Цифровий живопис: три способи створення ілюстрацій на комп'ютері. Створення ілюстрації з фотографії

Якщо ви мрієте про те, щоб мати здатність до малювання, але у Вас немає великої кількості досвіду, швидше за все Ви пов'язуєте його з олівцем. Але якщо ви дійсно хочете викласти свої думки, одного олівця замало. Графічний планшет, з хорошим програмним забезпеченням, підходить найкраще - він має всі квіти, необхідні вам, і це дозволяє видалити будь-які помилки без сліду.

Є одна велика проблема із цим. Ручка для планшета незважаючи на те, що нагадує олівець, може бути використана в якості цілого набору різних щіток, пастелі, деревного вугілля, маркерів, і навіть гумка. Ви можете використовувати його, щоб покрити екран акриловими фарбами, олійними фарбамиі чорнилом, і змішати це все в щось зовсім нове. Це - один великий універсальний інструмент - і тому, не може використовуватися як олівець!

Якщо у вас є деякий досвід роботи з олівцем, навіть з раннього віку, і ви хочете ефективно використовувати графічний планшет, ви можете боротися з пошуком гарного навчаннядля вас. Це тому, що у традиційному мистецтві, “малюнок” та “живопис” дві зовсім різні речі, з різними інструментами користування. У цифровому мистецтві, у вас є тільки один інструмент, пензель, таким чином цифровий малюнок і цифровий живопис поєднуються в один. Тому, якщо вам досить комфортно з олівцем, але ви боретеся з цифровим мистецтвом, це може бути не тому, що ви «не вмієте малювати». Проблема в тому, що ви змішуєте багато методів, деякі з малюнка, деякі з живопису, тому, коли ви намагаєтеся дізнатися за допомогою пошуку для "цифрового малюнка", ви отримуєте повністю намальовані портрети.

У цій статті я поясню вам різницю, таким чином ви зможете дізнатися, що ви хочете, не витрачаючи час на навчання, на яке ви не готові. Таким чином, ви прогресуватимете швидше і з меншими витратами на непотрібні розчарування.

Традиційне малювання

Ви можете малювати багатьма інструментами. Ви навіть можете використовувати ваш палець, поки у вас є поверхня, на якій можна робити позначки. Найбільш основне визначення малюнка це просто створення лінії за допомогою гострого інструменту. "Загостреність" залежить від масштабу, таким чином, чим більше Ваш малюнок, тим тупіший наконечник дозволений. Ви навіть можете малювати пензлем!

Незалежно від того, який інструмент ви використовуєте, метод дуже схожий. Все що ви можете зробити це свинцеві лінії, прямі та хвилясті, в різних відносинахдруг до друга. Додатковою функцією, яка залежить від інструмента, є темрява лінії. Маркери та вузькі лінії дають вам абсолютно чорні лінії щоразу; м'які олівці (Клас B і нижче) дозволяють вибрати із цілого градієнта сірого; жорсткі олівці (НВ та вище) обмежують вас легкими сірими. Лінії самостійно не існують насправді. Ніякий об'єкт не зроблено з них, але нашим мізкам, дуже ефективним при розпізнаванні образів, не потрібно багато, щоб бачити дійсність у хмарі ліній. І тому що лінії настільки легко зробити, малюнок став найпопулярнішою та найдоступнішою формою мистецтва. І тому що лінії настільки легко зробити, малюнок став найпопулярнішою та найдоступнішою формою мистецтв.

Для малюнку, щоб наслідувати дійсності, це має нагадати зразки, які очікує на мозок. Тому успішний художник повинен знати, які це моделі та як створити їх.

Це те, чому реалістичний малюнок перевищує нормальне значення визначення: це більше не про провідні лінії, а про будівництво значних зразків з них. Це вміння ідентичне для традиційного художника та цифрового художника. Вам не потрібний графічний планшет, щоб дізнатися, як малювати тварин або як перспективно працювати. І як цифровий художник, Ви можете успішно використовувати навчальні програми для користувачів олівця, також.

Відмінність полягає у самому інструменті. Вони все роблять лінії, але вони можуть використовувати різні методи, щоб це зробити. Наприклад, деякі ручки можуть потребувати контролю потоку чорнила, і м'які олівці дають Вам різні відтінки сірого залежно від тиску. Якщо Ви здатні використовувати м'який олівець, Перемикання на чорнило може бути дуже незручним, і навпаки. Є інший вид зразка, який Ви можете створити із інструментами для малювання. Наші мізки дуже чутливі до світла та тіні. У малюнку ми можемо моделювати тіні з темнотою лінії та легкість з відсутністю цього. Оскільки насправді світло і тінь зроблені з плям, не ліній, методи роботи (наприклад, штрих) повинні використовуватися, щоб моделювати їх.

Цей ефект вимагає іншого вміння: розуміння світла і тіні і практику обсягом, імітуючи лише з лініями. Підсумовуючи, ми здобули п'ять різних навичок, на яких заснований графічний малюнок:

• створення навмисних ліній із загостреним інструментом
• досягнення різних відтінків
• штрихування з лініями
• будівництво значних зразків, заснованих на лінії, заснованих на аналізі дійсності
• розуміння світла та тіні

Ви також можете бути великим художником, впоравшись тільки з першими трьома навичками, коли Ви тільки копіюєте посилання, але щоб стати розробником, Ви повинні зосередитися на останніх двох ще з великим зусиллям.

Якщо Ви захочете використати кольорові олівці, то Ви повинні будете також зрозуміти колір, який є іншим великим завданням, і це не так легко, як здається.

Традиційний живопис

Живопис не відрізняється від малювання лише тому, що Ви використовуєте інші інструменти. Мета та ефект також абсолютно відрізняються. Картини створені з ділянками кольору, форма якого не може і не повинна керуватися повністю. Ви можете використовувати різні пігменти для цього. У них є різна щільність і властивості, що змішуються, таким чином, кожен вимагає іншого звернення.

Ділянки кольору можуть моделювати з великим успіхом, з яким наш мозок бачить світ. Картини можуть бути фотореалістичними, але вони можуть досягти реалізму з безліччю інших стилів. Оскільки Ви можете намалювати великі області за один раз, немає потреби в штучних прийомах як штрихування, і деякі пігменти також дуже добре змішуються без більшого зусилля.

Не означає, що живопис легше. Використання великих ділянок потребує абсолютно іншого типу аналітичного мислення. Це все ще про створення значущих зразків, але цього разу це - все про світло, тінь і колір. Тому живопис заснований на трьох навичках, кожен досить важко освоїти:

• створення навмисних ділянок кольору (управління потоком пігменту, змішування кольору)
• розуміння світла та тіні
• розуміння кольору

У той час як у малюванні Ви можете створити фантастичних тварин після вивчення анатомії тварин, живопису цього буде недостатньо. Розуміння світла та тіні вкрай важливе тут, якщо Ви не хочете бути абстрактним художником. Оскільки деякі люди думають, що з плямами може бути фактично легше, але для більшості з нас, які звикли до форм ліній, потрібно багато часу для засвоєння.

Від традиційного до цифрового мистецтва

Коли Ви перемикаєтесь на Adobe Photoshop, є лише одна велика різниця між малюванням та живописом, що враховується. Малюнок це лінії, якими Ви керуєте, і живопис це плями, якими не можна керувати повністю. Зрештою навіть розмір пензля не має значення, а її твердість. Якщо Ви можете передбачити форму нанесення раніше, це, мабуть, малювання. Якщо ви плануєте щось несподіване, це має бути живопис.

Це розподіл так досконало, як можливо, тому що він приймає різні методи до уваги створення. Коли Ви малюєте, незалежно від того як хаотично, Ви очікуєте, що деякі лінії з'являться, і Ви зможете змалювати їх сильно в загальних рисахв кінці. Навіть коли Ви використовуєте великі барвисті штрихи, Ви все ще знаєте точно, де Ви хочете помістити їх. Коли ви малюєте, ви змішуєте багато плям разом. Ви використовуєте хаос, який створює непередбачувана щітка, щоб створити щось нове. Живопис – процес постійної фіксації та налагодження – немає жодних прекрасних країв, і заключний ефект не може бути запланований на 100%. Ось чому ми не можемо намалювати у векторі (векторне програмне забезпечення не може впоратися з хаосом).

Обидва з цих підходів потребують різних методів. Якщо Ви знайомі з малюнком, Ваш перший крок у живопис може стати спробою намалювати лінії непередбачуваною текстурованою щіткою. Ви буквально вибираєте щітку, складну в управлінні та намагаєтеся керувати. Це має мало спільного з живописом!

Однак, маючи звички малювання ви не приречені на строгі лінії та плоскі кольори назавжди. Вам просто потрібно зрозуміти, як змішати обидва методи у зручному вигляді.

Розширений малюнок

Ви можете розширити свій малюнок у Фотошопі за допомогою інших інструментів, які не мають жодного відношення до живопису або малюванням. Вони не існують у “традиційній” дійсності, але можуть легко використовуватися, якщо Ви знайомі з малюнком.

Перетворення

Є кілька інструментів у Фотошопі, які можуть використовуватися з цією метою:

• Вільне трансформування (Control-T) у режимі Деформації
• Пластика (Control-Shift-X) Деформація
• Редагування - Маріонеточна деформація

Всі ці інструменти дозволяють робити щось досить сильне, щоб назвати обманом. Після того як ви намалюєте щось, ви можете змінити його або повністю або тільки частину. Ви можете створити новий ескіз після того, як він буде вже намальований! Ви можете навіть намалювати зв'язку хаотичних ліній і перетворити їх на плоть. Вам тільки потрібне Ваше аналітичне мислення, що малюнок був заснований на цьому.

Заповнення кольором

Якби Ви хотіли заповнити область, малюючи традиційно, то Ви мали б витратити багато часу, ретельно перетинаючи лінії, щоб зробити такий ефект. Ви точно знаєте, що Ви хочете зробити - просто знадобиться багато часу. У Фотошопі Ви можете намалювати області, які Ви хочете пофарбувати за допомогою Lasso Tool (L). Ви помітили, я сказав: малювати? Lasso Tool працює так само – ви малюєте область, яку хочете вибрати. Пізніше ви можете заповнити область кольором, використовуючи Paint Bucket Tool (G), і все це без жодного мазка пензлем.

Штрихування (затінення)

Заштриховуючи плоскі кольори зручним шляхом, ви можете просто намалювати тіні на окремих шарах, так само, як і раніше - малювати з Lasso Tool і заповнити їх. Потім змінюючи Режим змішування та/або Непрозорість, Ви можете зробити штрихування відповідне плоским кольорам нижче.

Змішування

Щоб зручно змішати кордон між квітами та штрихуванням, Ви можете використовувати один із багатьох методів. Вони можуть розглядатися як "фальшивка" шанувальниками мальовничого стилю, але це немає нічого поганого.

Просто це інший стиль, більш інтуїтивний людям, які мають досвід малювання.

Поки що це ваше прагнення ви можете сміливо використати:

• Інструмент «Розмиття»
• Інструмент «Мікс-пензель»
• Інструментом Lasso вибирає область, потім Фільтр > Розмиття > Розмиття Гауссом

Змішування малювання та живопису

Малюнок та живопис можуть бути успішно змішані разом, щоб створити великий твірмистецтва. Немає жодної потреби обмежити себе лише одним із них!

Відсічні маски

Живопис не знає правильних країв. Мальовничі штрихи прямують куди хочуть, і намагаючись керувати ними Ви вбиваєте їхній дух. У Фотошопі Ви можете знайти компроміс - Ви можете намалювати область, яку не перетнуть штрихи, незважаючи ні на що.

Просто намалюйте фігуру Lasso Tool (L) і заповніть її будь-яким кольором. Щоб вирізати інший шар, утримуйте Alt та клацніть межею між цими двома. Тепер ви можете малювати щось без уповільнення обрисів!

Мальовниче змішування

Після малювання та фарбування чогось, Ви можете перетворити його на мальовничий стиль просто за допомогою належного виду змішування. На цей раз, замість того, щоб використовувати "інструмент змішування", візьміть текстуровану пензель зі змінним Flow (що важче Ви натискаєте, тим твердіше штрих). Використовуйте Інструмент Eyedropper Tool (I), щоб вибрати колір з однієї області, а потім помістити тонкий шар цього кольору на краю. Виберіть колір ближче до краю та повторіть.

Чим краще це виглядає без контурів, тим далі від малювання і ближче до живопису.

Деталі

Коли живопис майже готовий, Ви можете дати заключний блиск, намальувавши деталі. Ви можете взяти прекрасну, жорстку пензель і додати деякі елементи, які не були б можливі традиційного живопису. Ви можете надати жорсткі контури, додати тонкі волоски тут і там, і зробити поверхню блискучою, додавши білу крапку на ній. Фактично, цифровий живопис – це все про змішування обох методів. Коли Ви чуєте термін, це рідко про роботу, яка наслідує традиційний метод.

Таким чином, ми можемо сказати, що цифровий малюнок про те, щоб бути обмеженим на лінія орієнтованим процесах, у той час як цифровий живопис використовує всі можливі методи.

Змішування процесу

Художник Фотошопа може використовувати метод живопису та малювання вільно у будь-якій відповідній фазі процесу створення. Наприклад, якщо ви хочете створити живу істоту, фази можуть виглядати так:

• Малювання ескізів невизначеної форми, щоб отримати уявлення (живопис)
• Налагодження ліній до форми (малюнок)
• Очищення ліній (малюнок)
• Створення маски (малюнок)
• Блокування освітлення (малювання або живопис)
• Змішування (живопис)
• Додавання деталей (малюнок)

Я малюнок чи живопис?

Давайте підіб'ємо підсумок всього цього:

1. Малюнок ґрунтується на лініях. Ви плануєте скелет, як структуру відповідно до аналізу дійсності, а потім повільно створюєте все більше і більше ліній, щоб створити зразок, який ваш мозок буде розпізнавати.
2. Живопис заснований на плямах (короткі, об'ємні лінії). Ви починаєте з грубої оцінки остаточної форми, а потім стирає його, регулюючи форму з кожним кроком, і робить кисть менше, як ви йдете.

Найважливіші навички для реалістичного малюнка:

• розуміння структур, що будують дійсність (наприклад, скелет та м'язи собаки)
• перетворення структур до форми ліній

У живописі ці навички:

• розуміння світла, тіні та кольору.
• розуміння 3D форми об'єктів
• змішування різних розмірних та кольорових ділянок, щоб відтворити зразки, що відповідають дійсності

Якщо Ви справляєтеся з усім цим, Вам необхідно змішати обидва методи, щоб збільшити Ваш технологічний процес, наприклад:

• починаючи з ескізу та «червоної» лінії (малюнок), а потім забарвлення та затінення (живопис)
• починаючи з грубої форми (живопис), використання його як бази для мистецтва лінії (малюнок), а потім забарвлення та штрихування (живопису)

Висновок

Найважливіший урок, який Ви повинні отримати від цієї статті, - те, що процес цифрового створення не однорідний. Оскільки у Фотошопі Ви використовуєте стільки різних інструментівз різними особливостями вони також повинні використовуватися по-різному. Розглядаючи їх усіх як спосіб малювання (або живопису), Ви надмірно обмежуєте себе та Ваш успіх.

Будьте гнучкими. Використовуйте методи малюнку, коли вони вигідні для Вас і перемикайтеся на живопис, коли він може дати Вам більше. Цифрове створення це не єдина техніка, і Ви можете зробити найкраще з нього, якщо Ви зрозумієте, яку використовувати у будь-якій фазі.

І, знову, зверніть увагу на свої слабкі місцяі навчайтеся через них. Якщо Ваше штрихування виглядає погано, не звинувачуйте кольори, які Ви використовуєте, але натомість повертайтеся до основних принципів освітлення. Якщо Ви можете намалювати красиво, але пропорції завжди вимкнені, зверніть увагу на малювання. Ключ це те, що ви бачите звідки походять ваші помилки і яка техніка точно завдасть шкоди їм.

Комп'ютерний (CG)художник, який створює свої твори виключно на комп'ютері, є всебічно розвиненою особистістю, адже для створення цифрових зображень необхідно мати чимало технічних знань. Це відрізняє його від звичайних живописців, які не потребують зайвих інструментів, крім полотна, пензлів та фарб.

1. Вважається, що з будь-якого художника необхідно мати талант. Однак, всі відомі графіки та живописці стверджують, що успіх складається всього з одного відсотка таланту, 99%, що залишилися, становлять старанність і працю. Так що, взявши один відсоток за початкове значення, можна зрозуміти, що для художника потрібно чимало зусиль, щоб мати можливість творити, долаючи всі труднощі, що виникають, ліньки і багато інших відволікаючих факторів.

Тільки постійні тренування дають змогу реалізації свого таланту.

2. Комп'ютерний художник, як і будь-який інший живописець, повинен мати основи академічного малюнката живопису. У нього повинні бути тверда набита рука, відмінно розвинене почуття композиції та окомір, а також правильне сприйняття кольору. Тільки завдяки старанним тренуванням стає можливим досягнення професійної майстерності у малюванні.

3. Для грамотного виконання цифрових зображень, крім класичних основ малюнка та живопису, потрібні і додаткові знання, такі як іноземна мовата майстерне володіння спеціальними графічними програмами. Без цих умінь і навичок малювання не приноситиме задоволення, а стане лише «важким вантажем».

4. Звичайно, для створення комп'ютерної графіки, особливо для тривимірних та анімаційних зображень, знадобиться досить потужний комп'ютер.

5. Обов'язковою умовою є наявність ідеально відкаліброваного монітора, що має відмінну перенесення кольорів і високу роздільну здатність.

6. Для реалізації свого творчого потенціалу CG-художника будуть потрібні додаткові пристрої, такі як комп'ютерна миша, графічні планшети, сканер та цифровий фотоапарат.

При роботі у векторних програмах достатньо оптичної миші.

Для більш точних і складних малюнківзнадобиться планшет, або ще називають . Графічні планшети мають ті самі формати, що й папір – від А6 до А3. Для професійної комп'ютерної графіки використається найбільший формат.

Для роботи з дигітайзером потрібно спеціальне перо, що має форму звичайної ручки. Цей курсор називають ще стілус. Графічний планшет дозволяє створити малюнок максимально наближений до намальованого зображення на звичайному папері, майстерно виконаний твір неможливо відрізнити від рукотворного творіння.

Принцип роботи за допомогою дигітайзера такий самий, як і на простому аркуші паперу, проте « » в даному випадку служить графічний пристрій, а малюнок, що створюється, з'являється у файлі і відображається на моніторі.

Сам дигітайзер для художника найчастіше становить більшу цінність, ніж сам комп'ютер.

Допоміжними пристроями введення сканері фотоапарат. Найчастіше легше та доречніше намалювати ескіз на папері, потім перенести його в електронний формат. Для створення необхідних знімків з натури (референсів) приходить на допомогу незамінний помічник – фотоапарат.

Існують вже більш вдосконалені та дорогі пристрої, такі як , на якому створення зображення здійснюється на екрані, а перо має чорнило. Для професійного заняття цифровим живописом, такий пристрій набагато зручніший за звичайний планшет.

7. Також комп'ютерного художника у своїй роботі буває необхідний принтер. Для роздрукування великих форматів потрібно плотер. Дані пристрої мають досить високу вартість та великі габарити. Для роботи вдома одиниці художників можуть собі їх дозволити.

8. Важливою умовою є відмінне володіння графічними програмами, без яких не обійтися цифрового живопису. Існує безліч графічних редакторів, кожен з яких має свої особливості та переваги.

Будь-яка програма має своє призначення.

Adobe Photoshopє найпоширенішим редактором, що дає можливість створення як растрових, так і векторних зображень. Ця програма дозволяє працювати в техніці фотоарту, створювати анімаційні зображення.

Photoshop пропонує широкий асортимент різних ефектів. Крім того, цей графічний редактормає чимало зручних способів збереження та редагування файлів. Можливості програми дуже великі, що знайдеться зовсім небагато людей, які вивчили всі з них.

Corel Painterтакож відноситься до не менш затребуваних програм серед CG-художників. Даний графічний редактор налічує понад чотириста різновидів пензлів. Corel призначений переважно для створення векторних зображень, тому величезне різноманіття ефектів і функцій у ньому не потрібні.

Adobe Illustrator– схожа за своїм призначенням та функціями з Corel DrawВекторна програма.

3D Max, Maya, ZBrush- Редактори для 3D-моделювання, для роботи з якими потрібен потужний, мінімум 4-ядерний, комп'ютер. Існує ще багато графічних редакторів, кожна з яких має своє призначення.

Ліцензійні програми коштують чимало, але для комп'ютерних художників професійної роботирекомендується все ж таки придбати цю версію, щоб уникнути неприємностей з органами перевірки. Фірми, які випускають дані графічні програми, дедалі більше приділяють увагу дотримання авторських прав.

Є альтернативні безкоштовні програми, найпоширенішою з яких є GIMP. CG-художник найчастіше віддає перевагу якомусь одному улюбленому редактору, проте використання та інших програм найчастіше буває необхідним.

9. Для художника, який спеціалізується на цифровому живописі, наявність необхідних навичок, обладнання, інструментів та володіння графічними редакторами дозволить плідно творити. Але він, як і будь-хто творча людина, потребує схвалення глядачів. Причому чим більше визнання, тим краще для розвитку його творчого потенціалу.

10. Результатом неабияких праць та старанності є затребуваність на ринку послуг.

Дотримання всіх цих умов необхідне комп'ютерному художнику для успіху! Будь-який CG-художник із цим погодиться. Однак не слід забувати про існування найголовнішої умови: для повноцінного розкриття творчого потенціалу необхідно максимально віддатися до цього заняття!

Тепер поміркуємо про художній стиль. Так сталося, що настав момент визначитися з тим, що саме і як саме я хочу зображати. Здається, я починаю розуміти, що хочу. Тут викладено роботи моїх улюблених цифрових художників. Сподіваюся, вони вас надихнуть і допоможуть упіймати свою хвилю. Далі йдуть мої судження, що виходять із суто моїх переваг - мова йде про те, як я хотіла б малювати, а чи не погано малює хтось. До того ж, роботи, наведені тут, належать художникам настільки серйозного рівня, що судити про них я, в принципі, не в праві.

Отже, почнемо з мого вічного фаворита в плані техніки, настрою та сюжетів - tebe_interesno .

Мій улюблений прийом яскраво виражених мазків:

Хмари намальовані норми:

Легкі потертості - гуд:

Зі знайденого в мережі:

(Автора знайти не змогла, на жаль)

Тут я б морду пропрацювала як слід:

Щось божевільне:

Таке мене приколює, але самій проробляти було б лінощі, я б узагальнила:

Замало деталізації:

Відмінно:

Мені дуже подобається така деталізація недбалими мазками. Але не всю роботу так опрацьовувати! З чого ми робимо висновок, що мені хочеться централізованіших композицій. Та й у принципі, пейзажі не на мене - хіба що з головним об'єктом яким-небудь, щоб у результаті оточення було лише намічено, зосереджуючи увагу на основному об'єкті.

Шикарно, але погляд надто блукає. Я б сильніше сконцентрувала увагу на цій механічній штуковині та дівчині, навіть відрізала б частину оточення. Дуже подобається, як акуратно відмальовано дівчину.

А ось тут, на мою думку, головних об'єкта два – тому звірятка я б теж відмалювала ретельніше. Ну і оточення все-таки акуратніше) І так, я розумію, що концепт-арт, всі справи, що може завдання стояло інше - але це не заважає мені розмірковувати, ніби це саме що самостійна ілюстрація.

Добре, тільки мені не подобається таке явне використання текстур у роботах. Не моє, мабуть.

Мало деталізації = (Мордочку взагалі можна було класно зробити, шерсть, відблиски, всі справи...

Супер, але знову-таки - дівчину детальніше ... Особливо її витягнуту ніжку.

А тут дуже цікаво змішання стилів подивитися. Акуратні мазки на вежах мені подобаються, текстурки та мультяшні персонажі – ні. Але зроблено цікаво, це так.

А ще на сторінці цього художника я знайшла класну гіфку:

(дуже незвичайний художник Gloom82)

Дуже цікава робота з портретами, а також виражені мазки - лайк.

Любовна мною Windrunner - персонаж із доти:

Traxex, з тієї ж гри:

Мазки, форма - лайк:

З персонажами працює просто чудово. Тож, здається, я знайшла, на кого орієнтуватися. На мою думку, він шикарний.

У нього кльові хмари (кіт сіє на планшет, а я обводжу, ага):

А ще мені так і не вдалося зрозуміти логіку його мазків. Ось спробуйте, наприклад, намалювати подібний шарф:

А загалом роботи дуже емоційні. Є на що подивитись.

Ще в плані емоційності та стрімкості, мені подобається leventep. У нього хаотичні (як здається) лінії, мазки часто йдуть не формою. Він займається більше метт-пейнтінгом, ніж малюванням - але малює добре і добре все поєднує. Раджу повивчати.

Знову ж таки в доті (тільки в першій), я помітила роботи kunkka, який малював ілюстрації до кожного оновлення карти. Малює він непогано, але за композицією довгий часвиходила каша:

Зараз він прохитався, і він має на що подивитися:

А тут відчуття, наче деталізація виражена через лінійний малюнок. Теж цікаво подивитися (Kerem Beyit):

(художник
Без текстурок:

І дивовижні за контрастом з іншими роботами, такі ось стилізовані речі:

(загалом, прошу любити та шанувати, художник DavidRapozaArt)

Ще є роботи на основі 3D-моделей, з додаванням текстур та усіляких ефектів. Ці роботи дуже чистенькі, але таке не на мене.

Я проаналізувала собі різні стилі і визначилася з тим, чого хочу. Можливо, допомогла і вам у цьому.
Тут я привела роботи тих художників, на яких задивлялася останній рік-півтора. Це моя колекція =)
Чекаю на ваші посилання, ваші погляди на стилі і ваші уподобання. Мені справді цікаво.

Загальна інформація

Приклади робіт цифрових художників

• Інквізитор, автор Руслан Свободін
• Ангели, автор Ілля Комаров
• Банківський місток у Пітері, автор Б.Слободан.
• Літаючий замок для маленької принцеси, автор Едуард Манго Кічігін
• Деісис-Предстояние, автор Костянтин Худяков (ART&SPACE Gallery, Мюнхен)
• Бог з машини, автор Євген Волос

Прогрес цифрового живопису

Наприкінці XX - початку XXIстоліть CG-арт (Computer Graphics Art) бурхливо розвивається та займає міцні позиції в оформленні книг/плакатів, переважає в індустрії комп'ютерних ігорта сучасному кіно, популярний у аматорській творчості. Причини швидкого витіснення колишніх коштів із цих областей:

Доступність

Для того, щоб створювати цифрові роботибудь-якого рівня необхідно придбати/мати персональний комп'ютер достатньої потужності, графічний планшет та кілька програм для комп'ютерного живопису. Все це обійдеться в суму ~1500 $ (більшість цієї суми - вартість ліцензійних програм) у початковому варіанті (професіонали купують дорожчі комп'ютери, монітори та планшети, але вони тільки підвищують зручність роботи).

Велика швидкість роботи

Особливо критична у сфері оплачуваної мистецької діяльності: оформлення книг, кіно, ігри. Спеціалізовані програми для CG-художників (наприклад, Painter) містять велику кількість інструментів, що прискорюють роботу. Вибір потрібного кольору- Справа секунд (на відміну від традиційного живопису, де треба змішувати фарби для отримання потрібного кольору - вимагає досвіду та часу), вибір потрібного пензля/інструменту - також майже миттєва операція. Можливість скасовувати свої дії, а також можливість зберігатися в будь-якому моменті своєї роботи і повертатися до нього в подальшому і ще великий список можливостей та переваг - все це робить роботу професійного художника у кілька разів швидше за тієї ж якості. Крім того, комп'ютерна робота одразу готова до використання у цифрових технологіях кіно, ігор, верстки – полотно, написане маслом, треба попередньо перенести у цифровий вигляд.

Унікальний інструментарій

Наприклад, робота з шарами або нанесення текстур з фотографій на потрібні вам ділянки картини; генерація шумів заданого типу; різні ефекти кистей; HDR картини; різні фільтри та корекції - все це та багато іншого просто недоступно у традиційному живописі.

Перспективи

Традиційне мистецтво практично досягло своєї межі за досконалістю техніки та засобів ще у 18-му столітті. З того часу не додалося нічого нового - як і раніше у вас є пігмент, олія (або їх готова суміш), полотно та пензлі. І нічого нового не з'явиться. Справедливо сказати, що сучасний комп'ютерний живопис ще далекий від кращих полотен геніїв минулого за якістю та масштабністю роботи - але їй є куди розвиватися. Дозвіл моніторів зростає, підвищується якість передачі кольору, зростає потужність комп'ютерів, змінюються і вдосконалюються програми для цифрового живопису, є принципова можливість створення нових способів і пристроїв для роботи з кольором/виведення кольору (проектори або голографія).

Легкість освоєння деякими групами людей та простота роботи

Якщо ви вмієте працювати на комп'ютері і є допитливою і енергійною людиною - вам не важко розібратися в інтерфейсі програм комп'ютерного живопису - він такий же, як і у більшості Windows-програм + цілком логічний інструментарій цифрового художника. В Інтернеті доступні як платні, так і безкоштовні відеоуроки для роботи в тій чи іншій програмі. Стосовно програм cg-art'a - такі відеоуроки містять запис усіх етапів роботи цифрового художника над картиною.

Недоліки цифрового живопису

Складність освоєння

На даний момент дуже мало шкіл або серйозніших навчальних закладів, які навчають за цією спеціальністю - цифровими художниками стають в основному найенергійніші та найцікавіші люди і особливо діти, які вміють самонавчатись і знаходити інформацію самостійно; дизайнери та поліграфісти (мають досвід роботи з графікою на ПК); більшість відомих цифрових художників закінчили навчальні заклади традиційного живопису і лише потім самостійно перейшло в cg-арт. Також сучасний цифровий художник немислимий без Інтернету (спілкування з колегами, роботодавцями, пошук нових програм чи способів малюнку тощо) – а він знову-таки є не у всіх. Книг створення малюнків на комп'ютері практично немає, але ситуація поступово покращується.

Станом на 2007 рік ситуація перебуває у досить непоганому становищі - на Наразіробиться досить багато різних освітніх ресурсівз підготовки майбутніх вчителів ІЗО для роботи з цифровими пристроями. Посилено освоюються методики роботи на комп'ютері з графічним планшетомі різними програмами, що дозволяють займатися медіарисування. Найближчим часом подібні курси будуть запущені в основних педагогічних вузах країни, що згодом сприятливо позначиться на школах та інших вузах при прийомі нових учительських кадрів, які мають непоганий досвід роботи з медіа-рисунком та цифровим живописом.

Поточна межа можливостей комп'ютерної техніки

Сучасні монітори все ще не працюють у дозволах, близьких до роздільної здатності нашого ока. Т. е. монітор не здатний вивести таку кількість деталей і подробиць, яка може забезпечити спостереження наживо такого ж за розмірами ділянки полотна класичного живопису. Можна роздрукувати свою картину на принтері - але це породжує третю проблему cg-арту:

Проблема із виведенням комп'ютерного зображення на матеріальний носій

Монітори працюють у колірному просторі RGB – 16,7 мільйонів кольорів. Друк на папері не може фізично охопити весь діапазон кольорів - колірний простір CMYK охоплює меншу кількість кольорів і відтінків. На даний момент існують і все частіше використовуються струменеві широкоформатні фотопринтери, наприклад Canon або HP. Такі принтери працюють у колірному просторі RGB з роздільною здатністю від 1200-2400 dpi і можуть друкувати на різних, часом екзотичних, друкованих носіях. Проте вартість таких робіт дуже висока. Монітори, здатні показати всі кольори малюнка (і мають налаштування яскравості, контрасту, кольору), мають дуже маленьку роздільну здатність, що не дозволяє показати всі деталі малюнка (не показують його в повному розмірі без інтерполяції - більше 1-2 мегапікселів звичайний монітор одночасно показувати не може , спеціальні та досить дорогі РК-монітори можуть показати близько 8 Мп).

Проблема авторського права

Той, хто має оригінальний (вихідний) файл малюнка, є господарем малюнка. Але, як і будь-яку цифрову інформацію, файл можна скопіювати та тиражувати у необмеженій кількості без будь-яких відчутних витрат. Найпростіший прикладзахисту свого малюнка – викладання в Інтернет зменшеної копії (зазвичай професійні художникималюють у великій якості - 6000×10000 пікс і навіть більше - зручно промальовувати деталі, а в Інтернет викладають маленький варіант - 1600×1200 і менше; чи навіть фрагмент). У такому разі – хто має великий варіант малюнка, той є його автором та власником. Копірайт на цифровому малюнку легко змінити і реальну допомогу від його наявності можуть відчути лише відомі художники.

Посилання

Зовнішні посилання на російськомовні форуми

де спілкуються художники усіх напрямків

• - форум 2D художників. Засновник ash.
• Skill.ru - це сайт творчості, де кожна людина може розмістити свої роботи (будь-які - від фотографій до віршів) і дізнатися суворе суспільна думказ їхньої рахунок. Або отримати заслужене визнання за життя – це вже як пощастить.
• Hofarts.com - форум зі спеціалізованим розділом «Школа» та журналом CG-новин.
• Guro art forum – спеціалізований форум, заснований відомим художникомРоманом Guro Гунявим у грудні 2002 р.
• CGFight.com - форум, що спеціалізується на «поєдинках» та конкурсах художників (у тому числі – командних) між собою.
• CGTalk.ru - форум на CGTalk.ru
• Manga.ru - форум художників у стилі «манга»
• Real time – підрозділ школи Реального Часу. Одна з небагатьох установ, що навчають комп'ютерного мистецтва з усіх напрямків (2D, 3D). На початку розвитку форуму напрям малюнку вів найвідоміший російський CG-художник - Anry. На сьогоднішній день форум малоактивний, але архіви дуже корисні як новачкам, так і професіоналам.
• Arttalk.ru - Спільнота творчих людей
• Render.ru - он-лайн журнал з комп'ютерної графікита анімації
• artburn - Зібрання cg художників.
• "Певна естетика" - ком'юніті молодих художників. Засновник - відома художниця Ketka.
• Sketchers.ru - дещо молодший ресурс, що має багато зручних функцій (журнали, галереї) для художників. Заснований 17 січня 2004 р. художником/дизайнером ЕйДжі. На даний момент цей домен не працює. 2010.01.10
• ecreatorman.com – оригінальний сайт зі створення колективних цифрових полотен.
• PointArt – Портал для художників.
• DigitalBrush - Галерея авторських робіт провідних художників, що працюють у «цифрі».
• ArtTower.ru - артфорум присвячений комп'ютерній графіці, малюванню та фотографії. Випускається електронний журнал ArtTower Magazine. Містить каталог уроків для новачків, що регулярно поповнюється.
• - Все про графік, артфорум.
• - Дизайн та графіка.

Зовнішні посилання на закордонні форуми та співтовариства художників

• pixiv.net японською мовою

Програми для цифрового живопису

Вільні програми

• GIMP - растровий графічний редактор, що так само підходить для малювання.
• MyPaint - програма для малювання, нескінченне полотно, багато пензлів та мінімум функціоналу.
• Krita – програма для малювання, частина пакету Calligra Suite.
• Alchemy -
• Inkscape – векторний графічний редактор, призначений для малювання.

Пропрієтарні програми

• Painter – Програма від фірми Corel для цифрових художників.

• Термін виконання від 1 дня!

• Ціна нижче, ніж на портрет олією, а якість анітрохи не гірша
• Термін виконання від 1 дня!
• Вам настала нова ідея? Її легко можна зробити на цифровий портрет! Внести зміни до деталей скільки завгодно разів? Легко! При написанні портрета від руки такого неможливо
• Вам не потрібно сидіти перед художником годинником, не потрібно думати, як зробити сюрприз, всього одна фотографія і у вас буде оригінальний презент від наших майстрів
• Електронну версію портрета, яка залишиться у вас, можна надрукувати багато разів, не втрачаючи при цьому якість і не платячи за роботу художника повторно
• Ніяких тріщин на зображенні та відшаровуванні фарби, тільки найкращі матеріалидля друку, при цьому ефект мазків зберігається!
• Це новітні технологіїадже ми живемо в сучасному світі, чи не так? Наші художники мають вища освітау сфері мистецтва, руки з потрібного місця, креативне мислення та море корисних ідей! Бажаєте частинку нашого позитиву? Замовте цифровий портрет прямо зараз