Головна › Система охолодження › Алла Осипенко: «я виросла в сім'ї, де понад усе була росія. Видатна балерина Осипенко Алла: біографія, цікаві факти та досягнення Алла осипенко син

Алла Осипенко: «я виросла в сім'ї, де понад усе була росія. Видатна балерина Осипенко Алла: біографія, цікаві факти та досягнення Алла осипенко син

Журнал «Собака.ru» продовжує проект – серію інтерв'ю, в яких із видатними актрисами розмовляють відомі журналісти, режисери та артисти, – і публікує діалог балерини та актриси Алли Євгенівни Осипенко з танцівником та художнім керівникомбалету Михайлівського театруФарухом Рузіматовим.

Учениця Агріпіни Ваганової, вона була примою балету Театру імені С. М. Кірова, солісткою трупи «Хореографічні мініатюри» під керівництвом Леоніда Якобсона, провідною танцівницею Ленінградського ансамблю балету Бориса Ейфмана. А кінорежисер Олександр Сокуров розглянув у ній талант драматичної актриси та зняв її у чотирьох своїх фільмах.

Ви вважаєте себе великою?

Якщо говорити про велич, то подивіться: ось кільце, яке я ношу завжди. Мені його подарував індійський танцівник Рам Гопал. А йому його подарувала Анна Павлова, з якою він колись танцював. І для мене це, мабуть, головний подарунок та визнання. Це набагато важливіше за будь-які звання і нагороди.

Коли мене запитують, як я потрапив до балету, я завжди відповідаю: «Мене спіймали в горах». А як ви стали балериною? Хто вас спонукав вступати до балетного училища?

Рід моєї мами йде від відомого російського художника, майстра портрета та релігійного живопису кінця XVIII – початку XIXстоліття Володимира Лукича Боровиковського, про який зараз, на жаль, не багато згадують. Він був людиною дуже складною, багатогранною, талановитою, що пройшла неймовірно важка. життєвий шлях. У нього був брат – великий український поетЛевко Боровиковський, теж людина не найблагополучнішого характеру. І мій родовід по материнській лінії ведеться від них. Мама носила це прізвище, а в мене вже прізвище батька – Осипенко. Сьогодні я приходжу до думки, що справа таки в генах. Мені у спадок дісталася схильність до бунтарства, постійного творчого пошуку. Я росла бунтаркою. Близькі казали: «Ну й виродок ти у нас у сім'ї ростеш!» Моя мама свого часу намагалася вступити до Імператорського театрального училища. Тоді треба було їздити всіма балеринами і збирати в них рекомендації. Мамі забракло однієї, і її не взяли. Звісно, вся родина це запам'ятала. Але це мене абсолютно не хвилювало. До двох років я була страшенно кривавою дівчинкою. І всі навколо казали: «Бідна Ляляшенько! Така славна дівчинка, але балериною їй точно не бути! Виховували мене суворо. Мої бабусі завжди казали, що пережили п'ять царів: Олександра II, Олександра ІІІ, Миколи II, Леніна та Сталіна. Наша сім'я не прийняла революції і не змінювала свого життя. І я росла в її замкненому колі. На подвір'я гуляти мене не пускали. А я була дівчинка норовлива і шукала привід, щоб якось вирватися з-під цієї опіки. Навчаючись у першому класі, я десь побачила оголошення про набір до гуртка, в якому було написано якесь дивне слово, Значення якого я не зрозуміла. Але зрозуміла, що двічі на тиждень зможу приходити додому на три години пізніше. Це мене дуже влаштувало. Я прийшла до бабусі і сказала, що хочу ходити до цього гуртка. Гурток виявився хореографічним, саме цього слова я не знала. І бабуся мене туди відправила, вирішивши, що, коли не вийшло у доньки, може вийти у внучки. Після першого року занять мій педагог викликав її і сказав: «У вашої внучки огидний характер. Вона весь час сперечається, її вічно щось не влаштовує, але спробуйте відведіть її в балетне училище». 21 червня 1941 року нам повідомили, що мене прийняли до училища. А наступного дня повідомили іншу новину: розпочалася війна.

Відомо, кожна роль накладає відбиток на характер артиста. Чи була на вашому творчому шляху така роль, яка змінила вас кардинально?

Так. Першою людиною, яка поставила мене на інші рейки, побачила в мені щось нове, був талановитий балетмейстер радянського періодуБорис Олександрович Фенстер. Я ж була пухка для балерини, і мене називали дівчиною з веслом. Він сказав мені: "Алла, ти знаєш, я хочу спробувати тебе на роль Панночки". А Панночка у балеті «Тарас Бульба» – це дуже серйозний, суперечливий складний образ. І я страшенно боялася не впоратися. Сьогодні ж вважаю, що це була, по-перше, моя перша Велика вдача, а по-друге, перша справжня драматична, складна роль. Ми репетирували з ним ночами, я дуже старалася, і щось його тоді захопило в моїй індивідуальності. Ось це і була найважливіша роль, яка змусила мене глибоко замислитись про свій характер. Я дуже вдячна Борису Олександровичу за те, що він повністю змінив моє амплуа. Він змушував мене худнути, не давав мені їсти і з дівчини з веслом зробив пристойну Панночку.

Питання, яке завжди дратує артистів: ви наслідували когось із балерин?
На жаль, наслідувала. На жаль тому, що мене цього потім дуже довго позбавляли. Я була шанувальницею великої балерини Наталії Михайлівни Дудінської, яка була примою Театру опери та балету імені Кірова. Я настільки поклонялася її таланту, що наслідувала її у всьому. У техніці я, звичайно, наслідувати не могла, тому що не справлялася з її технікою, але принаймні перейняла всі її манери. І коли це почало дратувати моїх педагогів, коли вони побачили в мені щось своє, це було просто подарунком долі. Репетиторам довелося дуже довго вибивати з мене Дудінську. Я пам'ятаю, що коли Костянтин Михайлович Сергєєв, головний балетмейстер театру і чоловік Наталії Михайлівни, ввів мене в постановку «Стежкою грому», де я мала танцювати з нею разом, вона змушувала мене точно повторювати всі її рухи. На одній із репетицій Сергєєв попросив її: «Наталю Михайлівно, дайте їй спокій, нехай вона робить все так, як сама це відчуває».

Що вам найскладніше було подолати на своєму шляху?

Мені доводилося долати свою технічну недосконалість до останніх виходів на сцену. Я, на жаль, ніколи не володіла технікою у потрібній мірі. Але насамперед мені доводилося долати свій характер. Я була страшенно невпевненою в собі людиною.

А з лінощами не доводилося боротися?

Лінь була присутня до першої травми. Після того, як у двадцять років у мене трапилася перша травма, мені сказали, що я більше не вийду на сцену. Я не змирилась із цим. І повернулася іншою людиною, усвідомивши, що без балету не можу жити.

Відчуття упевненості на сцені виникало? Чи набувало воно з роками якоїсь форми саме на сцені?
Ви знаєте, мені, звичайно, пощастило більше, ніж іншим балеринам, у тому плані, що балетмайстри ставили на мене роль, розраховуючи мої технічні можливості. Ця впевненість почала приходити, напевно, після того, як я пішла з Театру опери та балету імені Кірова, коли потрапила до Леоніда Веніаміновича Якобсона, коли почала працювати з Борисом Яковичем Ейфманом, коли ми взялися за «Ідіота» Достоєвського. Тільки тоді я почала почуватися на сцені впевнено, а треба було вже йти. Адже в чому вся біда.

А страх перед сценою відчували?

Так. Страх був присутній постійно. Я не можу передати, як мені ставало страшно, коли чула акорди музики, під які мала виходити на сцену. Я казала: «Все, я йду! Я нізащо не вийду на сцену! Мене охоплювала моторошна паніка. А зараз я дивлюся на молодих балерин і дивуюсь тому, як сміливо вони виходять на сцену, як упевнено тримаються! Мені переступити бар'єр страху перед сценою завжди було дуже важко. Потім на сцені я заспокоювалася, звичайно. Але ось момент, коли ти чуєш свою музику і маєш вийти, не знаючи, що на тебе чекає цього разу, я переживала дуже важко. Адже весь жах акторської професіїу тому, що ми не знаємо, що на нас чекає через п'ять хвилин. Можливо, носом упадеш, а може, станцюєш чудово. Ми ніколи не знаємо цього заздалегідь. Немає жодної можливості передбачити події. Можна бути дуже добре підготовленим і проте спіткнутися. Щоправда, вистав у Ленінградському театрі сучасного балету, які ставилися на мене і в яких я танцювала зі своїм партнером та чоловіком Джоном Марківським, я чекала вже з нетерпінням. Навчилася сміливо виходити на сцену та отримувати від танцю з Джоном справжнє задоволення. Які б стосунки не складалися між нами, як між чоловіком та дружиною у житті, на сцені все було по-іншому. Можна було не дивитися один одному в очі, але наші тіла та нерви справді зливались у єдине ціле. Так і виходить справжній дует.

У балеті, на вашу думку, існує поняття безумовного генія, коли про танцівника або про танцівницю можна сказати: ось він – геній чистої краси?
Ну, Фаруху, якщо бути чесними та відвертими, кого ми можемо назвати безумовними геніями?

Моє сприйняття суб'єктивне, як сприйняття будь-якої людини, але на мене ще в юні рокинайсильніше враження справив Антоніо Гадес, коли побачив його в «Кармен» Карлоса Саури. Для мене це було безумовним мистецтвом, найвищою точкоюрозуміння та прийняття його творчої особистості. І я, напевно, можу назвати безумовними геніями балету його та Рудольфа Нурєєва.

Так, вони мали приголомшливу магію впливу на глядача. Але в мене був інший такий чоловік, якому вдалося справді вразити мою уяву. Коли я була 1956 року в Парижі, то потрапила на сольний концерт– а для нас це було тоді поняттям зовсім незнайомим – французького танцівника Жана Бабіле. І я була приголомшена виразністю його тіла, виразністю думки, яку він доносив до глядача. Через багато років ми з ним зустрілися, і я зізналася, що є дуже великою його шанувальницею. Визнання таланту, до речі, вийшло взаємним. І я ніколи не забуду те щастя, яке зазнала далекого 1956 року.

У виставах ви грали саму себе чи все-таки персонажів?

За молодістю, на початку свого творчого шляху, Звісно, грала персонажів. Коли під кінець кар'єри доля подарувала мені «Ідіота», я відміла всі костюми, зачіски, капелюшки та спідниці. Я вважала, що Настасья Пилипівна – це образ на всі часи та на всі віки, який не потребує будь-якого обрамлення. І, виходячи на сцену грати цю виставу, я виходила грати себе.

Артистам згодом стає нудно танцювати класику. Їх тягне на модерн, на неокласику, а згодом і в драму, і в кіно. Такі етапи у житті були і у вас. Які почуття від роботи в кіно ви отримали? Робота перед камерою дуже відрізняється від роботи на сцені?

Це дві зовсім різні речі. Але з кіно мені теж пощастило. Мені пощастило тому, що почала працювати з таким режисером, як Олександр Сокуров. Він мене побачив в «Ідіоті» і запросив знятися в «Скорботному бездушності». Я страшенно хвилювалася, насамперед тому, що для балерини, у якої розвинена зорова пам'ять, запам'ятовувати такі величезні тексти – велика проблема. У пробах разом зі мною брала участь сама Маргарита Терехова. Я нервувала на зйомках і весь час питала Сокурова: «Саша, ну що мені зробити? Що я маю зробити?" А він мені відповідав: «Алло Євгенівно, не нервуйте, не смикайтеся. Ви мені потрібні така, якою ви є». Він навчив мене бути природним перед камерою. І я не боялася. Могла перед нею робити все, що завгодно. Сокуров попросив роздягнутися догола – роздяглася догола. Сокуров попросив стрибнути у крижану воду і плисти – стрибнула та попливла. По-перше, заради Сокурова, а по-друге, тому, що не було абсолютно ніякої остраху.

Ваша улюблена актриса?

Грета Гарбо.

А балерина?

Солістка Театру балету Бориса Ейфмана – Віра Арбузова.

Що для вас означає таке вагоме слово «професіонал»?

Для мене професіонал – це службовець. Людина, яка служить тій справі, якій він присвятив своє життя.

Які якості мають бути у хорошого, професійного педагога?

Згадуючи своїх педагогів, я таки думаю, що вчителі не повинні порушувати індивідуальності своїх учнів. Працюючи з балеринами, я намагаюся дотримуватись цього принципу. Тільки так можна виховати в артисті особистість. А це головне завдання будь-якого педагога.

Ви живете минулим, майбутнім чи сьогоденням?

Важке питання. Не можу не думати про майбутнє. Ночами прокидаюсь, коли згадую, скільки мені років. Але, мабуть, зараз я почала більше жити минулим. А взагалі намагаюся жити сьогоднішнім днем, з радістю працюю в театрі зі своїми дівчатками.

Що б ви ще хотіли реалізувати в теперішньому?

Одного разу таке саме запитання мені поставив Ейфман, а мені тоді було вже сорок п'ять років. І я зізналася йому, що хотіла б зіграти Настасію Пилипівну. І я її зіграла. Нині я ні про що не мрію. Всі мої мрії вже або справдилися, або пішли в минуле, так і не реалізувавшись. Єдине, чого мені хочеться, щоб з'явилася така балерина, з якою я працювала б, віддаючи їй максимум, і щоб вона цей максимум від мене взяла. Поки що такого не виходить.

Наскільки я бачу, ті балерини, з якими ви працюєте, доки зірки світової величини, але роблять помітні успіхи.
Мені цікаво працювати з моїми ученицями. По-перше, я намагаюся відвести їх від тієї мішури, яка мені самій заважала в їхні роки. По-друге, я ніколи не наполягаю, ніколи не кажу: «Роби тільки ось так!» Я говорю: «Давай спробуємо?» Вони погоджуються, і коли спільними зусиллями у нас все виходить, їм це теж приносить величезну радість. Побачити цю радість – найприємніший момент у роботі педагога.

Вас тягне на сцену? Вам хочеться виступати перед публікою?

Якщо я скажу, що не тягне, я збрешу. Ось маю намір брати участь у новому проекті Михайлівського театру «Спартак». Я поки що не розумію до кінця, якою це буде вистава, але із задоволенням ходжу на репетиції. Адже якщо ти можеш вийти на сцену, то чому б не вийти? Нехай скажуть, що я божевільна, ненормальна, нахабна. Нехай кажуть будь-що за моєю спиною, мені це зовсім нецікаво. Моє бажання вийти ще раз на сцену. Я хочу, щоб ця вистава була не просто видовищною, а й змістовною, осмисленою, щоб вона дала можливість побачити в класиці щось нове.

Ви вважаєте, що мистецтво балету зараз у занепаді?

Я не можу сказати. Просто настав той момент, коли треба зупинитися, озирнутися і зрозуміти, як нам йти далі.

Ви хотіли б зайнятися чимось кардинально іншим?

Ні. Балет – це все моє життя. Це те, що дає сьогодні можливість вижити. Вижити, не спитися і не збожеволіти. Вставати щоранку і йти до театру, бо на мене все ще чекають.

Алла Осипенко в рік свого 75-річчя дивується, що сьогодні всіх називають легендами, тоді як вона завжди вважала за звичайну танцівницю. До речі, «балерина» вона ставиться з трепетом, усвідомлюючи всю значущість цього статусу. І все ж таки легенда російського балету Алла Осипенко сьогодні відчуває нове народження у «своєму педагогічному житті»: з вересня вона почала працювати репетитором у Михайлівському театрі, який багато хто ще знає як Театр Мусоргського. У першій балетній прем'єрі сезону – «Жизелі» Адана – вона взяла участь, підготувавши багатьох танцівниць, згадуючи свої уроки в Гранд-опера, куди її свого часу влаштував працювати Рудольф Нуреєв.

– Алло Євгенівно, у вас неймовірно драматична біографія┘

– Говорять, що за щось завжди треба платити. Але ту розплату, яку зазнала я┘ Я не розумію – чому. Всі ми грішні, але це найстрашніша кара - загибель мого сина. Я не ортодоксальна, хоча виросла в сім'ї віруючих, хрестили мене 1937 року 5-річною дівчинкою. Але на це питання відповісти не можу... Нещодавно я повернулася до себе тієї, колишньої. Я завжди знала, що про мене ніхто ніколи не подбає, ніколи нічого не дадуть, щоб мене хоч якось помітити. Я знала, що все у моїх ногах, які якось оцінювалися. І я це дуже добре розуміла. Мій останній освітянин Марина Шамшева, з якою я займалася 10 років, завжди говорила: «У вас гарні ноги. Продавайте їх задорого».

- Ви говорите так, ніби пишете роман у усному жанрі. При цьому мемуарів у вас нема.

– У мене було написано два розділи, які називалися «Париж у моєму житті». Я писала їх у Парижі, коли мені робили операцію. Я була абсолютно одна, ходила гуляти до Люксембурзького саду, де й почала писати. Мій великий друг, якої давно немає в живих, – Ніна Вирубова, балерина Гранд-опера надихнула мене, сказавши: «У Парижі у вас стільки знайомих, сядьте та напишіть, вам все одно нема чим зараз зайнятися». Я писала не так про себе, як про людей, з якими вдалося зустрітися. У цих спогадах – особи першої еміграції. Я була знайома і зі світлим князем Голіциним, і з Бобринським, і Шереметьєвими, згадую про Олену Михайлівну Люк, яка в 1956 році попросила мене відвезти подарунок її сестрі, яка емігрувала під час революції. При всіх страхах і страхах я таки дійшла до сестри – вночі пробралася, пішки і віддала подарунок. У Останнім часоммені кажуть, що я обов'язково маю написати продовження цих спогадів. Я пишу як говорю, проблем у цьому відношенні у мене немає. Але я перестала писати, коли загинув син. Мені нема для кого щось розповідати, а я писала для сина.

– Про що ви не змогли написати у своїх паризьких спогадах через час?

- Я саме згадувала про все дуже детально - там все сказано. Але цікаво, що зовсім недавно Маріїнський театрне взяв цю книгу у продаж. Директору фонду Костянтину Балашову спочатку було сказано, що книга має пройти п'ять інстанцій – які не сказали. П'ять інстанцій книга пройшла, після чого з'ясувалося, що лишилася ще шоста. Шоста не пропустила. Я припустити не могла, що там пам'ятають історію 1971 року – мій вихід з театру. Але особисто я в цій книзі про це нічого не пишу – у мене про стосунки із театром немає нічого. Я згадую свій золотий вік. А про те, як театр міг розлучитися з такими танцівниками, як Нуреєв, Баришніков, Макарова, Осипенко, згадують ті, хто згадує мене. Тому в позов із театром вступили вони. Але якщо я зараз писатиму про театр, то я вже напишу.

– На чому закінчуються два розділи ваших спогадів?

– Нитка розповіді переривається 1956 роком. У 1956 році Леонід М'ясін, який був тоді директором Ballet russes у Монте-Карло, запропонував мені річний контракт. Уявляєте – 1956 року! Мені 24 роки. Я погодилась. Але колись зателефонувала бабусі – запитати, чи можна на рік залишитися в Парижі. Вони довго страждали з відповіддю, але вирішили, що на рік можна. З М'ясіним ми репетирували «Бачення троянди». Після чого я таки сказала супроводжуючим, що назад не поїду, що залишусь. На що отримала від нього у відповідь: Що хочеш зараз полетіти і ніколи більше не приїжджати з гастролями? Я вибачилася перед М'ясиним, сказала, що маю багато роботи. Ми знову зустрілися з ним у 1961 році, я запитала, як у нього справи, а він мені: «А я пішов, бо не знайшов справжньої балерини. А мені потрібна була ви, російська, петербурзька танцівниця». У Парижі залишився Нурєєв. І після цього я все одно стала невиїзною. Протягом 10 років мене нікуди із театром уже не брали.

– Як ви сьогодні оцінюєте, що не залишились за кордоном?

- Я все зробила абсолютно правильно. Коли кажуть, що ми будуємо долю – нічого подібного. Доля розпоряджається нами.

- Яким вам запам'ятався Рудольф Нурєєв?

- Мабуть, він розумів, що завдав мені деяких життєвих труднощів, що через нього я «полетіла». І він віддав мені тим, що було в його силах. Через 28 років з того моменту, як я стала невиїзною, а він залишився у Франції, попросивши в 1961 політичного притулку, в 1989 в Парижі, у себе вдома, він влаштував мені день народження. Того ж року він запропонував мені працювати репетитором у Гранд-опері. Я йому сказала: Рудику, я не вмію давати уроки! В мене немає практики". - "Я вам допоможу". Я йому дуже вдячна. Він мені віддав у моєму другому житті – педагогічному – те, що в мене відібрали в танцювальному. У Гранд-опера він ходив на мої уроки, після кожного говорив мені, чого їх треба і чого не треба вчити, – консультував мене. Він дуже підтримав моє становище завдяки тому, що приходив на мої уроки, хоча в Парижі мене багато хто знав як танцівницю. Можете собі уявити, що я вчилася викладати на французьких танцівницях у Гранд-опері? Нещодавно, коли в Петербурзі в Михайлівському театрі давала майстер-класи французька балерина з Гранд-опера, яка пам'ятає мене, з'ясувалося, що наші уроки дуже схожі. Я не вчила системі, системі Ваганової, ні тоді, ні зараз: я її не знаю – я знаю стиль. Але Ваганова була геній. Зараз дівчаткам у Михайлівському театрі я намагаюся передати те, чого навчилася у Гранд-опері. Російські руки, які Ваганова як із молоком матері дала, я не втрачу. Але ногам Агрипіна Яківна в ті роки не приділяла такої уваги, яку приділяли французи. Рудольф Нуреєв говорив, що мріє про школу, де будуть російські руки та французькі ноги.

– Ноги, здається, найголовніше у балеті┘

– Так, це дуже важливо. Зараз для мене головне – постаратися навчити, щоб вони любили свої ноги так, як їх треба любити, щоб глядачеві вони їх «продавали задорого», як говорила мені Марина Миколаївна Шамшева. Я ніколи не була зашореним конем і не говорила, що ми – найкращі у світі. Я хотіла навчитися того, чого ми тут не навчилися. Мої уроки зовсім не схожі на ті уроки, які дають сьогодні у Петербурзі. Вони схожі на уроки у Гранд-опері. А руки для мене залишаються головними: виразність рук та корпусу. Гармонія та кантилену корпусу – це наше, до цього весь світ прагне.

– У «Жизелі», яку в Михайлівському театрі нещодавно поставив Микита Долгушин, у комусь ваші уроки вже виявилися?

- У комусь, безумовно, вже проявилися. Мені пощастило, бо я працюю з дівчатками, які слухають мене та вірять – і Настя Матвієнко, і Іра Перрен, і Ольга Степанова.

– Сьогодні є російські балерини, яких колись забракло Леоніду М'ясину?

– З вашого боку, це провокаційне питання, на яке, напевно, я не маю права відповідати. Балерина – це балерина Імператорського театру. Але ніякі вони не були божественні. Вони були просто балериною – їм присуджувалося це звання. Кшесінська, Павлова. Порахувати можна на пальцях. Сьогодні все – балерини. Для мене всі вони – танцівниці. Нині маленькі дівчатка кажуть: «Я – балерина». Ми так не відповіли. Де ви навчаєтесь? Я – балерина, навчаюсь у хореографічному училищі. Тепер це Академія російського балету. Все змінилося зараз.

Санкт-Петербург

Балет – це все моє життя.

Видатна балерина Алла Осипенко, учениця легендарної О.Я. Ваганової, за життя стала легендою.

Народилася Алла Євгенівна 16 червня 1932 року у Ленінграді. Її родичами були художник В.Л.Боровиковський (його роботи виставлені у Третьяковській галереї), популярний свого часу поет А.Л.Боровиковський, піаніст В.В.Софроніцький. У сім'ї дотримувались старих традицій – приймали гостей, ходили до родичів на чаювання, завжди разом сідали вечеряти, суворо виховували дітей…

Дві бабусі, няня і мама пильно стежили за Аллою, оберігали від усіх напастей і не пускали її гуляти одну, щоб дівчинка не зазнала згубного впливу вулиці. Тому більшість часу Алла проводила вдома з дорослими. А їй так хотілося до компанії, до ровесників! І коли вона, повертаючись зі школи, випадково побачила оголошення про запис у якийсь гурток, то впросила бабусю її туди відвести – це був шанс вирватися із чотирьох стін та потрапити до колективу.

21 червня 1941 став відомий результат перегляду – Аллу прийняли в перший клас Ленінградського хореографічного училища, де викладала А.Я. Ваганова (зараз це Академія російського балету ім. А.Я. Ваганової).

Але наступного дня розпочалася війна. І Алла разом з іншими дітьми та педагогами училища терміново вирушила в евакуацію спочатку до Костроми, а потім до Пермі, куди потім до неї приїхали мама та бабуся.

Заняття велися у спартанських умовах. Репетиційною залою служило промерзле овочесховище, обладнане в церкві. Щоб триматися за металеву поперечку балетного верстата, діти одягали на руку рукавичку – такою холодною вона була. Але саме там, за визнанням О.Є. Осипенко, у неї прокинулася всепоглинаюча любов до професії, і вона зрозуміла, що балет – це на все життя. Після зняття блокади училище та його вихованці повернулися до Ленінграда.

Згодом мати, яка бажає доньки кращої долі, запропонувала їй при отриманні паспорта змінити прізвище Осипенка на Боровиківську Але дівчина відмовилася, вважаючи, що такий малодушний крок буде зрадою по відношенню до близької людини.

Хореографічне училище О. Осипенко закінчила у 1950 році і тут же була прийнята до трупи Ленінградського театру опери та балету ім. С.М. Кірова (нині Маріїнський театр).

Все в її кар'єрі спочатку складалося вдало, але коли вона після генеральної репетиції свого першого великої вистави"Спляча красуня" - 20-річна, натхненна - їхала додому тролейбусом, то в пориві почуттів не вийшла, а вистрибнула з нього. В результаті – важке лікування пошкодженої ноги, 1,5 року без сцени… І лише завзятість та сила волі допомогли їй знову стати на пуанти. Згодом, коли з ногами стало зовсім погано, операцію за кордоном їй оплатила її подруга, ще одна чудова балерина, М. Макарова.

Wikimedia.org

У Кіровському балеті у його найкращі рокивсі віддавалися служінню професії та творчості. Репетирувати артисти та балетмайстри могли навіть уночі. А одна із постановок Ю. Григоровича за участю Алли Осипенко взагалі народжувалась у ванній комунальній квартирі однієї з балерин.

Але через деякий час небувалий успіхв " Кам'яна квіткаДо того ж після втечі Р. Нуреєва на Захід у 1961 році Алла Євгенівна довго була невиїзною - на гастролі її випускали лише в деякі соцкраїни, на Близький Схід і по рідних радянських просторах. Були моменти, коли Аллу Євгенівну замикали в номері, щоб вона за кордоном не наслідувала приклад неблагонадійних товаришів і не залишилася в капіталістичному світі. не могла залишити рідних, а Осипенко вважала, що тікати Нуреєва змусили, і добрих відносинвона з ним не поривала.

Приховуючи справжню причинуНедоступність дивовижної балерини західній публіці, "відповідальні товариші" посилалися на те, що вона нібито народжує. І коли в Ленінграді її розшукували прискіпливі іноземні колеги – майстри світового балету, то насамперед з'ясовували, скільки у неї дітей, бо в їхній пресі повідомлялося про чергові пологи балерини Осипенка.

Репертуар Алла Євгенівна встигла перетанцювати досить великий та різноманітний. "Лускунчик", "Спляча красуня" та " Лебедине озеро"П.І. Чайковського, "Бахчисарайський фонтан" Б. Асаф'єва, "Раймонда" А. Глазунова, "Жизель" А. Адана, "Дон Кіхот" та "Баядерка" Л. Мінкуса, "Попелюшка" та "Ромео і Джульєтта" С. Прокоф'єва, "Спартак" А. Хачатуряна, "Отелло" А. Мачаваріані, "Легенда про кохання" А. Мелікова… А в Малому театрі опери та балету виконала ще одну знамениту роль – Клеопатру у виставі "Антоній та Клеопатра" Еге. Лазарєва трагедією У. Шекспіра…

Жінка до мозку кісток і кінчиків пальців, Алла Євгенівна була одружена кілька разів. І ні про кого з колишніх чоловіківне сказала поганого слова. Батьком її єдиного та трагічно загиблого синастав актор Геннадій Воропаєв (багато хто пам'ятає його – спортивного та статного – за фільмом "Вертикаль").

Чоловік і вірним партнером Алли Євгенівни був і танцівник Джон Марковський. Гарний, високий, атлетично складений і надзвичайно обдарований, він мимоволі привертав увагу жінок, і багато хто, якщо не балерини, мріяли з ним танцювати. Але, незважаючи на помітну різницю у віці, Марковський віддав перевагу Осипенко. А коли вона пішла із Кіровського театру, пішов разом із нею. Їхній дует, який проіснував 15 років, називали "дуетом століття".

Д. Марковський говорив про О. Осипенко, що в неї ідеальні пропорціїтіла і тому танцювати з нею легко та зручно. А Алла Євгенівна зізнавалася, що саме Джон був найкращим її партнером, і ні з ким іншим їй не вдавалося досягти у танці такого повного тілесного злиття та духовного єднання. З висоти свого досвіду уславлена балерина радить молодим шукати та мати постійного, "свого" партнера, а не міняти кавалерів, як рукавички, для кожної вистави.

Після звільнення з Кіровського театру Осипенко та Марковський стали солістами трупи „Хореографічні мініатюри” під керівництвом Л.В. Якобсона, який спеціально для них ставив номери та балети.

Коли партійно-комсомольська, яка зовсім не знається на мистецтві

комісія побачила в танцювальному номері "Мінотавр і німфа", поставленому Л. Якобсоном, "еротику і порнографію" і виконання балету було категорично заборонено, то від розпачу та безвиході Алла Євгенівна разом з хореографом кинулася до голови Ленінградського міськвиконкому. Сізову.

"Я балерина Осипенко, допоможіть!" - Видихнула вона. "Що вам потрібно - квартиру чи машину?", - Запитав великий начальник. "Ні, тільки "Мінотавра та німфу"... І вже коли вона, радісна, з підписаним дозволом, йшла, Сизов гукнув її: "Осипенко, а може, все-таки квартиру чи машину?" "Ні, тільки "Мінотавра та німфу" – знову відповіла вона.

Якобсон – талановитий новатор – мав йоржистий, різкий і жорсткий характер. Він міг втілити в хореографії будь-яку музику, а вигадуючи рухи, створюючи пластичні форми та вибудовуючи пози, вимагав від артистів повної віддачі і часом навіть нелюдських зусиль у процесі репетицій. Але Алла Євгенівна, за її словами, була готова на все, аби цей геніальний художниктворив із нею і для неї.

Так народилися "Жар-птиця" (І. Стравінський, 1971 р.), "Лебідь" (К. Сен-Санс, 1972 р.), "Екзерсіс-ХХ" (І.-С. Бах), "Блискучий дивертисмент" (М. Глінка)… І Алла Євгенівна, невелика шанувальниця класики у власному репертуарі, почала бачити в балеті інші горизонти та можливості.

1973 року Осипенко знову отримала тяжку травмуі деякий час не могла репетирувати. Чекати на балетмейстер не захотів, сказавши, що каліки йому не потрібні. І знову Осипенко пішла, а за нею і Марковський. Вони брали участь у збірних концертах Ленконцерту, а коли роботи для них було зовсім мало, їздили виступати віддаленими сільськими клубами, де часом було так холодно, що вчасно було танцювати у валянках. У 1977 році почалося їхнє співробітництво з ще одним талановитим хореографом – Б.Я. Ейфманом, у трупі якого під назвою " Новий балетвони стали провідними артистами.

Були ще й інші партії. Але знову несподіване та свіже натрапляло на бюрократичні перепони. Так, мініатюра "Двоголосість" на музику гурту "Pink Floyd", знята на плівку, була знищена.

Алла Євгенівна вважає, що хореографія та сценічні страждання повинні мати сюжет, але при цьому, повторюючи слова Ю. Григоровича, додає, що не потрібно "рвати пристрасті та гризти лаштунки", а слід і в танці зберігати свою гідність і бути стриманою. І це у неї виходило. Глядачі та колеги помічали її особливу манеру виконання – зовні дещо статичну, а внутрішньо – пристрасну. Її виконання було глибоко драматичним, а рухи надзвичайно виразними. Невипадково про неї говорили: "Тільки побачивши, як танцює Осипенко, розумієш, що техніка Плісецької небездоганна".

З Ейфманом Осипенко пропрацювала до 1982 року. Серед її партнерів були М. Баришніков, Р. Нуреєв, А. Нісневич, Н. Долгушин, В. Чабукіані, М. Лієпа…

Осипенко ніколи не боялася кінокамери. На кіноплівці знято не лише балетні партії О. Осипенка, а й її ролі у художньому кіно. Дебютною її роллю став епізод у фільмі І. Авербаха "Голос". А найчастіше вона знімалася у фільмах О. Сокурова. Першим із них став фільм "Скорботне безпочуття", де вона грає роль Аріадни і постає перед глядачами напівоголеною. Через обурення охоронців моралі цей фільм-притча за мотивами п'єси Б. Шоу "Будинок, де розбиваються серця вийшов на екрани лише в 1987 році, кілька років пролежавши на полиці. Сокуров захоплювався актрисою, стверджуючи, що не зустрічав людей такого масштабу, як О. Осипенко.

Балерина незмінно тепло і з глибоким почуттям подяки згадує своїх педагогів і тих, хто так чи інакше допоміг їй у професії. Ці люди вчили її відданості професії, працьовитості, завзятості, інтересу до літератури, живопису, архітектури, музики та виховували особистість, яка вміє фантазувати, розмірковувати та відстоювати власну думку. В Осипенка зберігається кільце Ганни Павлової, яку їй передали як творчій спадкоємиці великої балерини.

Сьогодні Алла Євгенівна продовжує активну діяльність– працює педагогом-репетитором та підтримує наступність поколінь у балеті, очолює благодійний фонд, бере участь у різних театральних постановках, знімається в кіно та для телебачення.

Вона завжди елегантна, струнка і невпинно підтримує форму, хоч і віддала балету та сцені вже понад 60 років свого життя. Осипенко каже, що у справжній балерині має бути магія, як була вона у Дудинській, Уланової , Плісецькій… У ній ця магія, безперечно, є.

Балет – це все моє життя.

Видатна балерина, учениця легендарної А.Я. Ваганової, за життя стала легендою.

Народилася Алла Євгенівна 16 червня 1932 року у Ленінграді. Її родичами були художник В.Л. Боровиковський(його роботи виставлені у Третьяковській галереї), популярний свого часу поет О.Л. Боровиковський, піаніст В.В. Софроницький. У сім'ї дотримувались старих традицій – приймали гостей, ходили до родичів на чаювання, завжди разом сідали вечеряти, суворо виховували дітей…

Дві бабусі, няня і мама пильно стежили за Аллою, оберігали від усіх напастей і не пускали її гуляти одну, щоб дівчинка не зазнала згубного впливу вулиці. Тому більшість часу Алла проводила вдома з дорослими. А їй так хотілося до компанії, до ровесників! І коли вона, повертаючись зі школи, випадково побачила оголошення про запис у якийсь гурток, то впросила бабусю її туди відвести – це був шанс вирватися із чотирьох стін та потрапити до колективу.

Гурток виявився хореографічним. І через рік занять педагог наполегливо порадив показати Аллу фахівцям із балетного училища, бо виявив у дівчинки "дані".

Прізвище Алла Євгенівна носить батьківську. Її батько Євген Осипенко був із українських дворян. Одного разу на площі він почав лаяти радянську владу та закликати людей йти та звільняти ув'язнених – колишніх офіцерів царської армії. На дворі стоять 37-й рік.

Згодом мати, яка бажає доньці найкращої долі, запропонувала їй при отриманні паспорта змінити прізвище Осипенка на Боровиківське. Але дівчина відмовилася, вважаючи, що такий малодушний крок буде зрадою по відношенню до близької людини.

Все в її кар'єрі спочатку складалося вдало, але коли вона після генеральної репетиції своєї першої великої вистави "Спляча красуня" - 20-річна, натхненна - їхала додому на тролейбусі, то в пориві почуттів не вийшла, а вистрибнула з неї. В результаті – важке лікування пошкодженої ноги, 1,5 року без сцени… І лише завзятість та сила волі допомогли їй знову стати на пуанти. Згодом, коли з ногами стало зовсім погано, операцію за кордоном їй оплатила її подруга, ще одна чудова балерина, М. Макарова.

У Кіровському балеті у його найкращі роки всі віддавалися служінню професії та творчості. Репетирувати артисти та балетмайстри могли навіть уночі. А одна із постановок Ю. Григоровичаза участю Алли Осипенко взагалі народжувалась у ванній комунальній квартирі однієї з балерин.

Своєрідним вінцем творчості О. Осипенка є Хазяйка Мідної гори у балеті "Кам'яна квітка" на музику С. Прокоф'єва. У Кіровському театрі його поставив Ю.М. Григорович 1957 року, і після прем'єри О. Осипенко стала знаменитою. Ця роль здійснила своєрідну революцію у балеті Радянського Союзу: Мало того, що партія хранительки підземних скарбів - сама по собі незвичайна, так ще, щоб посилити достовірність образу і подібність до ящірки, балерина вперше вийшла не в звичній пачці, а в трико, що обтягує.

Але через деякий час небувалий успіх у "Кам'яній квітці" обернувся проти балерини - її стали вважати актрисою певного амплуа. До того ж після втечі Р. Нуреєва на Захід у 1961 році Алла Євгенівна довго була невиїзною – на гастролі її випускали лише в деякі соцкраїни, на Близький Схід та рідними радянськими просторами. Були моменти, коли Аллу Євгенівну замикали в номері, щоб вона за кордоном не наслідувала приклад неблагонадійних товаришів і не залишилася в капіталістичному світі. Але "викинути фортель" і до введення "драконівських заходів" А. Осипенко не збиралася - вона завжди любила батьківщину, сумувала за Петербургом і не могла залишити рідних. При цьому О.Осипенко вважала, що тікати Нурєєва змусили, і добрих стосунків вона з ним не поривала.

Приховуючи справжню причину недоступності дивовижної балерини західній публіці, "відповідальні товариші" посилалися на те, що вона народжує. І коли в Ленінграді її розшукували прискіпливі іноземні колеги – майстри світового балету, то насамперед з'ясовували, скільки у неї дітей, бо в їхній пресі повідомлялося про чергові пологи балерини Осипенка.

Репертуар Алла Євгенівна встигла перетанцювати досить великий та різноманітний. "Лускунчик", "Спляча красуня" та "Лебедине озеро" П.І. Чайковського, "Бахчисарайський фонтан" Б. Асаф'єва, "Раймонда" А. Глазунова, "Жизель" О. Адана, "Дон Кіхот" та "Баядерка" Л. Мінкусу, "Попелюшка" та "Ромео і Джульєтта" С. Прокоф'єва, "Спартак" А. Хачатуряна, "Отелло" А. Мачаваріані, "Легенда про кохання" А. Мелікова… А в Малому театрі опери та балету виконала ще одну знамениту роль – Клеопатру у виставі "Антоній та Клеопатра" Е. Лазарєва за трагедією У. Шекспіра …

Проте після 21 року роботи у Кіровському театрі Осипенко вирішила його покинути. Відхід її був складним - все злилося воєдино: творчі причини, конфлікт із керівництвом, принизлива атмосфера навколо… У заяві вона написала: "Прошу звільнити мене з театру з творчої та моральної незадоволеності".

Жінка до мозку кісток і кінчиків пальців, Алла Євгенівна була одружена кілька разів. І ні про кого із колишніх чоловіків не сказала поганого слова. Батьком її єдиного та трагічно загиблого сина став актор Геннадій Воропаєв (багато хто пам'ятає його – спортивного та статного – за фільмом "Вертикаль").

Д. Марковський говорив про О. Осипенка, що має ідеальні пропорції тіла і тому танцювати з нею легко і зручно. А Алла Євгенівна зізнавалася, що саме Джон був найкращим її партнером, і ні з ким іншим їй не вдавалося досягти у танці такого повного тілесного злиття та духовного єднання. З висоти свого досвіду уславлена балерина радить молодим шукати та мати постійного, "свого" партнера, а не міняти кавалерів, як рукавички, для кожної вистави.

Як відомо, незвичайне і нове в усі часи розуміється не відразу і проривається насилу. Якобсона цькували, не бажаючи сприймати його надзвичайно виразний хореографічний мову і невичерпну творчу фантазію. І хоча його балети "Шурале" та "Спартак" йшли на сцені, та й їх змушували перекроювати. З іншими його творами було ще гірше – чиновники різних інстанцій постійно вишукували в танцях ознаки антирадянщини та аморальності та не допускали до показу.

Коли партійно-комсомольська комісія, яка зовсім не знається на мистецтві, побачила в танцювальному номері "Мінотавр і німфа", поставленому Л. Якобсоном, "еротику і порнографію" і виконання балету було категорично заборонено, то від розпачу і безвиході Алла Євгенівна разом з хоре Ленінградського міськвиконкому О.О. Сізову.

«Одна з найбільш значних постатей у своєму поколінні», «чарівні лінії, насиченість образу», «акторка та людина видатних якостей», – у таких словах балетні критики, режисери та навіть колеги-балерини виражали захоплення мистецтвом Алли Осипенко.

Батьківщина Алли Євгенівни – Ленінград. Мати майбутньої балерини походила із сім'ї, багатої художніми традиціями: її предком був художник Володимир Боровіковський, вона полягала у спорідненості з поетом Олександром Боровиковським та піаністом Музику в сім'ї любили, мати грала на фортепіано, і маленька Алла любила танцювати під її виконання. Гості розчулювалися, дивлячись на її дитячі танці, і висловлювали жаль, що дівчинка не зможе стати балериною через викривлені ноги. Щоправда, цей фізичний недолік зійшов нанівець у міру зростання, але про балетну кар'єру для Алли не замислювалися ні батьки, ні вона сама. У хореографічне мистецтвовона прийшла майже випадково.

Аллу виховували в традиціях інтелігенції минулих часів, посилено оберігаючи від «поганих впливів», а дівчинці – як і всім дітям – хотілося спілкуватися з однолітками, тому, побачивши одного разу в школі оголошенні про запис у якийсь гурток, вона поспішила туди записатися, навіть не розібравшись, чого там навчатимуть. Як з'ясувалося, гурток був хореографічний. Випадковість виявилася доленосною: наставник розглянув у дівчинці талант і через рік занять порадив батькам Алли показати її фахівцям. Батьки послухалися поради, і дівчинка була зарахована в Ленінградське хореографічне училище. Це сталося напередодні початку Великої Великої Вітчизняної війни.

Вихованці училища, в тому числі Алла Осипенко, були відправлені в евакуацію – спочатку в Кострому, потім на Урал. Заняття проходили у жахливих умовах, у приміщеннях, зовсім не пристосованих для цього – то у будівлі церкви, то у бараку. Взимку доводилося займатися в неопалюваних приміщеннях – учениці бралися за поперечини, одягнувши рукавиці, і навіть змушені були вдягати пальто. Згадуючи згодом ці важкі дні, Алла Євгенівна говорила, що любов до балету, яка вирощується в таких умовах, неминуче мала стати вічною і всепоглинаючою.

Училище повернулося до Ленінграда в 1944 р. Навчання триває, і дуже успішно. 1948 р. поставив для юної студентки мініатюру «Meditation» на музику – і про Аллу Осипенко заговорили за межами навчального закладу.

Осипенко була однією з останніх учениць. Після завершення навчання – 1950 р. – його прийняли до трупи Театру ім. С.М.Кірова. Спочатку все складається чудово, на репетиціях і виставах молода артистка відчуває приплив справжнього натхнення, але саме це і стало причиною серйозного випробування: одного разу при поверненні з репетиції емоції настільки переповнювали балерину, що з тролейбуса вона не вийшла, а вистрибнула . Через травму вона не танцювала протягом півтора року, але завдяки своїй завзятості змогла повернутися на сцену.

Серед ролей Осипенка в Кіровському театрі – Маша в «Сіті», Марія в «Сіті», Цариця балу в «Сіті», Фея бузку в «Сплячій красуні», Гамзатті в «Сіті» і безліч інших партій. Але воістину « зірковою годиною» стала для неї роль Хазяйки Мідної гори в «Кам'яній квітці», виконана в 1957 р. Ця роль була примітна не лише тим, що виконавиця виходила на сцену в обтягуючих трико, без традиційної балетної пачки (що було дуже нетипово для вітчизняного мистецтватих часів) – незвичайною була сама хореографія, настільки, що балерина не раз чула від колег: «Якщо танцюватимеш так, як ти танцюєш «Кам'яна квітка», ти більше не зможеш зробити нічого – ні «», ні «». Поруч із цією партією балерина ставить тільки головну рольу балеті «Антоній та Клеопатра», яку вона виконала у 1968 р. у Малому театрі.

На долю балерини негативно вплинула еміграція – адже Осипенко була не просто його партнеркою, а останньою радянською балериною, яка танцювала з ним. Це стало причиною настороженого ставлення до неї – чи не наслідуватиме вона приклад партнера? На гастролі її випускали дуже рідко, тільки в соціалістичні країни і навіть там замикали в готельному номері. Такі суворі заходи були зайвими – хоч Осипенко і не засуджувала Нурієва, сама вона емігрувати не збиралася. причиною звільнення Осипенка з театру. У заяві про звільнення вона вказала як причину «творчу та моральну незадоволеність».

Разом із нею театр залишив Джон Марковський – чоловік та партнер. Їхній дует називали «дуетом століття», в танці з ним балерина відчувала повне єднання. Для подружжя, яке стало солістами трупи, балетмейстер ставив хореографічні мініатюри, які не завжди знаходили розуміння у сучасників і навіть викликали невдоволення влади. Так, у мініатюрі «Мінотавр та німфа» побачили непристойність, і знаменитої балеринідовелося особисто відвідати Ленінградський виконком, щоб її виконання було дозволено.

Осипенко довелося залишити трупу 1973 р. – балетмейстер не захотів чекати, коли вона відновиться після травми. Разом із Марковським вона виступає у збірних концертах і навіть сільських клубах, а у 1977-1982 роках. – у складі трупи "Новий балет". Однією з найкращих її партій у цій трупі стала роль Настасії Пилипівни у балеті «Ідіот», поставленому на музику.

З кінця 1980-х років. Осипенко веде викладацьку діяльність у різних трупах – американських, французьких, італійських, російських.

Алла Осипенко очолює Міжнародний фонд"Терпсихора".

Музичні сезони

Всі права захищені. Копіювання заборонено.

Популярне в рубриці: