Хто є режисером балетної вистави. Що таке балет, історія балету

Балетмейстер – це постановник танцювальних номерів у концертах, балетних спектаклів, хореографічних сцен у музичних та драматичних спектаклях, керівник ансамблю танцю чи трупи танцівників. Це та людина, яка вигадує та втілює в життя образи персонажів, їх рухи, пластику, вибирає музичний матеріал, а також визначає, якими мають бути світло, грим, костюми, декорації. Мистецтві танцю необхідно вчитися ще з раннього віку. Як правило, навчання починається зі школи, потім продовжується у професійному училищі та вищому навчальному закладі.

Професія балетмейстера

Має на увазі створення та постановку хореографічних номерів, театральних та балетних виступів. Тобто балетмейстер втілює в життя свої ідеї та бачення. сценічних образівза допомогою хореографічних інструментів.

Професія балетмейстера дуже багатогранна, недостатньо просто знати хореографію, потрібно обов'язково знатися на суміжних дисциплінах, таких як: музика, драматургія, література, скульптура. Щоб створити справді вартий твір, потрібно поєднувати свій талант, знання та вміння майстерно працювати з колективом.

Можна виділити чотири відгалуження діяльності балетмейстера:

• Балетмейстер-вигадувач, який займається безпосередньо створенням нових спектаклів та танців. Головне його завдання – це створення танцювально-пантомімної партитури балету.

• Балетмейстер-постановник, що ставить вже складені твори. На репетиціях балетмейстер сам показує виконавцю, як той має танцювати і чим виразніше і точніше він це робить, тим простіше танцюриступовторити рухи, вжитися в образ. Часто автор і постановник це та сама людина.

• Балетмейстер-репетитор, який складає план репетицій, планує заняття та розучує хореографічні партії з артистами. Є найближчим помічником балетмейстера-постановника. Щоб досягти високих результатів, балетмейстер має добре знати кожного учасника колективу та його можливості. Головна мета це довести до досконалості образ героя та виконавську майстерність.
• Танцмейстер, який ставить окремі номери у жанрі малих форм.

Балетмейстер повинен, безсумнівно, мати великий талант, щоб розвинути його потрібно вчитися і тренуватися протягом багатьох років. Розвивати, крім хореографічних навичок, музичний слух, зорову пам'ять і почуття ритму, повинен уміти відтворювати жести та рухи різних характерів.

Одним із найвідповідальніших завдань є постановка твору світової класики або відновлення вистави після тривалої перерви.

Щоб правильно донести до глядача ідею та сюжет твору, балетмейстер має бути захоплений своєю роботою та творчо до неї ставитися. Найчастіше вибір костюмів теж входить до його обов'язків.

Балетмейстер

Те, наскільки сильне емоційний впливнадасть танцювальний номер, хореографічна сцена в музичному та драматичному театріабо все балетне уявлення повністю, залежить від того, наскільки красиво і точно організовані переміщення та взаємодії танцівниць та танцівників, від виразності та оригінальності їх рухів, від того, як поєднуються їхні танці з музичним матеріалом, з освітленням сцени, з костюмами та гримом – все це разом створює єдиний образ всього дійства. А балетмейстер - це якраз та людина, яка і є її творцем. Він повинен знати всі правила та тонкощі мистецтва балету, його історію, щоб створювати такі танці, які цікаво дивитися глядачам та виконувати танцівникам. Постановник повинен володіти знаннями, мати досвід та здібності організатора, мати багату уяву, фантазію, бути оригінальним у своїх ідеях, мати талант, бути музичним, розуміти музику, мати почуття ритму, вміти виражати емоції за допомогою пластики – саме з цих складових і складається мистецтво балетмейстер. Якщо все це є в арсеналі керівника, то його постановка матиме успіх у публіки та критиків.

Слово «балетмейстер» у перекладі російською мовою означає «майстер танцю». Ця професія складна, і в неї потрібно вкладати дуже багато праці та сил, як фізичних, і моральних. Постановник повинен показувати всім виконавцям їхньої партії, пояснювати, які емоції вони мають висловити у пластиці та міміці. Складність такої роботи ще й у тому, що сценарій танцю не можна записати на папір, балетмейстер має пам'ятати і показати артистам, щоб вони вивчили свою партію. Знайомство танцівників за участю відбувається безпосередньо на репетиціях, тоді як актори драми та музичного театрумають можливість заздалегідь отримати текстовий та нотний матеріал. Балетмейстер повинен розкрити виконавцю зміст його ролі, показуючи йому, що потрібно танцювати і як. І чим виразніше постановник продемонструє свою думку артисту, тим швидше та легше його задум буде зрозумілий та засвоєний.

Завдання балетмейстера полягає ще й у тому, щоб збудувати танець або всю виставу таким чином, щоб підтримувати та підвищувати інтерес глядачів. Самі по собі танцювальні рухи- це лише механічні вправи, набір поз, які нічого не скажуть глядачеві, вони лише продемонструють гнучкість тіла виконавця, а говорити вони будуть лише в тому випадку, якщо постановник наповнить їх думкою та почуттям і допоможе артисту вкласти в них ще й його душу. Багато в чому від цього залежатиме успіх спектаклю та тривалість його «життя» на сцені. Найпершим виконавцем усіх танців є сам балетмейстер, адже йому потрібно спочатку продемонструвати виконавцям їхньої партії.

Балетмейстери минулого та сьогодення

Знамениті балетмайстри Росії та світу 19 та 20 століть:

• Маріус Петипа, який зробив величезний і неоціненний внесок у російський балет;
• Хосе Мендес– був постановником у багатьох знаменитих театрахсвіту, в тому числі і в Великому театрів Москві;
• Філіппо Тальоні;
• Жуль Жозеф Перро– один із найяскравіших представників «романтичного балету»;
• Гаетано Джойя– представник італійської хореодрами;
• Джордж Баланчін– започаткував американський балет, а також сучасну балетну неокласику, вважав, що сюжет має виражатися виключно за допомогою тіл танцівників, а декорації та пишні костюми – це зайве;
• Михайло Баришніков– зробив великий внесок у світове балетне мистецтво;
• Моріс Бежар– один із найяскравіших балетмейстерів 20 століття;
• Маріс Лієпа ;
• П'єр Лакотт- займався реставрацією старовинної хореографії;
• Ігор Мойсеєв- творець першого в Росії професійного ансамблюу народному жанрі;
• Вацлав Ніжинський– був новатором у хореографічному мистецтві;
• Рудольф Нурієв ;
• Олексій Ратманський.

Сучасні балетмайстри світу:

• Жером Бель- Представник школи сучасного балету;
• Начо Дуато;
• Іржі Кіліан ;
• Анжелен Прельжокаж – яскравий представникнового французького танцю

Балетмейстери Росії 21 століття:

• Борис Ейфман– творець власного театру;
• Алла Сігалова;
• Людмила Семеняка;
• Майя Плісецька ;
• Гедемінас Таранда;
• Євген Панфілов– творець своєї балетної трупи, ентузіаст у жанрі вільного танцю.

Всі ці російські балетмайстри дуже відомі у нашій країні, а й там.

Маріус Петипа

Французький та російський балетмейстер, який залишив величезну спадщину. З 1847 року вступив на службу балетмейстером Маріїнський театрСанкт-Петербург і у Великий театр Москви, на запрошення російського імператора. У 1894 році він став підданим Російської Імперії. Був постановником величезної кількості балетів, таких як «Жизель», «Есмеральда», «Корсар», «Дочка фараона», «Дон Кіхот», «Баядерка», «Сон у літню ніч», «Дочка снігів», «Роберт-Диявол» та багато інших. ін.

Ролан Петі

Є відомі балетмайстри, які вважаються класиками балету 20 століття. Серед них одна з яскравих постатей – Ролан Петі. У 1945 році він створив власну балетну трупуу Парижі, яку було названо «Балет Єлисейських полів». Через рік він поставив знамениту виставу «Юнак та смерть» на музику І.С. Баха, який увійшов до класики світового мистецтва. 1948 року Ролан Петі заснував нову балетну трупу під назвою «Балет Парижа». У 50-х роках був постановником танців для кількох фільмів. 1965 року поставив у Парижі легендарний балет «Собор Паризької Богоматері», в якому сам виконав роль горбана Квазімодо, в 2003 році він здійснив цю постановку в Росії - у Великому театрі, де партію потворного дзвонаря станцював Микола Цискарідзе.

Гедемінас Таранда

Ще один знаменитий у всьому світі балетмейстер – це Гедемінас Таранда. Після закінчення хореографічного училища у Воронежі був солістом у Великому театрі Москви. В 1994 заснував свій «Імперський російський балет», який і подарував йому світову славу. З 2012 року є лідером та співзасновником фонду «Сприяння творчій освіті», президентом фестивалю балету «Гранд Па». Гедемінас Таранда має звання Заслуженого митця Росії.

Борис Ейфман

Яскравий, сучасний, самобутній балетмейстер – це Б. Ейфман. Він засновник свого театру балету. Має різні звання та нагороди в галузі мистецтва. Першими його постановками в 1960 стали: «Життя назустріч» на музику композитора Д.Б. Кабалевського, а також «Ікар» на музику В. Арзуманова та О. Чернова. Популярність Бориса Ейфмана як балетмейстера приніс балет «Жар-птиця» на музику композитора І.Ф. Стравінського. Своїм власним театром керує із 1977 року. Постановки Бориса Ейфмана завжди оригінальні, вони новаторські, в них комбінуються разом академічна, безпуантова, а також сучасна в стилі рок хореографія. Щороку трупа виїжджає на гастролі до Америки. У репертуарі театру класичні балети, дитячі, а також рок-балети.

РОБОТА НАД БАЛЕТНИМ СПЕКТАКЛЕМ

БАЛЕТМЕЙСТЕР

«Балетмейстер – російською означає: майстер танцю. Існують два види балетмейстерів - балетмейстер-вигадувач і балетмейстер-постановник. Це різні професії, хоча вони часто поєднуються в одній особі. /.../

Балетмейстер-вигадувач створює танцювально-пантомімну партитуру всього балету, а балетмейстер-постановник передає її виконавцям і розучує з ними так само, як, наприклад, диригент розучує з оркестром твір, отриманий від композитора. Якщо балетмейстера-вигадувача можна порівняти з композитором, то балетмейстера-постановника - з диригентом» [стор.119-120].

«Помічником балетмейстера-вигадувача та постановника під час роботи зі створення нового балету має бути його асистент – балетмейстер-репетитор. У міру того, як балетмейстер закінчує постановку чергового номера, він передає його репетитору, який займається оздобленням танцю. Йому ж доручається вистава після прем'єри. Репетитор повторює з артистами найвідповідальніші місця перед кожним поданням, вводить у разі потреби нових виконавців на сольні номери та „запасних“ у масу. Присутній на кожному спектаклі, він спостерігає за точним його виконанням як артистами балету, так і працівниками постановочної частини. Від балетмейстера-репетитора багато в чому залежить збереження якості вистави протягом всього його сценічного життя» [стр.124].

"Головним завданням при творі балету є створення драматургії в музиці та хореографії. Крім композитора та балетмейстера, цього ніхто зробити не може. /.../

Балетмейстер та режисер - це різні професії. Режисер драми чи опери, ставлячи спектакль, має справу з готовим текстом, балетмейстер сам складає «текст» балету, а потім уже його ставить. Правильніше було б сказати: балетмейстер - це автор балету, що мислить хореографічними образами. Балетний театр - це музичний театр, і, зрозуміло, балетмейстер мислить образами музично-хореографічними. Крім того, оскільки необхідні складові частини балетної вистави, Окрім танцю та музики, є пантоміма, декорації, костюми, світло і т.п., - все це в сумі і становить предмет образного мислення балетмейстера, що замислює новий балетний спектакль [с.137].

Програма

«Як народжується балетна вистава?

Народження кожного балету, як і будь-якого іншого художнього твору, починається із задуму. Задум включає ідею балету і тему, на яку згодом буде створено хореографічне твір.

Виниклий у автора задум втілюється їм у програмі, що містить точний, послідовний опис розвитку дії, побудованого за законами драматургії, з позначенням місця, часу та характеру дії, з перерахуванням та характеристикою всіх дійових осібяк основних, і другорядних.

Драматургія, закладена у такій програмі, визначить надалі драматургію музичну та хореографічну. Тому всі переваги, як і недоліки програми можуть перейти у музику і хореографію балетного спектаклю» [с.147].

Існує різниця між програмою, композиційним планом (сценарієм) та лібрето. "Програмою ми називаємо зміст, сюжет майбутнього балету, викладений у літературній формі. Програма належить драматургу./.../

Також не можна плутати поняття "програма" з поняттям "сценарій", або "композиційний план". Якщо у програмі, як я вже казав, ми маємо справу з літературним описом сюжету майбутнього балету, то сценарій є докладна, спеціальна розробка цього сюжету, розбивка його на окремі майбутні музично-танцювальні номери та невеликі епізоди. Тому, якщо програма може бути написана будь-яким драматургом, сценарій обов'язково вимагає роботи спеціаліста-хореографа. Такий сценарій у балеті називається композиційним планом. Композиційний план пишеться для композитора, який складатиме музику майбутнього балету, і зрозуміло, що і він ще не містить хореографії. Тільки отримавши від композитора музику, балетмейстер починає складати хореографію вистави та створює її хореографічний текст [с.148-149].

«Лібретто балету – це короткий описзмісту вже готової вистави.

Тому програма, спочатку запропонована драматургом для написання балету, і лібрето, написане після того, як балет уже поставлено на сцені, часто не збігаються у своєму тексті. Лібретто може бути написано будь-яким літературним працівником, а чи не обов'язково самим драматургом» [с.150].

«Автор програми має намагатися побудувати драматургію балетного спектаклю з такою розрахунком, щоб його дію відбувалося у час, оскільки балет не користується словами, якими можна розповісти у тому, що сталося чи має статися» [с.150].

Вивчення матеріалів

«Отримавши на руки програму, балетмейстер може розпочати створення музично-хореографічного плану для композитора. Але перед цим йому необхідно провести велику підготовчу роботу з вивчення матеріалів, що належать до твору, над яким він має працювати. Він має глибоко і докладно вивчити епоху, до якої належить дія балету, характер народу, про який йдеться, його побут та звичаї. Він знайомиться з літературними джерелами, з іконографічними та іншими матеріалами, що має допомогти йому ясніше уявити життя тієї епохи, в яку відбувається дія його балету »[с.153].

Тобто балетною виставою, Що володіє фабулою, сюжетом та діючими (іменними) персонажами. Створюваний за законами театральної дії, такий спектакль синтезує у собі різні видидраматургії - сценарну, музичну, хореографічну, сценографічну, кожна з яких набуває «балетного» забарвлення, обумовлену «роботою на танець» та специфічним існуванням у пропонованих танцем умовах. Тут знання та розуміння балетної специфіки - тобто правил і закономірностей, які вигідні танцю та здатні забезпечити балетну виставу успішне життя- необхідні як для практичної роботихореографів, які замислюють постановку сюжетного твору, так професійного балетознавчого аналізу існуючих балетних спектаклів.

Створення театрального балету передбачає наслідування постановника у творчому процесі законів режисерського мистецтва як мистецтва постановки вистави та створення авторського сценічного тексту. Питання режисерської концепції взятої за змістовну, побудови вистави в його процесуальній цілісності, прийомів балетної режисури, що використовуються для втілення сюжету, належать до тих основних понять, які неможливо обійти в процесі підготовки студентів до аналізу постановочних принципів балетних вистав. Але тут важливим є саме поєднання універсального режисерського початку зі специфікою сюжету, дії, структур та мови балету.

Внутрішні розділи та підрозділи першої частини становлять опорні темитеатральної естетики та етапи творчого процесупри втіленні задуму вистави. Сюди входять і сюжетні хореографічні мініатюри зі своїми особливими вимогами до драматургії.

Тема 1. Балет як вид театрального мистецтва.

Специфіка синтезу мистецтв у театрі. Доданки театру: драматург - актор - глядач. Сценічне місце. Театр і життя: умовність та безумовність. Природа театральної дії. Конфлікт, як основа театральної драматургії.

лекція 2. Театральна режисура як мистецтво постановки вистави

Інобуття драматургії у виставі. Постановка вистав у до-режисерському театрі. Поява фігури режисера. Режисер як інтерпретатор першоджерела. Режисер як автор вистави. Режисер як автор сценічного тексту. Критерії режисерської вистави.

лекція 3.Театральна та режисерська природа балетного театру -

Складносукладна природа балетного спектаклю. Балетмейстер як драматург. Балетмейстер як режисер. Хореографічний текст як основа сценічного тексту балетної вистави. Твір хореографічного тексту як постановка балетної вистави. Загальні та специфічні закони балетної режисури.

Взаємодія постановника із авторським твором. Зміст першоджерела. Поняття теми, ідеї, фабули, сюжету, жанру, стилю, образів та характерів героїв. Методологія аналізу літературного твору. Характеристики тексту.

Домашнє завдання: уважно прочитати пропонований літературний текст (на вибір викладача) та виявити його художні складові.

Семінар: Аналіз теми, сюжету та проблематики літературного твору – 2 год.

Тема твору. Склад та розстановка діючих сил. Характеристика героїв Логіка розвитку сюжету. Авторська позиція. Змістовна квінтесенція твору.

Інтерпретація літературного сюжетуяк його «друге авторство». Бачення першоджерела від авторського "я". Перші показники авторського трактування: назва, список дійових осіб, ідея фіналу. Сучасний погляд на проблематику першоджерела. Авторський відбір головного та другорядного, авторський погляд на ієрархію дійових осіб. Режисерська концепція як сума ідей у ​​тлумаченні першоджерела.

Домашнє завдання:знайомство з пропонованим літературним текстом(на вибір викладача) і вільна інтерпретація його сюжету.

Семінар на тему: Режисерське трактування літературного твору

Вибраний кут зору сюжет. Режисерське акцентування подій та стосунків персонажів. Ідейна спрямованістьконцепції.

лекція 3.Режисерські концепції балетів

Численні трактування одного сюжету . Режисерські повороти теми. Ідейно-змістовна основа вистав, пов'язаних одним першоджерелом або партитурою (з використанням відеопоказу).

«Жизель» - класич., Ека, Марсії Хайде

«Фауст» – Перро, за сценарієм Гейне, Боярчикова.

« Лебедине озеро»- Класич., Бурмейстера, Григоровича, Васильєва, Ноймайєра, Ека та ін.

«Лускунчик» - Лева Іванова, Вайнонена, Григоровича, Бєльського, Чернишова, Боярчикова, Петі, Ноймайєра та ін.

«Есмеральда» - класич., Бурмейстера, Петі («Собор паризької богоматері»)

«Спляча красуня» - класич., Петі, Ноймайєра, Ека.

Філософські та духовні основи балетного мистецтва. Балет як форма прилучення до піднесеного. Жанровий спектр балетних сюжетів. Ставлення до дійсності. Усунення реальності: поетичні фантазії балету, втеча в ілюзію. Емоційне підґрунтя балетних сюжетів. Склад дійових осіб. Типи балетного сюжету (по чолі героїв): «монологічний», «парний», «змішаний». Характеристика балетних героїв Герой та ідея героя. Розстановка героїв по «таборах» конфлікту.

лекція 2.Специфіка балетних «світів»

Герої та середа. "Мири" як спосіб організації балетного середовища. Контраст і конфлікт «світів». Полістилістика «світів». Зміст балетних «світів». Герой і «світ» - «блукання» та приналежність. Об'єктивність та суб'єктивність, реальність та ідеальність балетних «світів».

лекція 3.Специфіка балетних ситуацій

Пряме відображення життєвих ситуацій. Балетна ситуація як капкан для почуття. Сновидені стани. Трансформація літературного сюжету на балетний: відбір танцювально вигідних ситуацій.

Семінар на тему: аналіз відомих балетних сюжетів та сценаріїв за їх специфічними сюжетними ходами(За книгою Ю.І.Слонімського "Драматургія балетного театру ХІХ століття")

Поворот першоджерела у бік балетної образності. Пошуки сюжетних виходів у танцювальні простори.

Тема 4. Сценарна драматургія балету

лекція 1.Природа дії в драмі та балеті

Сутність драми. Конфлікт як рушійна силадраматичної дії. Композиція та етапи дії: експозиція, зав'язка, розвиток, кульмінація, розв'язка. Динамічний характер драматичної дії. Експозиційний характер балетної дії. Колізійні ситуації у драмі та балеті. Зовнішня та внутрішня балетна дія. Номерна структура балетної дії.

лекція 2.Сценарій багатоактного сюжетного балету

Функції сценарію. Сценарій як єдність літературного та дієво-театрального початку. Орієнтири сценарію на виразні засобибалетної вистави - танець та пантоміму. Закон наочності балетного сюжету. Контури майбутньої драматургічної структури балету у сценарії. Підказки балетмейстерських ходів та рішень у сценарії.

Семінар: аналіз балетних сценаріїв Вказівки з письмової роботи.

(за книгою Ю.І.Слонімського «Драматургія балетного театру», сценаріями Михайла Фокіна, Леоніда Якобсона та ін.).

Тема 5. Режисерсько-хореографічна побудова балету.

Що таке балет, історія балету

"Ми хочемо не просто танцювати, а говорити танцем"
Г. Уланова

Дивовижний, прекрасний та багатогранний світ балету нікого не залишить байдужим. Вперше це слово прозвучало в Італії, сам жанр виник у Франції, крім цього, балет є справжньою гордістю Росії, більше того, у ХІХ столітті саме російська вистава, створена П.І. Чайковським став справжнім зразком.

Про історію та значення цього жанру у культурному збагаченні людини читайте на нашій сторінці.

Що таке балет?

Це музично-театральний жанр, у якому тісно переплелися кілька видів мистецтв. Так, музика, танець, живопис, драматичне та Образотворче мистецтвооб'єднуються між собою, вибудовуючи злагоджену виставу, що розгортається перед публікою на театральній сцені. У перекладі з італійської, слово «балет» означає – «танцюю».

Коли з'явився балет?

Перша згадка про балет відноситься до XV століття, збереглися відомості, що придворний вчитель танців Доменіко да П'яченца запропонував для чергового балу об'єднати кілька танців, написавши до них урочистий фінал і позначивши, як балет.

Однак сам жанр виник трохи пізніше в Італії. Точкою відліку визнано 1581 рік, саме в цей час у Парижі Бальтазаріні поставив свою виставу на основі танцю та музики.У XVII столітті, популярність набувають змішані уявлення (опера-балет). При цьому, більше значенняу таких постановках приділяється саме музиці, а не танцю. Лише завдяки реформаторській роботі балетмейстера з Франції Жан Жоржа Новера жанр набуває класичних обрисів зі своєю «хореографічною мовою».

Становлення жанру у Росії

Збереглися відомості, що перше уявлення «Балет про Орфея та Евридика», було представлено в лютому 1673 при дворі царя Олексія Михайловича. Великий внесок у формування жанру зробив талановитий балетмейстер Шарль-Луї Дідло. Проте справжнім реформатором прийнято вважати знаменитого композитора П.І. Чайковського . Саме у його творчості відбувається становлення романтичного балету. П.І. Чайковський приділив особливу увагу саме музиці, перетворивши її з супровідного елемента на потужний інструмент, що допомагає танцю тонко вловлювати та розкривати емоції та почуття. Композитор перетворив форму балетної музики, а також побудував єдиний симфонічний розвиток.Чималу роль у розвиток балету відіграла і творчість А. Глазунова (« Раймонда »), І. Стравінського (« Жар-птиця », «Весна священна», « Петрушка »), а також робота балетмейстерів М. Петипа , Л. Іванова, М. Фокіна. У новому столітті виділяється творчість С. Прокоф'єва , Д. Шостаковича, Р. Глієра , А. Хачатуряна.
У XX композитори розпочинають пошуки для подолання стереотипів та встановлених правил.

Хто така балерина?

Балеринами раніше називали зовсім не всіх, хто танцює у балеті. Це найвище звання, яке отримували танцівниці для досягнення певної суми артистичних заслуг, а також через кілька років після роботи в театрі. Спочатку всіх, хто випускався з Театрального училища, приймали танцівницями кордебалету, за рідкісним винятком – солістками. Декому з них вдавалося досягти звання балерини за два-три роки роботи, деяким – лише перед пенсією.

Основні компоненти

Головними складовими балету є класичний танець, характерний танець та пантоміма.Класичний танець бере початок ще у Франції. Він неймовірно пластичний і витончений. Сольні танціназиваються варіаціями та адажіо. Наприклад, добре всім відоме Адажіо з балету П. І. Чайковського. Ці номери можуть бути і в ансамблевих танцях.

Окрім солістів, участь у дії бере кордебалет, який створює масові сцени.
Найчастіше танці кордебалета відносяться до характерних. Наприклад, « Іспанський танець»з «Лебединого озера». Цим терміном означають народні танці, введені у виставу.

Фільми про балет

Балет є дуже популярним видоммистецтва, яке знайшло відображення і в кінематографі. Про балет є безліч прекрасних картин, які можна розділити на три великі категорії:

1. Документальні фільми – це відображена балетна постановка, завдяки якій можна познайомитись із творчістю великих танцюристів.
2. Фільм-балет – такі картини також показують саму виставу, але тільки дія відбувається вже не на сцені. Наприклад, стрічка "Ромео і Джульєтта" (1982), режисера Пауля Циннера, де головні ролі виконали знамениті Р. Нуреєв і К. Фраччі; «Казка про коника-горбоньку» (1961), де головну рольвиконала Майя Плісецька.
3. Художні фільми, дія яких пов'язана із балетом. Такі кінострічки дозволяють поринути у світ цього мистецтва і часом події в них розгортаються на тлі постановки, або вони розповідають про все, що відбувається у театрі. Серед подібних картин особливої ​​уваги заслуговує «Авансцена». американський фільмрежисера Ніколаса Хітнера, який публіка побачила 2000 року.
4. Окремо слід згадати біографічні картини: "Марго Фонтейн" (2005 р), "Анна Павлова" та багато інших.

Не можна залишити без уваги картину 1948 року «Червоні черевички» режисерів М. Пауела та Е. Пресбургера. Фільм знайомить глядачів зі спектаклем за мотивами відомої казкиАндерсена і занурює публіку у світ балету.

Режисер Стівен Долдрі у 2001 році представив громадськості стрічку «Біллі Елліот». У ній розповідається про 11-річного хлопчика із шахтарської родини, який вирішив стати танцюристом. Він отримує унікальний шанс і вступає до Королівської Балетної школи.

Фільм «Манія Жизелі» (1995) режисера Олексія Вчителя познайомить глядачів із життям легендарної російської танцівниці Ольги Спесівцевої, яку сучасники прозвали Червоним Жизеллю.

2011 року на телеекрани вийшов гучний фільм «Чорний лебідь» Даррена Аронофскі, який показує життя балетного театру зсередини.

Сучасний балет та його майбутнє

Сучасний балет сильно відрізняється від класичного сміливішими костюмами та вільною танцювальною інтерпретацією. Класика включала в себе досить суворі рухи, на відміну від модерну, який найдоречніше назвати акробатичним. Дуже багато в цьому випадку залежить від обраної теми та ідеї вистави. Спираючись на неї, постановник вибирає набір хореографічних рухів. У сучасних спектаклях руху можуть запозичуватися з національних танців, нових напрямків пластики, ультрасучасних танцювальних течій. Інтерпретація також проводиться в новому ключі, наприклад, гучна постановка Метью Берна "Лебедине озеро", в якій дівчата були замінені на чоловіків. Роботи хореографа Б. Ейфмана – це справжня філософія в танці, оскільки кожен із його балетів містить глибокий зміст. Ще одна тенденція у сучасному спектаклі – розмиття меж жанру, і правильніше його було б назвати багатожанровим. Він символічніший, порівняно з класичним, і використовує безліч цитат, посилань. Деякі спектаклі застосовують монтажний принцип побудови, і постановка складається з розрізнених фрагментів (кадрів), які разом складають загальний текст.

Крім того, у всій сучасній культуріспостерігається величезний інтерес до різних рімейків, і балет не виняток. Тому багато постановників намагаються змусити публіку подивитись класичний варіантз іншого боку. Нові прочитання вітаються, причому, чим оригінальніші вони, тим більший успіх на них чекає.

Пантоміма – це виразна гра за допомогою жестів та міміки

У сучасних постановкаххореографи розширюють встановлені рамки та межі, крім класичних компонентів додаються гімнастичні та акробатичні номери, а також сучасні танці (Модерн, вільний танець). Ця тенденція намітилася ще XX столітті і втратила свою актуальність.

Балет- Складний і багатогранний жанр, в якому тісно переплітається кілька видів мистецтв. Нікого не може залишити байдужим граційні рухи танцюристів, їх виразна гра та чарівні звуки. класичної музики. Тільки уявіть, як балет прикрасить свято, воно стане справжньою перлиною будь-якого заходу.

БАЛЕТМЕЙСТЕР-ПОСТАНОВНИК

Режисер-постановник балетних вистав:

Високий художній рівень, що забезпечує доручених йому

постановок;

Організовує роботу з підготовки та випуску вистав,

Плануючий репетиційний процес.

Балетмейстер-постановник керує роботою художника-постановника та

контролює роботу художньо-постановної частини

Словник балету. 2012

Дивіться ще тлумачення, синоніми, значення слова та що таке БАЛЕТМЕЙСТЕР-ПОСТАНОВНИК у російській мові у словниках, енциклопедіях та довідниках:

• БАЛЕТМЕЙСТЕР у Словнику балету:
  (Нім.Balletmeister - майстер балету). Балетмейстер - автор та режисер-постановник балетів, концертних номерів, а також танцювальних сцен та окремих танців. Спираючись на …
• БАЛЕТМЕЙСТЕР у Великому енциклопедичному словнику:
  (нім. Ballettmeister) автор та постановник балетів, хореографічних мініатюр, …
• ПОСТАНОВНИК
  режисер-постановник, творчий працівник, який здійснює постановку вистави, фільму. Див. Режисерське мистецтво …
• БАЛЕТМЕЙСТЕР у Великій радянської енциклопедії, Вікіпедія:
  (Нім. Ballettmeister), автор і постановник балетів, танців, хореографічних номерів, танцювальних сцен в опері та опереті. Б. ставить хореографічні сцени, танці, …
• БАЛЕТМЕЙСТЕР в Енциклопедичний словникБрокгауза та Євфрона:
  укладач, автор або керівник балетів. Див …
• БАЛЕТМЕЙСТЕР
  [німецький ballettmeister] режисер балету, постановник танців та мімічних рухів у …
• БАЛЕТМЕЙСТЕР в Енциклопедичному словничку:
  а, м., одуш Постановник танців у балеті, у музичному сценічному дійстві тощо. Балетмейстерський - який належить до балетмейстеру, балетмейстерам.||Ср. ХОРЕОГРАФ …
• ПОСТАНОВНИК в Енциклопедичному словнику:
  , -а, м. Фахівець, який керує постановкою, ставить спектакль. П. фільм. Режисер-п. Оператор-п. …
• БАЛЕТМЕЙСТЕР в Енциклопедичному словнику:
  , -а, м. Автор та постановник балетів, хореографічних мініатюр, танців. II дод. балетмейстерський, oая, …
• БАЛЕТМЕЙСТЕР у Великому російському енциклопедичному словнику:
  БАЛЕТМЕЙСТЕР (нім. Ballettmeister), автор та постановник балетів, хореогр. мініатюр, …
• БАЛЕТМЕЙСТЕР в Енциклопедії Брокгауза та Єфрона:
  ? укладач, автор або керівник балетів. Див …
• ПОСТАНОВНИК
  постано"вщик, постано"вщики, постано"вщика, постано"вщика, постано"вщика, постано"вщика, постано"вщика, постано"вщика, постано"вщика, постано"вщика, постано"вщика, …
• БАЛЕТМЕЙСТЕР у Повній акцентуйованій парадигмі щодо Залізняка:
  балетмі"йстер, балетмі"йстери, балетмі"йстера, балетмі"йстерам, балетмі"йстеру, балетмі"йстерам, балетмі"йстера, балетмі"йстерів, балетмі"йстером, балетмі"йстерами, балетмі"йстері, …
• БАЛЕТМЕЙСТЕР у Новому словнику іноземних слів:
  (нім. ballettmeister) автор у постановник балетів, танців, хореографічних номерів, танцювальних …
• БАЛЕТМЕЙСТЕР у Словнику іноземних виразів:
  [Нім. ballettmeister] автор у постановник балетів, танців, хореографічних номерів, танцювальних …
• БАЛЕТМЕЙСТЕР у Словнику синонімів Абрамова:
  [вигадувач, укладач балетів; утримувач товариства балетних танцюристів; начальник над ними (Даль, балет)] див.
• ПОСТАНОВНИК
  балетмейстер, режисер, …
• БАЛЕТМЕЙСТЕР у словнику Синонімів російської:
  постановник, танцмейстер, …
• ПОСТАНОВНИК
  
• БАЛЕТМЕЙСТЕР у Новому тлумачно-словотвірному словнику Єфремової:
  
• ПОСТАНОВНИК
  постановник, …
• БАЛЕТМЕЙСТЕР у Словнику російської мови Лопатіна:
  балетмейстер, …
• ПОСТАНОВНИК
  постановник, …
• БАЛЕТМЕЙСТЕР у Повному орфографічному словнику російської:
  балетмейстер, …
• ПОСТАНОВНИК в Орфографічному словнику:
  постановник, …
• БАЛЕТМЕЙСТЕР в Орфографічному словнику:
  балетмейстер, …
• ПОСТАНОВНИК
  спеціаліст, який керує постановкою, ставить спектакль П. фільму. Режисер-п. Оператор-п. …
• БАЛЕТМЕЙСТЕР в Словнику російської Ожегова:
  автор та постановник балетів, хореографічних мініатюр, …
• БАЛЕТМЕЙСТЕР в Сучасному тлумачному словнику, Вікіпедія:
  (нім. Ballettmeister), автор та постановник балетів, хореографічних мініатюр, …
• ПОСТАНОВНИК
  постановника, м. (театр., Кіно). Особа, яка керує сценічним оформленням, здійснює постановку вистави, фільму. Постановник балету "Червоний Мак". Постановник фільму "Броненосець...
• БАЛЕТМЕЙСТЕР у Тлумачному словнику російської Ушакова:
  балетмейстера, м. (нім. Balletmeister) (театр.). Постановник танців у балеті. || Викладач балетних …
• ПОСТАНОВНИК
  постановник м. Той, хто керує постановкою вистави, фільму та …
• БАЛЕТМЕЙСТЕР в Тлумачному словнику Єфремової:
  балетмейстер м. Постановник балетів, танців, хореографічних …
• ПОСТАНОВНИК
  м. Той, хто керує постановкою вистави, фільму та …
• БАЛЕТМЕЙСТЕР в Новому словнику Єфремової:
  м. Постановник балетів, танців, хореографічних...
• ПОСТАНОВНИК
  м. Той, хто керує постановкою вистави, фільму та …
• БАЛЕТМЕЙСТЕР у Великому сучасному тлумачному словнику російської мови:
  м. Постановник балетів, танців, хореографічних...
• ЖЕСТ у Словнику постмодернізму:
  - пластико-просторова конфігурація тілесності (див. Тілесність), що має семіотично артикульовану значимість. Виступає універсально поширеним комунікативним засобом(Як показано психологами, при діалозі …
• НОВА ХВИЛЯ
  (франц. - La nouvelle vague) Запропонована журналісткою Франсуазою Жиру найменування групи режисерів, що дебютували в 1957-58 рр. картинами, що вирізнялися негативним …
• АРТО у Лексиконі нонкласики, художньо-естетичної культури XX століття, Бичкова:
  Антонен (Artaud Antonin), 1896-1948 Французький поет, прозаїк, драматург та сценарист, новатор театральної мови, творець театру жорстокості. Він здобув собі славу...
• АУДІОВІЗУАЛЬНИЙ ТВОРІВ в Однотомному великому юридичному словнику:
  - за визначенням закону РФ про авторське право та суміжні права від 9 липня 1993 р. твір, що складається з зафіксованої …
• АУДІОВІЗУАЛЬНИЙ ТВОРІВ у Великому юридичному словнику:
  - за визначенням Закону РФ "Про авторське право та суміжні права" від 9 липня 1993 р. твір, що складається з зафіксованої …
• ПОСТАНОВКОВИЙ
  ДОГОВІР - різновид авторського договору про передачу неопублікованого твору для використання його шляхом публічного виконання. З огляду на П.д. одна сторона …
• ВИКОНАВЕЦЬ у Словнику економічних термінів:
  - 1) відповідно до російського кримінального права (ст. 33 КК РФ) - одне із видів співучасників злочину. І. зізнається...
• АУДІОВІЗУАЛЬНЕ у Словнику економічних термінів:
  ТВОРІВ - твір, що складається із зафіксованої серії пов'язаних між собою кадрів (з супроводом або без супроводу їх звуком), призначений для …
• ТОЙФЕЛЬ в Історичному довіднику Тероризм та терористи:
  Фріц, діяч контркультури, автор та постановник хепінінгів, організатор "Комуни № 1", активіст сексуальної та соціальної революції. Натхненний загибеллю у брюссельському …
• ГРАФ, ГЕРБЕРТ в Енциклопедії третього рейху:
  (Graf), (1903-1973), німецька театральний режисер. У 1925 закінчив Віденський університет, де захистив дисертацію "Ріхард Вагнер як режисер-постановник". Театральну кар'єрупочав …
• 1969.08.18 у Сторінках історії Що, де, коли:
  На екрани виходить третя серія фільму "Брати Карамазови" за романом Достоєвського. Режисер-постановник Іван ПИРЬЄВ не встиг закінчити роботу над фільмом, …