Головна › Тест-Драйви › «Ставність пам'яті», Сальвадор Далі: опис картини. Вплив час

«Ставність пам'яті», Сальвадор Далі: опис картини. Вплив час

Картина "Стійність пам'яті" 1931 рік.

Найвідоміше полотно Сальвадора Далі, яке найбільше обговорюється в середовищі художників. сучасного мистецтвав Нью-Йоркуз 1934 року.

На цій картині зображено годинник, як символ людського переживання часу, пам'яті. Тут вони показані у великих спотвореннях, якими іноді бувають наші спогади. Далі не забув і себе, він також присутній у вигляді сплячої голови, яка з'являється і в інших його картинах. У цей час Далі постійно відображав образ пустельного берега, цим він висловлював порожнечу в собі.

Ця порожнеча заповнилася, коли побачив шматок сиру кемембер. "... Вирішивши написати годинник, я написав його м'якими.

Це було одного вечора, я втомився, у мене була мігрень - надзвичайно рідкісне у мене нездужання. Ми мали піти з друзями в кіно, але в останній момент я вирішив залишитися вдома.

Гала піде з ними, а я ляжу раніше. Ми поїли дуже смачного сиру, потім я залишився один, сидів, спершись на стіл, і розмірковуючи над тим, як "суперм'який" плавлений сир.

Я встав і пішов у майстерню, щоб, як завжди, кинути погляд на свою роботу. Картина, яку я збирався писати, представляла краєвид околиць Порт-Лігата, скелі, ніби осяяні неяскравим вечірнім світлом.

Я вирушив вимкнути світло, а коли вийшов, буквально "побачив" рішення: дві пари м'яких годинників, одні жалібно звисають з гілки маслини. Незважаючи на мігрень, я приготував палітру і взявся до роботи.

Через дві години, коли Гала повернулася з кіно, картину, яка мала стати однією з найзнаменитіших, було закінчено.

p align="justify"> Картина стала символом сучасної концепції відносності часу. Через рік після експозиції в паризькій галереї П'єра Колі картину купили нью-йоркський Музей сучасного мистецтва.

У картині художник висловив відносність часу і підкреслив дивовижну властивість людської пам'яті, яка дозволяє нам знову переноситися в ті дні, які давно вже залишилися в минулому.

СХОВАНІ СИМВОЛИ

М'який годинник на столі

Символ нелінійного, суб'єктивного часу, який довільно поточний і нерівномірно заповнює простір. Три години на картині — це минуле, сьогодення та майбутнє.

Об'єкт, що розплився, з віями.

Це автопортрет сплячого Далі. Світ на картині — його сон, смерть об'єктивного світу, торжество несвідомого. «Взаємозв'язок між сном, любов'ю та смертю очевидний, — писав художник у автобіографії. — Сон це і є смерть або щонайменше це виняток із реальності, або, що ще краще, це смерть самої реальності, яка так само вмирає під час любовного акту». На думку Далі, сон звільняє підсвідоме, тому голова художника розпливається, як молюск, це свідчення його беззахисності.

Тверді годинники лежать зліва циферблатом вниз. Об'єктивний час символ.

Мурахи – символ гниття та розкладання. За словами Ніни Геташвілі, професора Російської академіїживопису, скульптури та архітектури, « дитяче враженнявід кажана підранка, що кишить мурахами.
Муха. За словами Ніни Геташвілі, «художник назвав їх феями Середземномор'я. У «Щоденнику одного генія» Далі писав: «Вони несли натхнення грецьким філософам, які проводили життя під сонцем, обліплені мухами».

Олива.
Для художника це символ античної мудрості, яка, на жаль, вже канула в Лету (тому дерево зображене сухим).

Мис Креус.
Цей мис на каталонському узбережжі Середземного моря, неподалік міста Фігераса, де народився Далі. Художник часто зображував його на картинах. «Тут, — писав він, — у скельному граніті втілено найважливіший принцип моєї теорії параноїдальних метаморфоз (перетікання одного марення в інший. — Прим. ред.)... Це застиглі, здиблені вибухом хмари у всіх своїх незліченних іпостасях, все нових і нових — варто лише трохи змінити кут зору».

Море для Далі символізувало безсмертя та вічність. Художник вважав його ідеальним простором для подорожей, де час тече не з об'єктивною швидкістю, а відповідно до внутрішніх ритмів свідомості мандрівника.

Яйце.
Як вважає Ніна Геташвілі, Світове Яйце у творчості Далі символізує життя. Його образ художник запозичив у орфіків - давньогрецьких містиків. Відповідно до орфічної міфології зі Світового Яйця народилося перше двостатеве божество Фанес, яке створило людей, та якщо з двох половинок його шкаралупи утворилися небо і земля.

Дзеркало, що лежить горизонтально зліва. Це символ мінливості і непостійності, що слухняно відбиває як суб'єктивний, і об'єктивний світ.

Таємний сенс картини "Ставність пам'яті" Сальвадора Далі

Далі страждав на паранояльний синдром, але без нього не було б і Далі як художника. У Далі траплялися напади легкого марення, яке він міг переносити на полотно. Думки, які відвідували Далі під час створення картин, завжди були химерними. Історія появи однієї з найзнаменитіших його робіт «Стійність пам'яті» є яскравим прикладом.

(1) М'який годинник- Символ нелінійного, суб'єктивного часу, що довільно поточного і нерівномірно заповнює простір. Три години на картині — це минуле, сьогодення та майбутнє. «Ви запитали мене, — писав Далі фізику Іллі Пригожину, — чи думав я про Ейнштейна, коли малював м'який годинник(мається на увазі теорія відносності). Я відповідаю вам негативно, річ у тому, що зв'язок простору та часу давно був для мене абсолютно очевидним, тому нічого особливого в цій картині для мене не було, він був такий самий, як будь-яка інша… До цього я можу додати, що я багато думав про Геракліта (давньогрецький філософ, який вважав, що час вимірюється перебігом думки). Саме тому моя картина зветься «Стійність пам'яті». Пам'яті про взаємозв'язок простору та часу».

(2) Об'єкт, що розплився, з віями. Це автопортрет сплячого Далі. Світ на картині — його сон, смерть об'єктивного світу, торжество несвідомого. «Взаємозв'язок між сном, любов'ю та смертю очевидний, — писав художник у автобіографії. — Сон це і є смерть або щонайменше це виняток із реальності, або, що ще краще, це смерть самої реальності, яка так само вмирає під час любовного акту». На думку Далі, сон звільняє підсвідоме, тому голова художника розпливається, як молюск, це свідчення його беззахисності. Тільки Гала, скаже він після смерті дружини, «знаючи мою беззахисність, сховала мою самотню устричну м'якоть у фортецю-раковину, і тим уберегла».

(3) Твердий годинниклежать ліворуч циферблатом вниз - це символ об'єктивного часу.

(4) Мурахисимвол гниття і розкладання. За словами професора Російської академії живопису, скульптури і архітектури Ніни Геташвілі, «дитяче враження від кишенької мурахами кажана підранка, а також придуманий самим художником спогад про купане немовля з мурахами в задньому проході на все життя наділили художника нав'язливим.

На годиннику ліворуч, єдиних зберіг твердість, мурахи також створюють чітку циклічну структуру, підкоряючись розподілам хронометра. Однак це не заступає того сенсу, що присутність мурах все ж таки — ознака розкладання». За словами Далі, лінійний час сам пожирає себе.

(5) Муха.За словами Ніни Геташвілі, «художник назвав їх феями Середземномор'я. У «Щоденнику одного генія» Далі писав: «Вони несли натхнення грецьким філософам, які проводили життя під сонцем, обліплені мухами».

(6) Олива.Для художника це символ античної мудрості, яка, на жаль, вже канула в Лету і тому дерево зображене сухим.

(7) Мис Креус.Цей мис на каталонському узбережжі Середземного моря, неподалік міста Фігераса, де народився Далі. Художник часто зображував його на картинах. «Тут, — писав він, — у скельному граніті втілено найважливіший принцип моєї теорії параноїдальних метаморфоз (перетікання одного марення в інший). Це застиглі, здиблені вибухом хмари у всіх своїх незліченних іпостасях, нових і нових — варто лише трохи змінити кут зору».

(8) Моредля Далі символізувало безсмертя та вічність. Художник вважав його ідеальним простором для подорожей, де час тече не з об'єктивною швидкістю, а відповідно до внутрішніх ритмів свідомості мандрівника.

(9) Яйце.Як вважає Ніна Геташвілі, Світове Яйце у творчості Далі символізує життя. Його образ художник запозичив у орфіків - давньогрецьких містиків. Відповідно до орфічної міфології зі Світового Яйця народилося перше двостатеве божество Фанес, яке створило людей, та якщо з двох половинок його шкаралупи утворилися небо і земля.

(10) Дзеркало, що лежить горизонтально зліва. Це символ мінливості і непостійності, що слухняно відбиває як суб'єктивний, і об'єктивний світ.

Сальвадора Далі можна по праву назвати найбільшим сюрреалістом. Потоки свідомості, сновидінь та реальності знаходили відображення у всіх його роботах. «Постійність пам'яті» - одна з найменших (24х33 см), але картин, що найбільш обговорюються. Це полотно виділяється глибоким підтекстом та безліччю зашифрованих символів. А ще воно є копією роботи художника.

Сам Сальвадор Далі розповідав, що циферблати на картині він створив за дві години. Його дружина Гала пішла у кіно з друзями, а художник залишився вдома, посилаючись на біль голови. Перебуваючи на самоті, він розглядав кімнату. Тут увагу Далі привернув сир камамбер, який вони з Галою нещодавно їли. Він повільно танув на сонці.

Раптом майстрові спало на думку, і він вирушив у свою майстерню, де на полотні вже був написаний пейзаж околиць Порт-Лігата. Сальвадор Далі розвів палітру і почав творити. На момент приходу дружини додому картина була готова.

На маленькому полотні приховано чимало алюзій та метафор. Мистецтвознавці із задоволенням розшифровують усі загадки «Постійності пам'яті».

Три години уособлюють собою сьогодення, минуле та майбутнє. Їхня «таюча» форма – символ суб'єктивного часу, що нерівномірно заповнює простір. Ще один годинник з мурахами, що копошаться на них, - це час лінійний, який поглинає само себе. Сальвадор Далі не раз зізнавався, що в дитинстві на нього справило сильне враження видовище мурах, що кишать на померлій кажанів.

Якийсь об'єкт, що розтеквся, з віями – це автопортрет Далі. Пустельний берег асоціювався у художника з самотністю, а висохле дерево – з античною мудрістю. Зліва на картині можна побачити дзеркальну поверхню. Вона може відбивати як реальність, і світ сновидінь.

Через 20 років погляд на світ Далі змінився. Він створив картину під назвою "Дезінтеграція сталості пам'яті". За концепцією вона перегукувалася з «Постійністю пам'яті», проте нова епохатехнічного прогресу наклала відбиток світовідчуття автора. Циферблати поступово розпадаються, а простір розбитий на впорядковані блоки та затоплений водою.

Постійність пам'яті, 1931 рік.

Найвідоміше і найбільш обговорюване в середовищі художників полотно Сальвадора Далі. Картіна знаходиться в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку з 1934 року.

Ця порожнеча заповнилася, коли побачив шматок сиру кемембер. "... Вирішивши написати годинник, я написав його м'якими. Це було одного вечора, я втомився, у мене була мігрень - надзвичайно рідкісне у мене нездужання. Ми повинні були піти з друзями в кіно, але в останній момент я вирішив залишитися вдома.

На першому плані я накидав обрубаний стовбур безлистої маслини. Цей пейзаж – основа для полотна з якоюсь ідеєю, але якою? Мені потрібне було чудове зображення, але я його не знаходив.
Я вирушив вимкнути світло, а коли вийшов, буквально "побачив" рішення: дві пари м'яких годинників, одні жалібно звисають з гілки маслини. Незважаючи на мігрень, я приготував палітру і взявся до роботи.

СХОВАНІ СИМВОЛИ

М'який годинник на столі

Символ нелінійного, суб'єктивного часу, який довільно поточний і нерівномірно заповнює простір. Три години на картині - це минуле, сьогодення та майбутнє.

Об'єкт, що розплився, з віями.

Це автопортрет сплячого Далі. Світ на картині - його сон, смерть об'єктивного світу, торжество несвідомого. «Взаємозв'язок між сном, любов'ю та смертю очевидний, - писав художник в автобіографії. - Сон це і є смерть або щонайменше це виняток із реальності, або, що ще краще, це смерть самої реальності, яка так само вмирає під час любовного акту». На думку Далі, сон звільняє підсвідоме, тож голова художника розпливається, як молюск, – це свідчення його беззахисності.

Тверді годинники лежать зліва циферблатом вниз. Об'єктивний час символ.

Мурахи - символ гниття та розкладання. За словами Ніни Геташвілі, професора Російської академії живопису, скульптури та архітектури, «дитяче враження від кажана підранка, що кишить мурахами.
Муха. За словами Ніни Геташвілі, «художник назвав їх феями Середземномор'я. У «Щоденнику одного генія» Далі писав: «Вони несли натхнення грецьким філософам, які проводили життя під сонцем, обліплені мухами».

Олива.
Для художника це символ античної мудрості, яка, на жаль, вже канула в Лету (тому дерево зображене сухим).

Мис Креус.
Цей мис на каталонському узбережжі Середземного моря, неподалік міста Фігераса, де народився Далі. Художник часто зображував його на картинах. «Тут, - писав він, - у скельному граніті втілено найважливіший принцип моєї теорії параноїдальних метаморфоз (перетікання одного марення в інший. - Прим. ред.)... Це застиглі, здиблені вибухом хмари у всіх своїх незліченних іпостасях, все нових і нових – варто лише трохи змінити кут зору».

Яйце.
Як вважає Ніна Геташвілі, Світове Яйце у творчості Далі символізує життя. Його образ художник запозичив у орфіків – давньогрецьких містиків. Відповідно до орфічної міфології зі Світового Яйця народилося перше двостатеве божество Фанес, яке створило людей, та якщо з двох половинок його шкаралупи утворилися небо і земля.

Http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

Рецензії

Доводиться шкодувати, що Сальвадор Далі не живописав, а лише розмальовував предмети під фотографію, хоча він і дає цьому поясненню чому робив саме так у своєму "Щоденнику одного генія", але цю роботудо вдалих навряд можна віднести, вона коштує рівно стільки, скільки неї витрачено розумових зусиль. Велике темне, просто зафарбоване поле створює небажаний ефект незайнятості і навіть лежача голова не дає поштовху для осмислення суті задуму. Використовувати в роботах сни, як він робив, річ хороша, але не завжди призводить до геніальних результатів.

Ставлення до творчості дали в мене неоднозначне. У свій час я побувала на його батьківщині в місті Фігуересі в Іспанії. Там є великий музей, який він сам створив, безліч його робіт. Це справило на мене враження. Пізніше я прочитала його біографію, переглянула його роботи і написала кілька статей про його творчість.
Такий живопис мені не до душі, але цікавий. Так що я просто сприймаю його творчість, як особливе явище в живописі.

Мабуть, що в нього як і в будь-якого художника є різні роботи: ті, що є флагманськими і просто рядові Якщо по перших ми судимо про вершину майстерності, то інші, по суті, рутинна робота і без неї не обійдешся. Мабуть з десяток робіт у Далі є саме таких, з якими можна увійти до десятки най-найбільших у світі по розділу сюрреалізму. Багатьом він є прикладом та натхненником цього напряму.

Мене вражає в його роботах не майстерність, а фантазія. Деякі картини просто відштовхують, але цікаво розбиратися, а що ж він хотів сказати. та деякі роботи. До речі, він і похований у цьому музеї.

Сюрреалізм – повна свобода людської істоти та право її мріяти. Я не сюрреаліст, я – сюрреалізм, – С. Далі.

Формування художньої майстерності Далі проходило в епоху раннього модерну, коли його сучасники значною мірою репрезентували такі нові художні течії, як експресіонізм та кубізм.

У 1929 році молодий художник приєднався до сюрреалістів. Цей рік відзначений важливим поворотом у житті, оскільки Сальвадор Далі зустрів Галу. Вона стала його коханкою, дружиною, музою, моделлю та головним натхненням.

Так як він був блискучим креслярем та колористом, Далі почерпнув багато натхнення від старих майстрів. Але він використовував екстравагантні форми та винахідливі способи, щоб скласти зовсім новий, сучасний та інноваційний стиль мистецтва. Його картини відрізняються використанням подвійних образів, іронічних сцен, оптичних ілюзій, сновидіння краєвидів і глибокий символізм.

Протягом усієї своєї творчого життяДалі ніколи не обмежувався одним напрямком. Він працював з олійними фарбамита аквареллю, створював малюнки та скульптури, фільми та фотографії. Навіть розмаїття форми виконання був чужий художнику, зокрема створення ювелірні виробита інших творів прикладного мистецтва. Як сценарист Далі співпрацював з відомим режисером Луїсом Бунюелем, який зняв фільми «Золоте століття» та «Андалузький пес». У них відобразилися нереальні сцени, що нагадують картини сюрреаліста, що ожили.

Плодитий та надзвичайно обдарований майстер залишив величезну спадщину для майбутніх поколінь художників та любителів мистецтва. Фонд «Гала-Сальвадор Далі» запустив онлайн-проект Catalogue Raisonné of Salvador Dalíдля повної наукової каталогізації картин, створених Сальвадор Далі в період з 1910 по 1983 рік. Каталог складається з п'яти розділів, розбитих за часовою шкалою. Його задумали не тільки для надання вичерпної інформації про творчість художника, але й для визначення авторства творів, оскільки Сальвадор Далі – один із художників, що найбільше підробляють.

Про фантастичний талант, уяву та майстерність ексцентричного Сальвадора Далі свідчать ці 17 прикладів його сюрреалістичних картин.

1. «Примара Вермера Делфтського, який можна використовувати як стіл», 1934 рік

Ця невелика картиназ досить довгим оригінальною назвоювтілює захоплення Далі великим фламандським майстром 17 століття, Яном Вермеєром. Автопортрет Вермеєра виконаний з урахуванням сюрреалістичного бачення Далі.

2. "Великий мастурбатор", 1929 рік

На картині зображено внутрішню боротьбу почуттів, викликаних ставленням до статевого акту. Це сприйняття художника виникло як дитячий спогад, що прокинувся, коли він побачив залишену батьком книгу, відкриту на сторінці з зображеними геніталіями, ураженими венеричними захворюваннями.

3. "Жираф у вогні", 1937 рік

Цей твір художник завершив до переїзду до США 1940 року. Хоча майстер стверджував, що картина аполітична, вона, як і багато інших, відображає глибокі та тривожні відчуття занепокоєння та жаху, які, мабуть, переживав Далі у бурхливий період між двома світовими війнами. Певна частина відбиває його внутрішню боротьбу щодо громадянської війнив Іспанії, а також посилається на метод психологічного аналізу Фройда.

4. «Обличчя війни», 1940 рік

Агонія війни також відбилася у творчості Далі. Він вважав, що його живопис повинен містити ознаки війни, що ми й бачимо в смертоносній голові, начиненій черепами.

5. «Сон», 1937 рік

Тут зображено одне із сюрреалістичних явищ – сон. Це тендітна, нестійка реальність у світі підсвідомості.

6. «Явище обличчя та вази із фруктами на березі моря», 1938 рік

Цей фантастичний живопис особливо цікавий, тому що в ньому автор використовує подвійні образи, що наділяють саме зображення багаторівневим змістом. Метаморфози, дивовижні зіставлення об'єктів та приховані елементи характеризують сюрреалістичні картини Далі.

7. «Стійність пам'яті», 1931 рік

Це, мабуть, найвідоміша сюрреалістична картинаСальвадора Далі, яка втілює м'якість і твердість, символізує відносність простору і часу. Значною мірою вона спирається на теорію відносності Ейнштейна, хоча Далі говорив, що ідея картини народилася побачивши розплавленого на сонці сиру Камамбер.

8. «Три Сфінкси острова Бікіні», 1947 рік

У цьому сюрреалістичному зображенні атола Бікіні воскресає пам'ять про війну. Три символічні сфінкси займають різні плани: людська голова, розколоте дерево та гриб ядерного вибуху, що говорить про жахіття війни. Картина досліджує стосунки між трьома суб'єктами.

9. "Галатея зі сферами", 1952 рік

Портрет дружини Далі представлений через масив кулястих форм. Гала схожа на портрет Мадонни. Художник, натхненний наукою, підніс Галатею над відчутним світом у верхні ефірні верстви.

10. «Розплавлений годинник», 1954 рік

Ще одне зображення предмета, що відміряє час, отримало ефірну м'якість, що не характерно для жорсткого кишенькового годинника.

11. «Моя оголена дружина, що споглядає власну плоть, що перетворилася на сходи, на три хребці колони, на небо й у архітектуру», 1945 рік

Гала зі спини. Це чудове зображеннястало одним із найеклектичніших творів Далі, де об'єдналися класика і сюрреалізм, спокій і дивина.

12. «М'яка конструкція з вареними бобами», 1936 рік

Друга назва картини - "Предчуття громадянської війни". Тут зображені передбачувані страхіття громадянської війни в Іспанії, оскільки художник написав її за шість місяців до початку конфлікту. Це було одне із передчуттів Сальвадора Далі.

13. «Народження рідких бажань», 1931-32гг

Ми бачимо один із прикладів параноїдально-критичного підходу до мистецтва. Зображення батька і, можливо, матері змішані з гротескним, нереальним чином гермафродіту в середині. Картина сповнена символізмом.

14. «Загадка бажання: Мою матір, мою матір, мою матір», 1929 рік

Цей твір, створений на фрейдистських принципах, став прикладом відносини Далі з його матір'ю, чиє спотворене тіло з'являється в пустелі далініанської.

15. Без назви – Дизайн живопису фрески для Олени Рубінштейн, 1942 рік

Зображення створено для внутрішнього оздоблення приміщення на замовлення Олени Рубінштейн. Це відверто сюрреалістична картина зі світу фантазії та снів. Художник надихнувся класичною міфологією.

16. «Содомське самозадоволення безневинної діви», 1954 рік

У картині зображено жіноча фігурата абстрактним фоном. Художник вивчає питання про пригнічену сексуальність, що випливає з назви твору та фалічних форм, які часто з'являються у творчості Далі.

17. «Геополітичне дитя, яке спостерігає народження Нової людини», 1943 рік

Художник висловив свої скептичні погляди, написавши цю картину під час перебування у Сполучених Штатах. Форма кулі, здається, символічним інкубатором "нової" людини, людини "нового світу".

Популярне в рубриці: