Сюрреалістичні скульптури Сальвадора Далі, торкніться сюрреалізму. Блог Тетяни гайдук Дана скульптура
З 25 травня в Ерарті відкривається виставка бронзових скульптурнайвідомішого сюрреаліста Сальвадора Далі. Галерея привезла колекцію Беньяміно Леві, приятеля та покровителя Далі. Саме він запропонував художнику відлити у бронзі фантазійні образи з його картин. Розповідаємо, що дивитися в експозиції та як розуміти роботи художника.
«Адам та Єва»
Одна з найраніших (серед представлених) робіт. На папері оригінал гуашшю було зроблено 1968-го, а відлили скульптуру 1984 року. Далі зображує найдраматичніший момент в Едемі: Єва пропонує Адаму скуштувати заборонений плід. Він, ще не знаючи, чим для людства обернеться його гріхопадіння, здивовано і нерішуче піднімає руку. Той, хто знає про майбутнє вигнання з раю змій намагається втішити приречених (і незабаром смертних) людей і згортається у форму серця, нагадуючи Адаму та Єві про те, що у них все ще є любов. І вона щось ціле, яке завжди більше сумиокремих частин.
«Благородність часу»
Один із найрозтиражованіших образів, придуманих Далі: годинник перекинутий через гілку мертвого дерева. Час у сюрреліста не лінійний – він зливається з космосом. М'якість годинника також натякає на психологічне сприйняття часу: коли нам нудно чи некомфортно, воно йде повільніше. Безвільний годинник більше не показує час, не вимірює його перебіг. Отже, швидкість нашого часу залежить лише від нас.
Годинник спадає на мертве дерево, гілки якого вже породили нове життя, А коріння овили камінь. Стовбур дерева одночасно служить годинником опорою. Термін «корона годинника» в англійськоютакож означає механічний пристрій, що дозволяє встановити стрілки та завести годинник. Але щогодини Дали воно незмінне – його неможливо встановити. Без руху «корона» стає королівською, яка прикрашає годинник і вказує на те, що час не служить людям, а панує над ними. Його супроводжують два фантастичні символи, що повторюються: споглядаючий ангел і жінка, загорнута в шаль. Час панує як з мистецтва, і над реальністю.
"Аліса в країні чудес"
Як і героїня Керролла, Далі, озброєний творчою уявою, подорожував по важкій і довгою дорогоюу країні снів. Художника приваблював неймовірний сюжет та екстравагантні персонажі казки. Аліса - вічна дитина, здатний осягнути абсурдну логіку і Країни чудес, і Зазрікалля. У скульптурі її скакалка перетворилася на плетений шнур, що символізує повсякденне життя. На її руках і у волоссі розцвіли троянди, що уособлюють жіночу красута вічну молодість. А сукня-пеплум нагадує про античні зразки досконалості форми.
Дань моді
Відносини Далі з високою модою зав'язалися в 1930-і роки завдяки роботі з Коко Шанель, Ельзою Скіапареллі та журналом Vogue та тривали все його життя. Голову Венери, яка застигла в позі супермоделі, прикрашають троянди - символ невинності. Її обличчя позбавлене чорт, що дозволяє шанувальнику уявляти таке обличчя, яке він забажає. Він "денді" і стоїть перед нею на одному коліні.
«Поклоніння Терпсихору»
Муза танцю в інтерпретації Далі створює два дзеркальні образи: м'яка фігура протиставляється твердою і застиглою. Відсутність рис обличчя підкреслює символічне звучання композиції. Танцівниця з плавними класичними формами представляє Грацію і несвідоме, тоді як незграбна, кубістська друга фігура говорить про постійно зростаючий і хаотичний ритм життя.
«Равлик та ангел»
Скульптура відсилає до зустрічі художника із Зигмундом Фрейдом, якого він вважав своїм духовним отцем. Психоаналітичні ідеї, які вплинули на Далі ранніх етапах розвитку сюрреалізму, відбито у багатьох творах. Равлик, примостившись на сидінні велосипеда, що стояв неподалік Фрейда, вразила уяву Далі. Він побачив у ній людську голову- самого засновника психоаналізу.
Далі був одержимим чином равлики, оскільки в ній укладено парадоксальне поєднання м'якості (тіло тварини) з твердістю (його панцир). Тому загальноприйнятий символ дозвільного проведення часу отримує у нього крила і легко рухається хвилями. А посланник богів, здатний розвинути безмежну швидкість, на коротку мить присів на спину равлика, наділивши її даром руху.
«Бачення ангела»
Сальвадор Далі осмислює класичне релігійне зображення. Великий палець, з якого виникає життя (гілки дерева), символізує силу та панування Абсолюту. Праворуч від божества знаходиться людство: чоловік у розквіті життєвих сил. Ліворуч - ангел, що символізує дух споглядальності; його крила спочивають на милиці. Незважаючи на те, що людина з'єднана з Богом, божественне знання перевершує його власне.
Равлик та Ангел
Матеріал: Бронза
Задумана - 1977, перша виливок - 1984
Добре відомо, що равлик був одним із фетишів Далі. Символічний образравлики багатозначний. Це поєднання ніжної живої плоті та жорсткої мертвої черепашки. Це злиття чоловічого та жіночого почавв одній істоті (земні равлики – гермафродити). Це досконала гармонія любовних відносин, тому що при зляганні двох равликів кожна реалізує обидва свої сексуальні початку.
Раковина равлика символ застиглого часу, спіраль раковини символізує нескінченність. У цій скульптурній композиції равлик символізує повільний перебіг часу.
Швидкий ангел з'явився для того, щоб наділити равлик даром необмеженої швидкості. Але перед часом і він безсилий, про що свідчить милиця – символ слабкості.
Танцівниця Далі
Метод: лиття за восковими моделями, що виплавляються.
Матеріал: Бронза
Задумана - 1949, перша виливок - 1984
Далі завжди захоплювався мистецтвом танцю. Особливо близький йому за духом іспанський фламенко, відомий найбагатшими можливостями гідного вираження домінантних людських емоцій Танцівниця Далі рухається у стрімкому ритмі. Вона переповнена енергетикою танцю. Її образ – це образ матеріалізованої пристрасті. Все вище і вище здіймаються складки спідниці, що кружляє, перетворюючись на крила. У цьому танці укладено магічна силаздатна піднести людину над реальністю.
Адам та Єва
Метод: лиття за восковими моделями, що виплавляються.
Матеріал: Бронза
Задумана – 1968, перша виливка – 1984.
У цьому витонченому шедеврі еротичної скульптури Далі зображує Адама, Єву і Змія-Спокусника напередодні гріхопадіння. Спокушена Змієм, Єва вмовляє Адама скуштувати заборонений плід. Адам уже підняв руку, але в останній момент завмер, не наважуючись зробити остаточний вибір між обіцянкою Богу та нездоланною спокусою. Мудрий змій намагається погасити сумніви та заспокоїти приречену пару. Знаючи про страждання, що очікують людей, він завивається між ними у формі серця, ніби поєднуючи їх новим даром, любов'ю і, створюючи образну тріаду, потенційно багату смисловими відтінками і філософськими узагальненнями.
Аліса в країні чудес
Метод: лиття за восковими моделями, що виплавляються.
Матеріал: Бронза
Задумана – 1977, перша виливка – 1984.
Аліса в країні чудес - одне з найулюбленіших художніх образівДали. Ця вічна дівчинка протиставляє плутанині задзеркалля непереможну дитячу наївність та щирість. Зустрічі з мешканцями сюрреалістичного світу не завдали їй шкоди і вона повернулася звідти все з тим самим ясним дитячим світорозумінням. Скакалка - перевитий шнур - образ поєднання вигадки і реальності. Руки та волосся Аліси перетворилися на троянди, символ розквітучої жіночності.
Птахолюдина
Метод: лиття за восковими моделями, що виплавляються.
Матеріал: Бронза
Задумана - 1972, перша виливок - 1981
. Далі поєднує непоєднуване. До людської фігуривін прилаштовує голову чаплі, перетворюючи тим самим людину на напівптицю, або, можливо, птаха в напівлюдини. Спробуйте визначити, хто тут головний – людина чи птах. Чи людина здається чаплею, чи чапля маскується під людину? Далі любить грати у діалектичні загадки.
Присяга Моді
Метод: лиття за восковими моделями, що виплавляються.
Матеріал: Бронза
Задумана - 1971, перша виливка - 1984
Зв'язок Далі зі світом Високої Моди зародився в 1930 р., в період його спільної роботи з Коко Шанель, Ельзою Чіапареллі та журналом Vogue і не припинявся потім до кінця його життя. Високу Моду уособлює Венера в позі супермоделі, голова якої усипана трояндами або навіть створена з троянд, які традиційно вважалися найвишуканішими квітами, і трактуються Далі як символ жіночності. Її обличчя навмисно позбавлене деталей, щоб дати простір уяві шанувальників. Ми бачимо уклінного лицаря, кутюр'є, який складає присягу цій музі нашого часу.
Леді Годіва з метеликами
Метод: лиття за восковими моделями, що виплавляються.
Матеріал: Бронза
Задумана - 1976, перша виливок - 1984
Дали, великий майстерсюрреалізму, виділяв образ Леді Годіви як один із своїх найулюбленіших. Ця скульптура за задумом Далі має прославляти жіночність та чуттєвість. Проголошуючи прибуття Годиви, метелики не просто пурхають навколо неї та її шляхетного коня – вони стають дорогоцінною прикрасою її тіла. Леді Годіва втілює земну красу. Метелики символізують світ неземної краси.
Танець Часу I
Метод: лиття за восковими моделями, що виплавляються.
Матеріал: Бронза
Задумана - 1979, перша виливок - 1984
Проте годинник, що розтікається, є найбільш впізнаваним і улюбленим публікою іконографічним чином сюрреалістичного світу Далі. Проте в цій скульптурі час не просто аморфно - воно танцює в ритмі коливань Всесвіту. Звичайне поняття часу вигадане людиною і тому полягає у нього на службі, допомагаючи впорядкувати моменти людського життя. Час Дали інше. Воно вільне від раціональних обмежень і танцює без зупинки, байдуже до потреб людей, до їхньої історії і навіть до космосу. Образ танцюючого часу відображений у трьох різних формах: Танець Часу I, II та III Можливо, це минуле, сьогодення та майбутнє: час танцював, танцює і танцюватиме.
Танець Часу ІІ.
Танець часу III
Уславлення Терпсихори.
Метод: лиття за восковими моделями, що виплавляються.
Матеріал: Бронза
Терпсихора – муза танцю.
Ми бачимо двох сюрреалістичних танцюристів, що рухаються в символічному просторі. Танцюрист з м'якими класичними формами представляє Грацію та Несвідоме. Його ритм – витончена чуттєвість. Другий, із кубічними формами, представляє хаотичний ритм сучасного життя. Різні ритми з'єдналися та танцюють разом, у кожному з нас.
Кінь під сідлом часу
Метод: лиття за восковими моделями, що виплавляються.
Матеріал: Бронза
Дата: 1980
Один із найзнаменитіших Далініанських образів - образ коня. На цього коня до того ж покладено сідло у формі знаменитого Далініанського годинника, що тане. Зрозуміло, це сідло не для людини. Тільки час може скакати на такому звірі. Образ наповнений експресією, вічним безупинним рухом., первородною свободою і непідвладністю людині.
Сюрреалістичний Воїн
Метод: лиття за восковими моделями, що виплавляються.
Матеріал: Бронза
Дата: 1971-1984
Створений Далі образ Римського воїна є абстрактним символом перемоги, чи то перемога дійсна чи уявна, чи перемога духу, чи перемога матеріальна. Отвір у грудях воїна в даному випадкунаголошує на значущості перемоги як такої, безвідносно до того, над чим чи над ким вона була здобута.
Єдиноріг
Метод: лиття за восковими моделями, що виплавляються.
Матеріал: Бронза
Дата: 1977-1984
Міфічний Єдиноріг у давнину вважався символом бездоганної чистоти.
Вважали, що його ріг має чарівною силоюі може врятувати від будь-якої отрути. Однак у цій пікантній скульптурній композиції Єдиноріг символізує здобуття мужності. Рогом він пронизує символічну живу перешкоду, видавлюючи в ній отвір у формі серця. Поруч лежить прекрасна оголена жінка щойно переможена міфічним звіром.
Космічна Венера
Метод: лиття за восковими моделями, що виплавляються.
Матеріал: Бронза
Дата: 1977-1984
Далі захоплюється класично прекрасними жіночими формами, але при цьому вважає за необхідне по-своєму "облагородити" їх символічними деталями. Знаменитий м'який Даліанський годинник нагадує нам про владу часу: плоть бревен і краса тіла зникне разом з ним. Краса мистецтва (справжня краса) неперехідна і житиме вічно. Космічна Венера розсічена на дві частини, що дозволяє побачити яйце, яке символізує тут життя і досконалість, що нескінченно відновлюється. Космос, який містить у собі справжню красу.
Данина Поваги до Ньютона
Метод: лиття за восковими моделями, що виплавляються.
Матеріал: Бронза
Дата: 1980
Далі прославляє Ньютона за відкриття закону всесвітнього тяжіння. У композиції Далі пластичну емоційну постать людини врівноважує вісь маятника як символ незаперечності сили всесвітнього тяжіння. Далі вибрав цей образ як головну скульптуру музею Далі. У травні 1986 року король Іспанії виділив в організацію музею Далі велику міську площу Мадрида. Далі створив монумент заввишки 4,5 метра. даний образта зробив його центром композиції площі.
Сюрреалістичний Ньютон
Метод: лиття за восковими моделями, що виплавляються.
Матеріал: Бронза
Дата: 1977-1984
Далі неодноразово повертався до образу Ньютона, віддаючи йому данину глибокої поваги як вченому, який відкрив закон всесвітнього тяжіння. Незмінним атрибутом цього є яблуко, падіння якого, за переказами, наштовхнуло Ньютона на велике відкриття. Падіння цього яблука за значенням Далі ставив в один ряд із спокусою Адама яблуком від дерева Пізнання. Далі тішила думка, що це могло бути одне й те саме яблуко. Два великі отвори у фігурі символізують забуття. У сприйнятті наших сучасників Ньютон - це лише велике ім'я, позбавлене індивідуальності (без душі та серця).
Чоловіча фігура з Метеликом
Метод: лиття за восковими моделями, що виплавляються.
Матеріал: Бронза
Дата: 1968-1984
Образ цієї елегантної скульптури спочатку був задуманий як частина знаменитої Даліанської серії карт Таро, яка створювалася спеціально для Гали, дружини та музи художника.
Герой залишає світ повсякденної банальності заради того, щоб спрямувати в ефімерний світ метелика. Легкий метеликдасть йому крила і допоможе перелетіти в іншу реальність, де можна скинути із себе щоденні турботи та звичні обмеження.
Велич Часу
Метод: лиття за восковими моделями, що виплавляються.
Матеріал: Бронза
Дата: 1977-1984
М'який годинникзручно розташувалися на старому дереві, цьому вічному символі життя. Дерево життя - спосіб циклічності та безперервності життя. Корона, що вінчає годинник, символізує панування часу. Поруч перебувають занурений у безплідні роздуми ангел і жінка, яка вдивляється в Невідоме, сподіваючись заслонитися від нього покривалом. Далі таким чином показує нам, що час є верховним правителем, який панує над мистецтвом та людським буттям.
Постійність пам'яті
Метод: лиття за восковими моделями, що виплавляються.
Матеріал: Бронза
Дата: 1980
Це один із найзнаменитіших образів, створених Далі. М'який годинник безвольно звисає з гілок дерева. Час не є жорсткішим і незалежнішим, воно злилося з простором. Людина не владна над часом-простором, і придуманий ним годинник більше не в змозі утримувати такий час.
Святий Георгій та Дракон
Метод: лиття за восковими моделями, що виплавляються.
Матеріал: Бронза
Задумана - 1977, перша виливок - 1984
Святий Георгій є ангелом-охоронцем Арагона. У середні віки у Європі він вважався святим покровителем лицарства. Далі відтворює в обсязі легендарну битву Св. Георгія із драконом. Ми бачимо так само жінку, з піднятою рукою, що символізує Перемогу.
Радісний Ангел
Метод: лиття за восковими моделями, що виплавляються.
Матеріал: Бронза
Дата: 1976-1984
Далі якось сказав, що жодна ідея так не надихає його, як ідея ангела. З кінця сорокових років, коли художник почав вплітати у свої твори релігійні мотиви, образ ангела зайняв міцне місце у його творчості. Неперевершений за експресією - переповнений божественною енергією і разом із тим легкий, ніби не діє земне тяжіння- цей ангел є ліричним відображенням світу Даліанських фантазій. Він самозабутньо трубить у чарівну трубу, посилаючи тріумфальну звістку всім, хто здатний його почути.
Жінка та Час
Метод: лиття за восковими моделями, що виплавляються.
Матеріал: Бронза
Дата: 1973-1984
Ця промениста скульптура відображає роздуми Далі про красу та час. М'яко задрапована фігура чарівної юної жінки символізує земну красу, лаконічно виліплена троянда символізує красу небесну. Знаменитий Даліанський годинник - образ непідвладної людині часу. У цій композиції годинник зігнувся у формі знака питання, як би допитуючись, що виявиться сильніше - краса чи час? У постановці жіночої фігури, У тому, як недбало вона тримає годинник і трепетно - квітка, читається впевненість у перемозі краси над часом.
Бачення Ангела
Метод: лиття за восковими моделями, що виплавляються.
Матеріал: Бронза Дата: 1977-1984
Ця скульптурна група присвячена єдності людини і Бога. Образ Творця представлений у цій містичній скульптурі великим пальцем правої руки, з якого з'являється все, що існує (як гілки зі стовбура дерева). «Перст божий» - символ божественної волі, також викликає асоціації з вежею... Людина теж створена богом, на її образ і прагне уподібнитися творцеві, але Бог всемогутній і людина ніколи не зможе його перевершити, яких би знань він не пробив. Фігура людини нагадує дерева, гілки якого прямують до небес, а коріння міцно прив'язують до землі, відображає подвійну суть людини. Фігурка ангела осторонь сумно розмірковує про двоїстість людської натури і марність людських устремлінь, що підкреслюється милицею за спиною ангела.
Палаюча жінка
Метод: лиття за восковими моделями, що виплавляються.
Матеріал: Бронза
Дата: 1980
У цій скульптурі об'єднані два нав'язливі Даліанські образи - живої істоти, що поглинається вогнем і жіночого тілаз висувними скриньками. Мови полум'я втілюють потужне підсвідоме бажання у той час, як висувні скриньки символізують свідоме секретне життя жінки. Жінка безсила перед пристрастями і пороками, що її обурюють. Символ безсилля - золотий милиця, що підтримує фігуру ззаду. Деталі особи навмисно залишені неопрацьованими, щоб підкреслити, що це образ не якоїсь конкретної жінки, але всіх жінок - нинішніх, минулих і майбутніх.
Метод: лиття за восковими моделями, що виплавляються.
Матеріал: Бронза Дата: 1980
У цій скульптурі матеріалізовано іконографічний Даліанський символ, який народився в 1946 році під час роботи художника над одним з його найзначніших живописних полотен «Спокуса святого Антонія». Слон ворушить через космічний простір, щоб доставити на небеса обеліск, що символізує технологічний прогрес. Зрозуміло, для пересування в космосі більше підходять довгі легкі ноги, як у стрункого жирафа або спритної комахи. Ця чудова скульптурна композиціявтілює надію людини на особисте щастя та удачу.
Сальвадор Дали один із найсуперечливіших художників минулого століття, "маг снів, фантазій та галюцинацій". Представлена колекція скульптури Сальвадора Далі відома на ринку творів мистецтва як Gotham Collection.
Вона складається з 29 об'ємних сюрреалістичних об'єктів. Образний ряд колекції добре знайомий шанувальникам творчості Далі з мальовничих та графічних робіт майстра.
Спочатку скульптури у воску було зроблено самим Далі.
А ось вже потім скульптури були створені у будинку Далі у Порт-Лігаті.
1973 року Далі уклав договір з іспанським колекціонером Ісідро Клотом. Клот придбав воскові скульптуриі виготовив за ними чотири серії виливків у бронзі.
Деякі із скульптур були згодом відлиті у збільшеному розмірі.
Справа в тому, що сам Далі скульптури взагалі не відливав: наводять відомості, що в 1969 - 1972 роках він втілив в обсязі сюрреалістичні образи в воску. У своєму будинку в Порт-Лігаті (як написав біограф Далі - Робер Дешарн), художник часом виходив до басейну і кілька годин присвячував ліпленню. Ну, а потім починається стара, як світ, історія про спрагу грошей і нерозбірливість Далі в коштах: спочатку, в 1973 році, Далі уклав договір з іспанським колекціонером Ісідро Клотом, який купив воскові фігури та виготовив чотири серії виливків у бронзі. Власне, це і є « справжні скульптуриДали». Першу серію колекціонер залишив собі, решта пішли подорожувати світом, попутно... розмножуючись. Вже в похилому віці Далі продавав права на відтворення скульптур, їх відливали багаторазово, часом - у збільшеному розмірі, і саме тому часом на ринку з'являється «скульптура Далі» за доступною ціною. Аукціони Sotheby's та Christie's цілих два роки взагалі відмовлялися приймати до продажу «скульптури Далі». Що й казати про виставки скульптур Далі – образи, звичайно, справжні, але все це – копії копій. То-то прорахувалися в 2013 р. грабіжники, які, може, думали виручити мільйони за викрадену з Паризької виставки роботу - знаменитий годинник, що «розпливається»!
Більш-менш оригіналами можна вважати, наприклад, такі об'єкти, як «Венера Мілоська з ящиками» (1936), з якою художник Марсель Дюшан на прохання Далі виготовив зробив виливок. Гіпсова Венера – справжня. А ось її сестри-близнюки тієї ж форми – знову ж таки, «пішли в тираж».
Оригінальний і «Ретроспективний бюст жінки», створений Сальвадором Далі у 1933 р. для Сюрреалістичної виставки у Pierre Colle Gallery (Париж). На порцеляновий бюст жінки поставлений батон хліба (капелюшок – сюр!) та бронзова чорнильниця – образ картини «Анжелюс» Жана-Франсуа Мілле. Плюс мурахи на обличчі, паперова «шалика», качани кукурудзи на плечах. Просто пародія на моду! Оригінал якого зіпсував... собака Пікассо. Виставку відвідав художник із вихованцем, і пес зжер батон! Весь задум, буквально, псові під хвіст... Тепер «реконструкція» роботи, але вже з «несправжнім» батоном, знаходиться у Театрі-музеї Сальвадора Далі у Фігерасі.
Сюрреалізму завжди було нелегко у двох вимірах живопису. Далі - безсумнівно художник. Але й йому час від часу було необхідно створювати об'ємні моделі своїх складних образів, щоб самому краще зрозуміти власну ідею і спосіб її втілення на полотні.
Майстер працював виключно з воском, бо ніколи сам не розглядав свої скульптури як самостійні твори. Світ дізнався про Далі-скульптора лише завдяки колекціонеру Ісідру Клоту, який викупив у майстра його воскові моделі та замовив бронзові виливки. Представлені публіці скульптури зробили сенсацію у світі мистецтва. Багато скульптур згодом було багаторазово збільшено і прикрасили не тільки музейні колекції, а й площі багатьох міст.
За змістом абсолютно всі скульптури Далі - пластичне втілення образів, добре знайомих з його мальовничим роботам. Завдяки об'ємності, багато образів набули додаткової виразності та естетичного звучання.
Адам та Єва
Робота є композицією з постатей Прародителей, і навіть Змія, вигнутого як серця. У цю фігурну петлю Єва подає яблуко Адамові. Автор трактує біблійну історіюяк пізнання радостей плотської любові через злочинний гріх, привабливий і жаданий.
Фігури людей виглядають дещо узагальнено, вони позбавлені індивідуальних рис, що зроблено усвідомлено. Змій - навпаки, виконаний ретельно та точно. Центр композиції чітко позначений яблуком із дерева Пізнання. Бронза дозволила позначити акценти, виділивши їх кольором. Змій виконаний у золотистих кольорах, а яблуко – ідеальна сфера – дзеркально відполірована та виглядає майже перламутровою.
Профіль часу
Один з улюблених образів художника - пластичний, плинний годинник. Подібних скульптур у Далі кілька. Профіль часу - найвідоміша з усіх. Феномен часу - особливо важливий для художників сюрреалізму, які сприймають час як неодмінний атрибут усіх своїх сюжетів, загадкових, складних і неясних. Швидкість, ілюзорність та невловимість часу - предмет пильної увагиавтора.
Святий Георгій та Дракон
Класичний сюжет у трактуванні автора виглядає дещо інакше, ніж ми звикли його бачити. Іконічний символ Святого на коні, що вражає списом Дракона, доповнений невеликою фігурою жінки, яка стоїть трохи на відстані, яка підняла руку, вітаючи подвиг Георгія. Автор тим самим нагадує про тих, заради кого був здійснений подвиг, про даму, в ім'я якої лицарі роблять усі свої подвиги, про кохання та захист слабких. Художник розсуває рамки класичного сюжету, змушує глядача переглянути своє ставлення до класики.
Космічна Венера
Відомі всьому світу форми античної Венери у роботі Далі дещо змінені, осучаснені, еротизовані. Скульптура доповнена деталями, які й містять у собі ідею автора. Перша деталь - "поточний годинник", покликаний нагадати глядачеві про мінливість смаків та естетичних уявлень людей. Друга деталь - золоте яйце- Символ великого призначення жінки - дарувати життя. Символи вічного та проходить об'єднані у роботі. Автор іронізує над мінливістю людських уподобань, протиставляючи їм вічну та постійну мудрість природи.
Персей
У цьому випадку автор звертається до міфології, причому використовує для зразка відому статую Челліні. У скульптурі великого сюрреаліста Персей зображено схематично, деталі не опрацьовано. Особа повністю відсутня. Голова Горгони також дуже схематична. За змістом робота є трактування змісту міфу. Герой убив Горгону, що знищує поглядом, тільки тому, що сам зумів позбутися обличчя, найуразливішого місця.
На сьогоднішній день в європейських і знаходиться понад три сотні скульптур. Більшість із них – треті та четверті копії, відлиті в оригінальних формах колекціонера Клоту. Оригінали скульптур зберігаються у його приватній колекції.
Музей Ерарта представляє виставку скульптур Сальвадора Далі, найвідомішого художника-сюрреаліста у світі. Крім живопису, Далі залишив внесок у найрізноманітніших галузях мистецтва. Він отримав широке визнання як письменник, ілюстратор, ювелірний дизайнер, режисер та скульптор. Глибоке дослідження роботи Далі зі скульптурою стало метою даної виставки.
Основоположники та художники-адепти сюрреалізму як художнього руху прагнули кинути виклик ідеї раціонального та розсунути межі своєї уяви. Андре Бретон вигадав цей термін у своєму «Маніфесті сюрреалізму» 1924 року. За його словами, сюрреалізм має поєднати свідомі та несвідомі переживання, сфери сну, фантазії та реальності, і таким чином створити якусь «абсолютну реальність, сюрреальність» (від фр. sur – над, тобто «над-реалізм», «понад -Реалізм»).
Незважаючи на те, що Далі відомий найбільше своїми малюнками та живописом, важливим напрямом творчості художника було створення колекції бронзових скульптур.
Прагнучи перейти через межі двовимірного простору полотна, Далі звернувся до скульптури, яка дозволила йому найповніше втілити своє сюрреалістичне бачення. художні формив просторі. Далі сам створив оригінальні макети та проекти, відлиті у бронзі за життя художника. Усі скульптури відливали на відомих міжнародних ливарних заводах Європи з використанням техніки воскової моделі. Цей метод, відомий також як cire-perdue” (фр. «з втраченим воском»), має на увазі заливання розплавленого металу у форму, зроблену за допомогою воскової моделі. Після виготовлення форми воскова модель розплавляється та зливається.
Цього літа в музеї Ерарта можна буде подивитися на скульптури, які переосмислюють деякі з найзнаковіших робіт Далі. Зокрема, представлений тут триметровий бронзовий «Космічний слон» перегукується з мальовничою роботою 1946 «Спокуса святого Антонія». Слони Далі стоять на ниткоподібних багатосуглобових ногах і зазвичай зображуються предметами, що несуть, на спині. По Далі, слони уособлюють силу та майбутнє, особливо, коли вони завантажені обелісками, що символізують владу та зверхність. У той же час у них є щось надприродне, якийсь метафізичний дисбаланс, адже їх тендітні, довгі ногине повинні витримувати тяжкість обеліску.
До свого самого відомому образу, м'який годинник, Далі повертався в кількох роботах, серед яких «Ставність пам'яті» 1931 року і «М'який годинник» 1954 року. «Благородність часу» – це їхній скульптурний еквівалент. На виставці він буде представлений у своїй монументальній формі розміром 4,9 метри. «Тающий» годинник стає символом всюдисущості часу та його владою над людьми, неминучості його руху лише в одному напрямку. Час панує і з мистецтвом, і з реальністю.
Ця виставка - частина колекції Далі, зібраної президентом компанії Dali Universe Беньяміно Леві, пристрасним колекціонером та знавцем творчості Далі. Монументальні скульптури, виставлені в Ерарті, показувалися по всьому світу, у тому числі на Вандомській площі в Парижі (1995), Piazza dell'Accademia у Флоренції (2013), Родео-драйв у Беверлі-Хіллз (2016) та Тайм-Уорнер- Центрі у Нью-Йорку (2010-2011). Кожен твір Сальвадора Далі на виставці має сертифікат справжності та представлений у каталозі-резоні скульптур Сальвадора Далі Le Dur et Le Mou, написаному відомими дослідниками творчості Далі Робертом і Нікола Дешарном.
Беньяміно Леві першим представив італійській публіці таких відомих у всьому світі художників, як Міро, Магрітт, Массон, Кандінський, де Кіріко, Пікассо та Далі. Під час виставки сюрреалістів у галереї Леві у 1960 році колекціонер познайомився з Далі, і з того часу він часто зустрічався з художником у Парижі, Нью-Йорку, приїжджав до його будинку в Іспанії. Леві був захоплений ранніми скульптурами Далі, привезеними з Паризької галереї, та підтримував бажання майстра сюрреалізму повернутися до скульптурної форми. Він замовив художнику серію бронзових скульптур, заснованих на сюжетах із самих відомих картинсюрреаліста. Леві читає лекції та є автором робіт на цю тему. Крім того, він опублікував вичерпну книгу про Колекцію Скульптур Далі.
Біографія Сальвадора Далі:
Сальвадор Далі народився Іспанії 11 травня 1904 року у місті Фігерасі. З ранніх роківДалі вважався художньо обдарованим, та його заняття мистецтвом заохочувалися. В 1922 Далі поїхав вчитися в Королівську академію витончених мистецтвСан-Фернандо в Мадриді, де він здобув популярність за свою ексцентричність та дендизм. На нього вплинули кілька різних художніх напрямів, у тому числі і кубізм. Незадовго до випускних іспитів в 1926 Далі звинуватили в організації заворушень і виключили з академії. У 20-ті роки Далі бував і працював у Парижі, де він спілкувався з такими художниками, як Пікассо, Магрітт і Міро, що стало поштовхом для першої фази сюрреалізму Далі. У серпні 1929 року Далі зустрів свою головну музу, джерело натхнення та майбутню дружинуГалу, яка була російською іммігранткою, на десять років старша за художника. Вони одружилися 1934 року. Після приходу до влади в Іспанії фашистського лідера Франсіско Франка художника було виключено з групи сюрреалістів, але це не завадило йому продовжити свою художню роботу. Сальвадор Далі помер у Фігерасі від серцевої недостатності у 1989 році у віці 84 років.
