Швидкі етюди. Користь пленерної практики
Йшлося переважно про тривалий за часом виконання етюд, що передбачає поглиблене опрацювання форми предметів кольором, з урахуванням колористичної гами натюрморту, умов середовища — світла, навколишнього простору, їх взаємних впливів.
Але на курси живопису в художній школі New Art Intentionми вчимо художників-початківців швидкого запису малюнка, сфотографувати в етюді тільки головне, найбільш істотне, або лише частину цілого — фрагмент. Тому поряд із роботами, що тривають весь урок живопису, існують інші форми етюду. Це етюди-малюнки, етюди фрагментів, ескізи з пам'яті.
Усі ці форми мають право існування. Питання лише в тому, щоб розумно їх поєднувати. Працюючи лише над тривалими за часом виконання етюдами з поглибленим і детальним промальовуванням предметів, ми отримаємо навичок швидкої роботи і зможемо відразу відобразити в етюді найголовніші і суттєві риси, не навчимося свідомо жертвувати тими чи іншими деталями на догоду головного.
У такому етюді поряд із визначенням композиційного ладу ми з'ясовуємо для себе колірну гаму, Запам'ятовуємо змішання фарб, за допомогою яких досягаємо потрібних поєднань. Такий етюд виконується протягом півгодини – години.
Нижче представлено низку швидких етюдів-начерків та етюдів окремих фрагментарних рішень натюрмортів із плодів, ягід та предметів побуту. Виконайте ряд вправ, щоб набути деяких навичок у малюванні коротких етюдів.
Вчимося малювати етюди.
Навесні або влітку складіть букет з однорідних квітів, увімкніть до нього одну або дві квітки іншого виду. Поставте такий букет спочатку на розсіяному світлі у великій залитій світлій кімнаті, на веранді або в саду і протягом півтори-двох годин напишіть етюд. Цей же або інший букет спробуйте написати в умовах яскравого освітлення, у сонячний день, поставивши квіти на вікно або сад. У кожному з цих завдань ви зустрінетеся з новими умовами. Під впливом сильного прямого світла (в даному випадкусонячного) колір предметів змінюється порівняно з кімнатними умовами. Завдяки контрастам, різноманітності рефлексів, відблисків, завдяки поєднанню і взаємодії всіх цих факторів предмети ніби втрачають свою конкретність. І світло, і тінь, і півтінь не сприймаються чітко розмежованими між собою, а збагачують один одного масою нових відтінків, нюансів, переходів. Одним словом, рішення світлотіньових завдань набуває в даному випадку дуже великого значення.
Для художника освітлення так само важливо, як сам зображуваний мотив, вірніше одне з одним перебуває у нерозривної зв'язку. Таким чином, при роботі над етюдом на повітрі, як кажуть у пленері *, виникають особливі завдання, що представляють великий інтерес. * (Від французького plein air-під просто неба. Термін вживається в образотворчому мистецтві стосовно зображення на відкритому повітрі).
Етюд польових дзвіночків виконаний на прямому сонячному світлі. Легко прозорими фарбами намічена їх загальна маса. Проте вона сприймається об'ємною. По зовнішньому краю букета дзвіночки, наче прозорі та невагомі. Деякі їх майже розчиняються на тлі, інші читаються чіткіше, але з різко.
Етюд цікавий для нас технічною стороноювиконання. Чистота фарб, загальне враження свіжості та соковитості досягаються тим, що робота виконана по сирому зволоженому паперу, що рясно насичується барвистим розчином. На курсах живопису у нашій школі ми більш поглиблено розповідаємо про особливості такого листа.
На відміну від попередньої вправи - букета з однорідних квітів, складіть також невеликий букет з квітів, різних за фарбуванням і формами. Поставте його на розсіяному світлі в кімнаті на тлі світлої стіни без візерунка. Букет по відношенню до фону складатиме певної сили силует.
У малюнку легко намітьте квіти, які виступають із загальної маси букета. Вони будуть різними за своїм абрисом, формою та розмірами. Потім, весь час порівнюючи силу тону, починайте частинами покривати потрібним кольоромокремі групи кольорів, намагаючись передати їх характер. Не потрібно при цьому фарбу брати на повну силу, щоб мати можливість згодом посилити деякі частини. При малюванні кольорів уникайте різких обрисів у торканні одних кольорів з іншими або зеленню. Інакше вони справлятимуть враження жорсткості і здадуться скоріше штучними, а не живими. Квіти, особливо польові, завжди ніжні, крихкі, трепетні, і в етюді потрібно прагнути передати ці якості.
Подивіться, з якою увагою та любов'ю виконані пензель бузини, жовті квіти льнянки, поруч із ними ромашка та листя папороті. Слідкуйте за тим, щоб зображення не справляло враження плоского, ніби вирізаного та наклеєного на папір подібно до аплікації. Щоб уникнути цього, потрібно порівняти визначити особливості торкання букета з фоном. У якихось частинах квіти по світлоті з ним зливатимуться або навіть виявлятимуться світлішими за нього, в інших — утворюватимуть різні за силою контури силуети. Незважаючи на різноманітність відтінків, що складають букет кольорів, він не повинен здаватися строкатим, а зберігати зібраність, цілісність єдиної тональності. При навчанні малювання в художній школі ми рекомендуємо початківцям іноді під час роботи примружувати очі і дивитися на букет, то на свій етюд. Це допомагає побачити помилки, допущені у тональному рішенні.
Наступна вправа цього уроку живопису має поглибити навички роботи над швидким етюдом. Вправа ставить завдання, використовуючи отримані раніше навички в техніці а-ля прима, досягти соковитості та барвистості у живописі. На кожну з таких вправ корисно відвести одну-дві години.
Спочатку можна виконати завдання, аналогічне етюду з полуницею. Тут, як і в попередньому етюді, автор використовує можливості пензля, гранично насиченої розчином фарби, то кладе легкі, прозорі мазки чистих фарб, допускаючи мінімум їх змішування. В результаті досягається передача соковитості та м'якості великих ягід, враження їх пронизаності світлом.
Етюд з кухлем також виконаний у формі швидкого начерку. Постановка цікава поєднанням різноманітних предметів. Перед художником виникає нове завдання— показати блиск металу поруч із блискучою поверхнею шкірки помідора. Фарби чисті, легкі, прозорі, загальний світлий колорит. Тому робота справляє враження свіжості, безпосередності.
Отже, у швидких у виконанні етюдах завдання у тому, щоб встановити основні колірні відносини, основні контрасти, передати висвітлення. У таких етюдах не потрібна докладна деталізація у всіх частинах. Наприклад, у букеті з дзвіночками, при узагальненому рішенні всієї маси букета, ми бачимо ромашку і намічені силуетом характерні контури самих дзвіночків.
Такі етюди можуть як підлегле, і самостійне значення. Підлегле - під час попереднього ескізу перед тривалим етюдом; самостійне - при вирішенні спеціальних мальовничих завдань (передача умов світла, колірних поєднань) і, нарешті, коли потрібно відобразити для себе якийсь мотив, але немає часу виконати його більш докладно.
На курсі живопису New Art Intentionми застерігаємо від надмірного захоплення такими швидкими етюдами. При узагальненості рішення етюд не повинен втрачати предметних характеристик. Одним словом, узагальненість не повинна стати самоціллю в малюванні для початківців. Саме навпаки, за допомогою її ми намагаємося висловити найбільш характерні і типові для даного предмета або явища властивості.
Етюди акрил, написані учнями під час уроків живопису в Artintenstudio.
Процес творчості та результат тісно пов'язані зі світоглядом художника. У створюваній ним картині беруть участь його думки, почуття, фантазія, майстерність, ставлення до зображуваного. Образи, що виникають у його уяві, мають об'єктивне походження, народжені зримими властивостями реальності і мають свої конкретні форми. Тому художник, втілюючи свій задум, звертається до властивостей предметів і явищ, що він сприймає візуально. Тільки за наявності зорової достовірності зображеного можна висловити певні почуття, думки, викликати відповідні переживання у глядача, асоціативні уявлення якого пов'язані з предметним світом. У гарному пейзажі глядач побачить не лише матеріальні предмети, а й природну гру світла та кольору, сріблястий блиск роси чи перелив фарб у ранковому небі. Таке зображення викликає у пам'яті забуті враження, змушує працювати уяву, приводить у дію думки та почуття, пов'язані з минулими переживаннями, з колишнім досвідом. З особливостями цього асоціативного сприйняття і пов'язаний емоційний та естетичний вплив творів живопису.
Не слід думати, що автор картини, прагнучи домогтися зорової достовірності живопису, повинен механічно копіювати образ. Для навчальної роботи характерні насамперед пізнавальність, поглиблене та всебічне вивчення натури. Нерідко навчальні етюди бувають надмірно «засушені», «дрібні», «протокольни», схожі один на одного не лише в сюжетно-тематичному плані, а й у технічному виконанні. Все це цілком природно, і «сухість», боязкість навчальної роботи не можна вважати ознаками її слабкості чи відсутності у автора творчого обдарування.
У той самий час і вільне ставлення учня до завдань етюду, якась «хвацькість» є ознаками творчості, як іноді вважають. Навчальні роботи бувають недостатньо емоційні, свіжі та оригінальні, тому що вони ще недосконалі в художньому відношенні, тому що учні ще не мають досвіду, майстерності, не знають всієї різноманітності засобів для вирішення навчальної задачі або втілення задуму. Тільки з досвідом прийде вільне творче оволодіння натурою та її законами, а також технічна досконалість.
Йдеться про те, щоб у навчальних роботахпослідовно і чітко вирішувалися поставлені навчально-виховні завдання та у взаємозв'язку з цим у учнів виховувалися та розвивалися творчі обдарування.
Основна частина
Уміння бачити та передавати на площині тривимірні форми та колір предметів становлять суть грамоти живопису. Ця грамота набувається головним чином у вправах з натури. Чим більше художникпише етюдів з натури, тим гострішим стає в нього відчуття колориту, гармонії фарб та ритму ліній. В результаті постійних вправ у зображенні з натури натюрмортів, пейзажів, голови та постаті людини розвивається спостережливість, виробляється вміння підкреслювати суттєве, відкидати другорядне, виражати свої емоції, спричинені красою навколишньої природи, різноманіттям життя.
Шлях до майстерності починається з вивчення теоретичних засад живопису та систематичного виконання практичних вправ. Без знання законів живопису практична робота учнів ведеться у сліпу та професійне вдосконалення сповільнюється.
Зображати – це передусім міркувати. Розпочинаючи живопис, треба добре продумати своє завдання, ясно визначити свою мету.
Ще Леонардо да Вінчі говорив, що «ті, хто закохуються в практику без науки, подібні до корчів, що виходять у плавання без керма і компаса, бо вони ніколи не можуть бути впевнені, куди йдуть. Практика завжди має бути побудована на хорошій теорії, і без неї ніщо не може бути зроблено добре у випадках живопису».
Як написати етюд олією
(На сайті незабаром планується безкоштовний перегляд відео «Уроки живопису олійними фарбами»)
Хотілося б описати, як я застосовую на практиці вищеописані матеріали та методи роботи. Наприклад вибраний пейзаж «Кінець літа».
Наприкінці літа - початку осені листя на деревах жовтіє, трава набуває різних кольорів. Тіні від дерев стають холоднішими, з фіолетовим відтінком. Ближче до горизонту, через блакитне небо, дерева, рослинність здаються холоднішими, ніж у спекотний літній час. Осінь - це той час, коли не можна пропускати жодного дня без живопису на пленері. Дві-три години роботи масляними фарбами на день для мене особисто перетворюються на хвилини повної душевної рівноваги, спокою та гармонії з природою.
Для написання цього етюду мені знадобилося оброблене желатином і акриловим грунтом полотно, попередньо наклеєне на планшет. Підмальовок вирішив зробити темперними фарбами, тому запасся необхідними матеріаламидля масляної та темперного живопису. З чорного паперу за розмірами заготовленого полотна зробив видошукач. Крім етюдника, для повного комфорту, взяв із собою розкладний стілець та парасольку.
Вибравши за допомогою видошукача найбільш привабливий краєвид, оцінивши композицію та тональні відносини майбутнього етюду, я приступив до роботи.
Щоб написати портрет олією по фото () знадобиться попередній, точний малюнок олівцем. У моєму випадку побудову композиції та попереднього малюнка на полотні можна виконати тонким колонковим пензлем №2 і прозорою, охристою темперною фарбою. За допомогою видошукача визначив, що головною в етюді буде рослинність. Виходячи з цього, лінію горизонту розташував вище за середину полотна. Для того щоб підкреслити перспективу пейзажу, а також для збалансованості композиції, намітив дорогу, що йде вдалину.
Перед тим, як приступити до підмальовки темперною фарбою, подумки провів підготовчу роботу.
1.Уважно розглянув тональні стосунки пейзажу.
2. Встановив найсвітліші та насиченіші за тоном місця.
3. Визначив, які кольори переважатимуть в етюді на передньому, середньому та далекому планах.
Щоб уникнути помилок у подальшому тональному побудові роботи, я починаю підмальовок з найнасиченіших фрагментів картини в незалежності чи це натюрморт, чи людська фігура. Далі пишу від найтемнішого до світлого. Часто трапляється так, що білий ґрунт полотна є найменшим за насиченим місцем в етюді. У таких випадках ґрунту надаю теплий або холодний відтінок, залежно від обставин та місця написання картини (в аудиторії чи на пленері).
У пейзажі «Кінець літа» оптимальним рішеннямстало виконання підмальовки, розпочате з дерев далекого плану. Справа в тому, що рослинність і поверхня землі далекого плану чітко виділялися фіолетово-блакитною смугою та мали світлий тон, наближений до неба. Використовувані фарби: небесна блакитна, кадмій фіолетовий, неаполітанська червоно-фіолетова, білила цинкові та титанові у пропорції 1:1.
Над деревами біля горизонту небо мало охристо-червоний відтінок і стало найсвітлішим за тоном елементом картини. Використовувані фарби: охра золотиста московська, кадмій червоний світлий, білила.Такий контраст теплих та холодних відтінків на обрії позначив кордон між деревами та небом.
Наведу уривки із нотаток Д. Констебля про небо: « Пейзажист, у якого небо не є однією з найважливіших частинкомпозиції, нехтує найкращим своїм помічником… Небо – дуже важка задача, як у сенсі композиції, і у сенсі виконання. При всьому його блиску воно не повинно виступати вперед, а повинно лише викликати уявлення про нескінченну далечінь. Це не стосується, звичайно, рідкісних явищ природи або випадкових ефектів освітлення, які завжди привертають особливу увагу…»
Переходячи до середнього плану, я використовував більш контрастні та насичені тони для дерев та іншої рослинності. Враховуючи повітряну перспективу, написав тінь і світло теплішими фарбами. Використовувані фарби для тіні: фіолетовий кадмій, блакитна небесна, умбра палена, кадмій червоний світлий. Фарби для світла: охра жовта, охра золотиста московська, кадмій червоний, кадмій жовтий лимонний, титанові білила.
На ближньому до глядача плані трава і дорога трохи світліша і тепліша, ніж тон дерев. Тут були використані такі фарби, як охра жовта, охра золотиста московська, кадмій червоний, кадмій жовтий лимонний, кармін, англійська червона, білила.
Такий підмальовок вже надавав майбутньому етюду повітряної перспективи та визначав колорит роботи.
Після того, як темперна фарба підсохла, я приступив до живопису олією.
На цій стадії роботи мені треба було:
1.«Підкреслити» обсяг листя і стовбурів прилеглих дерев.
2.Підготовити перший план як основу для наступного.
3.Детально прописати другий план етюду.
4.Додати, з допомогою лесировок, різні відтінки у необхідних місцях етюду.
Слідом за підмальовкою темперними фарбами продовжив етюд олією з дерев далекого плану. Тіні дерев надав розмитий контур сумішшю фарб. Використовувані фарби: виноградна чорна, білила, небесно-блакитна; світло показало за допомогою лимонно-жовтої, білил та небесно-блакитної фарб.
Щетинним пензлем №16 написав небо, застосовуючи так звану розтяжку від теплого (у горизонту) тону до холодного і від світлого до темного, з метою надання йому обсягу. Використовувані фарби: небесна блакитна, блакитна – «ФЦ», кадмій фіолетовий, виноградна чорна, білила.Прописуючи небо, завдав барвистий шару діагональному напрямку.
Як описувалося вище, у картині має бути двох однакових мазків (див. методи олійного живопису). Тому мною використовувалися кисті різного розміру (відповідно до фрагментів роботи).
Світло на першому та другому плані етюду було виконане пастозними мазками, з використанням мастихіну.
Надавши обсяг стовбурів дерев та рослинності на другому плані, я приступив до деталей.
На заключній стадії роботи мені залишалося лише прописати більш ретельно тонкі гілки дерев, траву та ділянки дороги тонким колонковим пензлем (№2).
Успіх у творчої діяльностізабезпечений, насамперед, тому художнику, який у завзятому бажанні створити витвір мистецтва, долає, незважаючи на різні труднощі, будь-які бар'єри та перешкоди на своєму життєвому шляху. Згадайте Вінсента Ван Гога… Адже цей художник (і не тільки він) довів, що людина своєю завзятістю та бажанням досягти поставленої мети здатна на багато чого.
Якось відомому скульпторуМікеланджело запитали: «Як виходять у вас такі чудові скульптури?», потім він відповів: - «Я беру камінь і відсікаю все у ньому непотрібне». У живопису приблизно так само. За аналогією, слід лише покласти потрібний тон фарби на відповідне йому місце полотна… Так художник зможе передати свої почуття та думки, відкриваючи глядачеві нову реальність. Але для того, щоб знати як, який і куди покласти тон фарби, потрібно багато працювати та розвиватися, вивчати та любити живопис.
Самий найкращий вчительдля живописця - це природа, і ніхто не зможе навчити більшого, ніж вона. Вчителі, викладачі тільки направляють, підказують і вчать художника-початківця основ живопису, діляться власними спостереженнями. Де б ви не знаходилися, що б не відчували, і яким би не був ваш настрій, завжди намагайтеся помічати в навколишній дійсності те, що, на перший погляд, здається нецікавим для звичайної людини. Спостерігайте та порівнюйте тональні відносини неба та землі, кольори далекого плану та переднього. Робіть швидкі нарисиз натури щодня і в жодному разі не знищуйте їх згодом. Навіть якщо деякі з них не вийшли такими, якими Ви їх бачите в ідеалі.
Спробуйте уявити себе ролі натураліста, який досліджує явища природи, звички тварин; фізіономістом, який вивчає особливості будови та міміки обличчя людей у спроби вгадати, визначити риси їх характеру.
Художник повинен відображати на полотні свій час і при цьому вміти самовиражатися, для чого необхідна постійна його відкритість до навколишнього світу.
Більше звертайте увагу на людей, які оточують Вас: пантоміміка, міміка, стиль одягу (робіть швидкі нариси).
Для розширення власного професійного кругозору намагайтеся відвідувати як можна більше виставокта музеїв, вивчайте репродукції великих художників, читайте різну літературу.
Я показала свій компактний набір для швидких замальовок аквареллю (про тривалі — наступного тижня напишу), тепер настала черга розповісти про етюди олією. Тут теж все залежить від завдань: великих робітя беру триногу Mabefі перенесення для полотен, для численних коротких етюдів - я використовую маленький подільський етюдник з ніжками, трохи переробивши його під себе, а ось це прогулянковий варіант. Є трохи часу, вискочила до парку та зробила етюд. Або вирушила з друзями на пікнік і доки всі плед розстеляють, помідорки нарізають — швидко зняла момент. Поїхала мамі Рєпіно показати: вона вздовж берега ходить, я — живописую. А це малювала в обідню перерву 🙂
Ще такий варіант можна назвати міським. Пітер у сезон – це натовп туристів. Погодьтеся, мало кому подобається працювати, коли кілька людей стоять за спиною і дихають у потилицю, питають про щось, радять… Концентруватися на завданні просто неможливо. Я не лише про малювання, я про будь-яку роботу. У живопису художник теж вирішує завдання: як передати світло, де краще помістити кущ, як привернути увагу майбутнього глядача до роботи. Майбутнього! Але в процесі малювання не всі готові оголюватися і показувати закулісся, хід своїх думок. І хоч тисячу разів кажуть, треба звикати малювати у натовпі, але не виходить! Треба ж із чогось почати. Звикати) Я починаю, а в пітерський турсезон і продовжую з ящиком Jullian.
Найголовніша перевага – він не привертає до себе увагу так, як звичайний етюдник із ніжками. Встаєш на галасливій вулиці з триножкою і всеїї, ти герой! З тобою «пилять» селфі, знімають твої ескізні каракулі, питають чому тут жовтий, розповідають свої історії. ох:((((Намагаюся створити собі на пленері максимально комфортні умови. Про лайфхаки . З ящиком Jullian все простіше: потрібно всього лише прихопити стільчик і сісти спиною до будинку або, наприклад, у Літній садпритиснутися до кущів. Етюдник на колінах відкрила і вперед! Полотно на картоні 25х35 см приховане від сторонніх очей, встати ззаду неможливо, зазирнути дуже складно (потрібна шия як у жирафа). А якщо ще й одяг підібрати сіро-бежево-зелений, то можна легко злитися з оточенням 🙂 Мінімум роззяв і максимум концентрації на процесі.
Великий та жирний плюсподібних етюдників - підготовка до живопису не займає багато часу. Потрібно просто відкрити кришку і видавити фарби (заздалегідь робити це не люблю, в багатьох тюбиках присутня рідка олія, що відшарувалася, поки добираєшся до місця, деякі фарби з'їжджають). Втомився або натовп туристів мене все ж таки дістав, закрив кришку і пішов.
Вага скриньки 2,5 кг. Габарити: 42 х 29 х 9 см. Усередині - відділення з металевим покриттям легко очищаються від масла, яке все навколо себе забруднює))) Зроблений французами ідеально. Не стала брати Росію чи Китай, т.к. люблю речі, які зроблено якісно, з розумом. Коли всі замочки м'яко замикаються, а кришка надійно фіксується в правильному положенні (причому сама, без будь-яких гвинтиків), сама валізка зроблена з бука, рівно(!) покритий лаком, зручна шкірна ручка. Ну загалом, ви мене розумієте 🙂 є всякі штуки, якими ми користуємося часто і якщо вони продумані до дрібниць, то це окремий кайф.
Що там усередині?
- Полотно на картоні 25х35 або можна купити великий картон і розрізати на потрібні розміри
- Палітра (при закритті ящика вона щільно фіксується кришкою)
- Паперові хусточки (якщо забруднилася, то вони під рукою)
- Ганчірка (витираю кисті)
- Мастихіни (одним пишу, іншим - чищу палітру)
- Маленькі тюбики з олійною фарбоюу косметичці (не люблю, коли вони при ходьбі мотаються по ящику і гримлять)
- Пакети для сміття)
- Маслянка
- Коробочка з канцелярськими кнопками (перед роботою я їх відразу вставляю в картон, після малювання ставлю картонку обличчям до кришки, т.ч. кнопки захищають кришку від фарби на етюді. на написаний етюд). Як виглядають самі кнопки - див. на фото на початку нотатки. Також переношу кілька етюдів: у кожен потрібно встромити кнопки по кутах, скласти етюди один на одного і укласти в ящик.
- У пластиковій пляшці (це від гелю для душу з якогось готелю) — лляна олія або трійник (на ньому зазвичай і пишу)
- Щітки
Ах да! Про мінусизабула сказати! Сидячи виходить тільки одна точка зору: горизонтальній площині відкривається мало і якщо мене приваблять ажурні тіні від дерев на алеї, що йде вдалину, то треба або брати триногу або шукати інший сюжет.
В іншому суцільні плюси. І ще! Коли вдома пишу картину на великому полотні кілька сеансів, то зберігаю в ящику палітру з уже видавленими фарбами, щоб не засихали.
Купувала кілька років тому в Арт-кварталі і винесла мозок бідному консультанту, який мені кілька годин показував різні ящики: ми вставляли всередину різний картон, вираховували скільки етюдів увійде, укладали купу пензлів, зважували, відкривали і закривали. Але так і треба. Я перепробувала все, переконалася, що етюдник мені на 100% підходить та пішла задоволена. Жодного разу не пошкодувала. Так що, мучите консультантів)
Запитання? Про що забула написати?
UPD. Дякую за питання в інстаграмі! З'явилися доповнення.
Картонка, на жаль, ніяк не кріпиться, але швидкі етюди я пишу рідко, в один тонкий шар. Зазвичай при пастозному або експресивному листі полотно ходуном ходить). швидкий живопис- Ящик Jullian.
Як у мене не брудниться Зворотній бікетюду від барв на палітрі? Так, забула уточнити, що зазвичай видавлюю зовсім небагато олії для етюду, пишу рідко. Кнопки вставляю так, щоб вони вийшли з іншого боку, і тоді маленькі ніжки захищають етюд від масла. Ні, палітра не подряпалася) Не знаю чому) Гарне покриття, мабуть. Воно й чиститься легко. Якщо олії багато видавила, то картонку кладу пластиковими ніжками до палітри. Якщо дуже багато, то беру металеву коробочку з-під льодяників і перекладаю залишки туди. А коли їздила до Виборгу на етюди і писала багато (у ящик більше 2х не увійде), то використовувала паперовий щільний пакет з якогось бутика-магазину і складала 4-5 етюдів з цими кнопками. Несла окремо.
Слово «етюд» є точною російською транскрипцією французького терміна "étude", який у перекладі з цієї мови означає «навчання» або «дослідження». Це слово в російській мові має кілька досить відмінних один від одного значень, причому вони сконцентровані переважно у сфері мистецтва. Проте відбиток первісного значення французького оригіналу помітний у сенсі цього терміну.
Етюд у живописі
Одне з найпоширеніших значень, які мають на увазі, вимовляючи слово «етюд», належить до живопису. У цьому сенсі під ним мають на увазі твір, який зазвичай виконується з натури і може являти собою пейзаж, натюрморт, портрет чи інший жанр образотворчого мистецтва, Заснований на відображенні реальної дійсності. Найчастіше етюдом називають малюнок, ступінь опрацьованості якого не надто високий, оскільки він є одним із варіантів майбутнього закінченого твору. Тому серйозний художник зазвичай робить кілька етюдів до одного великого твору.У сфері живопису слово «етюд» має також додаткове значення, переважно пов'язане з первісним змістом французького оригіналу. Так, під етюдом іноді мають на увазі навчальне заняття, метою якого є створення художнього ескізу до майбутньої картини.
Етюд у музиці та театрі
Слово «етюд» застосовується також для позначення музичних творів, які, своєю чергою, мають яскраво виражені особливості. Так, цей твір найчастіше має невелику тривалість і написаний для одного музичного інструментучи голоси. Його основною метою, як правило, є розвиток технічних навичок виконавця.Схоже значення має слово «етюд» у театральному середовищі: воно є невеликою за обсягом постановкою, в якій передбачається участь обмеженої кількості акторів, і застосовується для розвитку техніки акторського виконання. При цьому етюд у театральному середовищі найчастіше включає значну частину, засновану на імпровізації, що дозволяє поліпшити гру акторів.
