Використання хорових творів М.В. Анцева для жіночого складу у практиці роботи з навчальним хором

Основні питання

1. Аналіз партитури у роботі диригента

2. Коротка інструкція хорової партитури

3. План розгорнутого аналізу хорової партитури

4. Методична література

а) Методика аналізу

б) Зразкові аналізи хорових партитур

Ціль:Визначити значення аналізу партитури у роботі диригента хору. Проаналізувати усі пункти основних питань аналізу хорової партитури. Виявити всі виконавські проблеми у роботі над хорової партитурою максимального розкриття музичного образу.

Аналіз партитури у роботі диригента

Диригування - важке і складне мистецтво, яке потребує великих знань, яскравих музично-виконавчих, вольових якостей, непересічних організаторських здібностей.

Вся різноманітна діяльність диригента зосереджена, зрештою, навколо однієї мети – роботи над твором. Робота диригента над хоровим твором складається із трьох послідовних етапів:

Самостійне вивчення;

Репетиційна робота із хором;

Концертне виконання.

Важко сказати, який із етапів є важливішим – усі вони взаємопов'язані. Безсумнівно, проте, що основою всієї роботи диригента є перший етап, коли відбувається як всебічне вивчення твори, а й продумуються основи виконавчого задуму. Не випадково, у навчальному процесі самостійної роботи студентів надається таке велике значення.

Диригентсько-хорова педагогіка виробила певні методи самостійної роботи диригента над твором, що передує розученню та виконанню його з хором. Ними є:

Виконання на фортепіано;

Вокально-інтонаційне освоєння;

Диригентсько-технічне освоєння;

Ці методи – результат досвіду найкращих хорових диригентів минулого – тепер стали загальноприйнятими та непорушними. Нерідкі, однак, випадки, коли диригенти хору (особливо початківці керівники хорової самодіяльності) нехтують деякими з них, чим значно знижують ефективність своєї роботи. При основній увазі до диригентсько-технічної сторони значно менше місця приділяється, наприклад, самостійному вокально-інтонаційному освоєнню твору, а аналітична сторона часом просто випадає з поля зору диригента-початківця. Цьому значною мірою сприяє недостатня методична розробка питань аналізу хорових партитур.

Аналіз хорових партитурє одним із засобів самостійного вивчення диригентом хорового твору.

Необхідність аналізу твору як обов'язкова умова підготовки диригента до роботи з хором склалася у процесі багаторічного досвіду найкращих радянських диригентів та педагогів. Вимоги аналізу хорових партитур, сформульовані корифеями російського та радянського хорового мистецтва П.Г. Чесноковим (1877 – 1944р.) та Н.М. Данилиним (1878 – 1945г.), висуваються як і відомих працях Г.А.Дмитревского, А.А.Егорова, К.К.Пигрова, К.Б.Птицы, В.Г.Соколова, І.І.Полтавцева і М.Ф.Светозаровой та інших. Серйозна увага приділяється цього питання у посібниках, присвячених методиці роботи з самодіяльним хором.

Значення глибокого та всебічного аналізу хорової партитури для виховання та роботи хорового диригента в основному зводиться до наступного:

По-перше, аналіз партитури сприяє кращому засвоєнню диригентом музичного та літературного тексту твору, який він, як відомо, повинен знати досконало (напам'ять). Усвідомлене – на основі всебічного аналізу – вивчення партитури докорінно відрізняється від механічного запам'ятовування, що часто вживається, зазвичай недовговічного і набагато менш ефективного в роботі.

По-друге, аналіз партитури необхідний виявлення технічних, стилістичних, вокальних та інших. особливостей твори, визначення труднощів, які можуть виникнути у процесі розучування і виконання. Працюючи з колективом і зазвичай обмеженим у часі, диригент повинен за самостійної підготовки зробити все можливе, щоб заздалегідь врахувати різні деталі своєї роботи з хором.

По-третє, на основі аналізу диригентом встановлюється виконавський Основні питання твору та визначаються конкретні виразні засоби для його творчого втілення.

По-четверте, робота над аналізом партитури значно збагачує знання диригента у сфері історії музики, гармонії, поліфонії, музичної форми, хорознавства, диригування. Вміння добре розумітися на питаннях загальної та музичної культури сприяє його вдосконаленню як виконавця і значно підвищує його авторитет як керівника колективу. Постійне накопичення цих знань – необхідна умова роботи диригента.

Крім цього, робота над аналізом твору виховує вміння грамотно викладати свої думки, що для диригента як керівника колективу також важливо.

Таким чином, значення аналізу хорового твору не обмежується науково-теоретичною стороною, - він дуже важливий для практичноюроботи диригента.

Навчальний аналіз хорової партитури робиться письмово. Залежно від завдань, які стоять перед студентом та ступеня його спеціальної підготовки можуть бути два типуаналізу: коротка анотація та розгорнутий аналіз.

Метою створення короткої інструкціїє встановлення основних даних про твір та творчість його автора.

Анотацію слід складати за кожним твором, що вивчається у класі диригування (щонайменше 5 творів у семестр). Маючи до випускного іспиту 40 – 50 анотацій, студент накопичує значний творчий та науковий багаж, який завжди стане в нагоді в роботі.

Інші вимоги ставляться під час створення розгорнутого аналізу партитури, який у навчальній практиці зазвичай називається письмовою роботою з аналізу партитури.

Письмова робота подається до кожного іспиту або заліку з диригування (отже, кожен семестр). Одна письмова робота подається також до іспиту з хорознавства. Т. о. за період навчання студентом має бути виконано 8 -10 письмових робіт із розгорнутого аналізу хорових партитур.

Для аналізу, за погодженням з педагогом, вибирається один із творів, що вивчається у класі диригування (переважна увага рекомендується приділяти творам для змішаного хору a cappella- Найбільш типовим для хорової виконавської практики). При цьому необхідно прагнути того, щоб студенти в процесі навчання працювали над аналізом творів різних стилів та жанрів.

Розмір письмової роботи визначається розміром та складністю аналізованого твору, а також ступенем глибини аналізу. Звичайний розмір роботи – 12-15 сторінок формату шкільного зошита. Однак, коли студенти тільки починають освоювати навички аналізу, він може бути дещо меншим (10-12 стор). Згодом обсяг роботи, зазвичай, зростає до 15-20 стор.

Робота має бути написана грамотно, акуратно, розбірливо та ретельно відредагована. До неї має бути прикладена партитура аналізованого твору (повністю) з розставленими цифровими позначеннями тактів, яку у процесі аналізу робляться посилання. Якщо аналізується твір великої форми із супроводом, то партію супроводу виписувати не обов'язково – достатньо обмежитись необхідними нотними прикладами.

Незалежно від особливостей твору та рівня спеціальної підготовки студента аналіз кожної хорової партитури має складатися з таких основних розділів:

Загальні відомості про твір;

Аналіз літературного тексту;

Аналіз музично- виразних засобів;

Аналіз хорової фактури (вокально-хоровий аналіз);

Розробка виконавського Основні питання.

Різниця вимог, які пред'являються студентам при аналізі партитури на різних курсах полягає:

У зростаючій складності аналізованих творів;

У зростаючих вимогах до якості аналізу, його глибини та різнобічності;

Слід також мати на увазі, що при важливості та необхідності всіх розділів Основні питання не всі з них мають однакове значення. Розділи, присвячені аналізу хорової фактури та розробці виконавчого Основні питання, є основними, - в той час як інші носять, до певної міри допоміжний характер, що, однак, не повинно позначатися на їх теоретичному рівні. Тому виникає питання про аспекті аналізу, тобто. про його цілеспрямованість. Автор має дуже добре представляти мету своєї роботи, щоб точно визначити свої завдання. Для диригента головне завдання аналізу – у виявленні конкретних хорових виконавських засобів, необхідні розкриття змісту твори. Тому розбір хорової фактури для виконавця хорового твору є основним завданням: не аналіз «взагалі», а аналіз вокально-хорових особливостей твору та розроблення виконавського Основні питання на основі знання та розуміння цих особливостей. Про це завжди важливо пам'ятати, щоб уникати сумбурного та непослідовного викладу без чіткої та певної мети, що, на жаль, нерідко зустрічається у студентських роботах.

Нерідко також при аналізі партитури надмірно велике місце приділяється опису життєвого шляху композитора та характеристиці його творчості. Відомості про авторів твору мають бути короткими. Основну увагу необхідно приділяти безпосередньому аналізу самого твору.

При аналізі хорової фактури найважливіше значення має визначення конкретних прийомів хорового викладу(хорового листа), використаних у цьому творі, і навіть виявлення характеристик хорового стилюкомпозитора. Це найскладніші розділи. До того ж робота з них утрудняється відсутністю досить повного і систематично викладеного навчально-методичного матеріалу – найменш розробленого в хорової теорії.

Конкретні результати аналізу, його якість у кожному разі залежить від багатьох факторів, найголовнішими з яких є: загальні музично-теоретичні знання автора, його спеціальні хорові знання (знання хорознавства), досвід диригентсько-хорової роботи, аналітичні здібності та навички. Особливу увагу звертаємо на важливість виховання диригента аналітичних навичок. Для диригента як організатора та керівника виконання раціонально-аналітичні здібності та навички не менш важливі ніж емоційно-інтуїтивні якості. Тільки їхнє поєднання породжує справжній професіоналізм.

Для виховання аналітичних навичок диригентів хору велике значення має курс хорознавства, одне з основних завдань якого – у глибокому та систематичному вивченні особливостей хорової фактури, виразних засобів хору, конкретних прийомів хорового письма. Не менш важливим є також вивчення жанрово-стилістичних закономірностей хорової музики як щодо творчості окремих композиторів, так і хорових жанрів в цілому. Значну допомогу в цьому може надати і курс аналізу музичних творів, де слід більше місця приділяти хоровій творчості – не лише в основні питання структурного аналізу, а й фактурного, хорового.

Робота над аналізом твору – справа, яка потребує великої уваги та справжнього творчого ставлення. Аналіз партитури та її вивчення в технічному та виконавському Основні питання – процеси, що взаємно збагачуються. Якщо знайомство із загальними відомостями про твір та його авторів є важливою передумовою для практичного творчого освоєння партитури, то без знання партитури, всіх її деталей неможливо вичерпно проаналізувати її музично-виразні засоби, особливості хорового викладу, розробити виконавчі основні питання. Тому робота над аналізом партитури повинна починатися з першого ознайомлення з нею і продовжуватись доти, доки твір не буде остаточно освоєний диригентом. При цьому слід мати на увазі, що без виконання всіх вимог, що висуваються щодо хорового твору в класі диригування (виконання на фортепіано, спів хорових партій, інтонування акордів, ретельна диригентсько-технічна робота) неможливий вичерпний, глибокий і всебічний його аналіз.

Коротка інструкція хорової партитури

Анотація полягає в стислому викладіосновних даних про твір, у конкретній фіксації показників темпу, метра, ладо-тональних особливостей, особливостей форми, фактури та ін. Рекомендується наступний Основні питання інструкції :

Назва твору. Рік створення.

Вид хорової творчості та хоровий жанр.

Якщо аналізований твір є частиною більшого твору, – загальні відомості про весь цикл (кількість та назва частин, склад виконавців)

Склад виконавців (для хорових творів із супроводом та солістами).

Форма (визначення форми із зазначенням частин та його розміру – кількість тактів).

Тональність (основна, модуляція, відхилення).

Темп та характер виконання (переклад). Метроном.

Метр та розмір.

Ритмічні особливості.

Динаміка.

Звукознавство.

Фактура (загальний тип фактури).

Склад хору.

Діапазони хорових партій та загальний діапазон усього хору.

Тессітура.

Прийоми хорового викладу.

Інструкція може бути доповнена короткими відомостями про творчість композитора (перерахувати основні твори), а також окремими найістотнішими виконавськими зауваженнями. За наявності інших редакцій аналізованого твору слід зазначити їх.

Створення подібних анотацій справа відносно нескладна, головне – у вмінні чітко сформулювати відповіді на всі питання, зазначені у Основних питаннях.

Основними та найбільш поширеними типами хорових партитурє: хорова мініатюра a cappellaта хор великої форми з інструментальним супроводом.

Їхня анотація досить повно охоплює всі необхідні питання, що виникають у процесі роботи студента над цим розділом диригентсько-хорової спеціальності.

План розгорнутого аналізу хорової партитури

Загальні відомості про твір та його авторів

Загальні відомостіпро твір. Точна та докладна назва твору. Рік створення. Автори музики та текстів. Вид хорової творчості (хор a cappella, хор із супроводом). Хоровий жанр (хорова пісня, перекладення, мініатюра, велика форма, обробка, частина ораторії, кантати, сюїти, сцена з опери та інших.). Якщо аналізований твір є частиною найбільшого твору, слід коротко охарактеризувати інші його частини, щоб мати загальне уявлення про весь цикл (склад виконавців, кількість і назва частин, роль хору та ін.).

Відомості про життя та творчість композитора. Роки життя. Загальна характеристика творчості. Основні твори. Докладніша характеристика хорової творчості.

Літературний текст

Порівняння тексту, використаного композитором із літературним оригіналом; виниклі зміни та їх причини. Якщо використаний текст є фрагментом більшого твору (вірші, поеми та ін), необхідно дати загальну характеристику всього твору.

Виклад літературного тексту (виписати весь використаний текст).

Взаємозв'язок тексту та музики. Ступінь їхньої відповідності. Здійснення засобами музики літературних тем і образів. Взаємозв'язок будови тексту та форми хорового твору.

МІНІСТЕРСТВО КУЛЬТУРИ РОСІЙСЬКОЇ ФЕДЕРАЦІЇ

Федеральна державна освітня установа

ТЮМЕНСЬКА ДЕРЖАВНА АКАДЕМІЯ КУЛЬТУРИ, МИСТЕЦТВ І СОЦІАЛЬНИХ ТЕХНОЛОГІЙ

"ЗАТВЕРДЖУЮ"

Директор інституту МТіХ

_________________ / /

«_____»_____________2011р.

Навчально-методичний комплекс

для студентів спеціальності 050601.65 «Музична освіта»

«_____»_____________2011р.

Розглянуто на засіданні кафедри хорового диригування«______» _______ 2011 р. протокол № __________

Відповідає вимогам до змісту, структури та оформлення.

Об'єм 20 стор.

Зав. кафедрою __________________

«______»_____________2011р.

Розглянуто на засіданні УМК інституту музики, театру та хореографії

«______» _______2011 р. протокол № ______

Відповідає ФГОС ВПО та навчальному плану освітньої програми.

«ПОГОДЖЕНО»:

Голова УМК __________________

«______»_____________2011р.

«ПОГОДЖЕНО»:

Директор наукової бібліотеки __________________

ПОЯСНЮВАЛЬНА ЗАПИСКА

Одним із провідних предметів у циклі спеціальних дисциплін спеціальності 050601.65 «Музична освіта» є дисципліна «Клас хорового диригування та читання хорових партитур».

При складанні УМК з дисципліни «Клас хорового диригування та

читання хорових партитур» за основу взято такі нормативні документи:

· Державний освітній стандарт вищої професійної освіти для спеціальності 050601.65 "Музична освіта", затверджений Міністерством освіти і науки Російської Федерації 30.01.2005р. (Реєстраційний № 000);

· Базовий навчальний план ТДАКІСТ за спеціальністю 050601.65

"Музична освіта" від 27г.;

Дисципліна «Клас хорового диригування та читання хорових партитур» вивчається протягом усього періоду навчання протягом 5 років у формі індивідуальних занятьстудента з викладачем, також передбачається самостійна робота студентів щодо поглиблення та закріплення знань.

Загальна трудомісткість дисципліни 470 годин:

Види занять

Всього годин

Аудиторні заняття

Самостійна робота

Усього годин

Розподіл годинників по семестрах аудиторні самостійні

Практичні

Практичні

За підсумками вивчення дисципліни «Клас хорового диригування та читання хорових партитур» проводиться перевірка знань:

· при очній формі- індивідуальних занять студента з викладачем 229 год.,

самостійна робота студентів 241ч.

· при заочній формі- індивідуальних занять студента з викладачем 64

ч., самостійна робота студентів 406 год.

Мета дисципліни «Клас хорового диригування та читання хорових партитур» – підготувати студентів до подальшої професійної практичної діяльності як вчителів музики загальноосвітній школі, установах дошкільного вихованнята додаткової освіти дітей.

Перед дисципліною «Клас хорового диригування та читання хорових партитур» стоять такі завдання:

В· знайомство з хоровою музикою, творами різних епох, стилів, з творчістю зарубіжних, російських композиторів, з кращими зразками

народно-пісняної творчості;

·отримання знань та навичок з техніки диригування хором, а також співу

хорових партій із диригуванням на рівні метрономування;

· Ознайомлення з основними питаннями хорознавства та методики роботи з хором;

· оволодіння навичками читання партитур та самостійної роботи над хоровою партитурою, їх виконання на фортепіано, транспонування нескладних творів;

· Розвиток вміння реалізовувати в практичній роботі над партитурою

знання та навички, які отримують у процесі навчання;

Приступаючи до вивчення дисципліни "Клас хорового диригування та читання хорових партитур", перед педагогом стоять певні важливі завдання.

підготовленого музиканта, здатного до самостійної роботи, а також пробудження допитливості, виховання волі до творчості, працьовитості, дисциплінованості, почуття відповідальності за себе та хоровий колектив.

Вирішуючи питання про включення до плану роботи тих чи інших творів, викладач повинен враховувати відмінності в рівні музичної підготовки конкретного студента, особисту природну музичну обдарованість. Але, крім професійних даних студента – музичності, слуху, вокального голосу, володіння фортепіано, не менш важливо враховувати його особисті якості: волю, енергію, цілеспрямованість, артистичність – риси, необхідні формування майбутнього фахівця – вчителя музики. Майбутній учитель музики за час занять у класі диригування та читання хорових партитур має розвинути хороший музичний слух, почуття ритму та темпу, отримати знання з питань музичної форми та стилю творів. Як і будь-який музикант, вчитель музики має глибоко вивчити елементарну теорію музики, сольфеджіо, гармонію, аналіз музичних творів, історію музики. Починаючи з перших днів навчання необхідно прагнути до того, щоб урок був комплексним, а не зводився лише до вивчення технічних прийомів диригування та читання хорових партитур. Виховання самостійності, розкриття та розвиток індивідуального обдарування студента-музиканта – одне з найважливіших завдань викладача.

При грі хорової партитури на фортепіано необхідно враховувати особливості звучання цього твору в хорі: дихання, тесситурные умови голосів, особливості звукознавства та фразування (з літературного тексту), баланс хорових партій (з складу викладу – гомофонно-гармонічного чи поліфонічного) тощо. д. Гра партитури необхідно поступово доводити до художнього рівня. Знання голосів під час читання партитур передбачає їх виконання з підтекстуванням та точним виконанням інтонаційних та ритмічних особливостей. У творах гомофонно-гармонічного складу студент має вміти співати акорди по вертикалі, а у творах з елементами поліфонії – співати «диригентську лінію», тобто всі вступи, які повинен показувати диригент.

Враховуючи майбутню спрямованість роботи вчителя музики, вкрай важливе для студента знання шкільного репертуару, репертуару вокального ансамблю та, звісно, ​​гарне володіння голосом, чистою інтонацією, дикцією. Важливою складовою предмета є робота над творами шкільного репертуару: піснями, хорами для композиторів-класиків, перекладами для дитячого складу, народними піснями. Не менш важливо для творчої роботизнання інших видів мистецтва: літератури, живопису, архітектури.

Викладач має вибудовувати навчальний матеріалу порядку його поступового ускладнення, охоплювати твори всіх музичних стилів, напрямів, творчих шкіл різних епох.

В основу занять у класі хорового диригування та читання хорових партитур має бути покладено детальне вивчення хорових творів перед диригуванням, готуючи їх виконанням на фортепіано. Процес роботи над твором має починатися з ретельного аналізу цієї партитури. Розбір хорових партитур передбачає аналіз форми твору, окремих фраз, визначення фразування, кульмінацій, уточнення динаміки, агогіки, план виконання.

Зразковий план аналізу хорового твору:

1. загальний аналіззміст: тематика, сюжет, основна ідея;

3. композитор, його біографічні дані, характер творчості, місце та значення досліджуваного твору у творчості композитора;

4. музично-теоретичний аналіз: форма, тональний план, фактура викладу, метроритм, інтерваліка, роль акомпанементу;

5. вокально-хоровий аналіз: тип та вид хору, характеристика хорових партій (діапазон, теситура, голосознавство, вокальне навантаження),

6. особливості ансамблю, ладу, звукознавства та дихання; вокальність літературного тексту, дикційні особливості, а також визначення вокально-хорових труднощів та шляхів їх подолання;

7. виконавський аналіз: складання плану художнього виконання твору (темп, динаміка, агогіка, музичне фразування).

Завдання, які студенти отримують у класі, виконуються самостійно і на наступних заняттях перевіряються педагогом. Необхідною умовою контролю самостійної роботи студентів є написання інструкції, де у письмовій формі викладаються основні параметри зазначеного плану.

Твори, що вивчаються у класі диригування, повинні розташовуватися

за ступенем ускладнення диригентських навичок, з таким розрахунком,

кінцю навчання студент мав знання великого і різноманітного

хорового матеріалу, як музичної класики, так і творів

Предмет «Клас хорового диригування та читання хорових партитур» партитур для студентів спеціальності 030700 «Музична освіта» є комбінованою та передбачає індивідуальний підхіддо кожного

учню. Залежно від ступеня музичної підготовки гри на

фортепіано, розвиненості музичного слуху студента та інших індивідуально

особистісних умов, викладачем може бути обрано індивідуальну форму

роботи. Обсяг хорових творів, що вивчаються, з диригування може

варіюватися і доповнюватися читанням хорових партитур, оскільки перед

цими дисциплінами щодо можуть ставитися одні й самі вокально

хорові та технічні завдання.

Перший курс

Знайомство з предметом «диригування», як виду мистецтва, його

значення у ряді мистецтв. Технічні засоби диригування, поняття «диригентський апарат»: корпус, обличчя, руки, очі, міміка, артикуляція.

Основна позиція диригента, постановка корпусу, рук, голови. Пензель руки, її пластичність. Основні принципи та характер рухів у диригуванні: доцільність, точність, ритмічність. Диригентські рухи у середньому динамічному звучанні, середньому темпі.

Структура руху часток у схемах диригування. Вивчення прийомів вступу та закінчення: три моменти вступу – увага, дихання, вступ; перехід до закінчення, підготовка, закінчення.

Диригування у розмірах 2/4, 3/4, 4/4 в помірному та помірно-швидкому темпах, при звукознавстві legato, non legato, динамічних відтінках mf, f, p. Опанування вступом на різних частках такту, прийоми виконання найпростіших видів фермат: знімаються, не знімаються, фермата на тактовій межі, фермата на паузі.

Поділ музичного твору частини, основні поняття: період, пропозиція, фраза. Паузи та цезури між фразами, дихання, прийоми їхнього диригування. Початкові навички роботи з камертоном.

За час навчання на 1 курсі студент проходить 8–10 нескладних творів гармонійного складу, із простою фактурою викладу, від 1–2-х до 2–3-х голосів (у тому числі 2–3 з шкільної програми), та 4–6 творів з читання хорових партитур. Знайомство з народними піснями, їх перекладами a cappella та з супроводом для однорідного хору. Знайомство з хоровими партитурами композиторів-класиків a cappella та з супроводом для однорідного хору.

Зразковий список творів, що вивчаються на 1 курсі

з диригування

Обробки народних пісень: Перепілка (в обр. Д. Ардентова). Співай, співачка-пташка. Ніч уже настає. По ягоди. Карлик (обр А. Свєшнікова). Оберіг.

Сіра пташка. Річка. Час спати. Чи піду я, чи вийду я. Де ти, колечко?

(Обр. Вл. Соколова). Не вируйте, вітри буйні (обр. А. Юрлова). Вей, вітерець (обр А. Юр'яна). Солов'єм залітним (обр. М. Анцева). Як на дубі (обр. Ю. Славнітського).

А. Аляб'єв. Усіх квіточок більше. Пісня про молодого коваля.

М. Анцев. Осінь. Верба. Задрімали хвилі.

Л. Бетховен. Гімн ніч.

Р. Бойка. Ранок. Північ.

Р. Глієр. Гімн великого міста.

М. Глінка. Ах, ти, ніч. Патріотична пісня.

А. Даргомизький. Із країни, країни далекої. П'ю за здоров'я Мері.

М. Іполитов - Іванов. О, край рідний. Гострою сокирою.

Ф. Мендельсон. Згадка.

Г. Перселл. Вечірня пісня.

В. Ребіков. Гірські вершини. Трава зеленіє. У повітрі пташка співає.

А. Флярковський. Земля рідна.

Р. Шуман. Ніч. Будиночок біля моря.

Р. Щедрін. Ранок.

Обробки народних пісень: Вже ти, поле моє (обр. М. Балакірєва). Вісла (обр. А. Іваннікова), Зозуля (обр. А. Сигедінського).

А. Аляб'єв. Зимовий шлях.

І. Бах. Весняна пісня.

Л. Бетховен. Вихваляння природи людиною.

І. Брамс. Колискова.

Р. Вагнер. Весільний хор (з опери «Лоенгрін»).

А. Варламов. Гірські вершини. Біліє вітрило самотнє.

М. Глінка. Виє вітер у чистому полі.

Р. Глієр. У синьому морі.

А. Гречанінов. Колискова.

Ц. Кюї. Травневий день, Вербочки. Весняний ранок.

К. Молчанов. Пам'ятай.

Н. Римський-Корсаков. Висота чи висота піднебесна (з опери «Садко»).

Н. Рукін. Ворон до ворона летить.

П. Чайковський. Колискова в бурю.

Л. Бетховен. Гімн ніч.

З. Кодай. У зеленому лісі.

Ц. Кюї. Скрізь сніг. Задрімали хвилі. Весняний ранок.

Ф. Мендельсон. Згадка.

Ст Моцарт. Літній вечір. Пісня дружби.

Я. Озолінь. Ліс розкинувся дрімучий.

Г. Перселл. Вечірня пісня.

А. Свєшніков. Гасне вечір.

Г. Струве. Черемха.

А. Скулте. У наш час.

К. Шварц. Як уже впав туман.

В. Яковлєв. Зимовий вечір.

Другий курс

Поглиблення знань та вдосконалення навичок диригування, набутих студентами на першому курсі.

Визначення функцій правої та лівої руки. Самостійна роль лівої руки у показі витриманих звуків, вступ голосів у час такту, показ різної нюансування: pp, p, mp, mf, f, ff.

Вироблення плавних, зв'язкових диригентських рухів помірному темпіпри середній силі звучання. Диригування складних розмірів 4/4, 6/4, знайомство з шестидольною та дводольною схемами на основі нескладної хорової фактури для 2–3-х та 3–4-х голосних однорідних хорів. Поняття staccato і прийоми його диригування.

Освоєння повільного темпу та зміни темпу: piu mosso, meno mosso, прискорення, уповільнення, стиснення, розширення.

Вивчення фермат, їх значення та прийоми виконання: фермата, що знімається на початку, середині і кінці твору. Фермата на паузі в середині твору та прийоми її виконання. Незнімна фермата, прийоми її виконання.

Опанування різними динамічними відтінками: crescendo, diminuendo, subito forte, subito piano, pianissimo, fortissimo. Оволодіння прийомами диригування акцентів та синкоп.

Включення до програми хорових творів для однорідних, юнацьких, неповних складів хору, гомофонно-гармонічних творів для змішаного хору a cappella та з супроводом. За час навчання на 2 курсі студент проходить 8–10 творів гармонійного складу, із простою фактурою викладу, від 1–2-х до 2–3-х голосів (у тому числі 2–3 зі шкільної програми), та 4–6 творів з читання хорових партитур.

Обов'язковою є робота з метрономом: оволодіння навичками визначення темпу по метроному, виконання метрономічних авторських вказівок.

Зразковий список творів, що вивчаються на 2 курсі

з диригування

Твори без супроводу

Обробки народних пісень: Льон зелений, У сирому борі стежина, Солов'єм залітним (обр. М. Анцева). Вийся, вийся, капустка. Заплетись тин (обр. С. Благообразова). Степ та степ навколо. Серед долини рівні. Як за річкою, та за Дар'єю. Бородіно (російські нар. пісні). Річка (обр. Вл. Соколова). Біля воріт, воріт батюшкіних (обр. М. Мусоргського). Морю потрібний тонкий невід (обр. А. Юр'яна). Вийся, вийся, капустка (обр. Ст Орлова).

К. Вебер. Пісня мисливця. В лодці.

Ж. Векерлен. Пастушка.

І. Галкін. Куди б не йшов.

е. Гріг. З добрим ранком.

А. Даргомизький. На півночі дикому. Із країни, країни далекої.

М. Іполитов - Іванов. Сосна.

Ц. Кюї. Весняна пісня.

Ф. Мендельсон. Біжи зі мною. На півдні.

С. Монюшка. Вечірня пісня.

Т. Попатенко. Біля струмка. Падає сніг.

Г. Свиридов. Ти запий мені ту пісню.

М. Чюрльоніс. Я заспіваю вам пісеньку пісень. Я грядки робила у саду.

Ф. Шуберт. Яка ніч. Липа. Тиша.

Р. Шуман. Весняні квіти. Доброї ночі. сон.

Твори у супроводі фортепіано

Обробки народних пісень: Я вже золото ховаю (обр. А. Копосова). Вісла (обр. А. Іваннікова).

М. Анцев. Дзвіночки мої.

А. Аренський. Татарська пісня

І. Бах. Будь зі мною.

Л. Бетховен. Похідна пісня.

Ж. Бізе. Хор хлопчиків (з опери "Кармен").

Хор мисливців (з опери «Вільний стрілець»).

Дж. Верді. Хор рабинь (з опери "Аїда"). Хор придворних (з опери

"Ріголетто").

М. Глінка. Жайворонок.

Р. Глієр. Весна. Привіт, гостя-зима. Трава зеленіє. Над квітами та травою.

Струна золотого співу. О, якщо в гаю (з опери «Орфей»).

А. Гречанінов. Прийшла весна. Черемха.

А. Даргомизький. Любо нам. Тихіше, тихіше (з опери "Русалка").

М. Іполитов-Іванов. Ранок.

Д. Кабалевський. Пісня про щастя.

В. Калінніков. Весна.

Ц. Кюї. Зоря ліниво догоряє. Нехай збентеження і грому сповнені небеса.

В. Макаров. Прилетіли птахи (з хорової сюїти «Річка-богатир»).

Н. Римський-Корсаков. Не вітер, віючи з висоти.

А. Рубінштейн. Гірські вершини.

С. Танєєв. Гірські вершини.

П. Чайковський. Хор квітів (з музики до весняної казки «Снігуронька»).

Пролісок.

П. Чесноков. Катить весна. Сонце, сонце встає. Нестиснутою смуги. Вранці зірка.

Твори з читання хорових партитур

Б. Барток. Гей, гей, чорний ворон. Весна. Лічилка.

Л. Бетховен. Гімн ніч.

В. Кікта. Багато років.

М. Коваль. Ільмень-озаро.

З. Кодай. У зеленому лісі.

Ц. Кюї. Води.

М. Людиг. Озеро.

Ф. Мендельсон. Згадка.

Ст Моцарт. Літній вечір. Пісня дружби.

Я. Озолінь. Ліс розкинувся дрімучий.

Г. Перселл. Вечірня пісня.

А. Скулте. У наш час.

В. Шебалін. Утьос. Конвалія. Полинок. Дикий виноград. Зимовий шлях.

Р. Шуман. Лотос. Дівчина-горянка.

Третій курс

Закріплення та вдосконалення знань та навичок диригування, набутих на перших курсах.

Знайомство зі складними та насиметричними розмірами, диригування у розмірі 5/4 за п'ятидольною схемою (3+2 та 2+3) у помірному русі. Диригування у розмірах 5/4, 5/8 за дводольною схемою (3+2 та 2+3) у швидкому русі.

Прийоми дроблення основної метричної одиниці у розмірах 2/4, 3/4, 4/4 повільних темпівзнайомство з диригуванням alla breve.

Диригування у розмірах 3/4 та 3/8 у швидкому русі (на «раз»).

Прийоми диригування гомофонних та простих поліфонічних

За час навчання на 3 курсі студент проходить 8–10 творів

гомофонно-гармонічних і легких поліфонічних, з елементами імітацій, підголосністю, каноном (у тому числі 2-3 зі шкільної програми), а також 3-4 твори з читання хорових партитур.

Обов'язковою є робота з метрономом: оволодіння навичками визначення темпу по метроному, виконання метрономічних авторських вказівок.

Зразковий список творів, що вивчаються на 3 курсі

з диригування

Твори без супроводу

Обробки народних пісень: Пов'янь, пов'янок, бур-погодушка (обр. Вл. Соколова). Сохне, в'яне в полі трава (обр. В. Орлова). Ти, річ, моя, річка. Ти не стій, на стій, колодязь (обр. А. Лядова). Сутінок ночі впав на землю (обр. А. Архангельського). На човні, Будинки чи горобець? (Обр. А. Свєшнікова). Заплетись, тин (обр. Н. Римського-Корсакова). Морю потрібний тонкий невід, Виросла я за рікою (обр. А. Юр'яна). Щедрик (обр. М. Леонтовича). Милий мій хоровод (обр. Т. Попова). Ой та ти, калинушка (обр. А. Новікова). Ой ти, річка, річка (болгарська нар. пісня).

М. Балакірєв. Понад пророки.

Р. Бойка. Розгулялася завірюха. Ниви стиснуті. Хвилини. Зимовий шлях. Увечері синім.

Д. Бортнянський. Слава Отцю та Сину.

Є. Ботярів. Зима.

В. Калінніков. Зима. Ой, чи то честь молодцю.

В. Кікта. Багато років.

М. Коваль. Ільмень-озаро.

Ц. Кюї. Води.

М. Людиг. Озеро.

Л. Маренціо. Знову бруньки розпустилися.

Ф. Мендельсон. Ліс. На півдні. Весняна пісня. Як іній вночі весняною впав.

Г. Перселл. Співочий дрізд.

М. Парцхаладзе. Море спить.

М. Речкунов. Осінь. Гострою сокирою. Сосни мовчазні.

В. Салманов. Поезія. пісня. Юність.

І. Стравінський. У Спаса у чигісах. Осень.

С. Танєєв. Венеція вночі. Вечірня пісня. Серенада. Сосна.

П. Чайковський. Ночувала хмарка. Гідно їсти. Вечір.

П. Чесноков. Прийдіть, ублажимо Йосипа. Чи не квіточка в полі в'яне. Слава.

Єдинородний син.

Ю. Чичков. У небі тануть хмари.

Р. Шуман. Нічна тиша. Доброї ночі. Літня пісня. Розмарін.

Твори у супроводі фортепіано

Опрацювання народних пісень. А ми просо сіяли (обр. М. Римського-Корсакова).

Привіт, гостя-зима, У полі горобина стояла (обр. А. Александрова).

Хоровод заводіть (обр. С. Полонського).

А. Бородін. Чоловік, княгиня. Відлітай на крилах вітру (хори з оп. «Князь

І. Брамс. Прийшла весна.

Дж. Верді. Тихіше, тихіше (з опери "Ріголетто").

М. Глінка. Полонез. Не тужи, дитино рідне. Лель таємничий (з опери

«Руслан та Людмила»), Розгулялися, розливалися (з опери «Іван Сусанін»)

Р. Глієр. Весна. Вечір.

А. Гречанінов. В'язень. Осінь. Пролісок. Прийшла весна.

Ш. Гуно. Марш солдатів (з опери "Фауст"). Хор придворних (з опери «Ромео і

Джульєтта»).

е. Гріг. Сонячний захід.

А. Даргомизький. Сватушка, сватушка. Заплетись, тин (з опери «Русалка»).

М. Іполитов-Іванов. Ранок. Селянська гулянка.

Д. Кабалевський. Наші діти (№4 з Реквієму). Доброго ранку. Ви чуєте

Ц. Кюї. Птахи, Нехай збентеження і грому сповнені небеса.

М. Мусоргський. Пливе, пливе лебідка. Батя, батя (з опери "Хованщина").

е. направник. Хор дівчат (з опери "Дубровський").

Н. Римський-Корсаков. Дзвінче жайворонок спів. Що так рано сонце червоне (з

опери «Казка про царя Салтана»). Як по містках, по калинових (з опери

«Сказання про місто Китеже»). Хор сліпців-гуслярів (з опери «Снігуронька»).

П. Чайковський. На морі утушка купалася (з опери "Опричник"). Чи розсадити

лихо в чорному лісі (з опери «Чародійка»). Я зав'ю, зав'ю вінок (з опери

"Мазепа").

П. Чесноков. Ніч. Нестиснутою смуги. Листя. Черемха. Селянська гулянка.

Яблуня. Зелений шум.

Твори з читання хорових партитур

А. Банк'єрі. Вілланелла.

Ф. Беласіо. Вілланелла.

І. Брамс. Розмарін.

Х. Калюсте. Хоровод. Усі на гойдалці.

З. Кодай. Пастуша танець. Їв циган солоний сир

В. Мураделі. Сни-недоторки. Струмок. Вітер

Н. Нолінський. Ех, поля, ви, поля.

В. Ребіков. Відцвіла вже фіалка. Осіння пісня. У повітрі пташка співає. Гасне вечірня зірка.

С. Танєєв. Венеція вночі. Серенада. Сосна.

А. Флярковський. Земля рідна. Таїжна пісня.

П. Хіндеміт. Пісня вмілих рук.

Ф. Шуберт. Музичний момент.

Р. Шуман. Ніч. Будиночок біля моря.

Четвертий курс

Закріплення та поглиблення знань та вдосконалення навичок диригування, набутих на попередніх курсах.

Знайомство зі складними та насиметричними розмірами. Диригування у розмірі 7/4 за семидольною схемою в помірному, помірно-швидкому русі. Диригування у розмірі 7/8 за тридольною (3+2+2, 2+3+2, 2+2+3) схемою у швидкому та помірно-швидкому русі.

Прийоми дроблення основної метричної одиниці у розмірах 2/4, 3/4, 4/4 у повільних темпах, удосконалення навичок диригування alla breve.

Диригування у розмірах 3/4 та 3/8 у швидкому русі (на «раз»)

Опанування темпами presto і largo, тривале crescendo, diminuendo.

Удосконалення прийомів диригування гомофонних та простих

канонічне виклад.

За час навчання на 4 курсі студент проходить 8–10 творів

диригування (у тому числі 2-3 зі шкільної програми), також 3-4

твори з читання хорових партитур. Включаються в програму

диригування та читання хорових партитур гомофонні та прості поліфонічні твори з елементами імітацій, підголосністю, каноном.

Обов'язковою є робота з метрономом: оволодіння навичками визначення темпу по метроному, виконання метрономічних авторських вказівок.

Зразковий список творів, що вивчаються на 4 курсі

з диригування

Твори без супроводу

Д. Аракішвілі. Про поета.

М. Балакірєв. Понад пророки.

Р. Бойка. Зимовий шлях. Чарівною зимою.

С. Василенка. Як за вечора. Дафіно – вино.

Б. Гібалін. Плавучі острови.

А. Гречанінов. У заграві вогнистому.

А. Даргомизький. Буря млою небо криє. П'ю за здоров'я Мері.

Е. Дарзінь. Зламані сосни.

А. Єгоров. пісня. Бузок.

В. Калінніков. Жайворонок. Минає літо. Елегія.

М. Коваль. Весільна. Озеро Ільмень. Сльози.

Ф. Мендельсон. Передчуття весни. Як іній вночі весняною впав.

М. Парцхаладзе. Озеро.

К. Проснак. Море. Баркарол. Прелюдія.

Т. Попатенко. Падає сніг.

Г. Свиридов. Зустрівся син із батьком. Де наша троянда? Завірюха.

Б. Снєтков. Море спить.

П. Чайковський. Легенда. Без пори та без часу. Соловушка.

П. Чесноков. Серпень. Альпи. Тобі співаємо. Гідно їсти.

В. Шебалін. Зимовий шлях. Березі. Мати послала до сина думи. Козак гнав коня

Д. Шостакович. Страченим. Змовкли залпи запізнілі.

Ф. Шуберт. Ніч. Кохання.

Р. Шуман. В лісі. Я пам'ятаю сільський тихий садок. сон. Співак. Сплячого озера. Дівчина-горянка.

Р. Щедрін. Перший лід. Як дорогий друг.

Твори у супроводі фортепіано

Російська н. п. в обр. С. Рахманінова. Бурлацька.

Л. Бетховен. Kyrie, Sanctus (з меси C-dur).

І. Брамс. Ave Maria.

А. Бородін. Сонце червоне слава. Сцена Ярославни з дівчатами (з опери

"Князь Ігор").

Дж. Верді. Ти прекрасна, о, Батьківщина наша (з опери «Навуходоносор»).

Г. Галинін. Селом їхав цар з війни (з ораторії «Дівчина і смерть»).

Дж. Гершвін. Як тут уседіти? (З опери «Порги і Бес»).

М. Глінка. Ах ти, світло Людмила (з опери «Руслан та Людмила»), Хороша у нас

річка (з опери "Іван Сусанін").

е. Гріг. Хор народу (з опери «Олаф Трігвасон»).

Д. Кабалевський. Щастя, Шкільні роки, Наші діти (№ 4 з Реквієму).

Д. Мак-Доуел. Стара сосна.

С. Монюшка. Мазурка (з опери "Страшний двір").

М. Мусоргський. Не сокіл летить по піднебессі (з опери «Борис Годунов»), Батя,

батя (з опери «Хованщина»)

Н. Римський-Корсаков. Пісня про Голову (з опери « Травнева ніч»). Як по

місткам, по калиновим (з опери «Сказання про місто Китеж»).

Г. Свиридов. "Поема пам'яті Сергія Єсеніна" (окремі частини).

П. Чайковський. Питимемо і веселимось (з опери «Пікова дама»). Ні, нема

тут містка. Я зав'ю, зав'ю вінок. Сцена Марії з дівчатами (з опери

"Мазепа").

Ф. Шуберт. Притулок.

Р. Шуман. Цигани. "Рай і Пері" (окремі частини ораторії).

Твори з читання хорових партитур

Я. Аркадельт. Лебідь. Ave Maria.

Д. Букстехуде. Cantate Domino (канон).

А. Габрієлі. Ave Maria.

Дж. Каччіні. Ave Maria.

Л. Керубіні. Терцет на славу мажорної гами (канон).

Монтеверді. Як на лужку троянди.

Ст Моцарт. Абетка. Дитячі ігри. Послухай, наскільки звуки кришталево чисті (з опери «Чарівна флейта»).

Дж. Палестріна. Ave Regina.

Дж. Перголезі. Stabat Mater (частини із кантати на вибір).

А. Скарлатті. Фуга.

Р. Шуман. Мрії. Звістка (з іспанських пісень).

П'ятий курс

Закріплення та поглиблення знань, удосконалення навичок диригування, набутих на попередніх курсах. Удосконалення навичок та прийомів диригування у складних розмірах, змінних розмірах.

Удосконалення навичок та прийомів диригування хорових партитур з угрупуванням тактів, у різних розмірах за дев'ятидольною, дванадцятидольною, п'ятидольною схемами. Опанування, аналогічно з попередніми розмірами, диригуванням складних розмірів у тридольній, чотиридольній схемах.

Удосконалення навичок та прийомів диригування хорових творів із чергуванням простих та складних розмірів.

Опанування прийомів диригування всіма музичними темпами, штрихами музичної виразності, тривалими динамічними змінами, зміною темпів, розмірів, угрупуванням тактів.

За час навчання на 5 курсі студент проходить 4–6 творів

диригування, а також 3–4 твори з читання хорових партитур.

Включаються до програми з читання хорових партитур гомофонні та

прості поліфонічні твори з елементами імітацій, каноном,

Включаються до програми з диригування хорові сцени з опер російських і

зарубіжних композиторів, частини (фрагменти частин) великих вокально-симфонічних творів (кантат, ораторій, хорових сюїт, хорових циклів, хорових концертів) вітчизняних, зарубіжних, сучасних композиторіврізних творчих шкіл та напрямків.

Обов'язковою є робота з метрономом: оволодіння навичками визначення темпу по метроному, виконання метрономічних авторських вказівок.

Дисципліна «Клас хорового диригування та читання хорових партитур»

у 9 семестрі закінчується іспитом, на якому студент має продемонструвати всі навички та знання, набуті у процесі навчання.

Зразковий список творів, що вивчаються на 5 курсі

з диригування

Твори без супроводу

А. Аренський. Анчар.

М. Глінка. Венеціанська ніч.

А. Гречанінов. За річкою яр-хміль. У заграві вогнистому.

Джезуальдо. Безмовний я.

В. Калінніков. Осінь. Елегія. Кондор. Минає літо. На старому кургані. Нам зорі лагідні сяяли.

А. Кастальський. Русь.

А. Ленський. Колишнє. Проводи нареченої. Величне молодим.

Б. Лятошинський. По небу крадеться місяць. Осінь.

Ф. Мендельсон. Пісня жайворонка. Прощання з лісом.

К. Проснак. Прелюдія. Море. Буря б гримнула, чи що.

Ф. Пуленк. Сум. Страшна мені ніч.

Б. Снєтков. Море спить.

П. Чайковський. Чи не зозуля в сирому лісі.

П. Чесноков. Альпи. Серпень. Теплиться зоря.

В. Шебалін. Мати послала до сина думи. Козак гнав коня. Могила бійця.

Сутінки в долині.

К. Шимановський. Stabat Мater (окремі частини).

Р. Шуман. Пісня свободи. Буря.

Р. Щедрін. Я вбитий під Ржевом. До вас, полеглих.

Твори у супроводі фортепіано

Обробка російської зв. п. М. Красьова. Не будіть мене молодою.

А. Арутюнян. Кантата про Батьківщину (окремі частини).

І. Бах. Будь зі мною (№ 1 із кантати №6)

Л. Бетховен. Хор в'язнів (з опери "Фіделіо"). Kyrie, Sanctus (з меси C-dur).

Морська тиша та щасливе плавання.

Ж. Бізе. Сцена №24 з опери «Кармен».

І. Брамс. Ave Maria.

Б. Бріттен. Missa in D (окремі частини). Це маленька дитина (із сюїти «Обряд

керол», репетування. 28).

А. Бородін. Сонцю червоному слава (з опери "Князь Ігор").

Дж. Верді. Фінал 1 д. з опери "Аїда".

Й. Гайдн. Gloria (з «Нельсон-меси»).

Ш. Гуно. На річках чужини.

А. Даргомизький. Хорова сюїта з 1 буд. Заздоровний хор. Три хори русалок (з опери "Русалка").

Г. Гендель. Загинув Самсон (із орат. «Самсон»). Частини № 3, 52 (з ораторії

"Месія").

М. Коваль. Ех, ви гори, Уральські гори, Лісом, горами (з ораторії «Омелян

Пугачов»).

В. Макаров. «Річка-богатир», окремі частини з хорової сюїти.

Ст Моцарт. Спить безтурботне море. Біжіть, покиньте (з опери «Ідомені»).

М. Мусоргський. Чи не сокіл летить по піднебессі (з опери «Борис Годунов»).

Сцени №6, 7, 8 (з опери «Хованщина»).

Н. Римський-Корсаков. По малину, по смородину (з опери "Псковитянка").

Слава. Яр-хміль (з опери «Царська наречена»). Хор сліпців

гуслярів (з опери "Снігуронька"). Ой, біда йде, люди (з опери «Сказання про

граді Китеже та діві Февронії»).

Дж. Россіні. Частини № 1, 9, 10 із «Stabat Mater».

Г. Свиридов. Співає зима. Молотьба. Ніч під Івана Купала. Місто-сад (з

"Поеми пам'яті Сергія Єсеніна").

Б. Сметана. Як нам не веселитися (з опери «Продана наречена»).

П. Чайковський. Інтермедія «Щирість пастушки» (з опери «Пікова дама).

"Слава" (з оп. "Опричник"). Виросла біля тину (з опери «Черевички»). Немає,

немає тут містка (з опери «Мазепа»). Проводи Масляної (з музики до

весняній казці «Снігуронька»). З малого ключика. Година вдарила (з кантати

"Москва")

П. Чесноков. Яблуня. Селянська гулянка. Зелений шум.

Ф. Шуберт. Притулок. Переможна пісня Міріам (Хори № 1, 3)

Р. Шуман. Цигани. Хори 6,7, 8 (із орат. «Рай і Пері»). Реквієм (окремі

Твори з читання хорових партитур

А. Аляб'єв. Зимовий шлях.

Л. Бетховен. Весняний заклик. З нами співай.

Ж. Бізе. Марш та хор (з опери «Кармен»).

Р. Бойка. Ранок. Метет хуртовина. Серце, серце, що з тобою.

І. Брамс. Колискова. Розмарін.

А. Варламов. Біліє вітрило самотнє.

В. Калістратов. Тальянка.

В. Кікта. Тульські пісні №2В. Моцарт. Абетка. Дитячі ігри. Послухай, наскільки звуки кришталево чисті (з опери «Чарівна флейта»).

Ц. Кюї. Весняний ранок. Нехай сум'яття та грому.

Г. Ломакін. Вечірня зоря.

Ф. Мендельсон. На далекому горизонті. Недільний ранок.

А. Пахмутова. Земля моя золота (частини на вибір із хорового циклу).

С. Рахманінов. Острівець. Шість хорів для жіночих голосів.

Н. Римський-Корсаков. Ночувала хмаринка золота. Не вітер, віючи з висоти. Хор птахів (з опери «Снігуронька»).

А. Скарлатті. Фуга.

П. Чайковський. Соловушка. Ночувала хмаринка золота. Неаполітанська пісенька. Хор дітей, няньок та інших (з опери «Пікова дама»).

П. Чесноков. Яблуня. Зелений шум. Достойно їсти (з «Літургії для жіночих голосів»).

Ф. Шуберт. Музичний момент. Серенада.

Р. Шуман. Мрії. Звістка (з іспанських пісень)

4. Вимоги до випускного іспиту

з дисципліни«Клас хорового диригування та читання хорових партитур»

для студентів спеціальності 050601.65 "Музична освіта"

1. Вміти зіграти напам'ять один твір a cappella, дотримуючись всіх прийомів музичної виразності, спробувати передати у грі звучання хору.

текстом, на вибір, з тактуванням. Заспівати хорові вертикалі в каденційних оборотах, кульмінаціях при зміні розділів (частин).

3. Вміти зіграти один твір із супроводом фортепіано,

акомпанемент та хорову партитуру.

4. Заспівати партії соліста (солістів), акомпануючи на фортепіано.

5. Продиригувати напам'ять обидва вказані твори.

6. Вміти аналізувати обидва твори, знати історію та час їх створення,

форму, зробити вокально-хоровий розбір, навести приклади з інших творів хорової творчості виконуваних композиторів.

Державний іспит

«Диригування концертною програмою у виконанні хору»

На державному екзамені випускник зобов'язаний виконати з навчальним хоровим колективомдва твори - один a cappella і один у супроводі фортепіано. Підготовка та проведення державного іспиту є відповідальним етапом роботи викладача із випускником. Програма державного іспиту обирається заздалегідь та має відповідати можливостям хорового колективу та випускника, необхідно також затвердження програм на кафедрах хорового диригування та музичної освіти. Викладач з дисципліни «Клас хорового диригування та читання хорових партитур» повинен ретельно підготувати студента-випускника до занять із хором, звернувши його особливу увагу на методику майбутніх занять. Особисто присутній на репетиціях хорового класу зі своїм випускником, викладач має можливість допомагати йому у роботі, тактовно та вміло, спрямовуючи репетиційний процес.

На етапі репетиційної роботи випускник користується різними методами та технічними прийомами диригування, що дозволяють досягти максимально якісного виконання навчальним хором. концертної програмидержавного іспиту. На основі цілісного початкового аналізу творів випускник складає зразковий планрепетиційної роботи Це може бути: визначення найпростіших і найважчих хорових фрагментів, способи подолання труднощів на основі вокально-хорової, інтонаційної та метроритмічної роботи з хоровими партіями. Такий план необхідний, він є основою досягнення головної мети – якісного виконання навчальним хором концертної програми державного іспиту.

5. Навчально-методичне забезпечення

основна література

1. Безбородова, Людмила Олександрівна. Диригування: навч. посібник для пед. вузів та муз. коледжів/. - Москва: Флінта, 2000. - 208 с.

2. Безбородова, Людмила Олександрівна. Диригування: навч. допомога / . - Москва: Флінта, 20с.

3. Романовський, словник /. - Вид. 4-те, дод. - Москва.: Музика, 2005. - 230 с.

4. Світлозарова, світська хорова музика a carpella XIX-початку XX століття: нотографічний довідник / . - Санкт-Петербург: СПБДПУ, 2004. - 161 с.

5. Семенюк, В. Нотатки про хорову фактуру / В. Семенюк. - Москва, 2000.

6. Уколова, Любов Іванівна. Диригування: навчальний посібник / Л. Уколова. Москва: ВЛАДОС, 2003. - 207 с. + Ноти.

7. Хрестоматія з диригування. Хорові твори у складно-несиметричних та змінних розмірах: навчальний посібник для диригентсько-хорових факультетів музичних вузів/уклад. : Магніог. держ. Консерваторія. - Магітогорськ, 2009. - 344 с.

8. Хрестоматія з диригування. Хори з опер зарубіжних композиторів (у супроводі фортепіано)/упоряд. . - Москва: Музика, 1990. - Вип. 6. - 127 с.

додаткова література

1. На допомогу диригенту-хормейстеру. Хорові твори композиторів Росії: нотографічний покажчик/уклад. ; відп. за вип. . - Тюмень, 2003. - 69 с. - Вип. 1.

2. На допомогу диригенту-хормейстеру. Обробки для хору композиторів Росії: нотографічний покажчик/уклад. ; відп. за вип. . - Тюмень, 2003. - 39 с. - Вип. 2.

3. На допомогу диригенту-хормейстеру. Хорові твори зарубіжних композиторів: нотографічний покажчик/уклад. ; відп. за вип. - Тюмень, 2003. - 40 с. - Вип. 3.

4. Лезина, вокально-моторної інформативності

диригентської техніки у професійній підготовці хормейстера [Текст]: монографія / . - Тюмень: РІЦ ТГАКІ, 2009. - 144 с.

5. Романова, Ірина Анатоліївна. Питання історії та теорії

диригування: навч. посібник / - Єкатеринбург: Поліграфіст, 1999. - 126 с.

6. Матеріально-технічне забезпечення

Вимоги до матеріально-технічного забезпечення дисципліни «Клас

хорового диригування та читання хорових партитур» для студентів спеціальності 050601.65 «Музична освіта» обґрунтована державним освітнім стандартом ВПО, та полягають у наступному:

· Наявність роялів і піаніно в кількості, достатній для проведення занять з диригування, в класі - по два інструменти;

· Наявність диригентських підставок, у класі - не менше однієї;

· Наявність бібліотеки, фонотеки, аудіо- та відеозаписів;

· Наявність необхідного звукотехнічного обладнання (магнітофони, музичні центри, програвачі CD, DVD, CD-аудіо);

· Наявність музичного кабінету з фондом музичних записів концертів, фестивалів, майстер-класів, що проводяться вузом.

1. Пояснювальна записка…………………………………………………….2

читання хорових партитур…………………………………………………..5

4. Вимоги до випускного іспиту……………………………………..17

5. Навчально-методичне забезпечення дисципліни

5.1 література

5.2 література додаткова………………….................……………18

6. Матеріально-технічне забезпечення…………………………………19

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru

МІНІСТЕРСТВО КУЛЬТУРИ РОСІЙСЬКОЇ ФЕДЕРАЦІЇ ФДБОУ ВПО «ОРЛІВСЬКИЙ ДЕРЖАВНИЙ ІНСТИТУТ МИСТЕЦТВ І КУЛЬТУРИ»

Курсова робота

Використання хорових творів М.В. Анцева для жіночого складу у практиці роботи з навчальним хором

§4. Вокально-хоровий аналіз

Висновок

Список літератури

Вступ

Сучасне музикознавство висуває до дослідника високі вимоги. Серед них найважливішим є не тільки глибоке теоретичне розуміння об'єкта, що розглядається, вичерпне і різнобічне уявлення про нього, а й практичне його освоєння. Для цього недостатньо добре знатися на загальних питаннях історії музики та володіти «традиційною» методикою теоретичного аналізу- необхідний власний творчий досвід у цій галузі музичного мистецтва.

Думка про музику, однак, розвивається не лише зусиллями спеціалістів-музикознавців. Чільне місце у музикознавстві займають роботи музикантів-практиків. Живий зв'язок із практикою, безпосереднє відчуття творчого процесу твору чи виконання музики - ось що особливо приваблює дослідників.

У цій роботі увага приділяється творчій спадщині радянського композитора та педагога М.В. Анцева. З відродженням хорового співув Росії жіночі хори Анцева набувають все більшої популярності, тому що відрізняються простою гармонією, світлою фактурою та мелодійністю. Багато його хорових творів написані на вірші вітчизняних поетів-класиків, серед них і хоровий твір «Дзвіночки» на вірші графа А.К. Толстого.

Всебічний аналіз цієї композиції, представлений у курсової роботи, дозволить більш правильно організувати практичну діяльністьз навчання твору з навчальним хором студентів кафедри хорового диригування ОДГІК. Це пояснює актуальність проведеного дослідження.

хоровий вокальний анців текст

Михайло Васильович Анцев народився Смоленську 30 вересня 1895 року. Він походив із простої сім'ї: батько його був кантоністом, який прослужив у солдатах понад 25 років, мати – смоленською міщанкою. У ранньому дитинстві М. Анцев втратив батька, і його виховував вітчим. Закінчивши гімназію, Михайло Васильович навчався у Варшавській консерваторії за класом скрипки у Л. Ауера. Потім він вступив до Петербурзької консерваторії, яку закінчив у 1895 році за класом композиції у Римського-Корсакова.

У 1896 р. розпочалася музично-педагогічна діяльність композитора. Багато сил та енергії він віддавав педагогічній роботі як викладача хорового співу та інших музичних дисциплін у загальноосвітніх та спеціальних навчальних закладах. Очевидно, саме в цей час їм і було написано низку навчальних посібників, що стосуються хорового мистецтва, серед них: « Короткі відомостідля співаків-хористів», «Нотна термінологія» (довідковий словник для вчителів, співаків та музикантів), «Елементарна теорія музики у зв'язку з викладанням шкільного хорового співу», «Методична хрестоматія класного хорового співу» та інші.

Одночасно М. Анцев плідно працював як композитор. Він складав для симфонічний оркестрдля скрипки, писав романси, дитячі пісні. Його перу належать «Кантата до 100-річного ювілею А. Пушкіна», «Гімн на згадку про 100-річчя Вітчизняної війни 1812 року». Обидва твори великої форми призначені виконання хором з оркестром.

З хорових творів ліричного характеру, створених у період, можна назвати: «Лотос», «Іву», «Навесні», «Повітря дихає ароматом».

Революційні події, що відбувалися в Росії, не могли залишитися поза увагою чуйного, вразливого художника. Вони знайшли відгук у його хорових творах. Повний революційного пафосу хор «Не плачте над трупами полеглих бійців» уперше був виконаний у Петербурзі у 1905 р.

Після Великої Жовтневої соціалістичної революції М.В. Анцев вів широку музично-суспільну діяльність. 1918 року у Вітебську він організував Народну консерваторію, в якій викладав теоретичні дисципліни. Там же протягом двох років він керував створеним ним Державним хором. З ініціативи Михайла Васильовича з'явився гурток білоруської народної пісні. Гурток обслуговував, головним чином, фабрично-заводські райони та червоноармійські частини.

Свої останні роки М. Анцев проживав у Москві. Тут у 1934 році він був обраний почесним членом Експертної комісії при Московському міськкомі гуртководів і болі трьох років виконував ці обов'язки на громадських засадах, у 1936-1938 рр. він був членом Атестаційно-експертної комісії при Управлінні у справах мистецтв.

У післяжовтневий період М. Анцев активно переключився на революційну тематику. Він писав музику на слова Дем'яна Бідного, Якуба Коласа, Янки Купали та інших радянських поетів. Крім того, композитор виявляв інтерес до народним пісням, переважно білоруським, обробляв їх для хору та сольного співу з фортепіано (Ой, частка та ін.).

Діапазон його творчості досить широкий. Він автор кількох навчальних посібників, що стосуються хорового мистецтва та виконання дитячих пісень, романсів, п'єс для скрипки. Проте хорова творчість найбільше привертала увагу композитора. Їм написано понад 30 хорів a cappella і з супроводом багато хорових обробок народних пісень.

Михайло Васильович Анцев – композитор-лірик. Про це свідчать уже назви його хорів: «Весняні води», «Схід сонця», «Морська тиша», «Яскраво зірок мерехтіння». Маючи тонкий художній смак, композитор з глибокою увагою ставився до відбору текстів. Він звертався до віршів А. Пушкіна, Ф. Тютчева, А. Толстого, М. Лермонтова, І. Нікітіна, А. Фета та інших поетів. Хори М. Анцева перейняті вільним спогляданням, у яких відсутній сильний, драматично напружений розвиток.

Хоча М. Анцев був учнем М. Римського-Корсакова, своєю творчістю він скоріше близький до П. Чайковського. Мелодія у його хорах виразна, спокійна, легко запам'ятовується. Вона проста, невигадлива, ґрунтується на існуючих інтонаціях міської пісні, звідси доступність її сприйняття. Найчастіше композитор використовує секвентний розвиток найвиразніших оборотів мелодії з точним побудовою початкової ланки.

Безперервний гармонійний розвиток приховує розчленованість, властиву секвентному руху, і надає мелодії більшої монолітності.

М. Анцев багато працював із хорами, знав специфіку їхнього звучання та враховував її у своїх творах, тому хорові партії викладені у зручних теситурах.

На жаль, творча спадщина Михайла Васильовича Анцева поки що не вивчена, а вона, безсумнівно, становить великий інтерес.

Після Жовтневої революціїбув одним із перших композиторів, які звернулися у своїй творчості до революційних тем (хори «Пам'яті героїв», «Пісня боротьби», 1922). Автор творів для скрипки та фортепіано, хорів, романсів, обробок народних пісень, навчальних посібників, у тому числі книг «Короткі відомості для співаків-хористів…» (1897 р.), «Підготовчий курс елементарної теорії музики у зв'язку з викладанням хорового співу» (1897), «Нотна термінологія. Довідковий словник ... »(Вітебськ 1904).

З його хорових творів у хормейстерській педагогічній практиці популярні кантати, жіночі та дитячі хори a cappella та із супроводом фортепіано («Задрімали хвилі», «Дзвіночки»), обробки народних пісень. Особливою популярністю користуються його такі змішані хори, як «Море і стрімчак», «Іва», «Сльози», «Обвал», «Пісня боротьби». Виразністю та громадянським пафосом виділяється Реквієм «Не плачте над трупами полеглих бійців» (1901) на слова Л. Пальміна. У композитора є також духовні твори - цикл піснеспівів Божественної Літургії та окремі піснеспіви.

Автор літературного тексту хорового твору «Дзвіночки» – відомий поет та драматург граф Олексій Костянтинович Толстой. Народився 24 серпня 1817 р. у Петербурзі. Раннє дитинство провів на Україні, в маєтку свого дядька А. Перовського, письменника, відомого у 20-х роках. під псевдонімом Погорельський. Здобув домашнє виховання, був близький до придворного життя. Багато подорожував Росією і за кордоном, з 1836 служив у російській місії у Франкфурті, в 1855 брав участь у севастопольській кампанії. Помер у своєму чернігівському маєтку.

Як вважав сам Толстой, його схильності до поезії незвичайно сприяла природа, серед якої він виріс: «Повітря і вид наших великих лісів, пристрасно коханих мною, справили на мене глибоке враження. Наклавши відбиток на мій характер і на моє життя ... » Захоплення пишнотою рідної землі виразно чується у віршах Толстого, особливо в його пейзажної ліриці. Яскраві та соковиті фарби його віршованих замальовок. У своїй ліриці Толстой любить звертатися по образи, словесні формули до народної поезії. Звідси часте порівняння явищ природи з людським життям, звідси особлива наспівність, особлива моваблизький до народної пісні.

Любов до народної творчості, інтерес до фольклору позначилися у ліричних віршах Толстого. Звернення поета до билини, до улюбленого романтиками жанру балади також багато в чому пояснюється його увагою до російської народної поезії, до її древнього коріння. У билині «Ілля Муромець» (1871 р.) Толстой воскресає образ знаменитого богатиря, «діда Іллі», який прагне навіть у старості свободи і незалежності і тому покидає князівський двір Володимира Червоне Сонечко. Малюючи героїв Київської Русі, Толстой захоплюється їх мужністю, самовідданістю і патріотизмом, але не забуває, що це живі люди, які готові любити і радіти красі світу. Тому багато його балад і билин звучать задушевно, а їх персонажі привабливі.

Толстой пише балади і билини як за мотивами народного билинного епосу, звертається і до російської історії. У баладах Толстой милується старими обрядами і звичаями («Сватання», 1871 р.), оспівує російський характер, який міг змінити навіть монголо-татарське ярмо («Змій Тугарін», 1867 р.).

Олексій Костянтинович Толстой пробував своє перо у жанрі поезії. Образ Козьми Пруткова та його знаменитих афоризмів – це Толстой із двоюрідними братами Олексієм, Олександром та Володимиром Жемчужниковими. Його перу належать відомі п'єси історичного змісту "Смерть Івана Грозного", "Цар Федір Іванович", "Цар Борис". Сатира Толстого вражала своєю сміливістю та пустотою.

Вірші Толстой почав писати дуже рано. Майстерністю вірша Толстой дорожив завжди, хоча критики іноді й дорікали йому то за «погану» (неточну) риму, то за невдалий, надто прозовий, на їх погляд, мовний зворот. Тим часом саме завдяки цим «недолікам» і створюється враження імпровізації, поезія Толстого набуває особливої ​​жвавості та задушевності. Цю особливість своєї творчості розумів і сам Толстой: «Деякі речі мають бути карбованими, інші ж мають право і навіть не повинні бути карбованими, інакше вони здадуться холодними».

Наприкінці 30-х - початку 40-х років написані (французькою мовою) два фантастичні оповідання- «Сім'я вовкулака» та «Зустріч через триста років». У травні 1841 року Толстой вперше виступив у пресі, видавши окремою книгою, під псевдонімом «Краснорогський» (від назви маєтку Червоний Ріг), фантастичну повість «Упир». Дуже доброзичливо відгукнувся про повісті В.Г. Бєлінський, який побачив у ній «всі ознаки ще надто молодого, але, проте, чудового обдарування». З публікацією своїх поезій Толстой не поспішав. Перша велика добірка його віршів з'явилася лише у 1854 р. на сторінках некрасовського «Современника», а єдина прижиттєва збірка вийшла 1867 р. До неї увійшли багато тепер широко відомі вірші, зокрема і «Дзвіночки».

§2. Аналіз поетичного тексту

Граф Олексій Костянтинович Толстой був з дитинства особою, наближеною до імператорського будинку: він був дитячим другом майбутнього імператора Олександра Другого (сина Миколи Першого), потім його флігель-ад'ютантом, потім його єгермейстером, і головне - дуже близьким товаришем. Він дуже добре знав і те, що відбувалося всередині імператорського палацу, і зовні - в суспільстві, яке тяжіло цензурою та всілякими заборонами. Ось на тлі цього і виник задум вірша «Дзвіночки мої» - темою його стали аж ніяк не квіти дзвіночки, які випадково підпадали під копита коня вершника.

Дзвіночки мої, Квіти степові! Що дивитеся на мене, Темно-блакитні?

І про що дзвоните ви У день веселий травня Серед некошеної трави Головою хитаючи? Кінь несе мене стрілою На відкритому полі;

Він вас топче під собою, Б'є своїм копитом. Дзвіночки мої, Квіти степові! Не кляніть мене, Темно-блакитні! Я б радий вас не топтати,

Радий промчатися повз, Але вуздець не втримати Біг невгамовний! Я лікую, лікую стрілою, Тільки пил змітаю;

Кінь несе мене хвацьким, - А куди? не знаю! Він вченим їздцем Не вихований у холі, Він з буранами знайомий, Виріс у чистому полі;

І не блищить як вогонь Твій чепрак візерунковий, Кінь мій, кінь, слов'янський кінь, Дикий, непокірний! Є нам, кінь, з тобою простір!

Світ забув тісний, Ми летимо на весь опор До мети невідомої. Чим скінчиться наш біг? Чи радістю? кручею? Знати не може людина – Знає Бог єдиний!

Чи впаду на солончак Вмирати від спеки? Або злий киргиз-кайсак, З голеною головою, Мовчки свій натягне лук, Лежачи під травою,

І мене наздожене раптом Мідною стрілою? Чи влетимо ми у світлий град З кремлем престольним? Дивно вулиці гудуть Гулом дзвоновим,

І на майдані народ, В шумному очікуванні Бачить: із заходу йде Світле послання. У кунтушах і чекменях, З чубами, з вусами,

Гості їдуть на конях, Машуть булавами, Підбочась, за строєм лад Чинно виступає, Рукава їх за спиною Вітер роздмухує.

І господар на ганок Вийшов великий; Його світле обличчя Блищить новою славою; Всіх його виконав вигляд І любові та страху,

На його чолі горить Шапка Мономаха. «Хліб та сіль! І в добрий час! – каже державний. – Довго, діти, чекав я вас У місто православне!»

І вони йому у відповідь: «Наша кров єдина, І в тобі ми з давніх-давен Чаєм пана!» Гучніше дзвін, Гуслі лунають,

Гості сіли навколо столів, Мед і брага ллються, Шум летить на далекий південь До турки і до угорця - І ковшів слов'янських звук Німцям не до серця!

Гой ви, квіти мої, Квіти степові! Що дивитеся на мене, Темно-блакитні? І про що сумуєте ви У день веселий травня Серед некошеної трави Головою хитаючи?

У цьому творі першому плані виходять патріотичні почуття ліричного героя. У ньому відтворюється велична картина об'єднання земель довкола Москви, з'єднання Русі, розширення її меж. Поет показує, як представники численних народів приходять до Москви і просять російського царя прийняти їх під своє заступництво. Цар радий цьому, приймає з батьківською турботою та любов'ю. Картина бенкету, дана в передостанній строфі, створює атмосферу загального тріумфу і радості. Поет висловлює сподівання, що Русь буде сильною державою, здатної відбити у потрібний момент удар ворога. Літературознавчий аналіз. Вірш цікавий з погляду композиції та організації простору. У ньому дається масштабний образ Росії, показаний у багатьох ракурсах. Читач стає свідком поступового розширення простору: спочатку його погляду постає поле, усеяне дзвіночками, він бачить вершника, що скаче на коні, що прагне невідомої далечінь. Потім перед поглядом читача відкривається картина Московського міста, де відбувається зустріч російського царя з представниками інших народів. Толстой відтворює тут найважливіший етапу житті країни: об'єднання російських земель навколо Москви, що призвело до зміцнення могутності та величі Русі. До кінця вірша простір знову звужується, погляду читача знову постає картина російського поля, яке мило серцю ліричного.

§3. Музично-теоретичний аналіз

У основі хорового твору М.В. Анцева «Дзвіночки» лежить куплет, якому властиві простота та ясність. Розмір твору 6/8. Рухлива контрастна динаміка, швидкий темп (allegro), міжтактові фермати роблять цю музику досить цікавою за своїм мелодійним та гармонійним звучанням. Твір написано в тональності fis-moll відхиленнями A-dur і h-moll.

Перший куплет починається із співу SII (2 такти) в основній тональності. У третьому такті вступають SI і A. Третій куплет починається із запіву SI (2 такту) у тональності A-dur, після якого так само вступають SI та A. Далі йде симетричне секвенційне повторення музичного матеріалу в тональності h-moll.

У творі поряд з тонічною гармонією використовуються тризвучтя побічних щаблів ладу – II, III та VII.

Для створення певного образу композитор використовує різні засоби музичної виразності, одним із яких є контрастна динаміка. Динамічний діапазон тягнеться від piano-pianissimo до fortе. Поряд з рухомою динамікою crescendo та diminuendo, композитор використовує зіставлення різних рівнівдинамічній організації.

Також для розкриття художнього образу М.В. Анцев використовує фермату, яка є одним із дієвих виразних засобів у музиці, оскільки раптова зупинка, різке порушення метро - ритмічного пульсу, що встановився, і, нарешті, просто поява довгого звуку серед більш рухливих привертають увагу слухачів. У даному випадкувикористовувалася міжтактова фермата, що означає цезуру у звучанні. Диригенту слід зняти звучання хору, залишивши руки у положенні «увага». Витримавши цезуру, продовжити керування.

§ 4 Вокально-хоровий аналіз

Твір М.В. Анцева «Дзвіночки» написано для триголосного жіночого хору. Композитор багато працював із хорами, знав специфіку їхнього звучання та враховував її у своїх творах, тому хорові партії викладені у зручних теситурах. Діапазони хорових партій такі:

* сопрано I - e1-f2,

* Сопрано II - с1 - е2,

* альт – а – c2.

Проаналізуємо тесситурные умови хорових партій. У зв'язку з тим, що в партитурі використано невеликий діапазон, то теситура окремих партій загалом зручна. Теситурно високі фрагменти в партіях зазвичай зустрічаються в кульмінаційних зонах твори і пов'язані з яскравою динамікою, тому виконання їх не складе величезної праці. Тим не менш, хормейстер повинен бути трохи до виконання і не дозволяти форсувати звук. У партії SI, SII та А звуки верхнього регістру на forte зустрічаються у 14-16-му та 18-20-му тактах. У партії А зустрічаються звуки нижнього регістру, отже хормейстер необхідно стежити за тим, щоб альти співали не напружуючись, вільно, на хорошій опорі, вокально-правильно оформляли звук, не форсували його.

Аналізуючи основні вокальні проблеми, слід торкнутися питань дихання. Без правильного дихання не може бути гарного музичного звуку. У цьому творі зустрічається як пряме (загальнохорове) дихання, і ланцюгове дихання, де співаки безшумно перехоплюють дихання всередині витриманих нот. Вдих має бути одноразовим та організованим, а також безшумним. За своєю активністю та обсягом вдих повинен відповідати темпу та змісту твору.

Основою якісного інтонування є, як відомою гарний мелодійний та гармонійний лад. Мелодичні лінії голосів поєднують у собі рух звуками акордів з поступовим рухом і ходами на широкі інтервали. Всі великі інтервали у висхідному та низхідному русі інтонуються наступним чином, перший звук стійко, другий широко. Особливістю складності в інтонуванні інтервалів є виконання широких інтервалів. У 14м та 16м тактах у SI зустрічаються стрибки на сексту.

Необхідним етапом роботи диригента над твором є розгляд дикційних складнощів, до яких належать одночасне чітке вимова приголосних у кінці фраз, а й у середині слова. Всі приголосні в словах переносяться до наступного складу. У літературній основі хорового твору є слова та словосполучення, в яких кількох приголосних стоять поспіль, наприклад, «б'є своїм» та інші. У цих випадках кілька приголосних стоять поспіль вимовляються чітко та коротко. У літературному тексті зустрічається багато слів із шиплячими: «дзвіночки», «промчатися», «про що». Усі наявні шиплячі приголосні слід вимовляти гранично швидко і одночасно.

Що ж до орфоэпии, то буквосполучення у словах зустрічаються такі:

* «ся», «сь» (вимовляється «са», «с» без ь) у словах «промчатися», «хитаючись»;

* «й» вимовляється дуже коротко в словах «стрілою», «хвацькою», «собою»;

* чітко вимовляти приголосну "р" - перебільшеним звуком.

Підсумовуючи дикційним проблемам, слід зупинитися на такому важливому моменті, як одночасне замикання слів із згодою наприкінці одночасно всім хором.

§5. Особливості роботи з партитурою диригента

Вибравши твір, хормейстер має уважно вивчити його. Для цього слід проаналізувати твір, програти його на фортепіано, при можливості прослухати грамзапис музичного твору у виконанні відомих хорових колективів, якщо така є, знайти найважчі місця партитури в сенсі інтонування мелодійних ліній партій, ансамблювання, диригування і продумати способи їх подолання план виконання. Разом з вивчанням партитури напам'ять (спів голосів, гра на фортепіано), диригент має максимально повно проаналізувати твір у різних напрямках. Детальне попереднє вивчення хормейстером партитури закінчується тим, що він вивчає музику напам'ять. Вивчення партитури «очима» недостатньо. Необхідно багаторазово програючи хорове перекладення романсу частинами і цілком подумки уявити хорові фарби. Глибоке знання партитури забезпечить готовність до розучування її з хором і дозволить грамотно відповідати на питання, що виникають у тих, хто співає в процесі розучування.

Наступний етап - історико-естетичний аналіз, який передбачає встановлення зв'язків даного творуз близькими йому явищами життя, культури та мистецтва. Щоб грамотно виконати хоровий твір «Дзвіночки» слід ознайомитись із творчістю М.В. Анцева в цілому, перейнятися духом його музики. Знайомлячись з творчістю Толстого можна прочитати кілька його віршів на аналогічну тематику, чи часто звертався М.В. Анців до поезії графа Олексія Костянтиновича.

Окремий етап роботи диригента з партитурою полягає у з'ясуванні тих жестів, за допомогою яких він створюватиме художній образ композиції, керуючи хором. Щодо практичних прийомів управління - диригент може попередньо повправлятися: покласти партитуру на пульт і диригувати, подумки уявляючи звучання детально вивченого твору.

Весь твір від початку остаточно витримано у складному розмірі 6/8, але труднощів із тактуванням схеми у диригента немає, оскільки темп твори досить рухливий, тому схема диригування буде дводольной.

Перед початком диригування потрібно прорахувати один порожній такт, щоб уявити темп і характер твори. Оскільки спочатку твори композитор ставить динамічний нюанс piano, то амплітуда має бути невеликою, краще використовувати кистьовий вид техніки. Щоб жест був читаний за дрібної техніки, вітчизняний диригент, педагог-методист Ілля Олександрович Мусін, у своїй праці «Техніка диригування» рекомендував руки відсунути трохи вперед від корпусу, тоді жести не зливатимуться з корпусом диригента. Зміни рівня динамічної організації мають у диригуванні виражатися зміною амплітуди жесту. При контрастній зміні динамічного нюансу (з p на f) жест має бути вольовим, більшим за амплітудою та зі зрозумілим точним ауфтактом. Однак необхідно так розрахувати амплітуду жесту, щоб хор не форсував звук даний фрагмент«не випадав» з загального контекстутвори. Кожна фраза, крім виписаних композитором, динамічних нюансів має внутрішній розвиток. Від диригента потрібно чітко показувати переходи з поступовим наростанням та ослабленням динаміки, змінюючи амплітуду жесту, та точні зняття наприкінці фраз. Зняття мають бути невеликими за амплітудою, щоб «не виділялися» закінчення, але водночас дуже конкретними, щоб хор замикав звук одночасно.

Намічений план диригування партитури може лише загалом передати загальні орієнтири диригування. Слухаючи звучне, диригент повинен відразу правильно реагувати на інтонування співаками музичного матеріалу та спеціальними жестами підвищувати чи знижувати інтонацію окремих хорових партій. Такі жести більшою мірою придатні для репетиційного процесу. Як і репетиція одночасних знять та вступів по руках керівника. При художній обробці образу диригенту слід сконцентруватися на оздобленні фраз і попросити співаків уважно стежити за змінами диригування, чуйно реагувати на руку диригента.

§6. Розробка плану репетиційної роботи

Вибравши твір, хормейстер має уважно вивчити його. Для цього треба проаналізувати твір, знайти найважчі місця партитури у сенсі інтонування мелодійних ліній партій, ансамблювання, диригування та продумати способи їх подолання, намітити загальний план виконання. Разом з вивчанням партитури напам'ять (спів голосів, гра на фортепіано), диригент має максимально повно проаналізувати твір у різних напрямках. Глибоке знання партитури забезпечить готовність до розучування її з хором і дозволить грамотно відповідати на питання, що виникають у тих, хто співає в процесі розучування.

Процес навчання з хором умовно ділиться на три етапи:

· Ознайомлення колективу з твором;

· Процес його технічного освоєння;

· Робота над твором у мистецькому плані.

Або - вступний, технічний та художній.

На першому етапі знайомства із твором необхідно викликати інтерес у виконавців. Для цього можна використовувати різні методи ознайомлення хору з твором: програвання на фортепіано з одночасним проспівуванням основного тематичного матеріалу зі словами; розповідь про твір, його авторів; передача змісту; показ основних особливостей; використання звукозапису. Також можна проспівати твір з листа сольфеджіо з початку до кінця або частинами, з грою на фортепіано і стежачи за інтонацією.

На другому, технічному етапі відбувається розучування нотного та літературного матеріалу, відпрацьовуються основні елементи вокально-хорової техніки (інтонація, ритм, дикція, характер звуку, ансамбль тощо). На другому етапі слід проводити репетиції з партій, груп та спільні. Розбирати твір потрібно невеликими частинами. Черговість їх навчання може бути різною, не обов'язково весь час співати спочатку. Найбільш важкі місця, які вимагають відпрацювання, повинні проспівуватися повільно, із зупинками на звуках або акордах, що викликають особливу скруту. При розучуванні партитури слід довгий чассольфеджувати музичний матеріал у динаміці mf, супроводжуючи спів хору грою на інструменті, співаючи окремо широкі ходи у хорових партіях, вибудовуючи акордову вертикаль.

Процес розучування твору та робота над художньо-технічною стороною виконання дуже складний; він вимагає від керівника великого досвіду, знань та вміння. Можна прийняти за основу загальновідому послідовність цього процесу:

· Розбір твору по партіях,

· Робота над подоланням технічних труднощів,

· художнє оздоблення твору.

Саме така послідовність у процесі освоєння хором музичного твору - від первісного розбору хором до концертного виконання. Дуже багато залежить тут від майстерності та вміння самого керівника, від хору, а також від ступеня труднощі твору, що розучується.

Висновок

Велику роль роботі з хором грає репертуар, визначальний творче обличчя хорового колективу. При відборі репертуару керівник зобов'язаний враховувати поступове вдосконалення технічних навичок та художньо-виконавче зростання хору. Керівник повинен завжди мати на увазі можливості цього колективу, його якісний склад, ступінь підготовленості.

У кожного хорового колективу з часом виробляється певний репертуарний напрямок, накопичується репертуарний багаж, що відповідає складу учасників, співочій манері, творчим завданням.

Основне завдання академічних хорів полягає в пропаганді найкращого, що було створено і створюється в хоровій музиці академічного стилю: російської, радянської та зарубіжній класиці, яка є міцною та надійною школою хорового академічного співу. Саме класика найбільше відповідає академічному стилю в хоровому виконанні, усталеним ознаками, виробленим законам академічного хорового співу.

Зі сказаного зрозуміло, що керівник хору повинен досконало знати твір, що підлягає розученню, проштудувавши його як музикант, спеціаліст-хормейстер, педагог та диригент. Відповідно до цієї вимоги в аналізі твору студент повинен аргументувати своє «бачення» художньо-образного змісту твору, обґрунтувати своє індивідуальне трактування музики, намітити виконавські та спеціально диригентські прийоми, за допомогою яких він втілюватиме це трактування в життя, передбачити технічні (у тому числі і вокально-хорові) труднощі, які можуть зустрітися у репетиційній роботі, та намітити шляхи до їх подолання.

Отже, робота над твором починається зі знайомства з ним загалом. Безпосередні враження, що виникають у виконавця від першого програвання чи прослуховування, дозволяють відчути ступінь виразності музики, уникнути надуманих, упереджених суджень. Відтворення ж музичного образу, більш менш близького до задуманого автором, залежить від диригента, від його музично-слухових уявлень. Розвинути цю здатність складно. Вона приходить із досвідом практичної роботи з хором, внаслідок тривалої репетиційної та концертної діяльності хорового колективу. Але прагнути внутрішнього слухання хорового звучання диригенту необхідно. Чим повніше і яскравіше початкове уявлення про твір, тим плідніше протікатиме вся подальша робота, тим легше побачити в ній контури майбутнього виконавського плану.

Диригенту хору важливо застерегти співаків від «хибної вершини», показати дійсний напрямок фрази, навчити їх долати психологічну та фізіологічну інерцію голосу. Тільки коли специфічні труднощі, пов'язані з вокалом, будуть подолані, коли кожен співак і весь хор відчують свою технічну майстерність і знайдуть необхідну свободу самовираження, стане можливим повноцінне, виразне, справді художнє виконання.

Всебічно проаналізувавши цей твір, ми вірніше організували практичну діяльність з розучування твори з хором.

Список літератури

1. Абрамович Г.Л. "Вступ до літературознавства" Підручник для студентів пед. ін-тов за спец. № 2101 «Рус. яз. і літ.» М., Просвітництво, 1979 р.

2. Аналіз музичних творів / Руч'євса Є. та ін. -Л.: Музика, 1988, стор.200

3. Ануфрієв А.А., Ануфрієва, Е.Б. Організація пізнавальної діяльності диригента у процесі самостійного вивчення хорового твору /Л.А. Слатіна // Модернізація диригентсько-хорової підготовки вчителя музики у системі професійної освіти: збірник наукових праць/ За ред. М.В. Кривсун.-Таганрог: Видавництво Ступіна О.М., 2007 - с.3-8

4. Безбородова Л.А. Диригування/Л.А.Безбородова.- М.: просвітництво, 2000.-160с.

5. Бершадська Т.С. Функції мелодійних зв'язків у сучасній музиці// Бершадська Т.С. Статті різних років: Збірник статей/Ред..-сост. О.В.Руднєва.- СПб.: Видавництво «Спілка художників», 2004.-С.37-45

6. Браз, С.Михайло Васильович Анцев// Вибрані хори радянських композиторів без супроводу. Вип.2. / Упоряд. А.Копосов.- Музика, 1964-с.10-12

7. Виноградов К.П. Робота над дикцією з хоровим колективом/К.П.Виноградов// Робота з хором. Методика, дослід.-М.: Профізад, 1972.-с.60-90

8. Живов, В. Л. Виконавчий аналіз хорового твору/В. Л. Живов. - М.: Музика, 1987. - 95 с.

9. Живов В.Л. Хорове виконавство: Теорія. Методика. Практика: Навчальний посібник для студентів вищих навчальних закладів. - М.: Владос, 2003. - 272 с.

10. Задніпровська Г. В. Аналіз музичних творів: Навч. посібник для студ. муз. пед. училищ та коледжів. -М: Гуманіт. вид. центр ВЛАДОС, 2003.

11. Кожин М.М. К5В Стилістика російської мови: підручник/М.М. Шкіра, J1.P. Дускаева, В.А. Салімівський. - М.: Флінта: Наука, 2008. - 464 с.

12. Коловський, О. П. Аналіз хорової партитури / О.П. Коловський // Хорове мистецтво: Збірник статей: Музика, 1966.-С.29-43

13. Копитман, М. Хорове лист / М. Копитман. Радянський композитор, 1971.-200с.

14. Малацай Л.В, Дипломні роботи виконавських спеціалізацій у світлі існуючих музичних теорій/ Л.В. Малацай // Проблеми та перспективи розвитку науково-дослідної роботи та художньої діяльності в інститутах мистецтв та культури: Збірник матеріалів Всеросійської науково-практичної конференції. - Орел: Орловський державний інститутмистецтв та культури, 2003. - с.178-190.

15. Млацай Л,В. Професійне колективне музичне мистецтвоу сучасному соціокультурному просторі / Суспільство, культура, освіта: проблеми та перспективи розвитку: матеріали Всеросійської (з міжнародною участю) науково-практичній конференції.- Орел: Орловський державний інститут мистецтв та культури, 2009.- с.190-202

16. І. Мусін, "Техніка диригування". … М у с і н І. А. - Уроки диригування. Музика, 1955.-304с.

17. Осеннева М.С., Самарін В.А. Хоровий клас та практична робота з хором. Видавництво: Academia, 2003 Пер, 192 стор.

18. Пікалова, Л. П. Методика викладання спеціальних дисциплін [Текст]: учеб.-метод. посібник / Л. П. Пікалова; Орл. держ. ін-т мистецтв та культури., 2012-110с.

19. Зінов'єва, Л. П. Вокальні завдання ауфтакту в хоровому диригуванні / Л. П. Зінов'єва. – СПб.: Композитор, 2007. – 152 с.

20. Кузнєцов, Ю. М. Експериментальні дослідження емоційної виразності хору / Ю. М. Кузнєцов. - М.: 2007. - 198 c.

21. Семенюк, В.О. Хорова фактура. Проблеми виконавства. – М.: ТОВ Видавництво «Композитор», 2008. – 328 с.

22. Кузнєцов, Ю. М. Практичне хорознавство. Навчальний курс хорознавства / Ю. М. Кузнєцов. - М.: 2009. - 158 с.

Розміщено на Allbest.ru

Подібні документи

Музично-теоретичний, вокально-хоровий, виконавський аналіз твору для хорового виконавства "Легенда". Ознайомлення з історією життя та творчості автора музики Чайковського Петра Ілліча та автора тексту Плещеєва Олексія Миколайовича.

короткий виклад , доданий 13.01.2015


Затребуваність аматорського музикування, його місце в суспільного життя. Особливості роботи із студентським аматорським хором. Методики розвитку вокальних та ансамблевих навичок. Специфічні особливості вокально-хорової роботи зі співаками-аматорами.

курсова робота , доданий 20.05.2017


Загальні відомості про твір, його композиція та основні елементи. Жанр та форма хорового твору. Характеристика фактури, динаміка та фразування. Гармонічний аналіз та ладотональні особливості, вокально-хоровий аналіз, головні діапазони партій.

контрольна робота , доданий 21.06.2015


Вивчення особливостей хорового твору З. Аренського на вірші А. Пушкіна " Анчар " . Аналіз літературного тексту та музичної мови. Аналіз диригентських виконавських засобів та прийомів. Діапазони хорових партій. Розробка плану репетиційної роботи.

курсова робота , доданий 14.04.2015


Відомості про авторів слів та музики. Аналіз твору "Конвалія" для триголосного жіночого хору із супроводом. Діапазони хорових партій. Форма куплетна зі своєрідним приспівом, гомофонно-гармонічна фактура, елементи народної китайської музики.

доповідь, доданий 13.11.2014


Взаємозв'язок дикції хору та орфоепії при донесенні до слухачів поетичного тексту. Специфічні особливості хорової дикції. Правила та прийоми артикуляції при вокально-хоровій дикції. Умови створення дикційного ансамблю. Співвідношення слова та музики.

доповідь, доданий 27.09.2011


Загальні відомості про хорову мініатюру Г. Свєтлова "Замітає завірюха білий шлях". Музично-теоретичний та вокально-хоровий аналіз твору – характеристика мелодії, темп, тональний план. Ступінь вокальної завантаженості хору, прийоми хорового викладу.

реферат, доданий 09.12.2014


Творча особистістьФ. Пуленка. Кантата "Обличчя людське". Художня концепція кантати. Аналіз поетичного тексту номера "Страшна мені ніч". Музично-виразні засоби, вокально-хоровий аналіз. Партії сопрано, альтів, тенорів та басів.

реферат, доданий 29.11.2013


Біографія композитора, диригента та музично-громадського діяча П.І. Чайковського. Музично-теоретичний аналіз хору "Соловушка". Ліричний характер, ладогармонічні та метроритмічні особливості співу. Вокально-хорові та диригентські проблеми.

курсова робота , доданий 20.03.2014


Біографії авторів літературного та музичного текстів твору "Осінь" композитора Цезаря Кюї та письменника Олексія Плещеєва. Розбір пейзажно-ліричної замальовки, написаної для дитячого та жіночого хору із супроводом у тональності d-moll.

Дата подачі: 28 Квітня 2014 в 16:20
Автор роботи: c*************@mail.ru
Тип роботи: дипломна робота

Завантажити у ZIP архіві (19.92 Кб)

Вкладені файли: 1 файл

Завантажити файл

Муз.docx

- 22.80 Кб

Муз. Я. Озолиня

Сл. А. Броделі

Ліс розкинувся дрімучий

Літературний текст твору написала Ганна Юріївна Броделі. Народилася 16 вересня 1910 року. Латиська письменниця. Народилася у родині лісника. Друкується із 1927 року. За участь у підпільній роботі зазнавала тюремного ув'язнення (1932 – 1936рр.) навчалася у Литовському інституті ім. М.Горького у Москві.

Перелом у свідомості старої інтелігенції відбито у п'єсі «Учитель Страуш»(1949г.)

Найбільш значна проза Броделі повість «Марго» (1950 р.), роман «Тихе містечко» (1967 р.) Про боротьбу радянську владу буржуазної Латвії. Романи з колгоспного життя: «Кров'ю серця» та «Вірність». Проблем молоді присвячені повісті «Синій горобець», «Це мій час». Нагороджена двома орденами, а також медалями. Померла 29 вересня 1981 року.

Музичний текст твору написав Яніс Адольфович Озолінь. Народився 30 травня 1908 року в м. Ємава. Латиський радянський хоровий диригент, композитор та педагог. Заслужений митець Латвійської РСР. Ректор та доцент консерваторії у Ризі. Одне з головних диригентів свят пісні. Автор багатьох хорових творів, а також романсів, обробок народних пісень, музики для театру та кіно. З 1930 - 1941 р.р. викладав у загальноосвітніх школах у Єлгаві та Ризі. З 1942 - 1944 рр. диригент хору Державного художнього ансамблю Латвії в РСР в Іванові, для якого створив перші латиські військово-патріотичні масові пісні. З 1944 – 1953 художній керівник та диригент Державного хору Латвії РСР, з 1946 – 1948 художній керівник Державних філармоній Латвії РСР. З 1951 року викладач (з 1965 професор) та ректор Латвійської консерваторії. Один із головних диригентів усіх свят пісні Радянської Латвії. Я. Озолінь – це автор численних наступних хорових пісень із розвиненим мелодійним початком. («Пісня латиських стрільців», «Пісня рибалок», «Моя батьківщина», «Івушка», «Шлях пісні» - поема для чоловічого хору та симфонічного оркестру, цикл вокальних мініатюр на вірші Р. Гамзатова та ін.), твори для духовного оркестру (фантазія-сюїта «Вечір у рибальському селі», увертюра «Безсмертна молодість» та ін.), музики для драматичних та лялькових театрів, кіно.

Літературний текст

Ліс розкинувся дрімучий.

Вдалину пливуть над лісом хмари,

блищить річки синева,

сонце в'яже мережива.

Легких хмар сива зграя

на схід летить і тане,

і, махнувши гілками вслід,

їм берези шлють привіт.

Побувайте над місцями,

де ми витали мріями!

Будуть усі мрії та сни

нами у життя втілені.

У цьому хоровому творі оспівується краса природи. Природа і вчора, і сьогодні, і завтра була, є і буде прекрасною. Природа викликає у людині світлі почуття. Нею не можна не захоплюватися, тому що ми знаємо, наскільки могутня, неповторна і вічна природа, яка гарна наша Батьківщина. Куди б доля не закинула людину, де б вона не виявилася, все одно душа житиме Батьківщиною, де має куточки природи, яким він довіряв свої думки, свої почуття, свої мрії…

Музично – теоретичний аналіз.

Твір написано у простій куплетної формі.

Об'єм хорової партитури 12 тактів.

Період складається із трьох музичних пропозицій. Кожна пропозиція поділяється на 2 фрази.

Третя пропозиція є повторенням другої без зміни.

Ліс розкинувся дрімучий... 1фр.

Вдалину пливуть над лісом хмари, 2 фр.

Блищить річки синева, 3 фр.

Сонце в'яже мережива.4 фр.

Ритмічний малюнок цього хору простий, виражений такими угрупованнями:

Твір написано у тональності фа – мажор. Метр змінний простий, двох та тридольний. Розмір простий ¾, 2/4. Склад викладу гомофонно – гармонійний. У творі переважає моноритмія в 1, 3, 5, 7 тактах, 2, 4, 6, 8 тактах.

Приклад т. 1-2

Важливим засобом музичної виразності є динаміка. Динаміка даного твору представлена ​​такими величинами: p, mp, mf, а також багато рухомої динаміки: crescendo, diminuendo.

Приклад т. 7-8.

Одним із засобів художньої виразності є темп - певна сфера образів, емоцій, настроїв.

Темп твору помірний (не поспішаючи).

Приклад: т.1 - 2

Цей твір виконується acappella, розподіл музично – тематичного матеріалу між хоровими партіями відбувається так: мелодійна лінія проходить у партії S1, а S2 і А гармонійно її підтримують.

Приклад: т. 5 – 6

Добре тональний план твору дуже простий і традиційний. Основна тональність твору – фа мажор. І лише 6 т. Композитор використовує гармонійний вигляд мажору (зі зниженою 6 щаблем).

Приклад: т. 5 – 6

Гармонійна мова твору «Ліс розкинувся дрімучий» повністю зумовлений ладо-тональним планом – дуже проста. Це тризвуки та навернення тризвучень (T, S, D).

Приклад: т.3 - 4

Склад викладу – гомофонно – гармонійний. Фактура хорового твору обумовлена ​​змістом та виразними можливостями хорових партій. У творі «Ліс розкинувся дрімучий» можна виділити дві основні функції хорових партій: мелодійну (пов'язану з проведенням музичної думки – верхній голос) та гармонійну (функція супроводу – середній, нижній голос).

Приклад: т. 1 – 2

Вокально – хоровий аналіз

Твір «Ліс розкинувся дрімучий» написаний для однорідного триголосного жіночого хору a cappella. Розглянемо діапазон кожної хорової партії окремо:

Діапазони хорових партій:

Загальний діапазон хору:

Усі хорові партії написані у межах нот робочого діапазону.

За винятком партії – А, у них тема починається у малій октаві і тому починати співати треба тихіше на P.

Дикція є найважливішим елементом у хоровому мистецтві. Слово допомагає слухачеві зрозуміти задум композитора, ідею та образ твору. Дикція – один із засобів донесення слів літературного тексту хорового твору до слухачів. Вокально – хорова дикція має на увазі чітку вимову. За правилами орфоепії приголосна в кінці слова переноситься до першого складу наступного слова:

Лесра-ски-нувся-дрі-му-чий…

Вдаль-пли-ву-тна-д-с-мту-чі,

Блі-ще-тре-чки-сі-не-ва

Сонце-в'я-же-ткру-же-ва.

Іноді у групі погодних одна з них не вимовляється:

Сонце -/сонце/

У творі переважно використовується цінне дихання, крім 1-2тт.,3-4тт.

Строй хору

Так як твір виконується acappella, то велику увагу потрібно приділити інтонації. Чистий лад – перша та найважливіша якість хорового співу. Багато чинників сприяють розвитку та підтримці чистого хорового ладу.

Струк acappella заснований на ладових та гармонійних особливостях інтонування музики, її акустичних закономірностях.

Розглядаючи мелодійний лад хорових партій, ми стикаємося з інтервалами, що становлять труднощі в інтонуванні.

S1-т. 4-5 інтервал м.6 у висхідному русі. Виконується широко, у високій позиції:

А- інтервал ч.4 у висхідному та низхідному русі. Повинні виконуватися в низькій позиції:

Існує загроза зниження інтонації при повторенні одного звуку кілька разів: т.1(S2), т.3, т.5 (A), т.7 (S2).

Також створюють складність в інтонуванні інтервали, секунди між партіями S1 та S2.

Проаналізувавши інтервалі хорових партій по горизонталі та вертикалі, можна дійти невтішного висновку, що голосознавство у партіях різне. S1 - плавне, поступове, хвилеподібне. А партії S2 та A

навпаки, дуже статичні, як би нерухомі - на одній ноті і лише іноді ведуть поступово мелодію то вгору, то вниз.

Приклад: т.5-6

Основа гарного звуку – правильне співоче дихання. Основним типом дихання та співу вважається нижнє – реберне – діафрагматичне. Одна з основних умов правильного співочого дихання – повна свобода верхньої частини грудної клітки та шиї. У творі використовується загальнохорове дихання за фразами та пропозиціями.

Третя фраза виконується на ланцюговому диханні (5 - 8тт.)

Виконавчий аналіз

Приступаючи до роботи над твором, необхідно уявити його головні художні образи. Головне завдання виконавця – донести до слухача все багатство та значущість змісту твору.

Характер звукознавства музики перебуває у прямої залежності від змісту - legato. Добуток виконується a cappella. Динамічних труднощів немає. Підтекстування у всіх однакова. Теситура хорових партій та всього хору зручна.

Зручна теситура, нескладний ритм створюють сприятливі умови для будівництва хорового ансамблю.

Розучувати твір треба за партіями. Диригентський жестповинен бути невеликим та плавним. Диригенту та співакам треба звернути увагу на культуру звуку.

Основна динамічна зона твору (P) цілком природна передачі спокійного споглядального настрою. Динаміка середня від PP – mf.

У кожній фразі зустрічаються рухливі нюанси (крещендо, дімінуендо)

Друга фраза 1-го речення починається на mp.

Друга пропозиція починається на mf. Наприкінці дімінуендо.

Кожен куплет має динамічний розвиток.

Цей твір вчить бути уважним до природи. Любити та берегти її вчити бачити прекрасне.

Короткий опис

Приступаючи до роботи над твором, необхідно уявити його головні художні образи. Головне завдання виконавця – донести до слухача все багатство та значущість змісту твору.
Характер звукознавства музики перебуває у прямої залежності від змісту - legato. Добуток виконується a cappella. Динамічних труднощів немає. Підтекстування у всіх однакова. Теситура хорових партій та всього хору зручна.
Зручна теситура, нескладний ритм створюють сприятливі умови для будівництва хорового ансамблю.
Розучувати твір треба за партіями. Диригентський жест має бути невеликим і плавним. Диригенту та співакам треба звернути увагу на культуру звуку.

Аналіз хорової партитури.

Укладач: старший викладач

кафедри хорового диригування та

сольних співів факультету «Музики»

Багатко І.С.

Перм 2013

Аналіз хорового твору

Музично-теоретичний аналіз твору (тональний план, форма, каденція, характер розвитку музичної думки, розмір, особливості фактури, темп).

Вокально-хоровий аналіз: тип і вид хору, діапазони голосів, тесситура, ансамбль, лад, інтонаційні, вокально-хорові, ритмічні, дикційні проблеми).

Виконавчий аналіз твору; (Зв'язок музики з текстом, визначення цезур, встановлення темпу, характеру твору, динаміки, штрихів, кульмінації).

Список творів.

1 курс

Хорові твори для вивчення

Аренський А. Анчар. Ноктюрн

Агафонніков В. Посіяли льон за річкою.

Білий В. Степ

Бойко Р. 10 хорів на ст.А.Пушкін

Василенко С. Дафіно вино. Як за вечора. По горах дві похмуріхмари. Завірюха. Степова.

Гречанінов А. Нас радує струмок. У заграві вогнистому. Наднеприступною крутістю. Світлі тихий. Після грози. На зорі.

Гуно Ш. Ніч

Давиденко О. Всевперед. Бурлаки. Море люто стогнало.

Дарзінь Е. Колишнє. Зламані сосни.

Дворжак А. Башта. Хори з циклу "Про природу"

Дебюссі К. Зима. Тамбурін

Єгоров А. Тайга. Добриня Микитович. Колискова. Бузок. пісня.

Іполитов-Іванов М. Новгородська билина. Ліс. Ніч.

Кастальський А. Під великим наметом. Русь.

Корган Т. Бачить лань у воді.

Касьянов А. Осінь. Не піниться море.

Кальдар А. StabatMater

Калінніков В. Жайворонок. Зима. На старому кургані. Нам зіркилагідні сяяли. Осінь. Ліс. Ой, чи це честь молодцю. Зірки меркнут і гаснуть. Кондор. Елегія.

Коваль М. Ільмень-озеро. Листя. Сльози. Буря б гримнула, чи що.

Кравченко Б. Російські фрески (на вибір)

Кюї Ц. Ноктюрн. Стрепеніться пташки-пісні. Дві троянди. Сяє сонце. Грозові хмари. сон.

Колосов А. Русь.

Лассо О. Солдатська серенада. О, якби ти знала. Matona.

Ленський А. Колишнє. Російська земля. 9 січня. Утьос і море. Опрацювання народних пісень (на вибір).

Лятошинський Б. Осінь. Ой, ти, мати моя. У полі чистому. Тече вода.

Макаров А. «Місто немеркнущої слави» із сюїти "Річка-богатир"

Мендельсон Ф. Хори на вибір.

Мураделі В. Відповідь на послання А.Пушкіна.

Новіков А. У кузні. Ти вже поле. Кохання. Веселий бенкет.

Попов С. Як морем.

Пуленк Ф. Білий сніг. Сум. «Страшна мені ніч» з кантатилюдський"

Равель М. Три птахи. Ніколетта.

Свєшніков А. У темному лісі. Ах, ти степ широкий. Вниз по матінціпо Волзі.

Свиридов Г. "Пушкінський вінок": № 1, 3, 7, 8, 10. "Нічні хмари" -№2. Увечері синім. Ясні поля. Весна та чаклун. Хори навірші російських поетів.Слонімський С. Чотири російські пісні.

Соколов В. Пов'янь-пов'язання, бур-погодушка. Ти горобина чи брижінушка.

Танєєв С. Аделі. Руїну вежі. Венеція вночі.

Чайковський П. Без пори та без часу. Чи не зозуля у сиромубору. Ночувала хмарка. Соловушка. Що замовк веселощівголос. Блаженний, хтось посміхається. Хори з Літургії (на вибір).

Часників П. Август. Альпи. Взимку. Теплиться зоря. Ліс. Уздовж та порічці. Дубинушка. Чи не квіточка в полі в'яне. Літургічніхори (на вибір).

Шебалін В. Зимова дорога. Мати надіслала синові думи. Степан Разін.Стрекотіння білобока. Утьос. Послання декабристам. Козакгнав коня. Могила бійця.

Шостакович Д. Десять поем. (Хори на вибір).

Шуман Р. Доброї ночі. Зубний біль. В лісі. На Боденському озері.

Щедрін Р. 4 хори на ст. О.Твардовського.

Шуберт Ф. Кохання. Ніч.

Хорові твори для читання з аркуша та транспонування.

Бортнянський Д. Гідно є. Херувимська №2.

Веккі О. Пастух та пастушка.

Давиденко О. Море люто стогнало. В'язень. Бурлаки.

Даргомижський А. Петербурзькі серенади.

Глінка М. Патріотична пісня.

Гречанінов А. Жаба та віл.

Єгоров А. Пісня.

Зінов'єв А. Осінь.

Іполитов-Іванов М. Гострою сокирою. Сосна.

Калінніков В. Елегія.

Кастальський А. Біля воріт, воріт. Горобина.

Кодай 3. Вечірня пісня.

Костле Г. Міньйон.

Лист Ф. Настання весни.

Мендельсон Ф. Біжи зі мною. Як іній вночі весняною впав.Над її могилою. Передчуття весни.

Проснак К. Прелюдія.

Рахманінов С. Тобі співаємо.

Римський-Корсаков Н.А. Ай у полі липенька. Ти зійди червоне сонце.

Салманов В. "Ох, товариші рідні" з ораторії "Дванадцять".

Слонімський С. Ленінградська біла ніч.

ТанєєвС. Серенада. Сосна.

Чайковський П. "Літургія св. І. Золотоуста": №9, 13.Ночувала хмара золота

Чесноков П. Весняне заспокоєння. За річкою, за швидкою.Дума за думою.

Шебалін В. Зимова дорога.

Шуман Р. Вечірня зірка. Доброї ночі. Нічна тиша.

Шуберт Ф. Кохання. Далекий.

Щедрін Р. Як дорогий друг. Пройшла війна. Тиха українська ніч.

Ешпай А. Пісня про криниці.

2 курс

Хори із супроводомдлявивчення.

Оригінальні хорові твори:

Глінка М. Полонез. Слава російському народові.

Дебюссі К. Бузок.

Іполитов-Іванов М. Ранок. Селянська гулянка.Наближення весни. Квіти.Листя в саду шелестять. В травні.

Новіков А. Травушка. Гей, ухнемо. А дощ хлюпає.

Шуман Р. Цигани.

Шуберт Ф. Притулок.

Хори з ораторій кантат.

Арутюнян А. Кантата про Батьківщину №1, 4, 5.

Бріттен Б . Missa brevis in D

Брукнер А. Реквіємd- moll. Велика меса.

Брамс І. Німецький реквієм:№ 4.

Вівальді А. Gloria: №1, 4, 7.

Гендель Т. Ораторія "Самсон": "Уражений Самсон"

Гріг Е. Улаф Трігвасон (відд. Номери).

Дворжак А. Реквієм (хор.номера). ТіDeum(Повністю)

Кабалевський Д. Реквієм: Вступ, Пам'ятайте, Вічна слава,Чорний камінь.

Козловський О, Реквієм (частини на вибір).

Макаров А. Сюїта "Річка-богатир". Про

Про рф К. Карміна Бурана: № 1, 2, 5, 8, 10, 20, 24, 25.

Прокоф'єв С. Іван Грозний (хор. номера).

Пуленк Ф. Обличчя людське (частини на вибір)

Салманов В. Дванадцять (відд. Частини або повністю).

Свиридов Г. «Патетична ораторія»: Втеча Врангеля,Героям Перекопської битви, Тут буде місто-сад,Поет і сонце. « Поема пам'яті С. Єсеніна»: Співає зима, Молотьба,Ніч на Івана Купала, Селянські

хлопці. « Пушкінський вінок»: № 5, 6. «Нічні хмари» № 5. «Ладога» № 3, 5.

Чайковський П. Москва: № 1, 3, 5.

Шостакович Д. "Пісня про ліси": Майбутня прогулянка. «Над Батьківщиною наше сонце сяє», «Стінька Разін».

Хори з опер;

Бізе Ж. "Кармен": сцени 24, 25, 26.

Бетховен Л. "Фіделіо" (відд.хори).

Бородін А. «Князь Ігор»: Слава, Сцена Ярославни з дівчатами,Сцена у Галицького, Половецькі танці з хором,Фінал 1-ї дії,

Вагнер Р. «Лоенгрін»: Весільний хор. «Тангейзер»: Марш.

Верді Д. "Аїда": хорові сцени. «Отелло»: хорові сцени з 1, 3 дії.

Верстовський А. «Аскольдова могила»: Ах, подруженя, Варись, зілля.Хор та пісня Торопа.

Гершвін А. «Порги та Бес»: окремі хори.

Глінка М. «Іван Сусанін»: Польський акт, Слався.«Руслан та Людмила»: Інтродукція, Фінал 1 дії,Ах, ти світло, Людмило.

Глюк X. "Орфей": окремі хори.

Гуно Ш. "Фауст": Вальс. «Ромео та Джульєтта»: хор придворних.

Даргомижський А. «Русалка»: Ах, ти, серце, Заплетись, тин. Як на горі, ми пиво варили.Як у світлиці-світлиці.

Деліб Л. «Лакме»: хор та сцена на ринку.

Козловський О. "Цар Едіп": 1-й хор народу.

Мусоргський М. «Борис Годунов»: Сцена коронування,Сцена у Василя Блаженного,Сцена під Кромами (повністю та окремі фрагменти), «Сорочинський ярмарок»: Хор із 1 дії. «Хованщина»: Зустріч та славлення Хованського,Сцена у стрілецькій слободі (повністюі отд.фраг.).

Римський-Кореаков Н.А. «Псковитянка»: Зустріч Грозного,В'їзд Грозного до Пскова, Сцена Віче; «Садко»: Хор торгових гостей,Чи висота, висота піднебесна. «Снігуронька»: Хор сліпців-гуслярів,Сцена у заповідному лісі,А ми просо сіяли, Проводи масляної,Фінал опери.

« Сказання про невидимий град Китежі»:Весільний поїзд. «Царська наречена»: Приворотне зілля,Яр-хміль. « Травнева ніч»: Просо.

Сметана Б. "Продана наречена": окремі хори.

Холмінов А. «Чапаєв»: У нас, Петенька.

Чайковський П. «Євгеній Онєгін»: Хор селян,Бал у Ларіних. « Пікова дама»: Хор гуляючих,Хор гостей, Пастораль пастушки. «Мазепа»: Хор і голосіння матері, Народні сцени, Сцена страти. "Опричник": На морі утушка купалася,Весільний хор "Слава".

Хорові твори для читання з аркуша та транспонування

Бородін А. «Князь Ігор»: Відлітай на крилах вітру.

Верстовський А. «Аскольдова могила»: Два хори рибалок,При долинці береза ​​біла стояла,Ах, подружечко.

Верді Дж. «Навуходоносор»: Ти прекрасна, о, Батьківщина наша. «Аїда»: Хто там (2 дія).

Глінка М. «Руслан та Людмила»: Ах, ти світло Людмило,Не прокинеться пташка вранці. «Іван Сусанін»: Весільна пісня.

Даргомижський А. «Русалка»: Три хори русалок.

Мусоргський М. «Хованщина»: Батя, Батя, вийди до нас.

Петров А. "Петро I": Заключний хор з опери.

Чайковський П. «Снігуронька»: Проводи масляної.

Часник П. Катіт весна.

3 курс

Поліфонічні хорові твори вивчення.

Оригінальні хорові твори

Аркадельт Я. Лебідь у хвилину смерті.

Веккі О, краще не народитися.

Верді Дж. 4 духовні хори.

Габріелі А. Юна діва.

Гречанінов А. Лебідь, рак та щука.

Глазунов А. Вниз по матінці, Волзі.

Кодай 3. Угорський псалом.

Лассо О. Пастух. Пісня гусака. Відлуння.

Маренціо Л. Скільки закоханих.

Монтеверді К. Прощання. Твій ясний погляд настільки прекрасний і світлий.

Морлі Ніжність горить в твоїм обличчі.

Палестрина Дж. Вітер весняний. Ах, той давно у могилі.

Римський-Кореаков М. Місяць пливе. Стара пісня.Ночувала хмаринка золота. Татарський сповнений.Ти вже сад. На півночі дикому.

Свєшніков А. Ти вже сад.

Соколов В. Куди з горя дівці подітися?

Танєєв С. Альпи. Схід сонця. Вечір. На могилі.Руїну вежі. Подивися, яка імла.Прометі. Побачив з-за хмари стрімчак. У дні, коли над сонним морем. По горах дві похмурі хмари.

Чайковський П. Літургія св. І. Золотоуста: № 6, 10, 11, 14.Херувимська пісня №2.Отче наш.

Часників П. Ходила молоденька.

Шебалін В. Над курганами.

Щедрін Р. Іва, Івушка.

Хори з опер:

Бородін А. "Князь Ігор": Хор поселян.

Берліоз Т. «Осуд Фауста»: Пісня Брандера та хор.

Василенко С. «Сказання про невидимий град Китежі»:Хор народу "Горі спіткало".

Вагнер Р. "Мейстерзінгери": Слава мистецтву.

Глінка М. «Іван Сусанін»: Інтродукція. «Руслан та Людмила»: Загине, загине.

Даргомизький О. «Русалка»: Заздоровний хор.

Моцарт В. «Ідоменей»: Біжіть, рятуйтеся.

Римський-Кореаков Н. «Царська наречена»:хорова фугетта "Слаще меду". «Снігуронька»: Не був жодного разу зганьблений зрадою(З фіналу 3 д.)

Равель М. «Дитина і чаклунство»: Хор пастухів і пастушок.

Шостакович Д. "Катерина Ізмайлова": Слава.

Хори з ораторій та кантат

Арутюнян А. Кантата про Батьківщину: № 3 "Урочистість праці".

Барток Б. Cantataprofana. № 1, 2, 3.

Бах І.С. Світські кантати:№ 201 D- dur"Увага", № 205 D-dur "Хор вітрів", № 206D- dur"Вступний хор", № 208 F-dur "Заключний хор", Mecca h- molI: № 1, 3, 15, 16, 17.

Бетховен Л. МесаC- dur: 1-й гімн

Берліоз Р. Реквієм: отд. номери.

Бріттен Б. Військовий реквієм. МесаinD.

Брамс І. Німецький реквієм: № 1, 2, 3, 6, 7.

Вівальді А. Gloria: № 5, 12

Верді Дж. Реквієм: № 1, 2, 7.

Гайдн І. Пори року: № 2, 6, 9, 19.

Гендель Г. "Олександр Фест": № 6, 14, 18. "Месія»: № 23, 24, 26, 42. « Юда Маккавей»: № 26. «Самсон»: № 11, 14, 26, 30, 32, 49, 59.

Давиденко А. Зі спільної ораторії «Шлях Жовтня»: На

десятій версті, Вулиця хвилюється.

Дегтярьов С. «Мінін і Пожарський»: окремі номери.

Дворжак О. Реквієм: окремі номери. Stabat Mater №3.

Йомелі Н. Реквієм: окремі номери.

Моцарт В. Реквієм: №1, 4, 8, 9, 12.

Онеггер А. «Цар Давид»: № 16, 18 та Заключний хор. «Жанна Д'Арк на багатті»: Фінал ораторії.

Равель М. "Дафніс і Хлоя": Хори з 1 і 2 сюїт.

Регер М. Реквієм: повністю та отд.номера.

Скрябін А. 1-а симфонія: Слава мистецтву (фінал).

Стравінський І. Симфонія псалмів: повністю та окремі номери.

Сметана Б. "Чеська кантата".

Танєєв С. «Іоан Дамаскін»: повністю та окремі номери. «Після прочитання псалма»: № 1, 4.

Форе Г. Реквієм: окремі номери.

Хіндеміт А. «Вічне»: повністю та окремі номери.

Чайковський П. «До 200-річчя пам'ятника ПетруI»: Фуга.

Шуберт Ф. Меса As-dur. Окремі номери. Меса Es-dur: Окремі номери.

Шимановський До. StabatMater: № 1, 4, 5, 6.

Шуман Р. «Рай та Пері»:№8, 11, Реквієм: окремі номери.

Шостакович Д. «Пісня про ліси»: №7 Слава.

Щедрін Р. «Зображений ангел»: окремі номери та повністю.

Хорові твори у ключах "ДО".

Байя Т. OboneJesu

Бортнянський Д. Концерт для хору №I.

Гастольді Т. Серце, ти пам'ятаєш

Кальвісіус С. Я – людина.

Лассо О. Весь день день.Мені сказали. Як ти зуміла?

Лехнер Л. О, як мій рок зі мною жорстокий.

Мейланд Я. Серце в грудях тріумфує.

СканделіусА. Щоб жити землі.

Фрідеричі Д. Пісня суспільства.

Хаслер Г. Ах, я співаю з посмішкою.

Часників П. Дух. хори.

Шостакович Д. Як у незапам'ятному році.

Хорові партитури для транспонування

Веноза Дж. Sancti spiritus.

Верді Дж . Laudi alla virgine Maria (фрагменти )

Даргомижскій А. Петербурзькі серенади: З країни, країни далекої.Ворон до ворона летить.П'ю за здоров'я Мері.Опівночі лісовик. По хвилях спокійним.

Іполитов-Іванов М. Сосна.

Кодай 3. Привіт, Янош.

Лотті А. Miserere

Мендельсон Ф. Півдні.

Мураделі У. Сни-недоторги.

Речкунов М. Гострою сокирою. Осінь.

Танєєв С. Серенада. Сосна. Венеція вночі.

Чайковський П. Вечір.

Шуберт Ф. Липа.