Відомі картини у постмодернізмі йозефа бойсу. Йозеф бойс путівник світом художника від Америки до шаманізму

Йозеф Бойс народився Крефельді (земля Північний Рейн - Вестфалія) 12 травня 1921 року у сім'ї торговця. Дитинство провів у Клеві поблизу голландського кордону. Під час Другої світової війни служив у Люфтваффі стрільцем-радистом, у званні унтер-офіцера. Початком його «особистої міфології», де факт невіддільний від вигадки, послужила дата 16 березня 1944 року, коли його літак Ju-87 був збитий над Кримом біля села Фрайфельд Тельманівського району (нині с. Знам'янка Красногвардійського району). Морозний «татарський степ», а також топлений жир і повсть, за допомогою яких місцеві жителіврятували його, зберігши тілесне тепло, визначили образний устрій його майбутніх творів. Йозеф Бойс був госпіталізований 17 березня 1944 року і перебував на лікуванні до 7 квітня (перелом кісток обличчя). Повернувшись до ладу, воював також у Голландії. У 1945 був узятий у полон англійцями. У 1947-1951 роках навчався в Академії мистецтв у Дюссельдорфі, де головним його наставником був скульптор Е. Матаре. Художник, який отримав у 1961 році звання професора Дюссельдорфської академії, був у 1972 році звільнений після того, як разом з не прийнятими абітурієнтами на знак протесту «окупував» її секретаріат. У 1978 р. федеральний суд визнав звільнення незаконним, проте Бойс вже не прийняв професури, прагнучи бути максимально незалежним від держави. На хвилі лівої опозиції він опублікував маніфест про "соціальну скульптуру" (1978), висловивши в ньому анархо-утопічний принцип "прямої демократії", покликаної замінити існуючі бюрократичні механізми сумою вільних творчих волевиявлень окремих громадян та колективів. У 1983 виставив свою кандидатуру на виборах до бундестагу (за списком «зелених»), але зазнав поразки. Бойс помер у Дюссельдорфі 23 січня 1986 року. Після смерті майстра кожен музей сучасного мистецтвапрагнув встановити один із його арт-об'єктів на самому видному місці у вигляді почесного меморіалу. Найбільшим і водночас найхарактернішим із цих меморіалів є Робочий блок у Музеї землі Гессен у Дармштадті - анфіладу залів, що відтворюють атмосферу бойсівської майстерні, повної символічних заготовок - від рулонів пресованої повсті до скам'янілих ковбас.

У його творчості кінця 1940-1950-х років домінують «первісні» за стилем, близькі до наскальних розписів малюнки аквареллю та свинцевим штифтом із зображенням зайців, лосів, овець та інших тварин. Займався скульптурою на кшталт експресіонізму В.Лембрука та Матаре, виконував приватні замовлення на надгробки. Зазнав глибокого впливу антропософії Р.Штейнера. У першій половині 1960-х років став одним із основоположників «флюксусу», специфічного різновиду мистецтва перформансу, найбільш поширеного саме в Німеччині. Яскравий оратор і педагог у своїх художніх акціях завжди звертався до аудиторії з імперативною агітаційною енергією, закріпивши в цей період і свій знаковий імідж (фетровий капелюх, плащ, рибальський жилет). Використовував для арт-об'єктів шокуюче незвичні матеріали типу топленого сала, фетру, повсті та меду; архетиповим, наскрізним мотивом перебував «жировий кут», як і монументальних, і у більш камерних (Стул з жиром, 1964, Музей землі Гессен, Дармштадт) варіаціях. У цих творах гостро проступили почуття тупикового відчуження сучасної людинивід природи та спроби увійти до неї на магічно-«шаманському» рівні.

Йозеф Бойс – це насамперед цілком особливе уявлення про саму фігуру художника, його роль у мистецтві та суспільстві. «Володар дум», вчитель, політичний активіст, він брав участь у створенні принаймні двох політичних партій – Німецької студентської партії, яку він ініціює у 1966 році, та Партії зелених, що з'явилася у 1980-му. Він – один із найбільш впізнаваних поряд з Пікассо, Далі та Уорхолом персонажів сучасного мистецтва, «поп-зірка» та творець свого роду культу особистості. І, звичайно ж, «шаман» – звання, яке намертво прилипло до Бойса, за яке мало хто міг би з ним посперечатися.

«Мої акції та методи не мають жодного відношення до минущого та ефемерного. Так, правда, в них використовуються матеріали, які можна назвати некрасивими та бідними, але вони не мають нічого спільного з порожнечею. Я часто говорю про те, як дитячі враження та переживання можуть визначити формування образів та вибір матеріалів, але це протилежно порожнечі. Це прості мінімальні матеріали, і тут ми можемо говорити про зв'язок з мінімалізмом. Зрозуміло, що Боб Морріс також працює з повстю, і зрозуміло, що Морріс взяв його в мене: 1964 року він був тут і працював у моїй майстерні. Концепція мінімалізму абсолютно нічого для мене не означає. У arte povera також є порожнеча, яку італійці лише додали».

«Як пояснювати картини мертвомузайцю». Проект 1965 року. Тригодинний перформанс Йозефа Бойса було зроблено на відкритті його першої персональної виставки. Глядачі дивилися у вікна на те, як Бойс нашіптує щось зайцевій тушці. Обличчя художника було вкрите медом та золотою фольгою. Для Бойса заєць був символом переродження, розмови із позалюдським світом, мед – метафорою людського мислення, а золото означало мудрість та просвітлення.

"Койот: я люблю Америку і Америка любить мене". Проект 1974 року. Бойс три дні ділив кімнату з живим койотом, протиставляв себе Америці споживання, звертаючись безпосередньо до Америки архаїчної і природної, уособлюваної койотом.

«Медогонка на робочому місці». Проект 1977 року. Апарат гнав мед пластмасовими шлангами.

"7000 дубів". Найбільш масштабна акція під час міжнародної арт-виставки «Документа» в Касселі (1982): величезна купа базальтових блоків тут поступово розбиралася в міру того, як висаджувалися деревця. «Він хотів від Касселя, де відбувається виставка „Документу“, до Росії посадити сім тисяч дубів. Бойс збирався їхати і заїжджати в усі міста дорогою і садити там дубом, але садити він їх хотів не сам, а переконати місцевих жителів, що це необхідно. Залишилося багато документальних свідчень – Бойс розпочав проект, але не встиг його закінчити. Наприклад, якісь два сусіди, які навіть один з одним не розмовляли, після спілкування з Йозефом Бойсом вирішили посадити цей дуб. Це приголомшливий проект, один із моїх коханих» - Георг Жено.

Йозеф Бойс (нім. Joseph Beuys, 12 травня 1921, Крефельд, Німеччина - 23 січня 1986, Дюссельдорф, Німеччина) - німецький художник, один із головних теоретиків постмодернізму.

Біографія Йозефа Бойса

Йозеф Бойс народився в Крефельді (земля Північний Рейн-Вестфалія) 12 травня 1921 року в родині торговця. Дитинство провів у Клеві поблизу голландського кордону.

Під час Другої світової війни служив у авіації. Початком його «особистої міфології», де факт невіддільний від символу, послужила зима 1943 року, коли його літак був збитий над Кримом. Морозний «татарський степ», а також топлений жир та повсть, за допомогою яких місцеві жителі врятували його, зберігши тілесне тепло, визначили образний лад його майбутніх творів.

Повернувшись до ладу, воював також у Голландії. У 1945 був узятий у полон англійцями.

У 1947-1951 навчався в Академії мистецтв у Дюссельдорфі, де головним його наставником був скульптор Е.Матаре.

Художник, який отримав у 1961 році звання професора Дюссельдорфської академії, був у 1972 році звільнений після того, як разом з не прийнятими абітурієнтами на знак протесту «окупував» її секретаріат.

У 1978 р. федеральний суд визнав звільнення незаконним, проте Бойс вже не прийняв професури, прагнучи бути максимально незалежним від держави.

Койот: я люблю Америку і Америка любить мене
Актриси Стілець із жиром

На хвилі лівої опозиції він опублікував маніфест про "соціальну скульптуру" (1978), висловивши в ньому анархо-утопічний принцип "прямої демократії", покликаної замінити існуючі бюрократичні механізми сумою вільних творчих волевиявлень окремих громадян та колективів.

У 1983 виставив свою кандидатуру на виборах до бундестагу (за списком «зелених»), але зазнав поразки.

Бойс помер у Дюссельдорфі 23 січня 1986 року. Після смерті майстра кожен музей сучасного мистецтва прагнув встановити один з його арт-об'єктів на найвиднішому місці у вигляді почесного меморіалу.

Найбільшим і водночас найхарактернішим із цих меморіалів є Робочий блок у Музеї землі Гессен у Дармштадті - анфіладу залів, що відтворюють атмосферу бойсівської майстерні, повної символічних заготовок - від рулонів пресованої повсті до скам'янілих ковбас.

Творчість Бойса

У його творчості кінця 1940-1950-х років домінують «первісні» за стилем, близькі до наскальних розписів малюнки аквареллю та свинцевим штифтом із зображенням зайців, лосів, овець та інших тварин.

Займався скульптурою на кшталт експресіонізму В.Лембрука та Матаре, виконував приватні замовлення на надгробки. Зазнав глибокого впливу антропософії Р.Штейнера.

У першій половині 1960-х років став одним із основоположників «флюксусу» або «флуксусу», специфічного різновиду мистецтва перформансу, найбільш поширеного саме в Німеччині.

Яскравий оратор і педагог у своїх художніх акціях завжди звертався до аудиторії з імперативною агітаційною енергією, закріпивши в цей період і свій знаковий імідж (фетровий капелюх, плащ, рибальський жилет).

Використовував для арт-об'єктів шокуючі незвичні матеріали типу топленого сала, фетру, повсті та меду; архетиповим, наскрізним мотивом перебував «жировий кут», як і монументальних, і у більш камерних (Стул з жиром, 1964, Музей землі Гессен, Дармштадт) варіаціях. У цих творах гостро проступили почуття тупикового відчуження сучасної людини від природи та спроби увійти до неї на магічно-шаманському рівні.

Серед відомих перформансів Бойса: "Як пояснювати картини мертвому зайцю" (1965; з тушкою зайця, до якого майстер "звертався", покривши свою голову медом та золотою фольгою).

"Койот: я люблю Америку і Америка любить мене" (1974; коли Бойс три дні ділив кімнату з живим койотом).

"Медогонка на робочому місці" (1977; з апаратом, що гнав мед по пластмасовим шлангам).

«7000 дубів» - найбільш масштабна акція під час міжнародної арт-виставки «Документа» в Касселі (1982): величезна купа базальтових блоків тут поступово розбиралася в міру того, як висаджувалися деревця.

Після того, як Йозефа Бойса зцілили кримські татаривін зрозумів, що життя людини – головна цінність нашого світу. Бойс на собі випробував цілющу силу повсті, яка врятувала йому життя. Він назавжди виявився зачарований цим чудовим матеріалом, даним нам природою.

Уся творчість Йозефа Бойса була присвячена ідеї збереження Життя. І одним з головних матеріалів, що ним використовуються, була саме повсть. Він робив із нього скульптури: загортав у повсть рояль, стільці, крісла.

Знаменитий витвір Бойса – «фетровий костюм», який символізує тепло та захист від зовнішнього світуніби кокон.

Бойс один із перших почав поміщати набори об'єктів у вітрини, переносячи об'єкти не мистецтва у підкреслено музейний контекст.

У своїх численних акціях він не тільки загортав у повсть предмети, а й сам загортався в нього і обкладався салом. Повсть у цьому контексті виступала як зберігач тепла, а скульптура з повсті розумілася ним як свого роду електростанція, що виробляє енергію.

Йозеф Бойс зламав старі підвалини у мистецтві та відкрив дорогу новому баченню світу. Він став основоположником постмодернізму.

Таким чином, результатом перетину долі повсті, дивовижної людини та історії 20 століття, з'явився новий етапщодо людства до повсті. Завдяки творчості Йозефа Бойса, інтерес до цього матеріалу дуже підвищився і не згасає досі.

За своє життя Йозеф Бойс здійснив 70 акцій, організував 130 своїх персональних виставок, створив понад 10 000 малюнків, велику кількість інсталяцій, графічних серій, не кажучи вже про незліченні дискусії, симпозіуми, лекції, які теж набували характеру або акцій.

Бібліографія

• Бичков В. Естетика. – М.: Гардаріки, 2004. – 556 с. - ISBN 5-8297-0116-2, ISBN 8-8297-0116-2 (помил.).
• Герольд Й. 16.03.1944. Один день із життя Йозефа Б. / Й. Герольд; авт.-ст. В. Гуркович та П. М. Піксхауз; фото. Й. Лібхена. - [Сімферополь]: Крим. респ. краєзнавець. музей, .

При написанні цієї статті було використано матеріали таких сайтів:livemaster.ru ,

Якщо ви знайшли неточності або бажаєте доповнити цю статтю, надсилайте нам інформацію на електронну адресу [email protected]сайт, ми та наші читачі будемо вам дуже вдячні.

Компіляція з різних джерел

Перш ніж поставити запитання "Що ми можемо зробити?", Треба запитати себе "Як ми повинні мислити?"

Ми й досі живемо в Освенцімі.
Він же

Міфобіографія Йозефа Бойса

Йозеф Бойс (1921-1986) виріс у суворій католицькій сім'ї - щоб уникнути домашньої опіки, він спочатку вступив у гітлерюгенд, а потім став льотчиком-добровольцем у Люфтваффі. Вже тим часом Бойс захоплювався антропософією Штайнера, а 1941-го, перед відправкою на фронт, відвідав будинок Ніцше. Любов до останнього він зберіг і після війни, а в націонал-соціалізмі ґрунтовно зневірився.

Згідно відомій легенді, льотчик Люфтваффе прозрів у 1944 році, коли його винищувач розбився над кримським селом. Вижити після падіння та черепно-мозкової травми йому нібито допомогли татари: вони намазали Бойса жиром, нагодували медом та обмотали повстю, щоб зцілити та зберегти тепло тіла.

Ніс Арго (1952)

Не можна точно сказати, скільки в цій історії правди і чи допомагає повсть зцілити переломи лицьових кісток. Після поранення Бойс ще рік робив бойові вильоти, поки не опинився в англійському полоні. Проте, повернувшись 1947-го до Німеччини, вирішив стати художником і поставив собі за мету: зцілити суспільство, культура якого згоріла в печах Освенциму.

У відриві від цієї історії мистецтво Бойса втрачає сенс. Скульптури та інсталяції з жиру та повсті беруть свій початок у кримському степу. Примітивні малюнки та шаманські перформанси з мертвими та живими тваринами (приборкання койота та дискусія про мистецтво з мертвим кроликом) сягають історій про сибірську тайгу та Внутрішню Монголію, де, кажуть, Бойс теж якимось чином побував. Хрести і літаки на листівках, що багаторазово тиражуються, прийшли з військового минулого і католицького дитинства.

Втім, якщо історія «скидання» і «воскресіння» Бойса справді містифікація самого художника – тим краще. Тому що це гарна містифікація, яка зводить художню біографіюдо рівня міфу і що дозволяє самому художнику дуже безцеремонно зайняти місце в пантеоні богів. Історія загибелі та «воскресіння» Бойса дивним чином нагадує міф про самогубство та воскресіння іншого аса – скандинавського бога Одіна; воскреслий Один приніс із небуття таємницю писемності (рунічний алфавіт), Йозеф Бойс - новий художня мова. Бараний жир та повсть, які були використані для лікування його ран, стали першими літерами цієї мови. Знаменитий капелюх Бойса, без якого він відмовлявся фотографуватися і з'являтися на публіці, недвозначно нагадує про повстяний капелюх Одіна; у цій містичній схожості, зрозуміло, є відомий комізм. Бойс сам називав свої мистецькі жести «шаманством».

Метеор у місці хрестів (1953)
Серця революціонерів. Породження Планети майбутнього (1955)
Сібілла (Правосуддя) (1957)

Актриси (1958)
Відьми, що виригають вогонь (1959)
Ув'язнений (1954-1960)

Жировий стілець (1964)

Бойс дотримувався думки, що сучасний економічний устрій не зважає на внутрішні потреби, замикаючи людину у в'язниці виробництва та споживання. Умовою появи справжньої альтернативи існуючої дійсності для Бойса було розширення традиційної концепції мистецтва: творчий процес мав охопити всі сфери людської діяльностіпрання кордону між мистецтвом і життям. Бойс говорив про свою творчість як про «антропологічне мистецтво» і стверджував, що «кожна людина – художник». Наділені внутрішнім творчим потенціалом, люди можуть будувати нові соціальні системи та перетворити світ за допомогою художньої практикитобто ставати творцями «соціальної скульптури»…

Проникнення для фортепіано (1966)

Зрозуміти Бойса як художника сучасності 1960-х років неможливо, якщо не бачити в мистецтві протест проти стану речей, що вже охопив світ, проти позитивістської прагматики. Бойс – творець двох стилів пізнього ХХ століття, мілітарі та екологічного, об'єднаних парадоксально його волею, – своїми перформансами звертає увагу на те, що ретельно витісняється сучасним побутом: життя – це жертва. Бойс повільно перекладає акценти у цій темі, уникаючи конкретної німецької історії до загальнохристиянських символів. Свою першу акцію під прапором флюксусу Бойс влаштовує 20 липня 1964 року, у річницю замаху Штауфенберга, якому не вдалося вбити Гітлера і сам він був замучений гестапо. Бойс виступає у технічному університеті Ахена. Він розтоплює два куби жиру під запис промови Геббельса, що закликає маси до тотальної війни, потім піднімає розп'яття і осяює його нацистським вітанням. Пізніше Бойс вибирає найбільш прийнятний всім німців і нейтральний символ - зайця.

The Pack (1969)
Дві овечі голови (1975)
Покажи свою рану (1974-75)

Теремото (Землетрус) (1981)
Природознавство (1982)
Батарейка Капрі (1985)

Перформанси Бойса були сповнені духом шаманізму. Вони намагався знайти якийсь глибинний досвід контактування з природою через своєрідних симулякров магічних процесів з природними фетишами. В одному з перформансів він дев'ять годин пролежав на підлозі, загорнутий у рулон з повсті в компанії двох мертвих зайців. Кути та стіни кімнати були заліплені жиром, на стіні висів пучок волосся та два нігті. Через мікрофон Бойс видавав якісь тваринні звуки (імітуючи голоси зайців та оленя), які упереміж із сучасною музикоютранслювалися по всій галереї та на вулицю.

Роботи Йозефа Бойса

Сибірська симфонія (1963)

Сибірська симфонія (1963)

Вперше «Сибірська симфонія» була виконана 1963 року в Дюссельдорфській академії мистецтв, потім повторена 1966-го в берлінській галереї Рене Блоку. Під час першої акції Бойс грав спеціально підготовленому фортепіано. Його струни були завалені купами сміття, а мертвий заєць із вирізаним серцем був прибитий паличками до шкільна дошка, до якої були також прикріплені два трикутники з жиру та повсті. Написи німецькою мовою вказували точне значення гострих кутів, а 42 градуси за Цельсієм - це гранична температура людського тіла. Так Бойс проклав нову Транссибірську магістраль у просторі уявної географії. І тепер кордон між Заходом та Сходом зможе перетнути стрибучий заєць, улюблену тотемну тварину художника. Під час перформансу виконували фрагменти музики Еріка Саті “Sonnerie de la Rose + Croix” (“Перезвони троянди та хреста”), явно натякаючи на окультні практики ордену розенкрейцерів, які мали на меті поєднати східний містицизм та західний прагматизм. Сам Бойс у Сибіру ніколи не був, зате деяких розенкрейцерів туди відправила Катерина II за те, що вони намагалися звернути у свою віру спадкоємця Павла. Залишається одна загадка. Для більшості німців Eurasia – термін суто географічний. Можна припустити, що про піднесену геополітичну містику цього поняття художнику повідав якийсь російський емігрант у складі обслуговуючого персоналу частини люфтваффе, у якій воював стрілець-радист Йозеф Бойс.

Джерело:Ковальов А. Сім робіт Йозефа Бойса. Вибір критика

Лікувати подібне до подібних (1964)

Прірва між вже музейним мистецтвоммодернізму та немистецтва флюксусу виявляє історія участі Йозефа Бойса у конкурсі на пам'ятник жертвам Голокосту, який створювали для встановлення в Освенцимі. Можна собі уявити, як у 1964 році члени журі, знамениті скульптори-модерністи Ганс Арп, Осип Цадкін та Генрі Мур вивчали проект Бойса під девізом «Лікувати подібне до подібних». Бойс запропонував на розгляд вітрину, в якій знаходилися куби жиру, розп'яття і біля нього шматок печива як облатка, фрагмент щура і зв'язка сосисок. Цей парад відштовхувальних матеріалізацій розпаду демонстрував саме неможливість естетичного оформлення теми, неможливість формалізації мільйонів смертей та історії Другої світової війни. Якщо дадаїстська розв'язність у поводженні з реальністю та пам'яттю Першої світової сприймається цілком природно-історично, то неодадаїстський досвід Бойса залишився єдиним у своєму роді, неповторним через маргінальність та екстремізму.

Джерело:Андрєєва Є.Ю. Постмодернізм

Як пояснювати картини мертвому зайцю (1965)

Це одна з найвідоміших шаманських акцій Бойса. Намазавши голову медом і покривши його золотою пудрою, Бойс шаманив протягом трьох годин - за допомогою бурмотіння, мімансу та жестикуляції типу спілкувався з мертвим зайцем, на кшталт пояснюючи йому свої роботи. Поле для трактувань цієї акції та пошуків її сенсу дуже велике. У будь-якому випадку, це дуже витончене поєднання світу актуального мистецтва та шаманської практики спілкування з потойбічним світом. І примирення їх, таких різних. Сам Бойс, як і належить порядному шаману, виконував функцію посередника між цими світами.

Взагалі, переважна частина робіт Бойса передбачає велику свободу в їхній інтерпретації та накручуванні смислів. Власне, як і події нашого життя, якщо сприймати їх як знаки. Можливо, саме ця смислова неоднозначність і певна інтерпретаційна темрява лежать в основі російської любові до Бойса – ми ж теж не любимо граничну ясність та відсутність хоча б невеликої таємниці.

Джерело:Кругліков В. Йозеф Бойс. Авангардизм як соціально-політичне шаманство

Євразія (1965)

У перформансі 1965 року Бойс пояснює мертвому зайцю незримі картини… У 1966 році Бойс ще раз звертається до образу зайця, представивши перформанс складнішого сценарію під назвою «Євразія» про утопічну єдність світу в дусі. Розділивши простір галереї на два нерівних відсіки (у меншому розміщувалися глядачі), Бойс із прив'язаною до ноги залізною платформою ходив з кінця в коней між великим трикутником фетру та чорною дошкою, тримаючи в руках складну конструкцію з палиць, що нагадує кріплення хоругви, та ходулі. знаряддя землеміра, до якого було причеплено опудало зайця. Час від часу Бойс звертався до опудала зі словами німецького романіста Юстініуса Кернера: «Куди б ти не пішов, я вирушу за тобою», стріляв із трубочки фетровою кулею, розсипав сіль, міряв опудало температуру і записував її на дошці під попередньо зробленою схемою «Євразія - Поділ хреста». Заєць, символ католицького Великодня, духовного воскресіння, у перформансі Бойса уподібнюється також до пула, що швидко летить снаряду, для якого немає кордонів і перешкод. Він «пронизує» простір Заходу та Сходу, і художник слідує за ним, скріплюючи своєю важкою, залізною ходою території, об'єднуючи їх у русі свого тіла, незважаючи на утрудненість цього руху із залізом на нозі, що символізує складність соціального прогресу. Під роз'єднанням Сходу і Заходу, які символічно представлені пом'якшуючим кут фетровим трикутником і грифельною дошкою з розрахунками, можна розуміти найрізноманітніші ідеї, зокрема, на думку Уве Шнеде, протиставлення східної людини-інтуїтивіста західнику-інтелектуалу за Штайнером, або ж, за словами самого Бойса, Європу, поділену на Схід та Захід Берлінською стіною, яку символічний заєць легко переборює.

Вікіпедія дає таку інформацію про нього:
Йозеф Бойс народився в Крефельді (земля Північний Рейн-Вестфалія) 12 травня 1921 року в родині торговця. Дитинство провів у Клеві поблизу голландського кордону. Під час Другої світової війни служив у авіації. Початком його «особистої міфології», де факт невіддільний від символу, послужила зима 1943 року, коли його літак був збитий над Кримом. Морозний «татарський степ», а також топлений жир та повсть, за допомогою яких місцеві жителі врятували його, зберігши тілесне тепло, визначили образний лад його майбутніх творів. Повернувшись у стрій, воював також у Голландії. У 1945 був узятий у полон англійцями. У 1947-1951 навчався в Академії мистецтв у Дюссельдорфі, де головним його наставником був скульптор Е.Матаре. Художник, який отримав у 1961 році звання професора Дюссельдорфської академії, був у 1972 році звільнений після того, як разом з не прийнятими абітурієнтами на знак протесту «окупував» її секретаріат. У 1978 р. федеральний суд визнав звільнення незаконним, проте Бойс вже не прийняв професури, прагнучи бути максимально незалежним від держави. На хвилі лівої опозиції він опублікував маніфест про "соціальну скульптуру" (1978), висловивши в ньому анархо-утопічний принцип "прямої демократії", покликаної замінити існуючі бюрократичні механізми сумою вільних творчих волевиявлень окремих громадян та колективів. У 1983 виставив свою кандидатуру на виборах до бундестагу (за списком «зелених»), але зазнав поразки. Бойс помер у Дюссельдорфі 23 січня 1986 року. Після смерті майстра кожен музей сучасного мистецтва прагнув встановити один з його арт-об'єктів на найвиднішому місці у вигляді почесного меморіалу. Найбільшим і водночас найхарактернішим із цих меморіалів є Робочий блок у Музеї землі Гессен у Дармштадті — анфіладу залів, що відтворюють атмосферу бойсівської майстерні, повної символічних заготовок — від рулонів пресованої повсті до скам'янілих ковбас.

У його творчості кінця 1940-1950-х років домінують «первісні» за стилем, близькі до наскальних розписів малюнки аквареллю та свинцевим штифтом із зображенням зайців, лосів, овець та інших тварин. Займався скульптурою на кшталт експресіонізму В.Лембрука та Матаре, виконував приватні замовлення на надгробки. Зазнав глибокого впливу антропософії Р.Штейнера. У першій половині 1960-х років став одним із основоположників "флюксусу" або "флуксусу", специфічного різновиду мистецтва перформансу, найбільш поширеного саме в Німеччині. Яскравий оратор і педагог у своїх художніх акціях завжди звертався до аудиторії з імперативною агітаційною енергією, закріпивши в цей період і свій знаковий імідж (фетровий капелюх, плащ, рибальський жилет). Використовував для арт-об'єктів шокуюче незвичні матеріали типу топленого сала, фетру, повсті та меду; архетиповим, наскрізним мотивом перебував «жировий кут», як і монументальних, і у більш камерних (Стул з жиром, 1964, Музей землі Гессен, Дармштадт) варіаціях. У цих творах гостро проступили почуття тупикового відчуження сучасної людини від природи та спроби увійти до неї на магічно-шаманському рівні.

Capri-Batterie
1985

Animal Woman, 1949

Earthquake, 1981

Royal Palace
1985

Filzanzug (Felt Suit), 1970

“I Like America and America Likes Me,” performance, May, 1974

The Pack (das Rudel), 1969

Wirtschaftswerte, 1980

Das Ende des 20. Jahrhunderts, 1982 - 83

Bathtub for Heroine 1950, cast 1984

Four Blackboards 1972

Animal Woman 1949, cast 1984

o.T. aus Spur II (untitled from Trace II) 1977

Fahne (Flag) 1974

Evervess II 1968

Бойс да Вінчі

Маленькі сенсації німецького музейного життя - про Лікаря Смерть і дві виставки, що поєднують Бойса з Леонардо да Вінчі та Огюстом Роденом

е. частина легенди про німецького художника Йозефа Бойса оповідає про падіння німецького літака в кримські степи. Мені доводилося чути, що насправді жодного падіння не було. А потім і читати про те саме.
Декілька тижнів непритомні, ковдри, жир... Чому б і ні? Зрештою, він потім безперервно відтворював їх у своїх роботах. Чи це можна вважати суворим доказом того, що літак Бойса збили, - я не знаю.

Легенди та міфи
Але що взагалі можна вважати доказом... Хіба що якісь юні слідопити відшукають місце, де впав літак Бойса, знайдуть предків тих татар, які його виходили, змастивши салом і загорнувши у повстяні ковдри (написавши це, я заліз в Інтернет і побачив , що хтось насправді зробив таку спробу (а крім того, існує, виявляються, в Україні вже й суспільство «Діти Бойса»).
«Бойс вселив кримським татарам велику симпатію, вони йому казали: «Ду біст нікс німець, ду біст татар!» В іншому німецькому джерелі читаємо, що Бойса виходили шамани і - нашіптали йому на вухо щось таке... що почалася друга частина легенди: "...і бачив я, як стає злетом падіння".
І ось ця друга частина легенди - про злет Йозефа Бойса - мені здавалася менш правдоподібною. Хоча начебто якраз вона і є доведеною... Вона, як відомо, говорить, що після повернення до фатерланду Бойс став великим художником ХХ століття. Його спільну виставку з Леонардо да Вінчі, напевно, можна вважати одним із численних доказів цієї тези. Повністю експозиція називається "Леонардо да Вінчі: Йозеф Бойс - Codex Leicester у дзеркалі сучасності".

Виборча спорідненість
У прибудові до Будинку мистецтв, зведеної спеціально для виставки, стоять скляні стелажі, в кожному вміщена сторінка Codex Leicester, підсвічування вмикається тільки коли підходиш до скла впритул.
Щоб сторінки не втомлювалися від світла... Коли підходиш, стелаж спалахує, і ти бачиш дзеркальний рукописний почерк Леонардо, його малюнки... Чому він писав дзеркальним рукописним почерком? З метою криптографічних...
Нуль в умі - ось усе, що ми маємо, плюс морально застаріла версія Windows, - манускрипт Codex Leicester, до речі, є власністю Білла Гейтса, він сам приїжджав до Мюнхена на відкриття виставки.
У рукописі, яку знайшли порівняно недавно (у 60-ті минулого століття) в Мадриді, Леонардо ставить запитання і - дає на них відповіді, в яких закладаються основи механіки рідини і газу і робляться найчастіше вірні здогади про явища на Землі та Місяці. Але найчарівніше в його «Кодексі» - це малюнки потоків, вихорів, зустрічних течій; все це дуже схоже на креслення у підручнику векторного аналізу. Тільки в підручнику креслення зроблено на підставі знань, отриманих через кілька століть після того, як Леонардо зробив свої малюнки.
Стелажі зі сторінками рукопису були в лівому крилі будівлі, а в згаданій прибудові розмістилася мультимедійна частина експозиції, де фірма Microsoft не вдарила обличчям у бруд.
Але ми відразу перейшли у праве крило, де, отже, симетрично «Кодексу» Леонардо розмістилася друга половина виставки - «Мадридський кодекс» Йозефа Бойса - те саме «дзеркало сучасності», в якому «відбився Леонардо да Вінчі»...

Місце зустрічі
Поки ми не заблукали в цій системі дзеркал, потрібно чи принаймні можна згадати, де ми знаходимося. Будинок мистецтв (Haus der Kunst) - одна з найважливіших будівель Третього рейху, тоді він називався Будинком німецького мистецтва. А для фюрера чи не найважливішим - адже фюрер був художник, і Haus der Deutschen Kunst був реалізацією найзаповітніших його бажань. Він сам заклав перший камінь.
При цьому трапився невеликий казус, який дехто витлумачив як поганий знак. Молоток, яким Гітлер ударив по каменю, розламався на дві частини. Секунду він дивився на свою руку збентежено... Хто знає, що було в цей момент у душі у мимовільного муляра...
Так чи інакше, будівля була споруджена, і там окрім виставок «нового німецького мистецтва» пройшов знаковий для нації захід - виставка «Дегенеративне мистецтво» (Entarte Kunst), безкоштовна, між іншим, де бажаючі могли побачити потворність картин Пауля Клеє, Пікассо, Ерн , Явленського, Франца Марка, загалом, посміятися вдосталь.
Утримуючи все це в пам'яті, можливо, не варто було б тут гнати хвилю. Але тут був особливий випадок, адже справа була не тільки в графіку - в одного фігуративної, в іншого абстрактної... У Леонардо це були не просто малюнки... А моєю спеціалізацією в університеті була механіка рідини і газу, і малюнки течій , природно, викликали в мені ще й ностальгію з науки, якою я зрадив навіть незрозуміло з ким.
Тож не дивні ті дивні почуття, які тіснилися у мене в грудях, коли я після одного «Кодексу» став дивитися на інший: на вирвані зі шкільного зошита вічного другорічника і до того ж нечупара (на багатьох сторінках масляні плями) листки, де хаотичні ламані олівцеві зигзаги найбільше нагадують гру в «а ну, дорисуй».
Навряд Леонардо міг припустити, що через п'ятсот років людська істота гратиме з його кресленнями в такі ігри. Деякі зигзаги справді чимось нагадували контури щойно побачених схем Леонардо.
Після війни Будинок німецького мистецтва хотіли висадити в повітря, вважаючи, що він був побудований з якогось абсолютного зла, непридатного для переплавки. Але потім передумали, і в Будинку на якийсь час відкрилося казино для американських офіцерів, а потім знову став Будинком мистецтва, тільки з його назви прибрали одне слово: «німецького».

Малюнки ролі
І тепер тут висять малюнки чи то впав до татар, чи то льотчика люфтваффе, який провалився в тартарари, який повернувся до Німеччини з добрими звістками: «Кожна людина є художником!», «Ми всі вільні!» - І все в такому дусі. Їй-богу, треба б радіти, що ausgerechnet in diesem Haus (якраз у цьому будинку) висять саме такі малюнки... І я радію - як же я можу не радіти... Але тільки... Тихим пошепком : ну до чого тут Леонардо да Вінчі?
Я навіть подумав: може, справа в тому, що Леонардо намалював повітроплавний апарат за чотириста років до його появи?.. А Бойс потім літав на цьому самому апараті... І, здійснивши не дуже м'яку посадку, намалював те, що було за чотириста тисяч років... Згадав, як «...цілувалися заливистим гавкотом погоні і пестилися гуркотом рогу і тріском дерев, копит і пазурів»?
Я дивився на листок, де серед зигзагів, залишених олівцем Бойса, можна було розрізнити силует оленя. Бойс вважав, що малюнки олівці є найважливішою і чи сенсообразующей частиною його творчості. Їх виросло потім, і все інше - скульптури або просто тривимірні об'єкти, які він робив у тому числі з кісток тварин, копит і пазурів... Я бачив їх у різних музеях- не знаю, наскільки вони прекрасні... Те, що вони були тільки початком жахливого, теж нічого не доводить...

Послідуй
НСпочатку страшного ось у якому сенсі: на зміну Бойсу нещодавно прийшла огидна карикатура. Як у поганому сні чи в поганому анекдоті, містами Німеччини їздить тепер людина, яка підкреслює своє зовнішня схожістьз Бойсом за допомогою чорного капелюха, який він так само ніколи не знімає з голови, і робить скульптурні групи з трупів людей.
Трупи грають у шахи, роблять гімнастичні вправи... Це – пластолог Гюнтер ван Хаген, виставка називається «Світи тіла». Міська рада Мюнхена не раз забороняла в'їзд до міста цієї виставки, але потім питання порушувалося знову і знову.
До. до останнього моменту не вірила, що виставку сюди пустять: "У цьому місті їх не буде, це вже точно", - говорила вона. Але врешті-решт їх пропустили, ван Хаген виступив по місцевому телебаченню... Отоді я й побачив, наскільки міцно він прилаштувався до тіні Бойса.
Спочатку він став у потилицю, а потім - крок убік, крок уперед, крок убік, і він перейшов на передній план... І тепер, коли намагаєшся викликати в пам'яті обличчя Бойса, замість нього бачиш Гюнтера ван Хагена - спрацьовує щоразу, абсолютно чітко, і не тільки в мене одного...
Серед звинувачень ван Хагену було й те, що більшість цих трупів виставлена ​​без жодної згоди їхніх... власників? родичів? Що серед них – трупи людей, яких стратили у Китаї. Начебто справу проти нього припинено, але те, що ван Хаген використовує тінь Бойса, не маючи на це згоди її власника, на мій погляд, саме по собі вселяє підозру... Що так само він може вчинити і з чиїмось тілом...
На нього то порізно, то поперемінно обрушувалися священики всіх церков, потім ще був колективний лист професорів-патологоанатомів Гейдельберзького університету, де вони відлучили пластолога від науки.

Доктор Смерть
відкритому листі, опублікованому в Süddeutsche Zeitung, професори писали, що цілі виставки, які називає ван Хаген, є фальшивими, що насправді все це не має нічого спільного з просвітницькою діяльністю. Заклики ван Хагена приходити на виставку всією сім'єю, брати туди маленьких дітей тільки ще більше розігріли гнів професорів, які приблизно вказали в листі, як насправді виглядає просвітництво в цій галузі.
Але поки ніщо не зупинило пластолога, виставки продовжуються, на всіх зупинках у місті світиться реклама – обкладинка «Шпігеля», де він позує на фоні трупів. У Süddeutsche Zeitung чергова стаття, на цей раз про те, що Dr. Tod (тобто Лікар Смерть) хотів скласти зловісний контракт із найбільшою людиною на Землі. Самий велика людинана Землі (у Наразійого зростання 2,5 метри) живе у Санкт-Петербурзі і продовжує зростати. Це гормональна хвороба, невиліковна, але з нею можна якийсь час боротися за допомогою дуже дорогих медикаментів. Ван Хаген брався платити людині щось на кшталт довічної ренти з умовою, що той підпише контракт, яким тіло його після смерті стане власністю ван Хагена. Людина не підписала контракт, незважаючи на всі загравання, - пластолог літав до Пітера, кілька разів збільшував обіцяні суми. Найбільша людина просто боялася, що, підписавши контракт, помре за допомогою цих медикаментів ще раніше, бо для російського смерть, то для німця... перформанс?

Бойс та Роден
До 27 листопада відомому музеїФранкфурта Shirn відбувається виставка "Роден: Бойс". Як посередник між Роденом і Бойсом куратор Памела Рот називає поета Райнера Марію Рільке.
Саме монографія Рільке про Родена, що містила безліч ілюстрацій, підвела Бойса до думки про те, щоб розпочати «позачасовий діалог» з Роденом, результатом якого став цикл малюнків, зроблених у період із 1947 по 1967 рік.
Паралелі між ними та пізніми акварелями Родена (свого часу, в 1906 році, що викликали цілу серію скандалів через свою «непристойність») давно вже є для мистецтвознавців спільним місцем, але на виставці у Франкфурті роботи двох художників уперше зібрані разом, і це , На думку організаторів, має допомогти побачити «діалог» по-новому.
Цитата зі статті у Frankfuter Allgemeine Zeitung: «Навіть показані таким чином паралелі між роботами Родена і Бойса тільки з великою натяжкою можуть служити підтвердженням тези про те, що новаторства Родена - фрагментарні тіла, торс як автономна форма мистецтва, динамічно рухливі поверхні скульптури, отримали у бойівській «новій концепції пластичного руху в просторі та часі» якесь подальший розвиток. Ці твердження здаються бездоказовими і виглядають швидше як цікавий прикладштучності інтерпретацій, – пише Констанц Крювелл. А далі робить жест примирення, який так само, як і наведені нею перед цим сумніви, відноситься і до мого спогаду про іншу виставку Бойса: - Але як би там не було, виставка безумовно вражаюча. Хоча б тому, що організаторам удалося зібрати таку небувалу кількість унікальних експонатів».

P.S. Третя частина легенди про Йозефа Бойса говорить, що він насправді не помер. Що він непомітно мешкає серед нас, і його, як і Елвіса, можна випадково зустріти на вулиці.
P.P.S. Коли я вже написав цей текст, виставку Гюнтера ван Хагена офіційно заборонили на всій території Німеччини, і Лікар Смерть перебрався зі своїм театром до США

Знайомтесь: доктор Франкенштейн

За словами професора геть Хагенса, він хоче прищепити народу любов до анатомії.

Одна з берлінських виставок, не встигнувши відкритися, вже стала скандальною. Усі експонати виставки, названої Koerpewelten, або "Світи тіла", - люди, точніше, померлі. Вони були муміфіковані, потім розчленовані та виставлені на показ.
Виставка має освітній характер. На думку її організаторів, вона має прищепити відвідувачам любов до анатомії. Однак багато хто вважає, що виставка – типовий приклад деградації.
Пластиноїди
Професор Гюнтер он Хагенс, один із організаторів виставки, використовує технологію, розроблену ним гейдельберзькому університеті в 80-ті роки.
57-річний анатом розробив метод "пластинації". Цей метод дозволяє вченим зберігати людську тканину, заміняючи рідину синтетичною смолою.
На перший погляд, мумії нагадують анатомічні моделі. М'язи, внутрішні органи, нервова і кровоносна система - все замерзло в часі.
Деякі експонати викликають особливе роздратування публіки, особливо мумія молодої жінки, в матці якої знаходиться плід. Менгелі. Інші порівнюють Хагенса з Франкенштейном наших днів.
Професор геть Хагенс відкидає ці звинувачення: "За всю світову історію, Окрім епохи Реннессансу, людське тіло постійно вважалося чимось брудним і огидним. Я вирішив довести протилежне. Ці "пластиноїди" демонструють красу людського тіла, Франкенштейн – це не про мене”.
Етичне питання
Думки відвідувачів виставки розділилися. Хтось вважає виставку дивною, хтось – лякаючою, хтось – чарівною.
Тим не менш, виставка викликала високий інтерес, і вже розпочалися переговори щодо проведення аналогічної виставки у Лондоні та Нью-Йорку.
3000 людей вже підписали з професором геть Хагенсом договір про те, що після смерті він перетворить їх на "пластиноїдів".
Однак, поза всяким сумнівом, більш запеклі баталії про етичний бік питання ще попереду.

«ДІТИ ЙОЗЕФА БОЙСА»

Так називався арт-проект, який розпочався у вересні 2004 року. Тоді українці Володимир Гулич, Анатолій Федірко, Юрій Волгін, Ірина Каленик, Геннадій Козуб, Всеволод Медведєв, і поляк Павло Хавінський вирушили із Запоріжжя до Криму до передбачуваного місця падіння літака, 22-річного льотчика Люфтваффе Йозефа Бойса.

У 1943 році над Кримом, на вузькій смужці землі, що омивається Чорним і Азовськими морями, був збитий німецький літак. Льотчик залишився живим, його врятували кримські татари, які рятували йому життя народними засобами- повстю і жиром.

Повсть, жир, фетр, віск наклали відбиток життя Бойса у мистецтві - ці об'єкти стали атрибутами його найбільш знаменитих інсталяцій. Деякі їх представлені у Центрі сучасного мистецтва ім. Ж. Помпіду.

Тут, у пустельному місці на березі моря, художники встановили символічний пам'ятник Йозефу Бойсу - щоглу з жовтою панчохою для визначення вітру - такими льотчики орієнтувалися під час Другої світової війни, і окреслили папером злітну смугу. Хавінський робив літачки з паперу з написаними посланнями та запускав їх у море.

Такі символічні пам'ятники – щогли були встановлені у рамках продовження проекту у Києві на горі Поскотино та у Львові на вулиці Вірменській.

Весь процес зафіксували у відео- та фотоматеріалах, які й стали експонатами проекту. Плюс – виставили артефакти, знайдені у Криму (наприклад знайшли чудову фляжку), та інсталяції – рефлексії на відомі проектиБойс. Знаменитий його твір «7000 дубків» (посадка 7000 тисяч дерев) знайшов продовження в роботі «7000+1 дубок», де 7001 дубок - це мітла. Посвячені такі цитати оцінять.

У лютому 2005-го акція продовжилася у Києві, потім – у Польщі, у Музеї сучасного мистецтва у Любліні.

У рамках проекту «ДІТИ БОЙСА», у стінах Запорізького Національного Технічного університету відбулася лекція про такі напрямки contemporary art, як інсталяція та перфоманс, та показ робіт, у тому числі відеоінсталяцій, Павла Хавінського.

Європейське мистецтво після Бойса не стане тим самим. Це твердження внутрішнім двигуном художника з Польщі. У минулому професор кафедри живопису Краківської академії мистецтв Хавінський продовжувач лінії Бойса. Так само Павло залишив стіни академії в прямому і переносному значеннізаради тотального мистецтва, мистецтва, за силою, подібною до релігії.

Однією з найзнаменитіших інсталяцій, являв собою звичайний стілець, на сидінні якого містилася призма з тваринного жиру, в яку навскіс був встромлений ніж.

Поважну публіку, яка відвідувала виставки в середині шістдесятих, дуже шокувала вигляд цих робіт. "Справжній німецький професор таких речей не зробить", - обурювалися критики.

"Мої роботи залишаться не зрозумілими, поки замість сприйняття лише кольору та форми, глядач почне звертати увагу на особливості матеріалу", - відповідав їм Бойс.

А жир (віск), за Бойсом – це символ життєдайної сили людського організму і водночас символ творчого процесу: перетворення невизначеної безформної маси на будь-яку форму.

Поняття «пластики» Бойс відносить не лише до образотворчому мистецтву, А й до всього життєвого процесу людини. Пластика втілює здатність до творчого вдосконалення. «Теорія пластики» Бойса ґрунтується на тому, що художник має формувати свій твір «зсередини, подібно до зростання кістки в організмі людини».

Життя людини є (в ідеалі) безперервним процесом творення, і в цьому сенсі слова будь-яка людина - творець. З властивою йому безкомпромісністю Бойс втілював ці принципи життя. Тому в 1972 році, коли він був професором Дюссельдорфської Академії мистецтв, Бойс прийняв до свого класу всіх бажаючих, а не тільки схвалених приймальною комісією студентів.

Витягнуто саме звідси , дякую artnight

У світі немає й дюжини сотень людей, які розуміють живопис. Інші прикидаються або їм начхати.
/Редьяр Кіплінг/

Номер 7. Йозеф Бойс

Йозеф Бойс (нім. Joseph Beuys, 1921-1986, Німеччина) - німецький художник, один із лідерів постмодернізму.
Народився у ній торговця. Бойс вже в шкільні рокипоглинав безліч книг: Гете, Шіллер, Новаліс, Шопенгауер - аж до трактатів засновника антропософії Рудольфа Штейнера, який на нього надав особливий вплив. Його цікавило все: медицина (він хотів стати лікарем), мистецтво, біологія, світ тварин, філософія, антропософія, антропологія, етнографія.
Вступив у "гітлерюгенд". 1940 року Бойс записався добровольцем у німецьку військову авіацію. Освоїв професії радиста та пілота бомбардувальника. Здійснив безліч бойових вильотів, був нагороджений Хрестами другого та першого ступеня

1943 року його літак збили над кримськими степами. Напарник Бойса загинув, а його самого з переломом черепа та тяжкими пораненнями витягли з палаючої машини місцеві татари-кочівники, очевидно, пастухи чи скотарі. У татар він пробув недовго. Кілька днів татари, використовуючи тваринний жир та ковдри з вовни, зігрівали напівобморожене тіло льотчика.
За вісім днів його виявили німецькі рятувальні загони.
Сам Бойс вважав цей період вирішальним для його наступної творчої кар'єри. Тут, у Криму, він віч-на-віч зіткнувся з тією самою антропологією, якою захоплювався з дитячих років. Татари лікували його ритуальними методами, що сягають корінням у давню традицію цього народу. Поранене тіло Бойса вони обкладали шматками сала, що вливає в організм життєву силу, і загортали в повсть, що зберігає тепло.
Сало та повсть стали згодом важливими матеріалами його скульптур та інсталяцій, а антропологічний принцип ліг в основу його концепції.
/Відомий теоретик сучасного мистецтва з гарним прізвищемБухло, втім, ставить під сумнів історію про катастрофу в Криму - і небезпідставно, оскільки існує фотографія, що зображує здорового Бойса, що стоїть перед непошкодженим Ju-87/

Повернувшись до ладу, воював також у Голландії. У 1945 був узятий у полон англійцями.
Навчався (1947-1952) і пізніше викладав (1961-1972) у Держ. художньої академії Дюсельдорфа. Бойс активно працював над численними творами із бронзи. Він також створював так звану " живу скульптуруз органічних матеріалів - жиру, крові, кісток тварин, повсті, меду, воску та соломи.
Брав участь у колективних художніх акціях міжнародної групи "Флюксус", створив "Німецьку студентську партію як Метапартію" (1967), "Організацію за пряму демократію через народне голосування(1971), Вільну міжнародну вищу школу творчості та інтердисциплінарного прогресу (1973)

Фрай писала, що історія загибелі та "воскресіння" Бойса дивним чином нагадує міф про самогубство та воскресіння іншого аса - скандинавського бога Одіна; Воскреслий Один приніс з небуття таємницю писемності (рунічний алфавіт), Йозеф Бойс - нова художня мова. Бараний жир та повсть, які були використані для лікування його ран, стали першими літерами цієї мови. Знаменитий капелюх Бойса, без якого він відмовлявся фотографуватися і з'являтися на публіці, недвозначно нагадує про повстяний капелюх Одіна; у цій містичній схожості, зрозуміло, є відомий комізм.

Смуги з дому шамана 1962

Бойс сприймав предмети органічного світуяк пластичні еквіваленти своїх думок. За словами Бойса, невиразна, незрозуміла і творча сила інтелекту, пов'язана з теплом і хаосом, перетворювалася на холод мертвої матерії.

Бойс висунув два революційні положення:
інше розуміння скульптури як такої, яка, у широкому значенні, має розцінюватися як соціальна активність
а також розвиток нового підходу до всіх без винятку людей як до творців (кожна людина – художник).

Знався в назвах: «Медовий насос», «Покажи свої рани» і « Мокра білизнанезаймана»
До речі, можливо "Внутрішню Монголію" Пєлєвін взяв саме у Бойса - так називалася його виставка в Пушкінському музеї 1992

Євразійська Сибірська симфонія 1963

Бойс був прихильником творчої демократії. У червні 1967 року під час великої студентської демонстрації у Західному Берліні одного студента було вбито під час зіткнення з поліцією. У відповідь на цю трагедію Бойс того ж місяця засновує у Дюсельдорфі німецьку студентську партію. Головними її вимогами були самоврядування, скасування інституту професорів та вільне для кожного, без іспитів та приймальних комісій, вступ до вищої навчальний заклад.

Липень 1971 року проходив у звичайній для академії рутині відбору студентів, що подали на конкурс. Бойс виступає з різким протестом: відбір студентів за здібностями порушує демократичний принцип рівності – бо кожна людина має творчий початок. Вузька художня обдарованість тільки заважає виліпити зі студента справжнього творця. І Бойс пропонує прийняти всіх відкинутих у свій власний клас. Пропозиція його, звісно, ​​був прийнято. Аналогічна ситуація повторилася і на наступний рік. І коли адміністрація академії знову не погодилася на вимогу Бойса, він разом із 54 відкинутими окупував її адміністративну будівлю. Це було пряме порушення закону, і Бойс було усунуто з посади професора академії. На зборах, де вирішувалося питання про його відставку, Бойс заявив: "Держава – це монстр, з яким треба боротися. Я вважаю своєю місією – руйнація цього монстра".

"Де я – там і академія", - стверджував Бойс, вважаючи своїм демократичним обов'язком стрясати існуючий порядок і вивчати багато людей. Зазнавши фіаско у Дюссельдорфі, він переносить свою діяльність до Берліна. У 1974 році він разом із Генріхом Беллем засновує Вільний міжнародний університет. Його студентом міг стати кожен, незалежно від віку, професії, освіти, національності та, звичайно, здібностей.

Вільний міжнародний університет на думку Бойса повинен був бути ідеальною моделлю того освітнього центру, де з сирого людського матеріалу можна було творити творчу демократичну людину. Бойс стверджував, що не має нічого спільного з політикою, а знає лише мистецтво. Однак його концепція соціальної скульптури ставила своєю головною метою перетворення суспільства загалом. І ким би не вважав себе Бойс, мистецтво і політика йшли в нього пліч-о-пліч. Його неймовірна активність поширювалася на все. Він виступав на захист природи, відстоював права жінок. Він вимагав призначити зарплату домашнім господиням, доводячи, що їхня праця дорівнює будь-якій іншій праці.

1974 року в Чикаго Бойс присвятив одну зі своїх акцій знаменитому в 30-х роках гангстеру Діллінгеру. Він вискочив з машини біля міського театру, побіг, наче рятуючись від граду куль, впав у кучугуру і довго лежав, зображуючи вбитого бандита. "Художник і злочинець - попутники, - пояснював він сенс цього дійства, - бо обидва мають дикого некерованого творчим початком. Обидва аморальні і рухомі лише імпульсом прагнення свободи "

"Разом із членами своєї німецької студентської партії він розчищав ліс під Дюссельдорфом під гаслом" Усі говорять про охорону довкілля, але ніхто не діє". А один із останніх його проектів називався "Посадка 7000 дубів у Касселі" - величезна купа базальтових блоків тут поступово розбиралася в міру того, як висаджувалися деревця.

"Стул з салом" - сидіння його було вкрите шаром тваринного жиру, а праворуч з цієї маси, що згущалася, стирчав термометр. У диспутах Бойс відстоював естетичні якості сала: його жовтий колір, приємний запах, цілющі якості.

У своїх численних акціях він загортав у повсть стільці, крісла, роялі, сам загортався в нього та обкладався салом. Повсть у цьому контексті виступала як зберігач тепла, а скульптура з повсті розумілася ним як свого роду електростанція, що виробляє енергію.

Серед відомих перформансів Бойса:
"Як пояснювати картини мертвому зайцю" (1965; з тушкою зайця, до якого майстер "звертався", покривши свою голову медом і золотою фольгою);
"Койот: я люблю Америку і Америка любить мене" (1974; коли Бойс три дні ділив кімнату з живим койотом);
«Медогонка на робочому місці» (1977; з апаратом, що гнав мед по пластмасовим шлангам);