Історія групи бітлз. Маловідомі факти з біографії «Бітлз У якому році розпалася група бітлз

The Beatles– символ сучасної поп-культури та музичної індустріїможливо, навіть більш значущий, ніж такі музичні «монстри», як Елвіс Преслі, The Rolling Stones, Мадонна та Майкл Джексон. А ще The Beatles - найпопулярніший музичний бренд в історії (було продано більше 1 мільярда платівок по всьому світу) - назавжди змінили музичний світ.

1. Джон Леннон спочатку назвав групу по-іншому

Джон Леннон заснував гурт у 1957 році та назвав її Quarry Men. Пізніше він запросив у групу Пола Маккартні, який привів Джорджа Харрісона. Рінго Старрстав останнім з "великої четвірки" після того, як він замінив Пітера Беста як барабанщика.

2. Quarry Men, Johnny and the Moondogs...

Група змінювала свою назву багато разів, перш ніж зупинилася на назві
The Beatles. Крім Quarry Men, гурт також носив назви Johnny and the Moondogs, Rainbows та British Everly Brothers.

3. "Жуки" (beetlles) та "Ритм"(beat)

Незважаючи на те, що ніхто не може точно стверджувати, звідки з'явилася підсумкова назва групи, більшість шанувальників вважають, що Джон Леннон запропонував назву на честь американського гурту "Цвіркуни" (Crickets) Бадді Холлі. Інші джерела підкреслюють, що у назві навмисно об'єднали 2 слова - "жуки" (beetlles) та "ритм" (beat).

4. "From Me To You"

The Beatles назвав свій перший британський сингл "From Me To You", почерпнувши ідею від поділу листів британського журналу NME, який тоді називався "From You to Us". Вони написали цю пісню в автобусі під час туру на підтримку Хелена Шапіро.

5. До Елвіса не було нічого

Джон Леннон дуже любив котів. Він мав десять домашніх улюблениць, коли він жив у Вейбріджі з першою дружиною Синтією. У його матері була кішка на ім'я Елвіс, оскільки жінка була великою шанувальницею Елвіса Преслі. Не дивно, що Леннон пізніше стверджував, що "до Елвіса нічого не було".

6. "Abbey Road"

Гурт спочатку хотів назвати пісню "Abbey Road" "Еверест". Але коли їхня компанія грамзапису запропонувала групі відвідати Гімалаї, щоб зняти там кліп, "бітли" вирішили перейменувати пісню за назвою вулиці, де знаходилася студія звукозапису.

7. Хіт для головних конкурентів

Дуже мало хто знає той факт, що Джон Леннон та Пол Маккартні написали перший хіт для своїх головних конкурентів, Rolling Stones. "I Wanna Be Your Man" був випущений у 1963 році і посів дванадцяте місце у британському хіт-параді.

8. "Good Morning Good Morning"

Джон Леннон написав: "Good Morning Good Morning" після того, як його розлютила реклама пластівців Kellogg.

9. Рекордсмени Billboard Hot

Протягом тижня з 4 квітня 1964 року цілих дванадцять пісень Beatles входило до топ-100 синглів Billboard Hot, у тому числі композиції цієї групи займали п'ять перших рядків. Цей рекорд не побитий досі протягом п'ятдесяти двох років.

10. Beatles продали 178 мільйонів записів

За даними Асоціації звукозаписної індустрії Америки (RIAA), Beatles продали 178 мільйонів записів у Сполучених Штатах. Це більше, ніж будь-який інший виконавець історії музики США.

11. "Got to Get You in My Life"

1966 року з'явилася пісня "Got to Get You into My Life". Спочатку вважали, що вона присвячена дівчині, але Маккартні пізніше стверджував в інтерв'ю, що пісня була насправді написана про марихуану.

12. "Hey Jude"

Якщо уважно прислухатися до слів легендарної пісні Hey Jude, можна почути, як Пол брудно вилаявся, зробивши помилку під час запису пісні.

13. "Нова хвороба"

Багато людей помилково вважають, що вперше термін "бітломанія" з'явився в 1963 після огляду в Daily Mirror. Тим не менш, цей термін був фактично винайдений канадкою Сенді Гардінер і вперше з'явився в Ottawa Journal у листопаді 1963 року, де цим словом було описано "нову хворобу", що захопила всю земну кулю.

14. ...ну, якщо самі просять

Мей Вест спочатку відмовилася від пропозиції, щоб її зображення було розміщено на обкладинці альбому "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", але вона передумала після того, як їй надійшов особистий лист від гурту. Інші відомі жінки на обкладинці - Мерилін Монро та Ширлі Темпл.

15. "Something" - найбільша пісня про кохання

Френк Сінатра часто публічно висловлював своє захоплення групою, і одного разу сказав, що "Something" - найбільша пісня про кохання, яке коли-небудь було написано.

16. "Help!" та "Strawberry Fields Forever"

Джон Леннон сказав, що єдиними справжніми піснями, які він колись написав, були Help! та "Strawberry Fields Forever". Він стверджував, що це були єдині пісні, які він написав на підставі власного досвіду, а не просто уявляючи себе у певних ситуаціях.

17. Півдні публічно спалювали записи Beatles

У березні 1966 року Джон Леннон зауважив, що християнство перебуває в стані занепаду, а також що Beatles стали популярнішими, ніж Ісус. Його зауваження спричинили протести на американському Півдні, де почали публічно спалювати записи групи. Протести навіть поширилися на інші країни, такі як Мексика, Південна Африката Іспанія.

18. Зал слави рок-н-ролу

Гурт був внесений до Зали слави рок-н-ролу у 1988 році. Усі її чотири учасники були також внесені до зали слави в індивідуальному порядку з 1994 по 2015 роки.

19. Beatles утримують рекорд з хітів...

Станом на 2016 рік Beatles все ще утримують рекорд за кількістю хітів (20), які піднімалися на перший рядок у Billboard Hot 100. Елвіс Преслі та Мерайя Кері ділять друге місце з 18 піснями кожен. The Beatles також займають рекорд за кількістю альбомів, які посідали перші місця у хіт-парадах США та Великобританії.

20. Нездійснена мрія

Учасники The Beatles були настільки захоплені творчістю Толкієна, що хотіли знятися у фільмі "Володар кілець", де режисером мав стати Стенлі Кубрик. На щастя Кубрик і його звукозаписна компанія не вважали цю ідею привабливою, а через кілька десятиліть Пітер Джексон створив свої знамениті кінематографічні шедеври.

21. Beatles розпалися через...

Ніхто на 100 відсотків не знає чому Beatles розпалися. Коли Пола Маккартні запитали, чому група розпалася, він стверджував, що причиною стали "особисті розбіжності, ділові розбіжності, музичні відмінності, але найбільше те, що йому набагато більше подобається проводити час з його родиною".

22. Втрачена можливість

Найближча група була до возз'єднання після свого розпаду в 1970 році на весіллі Еріка Клептона, коли він одружився з Патті Бойд в 1979 році. На весіллі зіграли разом Джордж Харрісон, Пол Маккартні та Рінго Старр, але Джон Леннон не приїхав.

23. Гурти з гітарами вийшли з моди

The Beatles проходили прослуховування на Decca Records 1 січня 1962 року, але їм відмовили, тому що "гурти з гітарами вийшли з моди", а також тому, що "учасникам гурту не вистачає таланту". Лейбл Decca натомість обрав групу під назвою Tremeloes, яку ніхто не пам'ятає сьогодні. Це широко вважається найбільшою помилкою історія музики ХХ століття.

24. Beatles купили острів...

У 1967 році, коли Beatles були на вершині свого захоплення наркотиками, вони вирішили купити свій власний острів. Скинувшись грошима, члени групи купили прекрасний приватний острів у Греції, де хотіли жити разом, далеко від фанатів, що кричать. На жаль, коли група розпалася, острів також продали.

25. Пісні Beatles лікують

Деякі вчені припустили, що кілька пісень Beatles можуть допомогти дітям з аутизмом та іншими відхиленнями. Зокрема, вони посилаються на пісні "Here Comes The Sun", "Octopus's Garden", "Yellow Submarine", "Hello Goodbye", "Blackbird" та "Lucy in the Sky with Diamonds".

Нещодавно в Мережі з'явилося , яке, безумовно, буде цікаве всім шанувальникам цієї групи.

На сьогоднішній день сучасникам гурт Бітлз відомий як автор популярних ретро пісень, таких як Yesterday, Let It Be, Help, Yellow Submarine та інші. Однак мало хто знає, що ця група мала найгучніший успіх в історії шоу-бізнесу, який жодного разу не був повторений. Яким був цей успіх і в чому його причини я спробую викласти в цій статті.

Опис успіху групи Бітлз

Група Бітлз (The Beatles) в остаточному складі сформувалася у 1962 році та існувала 7 років – до 1970 року. За цей невеликий, за мірками шоу-бізнесу, час гурт випустив 13 альбомів, зняв 4 художні фільми і досяг успіху, якого не вдалося досягти жодному гурту ні до ні після цього гурту.

Ідея назви групи спала на думку Джону Леннону уві сні, і є грою слів «beetle» (жук) та «beat» (біт, удар, ритм). Спочатку група називалася Long John And The Silver Beatles, потім назву вирішили скоротити до The Beatles.

Відразу варто відзначити той факт, що ця група має велику кількість загальноприйнятих термінів, що належать до неї. Серед них «Знаменита четвірка» («The fab four»), «Ліверпульська четвірка». Також для опису унікального успіху цієї групи використовується термін "бітломанія". Цей термін - унікальний свого роду і не зустрічається в інших груп. Крім того, існує поняття "Бітлз-фільм" (The Beatles movie), що використовується для аналізу вкладу групи в галузі кінематографу.

Цікава також швидкість, з якою популярність та успіх приходили до групи. До 1960 року група була відома лише в Ліверпулі, і грала в основному теж що й усі – обробки популярних американських пісень. Навіть під час своїх перших гастролей по Шотландії як акомпануюча група у квітні 1960 року, вони продовжували залишатися однією з численних невідомих рок-н-рольних груп Ліверпуля.

Потім у серпні 1960 року група здійснює 5-місячну поїздку до Гамбурга, (де вона грала в клубах «Indra», а потім у «Kaiserkeller») після якої група стала однією з найуспішніших і амбітних ліверпульських груп. На початку 1961 року Бітлз лідирують у списку 350 найкращих біт-колективів Ліверпуля. Квартет виступає майже щодня, збираючи велику кількість слухачів.

Через 4 місяці, у квітні 1961 року під час других гастролей у Гамбурзі Бітли записують свій перший сингл разом із Тоні Шеріданом My Bonnie / The Saints. Під час роботи в студії Леннон записує одну зі своїх перших пісень «Ain't She Sweet».

Перший великий музичний успіх прийшов до Бітлз після гастролей у Гамбург, а саме 27 липня 1961 року, коли після концерту в залі Ліверпуля «Litherland Town Hall», місцева преса назвала The Beatles найкращимрок-н-рольним ансамблем Ліверпуля

Потім починаючи з серпня 1961 року Бітлз починають регулярно виступати в ліверпульському клубі «Cavern», де після 262 концертів (до серпня 1962 року) гурт став найкращим у місті і в нього вже з'явилися справжні фанати.

Потім, невдовзі після виходу дебютного альбому у лютому 1963 року успіх гурту став швидко переростати у загальнонародну істерію. Початком такого повального захоплення, який отримав термін «Бітломанія» («Beatlomania») прийнято вважати літо 1963 року, коли Бітлз мали відкривати британські концерти Роя Орбісона, але виявилися на порядок популярнішими за американця.

У жовтні Бітли починають ставити рекорди за популярністю в рейтингах і чартах, коли сингл «She Loves You» стає найтиражованішою платівкою в історії грамофонної промисловості Великобританії. А ще через місяць, у листопаді 1963 року, The Beatles виступають у Королівському вар'єте в театрі Принца Уельського перед Королевою та англійською аристократією. Таким чином, за 2 роки після першого музичного успіхугрупа стає визнаною усією країною. Далі їхній успіх зростав як снігова куля, і її слава виривається за межі країни.

Бітлз слухає не лише англомовна аудиторія, а й уся Європа, Японія і навіть Азія (наприклад, Філіппіни). Сполучені Штати були підкорені на початку 1964 року, через рік після виходу першого альбому на батьківщині, тоді як до Бітлз англійські виконавці не мали великої популярності в Америці. Після Бітлз у США виникає хвиля «англійських загарбників», тобто Бітли підготували ґрунт для успішних гастролей таких англійських груп, як The Rolling Stones, The Kniks, The Hermits та The Searchers.

Група в період бітломанії стає більше ніж музичним гуртом, вона стає ідолом, зразком стилю, законодавцем моди, джерелом відповідей на всі питання, на них покладаються надії тощо. Їхня цілісна концепція та «філософія» починають почуватися тісно в музичних рамках і виходять у сусідні галузі мистецтва, такі як кінематограф, а пізніше – суспільно-політичні рухи. У жанрі кінематографу гурт дебютував, знявши навесні-літом 1964 року фільм "A Hard Day's Night". Сюжет фільму ґрунтується на подіях одного дня життя гурту, а музичним супроводом до нього став третій альбом Бітлз із такою самою назвою.

Своїм прикладом група продемонструвала, що вдала музична концепція успішно існує не тільки в стандартному вигляді, але може успішно проектуватись на суміжні області, наприклад, кінематограф.

Ціль групи Бітлз

Під феноменом гурту Бітлз маємо на увазі вид успіху музичного гурту, який переріс у справжню національну манію. Отже, в чому причина того, що чотири особи мали такий феноменальний успіх, тоді як ніхто іншого такого успіху до них не мав? Може в удачі, може в геніальності, може збіг обставин чи ще в чомусь?

Для того, щоб зрозуміти природу успіху групи, спочатку потрібно зрозуміти чого хотіли учасники Бітлз, чого вони прагнули. У такому разі ми можемо розглядати їхній успіх як наслідок досягнення їхньої мети.

Мета групи Бітлз із самого початку їхнього існування була дуже проста - стати кращою групою всіх часів та народів. Джон Леннон після розпаду групи говорив, що саме віра в те, що Бітлз найкраща група у світі зробила їх тим, ким вони були, чи то найкраща рок-н-рольна група, чи поп-група.

Я вважаю, що ця мета з'явилася, коли Леннон та МакКартні почали писати разом. Вони відчували та бачили, що можуть у майбутньому створити щось таке, чого раніше нікому не вдавалося зробити. Вони інтуїтивно розуміли, що на той час жодним іншим способом не можна було створити подібні «чарівні», великі речі. Величезне бажання втілювати в життя музичні ідеї дуету Леннона-МакКартні та сформувало чітку потребу у створенні такої групи. Саме їхній авторський дує став відправною точкою у створенні Бітлз.

Аналіз початкових умов народження групи

Для досягнення будь-якої мети потрібна наявність деяких умов і можливостей, тому розглянемо, які умови та можливості для досягнення успіху групою Бітлз існували наприкінці 50-х років. Ці можливості можна поділити на дві групи. Перша їх - зовнішні чи екзогенні, тобто які залежать від учасників групи, а друга - внутрішні, ендогенні, тобто які вони можуть проводити самостійно. Розглянемо спочатку всі необхідні зовнішні умови наприкінці 50-х років у Англії, які сприяли народженню групи.

Час та суспільство

Недосвідчений слухач 60х років

Події розгортаються у роки 20-го століття. В англомовному середовищі музика в масовому вигляді тільки розвивається, жанр любовної лірики далекий від насичення майстерними, майстерно виконаними композиціями. До 60-х років для слухачів не існувало технічно досконалої та професійної музичної пропозиції масового характеру. Джон Робертсон зазначає, що музика до Бітлз перебувала в стані летаргічного сну, і тільки після них вона перетворилася не лише на багатомільйонний бізнес, а й на мистецтво.

На момент народження гурту не було музичної пропозиції, яка прагне до ідеалу, на яку слухачеві було б «нічого відповісти і заперечити» і залишалося лише піддатися тим настроям, які несе така музика. Існуючі на той момент емоційні повідомлення були спокійнішими і врівноваженими. Вони були такими, що сам автор вважав, що їх треба слухати спокійно і не втрачати від них голову, адже викликаючи захоплення та ейфорію, існує так звана відповідальність автора перед самим собою – навіщо передавати у світ такі сильні почуття, що викликають фанатизм і, можливо, ламають долі інших людей.

Таким чином, до 60-х років жодного суттєвого випробування для «невинного» слуху англомовного слухача не було. Першими значними спробами переступити через цю межу були по той бік океану Елвіс Преслі і Літл Річард. Бітлз же були першими, хто безпардонно переступив через цю межу і першими, хто мав можливість ці почуття професійно висловити в оптимальному музичному форматі.

Ненасичене інформаційне середовище

У 60-ті роки не було тієї величезної кількості відволікаючих інформаційно-розважальних факторів, які з'явилися на початку 21 століття. Не було колосальної розважальної промисловості, починаючи від комп'ютерних ігор і закінчуючи соціальними мережами. Чим більше інформаційно-розважальних ресурсів існує, тим більше часу вони вимагають від людини, щоб ними користуватися. Зараз вже, якщо користуватися найпопулярнішими сервісами та послугами, то не залишиться часу на якусь серйозну творчість. Отже, не насичене інформаційне середовище суспільства 60-х років мала у своєму розпорядженні молодих людей до творчих занять музикою, кіно, живописом і т.д.

Мінімум альтернатив для швидкого «підкорення світу»

Молода людина в ті часи мала не складний вибір, для того, щоб досягти успіху в житті: робота, навчання або мистецтво. Найбільш поширеною серед молоді була музика. І якщо молодий чоловік був сповнений енергії та бажання реалізувати себе, то частіше вибирав саме музику для досягнення своєї мети. Безперечно, такими людьми були Джон Леннон та Пол МакКартні, які, як відомо, зупинили свій вибір на музиці. На користь поширеності музики у Великій Британії початку 60-х років говорить те, що Джон почав свою музичну кар'єру ще в ранньому дитинстві в церковному хорі і потім грав на банджо, а Пол МакКартні познайомився з музикою, коли йому батьки подарували трубу.

Місце дії

Процес зародження групи, та був та її успіху відбуваються у англійському місті Ліверпулі. У капіталістичній Англії 60-х років були відсутні ідеологічні бар'єри та строга моральна цензура, що також сприяло заняттям музикою. Однак, мінусом був капіталізм із його вимогою витрачати весь працездатний час на заробляння грошей для підтримки свого способу життя. Для Пол МакКартні це виявилося в тому, що перед остаточним рішенням про початок гри в групі він влаштувався працювати двірником на заводі з настанови батька.

Необхідність витрачати більшість часу на заробляння грошей стояла негаразд гостро у країнах комуністичного блоку. Однак, там не було можливості досягти великого успіху в музиці в принципі через зрозумілі ідеологічні обмеження.

Також у Ліверпулі була широко розвинена підліткова музична діяльність, що виражалося у великій кількості молодіжних груп, які грають у стилі рок-н-рол та скіффл (350 біт-колективів на 1961 рік). Найпоширенішими інструментами були банджо, електро- та напівакустична гітара, бас-гітара, прості барабани з бочкою, губна гармошка. Всі ці інструменти й згодом були використані учасниками Бітлз. Відносно високий рівень життя у Великій Британії дозволяв без проблем придбати ці необхідні музичні інструменти.

Узагальнюючи аналіз вищеперелічених умов, отримуємо, що в англомовному світі початку 60-х років був недосвідчений слухач і сприятливе середовище для дебюту майстерного майстерного колективу. Причому якщо цей колектив передавав за допомогою своєї музики сильний емоційний заряд, то слухач, не знаючи, як на нього реагувати, міг відповісти справжнім вибухом, манією, фанатизмом, викликаючи цим суспільний резонанс. Чим майстерніший гурт може доносити своє музичне послання слухачеві, тим сильнішою буде амплітуда цього резонансу. Також вона визначається унікальністю емоційного послання, що важко висловити точними термінами.

Склад групи Бітлз

Перш ніж проаналізувати причини успіху Бітлз, розглянемо склад учасників цієї групи. Звучання музичного колективу визначається набором інструментів, що його учасники, наприклад - фортепіано, гітара, губна гармоніка, співочий голос.

Для ранніх Бітлз спеціалізація на інструментах виглядала наступним чином: за вокал відповідали МакКартні та Леннон, за гітару – Харрісон, за бас – знову МакКартні, за барабани – Рінго Старр та частково МакКартні (наприклад, у пісні «A Day In The Life»). Леннон грав на ритм-гітарі, але це був його основний інструмент (головним був голос), оскільки у більшості пісень групи гітарний супровід визначається саме гітарою Харрісона. Крім того, Леннон за весь час гри у групі майже не виконував соло (особливо на сцені). Однак, як виняток можна навести його соло виступ з піснею «Baby It's you». Крім вокалу та гітари, Джон Леннон досить добре освоїв ще один акомпануючий інструмент - губну гармошку (у «Love Me Do» грає на хроматичній гармоніці Marine Band ), що також говорить про те, що гітара не була його спеціалізацією.Сам Джон пізніше зізнавався, що грає на гітарі «середньо».Все це підтверджує його спеціалізацію на написанні пісень та їх вокальному виконанні.

Деякі інструменти для музиканта є головними, тобто якими він майстерно володіє та відповідає за використання даного інструменту в колективі. Наприклад, Джордж Харрісон зосередився на гітарі, усуваючись від інших речей, таких як написання пісень та відточування вокальної майстерності. Звичайно, Леннон та МакКартні спочатку брали його саме як гітариста, оскільки самі були повністю поглинені написанням пісень. У результаті Харрісон відповідав у групі за професійну, швидко схоплюючу та імпровізуючу гітару. Тому в період становлення, репрезентативна пісня гурту, крім ритм-секції, складається з вокалів Джона та Пола та гітари Джорджа. Розвиваючи гітарну техніку, Харрісон мав набагато менше часу для творчості, а також враховуючи, що його авторський талант був не такий яскравий як у дуету Леннона-МакКартні, пояснює його пізніший прояв у групі як автора пісень (з другого альбому «With The Beatles»).

Бітлз - музична група повного циклу

Існують три основні види музичних колективів: що спеціалізуються на написанні матеріалу, його виконанні, або на створенні та виконанні власного матеріалу одночасно. Звичайно, ймовірність утворення останнього суттєво менша, оскільки вимагає вміння робити добре дві фундаментальні речі.

На практиці зазвичай колектив хороший у чомусь одному, тому найбільш поширений випадок, коли колективу виходить або добре складати музику, або добре її виконувати.

Бітлз писали і виконували самі, що свого часу було прецедентом, оскільки існувала практика, коли виконуючим колективам музика складалася сторонніми композиторами. Тобто, на початку 60-х панував поділ авторської та виконавської функцій, що, звичайно, ускладнювало процес творчого циклу - від твору пісні, написання музики, до запису на студії та виконання на сцені. Це відбувалося внаслідок появи транзакційних витрат під час передачі музичного матеріалуміж композитором та виконавцем. Наприклад, автору доводиться витрачати час, щоб донести до виконавця емоційні нюанси своєї пісні, яку цілком неможливо передати у вигляді тексту пісні та партитур. Крім того, в ході такої «передачі» може губитися частина авторського задумучерез складність передачі такої суб'єктивної інформації.

У разі об'єднання цих двох якостей в одній людині/колективі дана проблема знімається. Гурт Бітлз на момент запису першого альбому стали музикантами повного циклу - тобто вони замкнули весь процес створення пісень на собі, що дало їм можливість швидко і без втрат створювати свої пісні від ідеї до запису.

Необхідні внутрішні умови досягнення успіху

Розглянемо тепер можливості та умови, необхідні для досягнення мети, які могли залежати від майбутніх учасників групи. Для того, щоб стати найкращою групою у світі, як не дивно, цю групу потрібно спочатку створити, потім отримати можливість професійно виконувати готовий матеріал, а потім професійно писати власний.

Потреба у створенні групи

Потреба в музичному гурті виникла через бажання Джона Леннона мати найкращий у світі рок-н-рольний гурт. Ця група була потрібна для повноцінного вираження думок автора музичною мовою. І тому автору потрібен ансамбль музикантів, які мають набором інструментів, необхідні повноцінного висловлювання авторських думок.

Свою першу групу The Quaryymen Джон Леннон організував навесні 1956 року. Однак, до зустрічі з Полом МакКартні влітку 1957 це була суто аматорська гра. Коли познайомилися Леннон і МакКартні, тоді почав формуватися той потужний авторський дует, музичні ідеї якого, безперечно, вимагали гідного висловлювання. Співавторство Леннона-МакКартні розвивалася поступово на практиці - до кінця 1958 року, за 4 роки до виходу першого альбому, в їхньому активі було вже близько 50 пісень. Таким чином, у дуету Леннона-МакКартні була об'єктивна потреба у створенні групи.

До того ж молоді Бітли вже мали уявлення, яким масштабним може бути успіх на музичній ниві, на прикладі короля рокнролла Елвіса Преслі. Елвіс був натхненником Леннона-МакКартні на самому початку їхньої творчості, про що самі музиканти зізнавалися, що якби не було Елвіса, то не було й Бітлз.

Створення Бітлз

Для створення життєздатної групи митцю потрібно знайти достатню кількість музикантів-однодумців. Креативний дует Джона і Пола потребував самостійного музичного супроводу, оскільки вони обидва були зосереджені на творі пісень та вокале.

Найпоширенішим інструментом у той час, як і в нашому, була гітара, і тому не дивно, що цим музичним супроводом дуету стала гітара Джорджа Харрісона, якого привів у групу Пол у 1958 році. Інтереси Джорджа повністю збігалися з інтересами дуету: Джордж хотів грати на гітарі і вже грав у групі The Rebels, а місце гри визначилося наявністю в ньому друга Джорджа - Пола МакКартні.

Це тріо і становило кістяк групи, тоді як учасники інших інструментах постійно змінювалися до придбання групою остаточного складу у серпні 1962г, коли група змінила барабанщика з Піта Беста на Річарда Старки.

Короткочасність існування музичного колективу

Музична творчість – процес завжди спільний. Одна людина може значно менше, ніж у компанії з людиною, нехай навіть з меншим талантом.

Спільна творчість можлива при фундаментальному збігу бажань, цілей, світогляду співавторів і це перетин існує відносно короткий час. І ось упродовж цього періоду і створюються шедеври мистецтва. Однак, при спільній творчості доводиться йти на компроміс, враховуючи інтереси співавтора, і завжди існує спокуса відокремитися та писати власні речі, маючи повну свободу дій. Тобто у колективі завжди доводиться відмовлятися від власної думки на користь спільної справи. Тому продовжують існувати ті колективи, у якому кожен учасник може зробити на порядки більше, ніж самостійно.

Група складається з інструментів, що грають разом, на інструменті грає музикант, музикантом є людина. На кожному з перерахованих етапів можливий збій, і тоді весь музичний колектив не може функціонувати повноцінно. Наприклад, учасник групи має якісний інструмент, чудово ним володіє, але в даний момент він не хоче грати в цій групі/цю пісню/на цьому інструменті і весь колектив миттєво входить у неробочий стан. Тут проявляється людський чинник та група вже під загрозою розпаду, хоча жодних об'єктивних причин немає.

У пізніх Бітлз це проявляється в тому, після написання альбому Beatles For Sale в 1964 році, авторський дует Леннона-МакКартні перестає складати пісні разом. Останньою спільною піснею була «Baby's In Black», а починаючи з альбому «Magical Mystery Tour», кожен із квартету починає використовувати решту лише як акомпануючих музикантів для запису власних пісень.

Вимога збігу інтересів всіх учасників виразно проглядається з прикладу раннього басиста Стюарта Сатклиффа. Це явний приклад людини, яка вибрала не ту сферу діяльності для самореалізації, оскільки ще до участі в групі хотіла стати художником. Саткліфф погодився бути басистом, швидше за все, тому що про це попросив його друг Джон. Ще однією причиною була популярність музики серед молоді, яка давала шанс швидко стати відомим.

У результаті Стюарт не приділяв особливої ​​уваги майстерності гри на басу, продовжуючи паралельно займатися живописом, що викликало невдоволення інших учасників групи. Бути музикантом не було його покликанням, про це говорить той факт, що після виходу з гурту він залишився в Гамбурзі і кардинально змінив вид діяльності, ставши художником.

Аналогічна ситуація була і з другим барабанщиком гурту Пітом Бестом. Його інтереси відрізнялися від інших учасників групи, зокрема, він не поєднувався з іншими фізично, був вищим і «красивішим» за інших. Як пізніше говорили Бітли, майже всі дівчата віддавали перевагу йому, що також не додавало стійкості його становищу групи.

Також Бест "фактично не був повноправним членом групи через свої відносини з іншими учасниками". Джордж Харрісон пізніше пояснює це так: «Була одна обставина: Піт рідко проводив час із нами. Коли виступ закінчувався, Піт йшов, а ми трималися всі разом, а потім, коли з нами зблизився Рінго, нам стало здаватися, що тепер нас стільки, скільки належить, і на сцені, і поза сценою. Коли до нас, чотирьох, приєднався Рінго, все стало на свої місця».

Крім того, Бест не визнавав загального стилю групи — не погодився робити таку ж, як у інших бітлів, зачіску, не став носити такий самий одяг, через що викликав справжній гнів менеджера групи Брайана Епстайна. Піт не зійшовся з іншими членами групи за характером, і тому його відхід був лише ділом часу. Як наслідок, він закономірно і без скандалів залишив гурт у серпні 1962 року.

До остаточного складу група формувалася поступово. Протягом 6 років після створення групи в 1956 році, тріо Леннон-МакКартні-Харрісон продовжували грати разом у не повному складі, тоді як решта музикантів змінювали один одного постійно. І оскільки домогтися значної віддачі від гри в цей період вони не могли, це є підтвердженням їхнього величезного бажання грати разом, віри в себе та повного збігу їхніх інтересів.

І нарешті, після набуття групою барабанщика гідного рівня в 1962 році (Старр грав у другій за популярністю ліверпульській групі «Rory Storme And The Hurricanes») колектив набув стійкого стану. Тепер кожен інструмент мав окремого музиканта, для якого він був основним, і зміг існувати достатньо часу для реалізації свого потенціалу.

Вимога професійного виконання матеріалу

Перехід на рівень професійного виконання матеріалу переводить колектив із аматорського до зрілого. Зазвичай, це відбувається під час отримання практичного досвіду виступів, і група Бітлз була винятком. Вони здійснили 2 поїздки до Гамбурга - восени 1960 і навесні 1961 року, де на чужій землі вони викували собі майстерність виконання, працюючи за гроші по 8 годин на добу, виступаючи в Гамбурзьких клубах "Indra", "Kaiserkeller", "Top Ten". Звісно, ​​друга поїздка до Гамбурга була вже на кращих умовахдля групи - після перших днів перебування, Бітлз-початківці були визнані кращою гастролюючою групою в місті. Також далеко від дому у хлопців була особлива мотивація для розвитку техніки виконання – ефект чужака – коли людина на новому місці почувається чужою, так би мовити на «ворожій землі», і тому сильніше хоче досягти успіху, закріпитися, довести свою успішність. Після поїздок до Гамбурга Бітлз остаточно переходить у розряд професійних біт-колективів після проведення у 1961 - 1962 роках понад 260 концертів у ліверпульському клубі «Cavern».

Технічна майстерність зробила групу підготовленою до роботи в студії, оскільки давала можливість швидко записувати пісні, оскільки мінімальна кількість помилок зменшувала кількість дублів запису. Крім того, з'являлася можливість легкої імпровізації, що дозволяло Бітлам швидко розвиватись. музичну темудо готової композиції. Швидше досягти майстерності виконання допомагала чудова зіграність тріо Леннона-МакКартні-Харрісона, які через 5 років знайомства розуміли один одного в музичному сенсі з півслова.

Вимога розвитку навичок написання матеріалу

Учасники групи, що виступають у ролі авторів пісень повинні розвинути та відточити на практиці свою креативну функцію написання матеріалу. Тобто вони повинні вміти швидко і точно висловлювати свої думки музичною мовою, а саме: складати тексти пісень і вигадати основний мотив.

Основні автори пісень Бітлз – Джон Леннон та Пол МакКартні – почали практикуватися у композиторській майстерності з 16 років. Після їхнього знайомства та входження Пола в групу Леннона, майбутній дует став проводити час разом, займаючись музикою. Зазвичай, в гостях у одного з них, вони готували яєчню та складали простецькі пісні. Крім того, в цей час Пол показав Леннону основні акорди на гітарі, що допомогло останньому перейти від банджо до гітари. Через півтора роки після знайомства Джона та Пола, в їхньому активі вже значилося близько півсотні пісень, на яких вони тренувалися складати, причому не лише самостійно, а й разом. Саме тоді формувалися поетичні навички майбутніх авторів Бітлз.

Цікаво також, що за рік до їхнього знайомства в 1956 році Джон Леннон у своїй групі The Quarrymen навіть і не намагався писати власні пісні. Його аматорський колектив лише виконував пісні у стилі скіффл, кантрі-енд-вестерн та рок-н-рол. На мій погляд, потреба у своїх піснях виникла після знайомства з МакКартні. Тоді в обох талановитих авторів з'явилося бажання перевершити іншого або принаймні виглядати не гірше, що стимулювало їх постійно відточувати свою майстерність.

В результаті, талант до написання пісень-шлягерів у Леннона виробився в ході тривалої та копіткої практики, тоді як у МакКартні був природний талант до написання гарних мелодій.

До 1963 Бітлз могли майстерно виконувати чужий матеріал і відточили навички написання власного, а також були готові почати реалізовувати в студії свій величезний накопичений творчий потенціал. Примітно, що Бітли були готові працювати в студії за рік до перших записів. Однак, саме те, що їх було допущено до студії пізніше, забезпечило запас творчого та технічного потенціалу, що дозволило, по-перше, випускати фундаментальні хітові альбоми по два на рік, а по-друге, створювати альбоми легко. Тобто музиканти до початку запису першого альбому вже перебували у стані «перманентної музичної готовності».

Перманентна музична готовність

Кожному музикантові, якщо він не займається музикою на постійній основі, потрібен час, щоб настроїтись на гру, освіжити в пам'яті первинне керування інструментом. Наприклад, гітаристу потрібно повторити основні прийоми гри, розворушити пальці на спеціальних вправах, зіграти гами тощо.

Необхідність щоразу розігруватись перед грою, суттєво скорочує час корисної роботи, що зменшує кількість зіграних партій. Крім того, якщо гурт недосвідчений, то на розігрів можуть йти всі свіжі сили музикантів, які могли бути витрачені на творчий пошук.

Ця проблема актуальна і для досвідчених музикантів. Навіть якщо у музиканта настає суттєва перерва між грою – музикант знову «засмучується», тобто втрачає оперативну пам'ять та відчуття управління інструментом і вже не зможе одразу «вільно» грати на інструменті.

Чи існує вирішення цієї проблеми, яке заощадить час і сили, що йдуть на таке «налаштування»? Таке рішення є і полягає воно в тому, щоб не виходити зі стану постійної «настроєності» та контакту з музичним інструментом.

Це можливо, якщо зробити музику основним видом діяльності, а також за рахунок постійної гри без істотних перерв, а також використання інструменту для вирішення суміжних завдань (робота з вокальною партією, вигадування мелодій на ходу). В цьому випадку можна щоразу «не забувати» всі тонкощі та відчуття гри та бути в стані постійної (перманентної) музичної готовності.

Відточивши свої виконавські та авторські навички на момент запису дебютного альбому, учасники гурту Бітлз були не лише зіграні разом, а й увійшли вже до описаного вище стану. Перші подібні відчуття у групи Бітлз мали з'явитися під час їхніх гастролей до Гамбурга, де від них вимагалася щоденна робота на сцені по 8 годин на добу. Потім після проведення понад 260 концертів у клубі «Cavern», група Бітлз до серпня 1962 остаточно перейшла в стан перманентної готовності і вже не виходили з нього до розпаду в 1970 році.

В результаті, постійна «боєздатність» дозволила повністю реалізувати весь спільний потенціал Леннона-МакКартні за відносно короткий час: з 1963 по 1969 рік. Крім того, це дало приголомшливу швидкість, з якої виходили альбоми групи. Бітли випускали в середньому по два альбоми на рік, що в принципі не було незвичайним на той час. Наприклад, Елвіс Преслі в 60-і роки записував в середньому по 3 альбоми, а група The Roling Stones за перші 2 роки роботи випускала по 4 альбоми.

Проте, швидкість виходу нових альбомів групи вражає з огляду не лише на їх комплексність і рівень опрацювання, а й на неперевершену кількість хітів у кожному альбомі. Ця швидкість, з якою виходила така кількість хітів, також привнесла відчуття "неможливості", "чуда" музиці Бітлз. А небувалий рівень запису та відомості в найкращій англійській студії Abbey Road також додавав звучанню «надлюдське» походження.

Подібна інтенсивність занять музикою вимагала суттєвого обмеження особистого життя музикантів через дефіцит вільного часу та сил. Учасники групи Бітлз з 1963 до 1965 року наблизилися до його крайнього стану - повна відмова від особистого життя. Наприклад, у розпал бітломанії учасники групи близько 3-х років без істотних перерв провели за гастролями або роботою в студії, живучи в готелях і не буваючи вдома по кілька місяців. Також цікаво, що ритм життя Бітлов у ці роки був настільки насиченим та жорстким, що сучасним естрадним зіркам і не снилося.

Музичний успіх як відповідь суспільства на послання гурту

Остання необхідна умова для успіху полягає в тому, щоб музичне послання групи було прийнято суспільством. Цей процес здебільшого суб'єктивний і значною мірою визначається сутністю послання групи. Однак, опосередковано він залежить від таких параметрів, як новизна послання, його актуальність для суспільства, глибини, стилю та свого роду філософії, яке воно несе.

Мета Бітлов – стати найкращою рок-н-рольною групою всіх часів сформувала основну ідею групи – «давати те, що ти хочеш». Музичні повідомлення, як і інші деталі їхньої діяльності, були лише виразом цієї ідеї. Унікальність повідомлення досягалася тим, що ідея виражалася мовою конкретного творчого дуету Леннона МакКартні.

Звичайно, у Бітлз всі формальні критерії успіху були дотримані. Зокрема, новизна забезпечувалася, з одного боку, за рахунок прориву в жанрі любовної лірики, з іншого боку оригінальним стилем гри, що синтезує такі стилі як рок-н-рол, кантрі та ін. Бітли також були новаторами і в музичному виконанні. Наприклад, у них був свій власний стиль – бітова музика – де барабанний ритм передається швидким постійним боєм, найчастіше восьмушками, що надавало музиці при зміні акцентів гри суттєву виразність та передачу емоційної напруги.

В результаті, як показала практика, їхнє послання було досить швидко прийнято англійським, а потім і американським суспільством 60-х років.

Феномен групи Бітлз

Отже, група Бітлз мала всі можливості бути успішною. Але чому її успіх переріс у справжню національну істерію?

Спочатку зазначимо, успіх творчого колективу - це процес суспільної реакції у часі та просторі на інформаційно-емоційні повідомлення, що створюються творчим колективом. У разі прийняття характер успіху визначається специфікою послання. Якщо послання спокійне, то й реакція у разі успіху буде спокійною, адекватною, витриманою. Якщо ж у посланні передається крик, захоплення чи заклик до дії, то і реакція у відповідь у разі успіху буде відповідною.

Прагнення бути найкращим і зробило таким музичне послання групи Бітлз для навколишнього світу, метою якого було справжній фурор.

Популяризація Бітлз

Однак яким би успішним, вибуховим не було б музичне послання, глибина та масштаб успіху значно визначаються ефективністю та швидкістю, з яким воно «підноситься» слухачеві. За це відповідає така необхідна складова успіху як популяризація або реклама групи.

Повідомлення музичної групи передаються у вигляді музичних композицій через продаж звукових носіїв (вінілові платівки), трансляцій на радіо та телебаченні, а також живих виступів колективу. Крім первинних музичних записів, діалог групи та суспільства відбувається через всілякі публікації та згадки у засобах масової інформації.

Відмінна особливість групи Бітлз була в тому, що на ній вперше були випробувані технології масової популяризації, коли всі перераховані вище засоби контакту з аудиторією були максимально задіяні.

Спочатку цим займався Брайан Епштайн, який розглянув успіх у четвірці. Коли група набрала обертів, то естафету реклами набули абсолютно всіх ЗМІ через специфіку їхньої роботи (тримати читача в курсі того, що йому цікаво). Потім, з огляду на те, що імідж Бітлз експлуатували всі, хто тільки міг, у комерційних цілях до реклами підключилися комерсанти всіх мастей.

Примітно початок бітломанії в Англії. Існує думка, що успіх Бітлз носив суто рекламний характер. Однак насправді спочатку до групи прийшла популярність, а потім відбулося її поширення за допомогою ЗМІ.

Дійсно, до жовтня 1963 року популярність Бітлз обмежувалася Ліверпулем та Гамбургом. Однак, у цих містах у групи вже були юрби фанатів, які влаштовували тисняви ​​і не давали проходу. Однак у жодній англійській газеті про цей феномен не було написано жодного слова. ЗМІ не визнавало цього явища до 13 жовтня 1963 року. Хоча до цього часу всі ознаки бітломанії вже були в наявності - протягом 1963 Бітли інтенсивно гастролювали, поступово стаючи лідерами програм, залишаючи позаду своїх колег Хелен Шапіро (Helen Shapiro), Денні Вільямса (Danny Williams) і Кенні Лінча (Kenny Lynch).

У листопаді-грудні Бітлз були одноосібними лідерами концертних програм, затьмаривши американську зірку Роя Орбінсона Вже в той час, коли Бітли вибігали на сцену, їх зустрічав оглушливий рев натовпу, юні фанати прямували вперед, створюючи тисняви, дівчатка кидалися під автомобіль, що стрімко відвозив Бітлз від неістотних фанатів. І все це було без будь-якої підтримки ЗМІ, вся популярність була завойована лише завдяки «сарафанному» радіо, живим виступам та 2 альбомам (другий вийшов якраз 22 листопада 1963 року). З тієї ж причини їхня популярність була обмежена більшим ступенем Ліверпулем та Англією.

Потім через невідомі причини, добро на популяризацію групи Бітлз виходить із самого верху консервативної Англії. Спочатку, 13 жовтня, Бітлз виступили на концерті «Недільний день у Лондонському Палладіумі», який приніс групі колосальний успіх, ознаменувавши повне залучення національних друкованих ЗМІ до популяризації гурту. Потім еліта робить знак для всіх тим, що дає можливість виступити в Королівському вар'єте перед елітою англійського суспільства, включаючи Королеву Єлизавету II. Тут відбувається перелом в ефективності розкручування четвірки - Бітлз вперше показують 26-мільйонну аудиторію, внаслідок чого серце нації було завойовано, і успіх повністю поширився на територію всієї країни.

Beatles vs USA

Здобувши беззамовну славу на батьківщині, Бітли націлилися на останній англомовний форпост - Сполучені Штати Америки. Підкорити Америку було для Бітлз особливо втішно, враховуючи те, що починали вони, наслідуючи її музику, і їх раннім натхненником був король американського рокнролла Елвіс Преслі.

У Бітлз довелося долати негативну налаштованість американського слухача, і особливо американських продюсерів до англійської естрадній музиці. Таке ставлення склалося через те, що ще жодна англійська група в Америці тривалого успіху не мала.

Незважаючи на зліт популярності Бітлз в Англії, американський підрозділ EMI компанія Capitol Records не давала згоди на випуск платівок аж до січня 1964 року. Перша спроба Епстайна домовитися про випуск синглу «Please Please Me» у США, закінчилася відмовою: «Ми не думаємо, що Бітлз зможе чогось досягти на американському ринку»

Не опускаючи руки, Браян Епстайн уклав контракт з іншими звукозаписними компаніями: Vee-Jay з (Чикаго) і Swan Records (Філадельфія). Перша з них випустила обмежений тираж синглів «Please Please Me»/«Ask Me Why» 25 лютого та «From Me To You»/«Thank You Girl» 27 травня 1963, а друга випустила сингл «She Loves You»/«I 'll Get You» 16 вересня. Проте всі три рази композиції не піднімалися в головному рейтинговому списку США - тижневику Billboard.

В Америці сингл "Love Me Do" був випущений вже в травні 1964 (якраз у розпал бітломанії в Британії) і протримався на вершині чартів цілих 18 місяців. Відому роль тут зіграла і комерційна хитрість Браяна Епстайна, який на свій страх і ризик скупив 10 тисяч екземплярів платівки, чим помітно підвищив індекс її розкуповування та залучив нових покупців.

Ще одним стратегічним кроком Браяна була поїздка до Нью-Йорка та зустріч 11-12 листопада з ведучим найпопулярнішого шоу в Америці – Едом Саліваном. На цій зустрічі він умовив Салівана про 3(!) поспіль виступи Бітлз на його шоу 9-го, 16-го і 23-го лютого. Звичайно, на рішення Салівана вплинула пряме свідчення масштабу бітломанії, коли його авіарейс до Лондона 31 жовтня був затриманий натовпом кричучих тінейджерів, які зустрічають Бітлз із турне Швецією.

Ситуація з просуванням у США змінюється ближче до кінця листопада 1963 року, коли Епстайн по телефону змушує Президента Capitol Records Алана Лівінгстона прослухати англійський сингл гурту I Want To Hold Your Hand, і нагадує, що Бітлз виступатимуть на шоу Еда Саллівана, що може стати чудовою можливістю для Capitol Records. Пізніше Лівінгстон погоджується витратити $40,000 на розкручування Бітлз, що еквівалентно $250,000 на сьогоднішній день.

Після ухвалення рішення про початок кампанії Бітлз, Capitol Records випускає сингл I Want To Hold Your Hand наприкінці 1963 року, який 18 січня 1964 року посів перше місце в таблиці журналу Cash Box і третє - в таблиці тижневика Billboard. 20 січня Capitol випустила альбом Meet the Beatles!, частково схожий за змістом з англійською With The Beatles. І сингл, і альбом 3 лютого стали в США золотими. На початок квітня у п'ятірці найкращих пісеньнаціонального хіт-параду США фігурували лише пісні The Beatles, а взагалі в хіт-параді їх налічувалося 14.

Про те, що США були підкорені групою, стало очевидним 7 лютого 1964 року, коли музиканти приземлилися в нью-йоркському аеропорту Кеннеді — зустрічати їх прийшло понад чотири тисячі шанувальників.

В результаті близько року знадобилося Бітломанії після її початку у Великобританії, щоб перебратися по той бік океану. Основними причинами успіху Бітлз були їхнє вибухове послання і феноменальний успіх на батьківщині. Саме ці фактори дозволили пробити стіну недовіри до англійської музикиу представників американського шоу-бізнесу Перші згадки про групу були в газетних і телевізійних сюжетах, якраз присвячених «Англії», що «верещать». Також свою роль зіграли і художні фільми "A Hard Day's Night" та "Help", які також сприяли зростанню популярності гурту в США. Початок скромний рекламної компанії Capitol Records (скромною, тому що за кожен концерт під час другого візиту групи до США вони отримували 20 - 30 тисяч доларів) було лише необхідним технічним кроком, який був до початку 1964 майже штучним бар'єром для реалізації приголомшливого потенціалу групи в Америці.

Аналіз можливості повторення

Чому не виходило у тих, хто був до них

Аналізуючи успіх четвірки можна поставити питання, чому такого успіху не було до Бітлз. Головною причиною, як на мене, є саме відсутність майстерно переданого вибухового послання. Тобто ніхто до Бітлз так фанатично не прагнув передати у світ такі сильні емоції. Єдиним винятком був талант-одинак ​​Елвіс Преслі, який творив по той бік океану. У музиці Елвіса вперше з'явилися сильні емоції, що схильні до яскравого прояву емоцій і тому не дивно, що він був ідолом для ранніх Бітлз.

Як друга причина, можна відзначити, що до Бітлз ніхто на рівні колективу не намагався так цілеспрямовано передати у світ такі «безкомпромісні» емоції. До них не було ансамблю, в якому були рівноправно задіяні майже всі учасники, які прагнули до досконалості зовнішньому вигляді, у виступі, якості запису, інтерв'ю, зведенні пісень, тобто до цілісності у заняттях музикою та життям. Тоді музикант, коли прибирав інструмент у футляр, ставав «звичайним» людиною, тоді як Бітлз залишалися єдині з музикою завжди.

Вони зробили вибір на користь повної реалізації свого творчого потенціалу на шкоду, наприклад, особистого життя. Як не дивно їм це вдавалося протягом 10 років і не викликала особливої ​​кризи, яку, наприклад, переживав Елвіс Преслі. Джордж Харрісон пояснював це тим, що Елвіс був один, тоді як Бітли були завжди разом і могли ділитися своїм досвідом один з одним.

Чому не вийшло у тих, хто був після них

Я вважаю, що пісня може бути «вічною» лише у незначних варіаціях виконання однієї й тієї самої теми. Це тим, що з усіх авторів основні, «безсмертні» теми одні й самі. Тому, після того, як один автор РАНЬШЕ іншого сказав своє слово, іншим доведеться говорити про це вже по-іншому, щоб «не повторюватися» і не стати плагіатором. А якщо цей перший автор сказав своє слово ще й майстерно, то наступним потрібно буде сильно постаратися, щоб виглядати не гірше.

Бітли першими професійно розкрили такі теми, як любов, самотність, романтика, філософія людського життя. Це дозволило їм діяти максимально вільно, і дозволило зняти «жанрові вершки». Після того, як Бітли ідеалізовано, просто і вміло пройшлися по всьому жанру любовної лірики, інші виконавці стикаються з так званим ефектом «комплексу послідовника». Пісня, якій судилося стати класичною, повинна мати простоту, строгу класичну структуру, виконуватися на базових інструментах, відрізнятися майстерністю запису.

Виконавці після Бітлз, по суті, мають ті самі теми для пісень, проте вони вже не можуть висловлювати свої почуття прямо і просто (інструментальні ходи, аранжування тощо). Це обмеження накладається незалежно від того, дійшли вони до цього самі, не знаючи про першопрохідників, чи ні.

Тому наступним авторам доводиться відхилятися від ідеального, простого курсу та йти убік, щоб залишатися принаймні «новаторами». Проте, що далі від теми та простоти її викладу, то менша універсальність твору і, як наслідок, потенціал його успіху. Тому після Бітлз повернення до простого вираження захоплення музичною мовою було складне з точки зору створення повтору/плагіату. Типовим прикладом такої групи-послідовника були The Rolling Stones. Зокрема, вони почали з пісні Бітлз I Wanna Be Your Man, і потім продовжували складати в схожому стилі, але того, що ще не було розкрито попередниками. На користь версії про те, що класичні теми були вже розвинені, говорить той факт, що в 1964 році виник цілий «букет» груп, що визначили появу великого різноманіття нових напрямків в англійській рок-музиці. Серед них насамперед слід згадати «The Knicks», «Смолл Фейнзі» та «The Who».

Таким чином, можна дійти невтішного висновку, що Бітли зайняли кращу частину жанру любовної лірики, а враховуючи, що співати має сенс далеко ще не все, то наступним авторам залишалося або вигадувати нове, змінювати старе чи винайти Машину часу.

Узагальнення

Отже, підіб'ємо підсумки з причин зльоту групи Бітлз. Зовнішні умови та фактори відіграли важливу роль у формуванні цього феномену. У сприятливому середовищі виникли всі умови для формування вправної спокуси для світового слуху. Тобто була повністю вільна жанрова ніша, професіоналізм у якій міг призвести до соціального вибуху, резонансу.

Першими це місце посів талановитий і безкомпромісний дме молодих співавторів, який і викликав небачене раніше захоплення публіки, яке переросло у справжню манію.

Звичайно, до Бітлз вже був подібний успіх, але дещо інший характер у Елвіса Преслі в США. Однак, Елвіс був талантом-одинаком, а Бітли стали першою групою однодумців в Англії, що повністю сконцентрувалися на передачі у світ найсильніших емоцій та емоційного тяжіння.

Феномен Бітлз визначився внаслідок унікального перетину великої кількості рідкісних подій. Для початку варто відзначити, що окрім талановитості, Леннон та МакКартні спочатку були розумними людьми. Музика, як спосіб швидкого підкорення світу, для них визначився сам собою, по-перше, через відсутність альтернатив, а по-друге, Бітлов вже мав спільний приклад для наслідування - американський піонер масової істерії Елвіс Преслі.

Далі, ймовірність утворення групи Бітлз істотно знижує той факт, що двоє молодих людей, що доповнюють один одного, з однаковими інтересами і жагою загального кохання, познайомилися і стали друзями в такому ранньому віці (Джону було 16, а Полу 15 років). Це допомогло їм разом пройти шлях становлення у музичному руслі, оскільки давало дуету, та був й іншим учасникам групи, сильну мотивацію до розвитку.

В результаті з'явився колективний автор з багаторазово більшим творчим потенціалом, порівняно з кожним окремо. Тобто спостерігався ефект множення креативної функції від спілки двох талановитих авторів із раннього віку. Також це об'єднання дало обом сильну мотивацію розвиватися в руслі написання музики через суперництво, а також потребу у вдосконаленні техніки для можливості виконувати пісні.

Далі, двом авторам був необхідний мінімальний музичний супровід для виконання своїх пісень. Причому була потрібна не просто гарна технікаа повноцінний супровід музичної ідеї дуету інструментальною партією (швидка імпровізація, створення рифів, соло). Звичайно, тут мається на увазі гітарист Джордж Харрісон, який задовольняв усі ці вимоги. Справді, по-перше, він зосередився на гітарі, залишивши написання пісень за дуетом, а по-друге, він був другом МакКартні, що дозволяло йому швидко вписатися до колективу.

Придбання Харрісона додавало народженню Бітлз ще більше винятковості та означало утворення ядра групи.

Звичайно, гітарист знайшовся далеко не відразу, що додає історії Бітлз хоч трохи реалізму. Зате тріо вже могло спокійно не просто співати вигадані пісні, а й слухати їх з головним інструментом, що супроводжує, тобто вокал плюс самостійна гітара. Таким чином, утворилося ядро ​​Бітлз, що дозволило з 1958 року поступово реалізовувати наявний потенціал Леннона-МакКартні.

Далі слідує менш значуща подія - придбання іншого, більш технічного, музичного супроводу. До серпня 1962 року ритм-секцію складала бас-гітара МакКартні та барабани Піта Беста. Однак Піт Бест залишався останнім у команді, який був не на своєму місці. В результаті, коли Брайан Епстайн оголосив про його звільнення, група Бітлз знаходить останнього музиканта для формування гідної ритм-секції - барабанщика Рінго Старра. Останній прийшов у Бітлз із другого за популярністю ліверпульського гурту «Rory Storme And The Hurricanes».

Від ритм-секції не були потрібні особливі творчі таланти, потрібен був достатній рівень гри на той час. Тому важливою умовою стала поєднання нового учасника з основним колективом. І в цьому також виявилася винятковість народження Бітлз - Рінго як влитий вписався в групу.

Після приєднання барабанщика Бітлз було вже не зупинити. Питання було лише у швидкості та масштабі їхнього успіху. Притягнення до сутності групи Брайана Епстайна, звичайно, прискорило та збільшило успіх групи, забезпечивши фінансову та рекламну функцію. Також їхній менеджер приєднав до групи «п'ятого бітла» у вигляді незмінного звукорежисера Джорджа Мартіна.

Мартін забезпечував приголомшливий на той час запис та зведення композицій групи в студії (особливо помітно з другого альбому). В ті часи вже була відносно розвинена інфраструктура розповсюдження музичного матеріалу, що забезпечило у разі Бітлз масовість і швидкість поширення нових сигналів до слухачів у вигляді платівок, що випускаються, передач радіо і телебачення, а також рекламних заходів. Звичайно, невід'ємною частиною діяльності Бітлз були живі виступи, де власне і виявлялося захоплення слухачів.

Далі, коли у вишколеної групи з'явився спосіб передачі своїх творів для всього суспільства в цілому, зникли всі перешкоди на шляху реалізації початкового таланту дуету, і справа прийняла технічний, інерційний хід розвитку.

Джон Леннон після розпаду групи говорив, що саме віра в те, що Бітлз - найкраща група у світі зробила їх тим, ким вони були, чи то найкраща рок-н-рольна група, чи поп-група. Усвідомлення своєї безпрецедентності прийшло до нього, коли він почав складати разом із Полом МакКартні. Таким чином, феномен Бітлз – це той успіх, який закономірно прийшов групі, яка мала достатній творчий потенціал, і яка пройшла всі необхідні етапи для досягнення своєї мети – стати найкращою групою у світі. Характер цього успіху визначився посланням групи, яке вона донесла до суспільства, а також сприйнятливістю самого суспільства, яке було вкрай недосвідченим.

Висновок

Отже, феномен Бітлз полягав у успіху музичного гурту, який переріс у справжній фурор і вийшов далеко за межі просто популярної музики. Успіх групи не знав кордонів і був відзначений на різних рівнях: від орденів Королеви до величезної кількості музичних нагород та призів.

Якщо розглядати відправну точку розвитку Бітлз, що забезпечила майбутній вибух, їй стало початок спільної творчості Леннона і МакКартні в 1957 році. Разом вони розуміли, що можуть спільно робити великі речі за допомогою музики. У результаті вони створили творчу ідею, сутність до якої, вже як наслідок, притяглися спочатку здібний гітарист, а потім барабанщик гідного рівня.

Після того, як групу помічає їхній майбутній менеджер, у групи з'являється фінансові можливостідля старту та розвитку. Зрештою, до групи примикає останній потрібний однодумець – звуковий режисер Джордж Мартін, який забезпечував процес запису у студії. Він став останньою ланкою в ланцюжку передачі музичних послань Бітлз до слухача, і тим самим усі можливості для досягнення мети були в розпорядженні групи, і Бітли успішно ними скористалися.

Метою Бітлов було стати найкращими музикантами всіх часів. Це бажання передати світ свої сильні емоції у вигляді музики сформувало потреба у створенні музичної групи гідного рівня. Для адекватної передачі їхнього унікального потенціалу був потрібний відповідний рівень його демонстрації, тобто гранично можлива, краща форма його подання.

Відповідно до метою створення групи стають зрозумілими ті вимоги, які накладалися на всі сторони діяльності групи: від текстів та репертуару до форми одягу та стилю розмови. Від групи вимагалося непросто вміння виконувати твори, а робити це межі можливого. Аналогічні вимоги були якість звучання пісень, і їх емоційного змісту.

Музичне послання групи визначалося особистостями авторського дуету Леннона-МакКартні, тоді як форма цього послання була прямим наслідком прагнення бути найкращими. Зокрема, це означає, що і завтра і через 50 років потрібно залишатися найкращими. Для зовнішнього вигляду це бути вище поточної моди, тобто універсальніше поточної фази її розвитку. Тому якщо подивитися на цю групу сьогодні, загалом, вони не належать до якоїсь вираженої епохи, а їх зовнішній вигляд є цілком універсальним. З погляду музики, Бітли обирали такі теми, які є класичними і не втрачають актуальності до цього дня.

Бітлз - це явище, яке виявилося здатним вийти за музичні рамки в сусідні галузі мистецтва, такі як кінематограф, громадські рухи, створення цілої субкультури. Після Бітлз англомовний світ, зокрема культурна та розважальна області, незворотно змінилися, отримавши найсильніший, подолаючий поштовх до розвитку. Бітлз залишили після себе спадщину, яка продовжує дарувати позитивні емоції слухачам, а також надихати цілі покоління на творчі звершення. Творчість Бітлз не втрачає актуальності до цього дня в особі нових шанувальників, що постійно з'являються, відкривають для себе цю групу.

Біографія «Бітлз» – молоді роки.
Легендарна група«Бітлз» зародилася 1959 року у Великій Британії, у місті Ліверпулі. До першого складу групи входили Пол Маккартні (бас-гітара, гітара, вокал), Джон Леннон (гітара, вокал), Джордж Харрісон (гітара, вокал), Стюарт Саткліфф (бас-гітара), Піт Бест (ударні).
Спочатку гурт був відомий лише у Ліверпулі, потім, коли у 1960 році музиканти поїхали до Німеччини, на них звернув увагу Тоні Шерідан, який був на той час дуже відомим виконавцем рок-н-ролу. Разом із «Бітлз» Шерідан записав студійний альбом "Тоні Шерідан та Бітлз". Саме тоді у творчій біографії "Бітлз" відбувся перший серйозний дебют на міжнародному рівні.
Після спільного проекту із Шеріданом групою зацікавився Брайєн Епштейн, власник магазину грамплатівок. З осені 1961 року він став їхнім менеджером. Коли у грудні 1961 року з групи пішов Стюарт Саткліфф, "Бітлз" стали квартетом. Потім склад групи зазнав ще однієї зміни: записуюча компанія, з якою вів переговори Епштейн, за свою згоду співпрацювати з «Бітлз» вимагає змінити барабанщика Піта Беста.
Перший авторський сингл "Бітлз", що називався "Love me do", був записаний на маловідомій на той час звукозаписній студії "Парлофон" у грудні 1962 року. Брайан Епстайн, прагнучи викликати інтерес публіки до нового хіту групи, зробив досить ризиковий крок - сам скуповував перші десять тисяч екземплярів. Ця комерційна хитрість вдалася – інтерес до миттєвої платівки, що розлетілася, привернув масу покупців. Перший у біографії "Бітлз" самостійний альбом вийшов на початку 1963 року. Вже до 1964 року весь світ був у захваті від «Бітлз».
Офіційним «днем народження» феномену «бітломанії» вважається день виступу «Бітлз» у лондонській залі «Палладіум» 13 жовтня 1963 року. Їхній концерт транслювався по телебаченню і зібрав близько п'ятнадцяти мільйонів глядачів. При цьому тисячі фанатів гурту замість перегляду телепередачі вважали за краще зібратися біля будівлі концертної зали, сподіваючись побачити своїх кумирів у житті.
4 листопада того ж року «Бітлз» виступили у театрі Принца Уельського. Їхній виступ став цвяхом програми Королівського вар'єте. Сама королева-мати висловила захоплення виконаною "Бітлз" піснею "Till There Was You".
Незабаром вийшов другий альбом "Бітлз" під назвою "With The Beatles", який побив усі існуючі рекорди за кількістю попередніх запитів на покупку. До 1965 року було розпродано понад мільйон екземплярів альбому.
У 1963-1964 роках "Бітлз" підкорили Америку. Вони стали першими англійською групою, яка мала такий шалений успіх «за океаном». Причому компанія «Парлофон» не ризикнула випускати сингли групи в США, саме через недовгу популярність у Штатах практично всіх музикантів із Великобританії. Брайан Епстайн намагався привернути увагу американської публіки, випустивши сингли "Please Please Me" та "From Me To You" та альбом "Introducing The Beatles", але успіху вони не мали.

Популярність прийшла після виходу в США в кінці 1963 сингла "I Want To Hold Your Hand". Один із відомих музичних критиків після цієї пісні назвав Леннона та Маккартні «найбільшими композиторами після Бетховена». У січні 1964 року в США був випущений альбом Meet the Beatles!, який вже в лютому отримав статус золотого.
Квартет вирушив на гастрольні виступи у США, де вони дали три концерти, а також двічі стали учасниками популярної телепрограми "Шоу Еда Саллівана". "Бітлз" зібрали біля екранів телевізорів сорок відсотків населення США - це близько сімдесяти трьох мільйонів людей. Цей факт біографії «Бітлз» є одним із знакових: така кількість теле аудиторії була зафіксована вперше за всю історію телебачення.
Це був період розпалу «бітломанії»: їхній наступний творчий проект, музичний фільм «Вечір важкого дня» та однойменний альбом, отримали три мільйони попередніх заявок, закордонні гастролі проходили з тріумфальним успіхом. ».
Однак невдовзі квартету довелося покінчити з концертними виступами: публіка готова була порвати на своїх ідолів, фанати не давали музикантам проходу, тому «Бітлз» були практично ізольовані від усього світу. 1965 року світова популярність показала свій зворотний бік: розпочалися акції протестів проти «Бітлз», спалювалися їх платівки, портрети, одяг. Необережні висловлювання членів групи призводили до скандалів національного масштабу. Крім того, сцена обмежувала їхній творчий розвиток – день у день вони виконували одні й ті самі пісні, за умовами контракту не маючи права відступати від програми. Сценічна біографія "Бітлз" закінчилася, і музиканти вирішили повністю присвятити себе студійній роботі. 5 серпня 1966 року вийшов один із найкращих альбомів The Beatles - «Revolver». Альбом відрізнявся насамперед тим, що більшість його пісень не передбачали сценічного виконання - настільки складні тут використані студійні ефекти.
У 1967 році був записаний монументально-новаторський альбом "Бітлз" під назвою "Клуб одиноких сердець сержанта Пеппера". Це був справжній переворот у світі рок-музики: альбом був першим поштовхом до нових, що з'явилися згодом. музичним напрямам, таким як арт-рок, хард-рок та психоделія.
Біографія «Бітлз» – зрілі роки.
У червні 1967 року концерт "Бітлз" транслювався по всьому світу. У цьому вони теж стали першими – близько чотирьохсот мільйонів людей бачили їхній виступ, такого грандіозного успіху не добивався ще жоден музичний ансамбль. Під час виступу було записано відеоверсію пісні «All You Need Is Love». Невдовзі після цього тріумфального успіху сталася трагічна смерть «п'ятого бітла» менеджера групи Брайана Епстайна. Справи гурту пішли на спад.
У 1968 році гурт випустив подвійний альбом, який згодом став відомим серед шанувальників гурту як «білий альбом» через оформлення обкладинки. Альбом мав величезну популярність, проте саме під час роботи над ним у групі з'явилися перші ознаки подальшого розпаду. Атмосфера почала розпалюватися, між музикантами час від часу відбувалися скандали. сприяло покращенню стану групи.
У 1969 році гурт випустив одну з найкращих своїх пісень - «Hey Jude». Сінгл зайняв верхні рядки хіт-парадів у всьому світі та розійшовся шестимільйонним тиражем.
У лютому 1969 року відносини у групі остаточно розладналися через розбіжності щодо нового менеджера. Маккартні подав до суду на власну групу. Однак згодом гурт випустив ще один шедевр своєї творчості – альбом «Abbey Road», який вважається їхньою останньою спільною роботою (вийшов у 1970 році альбом «Let It Be» включав старі записи гурту).
У квітні 1970 року, одночасно з випуском сольного диску Пол Маккартні офіційно заявив, що "Бітлз" більше немає. Найбільша рок-група світу розпалася. В 1979 Маккартні робив спроби возз'єднати групу в колишньому складі. Але цьому ніколи не судилося статися - роком пізніше був убитий Джон Леннон.

Гурт «Бітлз» зробив великий внесок у розвиток рок-музики і став яскравим феноменом світової культури шістдесятих років ХХ століття. У цій статті ми дізнаємося не лише про історію виникнення групи «Бітлз».

Біографія кожного учасника після розпаду легендарного колективу також буде розглянута.

Початок (1956-1960)

Коли виникла група "Бітлз"? Біографія та творчість колективу цікавлять уже кілька поколінь шанувальників. Історію виникнення групи можна розпочати з формування музичних уподобань учасників.

Навесні 1956 року лідер майбутньої зіркової команди Джон Леннон вперше почув одну з пісень Елвіса Преслі. І ця пісня, Heartbreak Hotel, перевернула все життя парубка. Леннон грав на банджо та губній гармошці, але нова музика змусила його взятися за гітару.

Біографія групи «Бітлз» російською зазвичай починається з першої групи, організованою Ленноном. Зі шкільними друзями він створив колектив «Куоррімен», названий на честь їхнього навчального закладу. Підлітки грали скіффл, різновид аматорського британського рок-н-ролу.

На одному з виступів гурту Леннон і познайомився з Полом Маккартні, який здивував хлопця знанням акордів самих останніх пісеньта високим музичним розвитком. А з весни 1958 року до них приєднався Джордж Харрісон, друг Пола. Трійця стала кістяком гурту. Їх запрошували грати на вечірках та весіллях, але до справжніх концертів справа не доходила.

Надихнувшись прикладом першопрохідників рок-н-ролу, Едді Кокрана та Бадді Холлі, Пол та Джон вирішили самі писати пісні та грати на гітарах. Тексти вони писали разом і давали подвійне авторство.

У 1959 році в групі з'явився новий учасник Стюарт Саткліфф, приятель Леннона. Склад групи був майже сформований: Саткліфф (бас-гітара), Харрісон (лідер-гітара), Маккартні (вокал, гітара, піаніно), Леннон (вокал, ритм-гітара). Бракувало лише барабанщика.

Назва

Коротко про групу «Бітлз» розповісти складно, захоплює навіть історія виникнення такої простої та короткої назви гурту. Коли колектив почав вбудовуватися в концертне життя рідного містаїм знадобилася нова назва, адже до школи вони вже стосунку не мали. До того ж гурт почав виступати на різних конкурсах талантів.

Наприклад, на телевізійному конкурсі 1959 року команда виступала під назвою Johnny and the Moondogs («Джонні та Місячні Пси»). А назва The Beatles з'явилася вже через кілька місяців, на початку 1960 року. Хто точно його вигадав, невідомо, швидше за все, Саткліфф і Леннон, які хотіли взяти слово, що має кілька значень.

При вимові назва звучить як beetles, тобто жуки. А при написанні видно корінь beat - як біт-музика, модний напрямок рок-н-ролу, що виник у 1960-х. Однак промоутери вважали, що ця назва не помітна і надто коротка, тому на афішах хлопці найменувалися як Long John and The Silver Beetles ("Довготелесий Джон і Срібні Жуки").

Гамбург (1960-1962)

Майстерність музикантів зростала, але вони залишалися просто одним із багатьох музичних гуртів рідного міста. Біографія групи «Бітлз», короткий зміст якої ви почали читати, продовжується переїздом колективу до Гамбурга.

Молодим музикантам на руку зіграв той факт, що численні гамбурзькі клуби потребували англомовних гуртів, а кілька команд з Ліверпуля непогано зарекомендували себе. Влітку 1960 року бітли отримали запрошення приїхати до Гамбургу. Це була вже серйозна робота, тому квартету довелося терміново шукати барабанщика. Так у групі з'явився Піт Бест.

Перший концерт відбувся наступного дня після приїзду. Декілька місяців музиканти відточували свою майстерність у гамбурзьких клубах. Їм доводилося довго грати музику різних стилівта напрямків – рок-н-рол, блюз, ритм-енд-блюз, співати естрадні та народні пісні. Можна сказати, що завдяки досвіду, отриманому в Гамбурзі, і відбулася група «Бітлз». Біографія колективу переживала свій світанок.

Усього за два роки бітли дали в Гамбурзі близько 800 концертів та підняли свою майстерність з рівня любителів до професіоналів. "Бітлз" не виконували власні пісні, сконцентрувавшись на композиціях відомих виконавців.

У Гамбурзі музики познайомилися зі студентами місцевого арт-коледжу. Одна зі студенток, Астрід Кірхер, почала зустрічатися з Саткліффом і брати активну участь у житті групи. Ця дівчина запропонувала хлопцям нові зачіски – зачесане на чоло та вуха волосся, а пізніше і характерні піджаки без лацканів та комірів.

Бітли, що повернулися в Ліверпуль, були вже не любителями, вони стали в один ряд з найпопулярнішими групами. Саме тоді вони познайомилися з Рінго Старром, барабанщиком команди, що конкурує.

Після повернення до Гамбурга відбувся перший професійний запис групи. Музиканти акомпанували рок-н-рольному співаку Тоні Шерідану. Квартет записав кілька власних пісень. Цього разу їхня назва була The Beat Brothers ("Біт-брати"), а не "Бітлз".

Біографія коротка Саткліффа продовжилася виходом із колективу. Після завершення гастролей він відмовився повертатися до Ліверпуля, вирішивши залишитися зі своєю дівчиною в Гамбурзі. Через рік Саткліфф помер від крововиливу у мозок.

Перший успіх (1962-1963)

Гурт повернувся до Англії і почав виступати в ліверпульських клубах. 27 липня 1961 року відбувся перший значний концерт у залі, який став великим успіхом. У листопаді у групи з'явився менеджер Брайан Епштейн.

Він зустрівся з Джорджем Мартіном, продюсером великого лейблу, який виявив інтерес до групи. Демозаписами він був не зовсім задоволений, але наживо молоді люди його зачарували. Було підписано перший контракт.

Однак і продюсер, і менеджер групи були незадоволені Пітом Бестом. Вони вважали, що той не дотягує до загального рівня, крім того музикант відмовлявся робити фірмову зачіску, підтримувати загальний стиль колективу і часто конфліктував з іншими учасниками. Незважаючи на те, що Бест користувався популярністю у фанатів, було вирішено замінити його. Місце барабанщика зайняв Рінго Старр.

За іронією долі саме з цим барабанщиком гурт записав власним коштом аматорську платівку в Гамбурзі. Гуляючи містом, хлопці зустріли Рінго (Піта Беста з ними не було) і зайшли до однієї з вуличних студій, щоб записати кілька пісень просто заради задоволення.

У вересні 1962 року група записала перший сингл - Love Me Do, який став дуже популярним. Велику роль тут відіграла і хитрість менеджера – Епштейн власним коштом купив десять тисяч платівок, чим підвищив продажі та викликав інтерес.

У жовтні відбувся перший телевізійний виступ – трансляція одного з концертів у Манчестері. Незабаром був записаний другий сингл Please Please Me, а в лютому 1963 року за 13 годин був записаний однойменний альбом, до якого входили кавер-версії популярних пісень та власні композиції. У листопаді цього ж року стартував продаж другого альбому With The Beatles.

Так почався період шаленої популярності, яку пережив гурт «Бітлз». Біографія, коротка історія колективу-початківця, закінчилася. Починається історія легендарного гурту.

Днем народження терміна «бітломанія» прийнято вважати 13 жовтня 1963 р. У Лондоні, у залі Palladium, відбувся концерт гурту, який транслювався на всю країну. Але тисячі фанатів воліли зібратися навколо концертного залу, сподіваючись побачити музикантів. Бітлам довелося пробиратися до машини за допомогою поліцейських.

Розпал «бітломанії» (1963-1964)

У Британії квартет мав шалену популярність, але в Америці сингли гурту не видавалися, оскільки зазвичай англійські гурти не мали особливого успіху. Менеджеру вдалося укласти контракт із невеликою фірмою, але платівки не були помічені.

Як потрапив на велику американську сцену гурт «Бітлз»? Біографія (коротка) колективу розповідає, що все змінилося, коли музичний критик відомої газети прослухав сингл I Want To Hold Your Hand, який вже дуже популярний в Англії, і назвав музикантів «найбільшими композиторами після Бетховена». Наступного місяця гурт опинився на вершинах чартів.

«Бітломанія» переступила через океан. У перший приїзд гурту до Америки музикантів в аеропорту зустрічали кілька тисяч фанів. «Бітлз» дали 3 великі концерти та виступили на телешоу. За ними спостерігала вся Америка.

У березні 1964 р. квартет приступив до створення нового альбому A Hard Day's Night і однойменного музичного фільму.

19 серпня 1964 р. стартувало повноцінне турне з Північної Америки. Гурт дав 31 концерт у 24 містах. Спочатку планувалося відвідати 23 міста, але господар баскетбольного клубу з Казас-Сіті запропонував музикантам 150 тисяч доларів за півгодинний концерт (зазвичай ансамбль отримував 25-30 тисяч).

Гастролі проходили тяжко для музикантів. Вони були ніби у в'язниці, повністю ізольовані від зовнішнього світу. Місця, де бітли зупинялися, цілодобово брали в облогу натовпи фанатів, сподіваючись побачити кумирів.

Концертні майданчики були величезні, обладнання низької якості. Музиканти не чули один одного і навіть себе, часто збивалися, але глядачі цього не чули і практично нічого не бачили, оскільки сцена з метою безпеки встановлювалася дуже далеко. Виступати доводилося за чіткою програмою, ні про яку імпровізацію та експерименти на сцені не могло бути й мови.

Yesterday та втрачені записи (1964-1965)

Після повернення до Лондона розпочалася робота над альбомом Beatles For Sale, до якого входили запозичені та власні пісні. За тиждень після видання він злетів на вершини хіт-парадів.

У липні 1965 вийшов другий фільм Help!, а в серпні альбом з такою самою назвою. Саме до цього альбому увійшла найвідоміша пісня колективу Yesterday, яка стала класикою популярної музики. Сьогодні відомо понад дві тисячі інтерпретацій цієї композиції.

Автором знаменитої мелодії став Пол Маккартні. Він написав музику ще на початку року, слова з'явилися пізніше. Композицію він назвав Scrambled Egg, оскільки, пишучи її, співав Scrambled egg, how I love a scrambled egg ... ("Яєчня, як я люблю яєчню"). Записано пісню під акомпанемент струнного квартету, з учасників групи при цьому брав участь лише Пол.

У другому американському турне, яке стартувало у серпні, відбулася подія, яка досі не дає спокою меломанам усього світу. Що ж зробив гурт «Бітлз»? Біографія коротко описує, що музиканти побували в гостях у самого Елвіса Преслі. Зірки не лише розмовляли, а й зіграли разом кілька пісень, записаних на магнітофон.

Записи ніколи не були видані, і встановити їхнє місцезнаходження не вдалося музичним агентам з усього світу. Вартість цих записів сьогодні неможливо оцінити.

Нові напрямки (1965-1966)

У 1965 році на велику сцену вийшло безліч груп, які склали гідну конкуренцію "Бітлз". Гурт розпочав створення нового альбому Rubber Soul. Ця платівка ознаменувала нову епохуу рок-музиці. У піснях почали з'являтися елементи сюрреалізму та містики, якими відомий гурт «Бітлз».

Біографія (коротка) розповідає, що водночас навколо музикантів почали виникати скандали. У липні 1966 року учасники групи відмовилися від офіційного прийому, що викликало конфлікт із першою леді. Обурені цим фактом філіппінці ледь не розірвали музикантів, їм довелося буквально забирати ноги. Гастрольного адміністратора сильно побили, квартет штовхали та мало не випхали до літака.

Другий великий скандал вибухнув, коли Джон Леннон в одному з інтерв'ю сказав, що християнство вмирає, і бітли сьогодні популярніші за Ісуса. США прокотилися акції протесту, платівки гурту спалювалися. Лідер колективу під тиском вибачився за свої слова.

Незважаючи на неприємності, у 1966 році вийшов альбом Revolver, один із найкращих альбомів гурту. Його відмінна риса в тому, що музичні композиції були складними і не передбачали виконання наживо. Тепер "Бітлз" стали студійною групою. Змучені гастролями музиканти відмовилися від концертної діяльності. Цього ж року відбулися останні концерти. Музичні критикиназивали альбом геніальним і були впевнені, що квартету вже не вдасться створити щось таке ж досконале.

Проте на початку 1967 року було записано сингл Strawberry Fields Forever/Penny Lane. Запис цієї платівки тривав 129 днів (порівняйте з 13-годинним записом першого альбому), студія працювала буквально цілодобово. Сінгл був надзвичайно складний у музичному плані та мав просто оглушливий успіх, перебував на вершині хіт-параду 88 тижнів.

Білий альбом (1967-1968)

У 1967 році виступ "Бітлз" транслювався на весь світ. Його могли побачити 400 мільйонів людей. Було записано телеверсію пісні All You Need Is Love. Після цього тріумфу справи колективу пішли на спад. Роль у цьому зіграла смерть «п'ятого бітла», менеджера групи Брайана Епстайна, внаслідок передозування снодійного. Йому було лише 32. Епстайн був важливим членом колективу "Бітлз". Біографія групи після його смерті зазнала серйозних змін.

Вперше група отримала перші негативні відгуки, що стосуються нового фільму Magical Mystery Tour Багато претензій викликав той факт, що стрічка випущена лише у кольоровому варіанті, тоді як більшість людей мали лише чорно-білі телевізори. Саундтрек випущено у вигляді міні-альбому.

У 1968 році за випуск альбомів відповідала компанія Apple, так оголосила група "Бітлз", біографія якої тривала. У січні 1969 року був випущений мультфільм «Yellow Submarine» та саундтрек до нього. У серпні – сингл Hey Jude, один із найкращих в історії гурту. А у 1968 вийшов знаменитий альбом The Beatles, більше відомий як білий альбом. Він отримав таку назву, тому що його обкладинка була білою, з простим відбитком назви. Фанати прийняли його чудово, проте критики вже не поділяли захоплення.

Ця платівка ознаменувала початок розпаду групи. Рінго Старр залишив колектив на деякий час, кілька пісень було записано без нього. Партію барабанів виконав Маккартні. Харрісон був зайнятий сольною роботою. Обстановка розпалювалася і через дружину Джона Леннона, Йоко Оно, яка була присутня в студії постійно і дратувала учасників групи.

Розпад (1969-1970)

На початку 1969 року музиканти мали багато планів. Вони збиралися випустити альбом, фільм, що розповідає про їхню студійну роботу, і книгу. Пол Маккартні написав пісню Get Back ("Повернися"), яка дала назву всьому проекту. Група "Бітлз", біографія якої починалася так невимушено, наближалася до розпаду.

Учасники гурту хотіли показати атмосферу веселощів та невимушеності, яка панувала на виступах у Гамбурзі, але це не вдавалося. Було записано багато пісень, але відібрано лише п'ять, знято багато відеоматеріалу. Останнім записом мала стати зйомка імпровізованого концерту на даху студії звукозапису. Його перервали поліція, яку викликали місцеві жителі. Цей концерт став останнім виступомгрупи.

3 лютого 1969 року в колективу з'явився новий менеджер Аллен Клейн. Маккартні був різко проти, оскільки вважав, що найкращим кандидатом на цю роль буде його майбутній тесть, Джон Істмен. Підлога розпочала судовий розгляд проти інших членів групи. Таким чином, група "Бітлз", біографія якої описується в цій статті, почала переживати серйозний конфлікт.

Робота над амбітним проектом була занедбана, але гурт таки випустив альбом Abbey Road, до якого увійшла геніальна композиція Джорджа Харрісона Something. Музикант довго працював з неї, записав близько 40 готових варіантів. Пісню ставлять в один ряд із Yesterday.

8 січня 1970 вийшов останній альбом Let It Be, перероблений американським продюсером Філом Спектором матеріал невдалого проекту Get Back. 20 травня вийшов документальний фільмпро колектив, який на момент прем'єри вже розпався. Так закінчилася біографія "Бітлз". Російською мовою назва фільму звучить як "Нехай буде так".

Після розпаду. Джон Леннон

Закінчилась епоха "Бітлз". Біографія учасників продовжується сольними проектами. На момент розпаду гурту всі учасники вже займалися самостійною роботою. У 1968 році, за два роки до розпаду, Джон Леннон випустив спільний із дружиною Йоко Оно альбом. Він був записаний за одну ніч і при цьому містив не музику, а набір різних звуків, шумів, вигуків. На обкладинці подружжя постало в оголеному вигляді. У 1969 були ще дві платівки того ж плану і концертний запис. З 70-го по 75-й рік було випущено 4 музичні альбоми. Після цього музикант припинив з'являтися на публіці, присвятивши себе вихованню сина.

У 1980 році був виданий останній альбом Леннона Double Fantasy, який був добре прийнятий критиками. Через кілька тижнів після випуску альбому, 8 грудня 1980 р., Джона Леннона було вбито Марком Девідом Чепменом кількома пострілами в спину. 1984-го побачив світ посмертний альбом музиканта Milk and Honey.

Після розпаду. Пол Маккартні

Після того, як Маккартні залишив «Бітлз», біографія музиканта придбала новий поворот. Розрив із групою важко відбився на Маккартні. Спочатку він усамітнився на віддаленій фермі, де переживав депресію, але в березні 1970 повернувся з матеріалом для сольного альбому McCartney, а незабаром випустив і другий - Ram.

Однак без групи Пол почував себе невпевнено. Він організував колектив Wings, до складу якого увійшла його дружина Лінда. Гурт проіснував до 1980 року і випустив 7 альбомів. У рамках сольної кар'єри музикант випустив 19 альбомів, останній із яких вийшов у 2013 році.

Після розпаду. Джордж Харрісон

Джордж Харрісон ще до розпаду «Бітлз» випустив 2 сольні альбоми - Wonderwall Music у 1968 та Electronic Sound у 1969. Ці платівки були експериментальними та особливого успіху не мали. До третього альбому, All Things Must Pass, увійшли композиції, написані під час «бітлівського» періоду та відхилені іншими учасниками гурту. Це найуспішніший сольний альбом музиканта.

За всю сольну кар'єру, після того, як Харрісон залишив «Бітлз», біографія музиканта збагатилася на 12 альбомів та понад 20 синглів. Він брав активну участь у благодійності і зробив значний внесок у популяризацію індійської музики і сам прийняв індуїзм. Харрісон помер у 2001 році, 29 листопада.

Після розпаду. Рінго Стар

Сольний альбом Рінго, роботу над яким він розпочав ще у складі «Бітлз», вийшов у 1970, але був визнаний провальним. Однак надалі він випускав успішніші альбоми, багато в чому завдяки співпраці з Джорджем Харрісоном. Загалом музикант випустив 18 студійних альбомів, а також кілька концертних записів та збірок. Останній альбом випущений у 2015 році.

Уривок із концерту 1963 року:

Гурт «Бітлз» з'явився 1959 року в Ліверпулі. До першого складу групи входили Пол Маккартні (бас-гітара, гітара, вокал), Джон Леннон (гітара, вокал), Джордж Харрісон (гітара, вокал), Стюарт Саткліфф (бас-гітара), Піт Бест (ударні). Хто був у першому складі Beatles, як «помер» Пол Маккартні і коли «жуки», що залишилися, знову заспівають разом? Бітлз (The Beatles) - найбільша рок-група століття.

За час свого існування гурт The Beatles видав 13 студійних альбомів. Після розпаду гурту, студіями Apple & Parlophone було видано збірні альбоми. Вони стали першою англійською групою, яка мала такий шалений успіх «за океаном». Справи гурту пішли на спад. У 1968 році гурт випустив подвійний альбом, який згодом став відомим серед шанувальників гурту як «білий альбом» через оформлення обкладинки.

У 1969 році гурт випустив одну з найкращих своїх пісень - «Hey Jude». Сінгл зайняв верхні рядки хіт-парадів у всьому світі та розійшовся шестимільйонним тиражем.

У квітні 1970 року, одночасно з випуском сольного диску Пол Маккартні офіційно заявив, що "Бітлз" більше немає. Найбільша рок-група світу розпалася. На той час Стюарт Саткліфф залишив гурт, і бас-гітара перейшла до Полу Маккартні. Тоді ж гурт вирішив припинити концертну діяльність.

Відносини у групі ставали натягнутими, майже неможливо було працювати разом. В 1971 Пол Маккартні створив групу «Wings», що проіснувала до 1980 року. Маккартні активно виступав із концертами і складав музику.

2. Засновник The Beatles Джон Леннон зібрав свою першу групу під назвою The Quarrymen у 1956 році. До колективу увійшли його друзі по школі QuarryBank. 3. Назва The Beatles була придумана, коли до групи Леннона прийшли нові учасники - Пол Маккартні, а після Джордж Харрісон, - які не мали відношення до школи Quarry. 8. У 1961 році під час других гастролей групи в Гамбурзі Стюарт Саткліфф закохався в молоду художницю та фотографа Астрід Кірхгер.

Саткліфф вирішив залишити групу і залишитися в Гамбурзі з Астрід. 9. Джон Леннон, Пол Маккартні, Джордж Харрісон, Піт Бест - у такому складі The Beatles прийшли до першого успіху. 10. Стюарт Саткліфф помер у Гамбурзі від крововиливу в мозок у 1962 році. Незважаючи на те, що Стюарт пробув у складі групи зовсім небагато часу, він вплинув на всіх учасників The Beatles. 28 жовтня 1961 року в музичному магазині він попросив платівку з піснею My Bonnie маловідомого гурту The Beatles.

19. У фільмі Hard Day's Night у віці 13 років знявся майбутня зірка та лідер гурту Genesis Філ Коллінз - він грає одного з фанатів. 29. На даний момент живі два учасники групи: Пол Маккартні та Рінго Старр. Джордж Харрісон помер від раку в 2001 році і був похований за обрядом індуїста.

Батько Джона не нагадував про себе багато років, а вирішив зустрітися з ним лише в розпал бітломанії і навіть випустив власний сингл із піснею «От Моє Життя». Джеймс Пол Маккртні народився в сім'ї Джеймса Маккартні та Мері Мохін, а через два роки у них з'явився брат Майкл. Обидва брати ходили в ту саму школу, а потім-в престижний Ліверпульський Інститут. Пол вчився чудово, виявляючи схильність до англійської літератури, і міг цілком вступити до Полуниверситет.

Знову ж одержимість у цій справі привернула увагу Леннона до Маккартні, і обидва швидко вирішили грати та складати ансамблем. Разом із «Бітлз» Шерідан записав студійний альбом «Тоні Шерідан та Бітлз». Саме тоді у творчій біографії "Бітлз" відбувся перший серйозний дебют на міжнародному рівні. Після спільного проекту із Шеріданом групою зацікавився Брайєн Епштейн, власник магазину грамплатівок.

Перший у біографії "Бітлз" самостійний альбом вийшов на початку 1963 року. Вже до 1964 року весь світ був у захваті від «Бітлз». До 1965 року було розпродано понад мільйон екземплярів альбому. У 1963-1964 роках "Бітлз" підкорили Америку. Причому компанія «Парлофон» не ризикнула випускати сингли групи в США, саме через недовгу популярність у Штатах практично всіх музикантів із Великобританії.

Цей факт біографії «Бітлз» є одним із знакових: така кількість теле аудиторії була зафіксована вперше за всю історію телебачення. Необережні висловлювання членів групи призводили до скандалів національного масштабу. Крім того, сцена обмежувала їхній творчий розвиток – день у день вони виконували одні й ті самі пісні, за умовами контракту не маючи права відступати від програми.

У лютому 1969 року відносини у групі остаточно розладналися через розбіжності щодо нового менеджера.

У 1967 році був записаний монументально-новаторський альбом "Бітлз" під назвою "Клуб одиноких сердець сержанта Пеппера". Під час виступу було записано відеоверсію пісні «All You Need Is Love». Невдовзі після цього тріумфального успіху сталася трагічна смерть «п'ятого бітла» менеджера групи Брайана Епстайна. Альбом мав величезну популярність, проте саме під час роботи над ним у групі з'явилися перші ознаки подальшого розпаду.

Наступного року, після виходу другого альбому With The Beatles, почалося незрозуміле явище- бітломанія. 1965 року їхні заслуги в британську культуру відзначила королева Єлизавета II, нагородивши кожного з учасників ансамблю орденом Британської Імперії.

Через рік вийшов їхній найуспішніший альбом — «Revolver», у якому нові напрямки набули відчутного характеру. 27 серпня 1967 року їхнього менеджера Брайана Епштейна знайшли мертвим у своєму будинку. Втративши менеджера, музиканти вирішили самі вести свої справи і заснували сумно відому компанію «Епл». На деякий час "Бітлз" припинили музичну діяльність і провели три місяці в Індії, вивчаючи індійську філософію та медитацію.

Гурт грав у клубах та на вечірках, виконуючи популярний тоді рок-н-рол. Коли у грудні 1961 року з групи пішов Стюарт Саткліфф, "Бітлз" стали квартетом. У фільмі «Бітлз: 4+1(П'ятий із четвірки)» 1994 року розповідається про цей період в історії групи. Залишивши «Бітлз» у 1969-му році, Джон Леннон разом зі своєю дружиною Йоко Оно створив гурт «Plastic Ono Band». Найвідомішими його піснями стали антивоєнні "Imagine" та "Give Peace a Chance".