Головна › Світло та скло › Що буде з мистецтвом у майбутньому. До чого йде мистецтво? Яке воно буде у майбутньому? Нез'ясовне явище - прогноз у мистецтві

Що буде з мистецтвом у майбутньому. До чого йде мистецтво? Яке воно буде у майбутньому? Нез'ясовне явище - прогноз у мистецтві

На сьогоднішній день у Росії сформувалася більш-менш стійка ліберальна «верхівка», де пан Навальний лише медійний персонаж, а зовсім не лідер, який «потрібний країні». Цілком очевидно, що залишилися непідвладними лібералам лише область зовнішньої політики(Чи надовго?) і військовий сектор (тут об'єктивно лібералів не може бути, тому що вони за природою своєї пацифісти і воювати за Батьківщину категорично не хочуть). Натомість у галузі освіти, економіки та культури представників ліберальної опозиції безліч. І якщо освіта та економіка теми гарячі, дуже обговорювані, то про культуру в Росії як про небіжчика - або слід говорити добре, або ніяк.

Адже саме на полі культури панове ліберали витратили масу зусиль на те, щоб сформувати благодатне середовище для подальшої тотальної деградації народу. Заради свободи самовираження художника свого часу в жертву принесли ціле покоління молодих людей, які точно знають, що таке Гаррі Поттер, і всерйоз вважають, що Еріх Марія Ремарк жінка.

Про яку ж таку свободу йдеться? Нам, дрімучим російським обивателям, не зрозуміти тонкої душевної організації художника. Чи то література, кіно, музика чи живопис – усюди сьогодні тріумфує свобода творчості за мінімальних інтелектуальних та, власне кажучи, і творчих витрат. Фактично нині можна просто, прошу вибачення, справити велику потребу в якусь прозору ємність, а потім оголосити, що цей «шедевр» відображає світ, яким бачить його автор, обов'язково заявити, що «твор» під прицілом влади та його скрізь забороняють. оглушливий успіх гарантовано. Першими на захист художника, якого образити може кожен, кинуться справжні шанувальники сучасного мистецтва, почнуть знову волати про свободу творчості та самовираження. Потім дочекаються прямої лінії з президентом і, стурбовані, будуть задавати йому «незручні» питання разом із проханням втрутитися і захистити справжнє мистецтво від маргіналів, які далі за свого Лермонтова та іншу «замшелу» класику не бачать нічого. Президент опиниться в деякому здивуванні і спробує запевнити стривожених поціновувачів прекрасного, що держава підтримує мистецтво, дбає про культурне надбання країни і продовжить дотримуватися тих самих принципів.

З моменту розпаду СРСР ми настільки «наїлися» цієї абстрактної свободи, що нас уже нічим не здивуєш. Фекалії в прозорій баночці, голий мужик, що десь на даху відстоює свободу творчості, мертві тварини найбільшому музеїкраїни, представники ЛГТБ зі своїми спробами провести мітинг, ліберали, які повстали проти передачі музею до відомства РПЦ – даремно намагаються, людей уже не здивуєш.

Звичайно, найстрашніший час для всіх «вільних духом художників» був радянський. Цензура не давала нещасним матюкатися зі сцени, займатися сексом на очах у всієї країни, трясти брудною білизною перед носом народу. Справді, якщо вдуматись, страшні були часи… Один із ключових аргументів на користь справжнього мистецтвасьогодні є принцип «там все показано, як воно є в реального життя». Щиро не розумію, яке відношення реальне життя має до мистецтва? Навіть в епоху реалізму художники не ставили собі за мету показати «життя, яке воно є». Подивишся на картину Крамського і думаєш про вічність, про те нематеріальне, найвище почуття, яке керувало цим прекрасним художником у момент істини, коли він писав картину. А ось сьогоднішні «майстри» «творять» переважно в рамках саме реального життя і привертають їхню увагу, перш за все, найнепривабливіші сторони цього життя.

На мій погляд, справжнє мистецтво завжди вільне апріорі, тому що значення має тільки та художня правда, про яку тлумачить автор, а зовсім не тло. Фоном може бути будь-що, а цілісність твору визначається гармонією між тією самою художньою правдою та глядачем.

Чи є майбутнє у сучасного мистецтва? Історія, як хороша господиня, дбайливо зберігає те, що і за тисячу років буде справжнім шедевром. На жаль, поки що в нинішній Росії, крім минулого, зберігати майже нічого.

Марія Полякова, Агентство СЗК

Валерія Прайд, член Координаційної Ради РТД, соціолог, футуролог та Катерина Кокіна-архітектор розповідають про те, як у майбутньому зміниться концепція мистецтва.
Вони вважають, що наші нащадки навряд чи знатимуть, що таке паперова книга чи похід у кінотеатр. Зате вони житимуть у будинках, що пересуваються, робитимуть скульптури з «живої» глини і створюватимуть власні художні музеї. І, мабуть, вони остаточно зануряться у світ віртуальної дійсності, де разом із найпотужнішим штучним інтелектом вони будуть створювати красиві симфонії і захоплюючі фільми.
Світ зміниться. Нові технології вже на повну силу вриваються в наше життя, хвилюють почуття художників і музикантів, які прагнуть зрозуміти навколишній світ за допомогою уяви і таким чином зуміти зазирнути в майбутнє. Люди мистецтва завжди більше за інших сприйнятливі до різноманітних нововведень, особливо що дозволяють краще реалізувати їх творчий потенціал. Тому поступово в художній побут все більше входять віртуальні всесвіти, різноманітні біотехнології та унікальні кібернетичні системи.

Кожен матиме свій власний Лувр

Маленькі революції, одна за одною стрясають постіндустріальне суспільство,безумовно впливають і мистецтво. Наприклад, очевидно, що у зв'язку із зменшенням зайнятості на роботі (науково-технічний прогрес впевнено веде людство до «суспільства вільного часу») творчістю захоплюється все більше людей. Слід зазначити і те, що секрети майстерності та технології ремесел поступово виявляються загальнодоступними, а мистецтво стає демократичним. З'явилися різноманітні нові комп'ютерні програми, які дозволяють будь-кому, хто їх зможе освоїти, створювати за допомогою віртуальних олівців, пензлів та фарб подоби мальовничих та графічних полотен, а також різні тривимірні інсталяції.
Це найочевидніший і найпростіший тренд. Так само ясно, що вже найближчим часом бурхливо розвиватимуться неотехнологічні субкультури. Йдеться про блогерів, хакерів, спільноти файлообмінних мереж. Також розвиватиметься мистецтво флешмобів. Втім, збережуться і ретроанклави, люди, звичайно, продовжуватимуть відвідувати кінотеатри та читати паперові книги. Острівці звичного нам традиційного мистецтва-Купочки з малювання,історичні реконструкції, оркестрова музика- частково служитимуть психологічним захистом від змін, що відбуваються, а частково дадуть можливість виглядати оригіналами.
В даний час ідеї розповсюджуються з дуже великою швидкістю. Настає епоха колективного, глобального мислення. Театральні уявлення, картини, музика, книги завдяки цифровим технологіям виявляються загальнодоступними. У зв'язку з цим розвивається особливий жанр творчості - фан-фікшен, коли відомий твірдописують чи допрацьовують читачі, слухачі чи глядачі. Отже, будь-який бажаючий залучається до процесу створення твору. Наприклад, існують близько півмільйона фен-версій «Гаррі Поттера», і варто зазначити, що серед них є навіть цікавіші незвичайні, ніж оригінальний текст. Ця тенденція здатна призвести до усуспільнення творів мистецтва, і, можливо, 2030 року на уроках у школах діти називатимуть кілька авторів «Війни та миру».
У свою чергу, оцифрування картин та створення 3D або голографічних моделей скульптур, дасть можливість насолодитися мистецтвом прямо з дому, за день побувати у різних галереях світу та навіть подивитися приватні колекції. Кожен охочий матиме можливість зібрати художні твориу своєму персональному Луврі. Мистецтво дедалі більше йде у віртуальний світ, і вже зараз там відбуваються виставки.
У міру того, як розвиватимуться технології, уявна реальність повністю захлисне світ, відчуття «присутності» у віртуальному середовищі стане майже 100%. Найменші зміни температури та кольору, нюанси звуків та запахів – все транслюватиметься безпосередньо в наш мозок. І ось тоді виникнуть «шалені» симфонії тиску, гравітації вітру.

Намалюємо – житимемо?

Майбутнє приносить не лише нові теми, а й нові інструменти та матеріали. Критики при цьому не перестають скаржитися, що митці постійно плутають нові ідеї з новими матеріалами. Але митці часто захоплюються і з радістю експериментують, не звертаючи уваги на різні неприємні зауваження.
Нещодавно почали проводити експерименти з ферофлюїдами - це магнітні рідини, отримані шляхом змішування магнітних частинок і рідин. З них створюються незвичайні, поки що не дуже великі, кінетичні скульптури.
Безліч відкриттів чекає на нас і в дизайні одягу. Вже в теперішній моментособливо прогресивні модники можуть купити частково невидимий або світиться одяг, купальники, які моментально висихають, брюки, шкарпетки, що вбивають бактерії, рідкі костюми для спортсменів, акулячу шкіру для плавців і навіть хвости русалок для плавчих. А на виставці «Роснанотех» експонували металізоване хутро, яке не пропускає електромагнітне випромінювання. Можливо, будуть створені прозорі шуби на сонячній енергії, якщо тільки раніше не виникне нанотехнологічна шкіра, яка не тільки стане невидимою, а й зможе захистити і зігріти того, хто її носить. Принаймні подібний шкіру-одяг планують виробляти для солдатів армії США.
Що стосується музики, то з виникненням синтезаторів виявилося можливим моделювати будь-які звуки, і вже важко вигадати інструмент, що має ширший діапазон можливостей. І що буде? На нас чекає криза музики? Сумніваємось. Найімовірніше ми маємо подальший рух до синтезу мистецтв. Адже вже зараз музичний кліпвключає в себе багато різних видівтворчості
Основним завданням архітектури є організація простору. Але й тут відома фразаШеллінга – «Архітектура – це застигла музика» – перестає бути актуальною. Адже архітектура розвивається, рухається, навіть і в буквальному сенсі слова: вже зараз є розробки будинків, що пересуваються і обертаються, штучних дерев, що повертаються.
З поширенням сучасних технологійта будівельних матеріалів архітектурна форма, відповідно до побажань автора-архітектора чи замовника, виявляється все більш витонченою. Особливо популярним можна назвати концептуальний рух, який прагне зробити форми будівель якомога природнішими, щоб здавалося, що вони створені самою природою. Такі розробки все ще перебувають у процесі становлення. Але вже незабаром додаткові оболонки, біоморфні криволінійні структури, самоподібні фрактальні форми успішно протистоятимуть традиційному прямокутному плануванню будівель.
За невеликий період наші комп'ютерні всесвіти отримали обсяг, реалістичні пейзажі та персонажів, наділених зачатками штучного інтелекту.
Варто звернути увагу і на те, що зараз у кількох країнах втілюються проекти тунельних міст, тобто міст, які розташовані на різних рівнях вздовж доріг. Вони немає традиційного центру, що повністю змінює всю міську структуру, і зникає саме поняття міста з його центральною частиною. Ідея полягає в тому, щоб усі поселення об'єднати у спільний безперервний ланцюг.

Мистецтво тіла

Новий час – нові теми у мистецтві. Насамперед, людина ще довго стане приходити до тями від шоку, який викликають революційні відкриття. Злякані, розгублені, захоплені та приголомшені персонажі московського фото художника та скульптора Олега Гурова ніби стоять на межі часів: нинішнього та майбутнього.
Розвиток біотехнологій має призвести до вдосконалення бодіарту; Зміни у цій сфері творчості стане воістину значними. У майбутньому способів зміни тіла виявиться набагато більшим, відповідно, розквітне і новий вид креативної діяльності – бодімодифікація. Але не в сучасному значенні слова (татуювання та пірсинг), а саме як зміна тіла. Люди зможуть повністю трансформувати як свій розум, так і тіло, і кожна людина буде своїм головним «твором мистецтва». Зараз нікого вже не можна здивувати зміною кольору шкіри або розрізу очей; виникне можливість змінювати форму обличчя, а також, залежно від особистих уподобань чи віянь моди, вирощувати нові органи, аж до частин тіла.
Ваша дівчина – невисока брюнетка? Розумна та добра, але зовсім у вашому смаку? Але, якщо вона вас любить, вона зможе змінитись повністю. Так що не залишиться негарних людей. Усі виглядатимуть так, як захочуть.
Але поки що такі напрацювання залишаються в лабораторіях, розвивається мистецтво аватарів. Віртуальна складова особистості – аватара – стає все більш витонченою. Використовуються, наприклад, тривимірні аватари, які часто мають трохи спільного з реальним виглядом людини. Їх уже зараз можна розглядати як особливий виглядмистецтва, а також як один із кроків на шляху до бодімодифікації, адже така аватара є своєрідною ідеальною моделлю бажаного образу автора.

Нелюдські перспективи

Бурхливо, але якось осторонь уваги критиків зароджується найголовніше мистецтво майбутнього - створення світів. І постає питання: а чи не є вся тисячолітня історія мистецтва лише тренуванням перед величними творами майбутнього? Адже новий Світміститиме все, що захоче його творець: мистецтво, технології, науку...
Протягом останніх 20 років, коли люди навчилися створювати комп'ютерні ігри, непомітно відбувся корінний поворот у сфері творчості За сміховинний з погляду історії період наші віртуальні всесвіти отримали обсяг, реалістичні пейзажі та персонажів, наділених зачатками штучного інтелекту. А різноманітність сюжетів цих ігор відбиває всю складність цивілізації та людських відносин. Оскільки потужність комп'ютерів наростає, ми можемо чекати дедалі більшої реалістичності і стереоскопічності віртуальних всесвітів.
Вже є примітивні механізми передачі відчуттів у мозок людини. Немає сумнівів, що в майбутньому симулювати зовнішнє середовищеможна буде у всіх деталях, а безпосередній вплив на свідомість у віртуальному світіспочатку зрівняється, а потім стане сильнішим, ніж у зовнішній реальності.
Марк Станкенбург, директор відомої американської компанії ImageMetrics, заявив, що вони скоро зможуть втілити в життя все, що тільки людина зможе вигадати. Ось він – простір для нових всесвітів. Програмне забезпечення, що вдосконалюється, призведе до того, що нам треба буде просто розповісти про придуманий світ або задати основні параметри - і він «оживе».
І ще один важливий аспект: говорячи про мистецтво, ми завжди припускаємо, що мова йдепро творіння людини. Адже історія Землі був інших істот, здатних створювати шедеври. Але навряд такий стан речей збережеться надовго. І справа тут не в інопланетянах, хоча їхня поява, можливо, переверне наші уявлення про все. На сцену виходять інші гравці: роботи та штучний інтелект. Схожий, хоч і дуже консервативний, сценарій розглянутий у фільмі «Двохсотлітня людина». Там звичайний «залізний» робот-андроїд змінює свої модулі на покращені протягом століть, впроваджує у свій кібермозок більш інтелектуальні програми і навіть має штучну нервову систему. Він починає творити нові речі на межі ремесла та мистецтва і навіть дізнається, що таке кохання. Реальність не чекатиме так довго. Комп'ютери вже пишуть вірші та прозу, а музичні твори, написані програмою, анонімно виграють конкурси.
Відомий вчений, фахівець із штучного інтелекту, Олександр Шаміс у своїй книзі «Шляхи моделювання мислення» прямо пише: «Не виключено, що всі інтерпретації психологічного рівня виявляться можливими і на рівні комп'ютерного моделювання мозку. У тому числі інтерпретація таких особливостей мозку, як інтуїція, інсайт, творчість і навіть гумор». Отже, навіть якщо людство вичерпає свою творчу потенцію або вщент полінується, ми майже напевно й надалі будемо забезпечені геніальними книгами, піснями та картинами.
Для того, щоб отримати попереднє уявлення про мистецтво майбутнього, можна завантажити програму «Кібернетичний поет» відомого американського винахідника (синтезатор – його дітище!) Рея Курцвайла. Вона, наприклад, читає вірші якогось автора, потім створює його мовну модель і впевнено вигадує вірші в його стилі, багато з яких - хорошої якості. Зазвичай поети використовують такі програми як помічники, які готують вихідний віршований матеріал. Ще одна програма Курцвайля – «Аарон» – малює мазками на екрані...
Нові віяння дісталися, зрозуміло, і наймолодшого з традиційних видів мистецтв - кіно. Вже зараз у батальних сценах великобюджетних фільмів (наприклад, у «Владиліні кілець») беруть участь не актори та не їх намальовані зображення, а віртуальні персонажі з необхідним рівнем штучного інтелекту. Існують і комп'ютерні версії справжніх акторів. І навіть відомо, що один із популярних артистів (ім'я його не розкривається) звернувся до компанії LightStage, яка займається комп'ютерною графікою. Йому зараз 30 років, і він попросив змоделювати свого повного комп'ютерного двійника, щоб і в майбутньому міг «зніматися» в кіно, залишаючись настільки ж молодим.

Також стаття супроводжується двома невеликими врізками:

Врізання 1. Хто створений із глини?

Чи може міф про скульптора Пігмаліона і статую Галатею, що ожила, стати реальністю? Так, якщо Сет Голдштейн, керівник Піттсбурзького наукового центрукомпанії Intel, досягне свого. Справа в тому, що він намагається пожвавити камінь! Точніше, глину – її оживити простіше. Науковий напрямок, який розробляє цю сферу, назвали глинотронікою.
Сенс ідеї полягає в тому, щоб створити крихітні частинки, які могли б самі збиратися в предмети. А рухатись вони повинні, тримаючись один за одного. Для цього їх забезпечують електромагнітами або іншими захопленнями, чіпами для керування та системами передачі енергії. Перші прототипи, поки що чотирисантиметрові, здатні рухатися тільки на площині, вже є. Наразі дослідники намагаються вдосконалити конструкцію та одночасно відпрацьовують поведінку майбутніх крихт на комп'ютерних моделях. До 2025 р., прогнозує Intel, глинотроніка досягне такого рівня, що зібрана з глиняних атомів копія людини виглядатиме і рухатиметься відмінно від оригіналу!
Тут для мистецтва відкривається справжній простір. Можна не лише проектувати «живі» скульптури, а й наділити динамікою будь-які предмети. Змінює форму і колір ліпнина дозволить прикрасити стіни житла «живими» квітами, травою та метеликами. Ми звикли до сталості текстур, але за допомогою глинотронного покриття поверхня може ставати то бархатистою, то шорсткою, як дерево, то гладкою, як мармур або метал.
Занурившись у глинотроніку, людина може злякатися незвичної мінливості. Але можливості виявляться важливішими за сталість. І речі, що створюються за заданим дизайном, будуть саме такими, як ми захочемо. Розвинений глинотронний світ можна вважати твором мистецтва. Адже комп'ютери, які керують нашим оточенням, самі змінюватимуть глинотронні предмети, пристосовуючи їх до наших вимог...

2. Коктейль від робота.

Роботи в Останнім часомдедалі більше надихають художників. Варто згадати хоча б скульптури-роботи Гордона Бенета. Деталі для своїх чудових робіт Гордон знаходить серед найрізноманітнішого мотлоху і дає старим агрегатам нове життя.
Але, напевно, найнезвичайніше (і в той же час таке зрозуміле!) застосування роботам знайшов Магнус Вюрцер із Відня – технофілософ та художник, дослідник можливостей людської психіки, А ще організатор екзотичних вечірок, на яких роботи відіграють дуже важливу роль. Вони готують та подають коктейлі, обслуговують відвідувачів за стійкою, пропонують їм сигари. Фестивалі-вечірки Вюрцера є як розвагою, так і дослідженням.
До 1999 р. нікому не могло спасти на думку використати «коктейльну робототехніку» для публічного аналізу того, наскільки глибоко новітні технологіїпроникають у життєвий простір людини. Також ніхто не намагався всерйоз документувати практику гедонізму у відносинах між людиною та машиною. Нишу, що утворилася в культурі, тепер заповнює віденський фестиваль «Робоекзотика».
Магнус, його незмінний організатор, каже: «Майте на увазі, що майбутнє сьогодні дуже активно, воно як ніколи раніше прагне стати сьогоденням. І кожен з нас повинен вибрати, в якому майбутньому він житиме - у похмурому, постіндустріальному, описаному предками кіберпанку, або у веселому майбутньому «Робоекзотики», повному нових та ультранових задоволень та розваг, які дарують нам нові технології».
Протягом найближчих десятиліть варто чекати справжнього прориву в робототехніці, і отже подібні технології й надалі допомагатимуть людям насолоджуватися життям, а вечірки Магнуса Вюрцера - як і раніше, мають успіх.

, Московській бієнале , виступами на фестивалях у Європі, престижними нагородами на кшталт PRIX CUBE, співпрацею з , а де ви здобували освіту та як зацікавилися створенням технологічного мистецтва?

Дмитро Морозов: За освітою я мистецтвознавець, навчався у РДГУ на Факультеті Історії Мистецтв. Але мене завжди цікавила техніка та технології. Диплом я писав з модерністської архітектури США, яку взагалі неможливо зрозуміти без проведення паралелей між технологіями, дизайном та мистецтвом. Також мене завжди цікавила електронна музика, Яка само собою не існує без технологій. У якийсь момент усі ці інтереси поєдналися, але теорією стало займатися вже не цікаво і поступово через створення електронних музичних інструментівприйшов до створення об'єктів та інсталяцій.

Тому мені складно відповідати за весь жанр, але можу сказати, що особисто мені дуже близький формат невеликих робіт, скульптур тощо. швидше схожих на гаджети. Хоча у мене є й великі роботи, але вони по суті ті ж гаджети більші за масштаб. Насамперед мене в цьому форматі приваблює доступність подібної мови для розуміння моїх робіт сучасним суспільством, адже зараз «інтерфейс» став важливішим, ніж образ. Технології повністю захопили нас.

Фінансові ризики 2015. Арт-об'єкт складається з шести зчитувачів банківських карток, апаратної системи для синтезу відео та звуку, клавіатури для введення пін-коду та двоканальної звукової системи. Карти перетворилися на невід'ємну частину життя сучасної людини, чиї добробут та матеріальний спокій на символічному рівні забезпечують інформація на маленькій магнітній смужці та чотиризначний пін-код. Художник вступає у своєрідну психологічну гру з глядачем, надаючи йому можливість подолати страхи, пов'язані з розповсюдженням конфіденційної інформації, а натомість розпочати повну взаємодію з об'єктом мистецтва.

Як зрозуміти, де закінчується політехнічний музейі починається власне мистецтво?

Дмитро Морозов: Десь посередині, але все ж таки політех це такі збори артефактів, як правило утилітарних об'єктів, які розглядаються з точки зору еволюції техніки, тоді як технологічне мистецтво це швидше робота зі смислами та ідеями, але зовсім не несе прикладних цілей.

R x2, 2015 (Анастасія Альохіна, Дмитро Морозов). Кінетична звукова інсталяція. Комп'ютерний алгоритм зчитує з Інтернету силу та глибину коливань земної корита реєструє всі землетруси вище 0.1 за шкалою Ріхтера. У середньому щодня відбувається близько двохсот таких сейсмічних поштовхів. Інформація конвертується в сигнали, які надходять у мотори, прикріплені до акустичних барабанів Thunder Drum (звук грому). Звук та рух у даному випадкує наочною інтерпретацією сейсмічної активності планети.

У кожній роботі, зрештою, важлива саме ідея і концепція, а ось черговість її виникнення може мати різну послідовність. Найбільше мене цікавить те, як технології стали тісно переплетені з нашим життям, як інструменти почали впливати на суспільство. Також мені дуже цікаво те, що всі науки та дисципліни набагато ближче другдо друга, ніж у суспільстві часто заведено думати. Ще мене дуже цікавить, що вся техніка насправді дуже антропоморфна, що людина дуже схильна наділяти техніку людськими властивостями — розмовляє з нею, коли вона ламається або навіть бачить певний еротизм у якомусь процесі. Мене дуже займають ідеї технологічної сингулярності, прогресу та проблем, з якими суспільство зіткнеться в майбутньому, коли технології продовжать свій розвиток на зовсім іншому рівні.

Як вам здається, яким буде мистецтво майбутнього? Майбутнє за технологічним мистецтвом?

Дмитро Морозов: Думаю, що технологічне мистецтво пройшло тільки саму першу стадію становлення і далі набиратиме все більшої й більшої сили, хоча цей процес буде неінійним і можливо навіть загальмуватися або скажемо розвиватися «горизонтально», а не «вертикально», що загалом і відбувається на цьому етапі. Яким саме воно передбачатиме не візьмуся, але сподіваюся самому взяти участь у цьому процесі.

Роздум Андрія Білогопро мистецтво майбутнього. Лекція 1907 р. Опубл. у сб. статей "Символізм". 1910.

Ми чітко бачимо шлях, яким піде розвиток мистецтва майбутнього; уявлення про цей шлях народжується в нас з антиномії, яку ми вбачаємо в мистецтві сучасності. Існуючі форми мистецтва прагнуть розпаду: нескінченна їх диференціація: цьому сприяє розвиток техніки: поняття про технічний прогрес дедалі більше підміняє собою поняття про живе.

З іншого боку, різноманітності форми мистецтва зливаються одна з одною; це виражається зовсім не на знищенні граней, що роз'єднують дві суміжні форми мистецтва: прагнення до синтезувиявляється у спробах розташувати ці форми навколо однієї з форм, прийнятої за центр.

Так виникає переважання музики з інших мистецтв. Так виникає прагнення до містеріїяк до синтезу всіх можливих форм. Але музика так само розкладає форми суміжних мистецтв, як в іншому відношенні їх живить: хибне проникнення духом музики є показник занепаду: нам чарівна форма цього занепаду - в цьому наша хвороба: мильна бульбашка - перед тим як луснути - переливається всіма кольорами веселки: райдужний килим екзотизму приховує за собою і повноту, і порожнечу: і якби мистецтво майбутнього побудувало свої форми, наслідуючи чисту музику, мистецтво майбутнього мало б характер буддизму.

Споглядання у мистецтві є засіб: воно є засіб почути заклик до життєвій творчості. У мистецтві, розчиненому музикою, споглядання стало б метою: воно перетворило б споглядача на безособового глядача своїх власних переживань: мистецтво майбутнього, втопивши музику, припинило б назавжди розвиток мистецтв.

Якщо мистецтво майбутнього розуміти як мистецтво, що є синтезом нині існуючих форм, то в чому єдиний початок творчості? Можна, звичайно, одягнутися в одяг актора і здійснювати моління у жертовника: хор може при цьому виконувати дифірамби, написані найкращими ліриками свого часу: музика акомпануватиме дифірамбам: танець супроводжуватиме музику: найкращі художникисвого часу створять ілюзію навколо нас і т.д., і т.д. Для чого це все? Щоб кілька годин життя перетворити на сон і потім розбити цей сон дійсністю?

Нам дадуть відповідь: "Ну, а містерія?"

Але містерія мала живе релігійне значення: щоб містерія майбутньогомала той самий сенс, ми повинні винести її за межі мистецтва. Вона має бути для всіх. Ні, і не в синтезі мистецтв початок мистецтва майбутнього!

Художник насамперед людина; потім уже він спеціаліст свого ремесла; можливо, творчість його і впливає на життя; Проте ремісничі умови, які супроводжують творчість, обмежують цей вплив: сучасний художникпов'язаний формою; вимагати від нього, щоб він співав, танцював і писав картини або хоча б насолоджувався усіма видами естетичних тонкощів, неможливо; і неможливо тому вимагати від нього прагнення синтезу; це прагнення виявилося б у здичавінні, у поверненні до примітивних форм далекого минулого, а первісна творчість, розвиваючись природно, і призвела мистецтво до існуючої складності форм; повернення до минулого привело б це минуле знову до сьогодення.

Синтез мистецтв на ґрунті повернення до далекого минулого неможливий. на ґрунті механічного возз'єднання існуючих форм неможливий також: таке возз'єднання призвело б мистецтво до мертвого еклектизму; храм мистецтва перетворився б на музей мистецтв, де музи – воскові ляльки, не більше.

Якщо зовнішнє з'єднання неможливе, повернення до минулого неможливе тією ж мірою, то перед нами складність сьогодення. Чи можна говорити про мистецтво майбутнього? Воно, мабуть, буде лише ускладненням сьогодення.

Але це не так.

В даний час оцінка художнього твору стоїть у зв'язку із спеціальними умовами художньої техніки: хоч би як був сильний талант, він пов'язаний з усім технічним минулим свого мистецтва; момент знання, вивчення свого мистецтва дедалі більше зумовлює розвиток таланту; влада методу, його вплив на розвиток творчості зростає не щодня, а щогодини; індивідуалізм творчостінині є найчастіше індивідуалізм методу роботи; цей індивідуалізм є лише удосконаленням методу тієї школи, з якою художник пов'язаний; індивідуалізм такого роду є спеціалізація; він стоїть у протилежному ставленні до індивідуальності самого художника; художник, щоб творити, повинен спершу знати; знання ж розкладає творчість, і художник потрапляє до фатального кола протиріч; технічна еволюція мистецтв перетворює його на свого раба; відмовитися від технічного минулого йому неможливо; художник справжнього дедалі більше перетворюється на вченого; у процесі цього перетворення від нього тікають останні цілі мистецтва; галузь мистецтв технічний прогрес наближає дедалі більше області знань; Мистецтво є групою особливого роду знань.

Пізнання методу творчості підставляється замість творчості; але творчість насамперед пізнання; воно творить об'єкти пізнання.

Укладаючи творчість у існуючі формимистецтва, ми прирікаємо його у владу методу; і воно стає пізнанням для пізнання без предмета; "безпредметність" у мистецтві чи не живе сповідання імпресіонізму? А якщо "безпредметність" оселяється в мистецтві, спосіб творчості стає "предметом самим у собі", що тягне за собою крайню індивідуалізацію: знайти свій спосіб - ось у чому мета творчості; такий погляд на творчість неминуче приведе нас до повного розкладання форм мистецтва, де кожен твір є своєю власною формою: у мистецтві оселиться за такої умови внутрішній хаос.

Якщо на руїнах храму, який, мабуть, звалився, можна створити новий храм, то неможливо спорудити цей храм на нескінченних атомах-формах, в які віділлються нині існуючі форми, не кинувши самі форми: так переносимо ми питання про мету мистецтва від розгляду продуктів творчості до самих процесів творчості: продукти творчості – попіл та магма: процеси творчості – текуча лава.

Чи не помилилася творча енергія людства, обравши той шлях, на якому утворилися форми, що нині полонюють нас? Чи не потрібно проаналізувати самі закони творчості, перш ніж погоджуватися з мистецтвом, коли воно постає нам у формах? Чи не є форми ці далеке минуле творчості? Чи слід і нині творчому потоку скидатися в життя за скам'янілими уступами, Найвища точкаяких - музиканижча - архітектура: адже впізнавши ці форми, ми перетворюємо їх на ряд технічних засобів, що леденять творчість: ми перетворюємо творчість на пізнання: комету - на її іскристий хвіст, лише освітлювальний шлях, яким промайнула творчість: музика, живопис, архітектура, скульптура, поезія - все це вже минуле: тут у камені, у фарбі, звуку і слові відбувся процес перетворення колись живий і вже тепер мертвого життя; музичний ритм – вітер, що перетинав небо душі; пробігаючи цим небом, жарко томився в очікуванні творіння, музичний ритм - "голос холоду тонка" - згустив хмари поетичних міфів: і міф завісив небо душі, засяяв тисячами фарб: скам'янів у камені; творчий потік створив живий хмарний міф; але міф застиг і розпався на фарби та каміння.

Виник світ мистецтвяк надгробний храм життєвої творчості

Закріплюючи творчий процесу формі, ми, по суті, наказуємо собі бачити в попелі та магмі саму лаву: тому безнадійна наша перспектива про майбутнє мистецтво: ми велимо цьому майбутньому бути попелом: ми однаково умертвляємо творчість, то комбінуючи уламки його в одну купу (синтез мистецтв ), Роздрібнюючи ці форми до нескінченності (диференціація мистецтв).

І тут. і там воскресає минуле; і тут, і там ми у владі у дорогих мерців; і чудові звуки бетховенської симфонії, і переможні звуки діонісічних дифірамбів (Ніцше) - усе це мертві звуки: ми вважаємо, що це царі, одягнені в віссон, але це набальзамовані трупи; вони приходять до нас чарувати смертю.

З мистецтвом, з життям справа набагато серйозніша, ніж ми думаємо: безодня, над якою повисли ми, глибше, похмуріше. Щоб вийти з зачарованого кола протиріч, ми повинні перестати говорити про що б там не було, чи то мистецтво, пізнання чи саме наше життя. Ми повинні забути сьогодення: ми маємо все знову перестворити; для цього ми маємо перестворити самих себе.

І єдина круча, якою ми можемо ще дертися, це ми самі. На вершині на нас чекає наше "я".

Ось відповідь для художника: якщо він хоче залишатися художником, не перестаючи бути людиною, він має стати своєю власною художньою формою. Тільки ця форма творчості обіцяє нам спасіння. Тут лежить шлях майбутнього мистецтва.

Передмова автора

Це науково-популярна стаття, в якій я постаралася дати прогноз, розкрити деякі тенденції з трансгуманістичного погляду. Стаття вийшла у журналі "Discovery" у травні 2009 року під назвою "Естетика майбутнього". Назва статті було змінено редакцією, оскільки сама рубрика називалася "Мистецтво", і редактор хотів уникнути повторів. З цією назвою я не згодна (естетика та мистецтво таки різні поняття), і тому публікую статтю під оригінальною назвою.

Наші нащадки навряд чи знатимуть, що таке друкована книга чи похід у кінотеатр. Зате вони зможуть жити в будинках, що пересуваються, ліпити скульптури з «живої» глини і збирати власні художні музеї. І, можливо, їх остаточно захлисне віртуальна реальність, де рука об руку з потужним штучним інтелектом вони будуть створювати великі симфонії та захоплюючі кінофільми.

Світ змінюється. Нові технології вриваються в життя, розбурхують уми та почуття музикантів і художників, які прагнуть за допомогою уяви зрозуміти навколишній світ і зазирнути в майбутнє. Люди мистецтва більше за інших сприйнятливі до будь-яких нововведень, особливо до тих, які дозволяють краще реалізувати їх творчий потенціал. Тому в художній побут все виразніше входять біотехнології, віртуальні всесвіти та унікальні кібернетичні системи.

У кожного свій Лувр

Маленькі революції, які одна за одною стрясають постіндустріальне суспільство, мають безумовний вплив і на мистецтво. Наприклад, очевидно, що через зменшення зайнятості на роботі (завдяки науково-технічному прогресу, ми впевнено йдемо до «суспільства вільного часу») все більше людей захоплюються творчістю. Треба врахувати і те, що технології ремесел та секрети майстерності стають загальнодоступними, а мистецтво – демократичним. З'явилися і розвиваються нові комп'ютерні програми, що дозволяють кожному, хто освоїв їх, створювати за допомогою віртуальних пензлів, олівців, фарб і різноманітних джойстиків подібності графічних і мальовничих полотен, а також будь-які тривимірні інсталяції.

Це найпростіший і очевидніший тренд. Так само зрозуміло, що вже найближчими роками почнуть бурхливо розвиватися неотехнологічні субкультури. Йдеться про хакерів, блогерів, спільноти файлообмінних мереж. Нарешті, розвинеться мистецтво флешмобів. Втім, збережуться і ретроанклави, люди продовжуватимуть читати паперові книги та ходити до кінотеатрів. Острівці традиційного мистецтва — історичні реконструкції, гуртки з малювання, оркестрова музика — частково стануть психологічним захистом від змін, що відбуваються, а частково дадуть змогу уславитися оригіналами.

Ідеї сьогодні поширюються із величезною швидкістю. Настає епоха глобального, колективного мислення. Книги, музика, картини, театральні виставизавдяки цифровим технологіям стають загальнодоступними. У зв'язку з цим набув розвитку особливий жанр творчості — фен-фікшен, коли відомий твір довільним чином дописується чи допрацьовується читачем, слухачем чи глядачем. Таким чином, кожен бажаючий залучається до процесу створення твору. Наприклад, існують майже півмільйона фен-версій «Гаррі Поттера», причому є більш оригінальні та цікаві, ніж першоджерело. Це може призвести до усуспільнення творів мистецтва, і, можливо, у 2030 р. діти під час уроків у школах зможуть назвати з десяток авторів «Війни та миру».

Оцифрування картин та створення 3D або голографічних моделей скульптур, у свою чергу, дозволить насолодитися мистецтвом не виходячи з дому, побувати за день у багатьох галереях світу та навіть приватних зборах. Кожен зможе зібрати мистецькі твори у своєму Луврі. Мистецтво поступово йде у віртуальні світи, вже зараз там відбуваються виставки.

По мірі подальшого розвиткутехнологій, уявна реальність остаточно захлисне світ, відчуття «присутності» у віртуальному середовищі буде наближатися до 100%. Найдрібніші зміни кольору та температури, нюанси запахів та звуків — все прямо транслюватиметься в наш мозок. І ось тоді з'являться «шалені» симфонії гравітації, тиску та вітру. Згадайте Сергія Снігова та його чудову трилогію про майбутнє «Люди як боги»!

Намалюємо – житимемо?

Майбутнє несе не лише нові теми, а й нові матеріали та інструменти. Критики при цьому не втомлюються ремствувати, що митці часто плутають нові матеріали з новими ідеями. Але художники - люди, що захоплюються, і із задоволенням експериментують, не звертаючи уваги на неприємні зауваження.

Зовсім недавно почалися експерименти з ферофлюїдами - магнітними рідинами, отриманими шляхом змішування рідин та магнітних частинок. З них створюються унікальні, поки що невеликі, кінетичні скульптури.

Лавина відкриттів чекає на нас і в дизайні одягу. Вже зараз особливо просунуті модники можуть придбати світиться і частково невидимий одяг, купальники, що миттєво висихають, не брудні штани, що вбивають бактерії шкарпетки, рідку броню для спортсменів, акулячу шкіру для плавців і навіть русалочі хвости для плавчих. А на виставці «Роснанотех-2008» експонувалося металізоване хутро, яке не пропускає електромагнітне випромінювання. Напевно, і прозорі шуби на сонячній енергії будуть створені, якщо раніше не з'явиться нанотехнологічна шкіра, яка не тільки буде невидима, а й захистить, і зігріє людину. Принаймні такий шкіру-одяг збираються виготовити в США для солдатів.

Що стосується музики, то з появою синтезаторів стало можливим моделювання будь-яких звуків, і вже складно вигадати інструмент з ширшим діапазоном можливостей. І що ж? Вічна криза музики? Навряд чи. Швидше за все – подальший шлях до синтезу мистецтв. Адже вже сьогодні музичний кліп поєднує у собі безліч різних видівтворчості

Основне завдання архітектури – організація простору. Однак і тут знаменита фраза Шеллінга – «Архітектура – це застигла музика» – втрачає свою актуальність. Адже архітектура не стоїть на місці, причому - в буквальному сенсі слова: вже зараз розроблені будинки, що пересуваються і обертаються, штучні дерева, що повертаються. Наприклад, у Москві будується будинок, всі 60 поверхів якого зможуть обертатися незалежно один від одного.

З поширенням сучасних будівельних матеріалів та технологій архітектурна форма, відповідно до побажань замовника чи автора-архітектора, стає дедалі витонченою. Особливо популярний концептуальний рух, мета якого наблизити форми будівель до природних, створених самою природою. Подібні розробки поки що перебувають у процесі становлення. Але вже скоро біоморфні криволінійні структури, додаткові оболонки, самоподібні фрактальні форми успішно протистоятимуть консервативному прямокутному плануванню будівель.

За сміховинний з погляду історії період наші комп'ютерні всесвіти отримали обсяг, реалістичні пейзажі та персонажів, наділених зачатками штучного інтелекту.

Цікаво й те, що зараз у кількох країнах втілюються у життя проекти тунельних міст, тобто міст, розташованих на різних рівнях уздовж доріг. Вони відсутній традиційний центр, що повністю трансформує всю міську структуру, а саме поняття міста з його центральною частиною зникає. Ідея полягає в тому, щоб об'єднати всі поселення у спільний безперервний ланцюг.

Мистецтво тіла

Новий час – нові теми у мистецтві. Насамперед, людина ще довго приходити до тями від шоку, який викликають революційні відкриття. Розгублені, злякані, приголомшені та захоплені персонажі московського фотохудожника та скульптора Олега Гурова ніби стоять на межі часів: нинішнього та майбутнього.

Розвиток біотехнологій призведе до вдосконалення бодіарту; Зміни у цій сфері творчості будуть воістину значними. У майбутньому способів зміни тіла буде набагато більше, відповідно, розквітне і новий вид креативної діяльності – бодімодифікація. Але не в сучасному значенні слова (пірсинг, татуювання), а саме як зміна тіла. Люди будуть здатні на повну трансформацію, що включає як розум, так і тіло, і кожна людина стане своїм головним «твором мистецтва». Зміною розрізу очей і кольору шкіри, подібно до Майкла Джексона, вже нікого не здивуєш - з'явиться можливість модифікувати форму обличчя, а також, залежно від моди, що змінюється, і особистих уподобань, вирощувати нові органи, аж до частин тіла.

Ваша дівчина – невисока брюнетка? Розумна та добра, але не зовсім у вашому смаку? Однак, якщо вона вас любить, вона матиме можливість змінитися до повної невпізнанності. Тож негарних людей не залишиться. Усі виглядатимуть так, як захочуть.

Але поки що такі напрацювання залишаються в лабораторіях, розвивається мистецтво аватарів. Віртуальна складова особистості – аватара – стає все більш витонченою. Використовуються, наприклад, тривимірні аватари, які часто мають трохи спільного з реальним виглядом людини. Їх уже зараз можна розглядати як особливий вид мистецтва, а також як один із кроків на шляху до бодімодифікації, адже така аватара є своєрідною ідеальною моделлю бажаного образу автора.

Нелюдські перспективи

Протягом останніх 20 років, коли люди навчилися створювати комп'ютерні ігри, непомітно відбувся докорінний поворот у сфері творчості. За сміховинний з погляду історії період наші віртуальні всесвіти отримали обсяг, реалістичні пейзажі та персонажів, наділених зачатками штучного інтелекту. А різноманітність сюжетів цих ігор відбиває всю складність цивілізації та людських відносин. Оскільки потужність комп'ютерів наростає, ми можемо чекати дедалі більшої реалістичності і стереоскопічності віртуальних всесвітів.

Вже є примітивні механізми передачі відчуттів у мозок людини. Немає сумнівів, що в майбутньому симулювати зовнішнє середовище можна буде у всіх деталях, а безпосередній вплив на свідомість у віртуальному світі спочатку зрівняється, а потім стане сильнішим, ніж у зовнішній реальності.

Марк Станкенбург, директор відомої американської компанії Image Metrics, заявив, що вони скоро зможуть втілити в життя все, що тільки людина зможе вигадати. Ось він – простір для нових всесвітів. Програмне забезпечення, що вдосконалюється, призведе до того, що нам треба буде просто розповісти про придуманий світ або задати основні параметри - і він «оживе».

І ще один важливий аспект: говорячи про мистецтво, ми завжди припускаємо, що йдеться про твори людини. Адже історія Землі був інших істот, здатних створювати шедеври. Але навряд такий стан речей збережеться надовго. І справа тут не в інопланетянах, хоча їхня поява, можливо, переверне наші уявлення про все. На сцену виходять інші гравці: роботи та штучний інтелект. Схожий, хоч і дуже консервативний, сценарій розглянутий у фільмі «Двохсотлітня людина». Там звичайний «залізний» робот-андроїд змінює свої модулі на покращені протягом століть, впроваджує у свій кібермозок більш інтелектуальні програми і навіть має штучну нервову систему. Він починає творити нові речі на межі ремесла та мистецтва і навіть дізнається, що таке кохання. Реальність не чекатиме так довго. Комп'ютери вже пишуть вірші та прозу, а музичні твори, написані програмою, анонімно виграють конкурси.

Відомий вчений, фахівець із штучного інтелекту, Олександр Шаміс у своїй книзі «Шляхи моделювання мислення» прямо пише: «Не виключено, що всі інтерпретації психологічного рівня виявляться можливими і на рівні комп'ютерного моделювання мозку. У тому числі інтерпретація таких особливостей мозку, як інтуїція, інсайт, творчість і навіть гумор». Отже, навіть якщо людство вичерпає свою творчу потенцію або вщент полінується, ми майже напевно й надалі будемо забезпечені геніальними книгами, піснями та картинами.

Для того, щоб отримати попереднє уявлення про мистецтво майбутнього, можна завантажити програму «Кібернетичний поет» відомого американського винахідника (синтезатор – його дітище!) Рея Курцвайля. Вона, наприклад, читає вірші якогось автора, потім створює його мовну модель і впевнено вигадує вірші в його стилі, багато з яких - хорошої якості. Зазвичай поети використовують такі програми як помічники, які готують вихідний віршований матеріал. Ще одна програма Курцвайля – «Аарон» – малює мазками на екрані...

Нові віяння дісталися, зрозуміло, і наймолодшого з традиційних видів мистецтв - кіно. Вже зараз у батальних сценах великобюджетних фільмів (наприклад, у «Владиліні кілець») беруть участь не актори та не їх намальовані зображення, а віртуальні персонажі з необхідним рівнем штучного інтелекту. Існують і комп'ютерні версії справжніх акторів. І навіть відомо, що один із популярних артистів (ім'я його не розкривається) звернувся до компанії LightStage, яка займається комп'ютерною графікою. Йому зараз 30 років, і він попросив змоделювати свого повного комп'ютерного двійника, щоб і в майбутньому міг «зніматися» в кіно, залишаючись настільки ж молодим.

Також стаття зброджується двома невеликими врізками:

Врізання 1. Хто створений із глини?

Сенс ідеї полягає в тому, щоб створити крихітні частинки, які могли б самі збиратися в предмети. А рухатись вони повинні, тримаючись один за одного. Для цього їх забезпечують електромагнітами або іншими захопленнями, чіпами для керування та системами передачі енергії. Перші прототипи, поки що чотирисантиметрові, здатні рухатися тільки на площині, вже є. Наразі дослідники намагаються вдосконалити конструкцію та одночасно відпрацьовують поведінку майбутніх крихт на комп'ютерних моделях. До 2025 р., прогнозує Intel, глинотроніка досягне такого рівня, що зібрана з глиняних атомів копія людини виглядатиме і рухатиметься відмінно від оригіналу!

Тут для мистецтва відкривається справжній простір. Можна не лише проектувати «живі» скульптури, а й наділити динамікою будь-які предмети. Змінює форму і колір ліпнина дозволить прикрасити стіни житла «живими» квітами, травою та метеликами. Ми звикли до сталості текстур, але за допомогою глинотронного покриття поверхня може ставати то бархатистою, то шорсткою, як дерево, то гладкою, як мармур або метал.

Занурившись у глинотроніку, людина може злякатися незвичної мінливості. Але можливості виявляться важливішими за сталість. І речі, що створюються за заданим дизайном, будуть саме такими, як ми захочемо. Розвинений глинотронний світ можна вважати твором мистецтва. Адже комп'ютери, які керують нашим оточенням, самі змінюватимуть глинотронні предмети, пристосовуючи їх до наших вимог...

Роботи останнім часом все більше надихають художників. Варто згадати хоча б скульптури-роботи Гордона Бенета. Деталі для своїх чудових робіт Гордон знаходить серед найрізноманітнішого мотлоху і дає старим агрегатам нове життя.

Але, напевно, найнезвичайніше (і в той же час таке зрозуміле!) застосування роботам знайшов Магнус Вюрцер з Відня – технофілософ і художник, дослідник можливостей людської психіки, а також організатор екзотичних вечірок, на яких роботи відіграють дуже важливу роль. Вони готують та подають коктейлі, обслуговують відвідувачів за стійкою, пропонують їм сигари. Фестивалі-вечірки Вюрцера є як розвагою, так і дослідженням.

До 1999 р. нікому не могло спасти на думку використовувати «коктейльну робототехніку» для публічного аналізу того, наскільки глибоко новітні технології проникають у життєвий простір людини. Також ніхто не намагався всерйоз документувати практику гедонізму у відносинах між людиною та машиною. Нишу, що утворилася в культурі, тепер заповнює віденський фестиваль «Робоекзотика».

Магнус, його незмінний організатор, каже: «Майте на увазі, що майбутнє сьогодні дуже активно, воно як ніколи раніше прагне стати сьогоденням. І кожен з нас повинен вибрати, в якому майбутньому він житиме - у похмурому, постіндустріальному, описаному предками кіберпанку, або у веселому майбутньому «Робоекзотики», повному нових та ультранових задоволень та розваг, які дарують нам нові технології».

Протягом найближчих десятиліть варто чекати справжнього прориву в робототехніці, і отже подібні технології й надалі допомагатимуть людям насолоджуватися життям, а вечірки Магнуса Вюрцера - як і раніше, мають успіх.

Популярне в рубриці: