Де був леонардо та вінчі. Леонардо да Вінчі - біографія, цікаві факти

Є люди, які ніби випередили свій час, прийшли з майбутнього. Як правило, їх погано розуміють сучасники, вони виглядають диваками серед оточуючих. Але минає час, і людство усвідомлює - провісник майбутнього. У цій статті ми поговоримо, де народився Леонардо да Вінчі, чим він відомий, яку спадщину нам залишив.

Хто такий Леонардо да Вінчі

Леонардо да Вінчі відомий світу, насамперед, як художник, пензля якого належить легендарна «Джоконда». Люди, трохи поглиблені у тему, назвуть і інші його шедеври зі світовою популярністю: « таємна вечеря», «Дама з горностаєм» ... Насправді, будучи неперевершеним художником, він залишив нащадкам не так багато своїх картин.

І це сталося не тому, що Леонардо лінувався. Просто він був дуже різнобічною людиною. Крім живопису багато часу віддавав вивченню анатомії, працював над скульптурами, глибоко захоплювався архітектурою. Наприклад, досі в Норвегії функціонує міст, збудований за проектом італійця. Адже він розрахував і розкреслив цей проект понад п'ять століть тому!

Але сам Леонардо да Вінчі вважав себе вченим, інженером та мислителем. До нас дійшла величезна кількість його записів і креслень, які свідчать, що ця людина надовго випередила свій час.

Заради справедливості треба сказати, що не всі його винаходи належать виключно самому Леонардо. Схоже, часто він використовував і припущення інших людей. Його заслуга полягає у тому, що він умів вчасно помітити цікаву ідею, Відточити її, втілити в кресленнях. Ось лише короткий перелік тих ідей та механізмів, які він зумів описати або зробити графічні нариси їх конструкцій:

• літальний апарат, що нагадує вертоліт;
• самовізний візок (прообраз автомобіля);
• військова машина, що захищає воїнів усередині неї (аналог сучасного танка);
• парашут;
• арбалет (креслення з детальними розрахунками);
• «швидкострільна машина» (ідея сучасної автоматичної зброї);
• прожектор;
• телескоп;
• апарат для підводного занурення.

Найцікавіше, що переважна більшість ідей цієї людини не отримали за її життя практичного застосування. Більше того, його розробки та обчислення вважали смішними, дурними, вони сотні років припадали пилом у бібліотеках і книжкових колекціях. Але коли настав їхній час, виявилося, що найчастіше лише відсутність необхідних матеріалів та технологій виготовлення завадили їм знайти своє реальне життя.

Але ми розпочали свою розповідь згадкою про місце народження генія. Він з'явився на світ неподалік Флоренції, в маленькому селищі Анкіано, фактично передмісті містечка під назвою Вінчі. Власне, він і дав генію відоме нині ім'я, адже «да Вінчі» можна перекласти як «родом з Вінчі». Справжнє ім'я хлопчика звучало як «Леонардо ді сир П'єро да Вінчі» (його батька звали П'єро). Дата народження – 15 квітня 1452 року.

П'єро був нотаріусом і намагався долучити сина до діловодства, але той не мав ніякого інтересу. У підлітковому віці Леонардо виявився учнем відомого художникаАндреа дель Вероккіо з Флоренції. Хлопчик виявився надзвичайно талановитим, настільки, що за кілька років учитель зрозумів: учень його перевершив.

Вже роки молодий художник звертає особливу увагу на анатомію людини. Він першим із середньовічних живописців почав ретельно промальовувати тіло людини, повертаючись до забутих античних традицій. Забігаючи вперед, слід сказати, що Леонардо залишив по собі найцінніші записи з анатомії людського тіла з найточнішими замальовками, якими кілька століть навчалися медики.

У 1476 році юнак опинився в Мілані, де відкрив власну майстерню живопису. Ще через 6 років він опинився при дворі імператора Мілана, де, крім живопису, обіймав посаду організатора свят. Він робив маски та костюми, створював декорації, що дозволяло поєднувати заняття живопису з інженерною та архітектурною діяльністю. При дворі він провів близько 13 років, здобувши, крім іншого, славу майстерного кулінара!

В останні роки життя Леонардо да Вінчі опинився у Франції, при дворі короля Франциска I. Монарх поселив свого гостя у замку Кло-Люсі, поблизу Амбуаза – королівської резиденції. Це сталося 1516 року. Йому довірили посаду головного королівського інженера і архітектора, причому видавали величезну на ті часи платню. Наприкінці життя збулася мрія цієї людини - повністю віддатися улюбленій справі, не думаючи про шматок хліба.

У цей час він повністю припинив малювати, зайнявся архітектурною та інженерною діяльністю. Але за рік його здоров'я сильно похитнулося, відмовила працювати права рука. Помер він у квітні 1519 року, у тому ж Кло-Люсі, серед учнів та своїх рукописів. У замку Амбуаз досі знаходиться могила живописця та .

Біографіята епізоди життя Леонардо Да Вінчі.Коли народився та померЛеонардо да Вінчі, пам'ятні місця та дати важливих подій його життя. Цитати художника та вченого, зображення та відео.

Роки життя Леонардо да Вінчі:

народився 15 квітня 1452 р., помер 2 травня 1519 р.

Епітафія

«Пророк, чи демон, чи чарівник,
Загадку вічну зберігаючи,
О, Леонардо, ти – провісник
Ще невідомого дня».
З вірша Дмитра Мережковського «Леонардо да Вінчі»

Біографія

Леонардо да Вінчі - одна з найбільш таємничих постатей світової історії і, безумовно, найвидатніший геній епохи Відродження. Йому приписують винахід перших прототипів вертольота, парашута, автомобіля, дельтаплана, аквалангу та десятків інших механізмів, без яких сучасна цивілізація просто немислима. Сам да Вінчі називав себе радше вченим та інженером, ніж художником, хоч і творча його діяльність досі не перестає вражати уяву мистецтвознавців та простих поціновувачів живопису та скульптури. Крім того праці да Вінчі знайшли відображення і в інших сферах науки та мистецтва: у фізиці, астрономії, анатомії, філології та інших. Про Леонардо складалися легенди ще за життя, він укоренився у віхах історії як воістину титанічна постать, справжній геній, що на віки випередив свій час.

Леонардо народився у невеликому селищі поблизу містечка Вінчі, назва якого, за традиціями того часу, і лягла в основу його прізвища. Його батько був багатим нащадковим нотаріусом, мати - простою селянкою. З дитинства да Вінчі навчався в одного з найвпливовіших художників того часу Андреа дель Верроккіо, якого зумів перевершити вже у віці 20 років. Так, коли юнак завершив написання «Хрещення Христа», Верроккіо заявив, що відтепер усі особи писатиме виключно Леонардо.

Згодом да Вінчі служив при дворах відомих політиків, аристократів і королів, переміщаючись між Флоренцією, Міланом, Римом. Він обіймав посади архітектора, військового інженера, конструктора, був обізнаний з принципами містобудування, писав фундаментальні праці з медицини та інших наук. За зріле життя Леонардо да Вінчі з-під його пензля вийшли десятки шедеврів: «Дама з горностаєм», Вітрувіанська людина, «Мадонна Літта», а також безліч геніальних начерків. На жаль, на згадку про Леонардо збереглася лише мізерна частина його праць, але навіть їх достатньо, щоб оцінити неабиякий внесок художника у розвиток світового мистецтва.

Останні рокитак Вінчі доживав у королівському замку Кло-Люсі на запрошення Франциска I. Здоров'я Леонардо поступово зів'яло, і незабаром той навіть втратив здатність пересуватися самостійно. Втім, про загадкової хворобихудожника нічого невідомо, а про причини смерті да Вінчі сперечаються досі. Незадовго до смерті Леонардо да Вінчі залишив заповіт, і згодом помер у присутності короля та своїх учнів. Тіло художника було поховано в замку Амбуаз, а могила да Вінчі була відзначена лаконічним написом: «У стінах цього монастиря лежить прах Леонардо да Вінчі, найбільшого художника, інженера та архітектора Французького королівства».

Лінія життя

15 квітня 1452 р.Дата народження Леонардо да Вінчі.
1467 р.Вступ на навчання до художника Андреа дель Верроккіо.
1472 р.Вступ до гільдії живописців Святого Луки.
1476 р.Відкриття власної майстерні.
1502 р.Надходження на службу до Чезарі Борджіа як архітектор.
1506 р.Служба у французького короля Людовіка XII.
1512 р.Переїзд у Рим під заступництво папи Лева X.
1516 р.Служба короля Франциска I.
2 травня 1519 р.Дата смерті Леонардо да Вінчі.

Пам'ятні місця

1. Музей Леонардо у Вінчі – місті, поблизу якого народився геній.
2. Музей і Вінчі у Флоренції.
3. Музей да Вінчі на Мілані.
4. Лувр, де зберігаються роботи Леонардо да Вінчі, серед яких відома «Мона Ліза».
5. Національна галерея мистецтв у Вашингтоні, де представлені роботи да Вінчі.
6. Національний Ермітаж у Санкт-Петербурзі, де можна побачити роботи да Вінчі.
7. Лондонська національна галерея, де зберігаються роботи да Вінчі.
8. Національна галерея Шотландії, де зберігаються роботи да Вінчі.
9. Замок Кло-Люсе, де похований та Вінчі.

Епізоди життя

Одного разу, коли Леонардо був ще молодим, до батька прийшов сусідський селянин із проханням знайти художника оформлення його саморобного щита. Батько погодився і дозволив взятися за справу своєму синові. Молодий да Вінчі підійшов до справи з небаченою оригінальністю: він зобразив на щиті маску Медузи Горгони, а як підручний матеріал використовував справжніх змій, коників та інших комах. Леонардо думав, що прикрашений таким чином щит зможе не лише добре захищати свого власника, а й лякати ворогів. Закінчилося тим, що батько не оцінив сина творчості і купив для селянина інший щит. Оригінал же згодом був проданий багатій родині Медічі у Флоренції.

Цікаво, що в історії практично не збереглися відомості про особисте життя Леонардо. Судячи з наявних фактів, він не був одружений і навіть не мав романів з жінками. Єдиним супутником життя да Вінчі був один з його учнів на ім'я Салаї (від італ. «Дияволя»). Про відносини Леонардо та Салаї теж нічого достовірно не відомо, крім того, що зв'язок їх тривав понад 25 років. Дивно, що ні з ким зі свого оточення да Вінчі не підтримував таких тривалих стосунків.

Завіт

"Лише самотність дає необхідну свободу".

"Як добре прожитий день дає спокійний сон, так з користю прожите життя дає спокійну смерть".

Життя та творчість Леонардо да Вінчі

Співчуття

«Він був не лише великим живописцем, а й великим математиком, механіком та інженером, якому завдячують важливими відкриттями найрізноманітніші галузі фізики».
Фрідріх Енгельс, філософ

«Усім відомі імена Рафаеля, Тіціана, Белліні, Мікеланджело – вони лише деякі з гідних згадки. Однак ніхто не досяг такої майстерності в багатьох різних областях, як Леонардо да Вінчі».
Святослав Реріх, художник

«Втрата Леонардо надміру засмутила всіх, хто його знав, бо не було ніколи людини, яка принесла б стільки честі мистецтву живопису. Це майстер, котрий справді з великою користю для людства прожив все своє життя».
Ірина Никифорова, бібліограф

Leonardo da Vinci. 15.04.1452, Вінчі – 02.05.1519, Клу

Безпрецедентна увага, що приділяється нині історикам і белетристам особистості Леонардо да Вінчі, – свідчення поворотного моменту щодо культури Відродження, переоцінки духовного змісту «найбільшого прогресивного перевороту», що лежить в основі сучасної європейської цивілізації. У Леонардо бачать свого роду квінтесенцію епохи, що зароджується, підкреслюючи і виділяючи в його творчості то зв'язок зі світоглядом попереднього часу, то кардинальне розмежування з ним. Містика і раціоналізм вживаються в оцінці його особистості в незбагненному рівновазі, і навіть величезне письмове спадщина майстра, що дійшло до нашого часу, не в змозі його похитнути. Леонардо да Вінчі входить до числа найбільших вчених, хоча небагато його проектів було здійснено. Він входить і в число найбільших митців, незважаючи на те, що створив дуже мало картин (до того ж не всі вони збереглися) і ще менше скульптур (не збереглися зовсім). Великим Леонардо робить не кількість втілених задумів, а зміна методу як наукової, і художньої діяльності. Образно кажучи, він прагнув «зрозуміти організм кожного предмета окремо і організм всесвіту» (А. Бенуа).

Леонардо Да Вінчі. Автопортрет, прибл. 1510-1515

Дитячі та підліткові роки Леонардо документально освітлені дуже мало. Його батько, П'єро да Вінчі, був спадковим нотаріусом; вже в рік народження сина він практикував у Флоренції і незабаром зайняв там чільне становище. Про матір відомо лише те, що її звали Катериною, вона походила з селянської сім'ї і незабаром після появи на світ Леонардо була видана заміж за заможного землероба, якогось Аккатабридж ді П'єро дель Вачча. Леонардо був узятий у будинок батька та виховувався бездітною мачухою Альбієрою Амадорі. Чому і як його навчали, якими були його перші досліди в малюванні – невідомо. Безперечно лише те, що на формування особистості хлопчика великий, якщо не вирішальний вплив зробив його дядько Франческо, з яким у Леонардо да Вінчі все життя зберігалися найтепліші стосунки. Оскільки Леонардо був незаконним сином, він не міг успадкувати фах батька. Вазарі повідомляє, що П'єро товаришував з Андреа Верроккьоі показав йому якось малюнки сина, після чого Андреа взяв Леонардо до своєї майстерні. У Флоренцію П'єро з родиною переїхав у 1466, отже, у майстерні (боттегу) Верроккьо Леонардо да Вінчі опинився у віці чотирнадцяти років.

Найбільшими роботами, які виконували Верроккьо в період навчання у нього Леонардо, були статуя Давид (Флоренція, Барджелло), створена на замовлення сімейства Медічі(вважають, що для неї позував юний Леонардо да Вінчі), і завершення купола Флорентійського собору золотою кулею з хрестом (замовлення міста отримано 10 вересня 1468 р. і виконано у травні 1472 р.). У майстерні Андреа, найкращої у Флоренції, Леонардо да Вінчі отримав можливість вивчити всі види образотворчого мистецтва, архітектуру, теорію перспективи та ознайомитись частково з природничими та гуманітарними науками. На його становлення як живописця, мабуть, вплинув не так сам Верроккьо, скільки вчилися у нього в ті ж роки Боттічеллі і Перуджіно.

У 1469 році П'єро да Вінчі отримав посаду нотаріуса Флорентійської республіки, а потім ряду найбільших монастирів і сімей. На той час він овдовів. Переселившись остаточно у Флоренцію, П'єро вдруге одружився і взяв Леонардо до свого дому. Навчання у Верроккьо Леонардо продовжував, а також самостійно займався науками. Вже в ці роки він познайомився з Паоло Тосканеллі (математиком, лікарем, астрономом та географом) та Леоном Баттістою Альберті. У 1472 році він вступив у цех живописців і, як свідчить запис у цеховій книзі, сплатив внесок на організацію свята св. Луки. Того ж року він повернувся до майстерні Андреа, бо батько вдруге овдовів і втретє одружився. У 1480 Леонардо да Вінчі мав свою майстерню. Перший живописний твір Леонардо, відомий нині, – зображення ангела у картині «Хрещення Христа» (Флоренція, Уффіці). Донедавна картина вважалася (на підставі повідомлення Вазарі) твором Верроккьо, який нібито, побачивши, наскільки учень перевершив його у майстерності, відмовився від живопису.

Хрещення Христа. Картина Верроккьо, написана ним разом із учнями. Правий із двох ангелів - робота Леонардо да Вінчі. 1472-1475

Однак проведений співробітниками Уффіці аналіз показав, що роботу виконано колегіально трьома чи навіть чотирма художниками відповідно до традицій ще середньовічних майстерень. Очевидно, головну роль серед них відіграв Боттічеллі. Приналежність фігури лівого ангела пензля Леонардо не викликає сумнівів. Він написав і частину пейзажу – за спиною ангела біля краю композиції.

Відсутність документальних свідоцтв, підписів і дат на картинах ускладнює їх атрибуцію. До початку 1470-х відносять два «Благовіщення», які, судячи з витягнутого по горизонталі формату, є вівтарними межами. Те, що зберігається у зборах Уффици, входять у низку нечисленних ранніх робіт Леонардо да Вінчі. Його сухе виконання і типи облич Марії та ангела нагадують твори Лоренцо ді Креді, товариша Леонардо по майстерні Верроккьо.

Картина Леонардо да Вінчі "Благовіщення", 1472-1475. Галерея Уффіці

«Благовіщення» з Лувру, вирішене у узагальненій манері, нині віднесено до робіт Лоренцо.

Леонардо Да Вінчі. Благовіщення, 1478–1482. Музей Лувр

Першим датованим твором Леонардо да Вінчі є малюнок пером, що представляє пейзаж з річковою долиною та скелями, можливо вид дорогою з Вінчі до Пістою (Флоренція, Уффіці). У верхньому лівому кутку листа вміщено напис: «У день святої Марії Сніжної 5 серпня 1473 року». Цей напис – перший відомий зразок почерку Леонардо да Вінчі – зроблений лівою рукою, праворуч наліво, ніби у дзеркальному відображенні.

Леонардо Да Вінчі. Пейзаж з річковою долиною та скелями, виконаний у день святої Марії Сніжної 5 серпня 1473 року

До 1470 відносяться і численні малюнки технічного характеру - зображення військових машин, гідротехнічних споруд, машин прядильних і для обробки сукна. Можливо, саме технічні проектиЛеонардо да Вінчі виконував для Лоренцо Медічі, якого, як стверджується в біографії майстра (написаної невідомим автором, мабуть, невдовзі після смерті Леонардо), він був деякий час близький.

Перше велике замовлення на мальовничий твір Леонардо да Вінчі отримав завдяки клопотанню батька. 24 грудня 1477 П'єро Поллайолобуло доручено написати новий вівтар (замість твору Бернардо Дадді) для капели Св. Бернарда у палаццо Веккіо. Але вже через тиждень з'явилася постанова Синьйорії (від 1 січня 1478), за якою робота була передана «у відміну будь-якого іншого замовлення, зробленого до цього часу яким би там не було чином, як би там не було і кому б то не було, Леонардо , сину сірка [нотаріуса] П'єро да Вінчі, живописцю». Судячи з усього, Леонардо потребував грошей, і вже 16 березня 1478 р. звернувся до флорентійського уряду з проханням про аванс. Йому було виплачено 25 золотих флоринів. Робота, однак, рухалася настільки повільно, що не була завершена на час від'їзду Леонардо да Вінчі до Мілана (1482) і наступного року була передана іншому майстрові. Сюжет цього твору невідомий. Друге замовлення, яким забезпечив Леонардо сір П'єро, – виконання вівтарного образу для церкви монастиря Сан-Донато а Скопето. 18 березня 1481 р. він уклав зі своїм сином угоду, точно позначивши терміни завершення роботи (через двадцять чотири, найбільше – тридцять місяців) і вказавши, що Леонардо не отримає авансу, а якщо не вкластися вчасно, то все, що буде їм зроблено, перейде у власність монастиря. Однак історія повторилася, і в липні 1481 року художник звернувся до ченців з проханням про аванс, отримав його, а потім ще двічі (у серпні та вересні) брав гроші під заставу майбутнього твору. Велика композиція «Поклоніння волхвів» (Флоренція, Уффіці) залишилася незавершеною, але й у такому вигляді вона є однією з тих робіт, на яких базується весь подальший розвиток європейського живопису»(М. А. Гуковський). Численні малюнки до неї зберігаються у зборах Уффіці, Лувру та Британського музею. У 1496 р. замовлення на вівтар було передано Філіппіно Ліппі, і він написав картину на той же сюжет (Флоренція, Уффіці).

Леонардо Да Вінчі. Поклоніння волхвів, 1481-1482

Не завершено і «Св. Ієронім» (Рим, Пінакотека Ватикану), що є підмальовкою, в якому фігура святого, що кається, опрацьована з винятковою анатомічною точністю, а деякі другорядні деталі, наприклад лев на першому плані, лише намічені контуром.

Особливе місце серед ранніх творів майстра займають дві закінчені роботи - "Портрет Джиневри д"Амеріго Бенчі" (Вашингтон, Національна галерея) і "Мадонна з квіткою" (Санкт-Петербург, Державний Ермітаж). складного духовного життя, знаменують перші прояви психологічного портретау європейському мистецтві. Картина збереглася в повному обсязі: обрізана її нижня частина із зображенням рук. Очевидно, становище постаті нагадувало Мону Лізу.

Леонардо Да Вінчі. Портрет Джиневри де Бенчі, 1474-1478

Датування "Мадонни з квіткою, або Мадонни Бенуа" (1478-1480) прийнято на підставі позначки на одному з аркушів з Кабінету малюнків в Уффіці: "... 1478 inchomincial le due Vergini Marie". Композиція цієї картини дізнається у малюнку пером та бістром, що зберігається в Британському музеї (№ 1860. 6. 16. 100v.). Виконана в новій для Італії техніці олійного живопису, картина відрізняється прозорою легкістю тіней і багатством відтінків кольорів при загальному стриманому колористичному рішенні. Надзвичайно важливу роль у створенні цілісного враження, зв'язку персонажів з їхнім оточенням тут починає грати передача повітряного середовища. Тане світлотінь, сфумато, робить невловимо хиткими межі предметів, висловлюючи матеріальну єдність видимого світу.

Леонардо Да Вінчі. Мадонна з квіткою (Мадонна Бенуа). Ок. 1478

Ще однією ранньою роботою Леонардо да Вінчі вважається "Мадонна з гвоздикою" (Мюнхен, Стара пінакотека). Можливо, цей твір передував появі "Мадонни Бенуа".

Вазарі повідомляє, що в юності Леонардо да Вінчі виконав з глини «кілька голів жінок, що сміються», з яких ще в його час робили гіпсові виливки, а також кілька дитячих головок. Згадує він і про те, як Леонардо зобразив чудовисько на дерев'яному щиті, «дуже огидне і страшне, яке отруювало своїм подихом і спалахнуло повітря». Опис процесу його створення виявляє систему роботи Леонардо да Вінчі – метод, за якого в основі творчості лежить спостереження над природою, але не з метою її копіювати, а для того, щоб створити на її основі щось нове. Подібним чином Леонардо вчинив і пізніше, під час написання картини «Голова Медузи» (не збереглася). Виконана олією на полотні вона залишилася незавершеною і в середині XVI ст. перебувала у зборах герцога Козімо Медічі.

У так званому «Атлантичному кодексі» (Мілан, Пінакотека Амброзіана), найбільших зборах записів Леонардо да Вінчі з різних областей знань, на сторінці 204 знаходиться чернетка листа художника до правителя Мілана Лодовико Сфорца ( Лодовико Моро). Леонардо пропонує свої послуги як військовий інженер, гідротехніка, скульптора. В останньому випадку мова йдепро створення грандіозної кінної пам'ятки Франческо Сфорца, отця Лодовіко. Оскільки Моро у квітні 1478 року побував у Флоренції, є припущення, що вже тоді він познайомився з Леонардо да Вінчі і вів переговори про роботу над «Конем». У 1482 році за дозволом Лоренцо Медічі майстер виїхав до Мілана. Зберігся список речей, які він захопив із собою, – серед них згадується безліч малюнків та дві картини: «Закінчена Мадонна. Інша майже у профіль». Зрозуміло, йшлося про «Мадонна Літта» (Санкт-Петербург, Національний Ермітаж). Вважають, що майстер закінчив її вже в Мілані близько 1490 року. підготовчий малюнокдо неї – зображення жіночої голови – зберігається у зборах Лувру (№ 2376). Активний інтерес до цього твору з боку дослідників виникла після придбання його Імператорським Ермітажем (1865) з колекції герцога Антоніо Літта в Мілані. Авторство Леонардо да Вінчі неодноразово заперечувалося, але в даний час після проведених досліджень та виставки картини у Римі та Венеції (2003-2004) стало загальновизнаним.

Леонардо Да Вінчі. Мадонна Літта. Ок. 1491-91

Існує ще кілька портретів, виконаних із властивою Леонардо елегантністю, але композиційно вони вирішені простіше і не мають тієї душевної рухливості, яка робить чарівним образ Чечилії. Це "Жіночий портрет" у профіль (Мілан, Пінакотека Амброзіана), "Портрет музиканта" (1485, там же) - можливо, Франкіно Гаффуріо, регента Міланського собору та композитора, - і так звана "Белла Фероньєра" (портрет Лукреції Кривеллі?) із зборів Лувру.

Леонардо Да Вінчі. Портрет музиканта, 1485-1490

За дорученням Лодовико Моро Леонардо да Вінчі виконав для імператора Максиміліанакартину «Різдво», про яку анонімний біограф пише, що вона «шанувалася знавцями за шедевр єдиного свого роду і дивовижного мистецтва». Її доля невідома.

Леонардо Да Вінчі. Белла Ферроньєра (Прекрасна Ферроньєра). Ок. 1490

Найбільшим мальовничим твором Леонардо, створеним у Мілані, стала знаменита «Таємна вечеря», написана на торцевій стіні трапезної домініканського монастиря Санта-Марія делле Граціє. До безпосереднього виконання композиції Леонардо да Вінчі розпочав 1496. Цьому передував тривалий період обмірковування. У зборах Віндзора та венеціанської Академії зберігаються численні малюнки, ескізи, нариси, що належать до цього твору, серед яких особливо вирізняються своєю виразністю голови апостолів. Невідомо, коли майстер завершив роботу. Зазвичай вважають, що це сталося взимку 1497, але в записці, надісланій Моро своєму секретареві Маркезіно Стандже і що відноситься до цього року, сказано: «Вимагайте у Леонардо, щоб він скінчив свій твір у трапезній Санта-Марія делле Граціє». Лука Пачолі повідомляє, що Леонардо завершив розпис у 1498. Тільки-но картина побачила світ, до неї почалося паломництво живописців, які більш-менш вдало її копіювали. "Існують мальовничі, фрескові, графічні, мозаїчні версії, а також килими, що повторюють композицію Леонардо да Вінчі" (Т. К. Кустодієва). Найраніші з них зберігаються у зборах Лувру (Марко д"Оджоно?) та Ермітажу (№ 2036).

Леонардо Да Вінчі. Таємна вечеря, 1498

Композиція «Таємної вечері» у своїй «повітряній об'ємності» видається продовженням зали трапезною. Досягти такого ефекту майстру дозволило чудове знання перспективи. Євангельська сцена постає тут «близькою глядачеві, людсько зрозумілою і в той же час не втрачає своєї високої урочистості, ні свого глибокого драматизму» (М. А. Гуковський). Слава великого твору, проте, не могла вберегти «Таємну вечерю» ні з руйнувань часу, ні з варварського ставлення людей. Через вогкість стін фарби почали тьмяніти вже за життя Леонардо да Вінчі, а 1560 року Ломаццо в «Трактаті про живопис» повідомляв, щоправда дещо перебільшуючи, що розпис «абсолютно зруйнувався». У 1652 р. ченці збільшили двері трапезної і знищили при цьому зображення ніг Христа і сусідніх з Ним апостолів. Свою частку руйнувань внесли художники. Так, в 1726 хтось Белотті, «стверджував, що має секрет оживляти фарби» (Г. Сеайль), переписав всю картину. У 1796, коли до Мілана вступили війська Наполеона, в трапезній була влаштована стайня, і солдати розважалися, кидаючи уламки цегли в голови апостолів. У ХІХ ст. «Таємна вечеря» була ще кілька разів поновлена, а у Другу світову війну під час бомбардувань Мілана англійською авіацією впала бічна стіна трапезною. Відновлювальні роботи, що почалися після війни і полягали в зміцненні та частковому розчищенні розпису, були завершені в 1954. Через понад двадцять років (1978) реставратори розпочали грандіозну діяльність з видалення пізніх нашарувань, закінчену лише в 1999. Через кілька століть знову фарби справжнього живопису майстра.

Очевидно, одразу після приїзду до Мілана Леонардо да Вінчі звернувся до проекту пам'ятника Франческо Сфорцу. Численні ескізи свідчать про зміни у задумі майстра, який спочатку хотів уявити коня піднявся дибки (у всіх тоді існували кінних монументах кінь був показаний спокійним). Подібна композиція, при величезних розмірах скульптури (бл. 6 м заввишки; за іншими відомостями - бл. 8 м), створювала майже непереборні проблеми при виливку. Вирішення проблеми затяглося, і Моро доручив флорентійському послу в Мілані виписати з Флоренції іншого скульптора, про що той і повідомив Лоренцо Медічіу листі від 22 липня 1489 року. Леонардо довелося впритул зайнятися «Конем». Проте влітку 1490 року робота над пам'ятником була перервана поїздкою Леонардо та Франческо ді Джордже Мартіні до Павії, щоб дати консультацію з приводу будівництва собору. На початку вересня розпочалася підготовка до весілля Лодовіко, а потім майстер виконував численні доручення нової правительки – Беатріче. На початку 1493 року Лодовико наказав Леонардо прискорити роботу, щоб показати статую під час чергових весільних урочистостей: імператор Максиміліан брав за дружину племінницю Моро – Б'янку Марію. Глиняна модель статуї - "Великий колос" - була виконана вчасно, до листопада 1493 року. Майстер відмовився від початкової ідеї і показав коня спокійним. Про цей остаточний варіант пам'ятника дають уявлення лише кілька нарисів. Відлити скульптуру відразу було технічно неможливо, тому майстер почав експериментальні роботи. До того ж вимагалося близько вісімдесяти тонн бронзи, яку вдалося зібрати лише до 1497 року. Вся вона пішла на гармати: Мілан чекав на вторгнення військ французького короля Людовіка XII. У 1498, коли політичне становище герцогства тимчасово покращилося, Лодовико доручив Леонардо да Вінчі розпису залу в Кастелло Сфорцеско – Зал делле Acce, a 26 квітня 1499 підписав дарчу на виноградник на околицях Мілана. Це була остання милість, виявлена ​​герцогом художнику. 10 серпня 1499 р. французькі війська вступили на територію Міланського герцогства, 31 серпня Лодовико втік з міста, 3 вересня Мілан здався. Гасконскіе стрілки Людовіка XII зруйнували глиняну статую, змагаючись у стрільбі з арбалетів. Очевидно, все ж і після цього пам'ятник справляв сильне враження, оскільки через два роки герцог Феррари Ерколе I д'Есте вів переговори про його придбання. Подальша доляпам'ятника невідома.

Деякий час Леонардо да Вінчі залишався в окупованому місті, а потім разом із Лукою Пачолі поїхав до Манту до двору Ізабелли Гонзагу. З міркувань політичних (Ізабелла була сестрою Беатріче, дружини Моро, яка померла на той час - в 1497) маркграфиня не захотіла надати заступництво художнику. Втім, вона хотіла, щоб Леонардо да Вінчі написав її портрет. Не затримуючись у Мантуї, Леонардо та Пачолі вирушили до Венеції. У березні 1500 майстер музичних інструментівЛоренцо Гуснаско да Павія повідомляв Ізабеллі у листі: «Тут у Венеції знаходиться Леонардо Вінчі, який показав мені контурний портрет Вашої Світлості, який так добре виконаний згідно з натурою, як це тільки можливо». Очевидно, йшлося про малюнок, що в даний час зберігається в Луврі. Мальовничого портрета майстер ніколи не виконав. У квітні 1500 р. Леонардо і Пачолі вже були у Флоренції. У цей короткий – трохи більше двох років – спокійний період життя Леонардо да Вінчі займався переважно технічними дослідженнями (зокрема проектом літального апарату) і на прохання флорентійського уряду брав участь в експертизі щодо виявлення причин осідання церкви Сан-Сальваторе на пагорбі Сан-Міньято. Як повідомляє Вазарі, на той час Філіппіно Ліппіотримав замовлення на запрестольний образ для церкви Сантіссіма Аннунціата. Леонардо «заявив, що охоче виконає подібну роботу», і Філіппіно люб'язно поступився йому замовленням. Ідея картини «Свята Ганна», мабуть, з'явилася в Леонардо да Вінчі ще Мілані. Існують численні малюнки цієї композиції, а також чудовий картон (Лондон, Національна галерея), але він не ліг в основу остаточного рішення. Виставлений майстром після Великодня в 1501 на загальний огляд, картон не зберігся, але, судячи з документів, що дійшли до теперішнього часу, саме його композиція була повторена майстром у широко відомій картиніз Лувру. Так, 3 квітня 1501 р. генеральний вікарій кармелітів П'єтро да Нуволаріо, який перебував у листуванні з Ізабеллою Гонзага, повідомляв їй, докладно описавши композицію картону, що, на його думку, образ св. Анни втілює Церкву, яка не бажає, «щоб від Христа були відвернені Його страждання». Коли саме було завершено вівтарну картину – неясно. Можливо, майстер закінчив її ще в Італії, де вона і була придбана Франциском I, як повідомляє Паоло Джовіо, не вказавши, втім, коли і хто. У всякому разі, замовники її не отримали і в 1503 р. знову звернулися до Філіппіно, але і він не задовольнив їх бажання.

Наприкінці липня 1502 року Леонардо да Вінчі вступив на службу до Чезарі Борджіа, сина тата ОлександраVI, який на той час, прагнучи створити власні володіння, захопив майже всю Центральну Італію. На посади головного військового інженера Леонардо об'їжджав Умбрію, Тоскану, Романью, складаючи плани фортець та консультуючи місцевих інженерів з питань удосконалення оборонної системи, створював карти для військових потреб. Проте вже у березні 1503 р. він знову був у Флоренції.

На початку першого десятиліття XVI в. відноситься створення самого знаменитого творуЛеонардо да Вінчі – портрета Мони Лізи – «Джоконди» (Париж, Лувр), картини, яка має собі рівних за кількістю викликаних нею тлумачень і суперечок. Портрет подружжя флорентійського купця Франческо дель Джокондо поєднує вражаючу конкретність реальності з такою духовною багатозначністю та узагальненістю вселюдського, що переростає рамки жанру, перестає бути портретом у власному значенні цього слова. "Це не загадкова жінка, це - загадкове буття" (Леонардо. М. Баткін). Незаперечно вже перший опис картини, даний Вазарі, який запевняє, що Леонардо да Вінчі працював над нею чотири роки і не закінчив, але відразу захоплено пише про те, що в портреті «відтворені всі найдрібніші подробиці, які тільки може передати тонкість живопису».

Леонардо Да Вінчі. Мона Ліза (Джоконда), прибл. 1503-1505

Інша картина, створена Леонардо да Вінчі в ці роки, – «Мадонна з веретеном» – докладно описана П'єтро да Нуволаріо в листі до Ізабелли Гонзага від 4 квітня 1503 року. Вікарій повідомляє, що художник виконав її для секретаря Людовіка XII. Доля картини невідома. Подання про неї дає гарна копія XVI ст. (Збори герцога Бакклью в Шотландії).

У той же період Леонардо повертається до занять анатомією, які розпочав ще в Мілані у будівлі Великого шпиталю. У Флоренції лікарі та студенти університету з особливих дозволів уряду працювали у приміщеннях Санта-Кроче. Трактат з анатомії, який збирався скласти майстер, не було здійснено.

Восени 1503 за посередництвом постійного гонфалоньєра П'єтро Содеріні Леонардо да Вінчі отримав замовлення на велику мальовничу роботу - розпис однієї зі стін нової зали - зали Ради, прибудованої в 1496 до палаццо делла Синьйорія. 24 жовтня митцю було вручено ключі від так званої Папської зали монастиря Санта-Марія Новела, де він розпочав роботу над картоном. За постановою Синьорії він отримав 53 золоті флорини авансу і дозвіл на отримання «іноді» невеликих сум. Терміном закінчення робіт був названий лютий 1505 року. Темою майбутнього твору стала битва при Ангіарі (29 червня 1440 року) між флорентинцями та міланцями. У серпні 1504 замовлення на другу картину для зали Ради - "Битва при Кашині" - отримав Мікеланджело. Обидва майстри завершили роботу вчасно, і картони було виставлено для публіки у залі Ради. Вони справили колосальне враження; митці негайно почали їх копіювати, але визначити переможця у цьому унікальному змаганні було неможливо. Обидва картони не збереглися. Центральною частиною композиції Леонардо да Вінчі була сцена битви за прапор. Тільки про неї і можна отримати в даний час деяке уявлення завдяки малюнку Рафаеля (Оксфорд, Бібліотека Крайст Черч), виконаному ним у 1505-1506, а також копії Рубенса (Париж, Лувр). Однак невідомо, з чого саме робив свою копію Рубенс, який жив у Італії у 1600–1608. Анонімний біограф Леонардо да Вінчі повідомляє, що після смерті майстра в шпиталі Санта-Марія Новела можна було бачити більшу частину картону «Битва при Ангіарі», і до нього ж ставилася «група вершників, що залишилася в палаццо». У 1558 Бенвенуто Челлініу своїй «Біографії» пише, що картони висіли у Папському залі і, «поки вони були цілі, вони були школою всього світу». З цього можна дійти невтішного висновку, що у 1550-ті картон Леонардо, по крайнього заходу як ціле, не існував.

Леонардо Да Вінчі. Битва за Ангіарі, 1503-1505 (деталь)

Попри звичай, розпис на стіні зали Ради Леонардо виконав швидко. Як повідомляє анонім, він працював на новому ґрунті власного винаходу і для якнайшвидшого його просушування використовував тепло жаровень. Однак стіна висохла нерівномірно, верхня її частина не тримала фарби, і розпис виявився безнадійно зіпсованим. Содеріні вимагав завершення роботи чи повернення грошей. Ситуацію вдалося тимчасово вирішити від'їздом до Мілана, на запрошення його намісника Шарля д'Амбуаза, маркіза де Шомон. 1506 Леонардо да Вінчі вирушив до Мілану.У листі від 18 серпня Шарль д"Амбуаз просить флорентійський уряд залишити художника ще на деякий час у його розпорядженні. У листі у відповідь (від 28 серпня) згода дана, але з умовою повернення боргу. Оскільки гроші не були надіслані, Содеріні 9 жовтня знову звертається до намісника з вимогою дотримання договору. Нарешті 12 січня 1507 року флорентійський посол при французькому дворі повідомляє членам Синьорії, що Людовік XII бажає залишити Леонардо в Мілані до свого приїзду. Через два дні король власноруч підписав листа такого ж змісту. У квітні 1507 року Леонардо отримав назад свій виноградник і на початку травня зміг заплатити 150 флоринів. Король прибув до Мілана 24 травня: у влаштуванні процесій та уявлень з цієї нагоди Леонардо да Вінчі брав активну участь. Завдяки втручанню Людовіка 24 серпня завершився багаторічний процес через «Мадонну у скелях». Картина залишилася в розпорядженні майстра, але він разом з Амброджо де Предісом (Еванджеліста на той час помер) повинен був протягом двох років виконати іншу на той самий сюжет (Лондон, Національна галерея).

З вересня 1507 до вересня 1508 Леонардо да Вінчі перебував у Флоренції: потрібно було вести тяганину через спадщину. Старий сір П'єро, батько Леонардо, помер ще 1504 року у віці дев'яноста років, залишивши десятьох синів і двох дочок.

Свята Анна з Мадонною та немовлям Христом. Картина Леонардо да Вінчі, прибл. 1510

У Мілані Леонардо да Вінчі закінчив «Святу Анну» і виконав ще кілька картин, найвідоміша з яких – «Іоанн Хреститель» (Париж, Лувр). В даний час роботою Леонардо визнається і «Вакх», що зберігається там же.

Леонардо Да Вінчі. Іоанн Хреститель, 1513-1516

У французьких королівських зборах виявилася також «Льода». Останній разця картина згадується в інвентарі Фонтенбло в 1694 році. За переказами, вона була знищена на вимогу мадам де Ментенон, останньої фаворитки Людовіка XIV. Уявлення про її композиції пропонують кілька малюнків майстра і кілька різняться в деталях повторень (краще приписується Чезаре да Сесто і зберігається в Уффици).

Льоду. Робота, що умовно приписується Леонардо да Вінчі, 1508-1515

Крім мальовничих робіт, Леонардо да Вінчі займався в Мілані проектуванням пам'ятника маршалу Трівульціо, що знаходився на французькій службі. Вважають, що із цим проектом пов'язана невелика бронзова модель у колекції Будапештського музею. Якщо це так, то Леонардо да Вінчі знову повернувся до ідеї динамічної композиції з конем, що скаче.

У 1511 війська тата ЮліяIIу союзі з Венеціанською республікою та Іспанією вигнали французів. Протягом 1511-1512 Леонардо довго жив у свого друга, дворянина Джироламо Мельці, в його маєтку у Вапріо. Син Джироламо, Франческо, став учнем і пристрасним шанувальником старіючого майстра. У 1513 р. на папський престол був обраний Лев X Медічі, з братом якого, Джуліано, який цікавився алхімією, Леонардо да Вінчі був дружним. 14 вересня 1513 р. Леонардо поїхав до Риму. Джуліано призначив йому платню та відвів приміщення для роботи. У Римі майстер складав проекти переобладнання папського монетного двору та осушення Понтійських боліт. Вазарі зазначав, що для папського датарія (начальника канцелярії) Бальдассаре Туріні з Пешії Леонардо да Вінчі виконав дві картини – «Мадонну» та зображення «немовля вражаючої краси та витонченості» (не простежені).

31 грудня 1514 помер Людовік XII, і Франциск I, що успадкував йому, у вересні 1515 відвоював Мілан. Вважають, що Леонардо зустрівся з королем у Болоньї, де тато вів із ним переговори. Але, можливо, художник бачився з ним раніше – у Павії, на урочистостях на честь його вступу до міста, і тоді ж зробив знаменитого механічного лева, з грудей якого висипалися лілії. У такому разі в Болоньї Леонардо да Вінчі перебував у свиті Франциска, а не Лева X. Отримавши пропозицію перейти до короля на службу, майстер восени 1516 р. разом з Франческо Мельці виїхав до Франції. Останні роки життя Леонардо да Вінчі пройшли у маленькому замку Клу, неподалік Амбуаза. Йому було призначено пенсію у 700 екю. Весною 1517 року в Амбуазі, де любив бувати король, святкували хрещення дофіна, а потім весілля герцога Урбінського Лоренцо Медічі та дочки герцога Бурбонського. Урочистості оформлював Леонардо. Крім цього, він займався проектуванням каналів та шлюзів для покращення місцевості, створював архітектурні проекти, зокрема проект розбудови замку Роморантен. Можливо, ідеї Леонардо да Вінчі послужили основою при будівництві Шамбора (початий у 1519). 18 жовтня 1516 р. Леонардо відвідав секретар кардинала Людовіка Арагонського. За його словами, через параліч правої руки художник «не може більше писати зі звичайною для нього ніжністю... але він може ще робити малюнки та вчити інших». 23 квітня 1519 року художник склав заповіт, за яким рукописи, малюнки та мальовничі твори переходили у власність Мельці. Майстер помер 2 травня 1519 року, за легендою – на руках короля Франції. Мельці перевіз рукописи Леонардо да Вінчі до Італії і до кінця днів зберігав їх у своєму маєтку у Вапріо. Широко відомий нині «Трактат про живопис», який дуже впливає на європейське мистецтво, складений Мельці на основі записів вчителя Збереглося близько семи тисяч аркушів рукописів Леонардо да Вінчі. Найбільші їх збори перебувають у колекції Інституту Франції Парижі; у Мілані – у Бібліотеці Амброзіяну (Атлантичний кодекс) та у Кастелло Сфорцеско (Кодекс Тривульціо); у Турині (Кодекс про політ птахів); Віндзорі та Мадриді. Їх публікація розпочалася у ХІХ ст. і досі одним з кращих критичних видань рукописів Леонардо є два томи текстів з коментарями, видані Ріхтером у 1883 р. (Richter JP.Літературні роботи Leonardo da Vinci. London, 1883. Vol. 1-2). Доповнені та прокоментовані К. Педретті, вони вдруге були надруковані в Лос-Анджелесі у 1977 році.

Література:Леонардо Да Вінчі.Книжка про живопис. М., 1934; Леонардо Да Вінчі.Вибрані твори. Л., 1935; Леонардо Да Вінчі.анатомія. Задуми та малюнки. М., 1965; Вазарі 2001. Т. 3; Сеайль Г.Леонардо да Вінчі як художник та вчений. СПб., 1898; Волинський О.Життя Леонардо да Вінчі. СПб., 1900 (перевид.: СПб., 1997); Бенуа А. н.Історія живопису всіх часів та народів. СПб., 1912; Врангель Н."Мадонна Бенуа" Леонардо да Вінчі. СПб., 1914; Ліпгарт Е. К.Леонардо та його школа. Л., 1928; Джівелегов А. К.Леонардо Да Вінчі. М., 1935 (перевид.: М., 1969); Лазарєв В. Н.Леонардо Да Вінчі. Л., 1936; Айналов Д. В.Етюди про Леонардо да Вінчі. М., 1939; Гуковський М. А.Механіка Леонардо да Вінчі. М., 1947; Лазарєв В. Н.Леонардо Да Вінчі. М., 1952; Алпатов М. В.Леонардо Да Вінчі. М., 1952; Габричевський А. Г.Леонардо-архітектор // Радянська архітектура. М., 1952. Вип. 3; Жданов Д. А.Леонардо да Вінчі – анатом. Л., 1955; Гуковський М. А.Леонардо да Вінчі: Творча біографія. М.; Л., 1958; Гуковський М. А.Мадонна Літта: Картина Леонардо да Вінчі в Ермітажі. Л.; М., 1959; Губер А.Леонардо Да Вінчі. М., 1960; Зубов В. П.Леонардо Да Вінчі. 1452-1519. М., 1961; Гуковський М. А.Коломбіна. Л., 1963; Рутенбург Ст І.Титани Відродження. Л., 1976; Віпер 1977. Т. 2; Нардіні Б.Життя Леонардо да Вінчі. М., 1978; Кустодієва Т. К."Мадонна Бенуа" Леонардо да Вінчі. Л., 1979; Жепінська М.Що відомо нам про «Даму з горностаєм» із Музею Чарториських. Краків, 1980; Гастєв А. А.Леонардо Да Вінчі. М., 1982; Кодекс Леонардо з приватних зборів Арманда Хаммера: Вист. Л., 1984; Педретті До.Леонардо. М., 1986; Смирнова І. А.Монументальний живопис італійського Відродження. М., 1987; Баткін Л. М.Леонардо да Вінчі та особливості ренесансного творчого мислення. М., 1990; Санті Б.Леонардо Да Вінчі. М., 1995; Воллейс Р.Світ Леонардо, 1452-1519. М., 1997; Кустодієва 1998; Чанки М.Леонардо Да Вінчі. М., 1998; Соніна Т. В.«Мадонна Бенуа» Леонардо да Вінчі// Італійська збірка. СПб., 1999. Вип. 3; Соніна Т. В.«Мадонна на скелях» Леонардо да Вінчі: Семантика образу // Указ. тв. СПб., 2003. Вип. 7; Леонардо да Вінчі та культура Відродження: Зб. ст. М., 2004; Херцфельд М.Про один лист ескізів Леонардо. Внесок у характеристику образу майстра // Італійська збірка. СПб., 2006. Вип. 9; Кларк До.Леонардо да Вінчі: Творча біографія. СПб., 2009.

Richter J. P. (ed.) The Literary Works Leonardo da Vinci: У 2 vols. London, 1883 (rev.: 1970); Beltrami L.(ed.) Il codice di Leonardo da Vinci della Biblioteca del Principe Trivulzio in Milano. Milano, 1891; SabachnikoffT., Piumati G., Ravaisson-Mollien C. (eds.) I manoscritti di Leonardo da Vinci: Codice sul volo degli uccelli e varie otro materie. Paris, 1893; Piumati G. (ed.) Il Codice Atlantico di Leonardo de Vinci nella Biblioteca Ambrosiana di Milano: 35 voi. Milano, 1894-1904; Fonahn D. C.L., Hopstock H. (eds.) Quaderni d'anatomia: 6 voi. Kristiania, 1911-1916; II Codice Forster I, etc. // Reale Commissione Vinciana: 5 voi. Roma, 1930-1936; / Reale Commissione Vinciana.Rome, 1938; MacCurdy E. (ed.) The Notebooks of Leonardo da Vinci: 2 vols. London, 1938; I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice B. // Reale Commissione Vinciana. Roma, 1941; Brizio A. M. (ed.) Scritti scelti di Leonardo da Vinci. Torino, 1952; Courbeau A. De Toni N.(ed.) The Manuscripts in the Bibliotheque de l'Institut de France, Paris. Firenze, 1972; Reti L. (ed.) The Madrid Codices: 5 vols. New York, 1974.

Pacioli L. De divina proportione. Venezia, 1509; Alberimi E Memoriale di molte statue e picture che sono nella inclyta cipta di Florentia. Firenze, 1510; Giovio P. Elogia virorum illustrum (MS.; e. 1527) // Gli elogi degli uomini illustri / Ed. R. Meregazzi. Roma, 1972; II Codice Magliabechiano (MS.; e. 1540) / Ed. C. Frey. Берлін, 1892. Amoretti C. Memorie storiche su la vita, gli studi e le opera di Leonardo da Vinci. Milano, 1804; Pater W. Leonardo da Vinci (1869) // Studies in thі History of thі Renaissance. London, 1873; HerzfeldM. Leonardo da Vinci. Der Denker, Forscher und Poet. Jena, 1906; Solmi E. Le fonti dei manoscritti di Leonardo da Vinci. Torino, 1908; Malaguzzi Valeri E La corte di Ludovico il Moro. Milano, 1915. Voi. II: Bramante e Leonardo; Beltrami L. Documenti e memorie riguardanti la vita e le opera di Leonardo da Vinci. Milano, 1919; Calvi G. I manoscritti di Leonardo da Vinci del punto di visto cronologico, storico e biografico. Bologna, 1925; Heydenreich L. Leonardo da Vinci: 2 vols. Basel, 1954; Pomilio M. Della Chiesa A. O. L" Opera pittorica completa di Leonardo. Milano, 1967; Gould C. Leonardo: The Artist and Non-artist. London, 1975; Wasserman J. Leonardo da Vinci. New York, 1975; Chastel A. The Genius of Leonardo da Vinci: Leonardo da Vinci і thі Art of the Artist. New York, 1981; Кемп M. Leonardo da Vinci: The Marvellous Works of Nature and Man. London, 1981; MaraniP. Leonardo: Cat. compi. Firenze, 1989; Turner A. R. Inventing Leonardo. New York, 1993; Lo sguardo degli angeli: Verrocchio, Leonardo та il Battesimo di Cristo / A cura di A. Natali. Firenze, 1998; Kustodieva T, PaolucciA., Pedretti C., Strinati C.Леонардо. La Madonna Litta dall "Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003; Кемп M. Leonardo da Vinci. Experience, Experiment and Design. London, 2006.

Народився Леонардо да Вінчі в містечку Вінчі (або поряд з ним), що знаходиться на захід від Флоренції, 15 квітня 1452 р. Він був незаконнонароджений син флорентійського нотаріуса і селянської дівчини, виховувався в будинку батька і, будучи сином освіченої людини, отримав ґрунтовне початкову освіту.

1467 - у віці 15 років Леонардо пішов учнем до одного з провідних майстрів Раннього Відродження у Флоренції, Андреа дель Вероккйо; 1472 - вступив у гільдію художників, вивчав основи малюнка та інших необхідних дисциплін; 1476 - так і працював у майстерні Вероккьо, як видно, у співавторстві з самим майстром.

До 1480 у Леонардо вже були великі замовлення, але через 2 роки переїхав до Мілана. У листі до правителя Мілана Лодовико Сфорца він представлявся як інженер, військовий експерт та художник. Роки, які він провів у Мілані, були сповнені різними заняттями. Леонардо да Вінчі написав кілька картин та знамениту фреску «Таємна вечеря» і став старанно та серйозно вести свої записи. Той Леонардо, якого ми дізнаємося з його нотаток, - це архітектор-проектувальник (творець новаторських планів, які ніколи не були здійснені), анатом, гідравлік, винахідник механізмів, творець декорацій для придворних уявлень, автор загадок, ребусів і байок для розваги двору, музикант та теоретик живопису.

1499 - після вигнання Лодовіко Сфорца з Мілана французами Леонардо їде до Венеції, відвідує дорогою Мантую, де бере участь у будівництві оборонних споруд, після повертається до Флоренції. У ті часи він був настільки захоплений математикою, що й думати не хотів про те, щоб узяти до рук пензель. Протягом 12 років Леонардо весь час переїжджає з міста до міста, працює на знаменитого у Романьє, проектує оборонні споруди (так і не збудовані) для Пьомбіно.

У Флоренції він вступає у суперництво з Мікеланджело; кульмінацією такого суперництва стало створення величезних батальних композицій, які два художники написали для Палаццо делла Синьйорія (також Палаццо Веккьо). Потім Леонардо задумав другий кінний монумент, який, подібно до першого, так і не був створений. Протягом усіх цих років він продовжує заповнювати свої зошити. Вони відображені його ідеї, які стосуються найрізноманітніших предметів. Це – теорія та практика живопису, анатомія, математика і навіть політ птахів. 1513 - як і в 1499-му, його покровителів виганяють з Мілана ...

Леонардо їде до Риму, де проводить 3 роки під заступництвом Медічі. Пригнічений і засмучений через відсутність матеріалу для анатомічних досліджень, він займається експериментами, які ні до чого не призводять.

Королі Франції, спочатку Людовік XII, потім Франциск I, захоплювалися творами італійського Відродження, особливо «Таємною вечерею» Леонардо. Тому немає нічого дивного в тому, що в 1516 р. Франциск I, добре обізнаний з різнобічними талантами Леонардо, запрошує його до двору, який тоді перебував у замку Амбуаз у долині Луари. Як писав скульптор Бенвенуто Челліні, незважаючи на те, що флорентієць працював над гідравлічними проектами та планом нового королівського палацу, його основне заняття це почесна посада придворного мудреця та радника.

Захоплюючись ідеєю створення літального апарату, флорентієць розробив спочатку найпростіший апарат (Дедала та Ікара) на основі крил. Нова його ідея – аероплан із повним управлінням. Але втілити ідею в життя не вдалося через відсутність двигуна. Також знаменита ідея вченого — апарат із вертикальним зльотом та посадкою.

Вивчаючи закони рідини та гідравліку в цілому, Леонардо зробив великий внесок у теорію шлюзів, портів каналізації, перевіривши ідеї на практиці.

Знамениті картини Леонардо — «Джоконда», «Таємна вечеря», «Мадонна з горностаєм» та багато інших. Леонардо був вимогливий і точний у всьому, що робив. Навіть перед тим, як писати картину, він наполягав на повному вивченні об'єкта перед початком.

Рукописи Леонардо безцінні. Вони були повністю опубліковані лише у XIX-XX століттях. У своїх нотатках Леонардо да Вінчі наголошував не просто на роздумах, а доповнював їх малюнками, кресленнями, описом.

Леонардо да Вінчі був талановитий у багатьох областях, він зробив значний внесок у історію архітектури, мистецтва, фізики.

Помер Леонардо да Вінчі в Амбуазі 2 травня 1519; його картини на той час розійшлися зазвичай за приватними зборами, а записки пролежали у різних колекціях, майже у забутті, ще кілька століть.

Секрети Леонардо да Вінчі

Леонардо да Вінчі багато шифрував, щоб його ідеї розкривалися поступово, у міру того, як людство зможе до них «дозріти». Він писав лівою рукою і дуже дрібними літерами, праворуч наліво, так що текст виглядав ніби в дзеркальному відображенні. Він говорив загадками, робив метафоричні пророцтва, любив складати ребуси. Леонардо да Вінчі не підписував своїх творів, але на них присутні розпізнавальні знаки. Наприклад, якщо уважніше придивитися до картин, можна виявити символічного птаха, що злітає. Таких знаків, як видно, чимало, тому ті чи інші його приховані дітища несподівано виявляються на відомих полотнах, через століття. Так, наприклад, було з «Мадонною Бенуа», яку протягом тривалого часу, як домашня ікона, возили з собою мандрівні актори.

Леонардом відкрили принцип розсіювання (або сфумато). У предметів на його полотнах немає чітких меж: усе, як у житті, розмито, проникає одне в інше, а отже, дихає, живе, пробуджує фантазію. Щоб опанувати такий принцип, він радив вправлятися: розглядати плями, що з'являються від вогкості, на стінах, попіл, хмари або бруд. Він спеціально обкурював димом приміщення, де працював, щоб у клубах шукати образи.

Завдяки ефекту сфумато з'явилася мерехтлива усмішка Джоконди: залежно від фокусування погляду глядачеві здається, що Джокона посміхається то ніжно, то ніби зловісно. Друге диво «Мони Лізи» у тому, що вона «жива». Протягом століть її посмішка змінюється, куточки губ піднімаються вище. Так само Майстер змішував знання різних наук, тому його винаходи згодом знаходять дедалі більше застосувань. З трактату про світло і тіні походять початку наук про проникаючу силу, коливальний рух, поширення хвиль. Усі його 120 книг розійшлися світом і поступово відкриваються людству.

Леонардо да Вінчі віддавав перевагу методу аналогії всім іншим. Приблизність аналогії - це перевага перед точністю силогізму, коли з двох міркувань неминуче випливає третє. Зате чим химерніша аналогія, тим далі сягають висновки з неї. Взяти хоча б знамениту ілюстрацію да Вінчі, що доводить пропорційність тіла людини. Людська постать з розкинутими руками і розсунутими ногами вписується у коло, і з зімкнутими ногами і піднятими руками - квадрат. Такий «млин» дав поштовх різним висновкам. Леонардо виявився єдиним, хто створив проекти церков, у яких вівтар вміщено посередині (символізуючи пуп людини), а моляться - рівномірно навколо. Цей церковний план у вигляді октаедра послужив ще одному винаходу генія – кульковому підшипнику.

Флорентієць любив використовувати контрапост, що створює ілюзію руху. Всі, хто бачив його скульптуру гігантського коня в Корті Веккіо, мимоволі змінювали свою ходу більш розкутою.

Леонардо ніколи не поспішав закінчити твір, бо незакінченість – невід'ємна якість життя. Закінчити – означає вбити! Повільність флорентійця була притчею в язицех, він міг зробити два-три мазки і піти на багато днів з міста, наприклад, упорядковувати долини Ломбардії або займався створенням апарату для ходьби по воді. Майже кожен із його значних творів – «незавершенка». Майстер мав особливий склад, за допомогою якого він на готовій картині ніби спеціально робив «вікна незакінченості». Як видно, так він залишав місце, куди б саме життя могло втрутитися і щось підправити.

Він віртуозно грав на лірі. Коли в суді Мілана слухалася справа Леонардо, він фігурував там саме як музикант, а не як художник чи винахідник.

Існує версія, що Леонардо да Вінчі був гомосексуалістом. Коли художник навчався у майстерні Вероккіо, він був звинувачений у домаганні до хлопчика, який позував йому. Суд виправдав його.

За однією з версій, Джоконда посміхається від усвідомлення своєю таємницею для вагітності.

Іншою, Мону Лізу розважають музиканти та клоуни під час того, як вона позувала художнику.

Є ще одне припущення, згідно з яким «Мона Ліза» - це автопортрет Леонардо.

Леонардо да Вінчі, очевидно, не залишив жодного автопортрета, який міг би бути однозначно приписаний. Експерти сумніваються в тому, що знаменитий автопортрет сангіною Леонардо (традиційно датований 1512-1515 рр.), Який зображує його в старості, є таким. Припускають, що, мабуть, це лише етюд голови апостола для «Таємної вечері». Сумніви в тому, що це автопортрет художника почали висловлюватися з XIX століття, Останнім їх висловив нещодавно один з найбільших фахівців з Леонардо да Вінчі, професор П'єтро Марані.

Вчені Амстердамського університету та американські дослідники, вивчивши загадкову посмішкуМони Лізи за допомогою нової комп'ютерної програми, розгадали її склад: за їх даними, вона містить 83 відсотки щастя, 9 відсотків зневаги, 6 відсотків страху та 2 відсотки агресії.

Леонардо любив воду: їм були розроблені інструкції щодо підводного занурення, він винайшов і описав прилад для підводних занурень, дихальний апарат для підводного плавання. Усі винаходи Леонардо да Вінчі лягли основою сучасного підводного спорядження.

Леонардо перший з живописців почав розчленовувати трупи, щоб зрозуміти розташування та будову м'язів.

Спостереження за Місяцем у фазі півмісяця, що росте, привели дослідника до одного з важливих наукових відкриттів - Леонардо да Вінчі встановив, що сонячне світло відбивається від нашої планети і повертається до місяця у вигляді вторинного підсвічування.

Флорентієць був амбідекстром - однаково добре володів правою та лівою руками. Він страждав на дислексію (порушення здатності читання) - цю недугу, звану «словесною сліпотою», пов'язують із зниженою активністю мозку в певній зоні лівої півкулі. Відомий фактЛеонардо писав у дзеркальний спосіб.

Відносно нещодавно Лувр витратив 5,5 млн доларів, щоб переважити знаменитий шедеврхудожника «Джоконду» із загального у спеціально обладнаний для неї зал. Для «Джоконди» було відведено дві третини Державної зали, що займає загальну площу 840 кв. м. Величезне приміщення було перебудовано під галерею, на дальній стіні якої тепер висить знамените творіння великого Леонардо. Перебудова, що проводилася за проектом перуанського архітектора Лорензо Пікераса, тривала близько 4-х років. Рішення перенести «Мону Лізу» до окремої зали ухвалила адміністрація Лувру у зв'язку з тим, що на колишньому місці, в оточенні інших картин італійських майстрів, цей шедевр губився, а публіка була змушена стояти в черзі, щоб побачити знамениту картину.

2003, серпень — полотно великого Леонардо вартістю 50 млн доларів «Мадонна з веретеном» викрали із замку Друмланріг у Шотландії. Шедевр був викрадений з дому одного з найбагатших землевласників Шотландії, герцога Бакклью.

Вважається, що Леонардо був вегетаріанець (Андреа Корсалі у листі до Джуліано ді Лоренцо Медічі порівнює його з одним індусом, який не їв м'яса). Часто приписувана Леонардо фраза «Якщо людина прагне свободи, чому він птахів і звірів тримає в клітинах?.. людина воістину цар звірів, адже він жорстоко винищує їх. Ми живемо, убиваючи інших. Ми ходячи цвинтарі! Ще в ранньому віці я відмовився від м'яса» взята з англійського перекладу роману Дмитра Мережковського «Воскреслі боги. Леонардо Да Вінчі".

Леонардо да Вінчі створив проекти підводного човна, повітряного гвинта, танка, ткацького верстата, шарикопідшипника та літаючих машин.

Будуючи канали, Леонардо зробив спостереження, яке згодом увійшло геологію під його ім'ям як теоретичного принципурозпізнавання часу утворення земних верств. Він дійшов висновку, що наша планета набагато старша, ніж було зазначено в Біблії.

Серед захоплень да Вінчі були навіть кулінарія та мистецтво сервірування. У Мілані протягом тринадцяти років він був розпорядником придворних бенкетів. Їм було винайдено кілька кулінарних пристроїв, що полегшують працю кухарів. Оригінальна страва «від Леонардо» – тонко нарізане тушковане м'ясо, з покладеними зверху овочами, – мала велику популярність на придворних бенкетах.

У книгах Террі Пратчетта є персонаж якого звати Леонард, прототипом якого став Леонардо да Вінчі. Пратчеттовський Леонард пише справа наліво, винаходить різноманітні машини, займається алхімією, пише картини (найвідоміша - портрет Мони Ягг)

Чимало рукописів Леонардо вперше опублікував хранитель Амброзійської бібліотеки Карло Аморетті.

Італійські вчені зробили заяву про сенсаційну знахідку. За їхніми твердженнями, виявлено ранній автопортрет Леонардо. Відкриття належить журналісту П'єро Анджела.

Леонардо ді сер П'єро да Вінчі (1452 - 1519) - італійський живописець, скульптор і архітектор, учений-природознавець, письменник і музикант, винахідник і математик, ботанік і філософ, яскравий представник епохи Відродження.

Дитинство

Недалеко від італійської Флоренціїрозташоване невелике містечко Вінчі, поблизу нього в 1452 існувало селище Анкіано, де 15 квітня народився геній Леонардо да Вінчі.

Його батькові, досить успішному нотаріусу П'єро, на той момент було 25 років. Він перебував у любовного зв'язкуз гарною селянкою Катериною, внаслідок чого і з'явилася на світ дитина. Але пізніше батько поєднався законним шлюбом зі знатною та багатою дівчиною, а Леонардо залишився жити з мамою.

Через деякий час з'ясувалося, що подружня пара да Вічні не може мати своїх дітей, і тоді П'єро забрав у Катерини на виховання їхнього спільного сина Леонардо, якому на той час вже виповнилося три роки. Малюка розлучили з матір'ю, і потім все життя він старанно у своїх шедеврах намагався відтворити її образ.

У новій сім'їхлопчик вже з 4-х років почав здобувати початкову освіту, його вчили латині та читання, математики та письма.

Юність у Флоренції

Коли Леонардо було 13 років, померла його мачуха, батько одружився вдруге і переїхав до Флоренції. Тут він відкрив власну справу, до якої намагався залучити сина.

У ті часи діти, народжені поза законним шлюбом, наділялися такими ж правами, як і спадкоємці, які з'явилися в офіційно зареєстрованій сім'ї. Проте Леонардо мало цікавили закони суспільства, і тоді отець П'єро вирішив зробити із сина художника.

Його учителем у мальовничій справі став представник Тосканської школи, скульптор та бронзолітійник, ювелір Андреа дель Верроккіо. Леонардо був прийнятий у його майстерню як підмайстер.

У ті роки у Флоренції був зосереджений весь інтелект Італії, так що, крім живопису, да Вінчі тут була можливість вчитися кресленню, хімії, гуманітарним наукам. Тут він пізнав деякі навички в техніці, навчився працювати з такими матеріалами, як метал, шкіра та гіпс, захопився моделюванням та скульптурою.

У 20-річному віці у Гільдії Святого Луки Леонардо отримав кваліфікацію майстра.

Перші мальовничі шедеври

На той час у майстернях живопису практикувалося спільне написання картин, коли вчитель виконував замовлення з допомогою когось із своїх учнів.

Так і Верроккіо, коли отримав чергове замовлення, вибрав собі на помічники да Вінчі. Потрібна була картина Хрещення Христа, вчитель доручив Леонардо написання одного з двох ангелів. Але коли майстер-викладач порівняв ангела, якого писав він, з творінням рук да Вінчі, то викинув свою кисть і більше ніколи не повертався до живопису. Він зрозумів, що учень не просто перевершив його, а народився справжній геній.

Леонардо да Вінчі володів декількома техніками живопису:

• італійський олівець;
• сангіна;
• срібний олівець;
• перо.

Протягом наступних п'яти років Леонардо працював над створенням таких шедеврів, як Мадонна з вазою, Благовіщення, Мадонна з квіткою.

Період життя в Мілані

Навесні 1476 року да Вінчі та ще троє його друзів потрапили під звинувачення в садомеї та були заарештовані. Тоді це вважалося страшним злочином, за який належала найвища міра покарання - спалення біля стовпа. Винність художника не була доведена, обвинувачів та свідків не знайшли. А також до підозрюваних потрапив син знатного флорентійського вельможі. Ці дві обставини допомогли так Вінчі уникнути покарання, підсудних відшмагали і відпустили.

Після цього інциденту до Верроккіо молодик уже не повернувся, а відкрив власну майстерню живопису.

У 1482 році правитель Мілана Людовіко Сфорца запросив Леонардо да Вінчі до двору як організатор свят. Його робота полягала у створенні костюмів, масок та механічних «чудес», свята виходили чудовими. Леонардо доводилося одночасно поєднувати кілька посад: інженер та архітектор, придворний художник, гідротехнік та військовий інженер. При цьому платня мала менше, ніж у придворного карлика. Але Леонардо не впадав у відчай, тому що в нього була можливість працювати на самого себе, розвиватися в науці та техніці.

Особливо багато уваги в роки життя та роботи в Мілані да Вінчі приділяв анатомії та архітектурі. Він написав кілька варіантів центрально-купольного храму; роздобув людський череп та зробив відкриття – черепні пазухи.

У цей же міланський період, працюючи при дворі, він дуже захопився кулінарією та мистецтвом сервірування столів. Щоб полегшити працю кухарів, Леонардо винайшов деякі кулінарні пристосування.

Художні твори геніального да Вінчі

Хоча сучасники і зараховують Леонардо да Вінчі до великих художників, він вважав себе вченим інженером. Малював він досить повільно і не так багато часу присвячував образотворчому мистецтву, тому що занадто сильно захоплювався наукою.

Деякі роботи з роками та століттями було втрачено або сильно пошкоджено, дуже багато залишилося недопрацьованих картин. Наприклад, велика вівтарна композиція "Поклоніння волхвів". Тому художня спадщина Леонардо не така вже й велика. Але те, що дійшло до наших днів, по-справжньому безцінно. Це такі картини, як "Мадонна в гроті", "Джоконда", "Таємна вечеря", "Дама з горностаєм".

Щоб настільки геніально зображати на картинах людські тіла, Леонардо першим у світі живопису став вивчати будову та розташування м'язів, для чого розчленовував трупи.

Інші сфери діяльності Леонардо

Але йому належить величезна кількість відкриттів та інших сферах і областях.
1485 року в Мілані трапилася епідемія чуми. Від цієї хвороби померло близько 50 тисяч жителів міста. Так Вінчі обґрунтував герцогу такий мор тим, що у перенаселеному місті на вузьких вулицях панував бруд, і виступив із пропозицією будівництва нового міста. Він запропонував план, за яким місто, розраховане на 30 000 жителів, було поділено на 10 районів, кожен із них – зі своєю каналізацією. Також Леонардо пропонував розраховувати ширину вулиць, виходячи із середньої висоти коней. Герцог відкинув його план, як, втім, за життя відкидали багато геніальних творів да Вінчі.

Однак пройде кілька століть, і Державна рада Лондона скористається запропонованими пропорціями Леонардо, назве їх ідеальними і буде застосовувати при розбивці нових вулиць.

Дуже талановитий та Вінчі був і в музиці. Його рукам належить створення срібної ліри, яка формою була схожа на кінську голову, він також віртуозно на цій лірі міг грати.

Леонардо захоплювала водна стихія, має багато робіт, тим чи іншим чином пов'язаних з водою. Йому належить винахід та опис приладу для занурення під воду, а також дихального апарату, який можна застосовувати для підводного плавання. Все сучасне підводне спорядження має у своїй основі винаходи да Вінчі. Він вивчав гідравліку, закони рідини, розробляв теорію портів каналізації та шлюзів, перевіряючи свої ідеї на практиці.

А як сильно був захоплений розробкою літального апарату, і створив найпростіший з них на основі крил. Це його ідеї – аероплан з повним керуванням та апарат, у якого будуть вертикальні зліт та посадка. У нього не було двигуна і не вдалося втілити ідеї в життя.

У будові людини його цікавило абсолютно все, дуже багато він працював над вивченням людського ока.

Декілька цікавих фактів

Леонардо да Вінчі мала безліч учнів і друзів. Щодо його взаємовідносин із жіночою статтю, то достовірної інформації з цього приводу немає. Достеменно відомо, що одружений він не був.

Леонардо да Вінчі дуже мало спав і був вегетаріанцем. Він взагалі не розумів, як може поєднувати людина свободу, до якої прагне, із вмістом у клітинах звірів та птахів. У своїх щоденниках він писав:

«Ми всі – ходячі цвинтарі, тому що живемо за рахунок умертвіння інших (тварини)».

Минуло вже майже 5 століть, як немає великого генія, а світ досі намагається розгадати посмішку Джоконди. Її вивчали фахівці та вчені в Амстердамі та США, навіть за допомогою комп'ютерних технологій визначили емоції, які таїть у собі посмішка:

• щастя (83%);
• страх (6%);
• агресія (2%);
• зневага (9%).

Існує версія, що коли Джоконда позувала майстру, її розважали блазні та музиканти. А деякі вчені припустили, що вона була вагітною і від усвідомлення цієї таємниці блаженно посміхалася.

Леонардо да Вінчі помер 2 травня 1519, його оточували учні. Спадщина геніальної людини включала не лише картини, а й величезну бібліотеку, інструменти, близько 50 000 нарисів. Розпорядником всього цього став його друг та учень Франческо Мельці.