Головна › Двигун › Ренесанс – італійське відродження (живопис). Живопис раннього відродження Мистецтво раннього відродження живопис

Ренесанс – італійське відродження (живопис). Живопис раннього відродження Мистецтво раннього відродження живопис

Епоха Відродження внесла великі зміни у мистецтво живопису. Художники опанували вміння тонко передавати світло і тінь, простір, природними стали пози і жести їхніх персонажів. З великою майстерністю зображували вони у своїх картинах складні людські почуття.

У живопису Раннього Відродження, або Кватроченто (XV ст.), Звичайно звучать мажорні ноти; її відрізняють чисті кольори, персонажі вишикувані в ряд і окреслені темними контурами, що відокремлюють їх від фону та далеких світлих планів. Дуже докладно та ретельно виписані всі деталі. Хоча живопис Кватроченто ще настільки досконала, як мистецтво Високого і Пізнього Відродження, вона до глибини душі зачіпає глядача своєю чистотою і щирістю.

Найпершим значним живописцем епохи Раннього Відродження став Мазаччо. Хоча митець прожив всього 28 років, він встиг залишити значний внесок не лише у живопис епохи Відродження, а й у всі світове мистецтво. Його картини відрізняються глибоким колоритом, фігури здаються щільними та напрочуд живими. Мазаччо чудово передає перспективу та обсяги, має світлотіньові ефекти. Першим з живописців Раннього Відродження він зобразив оголене людське тіло та представив своїх героїв прекрасними та сильними, гідними поваги та захоплення. Пізніше на творах Мазаччо («Вигнання з раю», «Диво з податтю») навчалися такі великі майстри Високого Відродження, як Леонардо да Вінчі, Мікеланджело та Рафаель.

У цей період свої твори створювали багато чудових художників. У Флоренції працював Паоло Уччелло, який писав батальні сцени і славився вмінням зображати коней та вершників у складних ракурсах та позах. Джорджо Вазарі, посередній художник і чудовий біограф та історик мистецтва, який жив у XVI ст., розповідав, що Уччелло міг тижнями і навіть місяцями не виходити з дому, вирішуючи поставлені перед собою найскладніші проблемиперспективи. Своїм близьким, що благали його перервати ці заняття, він відповідав: «Залиште мене, немає нічого солодшого за перспективу».

У Флоренції працював художник Філіппо Ліппі. В юності він був ченцем монастиря братів-кармелітів, але незабаром залишив його, присвятивши себе живопису. Про його життя існує безліч легенд. Розповідають, що за любовними пригодами колишнього ченця з цікавістю стежила вся Флоренція. Свою майбутню дружину, Лукрецію Буті, художник викрав із монастиря. Надалі він неодноразово писав її у образі Мадонни («Коронування Марії», 1447; «Мадонна під вуаллю»). Картини Філіппо Ліппі лише формально пов'язані з релігійними темами: вони позбавлені драматизму та патетики, немає в них величі та монументальності. У той же час життєрадісні кучеряві ангели, гарненькі діти та милі жінки полонять глядача своєю чарівністю. З великою майстерністю художник пише затишні та свіжі лісові пейзажі, які є тлом до біблійних сцен. У сучасників твори Філіппо Ліппі мали велику популярність, він був улюбленим художником Козімо Медічі, який був на той час правителем Флоренції.

У цей час працював інший флорентійський майстер, монах-домініканець і настоятель монастиря Сан-Марко Фра Беато Анджеліко, твори якого виконані глибокого релігійного почуття. Все своє життя Фра
Анджеліко присвятив створенню ікон та фресок для монастирів. Його живопис відрізняється яскравими та чистими фарбами, сяючою позолотою. Готично подовжені постаті його Мадонн здаються одухотвореними, відчуженими від усього земного. Одна з кращих робітФра Анджеліко - вівтарна композиція"Коронування Марії" (бл. 1435-1436). Його Богоматір - втілення поетичної, чистої жіночності, радісної та спокійної. У живопису флорентійського майстра немає похмурого містицизму; навіть у багатофігурному вівтарі на тему Страшного суду на лівій стороні художник зобразив блаженний рай із фігурами щасливих ангелів у чудовому одязі.

У цей час у Нідерландах були винайдені масляні фарби, які дозволили живописцям робити колірні переходи тоншими, вільніше використовувати світло для пожвавлення колориту. Допомагали вони і домагатися єдиної тональності кольорів. Першим із італійських художників олійними фарбамипочав писати представник флорентійської школи, венеціанець за походженням, Доменіко Венеціано. Вже ранніх його роботах («Поклоніння волхвів», 1434) яскраво проявляється колористическое обдарування художника. Чисті, майже прозорі фарби, насичені світлом утворюють єдину тональну гаму. Пізніші твори вражають віртуозною передачею світлоповітряного середовища - вважається, що Доменіко Венеціано одним із перших став зображати її на своїх полотнах.

Майстерність живописця особливо повно виявилося у знаменитих флорентійських портретах Доменіко Венеціано.

Найчастіше він зображував жіночі обличчяпрофіль (імена більшості моделей не встановлені) на фоні сріблястого неба або пейзажу. Намагаючись зробити фарби чистішими та яскравішими, художник додавав до них лляну олію.

Досягнення Доменіко Венеціано були розвинені його учнем та послідовником П'єро делла Франческа, якого сучасники вважали «монархом живопису». Уродженець Тоскани, який працював у Флоренції, він вивчав творчість Джотто, Мазаччо та Паоло Уччелло. Певний вплив на нього також нідерландський живопис. Не лише художник, а й відомий дослідник мистецтва, П'єро делла Франческа написав теоретичні трактати – «Про перспективу в живописі» та книжку «Про п'ять правильних тіл».

Твори П'єро делла Франческі відрізняються ясною та чіткою композицією, вмілою передачею світлоповітряного середовища, чистими та свіжими фарбами. Людина в його картинах позбавлена того внутрішнього конфлікту, який з'явиться надалі в живописі Пізнього Відродження та бароко. Герої П'єро делла Франческі спокійні, величні та мужні. Саме ці якості притаманні образам герцога та герцогині Урбінських – Федеріго да Монтефельтро та його дружини, Баттісти Сфорца, у знаменитому парному портреті.

Полководець, політик і меценат, цар Урбіно Федеріго да Монтефельтро був близьким другом художника. П'єро делла Франческа зобразив герцога і в іншій відомій картині - «Мадонна зі святими та ангелами та замовником Федеріго та Монтефельтро».

П'єро делла Франческа, який чудово вмів передавати перспективу, писав чудові архітектурні ведити (ведучи - картина-план «ідеального міста»), що вплинули на творчість сучасних йому архітекторів.

В епоху Високого Відродження мистецтво П'єро делла Франческі стало здаватися застарілим, і Римський Папа запропонував Рафаелю розписати стіни Ватикану, вкриті фресками П'єро делла Франческі. Рафаель погодився і майстерно впорався із роботою.

Найбільш яскраво-художні ідеали пізнього Кватроченто були представлені майстром умбрійської школи живопису П'єтро Перуджіно. Його живопис, спокійний, споглядальний і ліричний, наповнений тендітними та витонченими образами, оточеними поетичними горбистими пейзажами Умбрії. Ясна гармонія полотен Перуджино зближує його живопис із мистецтвом Високого Відродження («Оплакування Христа», бл. 1494-1495; «Мадонна зі святими, 1496). Живописець
вплинув на свого учня - знаменитого Рафаеля.

Майже у кожному місті Італії існувала художня школа, що мала власну індивідуальність.
Але всі вони прагнули показати у своєму мистецтві красу землі та людини. У цю епоху одним із найбільших культурних центрів була Падуя з її знаменитим університетом. У цьому місті XV ст. жив знавець мистецтва Франческо Скварчоне. Він збирав на околицях Падуї, а також далеко за межами міста античні монети, медалі, уламки барельєфів. Його захопленість передалася падуанським живописцям, скульпторам, майстрам із золота, які оточували його та вважали своїм учителем.

Скварчоне виховав великого живописця Андреа Мантенью, який потрапив до його будинку десятирічним хлопчиком. Творчість Мантеньї, який прожив довге життя, надзвичайно багатогранний: крім живопису та гравюри, він захоплювався геометрією оптикою, археологією. Скварчоне, що ще полюбив у будинку, мистецтво античного Риму(В епоху Відродження в Італії ще не знали про мистецтво Стародавню Грецію), художник використовував у своїх творах його образи, надавши їм героїко-романтичні риси. Його святі, володарі, воїни, написані на тлі похмурого кам'янистого пейзажу, справляють враження величі та могутності. Багато робіт Мантеньї пронизані глибоким драматизмом. Такою є його знаменита композиція «Мертвий Христос», яка вразила сучасників своєю емоційністю.

Мантенья прославився як талановитий гравер на міді. Він першим зробив гравюру рівноправним видом образотворчого мистецтва.

Своєї вершини живопис Проторенессанс досяг у творчості Боттічеллі.

Сандро Боттічеллі

До наших днів дійшло не так багато відомостей про життя Сандро Боттічеллі та історію створення їм творів, що стали пізніше перлинами світового образотворчого мистецтва. Мистецтвознавцям та історикам стали відомі лише деякі факти з біографії великого майстра.

Народився Боттічеллі в 1444 р. Живописи навчався у художній майстерні Філіппо Ліппі. Рання творчістьБоттічеллі відзначено впливом мистецтва Ліппі, а також ідей, що сформувалися при дворі Лоренцо Медічі. Однак з великою часткою впевненості можна говорити про те, що образи, створені великим художником, були об'ємнішими і змістовнішими за твори живописців, які працюють під заступництвом Медичі.

Ранні портрети Боттічеллі носять сліди впливу мальовничої манери Філіппо Ліппі, а також Андреа Верроккьо та Поллайоло. У пізніших роботах індивідуальність майстра проявляється глибше. Так, на відомому полотні «Поклоніння волхвів» зображено членів родини Медічі та дано автопортрет художника. Композиція відрізняється багатством, яскравістю і водночас ніжністю фарб, а також тонкою витонченістю та легкістю. Образи, створені Боттічеллі, наповнені ліризмом і незвичайною красою, що йде з глибини душі.

У 70-ті роки. XV ст. з'являється перша картина Боттічеллі, яка принесла живописцю величезну славусеред сучасників і що залишила пам'ять про майстра у віках. Це полотно - «Весна», що нині зберігається в галереї Уффіці у Флоренції. Твір був написаний після прочитання художником одного із віршів Поліціано. Образи алегорії представлені на тлі чудового лісового пейзажу. Схожий на райський, сад вражає своєю незвичністю та неземною красою. Центральне місце у композиції відведено Венері. З правого боку від неї розміщена Флора, що розсипає казкові квіти, зліва - грації, що танцюють, легкі і повітряні, схожі на білі, майже прозорі хмари. Динаміка створюється саме за рахунок зображення грацій, що рухаються в хороводі.

Уся картина відрізняється незвичайною красою та ніжністю. Незважаючи на те, що назва її - «Весна», при погляді на картину виникає почуття легкого смутку, з яким ми не звикли ототожнювати весну. У свідомості будь-якої людини весна – це оновлення миру, радість, захоплення. У Боттічеллі відбувається переосмислення загальноприйнятих і звичних образів.

У 1481 р. Сандро Боттічеллі вирушає до Риму, де розписує стіни Сікстинської капели. Серед інших фресок його пензля належить і знамените «Життя Мойсея».

У 1482 р. художник знову поселяється у Флоренції. Мистецтвознавці та біографи вважають цей рік найбільш плідним для становлення та розвитку творчості майстра-живописця. Саме тоді з'являється знамените полотно «Народження Венери», яке зараз перебуває в галереї Уффіці у Флоренції.

У картині немає площинного зображення - Боттічеллі виступає тут як майстер передачі просторових ліній.
Саме вони створюють враження глибини та об'ємності, покликаних показати динаміку рухів дійових осіб мальовничої розповіді. Світлі пастельні тони полотна та вміло використовувані поєднання фарб (прозоро-зелені води моря, блакитні накидки зефірів, золотисте волосся Венери, темно-червоний плащ у руках у німфи) створюють відчуття надзвичайної ніжності та говорять про тонке почуття кольору художника.

Центральною фігурою композиції є Венера, яка щойно вийшла з вод синього моря. Вона оголена. Однак завдяки її спокійному та одухотвореному погляду у глядача не виникає відчуття незручності. Богиня прекрасна, наскільки може бути чудовим неземна істота, що зійшов з неба. Образ Венери можна легко дізнатися на полотнах, створених Боттічеллі за відомими біблійними мотивами. Серед полотен з релігійним змістом найпомітнішими є Мадонна на троні (1484) і Мадонна у славі (Магніфікат).

Обидві вони нині перебувають у галереї Уффіці у Флоренції. "Мадонна у славі" відрізняється тонким ліризмом образів. Динаміка композиції створюється завдяки круглій формі картини, ритми якої повторюються
у розташуванні рухомих фігур. Пейзаж, виведений на задній план композиції, створює об'єм та простір.

Надзвичайно красиві та ліричні також портретні роботи великого живописця. Серед них особливий інтерес становлять
портрет Джуліано Медічі і портрет юнака. Однак нині деякі мистецтвознавці приписують авторство останньої роботи учневі Сандро Боттічеллі Філіппіно Ліппі (син Філіппо Ліппі).

90-ті роки. XV сторіччя стали для художника переломними. Цей час відзначений вигнанням Медічі та приходом до влади
Савонароли, чиї релігійні проповіді були спрямовані на викриття Папи та багатих флорентійських родин. Він
критикував і світське мистецтво, а на всіх художників і поетів, на думку Савонароли, після смерті чекала геєна вогненна. Щоб уникнути цього, необхідно зректися мистецтва і покаятися у гріхах.

Ці проповіді істотно вплинули на думку Боттічеллі, що не могло не позначитися на його творчості. Твори живописця, створені у період, відрізняються надзвичайно глибоким песимізмом, безнадійністю і приреченістю. Автор все частіше звертається тепер до християнських сюжетів, забувши про античність. Характерним для Боттічеллі твором цього часу є «Покинута», що нині зберігається в зборах Паллавічіні в Римі. Сюжет картини досить простий: жінка, що плаче, сидить на кам'яних сходах біля стіни з щільно закритими воротами. Але, незважаючи на простоту змісту, картина дуже виразна і створює у глядача гнітючий, сумний і тужливий настрій.

У 1490-х роках. XV ст. з'являються ілюстрації Боттічеллі до «Божественної комедії» Данте. До наших днів збереглося лише 96 малюнків, що знаходяться зараз у музеях Берліна та Ватикану. Всі образи замальовок надзвичайно крихкі, повітряні та легкі, що є відмінною рисою всієї творчості Боттічеллі.

У тих же 90-х роках. великим майстром було створено полотно «Наклепи», що зберігається в галереї Уффіці у Флоренції. Картина примітна тим, що дещо змінюється манера письма. Лінії, що створюють образи, стають більш різкими та загостреними. Композиція наповнена патетикою, емоційністю та більшою, порівняно з іншими роботами, визначеністю образів.

Вершиною висловлювання релігійного фанатизму художника стала картина під назвою «Оплакування Христа». В даний час варіанти полотна зберігаються в музеї Польді-Пеццолі в Мілані та Старій пінакотеці в Мюнхені. Особливий інтерес тут становлять образи наближених до Христа, сповнені глибокої скорботи та туги. Враження трагізму посилюється з допомогою використання художником контрастних, то темних, то яскравих фарб. Перед глядачем вже не безтілесні, майже невагомі та невидимі образи, а цілком конкретні та чіткі постаті.

Одним із найяскравіших творів, що належать до пізнього періодутворчості Боттічеллі, є полотно «Сцени з життя Св. Зиновія», що зберігається в даний час у Дрезденській. картинної галереїв Німеччині. Виконана в стилі розпису старовинних вівтарних меж, композиція являє собою якийсь колаж, складений з окремих картин, що оповідають про життя святого. Однак, незважаючи на схожість зі старовинним мистецтвом, у полотні досить ясно виявилася творча індивідуальністьмайстри живопису. Його образи цілісні та ясні. Розміщені вони над абстрактному просторі, але в тлі конкретного пейзажу. Місце дії у Боттічеллі чітко визначено: найчастіше це звичайні міські вулиці з прекрасним лісом, що видніється вдалині.

Особливий інтерес становлять поєднання фарб, що використовуються живописцем. Манера письма з цього погляду багато в чому подібна до техніки розписування старовинних ікон, колорит яких заснований не на яскравому контрасті, а на підборі спокійних, близьких за кольором тонів.

Сандро Боттічеллі помер 17 травня 1510 р. Його творчість справила великий вплив як на майстрів XV-XVI ст., а й багатьох живописців пізніших епох.

В епоху Проторенессансу творили також такі чудові художники, як сієнські живописці, що жили одночасно з Дуччо, брати Амброджо та П'єтро Лоренцетті; флорентійці Мазоліно та Беноццо Гоццолі, умбрієць Джентіле де Фабріано; живописець та медальєр Пізанелло; флорентійці Філіппіно Ліппі (син Філіппо Ліппі) та П'єро ді Козімо. Представниками умбрійської школи були художники Лука Синьореллі, Пінтуріккіо, Мелоццо і Форлі. У Феррарі працювали Козімо Тура, Еркола Роберті, Франческо дель Косса, Лоренцо Коста.

У XV ст. у Флоренції великою популярністю користувався ще один мальовничий жанр. У багатьох сім'ях були ошатні скрині (касоні), в яких дівчата зберігали своє посаг. Майстри покривали їх майстерним різьбленням та витонченим живописом. Найчастіше художники використовували для розписів міфологічну тематику.

Венеціанський живопис

Особливе місце у мистецтві Кватроченто належить Венеції. Дивне місто, розташоване на ста вісімнадцяти островах, відокремлених один від одного ста шістдесятьма каналами, було в ту епоху містом-державою. Венеція, республіка купців, що торгує з Єгиптом, Грецією, Туреччиною, Сирією, Багдадом, Індією, Аравією, Північною Африкою, Німеччиною та Фландрією, була відкрита для проникнення інших культур.

Венеціанський живопис покликаний був відобразити всю красу, багатство і пишноту цього великого міста. Свого розквіту вона досягла у другій половині XV ст. Твори венеціанських майстрів, барвисті та святково-декоративні, прикрашали храми, палаци, приміщення різних громадських закладів, захоплюючи правителів та простих громадян.

Яскравим прикладом венеціанського живописує творчість Віттор Карпаччо. Його простодушні оповідальні композиції поетично репрезентують Венецію під час урочистих церемоній («Прийом послів»). Художник зображує та повсякденне життя рідного міста; він пише сцени зі Священної історії, трактуючи їх із погляду сучасності. Такими є його «Житіє св. Урсули» (1490-ті), «Сцени з життя Марії», «Житіє св. Стефана» (1511-1520).

Реалістичні тенденції венеціанської живопису епохи Раннього Відродження знайшли свій відбиток у творчості Антонелло і Мессіна. Одна з найзнаменитіших його картин – «Св. Себастьян» (1476). Тема мучеництва св. Себастьяна, що став жертвою противника християнства Діоклетіана, була широко поширена серед художників Відродження, але Антонелло да Мессіна по-особливому трактує її: в образі Себастьяна немає тієї екзальтації, яка властива творам, написаним на той же сюжет іншими живописцями з цим сюжетом. Художник змушує глядача милуватися красою людського тілаі захоплюватися мужністю та силою духу прекрасного юнака. Повітрям і світлом пронизано спокійний пейзаж, на тлі якого зображено Себастьяна. За його спиною височіють величні міські споруди, біля ніг лежить антична колона.

Антонелло да Мессіна - чудовий майстер портрета, найкращі творицього жанру – т.з. «Автопортрет» (бл. 1473), «Кондотьєр», «Чоловічий портрет» (1470-ті). Цим роботам властива стриманість та узагальненість, якості, які так цінували сучасники художника. Портретна творчість майстра передбачила творчість Джованні Белліні.

Великий майстер венеціанського Кватроченто Джованні Белліні вважається одним із основоположників Високого Відродження. Трагічною величчю відзначені його роботи "Мадонна зі святими" (1476), "Оплакування Христа" (1475). Привертає увагу його таємнича «Озерна мадонна» (бл. 1500), навіяна французькою поемою
про золотий вік «Паломництво душі». У цій картині з'єдналися чудові образиантичності та мрії про християнський рай.

Досі дослідники до кінця не розгадали, що ж хотів сказати художник, зобразивши поряд із Богородицею, апостолами та святими звичайних людей.

Пензлі Белліні належить кілька чудових портретів («Хлопчик», «Портрет дожа Леонардо Лоредано» та інших.), з яких почався розквіт портретного живопису у Венеції. Майстерність живописця у зображенні природи, що є невід'ємною частиною всіх його творів («Св. Франциск», 1470-ті), дуже вплинула на багатьох венеціанських пейзажистів наступних поколінь. Учнями Белліні були такі відомі художники, як Джорджоне і Тіціан.

Джорджоне

Джорджоне, не тільки великий художник, але й талановитий музикант і поет яскраво виділяється серед венеціанських живописців. Вазарі писав, що «гра його на лютні і співи вважалися божественними». Ймовірно, звідси й особлива музичність і поетичність полотен Джорджоне - у цьому немає рівних у італійському, а й у світовому мистецтві.

Відомостей про життя Джорджоні небагато. Справжнє його ім'я - Джорджо Барбареллі та Кастельфранко. Як пише Вазарі,
прізвисько Джорджоне («Великий Джорджо») митець отримав «за велич духу».

Джорджоне народився близько 1478 р. у Кастельфранко. У ранній юності він приїхав до Венеції, де вступив до майстерні Джованні Белліні. З того часу живописець майже покидав Венецію, де й помер 1510 р. під час епідемії чуми.

Однією з найвідоміших картин Джорджоне є знаменита "Юдіф", що зберігається в Ермітажі. Легенда розповідає, що красуня Юдіф проникла до намету ватажка ворожого війська Олоферна і звабила його. Коли Олоферн заснув, дівчина обезголовила його.

Про цю загадковій картиніросійський художник А. Бенуа писав: « Дивна картина, така сама «двозначна» і «підступна», як і картини Леонардо. Чи це Юдіф? - хочеться запитати про цю строгу сумну красуню з обличчям дрезденської Венери, яка так спокійно зневажає відрубану голову». Справді, в цьому полотні криється якась протиріччя та таємниця: нещадна біблійна Юдіф постає у творі Джорджоне у поетичному образі мрійливої дівчини на тлі спокійної та тихої природи.

І це не єдина загадка у творчості Джорджоне.

Яка таємниця прихована в картині «Гроза», на якій під грозовим небом, серед дерев і уламків античних колон ми бачимо молоду жінку, що сидить, яка годує дитину, а віддалік прогулюється юнак? Також незрозуміло, що хотів сказати художник, який зобразив на полотні під назвою «Сільський концерт» двох оголених жінок у компанії двох музикантів, які розташувалися в тіні дерева. У «Сільському концерті» - своїй останньої роботи- Джорджоне не встиг дописати краєвид на задньому плані, і це зробив за нього Тіціан. Вже в іншу епоху задум композиції використав Е. Мане у своєму знаменитому «Сніданку на траві».

Дерева, пагорби, світлі дали у творах Джорджоні – не просто тло, на якому зображені постаті людей. Пейзаж нерозривно пов'язаний із персонажами з ідеєю творів венеціанського майстра. Так, у композиції «Три філософи» старець в античних шатах, людина середніх років у східному тюрбані та юнак, що втілюють різні стадії пізнання природи, становлять єдине ціле з нею: ніжною зеленню гірської долини, скелястою громадою, блідим небом, осяяним неясними.

Ця ж ідея гармонії людини та природи знайшла своє відображення в одному з шедеврів Джорджоні – полотні «Спляча Венера». Чуттєва і в той же час цнотлива нагота, занурена в сон красуні, стала уособленням чудового і одночасно простого італійського пейзажу, золотисто-жовті тони якого повторюються в теплих відтінках тіла Венери. Пізніше мотив «Сплячої Венери» використав Тіціан («Венера Урбінська»), потім Д. Веласкес («Венера перед дзеркалом»), Ф. Гойя («Маха») та Е. Мане («Олімпія»).

Глибокий інтерес Джорджоне до ландшафту як самостійного елемента композиції підготував появу в італійському живописі нового жанру – пейзажу.

Творчість Джорджоне вплинула не тільки на венеціанську, а й на весь італійський живопис. Чудовий художник став одним із основоположників мистецтва Високого Відродження. Надалі принципи та ідеї його мистецтва Джорджоне знайшли відображення у творах учня Тіціана.

) - має світове значенняепоха в історії культури Європи, що прийшла на зміну Середнім століттям і що передує Просвіті та Новому часу. Припадає - Італії - початку XIV століття (повсюдно у Європі - з -XVI століть) - останню чверть XVI століття й у деяких випадках - перші десятиліття XVII століття. Відмінна риса епохи Відродження - світський характер культури, її гуманізм та антропоцентризм (тобто інтерес, насамперед, до людини та її діяльності). Розквітає інтерес до античної культури, відбувається її «відродження» - і з'явився термін.

Термін Відродженнязустрічається вже в італійських гуманістів, наприклад, у Джорджо Вазарі. У сучасне значеннятермін був узвичаєний французьким істориком XIX століття Жюлем Мішле. В даний час термін Відродженняперетворився на метафору культурного розквіту.

Загальна характеристика

Зростання міст-республік привело до зростання впливу станів, які брали участь у феодальних відносинах: майстрів і ремісників, торговців, банкірів. Всім їм була чужа ієрархічна система цінностей, створена середньовічної, багато в чому церковної культурою, та її аскетичний, смиренний дух. Це призвело до появи гуманізму - суспільно-філософського руху, що розглядав людину, її особистість, її свободу, її активну, що творить діяльність як найвищу цінність та критерій оцінки суспільних інститутів.

У містах стали виникати світські центри науки та мистецтва, діяльність яких перебувала поза контролем церкви. Нове світогляд звернулося до античності, бачачи у ній приклад гуманістичних, неаскетичних відносин. Винахід у середині XV століття друкарства зіграло величезну роль у поширенні античної спадщини та нових поглядів по всій Європі.

Періоди доби Відродження

Відродження ділять на 4 етапи:

Проторенесанс (2-я половина XIII століття - XIV століття)
Раннє Відродження (початок XV – кінець XV століття)
Високе Відродження(Кінець XV - перші 20 років XVI століття)
Пізніше Відродження (середина XVI – 1590-і роки)

Проторенесанс

Проторенесанс тісно пов'язаний із середньовіччям, що і виник у Пізньому середньовіччі, з візантійськими, романськими та готичними традиціями, цей період став предтечею Відродження. Він ділиться на два підперіоди: до смерті Джотто ді Бондоне і після (1337). У перший період відбуваються найважливіші відкриття, живуть і працюють найяскравіші майстри. Другий відрізок пов'язаний з епідемією чуми, що обрушилася на Італію. Наприкінці XIII століття у Флоренції зводиться головна храмова споруда - собор Санта Марія дель Фьоре, автором був Арнольфо ді Камбіо, потім роботу продовжив Джотто, який спроектував кампанію Флорентійського собору.

Раніше мистецтво проторенесансу проявилося в скульптурі (Нікколо і Джованні Пізано, Арнольфо ді Камбіо, Андреа Пізано). Живопис представлений двома художніми школами: Флоренції (Чімабуе, Джотто) та Сієни (Дуччо, Сімоне Мартіні) Центральною фігурою живопису став Джотто. Художники Відродження вважали його реформатором живопису. Джотто намітив шлях, яким пішов її розвиток: наповнення релігійних форм світським змістом, поступовий перехід від площинних зображень до об'ємних і рельєфних, наростання реалістичності, ввів у живопису пластичний обсяг фігур, зобразив у живописі інтер'єр.

Раннє Відродження

Період так званого «Раннього Відродження» охоплює собою в Італії час із по 1500 року. Протягом цих вісімдесяти років мистецтво ще цілком відмовляється від переказів недавнього минулого (Середніх віків), але намагається домішувати до них елементи, запозичені з класичної давнини. Лише згодом, і тільки помалу, під впливом все сильніше і сильніше умов життя і культури, що змінюються, художники зовсім кидають середньовічні основи і сміливо користуються зразками античного мистецтваяк у загальній концепції своїх творів, так і в їх деталях.

Тоді як мистецтво в Італії вже рішуче йшло шляхом наслідування класичної давнини, в інших країнах воно довго трималося традицій готичного стилю. На північ від Альп, а також в Іспанії, Відродження настає тільки в кінці XV століття, і його ранній періодтриває приблизно середини наступного століття.

Високе Відродження

Третій період Відродження – час найпишнішого розвитку його стилю – прийнято називати «Високим Відродженням». Він простягається в Італії приблизно з 1527 року . У цей час центр впливу італійського мистецтва з Флоренції переміщається до Риму, завдяки вступу на папський престол Юлія II - людини честолюбної, сміливої, підприємливої, яка привернула до свого двору найкращих художниківІталії, який займав їх численними та важливими роботамиі давав собою іншим приклад любові до мистецтва. При цьому Папі і при його найближчих наступниках Рим стає як би новими Афінами часів Перікла: в ньому будується безліч монументальних будівель, створюються чудові скульптурні твори, пишуться фрески та картини, що досі вважаються перлинами живопису; при цьому всі три галузі мистецтва струнко йдуть пліч-о-пліч, допомагаючи одне одному і взаємно діючи один на одного. Античність вивчається тепер більш ґрунтовно, відтворюється з більшою строгістю та послідовністю; спокій та гідність замінюють собою грайливу красу, яка становила прагнення попереднього періоду; Пригадування середньовічного зовсім зникають, і класичний відбиток лягає на все створення мистецтва. Але наслідування стародавнім не заглушає у художниках їх самостійності, і вони з великою винахідливістю і жвавістю фантазії вільно переробляють і застосовують до справи те, що вважають за доречне запозичувати для себе з античного греко-римського мистецтва.

Творчість трьох великих італійських майстрівзнаменує собою вершину Ренесансу, це - Леонардо да Вінчі (1452-1519), Мікеланджело Буонарроті (1475-1564) та Рафаель Санті (1483-1520).

Пізніше Відродження

Пізніше Відродження Італії охоплює період із 1530-х по 1590-1620-е роки. Мистецтво та культура цього часу настільки різноманітні за своїми проявами, що зводити їх до одного знаменника можна лише з великою часткою умовності. Наприклад, Британська енциклопедія пише, що «Відродження, як цілісний історичний періодзакінчилося з падінням Риму 1527 року». У Південній Європі перемогла Контрреформація, яка з побоюванням дивилася на всяке вільнодумство, включаючи оспівування людського тіла і воскресіння ідеалів античності як наріжні камені ренесансної ідеології. Світоглядні протиріччя та загальне відчуття кризи вилилися у Флоренції у «нервове» мистецтво надуманих кольорів та зламаних ліній – маньєризм. У Парму, де працював Корреджо, маньєризм дістався лише після смерті художника у 1534 році. Мистецькі традиції Венеції мали власну логіку розвитку; до кінця 1570-х років там працювали Тіціан і Палладіо, чия творчість мала мало спільного з кризовими явищами в мистецтві Флоренції та Риму.

Північне Відродження

Італійський Ренесанс практично не мав впливу на інші країни до м. Після м. стиль поширився континентом, але багато пізньоготичних впливів зберігалися навіть до настання епохи бароко.

Саме поняття "Відродження" (rinascita) виникло в Італії в XIV столітті як результат осмислення новаторства епохи. Традиційно родоначальником епохи Відродження у літературі вважають Данте Аліг'єрі. Саме він вперше звернувся до людини, її пристрастей, її душі у своєму творі під назвою «Комедія», яке згодом буде названо « Божественною комедією». Саме він був першим поетом, який чітко та непохитно відродив гуманістичну традицію. Північне Відродження - термін, що використовується для опису епохи Відродження в північній Європі, або узагальнююче - у всій Європі за межами Італії, на північ від Альп. Північне Відродження тісно пов'язане з італійським Відродженнямале є ряд характерних відмінностей. Як таке, Північне Відродження було однорідним: у країні воно мало певні специфічні риси. У сучасній культурології загальноприйнято вважати, що у літературі Відродження найповніше висловилися гуманістичні ідеали епохи, уславлення гармонійної, вільної, творчої, всебічно розвиненої особистості.

Період Ренесансу на території Нідерландів, Німеччини та Франції прийнято виділяти окремо стильовий напрям, Що має деякі відмінності з Відродженням в Італії, і називати "Північне Відродження".

Найбільш помітні стильові відмінності в живописі: на відміну від Італії, в живописі довго зберігалися традиції та навички готичного мистецтва, менша увага приділялася дослідженням античної спадщини та пізнання анатомії людини.

Відродження у Росії

Тенденції Відродження, що існували в Італії та Центральній Європі, вплинули на Росію у багатьох відношеннях, хоча цей вплив був дуже обмежений через великі відстані між Росією та основними європейськими культурними центрамиз одного боку, і сильної прихильності російської культури до своїх православних традицій та візантійської спадщини з іншого боку.

Наука

В цілому, пантеїстична містика Відродження, що переважає в цю епоху, створювала несприятливий ідейний фон для розвитку наукових знань. Остаточне становлення наукового методуі Наукова революція XVII ст. пов'язані з опозиційним Відродження рухом Реформації.

Філософія

Філософи епохи Відродження

Література

Справжнім родоначальником епохи Відродження в літературі прийнято вважати італійського поета Данте Аліг'єрі (1265-1321), який істинно розкрив сутність тогочасних людей у своєму творі під назвою «Комедія», яке згодом буде названо «Божественною комедією». Цією назвою нащадки виявили своє захоплення грандіозним створенням Данте. У літературі Відродження найповніше висловилися гуманістичні ідеали епохи, уславлення гармонійної, вільної, творчої, всебічно розвиненої особистості. Любовні сонети Франческо Петрарки (1304-1374) відкрили глибину внутрішнього світу людини, багатство її емоційного життя. У XIV-XVI ст. до числа «класичних» (поряд із давньогрецькою та давньоримською) літератур для інших країн.

Література Відродження спиралася на дві традиції: народну поезію та «книжкову» античну літературу, тому часто раціональний початок поєднувався в ній з поетичною фантастикою, а комічні жанри набули великої популярності. Це виявилося у найбільш значних літературних пам'ятникахепохи: «Декамероне» Боккаччо, «Дон Кіхоте» Сервантеса, та «Гаргантюа та Пантагрюеле» Франсуа Рабле. З епохою Відродження пов'язана поява національних літератур - на відміну від літератури середньовіччя, що створювалася переважно латиною. Широкого поширення набули театр та драма. Найвідомішими драматургами цього часу стали Вільям Шекспір (1564-1616, Англія) та Лопе де Вега (1562-1635, Іспанія)

Образотворче мистецтво

Для живопису епохи Відродження характерне звернення професійного погляду художника до природи, законів анатомії, життєвої перспективи, дії світла та інших ідентичних природних явищ.

Художники Відродження, працюючи над картинами традиційної релігійної тематики, почали використовувати нові художні прийоми: побудова об'ємної композиції, використання пейзажу як елемент сюжету на задньому плані Це дозволило їм зробити зображення більш реалістичними, жвавими, у чому виявилася різка відмінність їхньої творчості від попередньої іконографічної традиції, яка рясніє умовностями у зображенні .

Архітектура

Головне, чим характеризується ця епоха – повернення в архітектурі до принципів та форм античного, переважно римського мистецтва. Особливе значенняу цьому напрямку надається симетрії, пропорції, геометрії та порядку складових частинпро що наочно свідчать вцілілі зразки римської архітектури. Складна пропорція середньовічних будівель змінюється впорядкованим розташуванням колон, пілястр і пристосування, на зміну несиметричним обрисам приходить півколо арки, півсфера купола, ніші, едикули. Найбільший внесок у розвиток ренесансної архітектури зробили п'ять майстрів:

Філіппо Брунеллескі (1377-1446) - основоположник ренесансної архітектури, розробив теорію перспективи та ордерну систему, повернув у будівельну практику багато елементів античної архітектури, створив вперше за багато століть купол (Флорентійського собору), досі домінуючий.
Леон Баттіста Альберті (1402-1472) - найбільший теоретик ренесансної архітектури, творець її цілісної концепції, переосмислив мотиви ранньохристиянських базилік часів Костянтина, в палаццо Ручеллаї створив новий тип міської резиденції з фасадом, оброблений.
Донато Браманте (1444-1514) - основоположник архітектури Високого Відродження, майстер центричних композицій з ідеально вивіреними пропорціями; на зміну графічної стриманості архітекторів кватроченто в нього приходять тектонічна логіка, пластичність деталей, цілісність та ясність задуму (Темп'єтто).
Мікеланджело Буонарроті (1475-1564) - головний архітектор Пізнього Відродження, який керував грандіозними будівельними роботами у папській столиці; у його будівлях пластичний початок виявляється у динамічних контрастах як би напливаючих мас, у величній тектонічності, що провіщає мистецтво

Федеральне агентствоза освітою

Санкт-Петербурзький державний архітектурно-будівельний університет

Кафедра історії

Дисципліна: Культурологія

Титани та шедеври культури епохи Відродження

Студент групи 1 ЕС 2

Є. Ю. Наливко

Керівник:

к. в. н., викладач

І. Ю. Лапіна

Санкт – Петербург

Вступ………………………………………………………3

Мистецтво раннього Відродження………………………..4

Період високого Ренесансу…………………………….5

Сандро Боттічеллі……………………………………….5

Леонардо Да Вінчі………………………………………7

Мікеланджело Буонарроті …….………………………10

Рафаелло Санті…………....…………………………….13

Заключение…………………………………………………..15

Список використаної литературы……………………....16

Вступ

Епоха Відродження – важливий період у світовій культурі. Спочатку нове явище в європейській культурного життявиглядало як повернення до забутих здобутків античної культури в галузі науки, філософії, літератури. Феномен Відродження полягає в тому, що антична спадщина перетворилася на зброю повалення церковних канонів та заборон. По суті, треба говорити про грандіозну культурну революцію, яка тривала два з половиною століття і завершилася створенням нового типу світогляду та нового типу культури. Нічого подібного поза європейським регіоном на той час не спостерігалося. Тому ця тема викликала в мене величезний інтерес і бажання докладніше розібрати цей період.

У своєму рефераті хочу акцентувати увагу на таких видатних людей, як Сандро Боттічеллі, Леонардо Да Вінчі, Мікеланджело Буонарроті, Рафаелло Санті. Саме вони стали найяскравішими представниками основних етапів італійського Відродження.

1. Мистецтво раннього відродження

У перші десятиліття XV століття мистецтво Італії відбувається рішучий перелом. Виникнення потужного вогнища Ренесансу у Флоренції спричинило оновлення всієї італійської художньої культури.

Творчість Донателло, Мазаччо та його сподвижників знаменує перемогу ренесанського реалізму, істотно відрізнявся від цього " реалізму деталей " , який був характерний для готизуючого мистецтва пізнього треченто. Твори цих майстрів пройняті ідеалами гуманізму. Вони героїзують і звеличують людину, піднімають її над рівнем буденності.

У своїй боротьбі з традицією готики художники раннього Відродження шукали опору в античності та мистецтві Проторенесансу. Те, що тільки інтуїтивно, на дотик шукали майстри Проторенесансу, тепер ґрунтується на точних знаннях.

Італійське мистецтво XV століття відрізняється великою строкатістю. Нове мистецтво, що перемогло на початку XV століття у передовій Флоренції, далеко не відразу отримало визнання та поширення в інших областях країни. У той час як у Флоренції працювали Брунелескі, Мазаччо, Донателло, у північній Італії ще були живі традиції візантійського та готичного мистецтва, лише поступово витісняються Ренесансом.

Головним осередком раннього Відродження була Флоренція. Флорентійська культура першої половини та середини XV століття різноманітна та багата. З 1439 року, з часу всесвітнього церковного собору, що відбувся у Флоренції, на який прибули у супроводі пишної почти візантійський імператор Іоанн Палеолог і константинопольський патріарх, і особливо після падіння Візантії в 1453 році, коли багато хто втік з Сходу, стає одним із головних в Італії центрів вивчення грецької мови, а також літератури та філософії Стародавньої Греції. І все-таки провідна роль культурному житті Флоренції першої половини і середини XV століття, безперечно, належала мистецтву. 1

2. Період Високого Ренесансу

Цей час є апогей епохи Відродження. Це був невеликий період, що тривав близько 30 років, але в кількісному та якісному рівні, цей відрізок часу подібний до віків. Мистецтво Високого Відродження є підсумовуванням досягнень 15 століття, але в той же час це новий якісний стрибок як у теорії мистецтва, так і в його втіленні. Надзвичайну «ущільненість» цього періоду можна пояснити тим, що кількість одночасно (в один історичний період) працюючих геніальних художників є рекордом навіть для всієї історії мистецтва. Достатньо назвати такі імена як Леонардо да Вінчі, Рафаель та Мікеланджело.

3. Сандро Боттічеллі

Ім'я Сандро Боттічеллі відоме усьому світу, як ім'я одного з найчудовіших художників італійського Відродження.

Сандро Боттічеллі народився в 1444 (або в 1445) році в родині шкіряника, флорентійського громадянина Маріано Філіппепі. Сандро був наймолодшим, четвертим сином Філіппепі. На жаль, майже нічого не відомо про те, де і коли Сандро пройшов художній вишкіл і чи справді, як повідомляють старі джерела, він спочатку навчався ювелірному ремеслу, а потім уже почав займатися живописом. 1470 року він уже мав власну майстерню і самостійно виконував отримані замовлення.

Чарівність мистецтва Боттічеллі завжди залишається трохи загадковим. Його твори викликають почуття, яке викликають твори інших майстрів.

Боттічеллі поступався багатьом художникам XV століття, одним - у мужній енергії, іншим - у правдивій достовірності деталей. Його образи (за дуже рідкісним винятком) позбавлені монументальності та драматизму, їх перебільшено тендітні форми завжди трохи умовні. Але як ніякий інший художник XV століття Боттічеллі був наділений здатністю до найтоншого поетичного осмислення життя. Він вперше зумів передати ледь уловлені нюанси людських переживань. Радісне збудження змінюється в його картинах меланхолійною мрійливістю, пориви веселощів - щемною тугою, спокійна споглядальність - нестримною пристрасністю.

Новий напрямок мистецтва Боттічеллі отримує свій крайній вираз в останній період його діяльності, у творах 1490-х-початку 1500-х років. Тут прийоми перебільшення та дисонансу стають майже нестерпними (наприклад, «Диво св. Зіновія»). Художник то занурюється в безодню безвихідної скорботи («П'єта»), то віддається просвітленої екзальтації («Причастя св. Ієроніма»). Його мальовнича манера спрощується майже до іконописної умовності, вирізняючись якоюсь наївною недорікуватістю. Площинного лінійного ритму повністю підпорядковується і малюнок, доведений у своїй простоті до краю, і колір з його різкими контрастами локальних фарб. Образи втрачають свою реальну, земну оболонку, виступаючи як містичні символи. І все ж у цьому, наскрізь релігійному мистецтвіз величезною силою пробиває собі дорогу людський початок. Ніколи художник ще не вкладав у свої твори стільки особистого почуття, ніколи ще його образи не мали такого високого морального значення.

Зі смертю Боттічеллі завершується історія флорентійського живопису Раннього Відродження - цієї справжньої весни італійської художньої культури. Сучасник Леонардо, Мікеланджело і молодого Рафаеля, Боттічеллі залишився далеким від їхніх класичних ідеалів. Як художник він повністю належав XV століттю і не мав прямих наступників у живописі Високого Відродження. Однак його мистецтво не померло разом із ним. То була перша спроба розкрити душевний світ людини, спроба боязка і трагічна, що закінчилася, але отримала через покоління і століття своє нескінченно багатогранне відображення у творчості інших майстрів.

Мистецтво Боттічеллі - поетична сповідь великого художника, яка хвилює і завжди хвилюватиме серця людей. 2

4. Леонардо Да Вінчі

В історії людства нелегко знайти іншу таку ж геніальну особистість, як засновник мистецтва Високого Відродження Леонардо да Вінчі (1452-1519). Всеосяжний характер діяльності цього великого художника та вченого став зрозумілим лише тоді, коли було досліджено розрізнені рукописи з його спадщини. Леонардо присвячена колосальна література, докладно вивчена його життя. І, тим не менш, багато в його творчості залишається загадковим і продовжує хвилювати людей.

Леонардо Да Вінчі народився у селищі Анкіано поблизу Вінчі: неподалік Флоренції. Він був позашлюбним синомзаможного нотаріуса та простої селянки. Помітивши надзвичайні здібності хлопчика у живописі, батько віддав його у майстерню Андреа Верроккьо. У картині вчителя «Хрещення Христа» постать одухотвореного білявого ангела належить кисті молодого Леонардо.

Серед його ранніх робіт картина «Мадонна з квіткою» (1472), виконана мальовничою олією, рідкісною тоді в Італії.

Близько 1482 р. Леонардо вступив на службу до міланського герцога Лодовико Моро. Майстер рекомендував себе при цьому насамперед як військового інженера, архітектора, спеціаліста в галузі гідротехнічних робіт і лише потім як живописця та скульптора. Проте перший міланський період творчості Леонардо (1482-1499 рр.) виявився найпліднішим. Майстер став найвідомішим художником Італії, займався архітектурою та скульптурою, звернувся до фрески та вівтарної картини.

До нашого часу сягнули живописні картини Леонардо міланського періоду. Першою вівтарною композицією Високого Відродження стала "Мадонна у гроті" (1483-1494 р.р.). Художник відійшов від традицій п'ятнадцятого століття: у релігійних картинах якого переважала урочиста скутість. У вівтарній картині Леонардо мало постатей: жіночна Марія, Немовля Христос, що благословляє маленького Іоанна Хрестителя, і уклінний ангел, що ніби виглядає з картини. Образи ідеально прекрасні, природно пов'язані з навколишнім середовищем. Це подібність гроту серед темних базальтових скель із просвітом у глибині – типовий для Леонардо краєвид загалом фантастично таємничий. Фігури та обличчя оповиті повітряним серпанком, що надає їм особливої м'якості. Італійці цей прийом Деонардо називали сфумато.

У Мілані, мабуть, майстер створив полотно "Мадонна з немовлям" ("Мадонна Літа"). Тут на відміну від «Мадонни з квіткою» він прагнув більшої узагальненості ідеальності образу. Зображено не певний момент, а деякий тривалий стан спокою радості, в який занурена молода прекрасна жінка. Холодне ясне світло осяює її тонке м'яке обличчя з напівопущеним поглядом і легкою, ледь вловимою усмішкою. Картина написана темперою, що надає звучності тонам блакитного плаща та червоної сукні Марії. Дивно написане пухнасте темно-золотисте кучеряве волосся Немовля, не по-дитячому серйозне його уважний погляд спрямований на глядача.

Коли в 1499 Мілан був узятий французькими військами, Леонардо покинув місто. Почалася пора його поневіряння. Деякий час він працював у Флоренції. Там творчість Леонардо ніби осяяла яскравий спалах: він написав портрет Мони Лізи, подружжя багатого флорентійця Франческо ді Джокондо (близько 1503). Портрет відомий як «Джоконда», став одним із найславетніших творів світового живопису.

Невеликий, оповитий повітряним серпанком портрет молодої жінки, що сидить на тлі блакитно-зеленого пейзажу, сповнений такої живої та ніжної трепетності, що, за словами Вазарі, у поглибленні шиї Мони Лізи можна бачити биття пульсу. Здавалося б картина просто розуміння. Тим часом у великій літературі, присвяченій «Джоконді», стикаються найпротилежніші тлумачення створеного Леонардо образу.

В останні роки життя Леонардо да Вінчі мало працював як художник. Отримавши запрошення від французького короля Франциска 1, він виїхав у 1517 р. до Франції і став придворним живописцем. Незабаром Леонардо помер. На автопортреті - малюнку (1510-1515 р.р.) сивобородий патріарх з глибоким скорботним поглядом виглядав набагато старшим за свій вік.

Про масштаб і унікальність обдарування Леонардо дозволяють судити його малюнки, що займають в історії мистецтва одне з почесних місць. З малюнками Леонардо да Вінчі, замальовками, начерками, схемами нерозривно пов'язані як рукописи, присвячені точним наук, а й роботи з теорії мистецтва. Багато місце віддано проблемам світлотіні, об'ємному моделюванню, лінійно та повітряній перспективі. Леонардо да Вінчі належать численні відкриття, проекти та експериментальні дослідження з математики, механіки, інших природничих наук.

Мистецтво Леонардо да Вінчі, його наукові та теоретичні дослідження, унікальність його особистості пройшли через всю історію світової культури та науки, справили величезний вплив. 3

5. Мікеланджело Буонарроті

Серед напівбогів та титанів Високого Відродження Мікеланджело займає Особливе місце. Як творець нового мистецтва, він заслуговує на назву Прометея 16 століття

Прекрасна мармурова статуя, відома під ім'ям «П'єта», залишається досі пам'ятником першого перебування в Римі та повної зрілості. літнього художника. Свята Діва сидить на камені, на колінах її спочиває неживе тіло Ісуса, зняте з хреста. Вона підтримує його рукою. Під впливом античних творів Мікеланджело відкинув усі традиції середньовіччя у зображенні релігійних сюжетів. Тілу Христа і всьому твору він дав гармонію та красу. Не жах мала викликати смерть Ісуса, лише почуття благоговійного подиву до великого страждальця. Краса голого тіла багато виграє завдяки ефекту світла і тіні, виробленому майстерно розташованими складками сукні Марії. В особі Ісуса, зображеного художником, знаходили навіть схожість із Савонаролою. Вічним завітом боротьби та протесту, вічною пам'яткоюприхованих страждань самого художника залишилася П'єта.

Мікеланджело повернувся до Флоренції в 1501 році, у важкий для міста момент, де з величезної брили каррарського мармуру, яка призначалася для колосальної статуї біблійного Давида для прикраси купола собору, зважився створити цілісний і досконалий твір, не зменшуючи його величини, і саме Давид. У 1503 році 18 травня статуя була встановлена на площі Сеньорії, де вона простояла понад 350 років.

У довгому і безрадісному житті Мікеланджело був лише один період, коли йому посміхнулося щастя, - це коли він працював для тата Юлія ll. Мікеланджело по-своєму любив цього грубого папу-воїна, який мав зовсім не папські різкі манери. Гробниця тата Юлія не вийшла такою чудовою, як її задумав Мікеланджело. Замість собору св. Петра її розмістили у невеликій церкві св. Петра, куди вона навіть не увійшла цілком, а окремі її частини розійшлися по різних місцях. Але й у такому вигляді це по праву одне з найуславленіших творінь Відродження. Центральна її постать-біблейський Мойсей, визволитель свого народу з єгипетської неволі (художник сподівався, що Юлій звільнить Італію від завойовників). Всепоглинаюча пристрасть, нелюдська сила напружують могутнє тіло героя, на його обличчі відбиваються воля і рішучість, пристрасна жага до дій, погляд його спрямований у бік обітованої землі. В олімпійській величі сидить напівбог. Потужно спирається одна його рука на кам'яну скрижаль на колінах, інша спочиває тут же з недбалістю, гідною людини, якій достатньо руху брів, щоб змусити всіх слухатися. За словами сучасників, «Мойсей» Мікеланджело дійсно бачив Бога.

За бажанням тата Юлія Мікеланджело розписав стелю Сикстинської капели у Ватикані фресками, що зображують створення світу. На його картинах панують лінії та тіла. Через 20 років на одній зі стін цієї ж капели Мікеланджело написав фреску «Страшний суд» - приголомшливе бачення про появу на Страшному суді Христа, за помахом руки якого грішники руйнуються в пекельну прірву. М'язистий, геркулесоподібний гігант схожий не на біблійного Христа, який пожертвував собою заради блага людства, а на уособлення відплати античної міфології, Фреска розкриває страшні безодні душі, що зневірилася, душі Мікеланджело.

У творах Мікеланджело виражений біль, викликаний трагедією Італії, що злився з болем з приводу власної сумної долі, Красу, до якої не примішано страждання та нещастя, Мікеланджело знайшов в архітектурі. Будівництво собору святого Петра після смерті Браманте взяв він Мікеланджело. Достойний наступник Браманте, він створив купол і до цього дня неперевершеним ні за розмірами, ні за величчю,

Мікеланджело у відсутності ні учнів, ні так званої школи. Але лишився цілий світ, створений ним. 4

6. Рафаель

Творчість Рафаеля Санті належить до тих явищ євпропейської культури, які не тільки овіяні світовою славою, а й набули особливого значення - вищих орієнтирів у духовному житті людства. Протягом п'яти століть його мистецтво сприймається як один із зразків естетичної досконалості.

Геній Рафаеля розкрився у живописі, графіці, архітектурі. Твори Рафаеля являють собою найповніше, яскраве вираження класичної лінії, класичного початку мистецтво Високого Відродження (дод.3). Рафаелем було створено «універсальний образ» прекрасної людини, досконалої фізично та духовно, втілено уявлення про гармонійну красу буття.

Рафаель (точніше, Рафаелло Санті) народився 6 квітня 1483 року у місті Урбіно. Перші уроки живопису він отримав у батька Джованні Санті. Коли Рафаелю було 11 років, Джованні Санті помер і хлопчик залишився сиротою (хоч він втратив за 3 роки до смерті батька). Очевидно, протягом наступних 5-6 років він навчався живопису у Еванджеліста ді П'яндімелето і Тімотео Віті, другорядних провінційних майстрів.

Перші відомі нам твори Рафаеля виконані близько 1500 – 1502 років, коли йому було 17-19 років. Це мініатюрні за розмірами композиції "Три грації", "Сон лицаря". Ці простодушні, ще учнівсько боязкі речі відзначені тонкою поетичності та щирістю почуття. З перших кроків творчості обдарування Рафаеля розкривається у всій своєрідності, намічається його власна художня тема.

До кращих робіт раннього періоду належить «Мадонна Конестабіліз». Композиції, що зображують мадонну з немовлям, принесли Рафаелю широку популярність і популярність. На зміну тендітним, лагідним, мрійливим мадоннам умбрійського періоду прийшли образи земніші, повнокровніші, їхній внутрішній світ став складнішим, багатішим за емоційними відтінками. Рафаель створив новий тип зображення мадонни з немовлям - монументальний, строгий і ліричний одночасно, надав цій темі небаченої значущості.

Земне буття людини, гармонію духовних і фізичних сил прославив у розписах станцій (кімнат) Ватикану (1509-1517), досягнувши бездоганного почуття міри, ритму, пропорцій, благозвучності колориту, єдності фігур та величності архітектурних фонів. Багато зображення богоматері («Сікстинська мадонна», 1515–19), художні ансамблі в розписах вілли Фарнезіна (1514–18) та лоджиях Ватикану (1519, з учнями). У портретах створює ідеальний образ людини Відродження («Бальдасар Кастільйон», 1515). Проектував собор св. Петро будував капелу Кіджі церкви Санта-Марія дель Пополо (1512-20) в Римі.

Живопис Рафаеля, його стиль, її естетичні принципи відраджували світогляд епохи. До третього десятиліття 16 століття культурна та духовна ситуація в Італії змінилася. Історична реальність руйнувала ілюзії раннесансного гуманізму. Відродження добігало кінця. 5

Висновок

У період Відродження прокинувся інтерес до мистецтва Стародавньої Греції та Риму, що спонукало Європу на зміни, які ознаменували кінець середньовіччя та початок нового часу. Цей період був не лише часом "пожвавлення" античного минулого, це був час відкриттів та досліджень, час нових ідей. Класичні приклади надихали нове мислення, особливу увагу приділялося людської особистості, розвитку та прояву здібностей, а чи не їх обмеженості, що було притаманно середньовіччя. Навчання та наукові дослідженнябільше не були виключно справою церкви. Виникли нові школи та університети, проводилися природничо-наукові та медичні експерименти. Художники та скульптори прагнули у своїй творчості до природності, до реалістичного відтворення світу та людини. Вивчалися класичні статуї та анатомія людини. Митці почали використовувати перспективу, відмовившись від площинного зображення. Об'єктами мистецтва стали людське тіло, класичні та сучасні сюжети, а також релігійні теми. В Італії зароджувалися капіталістичні відносини, і дипломатія стала використовуватися як інструмент відносин між містами-державами. Наукові та технічні відкриття, такі як винахід друкарства, сприяли поширенню нових ідей. Поступово нові ідеї опанували всю Європу.

Епохи Відродження(XIV-XVI/XVII ст.) ... це великий внесок у мистецтво Відродження.ТИТАНИВИСОКОГО РЕНЕССАНСАЛЕОНАРДО ТА ВІНЧИВ наприкінці... свій неповторний внесок у епохуРенесансу і створило свої шедеври. У культурі XV-XVI ст. ...

Культура епохи ВідродженняРенесансу

Контрольна робота >> Культура та мистецтво

Людину, роблячи з неї подобу титану, вони відокремлювали його від... мармурова копія. ЗНАЧЕННЯ КУЛЬТУРИ ЕПОХИ ВІДРОДЖЕННЯТаким чином, прагнучи пізнати культуру Відродження, таємниці його... пальцями також є одним з шедеврівСімоне Мартіні. Чарівність його...

Європейська культура епохи Відродження (2)

Лекція >> Культура та мистецтво

Гуманізму. 3. Титани епохи Відродження. Титанізм як культурний феномен. 4. "Барокко" - культурарозкоші та сум'яття... ремеслах, і в літературі, і в художній творчості. Класичні шедевриЛеонардо, Мікеланджело, Бруналескі, Тіціана, Рафаеля...

Епоха Відродження (11)

Реферат >> Культура та мистецтво

Часу» (Ф. Енгельс). Найбільшим шедевромпоета, який обезсмертив його ім'я, ... результатом розвитку середньовічної культурита підступом до нової культурі епохи Відродження. Віра у земне... звучать у вірші останнього титану Відродження, написаному від імені його...

Порівняльна характеристика культур епох

Реферат >> Культура та мистецтво

... епохиСерпня став 142 важкі історичні праці ТитаЛівія... Світу вважаються шедеврамисвітовий культури. Пам'ятники архітектури та будівництва епохиранніх... міської середньовічної культури. Назва ця умовна: вона з'явилася в епоху Відродженняі означало...

Подробиці Категорія: Образотворче мистецтво та архітектура епохи Відродження (Ренесанс) Розміщено 19.12.2016 16:20 Переглядів: 9452

Епоха Відродження – час культурного розквіту, час розквіту всіх мистецтв, але найбільше повно виразив дух свого часу було образотворче мистецтво.

Епоха Відродження, або Ренесанс(Фр. «Наново» + «Народжений») мала світове значення в історії культури Європи. Відродження прийшло зміну Середнім століттям і передувало епосі Просвітництва.
Головні риси епохи Відродження- Світський характер культури, гуманізм та антропоцентризм (цікавість до людини та її діяльності). У період епохи Відродження розквітає інтерес до античній культуріі відбувається хіба що її «відродження».
Відродження виникло Італії – його перші ознаки з'явилися ще XIII-XIV ст. (Тоні Парамоні, Пізано, Джотто, Оркання та ін). Але твердо воно встановилося з 20-х років XV ст., а до кінця XV ст. досягло свого найвищого розквіту.
В інших країнах відродження почалося значно пізніше. У XVI ст. починається криза ідей Відродження, наслідок цієї кризи – виникнення маньєризму та бароко.

Періоди доби Відродження

Епоху Відродження ділять на 4 періоди:

1. Проторенесанс (2-я половина XIII ст.-XIV ст.)
2. Раннє Відродження (початок XV-кінець XV ст.)
3. Високе Відродження (кінець XV-перші 20 років XVI ст.)
4. Пізнє Відродження (середина XVI-90-ті роки XVI ст.)

У становленні Відродження свою роль зіграло падіння Візантійська імперія. Візантійці, що перебралися до Європи, привезли з собою свої бібліотеки та твори мистецтва, не відомі середньовічній Європі. У Візантії ніколи не поривали і з античною культурою.
Поява гуманізму(суспільно-філософського руху, яке розглядало людину як найвищу цінність) було пов'язано з відсутністю в італійських містах-республіках феодальних відносин.
У містах стали виникати світські центри науки та мистецтва, які не контролювала церква. діяльність яких перебувала поза контролем церкви. У XV в. було винайдено друкарство, яке відіграло важливу роль у поширенні нових поглядів у всій Європі.

Короткі характеристики періодів Відродження

Проторенесанс

Проторенесанс є предтечею Відродження. Він ще тісно пов'язаний із середньовіччям, з візантійськими, романськими та готичними традиціями. Він пов'язаний з іменами Джотто, Арнольфо ді Камбіо, братами Пізано, Андреа Пізано.

Андреа Пізано. Барельєф "Створення Адама". Опера-дель-Дуомо (Флоренція)

Живопис Проторенесанса представлений двома художніми школами: Флоренції (Чімабуе, Джотто) та Сієни (Дуччо, Сімоне Мартіні). Центральною фігурою живопису був Джотто. Його вважали реформатором живопису: він наповнив релігійні форми світським змістом, здійснив поступовий перехід від площинних зображень до об'ємних та рельєфних, звернувся до реалістичності, ввів у живописі пластичний обсяг фігур, зобразив у живописі інтер'єр.

Раннє Відродження

Це період із 1420 по 1500 гг. Художники Раннього Відродження Італії черпали мотиви із життя, наповнювали традиційні релігійні сюжети земним змістом. У скульптурі це були Л. Гіберті, Донателло, Якопо делла Кверча, сім'я делла Роббіа, А. Росселліно, Дезідеріо і Сеттіньяно, Б. і Майано, А. Верроккьо. У їх творчості починають розвиватися статуя, що вільно стоїть, мальовничий рельєф, портретний бюст, кінний монумент.
В італійському живописі XV ст. (Мазаччо, Філіппо Ліппі, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджеліко, Д. Гірландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, П'єро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино та ін.) характерні відчуття гармонійної впорядкованості світу, до етичних та громадянських ідеалів гуманізму, радісне сприйняття краси та різноманіття реального світу.
Родоначальником ренесансної архітектури Італії став Філіппо Брунеллескі (1377-1446) – архітектор, скульптор та вчений, один із творців наукової теоріїперспективи.

Особливе місце в історії італійської архітектури займає Леон Баттіста Альберті (1404-1472). Цей італійський учений, архітектор, письменник і музикант епохи Раннього Відродження здобув освіту в Падуї, вивчав право у Болоньї, надалі жив у Флоренції та Римі. Створив теоретичні трактати "Про статую" (1435), "Про живопис" (1435-1436), "Про архітектуру" (опублікований в 1485). Виступав на захист "народної" (італійської) мови як літературної, в етичному трактаті "Про сім'ю" (1737-1441) розробляв ідеал гармонійно розвиненої особистості. В архітектурній творчості Альберті тяжів до сміливих експериментальних рішень. Він був одним із зачинателів нової європейської архітектури.

Палаццо Ручеллаї

Леон Баттіста Альберті розробив новий тип палаццо з фасадом, на всю висоту обробленим рустом та розчленованим трьома ярусами пілястр, які виглядають конструктивною основою будівлі (палаццо Ручеллаї у Флоренції, побудований Б. Росселліно за планами Альберті).
Навпаки Палаццо стоїть Лоджія Ручеллаї, де проводилися прийоми та банкети для торгових партнерів, святкували весілля.

Лоджія Ручеллаї

Високе Відродження

Це час найпишнішого розвитку стилю Відродження. В Італії воно тривало приблизно з 1500 по 1527 р. Тепер центр італійського мистецтва з Флоренції переміщається до Риму, завдяки вступу на папський престол Юлія II, людину честолюбну, сміливу, заповзятливу, яка привернула до свого двору кращих художників Італії.

Рафаель Санті "Портрет папи Юлія II"

У Римі будується безліч монументальних будівель, створюються чудові скульптури, пишуться фрески та картини, які досі вважаються шедеврами живопису. Античність, як і раніше, цінується високо і ретельно вивчається. Але наслідування стародавнім не заглушає самостійність художників.
Вершина Ренесансу – творчість Леонардо да Вінчі (1452-1519), Мікеланджело Буонарроті (1475-1564) та Рафаеля Санті (1483-1520).

Пізніше Відродження

В Італії це період із 1530-х по 1590-1620-ті роки. Мистецтво та культура цього часу дуже різноманітні. Дехто вважає (наприклад, британські вчені), що «Відродження як цілісний історичний період закінчилося з падінням Риму в 1527». Мистецтво пізнього Відродження є дуже складною картиною боротьби різних течій. Багато художників не прагнули вивчати природу та її закони, а лише зовні намагалися засвоїти «манеру» великих майстрів: Леонардо, Рафаеля та Мікельанджело. З цього приводу старий Мікеланджело сказав якось, дивлячись, як художники копіюють його "Страшний суд": "Багато хто це моє мистецтво зробить дурнями".
У Південній Європі перемогла Контрреформація, яка не вітала будь-яке вільнодумство, включаючи оспівування людського тіла та воскресіння ідеалів античності.
Відомими художниками цього періоду були Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) та ін. Караваджовважається засновником стилю бароко.

Подробиці Категорія: Образотворче мистецтво та архітектура епохи Відродження (Ренесанс) Розміщено 19.12.2016 16:20 Переглядів: 9453

Епоха Відродження, або Ренесанс(Фр. «Наново» + «Народжений») мала світове значення в історії культури Європи. Відродження прийшло зміну Середнім століттям і передувало епосі Просвітництва.
Головні риси епохи Відродження- Світський характер культури, гуманізм та антропоцентризм (цікавість до людини та її діяльності). У період епохи Відродження розквітає інтерес до античної культури і відбувається як би її відродження.
Відродження виникло Італії – його перші ознаки з'явилися ще XIII-XIV ст. (Тоні Парамоні, Пізано, Джотто, Оркання та ін). Але твердо воно встановилося з 20-х років XV ст., а до кінця XV ст. досягло свого найвищого розквіту.
В інших країнах відродження почалося значно пізніше. У XVI ст. починається криза ідей Відродження, наслідок цієї кризи – виникнення маньєризму та бароко.

Періоди доби Відродження

Епоху Відродження ділять на 4 періоди:

У становленні Відродження свою роль зіграло падіння Візантійської імперії. Візантійці, що перебралися до Європи, привезли з собою свої бібліотеки та твори мистецтва, не відомі середньовічній Європі. У Візантії ніколи не поривали і з античною культурою.
Поява гуманізму(суспільно-філософського руху, яке розглядало людину як найвищу цінність) було пов'язано з відсутністю в італійських містах-республіках феодальних відносин.
У містах стали виникати світські центри науки та мистецтва, які не контролювала церква. діяльність яких перебувала поза контролем церкви. У XV в. було винайдено друкарство, яке відіграло важливу роль у поширенні нових поглядів у всій Європі.