Онлайн редактори поп-арту. Зробити арт із фото онлайн Як створюються арти

Стиль обробки поп-арт не втрачає своєї популярності. Його застосовують для рекламних постерів, в дизайні журналів і просто в соцмережах, як привабливі аватарки і агітаційних банерів.

У цій статті ми розповімо, як зробити арт у Photoshop. А точніше, ми робитимемо з фото арт картинку. І, безсумнівно, найкраща програмадля створення артів із фотографій - це Photoshop. Створити арт можна кількома способами. Ми розглянемо найменш трудомісткий і найшвидший.

Для роботи нам знадобиться портрет. Відкриваємо зображення у Photoshop. Робимо дублікат шару зображення ( Ctrl+J).

Фон на зображенні потрібно видалити. Як відокремити об'єкт від фону ми писали раніше у статті.

Якщо у вас однорідне тло на фото, скористайтесь інструментом "Чарівна паличка"/Magic Wand Toolабо. Якщо фон складний, то вам потрібний інструмент "Швидка маска"/Quick mask mode.

У нашому випадку відокремити дівчину від фону можна інструментом "Швидке виділення"/Quick selection tool. Працюємо із дублікатом зображення.

Виділіть фон, не зачіпаючи модель. Після цього інвертуйте виділення ( Ctrl+I). Тепер виділено не тло, а об'єкт на тлі, у нашому випадку – дівчина.

Після цього достатньо натиснути клавіші Ctrl+C, Ctrl+Vщоб відокремлене від фону зображення дівчини було перенесено на прозорий шар.

Тепер нам потрібно вибрати "Галерея фільтрів"/Filter Galleryтой, за допомогою якого можна зробити обведення контурів на нашому чорно-білому фото та постеризацію тіней та світлов. Постеризація розіб'є відтінки на рівні, перехід між якими буде дуже різким. На цьому етапі створення арту до кожного фото варто підібрати свій фільтр або навіть два, якщо є потреба. Найімовірніше підійдуть такі фільтри: "Штрихи"/Brush Strokes/"Обведення"/Ink Outlinesі «Акцент на краях»/Accented Edges; «Ескіз»/Sketch/"Ксерокопія"/Photocopy; . Галерея фільтрів знаходиться на сайті "Фільтр"/Filterголовне меню програми. Важливо! Коли підбираємо фільтр, основні робочі кольори мають бути чорний та білий.

У нашому випадку ідеально підійшов фільтр "Імітація"/Artistic/"Окреслені краї"/Poster Edges. Фільтр, що настроюється. Зліва в діалоговому вікні потрібно переміщати повзунки, доки не досягнете бажаного результату. «Товщину країв»/Edge thicknessзадаємо 1 , «Інтенсивність»/Edge Intensity - 0 , «Постеризація»/Posterization - 1 . Зверніть увагу на те, як світла та тіні розбилися на рівні. Завершивши вибір параметрів, натисніть Ok.

Залишається розфарбувати зображення. У цьому нам допоможе коригуючий шар "Карта градієнта"/Gradient Map. Викликати можна у списку коригувальних шарів, у нижній частині панелі шарів.

Відкриється діалогове вікно. Подвійним клацанням по градієнту викликаємо налаштування.

У них нам належить задати чотири крапки кольорів для градієнта. Рухатимемося зліва направо.

Ще більше про Photoshop - на курсах.

Внизу градієнта є повзунки. Вони є контрольними точками. Зліва точка - на Позиції/Location 0%, праворуч – на 100%. Одним клацанням мишки внизу, під градієнтом, можна створити нову точку. Вхопивши її можна переміщати вліво і вправо. Зайві точки можна видалити, виділивши та натиснувши на "Видалити"/Delete.Нам належить поставити крапки на позиції 25%, 50%, 75%. Кожній точці поставимо колір. Дві останні точки будуть однакового кольору, приблизно схожого на тон шкіри людини.

Задати колір у контрольній точці можна, зробивши по ній подвійне клацання (по повзунку). Відкриється палітра. На градієнті всіх кольорів повзунок зміщуємо в потрібний колірі у великому вікні градієнта відтінку вибираємо відповідний тон. Закриваємо вікно.

А тепер крапки по черзі.

З додаванням кожної нової точкирівні тіней забарвлюватимуться.

Встановимо крапку на позиції 25%, колір поставимо червоний.

Наступна точка буде блакитного кольору, Позиція 50%.

Передостання точка 75%. Її колір підбираємо близьким до кольору шкіри. Внизу є віконце з позначкою # . Скопіюйте з цього віконця код кольору (виділяємо і тиснемо Ctrl+C).

Найостанніша точка у нас вже є. Позиція – 100%. Клацаємо по ній двічі, відкриваємо палітру, у вікні з позначкою # виділяємо напис і вставляємо наш скопійований код, натиснувши Ctrl+V. Закриваємо вікно. Карту градієнта теж закриваємо, натиснувши Ok.

Коригуючий шар карти градієнта потрібно прикріпити до шару із зображенням дівчини, оскільки ми будемо малювати задній фон. Щоб закріпити шар, що коригує, підведіть курсор миші між ним і тим, до якого його застосовували. Утримуючи затиснутим Alt, клацніть між коригуючим шаром та шаром із зображенням. У коригувального шару з'явиться стрілка, що вказує на прикріплення до шару нижче.

Створюємо новий шар ( Shift+Ctrl+N) і перетягуємо його під шар із зображенням дівчини.

Залишаючись на новому шарі, беремо інструмент "Прямокутна область"/Rectangular Marquee Tool.

Ставимо курсор у верхньому лівому куті зображення і, затиснувши ліву клавішу миші, тягнемо вниз, праворуч дотримуємося середини зображення. З'явиться область, обведена пунктиром. Потім вибираємо інструмент «Заливка»(клавіша G). Колір можна підібрати, клацнувши подвійним клацанням за зразками основних кольорів, що знаходиться в самому низу панелі інструментів.

"Арт" у перекладі з англійської означає "мистецтво". Цим словом позначаються багато сучасних стилів: арт-деко, поп-арт, ретро-арт і т. д. З нашої статті ви дізнаєтеся про те, як зробити фотографію в стилі арт.

Як зробити арт із фото картин природи

Незвичайний ефект і цікавий відтінок кольору та опис контурів отримають гарні фотомальовничих місць природи, старовинних архітектурних будівель, якщо ви проробите у Фотошопі такі дії:

Як зробити портрет у стилі поп-арт

Техніка створення портретів у стилі поп-арту належить американському фотографу Енді Ворхолу. Його роботи являли собою колаж із 4 портретів, з'єднаних разом з різними відтінками кольору у зображенні. Фотограф отримав заслужене визнання свого таланту після того, як наважився зробити та показати всьому світу арт-портрет Мерилін Монро.

Прочитавши інструкцію, ви зможете зробити свою фотографію в даному стилі. Для цього виберіть зображення обличчя крупним планомта тулуба по плечі.

Один із 4 портретів готовий. Тепер треба зробити основу для колажу, щоб можна було додавати туди створені малюнки.

1. У розділі "Файл" виберіть "Створити".
2. Задайте параметри у вікні: ширина - 1440; висота – 1056; дозвіл – 72; кольори RGB – 8 біт; вміст фону - білий.
3. Відкрийте розділ «Виділення» та виберіть «Всі».
4. Натисніть клавіші Ctrl+C.
5. Скопіюйте виділений клавішами малюнок у буфер обміну.
6. Додати перший створений портрет.

Всі інші зображення робляться за нашою схемою №1 лише у різних колірних відтінках. Таким чином, ви отримаєте своє зображення в стилі поп-арт.

Малюнок з фото в стилі арт

Зробити з фото малюнок у стилі арт можна так:

Наше фото готове!

Онлайн-ресурси

Для тих, у кого Adobe Photoshopне підтримує необхідні функції для створення робіт в стилі арт, можна зробити колаж онлайн безкоштовно на даному ресурсі. А на сайті можна просто завантажити фотографію, і вам уже одразу видадуть готовий результат у вигляді фото у стилі арт – його можна буде завантажити на ПК.

На даному ресурсі пропонується створити онлайн-графічні візерунки в стилі арт шляхом простого натискання мишки в будь-якій точці запропонованої площини. Малюнок можна зберегти на своєму комп'ютері.

У цьому уроці ви дізнаєтеся, як створити красивий кольоровий малюнок олівцем з фотографії, використовуючи художні лінії, градієнти, ефекти шуму для імітації техніки аерографа, а також використовуючи стандартні інструменти для створення простого дизайну малюнка. Дістаньте свій планшет, відкрийте програму Adobe Photoshop, і давайте приступимо.

Підсумковийрезультат

1. Створіть новий документ

Крок 1

Створіть новий документ у програмі Adobe Photoshop (я використовую версію CC 2014), встановіть приблизно такі розміри 8 дюймів х 10 дюймів при роздільній здатності 300 пік/дюйм. Розміри цього документа довільні, тому ви можете використовувати свої розміри робочого документа, які підійдуть для вашої вихідної фотографії або для вашого дизайну.

Відкрийте вихідне зображення. У цьому уроці я використовую фотографію, яка вказана на скріншоті нижче, її можна придбати на сайті PhotoDune. Виділіть все зображення (Ctrl+A), Скопіюйте (Ctrl+C), а потім Вклейте (Ctrl+V) скопійоване зображення на наш робочий документ. Зменшіть Непрозорість(Opacity) шару з вихідною фотографією до 60%, а потім натисніть значок Зберігає все(Lock All), щоб закріпити шар.

Крок 2

Пензель, який ми використовуємо для створення художніх ліній, це змінений стандартний пензель. Перейдіть до закладки Щітки(Brush), в налаштуваннях виберіть жорсткий круглий пензель, задайте кут і форму пензля, додавши загострений вигляд еліпса і кут 39 ° або приблизно такий самий. За допомогою цього пензля ми надамо нашим лініям відточеного каліграфічного вигляду. В налаштуваннях Динаміка форми(Shape Dynamics), виберіть Управління(Control): Натиск пера Коливання розміру(Size Jitter).

2. Проведіть обведення рис обличчя

Крок 1

Створіть новий шар і за допомогою пензля, який ви щойно створили, почніть обводити очі моделі. Використовуйте темний відтінок, але не чорний колір. Я вибрав темно-фіолетовий відтінок (#362641). Я вирішив почати з обведення століття, включаючи обведення зовнішніх куточків вій. Я акуратно обводив лінію, роблячи її тоншою до центру обличчя.

Ще раз пару разів пройдіться намальованими лініями, щоб вирівняти їх, зробити їх більш потовщеними і рівномірнішими. Не переживайте щодо безлічі деталей. Ми обережно обведемо риси обличчя, тому деталі обличчя не будуть перевантажувати весь дизайн малюнка.

Крок 2

Продовжуйте обводити риси моделі. Намалюйте тонку лінію, що представляє перенісся, ніздрі (крила носа та ніздрі), а також кінчик носа. Для обведення губ я використовував тонку лінію на верхній губі і більш потовщену лінію біля кінчиків губ, а також у центрі губ. Для імітації тіні використовуйте більш потовщену лінію під нижньою губою.

Використовуйте інструмент Ластик(Eraser Tool (E) для обробки ліній, щоб лінії були чіткими та рівномірними. Ось чому я працюю з документом з роздільною здатністю 300 пікс/дюйм: я можу збільшити масштаб і до найдрібніших деталейпрацювати над художньою лінією.

Крок 3

Для малювання брів, я збільшив діаметр пензля в налаштуваннях пензля Інша динаміка(Shape Dynamics) в закладці Щітки(Brush), а також встановив Управління(Control): Натиск пера(Pen Pressure) з меню, що випадає нижче опції Коливання розміру(Size Jitter). Почніть промальовувати брови від центру обличчя убік рахунок двох проходів пензлем. Скористайтеся гумкою, зменшивши діаметр все тієї ж пензля, яку ми використовували.

Не забувайте про те, як виглядають брови на оригінальній фотографії. Мабуть, ви могли б акуратно обвести їх, але, як на мене, краще намалювати брови пензлем, що зробить ваші лінії динамічними та цікавими.

3. Намалюйте сережки

Крок 1

Сережки, представлені в даному уроці, намальовані за допомогою простих фігур і без підручної вихідної фотографії сережок. Давайте візьмемо пензель і намалюємо їх зараз:

1. Намалюйте просте коло. Ви також можете використовувати інструмент Еліпс(Ellipse Tool (U), тому що я знаю, наскільки неідеальним може бути коло.

2. Скопіюйте намальоване коло, а потім наклейте на новий шар. Далі, відобразіть дублікат шару по горизонталі, йдемо Редагування - Трансформація - Відобразити по горизонталі(Edit > Transform > Flip Horizontal). За допомогою інструменту Переміщення(Move Tool (V), перемістіть дублікат шару з колом вправо. Об'єднайте обидва шари з колами (Ctrl+E). Далі намалюйте пряму лінію між колами, утримуйте клавішу (Shift), щоб лінія була прямою.

3. Намалюйте короткі прямі лінії з кожного боку кола, а потім за допомогою пензля, намалюйте криву з лівої бокової точки кола до центральної лінії.
4. Намалюйте таку ж криву справа боку.

Крок 2

Продовжуйте малювати сережки у вигляді серця, використовуйте колір #ce3681 як заключний колір для обведення ліній:

1. Скопіюйте/вклейте фігуру, яку ви намалювали у попередньому кроці, зменшіть масштаб дублікату шару на 50% або приблизно. Розташуйте дублікат фігури в центрі великої фігури серця. Об'єднайте обидва шари. За допомогою інструменту Перо(Pen Tool), обведіть контур серця від верхньої центральної точки до нижньої центральної точки.

2. Створіть новий шар. Виберіть пензель, переконайтеся, щоб пензель був той самий, із загостреним кінцем, який ми налаштували раніше в цьому уроці. Встановіть розмір пензля 4 px. Далі, Виконайте обведення контуру(Stroke Path), вибравши пензель як інструмент обведення ( Примітка перекладача:далі, автор із половинки контуру, створить цільне серце).

3. Скопіюйте, вклейте, відобразіть по горизонталі дублікат половинки контуру серця. Вимкніть видимість шару з базовим начерком сережки. Далі об'єднайте обидва шари з половинками контуру серця, щоб отримати ціле серце на окремому шарі. Підкоригуйте контур серця за допомогою інструмента Ластик(Eraser Tool) або Пензлик(Brush Tool).

4. Скопіюйте, вклейте контур серця на новий шар. Зменшіть масштаб дубліката шару, щоб отримати внутрішню центральну частину серця. Використовуйте оригінальний шар із намальованою базовою фігурою серця, щоб вирівняти центральну частину серця. Створіть новий шар та за допомогою пензля, намалюйте пряму лінію від нижньої точки внутрішньої фігури серця. Намалюйте ще одну лінію перпендикулярно до першої лінії, направивши її в праву сторону, як показано на скріншоті нижче.

5. Завершіть фігуру, намалювавши третю лінію.

Крок 3

Створіть новий шар на панелі шарів. Далі, за допомогою інструменту Перо(Pen Tool), намалюйте просту фігуруплюсики, використовуючи прямокутник, який ви намалювали в попередньому кроці. Видаліть шари з начерками сережки / базовими лініями, доопрацюйте остаточний дизайн сережки. Поєднайте всі шари з намальованими фрагментами сережки в один об'єднаний шар.

4. Завершіть обведення портрета моделі

Крок 1

Продовжуйте обведення вихідного портрета моделі. У даному випадку, я з самого початку вирішив використати ту саму зачіску, що і на оригінальній фотографії моделі. На даному етапі уроку ви можете вирішити, які деталі вихідної фотографії ви використовуватимете у своєму заключному дизайні. Не забувайте малювати фрагменти зображення моделі, наприклад волосся, руки і т.д. на окремих шарах, щоб ці фрагменти можна було легко відредагувати, якщо ви вирішили змінити дизайн.

Крок 2

Перемістіть зображення сережки на наш робочий документ, розташувавши сережку, як показано на скріншоті нижче. За допомогою інструменту Еліпс(Ellipse Tool), намалюйте маленькі кружечки над сережкою. Далі, виконайте Обведенняконтуру(Stroke Path).

Крок 3

Якщо ви вирішили змінити зачіску моделі, яка б відрізнялася від оригінального зображення, то наступні кроки будуть корисними для вас. Створіть новий шар і за допомогою кисті маленького діаметру (та сама кисть з загостреним кінцем, яку ми використовували в попередніх кроках), почніть малювати локони волосся. Я почав з верхньої частини голови, намалювавши локони волосся до брів моделі. За бажанням, ви можете використати іншу фотографію, щоб змалювати стиль зачіски.

Крок 4

Щоб вам легше було намалювати волосся, вимкніть видимість оригінального шару з моделлю. Далі створіть новий шар, а потім намалюйте лінії, що визначають форму голови моделі, враховуючи риси обличчя моделі. Це дозволило мені отримати правильний кут покладеної зачіски. Далі, я видалив допоміжний шар з начерками контурних ліній, т.к. він мені більше не потрібний.

Крок 5

Я повністю завершив обводити контури зображення моделі. Зверніть увагу, як лінії потовщуються ближче до зовнішнього контуру зображення і стають довільнішими, ніж ті лінії, які намальовані в межах контуру зображення (зокрема, це стосується лінії волосся). Як тільки ви завершили обведення контурних ліній, далі об'єднайте всі шари, видаліть будь-які допоміжні шари з начерками контурних ліній, і будьте готові до наступного кроку, до створення ефекту аерографа.

5. Розфарбуйте портрет моделі

Крок 1

Мій основний колір для даного дизайну – блідо-рожевий #ecd4f6. Створіть новий шар. За допомогою інструменту Перо(Pen Tool) обведіть контур зображення моделі. Як тільки ви замкнули контур, залийте виділену фігуру вказаним кольором.

Крок 2

Створіть новий шар поверх інших шарів, а потім за допомогою інструмента Градієнт(Gradient Tool (G), типу градієнта Лінійний(Linear), потягніть градієнт діагоналі. Кольори градієнта, які я вибрав: жовтий, рожевий, фіолетовий.

Змініть режим накладання шару з градієнтом на М'яке світло(Soft Light). Я відключив видимість шару з рожевою заливкою, щоб ви могли побачити ефект шару з градієнтом на скріншоті нижче. Цей ефект буде більш очевидним у наступному кроці.

Крок 3

Я настійно рекомендую використовувати кольори градієнта, які доповнювали б основний колір заливки, який ви вибрали для кольору шкіри вашої моделі. У цьому випадку йдеться про пастельні тони. За допомогою інструменту Переміщення(Move Tool), зсуньте шар з рожевою заливкою вниз, а потім трохи праворуч, щоб створити зсув від контурної лінії.

Примітка перекладача: перемістіть кольорове заливання, використовуючи клавіші напряму, тобто. Зміст заливку стрілками.

Крок 4

Створіть новий шар нижче шарів із кольоровим розфарбуванням. Виберіть інструмент Пензлик(Brush Tool), в налаштуваннях пензля виберіть стандартний пензель Крейда(Chalk), також зменшіть Непрозорість(Opacity) кисті до 60%, а також зменшіть Натиск(Flow) пензля до 75%.

Крок 5

Використовуючи світлий відтінок, наприклад, жовтий (#fffdda), профарбуйте мазками навколо контуру зображення моделі. Я використовую цей крок, щоб додати новий колірний відтінок до структури, додавши текстуру до картини.

6. Додати м'які кольори

Крок 1

Створіть новий шар вище шару з рожевою заливкою контуру зображення моделі та нижче шару з контурними лініями. За допомогою пензля, виберіть кисть крейди, фарбуйте сережки, а також акуратно фарбуйте контур очей моделі. Далі йдемо Фільтр - Шум - Додати шум(Filter > Noise > Add Noise). Застосуйте налаштування для цього фільтра на власний розсуд.

У налаштуваннях фільтра, я встановив кількість шуму 10%, вибрав тип розподілу шуму Рівномірне(Uniform), а також поставив галочку у віконці Монохромний(Monochromatic).

Крок 2

Створіть новий шар поверх шару, який ви створили на попередньому кроці. Виберіть інструмент Градієнт(Gradient Tool), встановіть Радіальний градієнт(Radial Gradient), кольори градієнта від кольору переднього планудо прозорого, де колір переднього плану білий.

Додати невеликий радіальний градієнт на губи моделі. Зробіть те саме на очах моделі, освітлюючи тіні на очах. За допомогою гумки, приховайте ефект білого градієнта за контуром очей і губ.

Крок 3

Давайте використовуємо м'які градієнти, щоб імітувати розпилення фарби на тілі моделі.

1. Створіть новий шар. За допомогою інструменту Градієнт(Gradient Tool), додайте невеликі м'які радіальні градієнти фіолетового кольору(#9e57d7) на плечі та руках моделі.

2. Зменшіть ступінь непрозорості інструменту або шару, якщо на вашу думку колір градієнта занадто насичений.

3. Послабте градієнт на грудній клітці, де стикається рука.

4. За допомогою інструменту Переміщення(Move Tool), зсуньте фіолетовий градієнт вниз і трохи праворуч, так само, як ми це проробляли в Пункті 5, Крок 3.

Крок 4

Так само, як ви додавали білий градієнт на обличчя моделі, ми також додамо цей же ефект на волосся. Створіть новий шар поверх інших шарів із градієнтами. За допомогою радіального градієнта, колір градієнта від білого до прозорого, намалюйте м'які градієнти на волоссі моделі. Приховайте ділянки градієнтів, колір яких потрапив на обличчя.

7. Намалюйте метеликів

Крок 1

Створіть новий шар, за допомогою радіального градієнта, колір градієнта від кольору переднього плану до прозорого. Я використовував різні відтінки фіолетового, синього, бірюзового та рожевого кольорудодавши ефект розпилення навколо голови моделі.

1. За допомогою інструменту Довільна фігура(Custom Shape Tool), намалюйте метелика. Далі, перейдіть в закладку Контури(Paths) та в нижній панелі, натисніть кнопку Завантажити контур як виділену область(Load Path as Selection). Скопіюйте/вклейте скопійовану фігуру метелика разом із кольоровим градієнтом.

2. Перебуваючи на залитому градієнтом кольоровому шарі, намалюйте ще метеликів. Завантажте активне виділення намальованих метеликів, скопіюйте/вклейте новий шар. Варіювати розмір метеликів, а також їх розташування, як ви вважаєте за потрібне.

3. Використовуйте інструмент Переміщення(Move Tool), щоб переміщати метеликів по всій сцені. Поверніть метеликів, для цього йдемо Редагування - Трансформація - Поворот(Edit > Transform > Rotate). Як тільки вас влаштує розташування метеликів, об'єднайте всі шари з метеликами, а потім відключіть видимість кольорового шару, який ми створили в попередньому кроці.

8. Додайте ефект розпилення фарби

Крок 1

Ще раз створіть новий шар. Додати кольорові радіальні градієнти навколо фігури моделі. Також додайте білий радіальний градієнт у центрі зображення, щоб розсіяти самі градієнти. на Наразі, картина виглядає так, начебто на неї кілька разів розпорошили фарбу аерографом.

Крок 2

Додати шум до нового шару з розпиленою фарбою. Встановіть кількість шуму 10-15%, а також виберіть тип розподілу за Гаусом(Gaussian). Не забудьте поставити галочку у віконці Монохромний(Monochromatic). Натисніть кнопку OK, щоб застосувати зміни.

Крок 3

Розташуйте шар нижче шару з рожевою заливкою контуру зображення моделі. Зверніть увагу, що після додавання шуму картина стала виглядати, ніби вона пофарбована шляхом розпилення, а не просто нанесли фарбу аерографом на поверхню картини.

9. Додати додаткові візерунки

Крок 1

Створіть новий шар поверх шару, який ви створили у Пункті 8. За допомогою інструмента Довільна фігура(Custom Shape Tool), намалюйте ще одну фігуру, вибрану з стандартного наборуфігур. Я вибрав фігуру Візерунок Квітки 2(Floral Ornament 2) у візерунках.

Намалюйте візерунок квітки у верхньому правому кутку вашої картини з нахлестом на краю вашого робочого документа.

Крок 2

Ще раз оберіть інструмент Градієнт(Gradient Tool), колір градієнта від білого до прозорого, тип градієнта Радіальний(Radial). Акуратно потягніть градієнт через усю виділену область. Візерунок ледь видно, тому він не такий яскравий, а також не повністю білий.

Крок 3

Повторіть кроки 1-2 цього Пункту. Додайте ще квіткові візерунки на кут вашої картини. Якщо є бажання, ви можете додати квіткові візерунки на протилежний кут картини, для цього, скопіюйте, вклейте, поверніть квіткові візерунки.

Вітаю вас! Ми закінчили урок!

Чарівний урок від Designerfreelance, в якому дуже простим способомстворюється арт малюнок зі звичайної фотографії. Спочатку ми заготовимо необхідні візерунки фотошопу з різними нахилами декоративних ліній. Потім ми будемо використовувати фільтр «Ізогелія» (Treshhold) з різними варіантаминалаштувань для різних дублікатів шарів, які разом створять дуже гарний ефект. Далі нам знадобиться гранжова текстура з характерним відбитком, яку ми накладемо «Умножением» і потім трохи обробимо. На закінчення прикрасимо роботу ляпками та текстів.

Крок 1.
Скористаємося якоюсь підходящою фотографією, наприклад цією .

Крок 2
Робимо дублікат шару з оригіналу і застосуємо Фільтр (Filter) > Розмиття (Blur) > Розумне розмиття (Smart Blur) зі значеннями, як на малюнку нижче. Якість (Quality) – Висока (High), Режим (Mode) – Тільки краї (Edge Only).

Крок 3
Натискаємо Ctrl+I, щоб інвертувати зображення. На даному етапі поки що відключимо цей шар. Він нам знадобиться пізніше. І ще зробимо одну річ. Створюємо новий шар над шаром з оригінальною фотографією та заллємо його білим кольором.

Крок 4.
У новому документі створюємо горизонтальну лінію. Утримуючи Shift+Ctrl+Alt, натискаємо стрілку вправо, щоб копіювати лінію. Потім об'єднуємо всі лінії та повертаємо їх на 45 градусів.

Крок 5.
Виділяємо квадрат 100х100 пікселів та кадруємо малюнок. Після цього визначаємо новий візерунок "Редагування" (Edit) > "Визначити візерунок" (Define pattern).

Крок 6
Аналогічно створюємо другий візерунок з нахилом в інший бік.

Крок 7.
Повертаємось у наш основний документ. Після цього робимо дублікат шару з фото і пересуваємо його вище за білий шар. Застосовуємо "Зображення" (Image) > "Корекція" (Adjustments) > "Ізогелія" (Threshold) з налаштуваннями, як на малюнку нижче.

Крок 8
Застосуємо стиль шару "Перекриття візерунка" (Pattern Overlay). Режим накладання "Заміна світлим" (Lighten). Як візерунок вибираємо перший створений нами візерунок зі смужок (Крок 4-5).

Крок 9

Здобули такий результат. Тепер перетворимо шар на новий смарт об'єкт. Натискаємо на шарі праву кнопку миші та вибираємо пункт "Згрупувати в новий смарт об'єкт" (Convert to smart Object). Після цього змінюємо режим накладання шару на "Многлення" (Multiply).

Крок 10
Створюємо ще один дублікат оригінального шару і повторюємо Кроки 7-9 з тією різницею, що в Кроку 7 використовуємо значення 100, замість 118, а Крок 8 використовуємо другий створений нами візерунок з іншим нахилом смужок.

Крок 11
Після цього має вийти такий результат.

Крок 12
Включаємо верхній шарз ліній, що ми відключили у Кроку 3.

Крок 13
Створюємо ще один дублікат шару із оригінальної фотографії. Застосовуємо до нього «Зображення» (Image) > «Корекція» (Adjustments) > «Ізогелія» (Threshold). Тільки тепер налаштування повинні бути ще нижчими, щоб вийшов такий ефект, як на малюнку нижче. Після цього змінюємо режим накладання шару на "Многлення" (Multiply).

Крок 14
Загалом після всіх маніпуляцій має вийти такий результат.

Крок 15
Скористаємося якоюсь відповідною текстурою, наприклад цією .

Крок 16
Вставляємо текстуру до нашого документа, змінюємо режим накладання на «Умноження» (Multiply).

Крок 17
Знижуємо прозорість шару із текстурою до 85%. Потім вибираємо інструмент «Ластик» (Eraser Tool), і маленьким м'яким пензлем з прозорістю 30% проводимо по текстурі в районі лоба, щік та підборіддя.

Крок 18
Тепер прикрасимо фон якими-небудь наявними.

Крок 19
На закінчення напишемо якийсь текст.

PS. Постовий. А ви знаєте, що Модель Адріана Ліма – це дуже гарна дівчина, яка дуже затребувана в рекламному та модному бізнесі і яка своєю красою надихає багатьох дизайнерів.

Саме в кліматі експериментів та консьюмеризму кінця 1950-х років в Англії та Америці з'явився поп-арт – рух нового покоління художників, які шукали натхнення у повсякденному житті, створюючи мистецтво з товарів побуту, народного споживання та засобів.

Поп-арт: мистецтво XX ст.

Художники поп-арту, або популярні художники, творили у прямолінійній манері, застосовуючи сміливі яскраві кольори, використовували трафаретний друк, шовкографію для швидкого та масового виробництва картин, применшуючи при цьому цінність та ексклюзивність роботи художника, знеособлюючи його діяльність. Напрямок у мистецтві отримав назву « поп-арт(скорочено від «popular art» - «популярне мистецтво»).

З'явилася ця течія як відповідь на роботи абстрактних експресіоністів, чиї твори домінували в американському мистецтві в післявоєнний час, а згодом у цілому як противага. високому мистецтву». Художники поп-арту воліли бачити у роботах повернення до реальності, щоденні образи, дотепність та іронію.

Популярні художники прагнули поєднати традиції образотворчого мистецтваз елементами поп-культури з телебачення, кіно, мультфільмів, друкованого глянцю та реклами.

У той же час, їх творчість кидала виклик традиційним кордонам між різними мас-медіа, поєднуючи елементи живопису та графіки з фотографією та печаткою, елементи ручної роботи та масового виробництва, а також комбінуючи різні об'єкти, зображення та іноді текст для створення нових смислів. Хоча пік популярності поп-арту стався у минулому столітті, цей напрямок досі має безліч послідовників, які створюють картини у сучасному стилі.

Основоположниками поп-арту є Річард Гамільтон та Едуардо Паолоцці, проте зараз цей стиль насамперед асоціюється з іменами Енді Уорхола, Роя Ліхтенштейна, Джеймса Розенквіста, Роберта Раушенберга, Класу Олденбурга та інших художників.

Мабуть, найвідомішою фігурою серед них є Енді Уорхол. американський художник, режисер, дизайнер, продюсер та одна з самих суперечливих особистостейу мистецтві XX століття. Його роботи відомі у всьому світі, а деякі з них є одними з найбільш дорогих картинколись проданих.

ТОП-5 найвідоміших робіт Енді Уорхола

Мерилін Монро (1962-1967)

Саме це фото Мерилін Монро - саме відоме зображеннясеред робіт Енді Уорхола та робіт у стилі поп-арт загалом.

Першу роботу під назвою «Золота Мерилін» він створив у 1962 році, коли актриса наклала на себе руки. Для цього Уорхол використав чорно-біле промо-фото до фільму «Ніагара» (1953) із зображенням Мерилін, зафарбував полотно золотою фарбою, що переливається, і надрукував обличчя кінозірки прямо в центрі цієї композиції. Таким чином, дублюючи фотографію, Уорхол підриває унікальність і справжність характеристик традиційного портрета, показує, що може бути нескінченно відтворюваним зображенням.

Уорхол використовує цю фотографію для створення цілих серій зображень. Кожна робота з Мерилін була експериментом над кольором та тінями. Завдяки техніці нанесення зображення методом шовкографії та допомоги своїх помічників Уорхол був здатний дуже швидко створювати такі картини в стилі. поп-арт.

Пізніше Уорхол створив п'ять портретів Мерилін у червоному, блакитному, помаранчевому, шавлієвому та бірюзовому кольорах. З першими чотирма роботами сталася цікава історія: на одній із виставок Уорхола їх прострілила з пістолета одна з гостей-художниць (вона лише попросила у художника дозволу «клацнути» картини, а слово «shoot» англійською означає не лише стріляти, а й знімати фотографії). Однак це лише посилило популярність картин: вони отримали назву «Застрелені Мерилін», а їхня ціна підвищилася.

Вціліла п'ята картина виявилася «Бірюзовою Мерилін», і саме репродукції цієї роботи зараз найбільше розтиражовані.

Банки супу "Кемпбелл" (1962)

Кажуть, саме власник художньої галереїі дизайнер інтер'єрів Мюріел Летоу подав ідею цієї поп-арту картини Ворхолу, коли сказав, що той повинен малювати об'єкти, які люди бачать навколо кожного дня.

Ця робота є раннім зразком серій зображень Уорхола, що багаторазово повторюються, що представляють товари масового споживання. Художник малював банки з супом не раз: є картина, де банку зображено в єдиному екземплярі, картина, де представлено шість банок, а є варіанти зображень цілих рядів банок з різними смаками супу: «32 банки супу «Кемпбелл», «100 банок супу» Кемпбелл» та «200 банок супу «Кемпбелл».

200 доларових банкнот (1962)

Коли Уорхол запитував у своїх знайомих, які поп-арт малюнки вони ще хотіли б побачити, одна зі знайомих дівчат запитала його про те, що він сам насправді любить найбільше. Тут-то в Уорхола і виникла ідея намалювати доларову банкноту — ось справді найпопулярніший і наймасовіший об'єкт сучасності. На картині не зображено нічого зайвого, лише двісті однодоларових купюр, викладених суцільними рядами.

Вісім Елвісів (1963)

Ця монохромна поп-арт картина, розміром дванадцять футів, являє собою вісім однакових малюнків Елвіса Преслі, що накладаються один на одного, в ковбойському одязі. Вона є унікальною, оскільки не пройшла через масове виробництво, як більшість робіт Воргола. У 2008 році «Вісім Елвісів» було продано за сто мільйонів доларів США — вона досі залишається однією з найдорожчих будь-коли проданих картин і вважається одним із шедеврів Уорхола.

Банан (1967)

У 1965 році Уорхол стає менеджером відомого американського рок-гурту під назвою The Velvet Underground, яка на той час ще не була популярною. В співпраці з відомим художникомгурт випускає свій дебютний альбом, обкладинкою до якого стала ця ілюстрація в стилі поп-арт, що зображує банан, підпис Уорхола та фразу "Peel slowly and see" ("Повільно очисти шкірку і дивися").

Як зробити портрет у стилі поп-арт у фотошопі

Стиль поп-арт і зараз дуже популярний: у цьому стилі не лише малюють картини, а й роблять макіяж для тематичних вечірок та свят, малюють бодіарт, а також стилізують фотографії. Якщо ви хочете зробити фото в стилі поп-арт, то в цьому немає нічого складного - вам знадобляться тільки фотошоп і цифрова фотографія, яку ви хочете змінити.

Щоб поп-арт портрет добре вийшов, краще використовувати фотографію, де людину зображено крупним планом або хоча б по плечі.

• Відкрийте ваше фото у редакторі.

• Застосуйте до нього ізогелію, або постеризацію («Зображення» – «Корекція» – «Постеризація»). У вікні виберіть кількість рівнів постеризації - 2.

• Зайдіть у «Виділення» – «Колірний діапазон». У вас відкриється вікно, в якому потрібно буде натиснути на меню, що випадає, і вибрати пункт «За зразками». Курсор перетвориться на інструмент-піпетку, за допомогою якого вам потрібно вибрати білий колір - для цього просто натисніть на білому полі документа. Якщо ваше фото має різнокольорове тло, скористайтеся гумкою або пензликом білого кольору на панелі інструментів, щоб обвести людину на фотографії та зафарбувати задній план.

• Тепер знайдіть на панелі зліва інструмент "Заливка". Виберіть із палітри колір, який вам подобається, і клацніть по білому тлі лівою кнопкою миші. Все пов'язане біле поле фотографії пофарбується у цей колір.

• Ось ми й здобули перший шматочок нашого майбутнього колажу. Але нам для нього знадобляться аж чотири картинки в стилі поп-арт, тому створюємо новий документ (Файл - Створити) і задаємо розмір робочої області. Щоб точно його визначити, перевірте розміри першої фотографії - новий документ має бути вдвічі ширшим і вдвічі довшим.

• Поверніться до першого фото, зайдіть у меню «Виділення» та виберіть «Всі». Скориставшись поєднанням кнопок Ctrl+C, скопіюйте отримане виділення. Перейдіть на новий створений документ і вставте скопійоване виділення на біле поле (Ctrl+V).

• Після цього скопіюйте поп-арт фото та перемістіть його праворуч від першого. Вам лише залишається знову скопіювати фото, скористатися заливкою і змінювати кольори складових деталей колажу, щоб вони відрізнялися один від одного.

• Ось і все - у вас вийде подібний колаж у стилі поп-арт.

А як зробити картину в стилі поп-арт своїми руками за допомогою трафарету, з паперу та фарб, ви дізнаєтесь у цьому відео:

Забирай собі, розкажи друзям!

Читайте також на нашому сайті:

показати ще

Для того, щоб занурення у вигадану реальність проходило природніше, чи то кіно, ігри чи книги, створюються штучні мови. Ми вирішили розповісти про найвідоміші у сучасній поп-культурі вигадані мови, а також навести приклади нескладних фраз, на випадок, якщо ви захочете вивчити парочку.