Пахіта зміст. «Геніальна простота та геніальна грубість
Дія перша
Сцена 1
Долина на околицях Сарагоси. На пагорбах далеко видно великі кам'яні бики грубої скульптури. Праворуч височіють величезні скелі з натуральними сходами. Тут же – циганський намет.
Скульптор вирізає напис на мармурова дошка. Іспанські селяни лежать та стоять групами. Є французький генерал у супроводі губернатора іспанської провінції та його сестри Серафіни. Люсьєн підтримує свою бабусю. Генерал наказує показати напис, який різав скульптор. Вона наступного змісту:
«На згадку мого брата Карла д"Ервільї, вбитого з його дружиною та дочкою 25 травня 1795 р.".
Розглядаючи напис, він нагадує в мімічному оповіданні цю сумну подію, що трапилася в його останню подорож Іспанією. Як француз і переможець у цій країні, маючи право наказувати, він вимагає, щоб цей напис був вирізаний на скелі на тому самому місці, де загинув його брат від кинджала розбійників. Люсьєн зі своєю бабусею поділяють його горе. Губернатор, бажаючи скільки-небудь розвіяти похмурий настрій, оголошує їм про велике сільське свято, яке призначене відразу і в цей же день, а після свята обіцяє виконати волю брата щодо пам'ятника. Дон Лопес доглядає приїжджих гостей, тим більше що має на увазі споріднено з'єднатися з ними.
Генерал не проти цього союзу і, взявши руку Серафіни, з'єднує її з рукою Люсьєна, за згодою першою. Помітно, що хоч зовні губернатор і згоден цей союз, вимушений політичними обставинами і перевагою сили переможців, але внутрішньо він далекий від цього. Губернатор як іспанець живить у душі ненависть до французів – ненависть, яка неодноразово була причиною стільки вбивств в останній іспанській війні.
Тим часом бабуся тихо розпитує свого онука, чи він любить наречену. «Ні, – відповідає онук, – і моє серце ще вільне». – «Устигнеш! Встигнеш закохатися, не пішов час», – каже старенька, і всі троє на запрошення дона Лопеса йдуть гуляти і милуватися мальовничими околицями Сарагоси.
Жива і весела музика сповіщає про прибуття табору циган. Вони спускаються з гір. Кибитки, носилки з пожитками та іншим скарбом повільно тягнуться рівниною. Всі веселяться в очікуванні майбутнього свята, але Ініго, голова табору, окидаючи його поглядом, зауважує, що немає Пахіти, його першої, найкрасивішої та найвправнішої танцівниці.
За його наказом, деякі повертаються за нею на дорогу, але в цей час вона з'являється на горі. Не зводячи похмурого погляду з букета, який у неї в руках, Пахіта повільно спускається. Підійшовши до подруг, вона роздає їм квіти, зібрані нею дорогою. Ініго злий і виходить собі через те, що вона запізнилася. Його важко утримують. Він віддає різні накази щодо свята, і всі заходять до намету.
Залишившись з Пахітою наодинці, Ініго говорить їй про свої почуття, про те, що від її рук зробити його найпокірнішим її рабом з гордого і невгамовного повелителя. Пахіта тяжіє своїм рабством, але все-таки воліє його кохання Ініго. Вона відскакує від нього, біжить, танцює в якомусь забутті, ніби намагаючись заглушити і пропозиції Ініго, і сумні відчуття, які вони навіяли. Ініго даремно думає зупинити її: Пахіта одним поглядом, у якому прозирає явне обурення, утримує його. Зніяковілий Ініго видаляється.
Залишившись сама, Пахіта виймає захований на грудях портрет, з яким вона не розлучалася з дитинства. На ньому не видно ні роду, ні батьківщини того, кого він зображує. Але Пахіті вважає, що на ньому зображені милі риси того, кому вона завдячує життям, - того, з ким пов'язані всі радості та насолоди тихого. сімейного щастя. Збираючись йти до своїх подруг і окинувши поглядом навколишнє околиця, вона раптом зупиняється, з жахом дізнавшись те місце, де на її очах відбулася кривава подія, про яку залишилося лише невиразне спогад. Тут, на цьому самому місці, впав мертвим офіцер, який ніс її на своїх руках, потім її схопили, забрали незнайомі люди, потім... Але шум і натовпи глядачів і учасників, що збираються, заважають спогадам Пахіти і нагадують їй про сумну дійсність. Вона йде до намету циган.
Сцена заповнюється. Генерал, його мати, Серафіна, губернатор повертаються та займають місця, для них приготовлені. З намету виходять цигани у ошатних костюмах. Танці Після них Ініго, розраховуючи на красу Пахіти, наказує їй обійти глядачів та зібрати з них гроші. Пахита кориться, але сором'язливо, сумно, неохоче. Проходячи повз Люсьєна, вона справляє на нього сильне враження. Збір закінчено. Але попри щедрість молодого офіцера, жадібний Ініго незадоволений. Він хоче поповнити зібрану суму і, знову розраховуючи на Пахіту, наказує почати танець. Чи до того Пахіт? Менше, ніж коли-небудь, вона розташована до танців, їй сумно, їй нудно, вона відмовляється. Ініго виходить із себе і хоче її примусити, але Люсьєн заступається за нещасну. Заспокоюючи Пахіту, він уважно її вдивляється. Ніжність її обличчя, білизна, шляхетність вражають його. Все говорить про те, що вона не циганка, що існує якась фатальна таємниця, яка приховує її життя і походження. Люсьєн підводить Пахіту до своєї бабусі, яка так само вражена красою дівчини і висловлює їй свою участь. Люсьєн запитує Ініго, хто ця дівчина. Ініго відповідає, що його родичка. Люсьєн не вірить і звертається із запитанням до самої Пахіти. Пахіта каже, що має одну річ, яка може пояснити, хто вона і звідки – це портрет, і починає шукати його, але на жаль... Портрет зник. Ініго, бачачи, який оборот приймає це пояснення, злякавшись його наслідків, потай украв медальйон у неї з кишені. У прикрощі та розпачі Пахіта звинувачує Ініго. Люсьєн наказує затримати його, але губернатор вступає і звільняє цигана. Люсьєн наполягає на тому, щоб Пахіту не примушували танцювати. Ревнивий Ініго далекий від того, щоб наполягати на іншому. Але Пахіта, бажаючи чимось висловити свою вдячність за участь та заступництво молодого чоловіка, мимоволі відповідаючи вже йому почуттями і керована непереборним інстинктом найневиннішого і природнішого кокетства, сама захотіла танцювати. Тепер цьому перешкоджає Ініго. Тут уже втручається губернатор і наказує не заважати Пахіт робити те, що їй завгодно.
Натхнена присутністю Ллюсьєна, вона танцює. Його любов розпалюється все сильніше і сильніше, і Мендоза, задумавши якесь зло, з радістю спостерігає за пристрастю, що зароджується. Він запрошує генерала з сімейством до обіду, про який дають знати слуги, що увійшли. Гості йдуть, але губернатор залишається на деякий час під приводом необхідності його присутності при закінченні святкування.
Залишившись наодинці з Ініго, губернатор запитує його, чи він злий на Люсьєна. "Ще б!" - Відповідає Ініго. "А якщо я пообіцяю не переслідувати тебе, то ти вб'єш його?" - «Його? Вашого майбутнього зятя? – «Так, майбутнього зятя... Але я не хочу, щоб він був моїм зятем і тому намовляю тебе вбити його...» – «Але чи не ви допомагаєте йому зблизитися з Пахітою?» – І це не без мети, – відповідає Мендоза. – Хай Пахіта буде мимовільною зброєю нашої з тобою помсти».
Пахіта повертається. Мендоза йде до своїх гостей. Ініго каже Пахіті, що хоче їхати, і віддаляється в намет підняти весь свій табір відразу ж у похід.
Пахіта одна, але не минуло й миті, як вдається Люсьєн. Молоді люди з першого погляду пристрасно покохали одне одного. Люсьєн, все ще беручи її за просту і, отже, продажну циганку, пропонує їй гроші, але ображена Пахіта з гідністю відмовляється від них. Люсьєн обіцяє їй інакше влаштувати її долю, клянеться звільнити з неволі, в якій вона знаходиться, і просить її піти за ним, але і на це Па-хіта, бачачи різницю їх положень - знатність Люсьєна і нікчемність її власного походження - не погоджується. Люсьєн благає її хоча б дозволити бачитися з нею іноді і в заставу цього дозволу просить букет квітів, який у неї в руках, але Пахіта і в цьому йому відмовляє. Засмучений Люссьєн видаляється. Пахите шкода його, вона кається у своїй жорстокості і прямує за ним... І тут Пахіта зустрічає глузливий і ревнивий погляд Ініго. Він був тут, він бачив усе, він чув останні словаїх пояснення. Пахіта зупиняється; передчуваючи, що Люсьєну загрожує загибель, і не бажаючи бути її знаряддям, вона радіє своїй непоступливості у попередній сцені.
Ініго приходить до губернатора і розповідає йому про побачення молодих людей і про букет, який Пахіта не погодилася віддати Люсьєну. Губернатор відразу ж вигадує правильний план загибелі Люсьєна. Тим часом оголошують про від'їзд французького генерала. Начебто стурбований лише проводами, губернатор робить різні розпорядження з цієї нагоди і між іншим наказує всім селянам набрати квітів та букетів і піднести їх його гостям на знак особливої поваги до таких гідних союзників Іспанії. Букет Пахіти, однак, він не кладе в загальний кошик, а передає його тихенько одній молодій циганці, попередньо навчивши її, що і як робити.
Приходять генерал, стара графиня у супроводі Люсьєна та Серафіни. Під час принесення букетів до Люсьєна підходить молода циганка і таємно передає йому букет. Люсьєн із захопленням дізнається букет Пахіти. Він розпитує циганку, яка підтверджує його здогад і, показавши, де живе Пахіта, додавши при цьому, що Люсьєн може бачитися з нею у будь-який час. Не затримуючись, Люсьєн одразу хоче їхати в місто один верхи і оголошує про це своїм родичам. Генерал і старенька графиня не утримують його, але просять тільки про те, щоб він не спізнився до майбутнього балу, на якому має бути відсвятковане весілля з Серафіною. Люсьєн поспішає, одягає дорожній плащ, прощається і йде. Селянки оточують гостей губернатора, тим часом як циганський табір, на чолі якого Ініго та Пахітою, теж рушає у похід. Люсьєн здалеку слідує за ними.
Сцена 2
Внутрішнє оздобленняневелике житло циган.
Входить Пахіта, сумна та задумлива. Вона мріє про Люсьєна. Чи побачить вона його колись?... Раптом чується шум. Пахіта відчиняє віконниці, якийсь незнайомець у масці йде до будинку і піднімається сходами. Пахіта, підозрюючи щось недобре, ховається за шафу.
Входять замаскований губернатор та Ініго. Губернатор домовляється про смерть наміченої ними жертви, яка не затримається з'явитися за кілька хвилин. Ні поради, ні підбурювання не потрібні Ініго: він уже запасся наркотичним засобом, Яке підмішає в пиття очікуваного мандрівника, і тоді Люсьєну уготована неминуча смерть. Ініго ховає пиття в шафу, замикає її, не підозрюючи, що Пахіта стежить за кожним його рухом. Губернатор йде, вручивши Ініго гаманець за його майбутню службу. Після цього Ініго у вікно кличе чотирьох товаришів, які мають бути його помічниками у кривавому задумі, і віддає їм частину з отриманої плати. Опівночі має відбутися злочин. Ініго тим часом ховає двох зі своїх спільників за стіну каміна, яка рухається і крутиться сама по собі, виходячи іншою стороною на двері. Раптом у цей час Пахіта, бажаючи піти і попередити нещасну жертву, зачіпає за стілець і тим самим мимоволі себе виявляє. Ініго обертається, бачить Пахіту і хапає її за руку - загибель їй, якщо вона підслухала таємницю... Але Пахіта запевняє, що вона щойно увійшла, і заспокоєний Ініго залишає її. Цієї хвилини стукають у двері. Немає більшої надії на спасіння – входить Люсьєн.
Радість Люсьєна під час зустрічі з Пахітою – і жах Пахіти, яка зрозуміла, що людина, якій загрожує загибель – Люсьєн...
Ініго з удаваною улесливістю дякує йому за цю честь. Зовсім інше помітно у всіх рухах, у всіх знаках Пахіти – вона ніби запитує: «Навіщо ти тут? Навіщо йдеш на смерть? У відповідь Люсьєн показує їй нібито нею надісланий букет. Пахіта заперечує, але марно: Люсьєн не вірить і не розуміє її. Ініго наказує Пахіт прислужувати гостю. Люсьєн віддає шаблю Ініго, а Пахіт - плащ. Пахіта ніби ненароком накидає його на голову Ініго і пояснює Люсьєну, яка небезпека йому загрожує, але Люсьєн не вірить їй: він дивиться на неї і думає лише про неї, далекий від будь-яких побоювань. Тим часом Ініго пропонує вечерю Люсьєну і, йдучи, розпоряджається оном, потім відводить із собою Пахіту, яка, віддаляючись, не перестає робити знаки Люсьєну бути обережним і готовим до небезпеки.
Люсьєн залишається один і зауважує, що справді є щось дивне і підозріле і в самому житлі, і в його хазяїні; він йде до вікна – воно замкнене, до дверей – те саме. Тут він згадує, що в нього взяли шаблю; він шукає її, але вона схована. Поки він думає про засоби захисту, до кімнати знову входять.
Пахіта входить перша з приладами та тарілками. За нею – Ініго. Накривають вечерю. Ініго хоче піти, Пахіта подає знак Люсьєну утримати його і ні на хвилину не втрачати на увазі. Люсьєн змушує Ініго залишитися і повечеряти з ним. Після довгих церемоній Ініго погоджується. Ініго наливає склянку вина Люсьєну, Пахіта робить знак, що може пити – Люсьєн слухається. Тим часом Пахіта, прислужуючи, встигає вкрасти у Ініго пістолети і зсипати порох із полиць. Ініго, не помічаючи цього і бачачи лише ласки і послужливе звернення Пахіти, пропонує їй потанцювати при Люсьєні. Поки він ходить за кастаньєтами, молоді люди встигають дати один одному кілька попереджувальних знаків. Повернувшись, Ініго виливає залишок пляшки в склянку Люсьєна, тоді як його ще сповнений, і, ніби згадавши щось, б'є себе по лобі, йде до шафи і виймає звідти отруєну пляшку ніби найкращого вина, яким він хоче пригостити молодого офіцера. . Пахіта робить знак Люсьєну, що ця пляшка отруєна. Ініго, наливши, запрошує випити, Люсьєн відмовляється. У цей час Пахіта упускає тарілки. Ініго обертається і гнівно йде подивитися, що розбито, а Пахіта тим часом встигає пересунути склянки. Все заспокоюється, але ролі змінюються. Тепер Люсьєн запрошує Ініго випити з ним разом, залпом. Ініго, не підозрюючи нічого, погоджується. Після чого в повній впевненості, що його задум вдався якнайкраще, він запрошує танцювати Пахіту і танцює з нею циганський танець. Під час танцю Пахіта встигає дати знати Люсьєну і про число вбивць, і про годину, призначену для вбивства. Мало того, вона наказує йому вдавати, ніби він засинає. Люсьєн кориться, і Ініго тріумфує, вважаючи, що суперник у його руках, але раптом він сам зупиняється, позіхає і мимоволі заплющує очі. Даремно він намагається протистояти дії сонного зілля – він розстібає сукню і кидає медальйон, який відразу піднімає Пахіта. Ініго хитаючись, йде до столу, падає на стілець і засинає. Тоді Пахіта дає знати Люсьєну, що не можна втрачати жодної хвилини, і докладно пояснює ситуацію, що склалася. Люсьєн вистачає пістолетів, але на жаль, на полицях немає пороху. Люсьєн шукає свою шаблю, знаходить, але що може зробити проти чотирьох вбивць, озброєних пістолетами! Тим часом б'ють опівночі, і двері каміна починають повертатися. Пахіта хапає Люсьєна за руку, біжить з ним до дверей; вони притуляються до неї і з її поворотом зникають із кімнати – вони врятовані. Тим часом з'являються вбивці і, взявши Ініго за Люсьєна, вбивають його.
Дія друга
Чудова зала в будинку французького коменданта Сарагоси. Архітектура мавританська, з прикрасами епохи імператорства. Великий портрет з фігурою на повний зріст в офіцерському мундирі на першому плані зали. Бал у традиціях того часу. Військові всіх чинів і років, придворні всіх класів та обох статей, у найблискучіших мундирах та костюмах епохи імператорства. Окрім французів, видно і кілька іспанців у національному одязі.
Граф д"Ервільї виходить зі своєю майбутньою невісткою і її батьком - губернатором. Бабуся графиня дивується відсутності Люсьєна. Граф заспокоює її і вмовляє не турбуватися. За його бажанням кадриль починається. Старенька хвилюється, і цього разу граф поділяє її побоювання. розступається, з'являється Люсьєн, ведучи за руку Пахіту, розповідь Люсьєна про небезпеку, якої він уникнув, збуджує не тільки загальне здивування і радість, а й жах губернатора, а Люсьєн оголошує, кому зобов'язаний своїм порятунком і якими почуттями вони виконані один до одного. Люсьєн просить не перешкоджати їхньому з'єднанню, але Пахіта сама не бажає цього, розуміючи різницю їхнього становища в суспільстві, вона рада вже тому, що встигла врятувати Люсьєна, і хоче піти, Люсьєн утримує її, але в разі заперечення сам готовий усюди слідувати за нею. Граф і старенька графиня намагаються вмовити Люсьєна, тим більше що губернатор тут і готовий вже вимагати виконання цього ними слова одружити Люсьєна на його сестрі Сірка. фіні. Але жах! Пахіта вдивляється в губернатора і явно дізнається в ньому незнайомця, який підмовив Ініго на вбивство. Збентеження губернатора ще більше переконує всіх у цьому, його заарештовують та відводять. Серафіна слідує за ним. Пахіта все ще не погоджується на пропоноване їй щастя, але, бажаючи знову піти, вона помічає на стіні портрет, вдивляється в нього, виймає свій медальйон, звіряє його з портретом, і – о радість! - цей портрет - портрет її батька, брата графа д"Ервільї, а вона сама - та сама дитина, яка була врятована під час страшного злочину 1795 року і вихована в циганському таборі Ініго. Генерал цілує Пахіту. Старенька відводить її. дає знак, і бал продовжується.
Помістили відновлену хореографію Петипа у принципово новий театральний контекст. Після трагічної смертіВіхарєва, який тимчасово пішов у червні минулого року, роботу над проектом продовжив художній друк Єкатеринбурзького балету В'ячеслав Самодуров. Сьогодні сайт публікує два фрагменти з прем'єрного буклету «Пахіти», люб'язно надані театром у розпорядження редакції, – розмову Дмитра Ренанського з композитором Юрієм Красавіним та діалог Богдана Королька з В'ячеславом Самодуровим.
Сергій Віхарєв встиг поставити кілька фрагментів "Пахіти". Після його раптової смерті постановка лягла на ваші плечі. Перед вами стояв вибір - реалізувати ідеї Вихарєва чи зробити щось своє?
Концепт майбутнього спектаклю розроблявся у мене на очах, все докладно промовлялося, тож я розумів суть проекту і не вважав себе вправі щось радикально змінювати. Все, що встиг зробити Сергій, ми зберегли, дотримуючись його побажань. Моє завдання в цьому проекті - зібрати все воєдино, доставити епізоди, що бракують, і донести спочатку до артистів, а потім до глядача.
- Для роботи потрібно було з нуля освоїти систему запису танцю Степанова.
Я дуже вдячний моєму помічникові Кларі Довжик, яка взяла на себе «основний удар» розшифровки. Коли стало ясно, що «Пахіта» впала на мої плечі і потрібно в дуже короткий термін освоїти незнайомий шифр, поставити ігрові сцени і звести всю виставу, я спалахнув цією думкою: всяка Нова робота- це стрибок у незвідане, а для мене високий рівеньадреналіну у крові є приємне відчуття. Незабаром адреналіну поменшало, і я зрозумів, яка це пекельна робота.
- Чи продовжуватимете ви працювати з нотацією та старовинною хореографією?
Не знаю. Мені цікавіше будувати нові кораблі, а чи не ремонтувати старі. Це благородне заняття, і я з великою повагою належу до тих колег, які присвячують цьому багато років роботи. Нам необхідно тримати зв'язок із минулим.
У момент постановки вам був доступний запис мюнхенської «Пахіти», де ту саму нотацію розшифрували хореограф Олексій Ратманський та музикознавець Дуг Фаллінгтон; перед очима були свіжа вистава Маріїнського театру, Grand Pas у версіях Великого театрута ленінградського Малого оперного. Ви самі добре знаєте версіюGrand Pas , яка виконувалася в Маріїнському театрі радянські роки, - Донедавна вона йшла і в Єкатеринбурзі. Вас не збивало з пантелику така велика кількість версій, які в багатьох деталях суперечать один одному? Чи ви на все заплющили очі і діяли строго за записами?
Неможливо заплющити очі на те, що зроблено до тебе, і сказати, що ми починаємо з нуля. Номери, що дійшли до нас, з «Пахіти» змінювалися з часом: це факт, що відбувся, процес, якому я не можу дати позитивну або негативну оцінку.
У нотації Миколи Сергєєва рядки для запису положень голови, корпусу та рук здебільшого залишені порожніми. Здебільшого записані лише рухи ніг – але гранично докладно. Також чітко прописана географія. Координацію рук ми запозичили зі старих телевізійних записів, зокрема з плівки 1958 року. Я звернув увагу: чим старіша плівка, тим ближче вона до нотації по деталях тексту та географії - стиль виконання більш суворий, менш химерний, при цьому не менш танцювальний. Можна говорити про те, як під впливом [Агріпіни] Ваганової змінювалися школа та манера виконання, змінювалися деталі хореографії, - але люди на цих записах все одно ближче до Петипа, ніж будь-хто з нас.
Ми спробували відновити структуру ключових танцювальних ансамблів, в першу чергу - Grand Pas. Наступні після Петипу покоління внесли до нього велику варіативність. У тексті Grand Pasми повернулися до схеми Петипа, коли одна й та сама комбінація наполегливо повторювалася з однієї ноги і з кожним разом ставала коротшою за тривалістю - все працювало на збільшення динаміки. Деякі зв'язки рухів, записані в нотації, виконати сьогодні практично неможливо. В основному всі зв'язки повторювалися три рази, а не два чи два з половиною, як завжди сьогодні, - у артистів не залишається часу перевести дух.
«Пахіта» - новий спектакль, заснований на старий матеріал.
У такому підході є геніальна простота та геніальна грубість. Можливо, ХХ століття не завжди було здатне оцінити ці якості, сприймаючи їх за бідність мови, - намагався зберегти спадщину, удосконалюючи її згідно з актуальними уявленнями. Якщо порівнювати нотацію Grand Pasі Pas de troisЗ їхніми сучасними версіями, можна побачити, як хореографічний текст вирівнявся: складні фрагменти стали помітно легшими, прості комбінації - віртуознішими.
При цьому можна зрозуміти бажання постановників впровадитись у хореографію Петипу. Наприклад, текст Adagioв Grand Pas, На відміну від інших номерів, майже не записано, і важко зрозуміти, хто є в ньому якорем - кордебалет або солісти. Нотація залишає відчуття, що жіночий ансамбль ходив по сцені пішки, а солісти швидше позували, аніж танцювали у сьогоднішньому розумінні цього слова. Звичайно, Adagio, яку ви побачите у нашій виставі, містить шар тексту, залишений наступними поколіннями.
Крім того, в Grand Pasми змінили діагональні побудови кордебалету вздовж лаштунків на прямі - це пов'язано з параметрами єкатеринбурзької сцени та новою сценографією.
Після ваших слів постає питання: хіба реконструкція не передбачає стовідсоткового відновлення тексту там, де це можливо?
Реконструкція – передбачає. Не хочу міркувати, чи можлива сьогодні чесна реконструкція та чи потрібна вона.
Наша постановка – не реконструкція. Єкатеринбурзька «Пахіта» - нова вистава, заснована на старому матеріалі. Для нього було замовлено транскрипцію старої музикиДельдевеза та Мінкуса, зроблена нова сценографія - і готова продукція несе зовсім інші ідеї, ніж вистава 1881 року. Навіщо мені, сьогоднішньому глядачеві, дивитися «Пахіту», якою вона була 130 років тому, якщо вона позбавлена художньої актуальності? Посередня музика, дурний сюжет, непропорційно мала кількість танців (нехай і добрих) по відношенню до мелодрами.
Єкатеринбурзький театр опери та балету
До речі, про мелодраму: як сьогодні чинити з ігровими сценами? Чи можна повністю відновити їх – чи мову старовинної пантоміми втрачено?
У Сергєєва пантоміма записана як розмовні діалоги, а стрілочками та хрестиками показано переміщення артистів та положення предметів на сцені. Діалоги, записані Сергєєвим, передати сьогоднішньою пантомімною мовою неможливо, більшість жестів не збереглася. Можна вигадати нові жести - але хто їх зрозуміє?
Сюжет «Пахіти» - водевільний і для сьогоднішнього днябезглуздий. У першому акті, з погляду психологічного театру, який для російського глядача досі залишається головною формою побутування театру, є багато безглуздих речей. Циган Ініго пристає до Пахіти - вона танцює, намагається обійняти - вона танцює, говорить їй про кохання - вона танцює, змушує збирати гроші - вона танцює. День відчинених дверейу психіатричній клініці.
У старому виданні лібрето з цього приводу є ремарка: Пахіта починає танцювати, ніби бажаючи забутися від гнітючих її думок.
Можливо, величезні словесні описиу лібрето були потрібні, щоб якось виправдати дурниці на сцені. За часів «Пахіти» такі умовності вже виглядали дивно – саме за них балети Петипа та його попередників сильно били у пресі.
Спочатку Сергій [Віхарєв] та Павло [Гершензон] ставили завдання: три акти - три художніх напрямів. Перший акт вирішено у традиційному ключі. У другому всі мізансцени я поставив заново, бо в нашій виставі, порівняно з оригіналом, радикально змінився сценічний контекст. Те саме стосується третього акту.
Єкатеринбурзький театр опери та балету
Досі ми говорили про вашу участь у «Пахіті» як балетмейстер. Що цей проект означає для вас як для керівника трупи, так і для театру?
Задум «Пахіти» потужний, аналітично вивірений, він захопить і тих глядачів, хто звик працювати головою, і тих, хто приходить до театру відпочити.
На мою думку, єкатеринбурзький глядач якраз хоче бути здивованим незвичайною ідеєю, люди приходять до нашого театру за чимось особливим. Ця «Пахіта» призначена для широкої публіки - і для молоді, і для любителів традиційного мистецтва. Звичайно, є крайні консерватори, але суть мистецтва - у його розвитку.
Перш ніж розпочати роботу, Сергій і Павло багато разів запитували мене: «Вам точно це треба? Ви не боїтеся? Але я пишаюся тим, що з цим проектом вони прийшли саме до нашого театру, бо вважають його здатним на творчі безумства.
С-Пб. Маріїнський театр(Історична сцена).29.03.2018
"Пахіта". Балет на музику Дельдевізу, Мінкусу, Дріго
Четверта вистава абонементу «Петипу».
Поживним бальзамом після затяжної зими та трагічного тижня пролилася на душі глядачів ця «Пахіта».
Феєричне, яскраве до сліпоти очей оформлення сцени. Різнобарвність костюмів. Можливо, десь у теплих південних крах це й мозолило б очі, але в сірому пітерському кліматі, з нашим безнадійним очікуванням літа, ці бузкові хмари квітучої джакаранди на тлі бірюзових полів та блакитного неба – найкращі ліки від нудьги. І ні скільки не строкатий, а навпаки дуже радісно. І як чудово вписалися відкриті арки палацу в мавританському стилі в сцені Grand pas – здавалося, що крізь них на нас пашить жаром повітря Іспанії. І гірлянди квітів, що спадають у фіналі, добили остаточно та викликали майже дитяче захоплення. Як же ми обожнюємо ці псевдо-циганські та псевдо-іспанські пристрасті!
Можливо, в порівнянні з Grand pas, представленим минулого року на випускному вечоріАкадемії російського балету було трохи «too much». Але ці Grand pas абсолютно різного штибу - в Академії це, скоріше, бал в одному з петербурзьких парадних палаців, а у версії театру - справжнє іспанське свято.
Програма балету:
 |
 |
Фінал балету - Grand pas у постановці Юрія Бурлаки - торжество класичної хореографіїПетипу. Море-море танців! Вишукані варіації головних героїв та подружок нареченої, офіцерів. А яка чудова мазурка у виконанні чарівних дітлахів з Ваганівського!
Про виконавців:
У Оксани Скорик(Пахіти) був дебют. І в мене, як у глядача, теж була перша зустріч із балериною. Скорик – дуже технічна, професійна, впевнена. Висока, з гарними лініями, широким кроком – нога до вух, з лебединими граціозними руками. А вже, діагональ на пуантах, на одній нозі зірвала заслужені овації – виконано було залізобетонно :). Але в образі Пахіти-Скорик прозирала якась холодність і відстороненість. Для себе списала це на благородне походженняциганки. Адже поряд запалювала природна циганка Христина - Надія Батоєва.Ой, як вона чіпляла погляд та увагу! Кокетство, запал, гарячі очі! Блискуче танцювала і в туфельках із молодим циганом (Наїль Єнікєєв) і на пуантах у тріо та варіаціях Grand pas. Успіх танцю з червоними плащами в таборі - безперечна заслуга солістів чарівної Батоєвої та чарівного Єнікєєва.
Андрес ( Ксандер Паріш) з'явився, швидше, циганським бароном принцом. Горда посадка голови, вишукані манери, офіцерська стати навіть у простому костюмі- милувалася вся вистава. Але суперник його Клементе ( Давид Залєєв) не загубився на тлі красеня-мачо. Щоправда, сюртук Давиду підібрали, як із чужого плеча, але й у такому вбранні він станцював чудово.
У Grand pas були представлені чудові варіації чотирьох подружок Пахіти. Усі танцювали чудово, але для себе особливо відзначила премілу Марію Ширінкіну(дебют) та чудову Шамалу Гусейнову.
Диригент Валерій Овсянніковпередбачав кожен рух на сцені, буквально дихаючи разом із танцівниками. А на уклінах навіть спробував виконати якесь «па»:).
Брави, браві, браві всім за чудовий балет!
Фото з поклонів: 
Без сумніву, випробування нашим часом, настільки схильним до різноманітних мелодрам, «Пахіта» витримала б з честю. Героїня - панночка аристократичного походження, викрадена в дитинстві розбійниками, - кочує з циганським табором іспанськими містами та весями, переживає різні пригодиі, зрештою, знаходить батьків і шляхетного нареченого. Але Час як такий справив свій відбір, залишивши за дужками сюжет і його пантомімний розвиток і пощадив тільки танець.
Це була перша постановка молодого Маріуса Петипа на російській сцені (1847 р., Санкт-Петербург), що послідувала через рік після прем'єри в Паризькій опері, де «Пахіта» побачила світ рампи стараннями композитора Е.М. Дельдевеза та балетмейстера Ж. Мазильє. Незабаром - знову через рік - балет був відтворений на сцені московського Великого театру.
У 1881 р. у Маріїнці «Пахіту» давали до бенефісу однієї з найулюбленіших балерин Петипа – Катерини Вазем. Маестро не лише значно переробив балет, а й додав до нього фінальне Гран-па (і дитячу мазурку) на музику Мінкуса. Це приурочене до весілля головних героїв Велике класичне па - разом з па де труа з першого акту і вже згаданою мазуркою - і вижило у XX столітті з усього великого, повнометражного спектаклю. Зрозуміло, невипадково, оскільки, безумовно, належить до вершинних здобутків Маріуса Петипа. Гран па – зразок розгорнутого ансамблю класичного танцю, чудово збудованого, що дає можливість блиснути своєю віртуозністю - і азартно позмагатися - чи не всім провідним солісткам, серед яких тій, що виконує партію самої Пахіти, належить продемонструвати й зовсім недосяжний рівень майстерності та балеринської харизми. Цю хореографічну картину нерідко називають парадним портретом трупи, яка дійсно повинна мати цілий розсип іскрометних обдарувань, щоб претендувати на її виконання.
Юрій Бурлака познайомився з «Пахітою» ще в ранній юності – Па де труа з «Пахіти» стало його дебютом у театрі «Російський балет», куди він прийшов відразу після закінчення хореографічного училища. Надалі, коли вже активно займався дослідженнями в області старовинної хореографіїі балетної музики, він взяв участь у виданні клавіру збережених музичних номерівбалету «Пахіта» та запису хореографічного тексту Петипу. Отже, Великий отримує шедевр Петипа з рук його великого знавця. І не дивно, що майбутній художній керівник Великого балетусаме з цієї постановки вирішив розпочати новий етапсвоєї кар'єри.
Велике класичне па з балету «Пахіта» у Великому повернуло собі втрачений у XX столітті іспанський колорит, але не втратило набуту – завдяки хореографу Леоніду Лавровському – чоловічу варіацію (XX століття вже не сприймало танцівника як просту опору для балерини). Метою постановника було відтворити імператорський образ Гранпа, по можливості відновити оригінальну композицію Петипа і максимально використовувати варіації, що коли-небудь виконувалися в цьому балеті. З одинадцяти жіночих варіацій, що перебувають «в активі», в один вечір виконуються сім. Виконавницям партії Пахіти варіації були запропоновані на вибір, так що кожна танцює найбільш сподобалася їй (зрозуміло, крім великого адажіо з кавалером, яке входить вже в «обов'язкову програму» ролі). Між іншими солістками варіації було розподілено самим постановником. Таким чином, щоразу Гран па з «Пахіти» має особливий набір варіацій, тобто різні уявлення відрізняються один від одного. Що повідомляє додаткову інтригу цієї вистави в очах справжнього балетоману.
Роздрукувати
Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче
Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.
Розміщено на http://www.allbest.ru/
Розміщено на http://www.allbest.ru/
ФДБОУ ВПО «Московська державна академіяхореографії»
Реферат на тему:
"Пахіта" на світовій сцені від Мазільє до Лакотта
Виконала:
Студентка ІІ курсу
Тяблікова І.В.
"Пахіта" (або "Пакіта") (фр. Paquita) - балет на музику композитора Едуара Дельдевеза (фр. Edouard-Marie-Ernest Deldevez; 1817-1897) з наступними музичними додаваннями композитора Людвіга Мінкуса.
Перша вистава відбулася в Парижі, на сцені театру «Гранд-Опера», 1 квітня 1846 р. у постановці хореографа Жозефа Мазильє на музику Ернеста Дельдевеза.
Діючі лиця:
Люсьєн д"Ервільї
Ініго, голова циганського табору
Дон Лопес де Мендоза, губернатор провінції в Іспанії
Граф д"Ервільї, французький генерал, батько Люсьєна
Скульптор
Донья Серафіна, сестра дона Лопеса
Графіня, мати графа д"Ервільї
Молода циганка.
У Іспанії у циганському таборі живе красуня Пахіта. Але вона не циганка. Її поява в таборі пов'язана з якимось страшним злочином 1795 року та покрита таємницею. Пахіта дбайливо зберігає мініатюрний портрет свого батька, але хто він і чому був убитий -- їй невідомо. Вона була зовсім маленькою і тільки пам'ятає, як її хтось забирав.
Але в долину на околицях Сарагоси, де мешкає циганський табір, прибуває Граф д"Ервільї, французький генерал. Він вимагає встановити пам'ятник своєму братові Карлу, колись убитому з дружиною і дочкою на цьому самому місці.
Тим часом Губернатор іспанської провінції Лопес де Мендоза плете інтриги, як видати заміж його сестру Серафіну за Люсьєна д'Ервільї. А Ініго, голова циганського табору, плете свої інтриги -- він хоче добитися кохання прекрасної Пахіти. Проте зауважує, що між Люсьєном і Пахітою спалахують ніжні почуття. Ініго приходить до губернатора дона Лопеса де Мендоза, і вони розробляють план знищення Люсьєна: напоїти його вином із підмішаним снодійним, а потім прийдуть спеціально найняті вбивці.
Але їхнім планам не судилося здійснитися -- Пахіта почула їхню розмову і рятує Люсьєна, підмінивши пляшки з вином і напоївши снодійним Ініго. Найняті вбивці, отримавши наказ убити того, хто в домі, замість Люсьєна вбивають помилково самого Ініго.
А головні герої, Пахіта і Люсьєн д"Ервільї, разом, живі і неушкоджені після всіх колотнеч, приходять на те місце, де готується великий бал і де виліплений портрет убитого героя Карла д"Ервільї.
Пахіта розповідає про зраду губернатора, і того заарештовують. А в портреті загиблого героя вона, порівнявши його із зображенням у своєму медальйоні, дізнається про свого батька.
Історія балету
Прем'єра двоактної вистави пройшла 1 квітня 1846 р. у Парижі, в театрі Гранд-Опера; балетмейстер Ж. Мазільє, художники Р. Філастр, Ш. Камбон, П. Льєтерль, Т. Ж. Сешан, Е. Деплеше.
У головних партіях: Пахіта - Карлотта Грізі, Люсьєн - Люсьєн Петіпа; в партії Ініго - Пірсон.
У Паризькій Опері балет йшов до 1851 року, доки там працювала виконавиця головної партіїКарлотта Грізі (потім вона поїхала до свого громадянського чоловіка балетмейстера Жюля Перро в Росію, де отримала контракт на два сезони і де серед виконуваних партійбула і Пахіта).
Але справжній успіх очікував на цей балет через півтора року в Росії, де він отримав назву «Пахіта» і неодноразово ставився і продовжує своє сценічне життя досі.
Постановка в Росії стала наступною після паризької прем'єрної, вона з двоактного перетворилася на триактну і пройшла в Петербурзькій імператорській трупі на сцені Великого Кам'яного тетра 26 вересня (8 жовтня) 1847 з музикою Дельдевеза в інструментуванні К.М. Лядова та з додаванням їм нової музикигалопу, він же диригент першої постановки (за іншими джерелами, зробив інструментування та диригував не Костянтин Лядов, а його рідний братОлександр Лядов, якраз у цей час призначений диригентом оркестру С.-Петербурзького балету; балетмайстри Жан-Антуан Петипа, Маріус Петипа та Фредерік Малавернь (є версії, що старший Петипа не брав участь у цій постановці); художники Р. Г. Вагнер та Журдель. У головних партіях: Пахіта - Олена Андріянова, Люсьєн - Маріус Петіпа, Ініго - Фредерік, Граф Д "Ервільї - Микола Гольц (потім у цій же редакції вистави партію Пахіти виконували: Р. Гіро, А. І. Прихунова та сама перша виконавиця паризькій прем'єриКарлотта Грізі, приїхавши до Росії 1851 р.).
Після вдалої прем'єри в Петербурзі Олена Андріянова поїхала шукати творчого щастя до Московської імператорської трупи, її постійний партнерна той момент Маріус Петипа був відправлений разом із нею. Цю ж постановку Маріус Петипа повторив у Московській імператорській трупі, у Великому театрі, 23 листопада 1848 року, сам разом із своєю партнеркою Є. Андрєянової виконавши головні партії; художники І. Браун, Ф.Ф. Сєрков, Ф.І. Шеньян, диригент Д. П. Карасьов. Вистава залишилася в московському репертуарі, роль Пахіти. виконували пізніше Ірка Матіас, Є.А. Санківська, П. П. Лебедєва.
5 жовтня 1866 року балетмейстер Фредерік в відновив спектакль, диригент П. Н. Лузін; Пахіта - А. Горохова.
27 грудня 1881 року Петербурзька імператорська трупа на сцені Великого Кам'яного театру показала нову версіюбалету хореографа Маріуса Петипа, де музику Дельдевеза доповнила музика Мінкуса, на яку спеціально М. Петипа вигадав дещо сцен, у тому числі ті, що отримали згодом величезну популярність дитячу мазурку та гран па; художники Р. Г. Вагнер, Ф. Є. Єгоров, А. Р. Лупанов (декорації), Шарлемань (костюми); диригував сам Л. Мінкус. Саме ця редакція стала класичною та набула подальшої сценічної історії. У прем'єрному спектаклі 1881 року у ролях: Пахіта - Є. Вазем , Люсьєн - П. Гердт, Ініго - Ф. І. Кшесинський (потім цю ж партію з не менше їм успіхом виконував його син І. Ф. Кшесінський).
29 січня 1889 р. балетмейстер А.М. Богданов переніс петербурзьку постановку М. Петипа з музичними вставками Л. Мінкуса в Московську імператорську трупу, на сцену Великого театру, додавши ще кілька музичних вставок. х сцен композиторів Ц. Пуні, Р.Є. Дріго та ін; диригент. Я. Рябов; Пахіта -- М.М. Горшенкова, Люсьєн - Н.А. Ф. Манохін.
У 1896 році Маріус Петипа зробив ще одну редакцію цього ж балету, серед інших нових сцен додавши деякі танцювальні номери з балету «Своєнравна дружина» - спектакль був приурочений до урочистостей, проведених у Петергофі на честь 100-річчя смерті імператриці Катерини II. Виконавницею головної партії стала Матільда Кшесінська.
З того часу балет неодноразово відновлювався на сценах різних музичних театрів.
Декілька постановок було створено Рудольфом Нурєєвим. У 1964 році він поставив цей балет для англійської Королівської академії танцю (Royal Academy of Dancing), потім у 1970 році - для італійського театруЛа Скала, в 1971 році Нуреєв переніс свою версію у два театри: Віденську Державну оперу ( Vienna State Opera Ballet ) і в трупу American Ballet Theatre у Нью Йорку.
У радянський періодв СРСР балет ставили балетмайстри До. Ф. Боярський (1957) р), П. А. Гусєв (1972 р. ), Н. А. Долгушин (1974 р.), О.М. Виноградів (1978), Т. Н. Легат (1987 р., театр ім. Станіславського та Немировича-Данченка) та ін.
Версія балету у постановці Маріуса Петипа не зникла. Вона була збережена Н. Г. Сергєєвим, який записував на початку ХХ століття балетний репертуарПетербурзької імператорської трупи за системою хореогра тичного запису його педагога Ст. І. З тепанова. Виїхавши на еміграцію, Н. Г. Сергєєв забрав усі записи з собою і сам неодноразово користувався ними, ставлячи балетні спектакліна різних сценах, куди його закинув вала життя; в 1922-1924 рр.. н. Г. Сергєєв був балетмейстером Ризького музичного театруі поставив там за своїми записами кілька спектаклів, у тому числі і «Пахіту». Нині його колекція зберігається у США, у бібліотеці Гарвардського університетуі доступна всім діячам балету.
У 2000 році за цими записами редакцію Маріуса Петипа було відновлено П'єром Лакоттом для паризького театруГранд Опери. Балет таким чином повернувся - правда, не в первісному вигляді, а в редакції Маріуса Петипа - на сцену, з якої почалася його історія.
Відтворення "Пахіти" стало для мене дуже важливою справою, - зізнався Лакотт. - Мені пощастило бути учнем Любові Єгорової, яка танцювала Пахіту ще за Маріуса Петипа в 1900-1910 роках, і Карлотти Дзамбеллі, яка в 1901 році виконувала цю партію в Санкт-Петербурзі. Вони наповнили моє дитинство своїми чудовими спогадами, завдяки їм я побачив безліч фрагментів балетів, серед яких була і «Пахіта».
Проте відновити балет у первозданному вигляді, за словами Лакотта, виявилося надзвичайно важко.
У результаті - його версія є великою сюжетною виставою, що вмістила в себе і класичний, і характерний танець, і пантоміму. Відроджена «Пахіта» сподобалася сучасним глядачам, які із задоволенням дивляться старовинний балет.
балет вистава петипу хореограф
Джерела
1. Пахіта. Балет. Е.Дельдевез. Л.Мінкус. П.Лакотт Опера де Парі.2003 р.
2. Пахіта (Балет Паризької опери) / Deldevez and Minkus
3. «ПАХІТА» («Paquita») у балетній енциклопедії (
