James Paul McCartney. P

In einem Vorort von Liverpool (Großbritannien). Seine Mutter arbeitete als Krankenschwester und Hebamme in einem Krankenhaus, sein Vater war Baumwollhändler und arbeitete in seiner Freizeit als Pianist in Liverpooler Jazzbands.

Im Alter von 11 Jahren trat McCartney in das Liverpool Institute for Boys ein, wo er von 1953 bis 1960 studierte.

Sein erstes Lied schrieb er nach dem Tod seiner Mutter – sie starb an Krebs, als Paul 14 Jahre alt war.

Im Juli 1957 lernte Paul McCartney John Lennon kennen und begann in seinen Quarrymen zu spielen.

1958 holte McCartney seinen Freund George Harrison in die Gruppe. Diese drei aufstrebenden Musiker bildeten das Rückgrat der später berühmten Gruppe.

1960 erhielt die Gruppe den Namen „The Beatles“ (The Beatles) und begann in Deutschland aufzutreten. Die Eroberung ihrer Heimat Liverpool begann im Jahr 1961 – das Ensemble spielte mehrmals pro Woche im Cavern Club.

Ende 1961 wurde Brian Epstein Produzent der Gruppe, mit dem im Januar 1962 eine schriftliche Vereinbarung geschlossen wurde. Er verbesserte das Image der Band, indem er einen Plattenvertrag mit EMI unterzeichnete und Schlagzeuger Pete Best durch Ringo Starr ersetzte.

1962 erschien die erste Single der Beatles, Love Me Do, die bis auf Platz 17 der englischen Charts kletterte.

Im Jahr 1963 erlangte die Gruppe phänomenale Popularität. McCartney war die Autorin ihrer berühmtesten Hits. Viele Songs wurden gemeinsam mit Lennon geschrieben. Neben dem Schreiben und Aufführen von Liedern spielte Paul McCartney Bassgitarre, akustische und elektrische Gitarre, Klavier und Keyboards sowie 40 weitere Musikinstrumente. Er schrieb einige der größten Hits der Beatles, darunter Yesterday; Kümmer dich nicht darum; Hallo Jude; All meine Liebe; PS Ich liebe Dich; Ob-La-Di, Ob-La-Da; Mother Nature's Son; End; Yellow Submarine und viele andere.

Im Februar 1964 unternahmen die Beatles ihre erste Reise in die Vereinigten Staaten und im Juni machten sie eine Tournee, die Dänemark, die Niederlande, Hongkong, Australien und Neuseeland und dann Nordamerika besuchte.

Insgesamt schufen die Beatles mehr als 240 Songs, sie nahmen viele Singles und Alben auf, veröffentlichten mehrere Filme und Fernsehsendungen, den berühmten Zeichentrickfilm „Yellow Submarine“.

Im Juni 1965 wurde McCartney neben anderen Mitgliedern der Gruppe „für seinen herausragenden Beitrag zum Wohlstand Großbritanniens“ mit dem Order of the British Empire ausgezeichnet.

Im Jahr 1967 markierte der Tod des Produzenten Brian Epstein den Beginn einer Spaltung innerhalb der Gruppe kreative Individualität und das Talent jedes Einzelnen führte zu bestimmten Karriereambitionen. 1970 erschien das letzte Album der Beatles, Let It Be.

Im März 1970 veröffentlichte Paul McCartney sein erstes Soloalbum, auf dessen Cover in seinem Interview stand, dass die Beatles nicht mehr existierten. Die im Album enthaltene Single „Another Day“ erreichte Platz zwei der britischen Charts und Platz fünf in den USA.

1971 erschien das zweite Album des Musikers Ram, aufgenommen zusammen mit seiner Frau Linda – laut Kritikern eines der erfolgreichsten im Schaffen McCartneys. Die Scheibe erhielt „Platin“: den ersten Platz in der britischen Hitparade und den zweiten Platz in den USA.

Unmittelbar nach der Veröffentlichung von „Ram“ gab McCartney die Gründung seiner neuen Band Wings bekannt, zu der neben Paul selbst auch Linda (Gesang, Keyboards) und drei Musiker gehörten. Im selben Jahr erschien Wings‘ erstes Album „Wildlife“, das mit Gold ausgezeichnet wurde.

Das nächste Album der Band, Red Rose Speedway, erschien 1973, erreichte die Spitze der Charts und erreichte im selben Jahr Gold.

Besonders beliebt war das Lied „Live And Let Die“, das McCartney als Titelsong für den James-Bond-Film geschrieben hatte. Im selben Jahr nahmen Wings eines ihrer erfolgreichsten und berühmtesten Alben auf: Band On The Run.

Die folgenden Alben „Venus And Mars“ (1975), „Wings At The Speed ​​​​Of Sound“ (1976) und „London Town“ (1978) erhielten zahlreiche Musikpreise und erreichten „Platin“ im Verkauf.

Nach dem Scheitern des Albums Back To The Egg (1979) löste der Musiker 1980 Wings auf und nahm ein Soloalbum, Paul McCartney II, auf, das seinem kleinen Sohn gewidmet war und zu „Gold“ wurde.

Die Alben Tug Of War (1982) und Pipes Of Peace (1983) bescherten McCartney großen Erfolg. Gleichzeitig begann der Musiker mit seinem langjährigen Bewunderer, dem Sänger Michael Jackson, zusammenzuarbeiten. Ende 1982 nahm McCartney mit Jackson das Lied The Girl Is Mine auf, das in Jacksons Thriller-Album enthalten war. 1983 nahm Michael Jackson McCartneys „Say Say Say“ aus dem Album Pipes Of Peace auf, das die US- und britischen Charts anführte.

1984 veröffentlichte McCartney das beliebte Album Give My Greetings To Broad Street. Die folgenden Alben Press To Play (1986), Flowers In The Dirt (1989) und Off The Ground (1993) waren kreativ nicht so erfolgreich wie die Vorgänger, brachten aber kommerziellen Erfolg.

1988 veröffentlichte McCartney exklusiv bei der sowjetischen Firma Melodiya das Album „Back to the UdSSR“, das aus Coverversionen berühmter Rock-and-Roll- und Rhythm-and-Blues-Musiker bestand.

1997 erschien sein Album Flaming Pie und 2001 Driving Rain.

Im Jahr 2007 veröffentlichte Paul McCartney „Memory Almost Full“, das 21. Album seiner Solokarriere.

Musiker in verschiedenen Teilen der Welt.

In Russland gab Paul McCartney am 24. Mai 2003 im Rahmen der Europatournee des Musikers Back In The World ein Konzert auf dem Roten Platz in Moskau.

Am 20. Juni 2004 fand im Rahmen der Europatournee 04 Summer Tour ein Paul McCartney-Konzert in St. Petersburg auf dem Schlossplatz statt.

McCartneys Konzert fand im Olympia-Sportkomplex in Moskau statt. Der Sänger begrüßte seine Fans auf Russisch: „Hallo Leute! Wie geht es euch?“

McCartneys Interessen reichen von klassischer Musik und englischen Volksballaden bis hin zu indischem Raga und anderen orientalischen Kulturen. Sein Schaffen reicht von Jazz und Rock über Sinfonien und Chormusik bis hin zu interkulturellen genreübergreifenden Kompositionen.

Im Jahr 1991 komponierte McCartney, immer am klassischen Erbe und symphonischen Formen interessiert, sein halbbiografisches „Liverpool Oratorio“ und führte es mit dem Royal Liverpool Symphony Orchestra in der Hauptkathedrale der Stadt auf.

Im Jahr 2011 erschien eine CD mit Paul McCartneys Musik zum Ballett Ocean's Kingdom.

Der Sänger führt soziale und wohltätige Aktivitäten durch. Er trat wiederholt bei kostenlosen Benefizkonzerten auf, eines der bedeutendsten auf dem zentralen Platz von Mexiko-Stadt – Zocalo, an dem etwa 200.000 Menschen teilnahmen.

McCartney ist einer der reichsten Männer Großbritanniens: Sir Pauls Nettovermögen beträgt rund 400 Millionen Pfund.

McCartney hat zwei Grammy Awards (1971, 1997) und einen Oscar (1971) gewonnen, er ist laut einer Umfrage des Rolling Stone Magazins aus dem Jahr 2011 der erfolgreichste Musiker und Komponist aller Zeiten und wurde mehrfach ins Guinness-Buch der Rekorde als erfolgreichster Musiker und Komponist der jüngeren Geschichte eingetragen.

Im Februar 2012 wurde der Stern von Paul McCartney auf dem Hollywood Walk of Fame zum Leuchten gebracht.

Paul McCartney war dreimal verheiratet. 1969 heiratete er die Fotografin Linda Eastman, die 1998 an Krebs starb. Im Jahr 2002 heiratete McCartn erneut das ehemalige Model Heather Mills, von der er sich 2008 scheiden ließ. Im Jahr 2011 heiratete Sir Paul McCartney Nancy Shevell, Vorstandsmitglied der New York City Transportation Authority und Vizepräsidentin des privaten Transportunternehmens der Familie.

: drei Kinder aus seiner ersten Ehe – die Fotografin Mary McCartney (Mary McCartney, geboren 1969), die Top-Modedesignerin Stella McCartney (Stella McCartney, geboren 1971), der Musiker und Bildhauer James McCartney (James McCartney, geboren 1977) sowie eine Tochter aus seiner zweiten Ehe, Beatrice Milli (geboren 2003).

Seit den 1980er Jahren ernährt sich der Musiker vegetarisch.

Das Material wurde auf der Grundlage von Informationen von RIA Novosti und offenen Quellen erstellt

Dieser großartige Musiker wird als niemand geringerer als Sir bezeichnet. Die ganze Welt kennt ihn als Gründer der „Liverpool Four“ – der Beatles, und das ist McCartney James Paul. Die Alben ihrer Gruppe waren weltweit millionenfach ausverkauft. Sie brachten neue Inspiration in die Musik und trieben alle Mädchen in den Wahnsinn.

Kurze Biographie

Paul McCartney wurde am 18. Juni 1942 in Liverpool geboren. Seine Eltern waren Schotten. Der Name seiner Mutter war Mary, sie war Katholikin und arbeitete in einer örtlichen Klinik als Hebamme und Krankenschwester. Pauls Vater, James McCartney, war vor dem Krieg Trompeter und Pianist und hatte sogar eine eigene kleine Jazzband, doch der Krieg machte alle seine Pläne zunichte. Nach dem Krieg arbeitete er in einer Maschinenfabrik und in einer Baumwollbörse. Er begann, seinen Sohn ohne Einbeziehung der Religion großzuziehen, da er selbst einst vom Protestanten zum Agnostiker geworden war. Die Familie McCartney lebte bescheiden. Paul hatte auch einen Bruder, Michael.

Im Jahr 1947 besuchte James Paul McCartney die J. Williams Primary School in Belle Vale. Nach seinem Schulabschluss ging er 1954 zum Studium an die High School für Jungen, die Liverpool Institute hieß.

Im Jahr 1956 war Paul schockiert über den Tod seiner Mutter, die an Brustkrebs starb. Dieser Verlust brachte ihn später näher an John Lennon heran, dessen Mutter starb, als er 17 Jahre alt war.

Paul hatte von seinem Vater eine alte Trompete geschenkt bekommen, die er jedoch gegen eine Akustikgitarre von Framus Zenith eingetauscht hatte. James Paul McCartney war Linkshänder und lernte, es so zu spielen, als ob Slim Whitman die Saiten umgedreht hätte. Paul begann, Weltstars wie Elvis Presley und Little Richard gekonnt zu imitieren.

kreativer Aufschwung

In Walton angekommen, wurde Paul zu einer Aufführung von John Lennons „The Quarrymen“ in der Lobby der St. Peter-Kirche eingeladen. Dort traf McCartney am 6. Juli 1957 zum ersten Mal Lennon. John war beschwipst, aber Pauls Gitarrenspiel gefiel ihm sehr. Anschließend begann McCartney, Lennons Gitarre zu stimmen.

Pauls Vater und Tante Mimi waren dieser Freundschaft gegenüber misstrauisch, sie glaubten, dass Lennon von „unten“ käme und erwarteten Ärger von ihm. Doch die Jungs spielten sehr schnell und bereits 1957 begannen sie im Haus von McCartneys Vater in der Fortlin Road gemeinsam Lieder zu schreiben.

Als Paul 1954 noch zur Schule ging, lernte er zufällig George Harris kennen, der sein Freund wurde, und lud deshalb John Lennon ein, ihn in sein Team aufzunehmen.

Die Beatles und Paul McCartney

Und bereits 1960 trat ihre Gruppe in Hamburg erstmals unter dem Namen The Beatles auf. Dort standen sie unter der Leitung des Unternehmers Bruno Koschmieder (einem ehemaligen Clown).

Nach einiger Zeit entwickelte sich Paul von einem gewöhnlichen Musiker zu einem echten Profi. Es wird angenommen, dass 800 Konzertstunden, die er auf den Bühnen der Clubs dieser Stadt verbrachte, dazu beigetragen haben Beatles-Gruppe mit Weltruf.

Zu Beginn des Winters 1960 gaben die Beatles ein Konzert im Litherland Town Hall, das zu einem Wendepunkt in ihrem zukünftigen Schicksal wurde. Der Beatlemania-Boom begann.

Bis 1961 spielte Paul Rhythmusgitarre, dann wurde er nach seiner Entlassung aus dem Skandal des Musikers Bassist.

Alben, Konzerte und Hits

Der Megahit, der ihnen weite Türen öffnete, war die Komposition She Loves You. Anschließend trat die Gruppe im Fernsehen in der „Royal Variety Show“ auf – einer Sendung, die von 26 Millionen Menschen gesehen wurde. Dies war der Auslöser für ihren grandiosen Ruhm.

Lennons Tod

Nach dem Tod des berühmten Sängers bot Lew Grade Lennons Frau Yoko Ono und Paul McCartney an, die Rechte an den Lennon-McCartney-Songs für 20 Millionen zu kaufen, da diese dem Verlag Northern Songs gehörten, doch Yoko lehnte dies aufgrund des sehr hohen Preises ab.

1983 freundete sich McCartney mit Michael Jackson an, der schließlich für 47,5 Millionen die Rechte an den Liedern ihrer Gruppe kaufte. Paul betrachtete dies als Verrat. Nun musste er für den Auftritt seiner eigenen Songs auf Tour bezahlen.

Viele sind sich einig, dass die 2000er Jahre endlich Wiedergeburt, Stabilität und Erfolg in Pauls Leben brachten. Sir James Paul McCartney gibt Konzerte, dreht Videos, schreibt Alben und engagiert sich häufig für wohltätige Zwecke. Sein Name ist längst zu einer klassischen Marke geworden, die mit nichts anderem zu vergleichen ist.

PAUL MCCARTNEY – DER RITTER DER ROCKMUSIK

Dieser Musiker bedarf keiner ausführlichen Einführung. In jedem Land der Welt haben selbst musikferne Menschen den Namen mindestens einmal in ihrem Leben gehört. Paul McCartney und kenne ihn als einen der Anführer legendäre Band.

Seine Arbeit ist mit sechzehn Grammy-Preisstatuetten ausgezeichnet, er wurde Kommandeur des Order of the British Empire, wurde mehrfach ins Guinness-Buch der Rekorde eingetragen und ist außerdem ein talentierter Produzent, Künstler und aktiver Kämpfer für Tierrechte. Hier ist er so vielfältig und einzigartig – mein Herr.

Liverpool bescheiden

Das Schicksal hat es so bestimmt James Paul McCartney wurde in Liverpool geboren, einem der Flaggschiffe der industriellen Revolution. Das zukünftige Millionen-Idol wurde im schwierigen Jahr 1942 geboren. Nach dem Krieg lebte die Familie McCartney, obwohl sie nicht in großer Not war, sehr bescheiden, was sich widerspiegelte über Pauls Erziehung und Einstellung. Auch nachdem er Millionär geworden war, blieb er stets sparsam.

Seine ersten musikalischen Schritte machte der Junge bereits in der Grundschule, wo er erstmals mit einer Musikkomposition auf der Bühne stand, an die er sich später nach eigener Aussage nicht einmal mehr erinnern konnte. Paul sagte, es sei eine Art Lied, das mit der Krönung von Königin Elizabeth II. verbunden sei. Dann wurde einem so jungen Musiker der Preis für die Uraufführung verliehen. Boden Er hatte Angst vor der Öffentlichkeit, aber die große Bühne lockte ihn schon damals und hinterließ Spuren in der Seele des Kindes.

Mit 14 McCartney Sein jüngerer Bruder blieb ohne Mutter und starb an Brustkrebs. Der Vater ließ nicht zu, dass die Kinder den Mund hielten und sich mit traurigen Gedanken in sich selbst zurückzogen. Er umgab sie mit Sorgfalt, Aufmerksamkeit und Liebe, konzentrierte sich auf kulturelle Bildung, nahm die Jungen mit auf Konzerte und spielte mit ihnen zu Hause Klavier, weil die Mutter so sehr wollte, dass ihre Kinder herausragende Menschen werden und die Sprache der englischen Aristokraten sprechen. Später Boden erinnerte sich oft an die Eigenschaften, die ihm seine Mutter vermittelt hatte. Vor allem dank ihrer Bemühungen sprach McCartney ohne Liverpool-Akzent, kam problemlos mit Menschen in Kontakt und hatte keine Kommunikationsprobleme.

Paul McCartneys erste Gitarre

Um das Kind noch mehr zu beschäftigen, gab der Vater Halb Geburtstag alte Pfeife. Mit der Erlaubnis von McCartney Sr. tauschte er sie gegen die erste Akustikgitarre seines Lebens ein, bei der er die Saiten nach seinen eigenen Vorstellungen umbaute, denn Paul ist Linkshänder. Er begann, das Instrument aktiv zu beherrschen, kopierte die Stars dieser Zeit und versuchte, die Hits der Rockpioniere Little Richard und zu spielen. Zu dieser Zeit begann der junge Musiker, eigene Stücke zu schreiben Melodien. Und dann war da noch seine Bekanntschaft mit.

Alles begann damit, dass einer der Schulfreunde Paula, der manchmal in Lennons Band namens The Quarrymen spielte, eingeladen McCartney zum Auftritt der Band im Saal einer der Kirchen. Das erste Treffen der beiden Musiker fand im Sommer 1957 statt. Es war diese Bekanntschaft, die für beide schicksalhaft wurde. Nachdem Paul mehrere Lieder vor den Mitgliedern von The Quarrymen aufgeführt hatte, bewies er bei diesem spontanen Vorsingen, dass er es verdient, Mitglied des Ensembles zu sein. Er wird sich für den Rest seines Lebens an diesen Sommerurlaub erinnern. Sie trafen sich mit John, lernten neue Akkorde, schrieben ihre Probekreationen in ein Notizbuch und notierten auf jeder Seite unbedingt den Satz: „Die Originalkomposition von Lennon-McCartney.“ Bald Bodenüberredete John, seinen Freund George Harrison in die Gruppe aufzunehmen, und dann bekamen die Quarrymen einen neuen Namen –.

Als Teil der Vier

Der Aufstieg an die Spitze des musikalischen Olymps der Beatles war gar nicht so einfach, die jungen Talente des Ensembles gingen einen schwierigen Weg zum Erfolg. Für In all den Jahren des Bestehens dieser wirklich einzigartigen Gruppe war er ein echter kreativer Leichtathlet, er komponierte ständig neue Lieder, ließ die Gruppe nicht der Sternkrankheit erliegen, forderte seine Kameraden auf jede erdenkliche Weise auf, das Nichtstun aufzugeben, versuchte Stagnation und eine kreative Krise zu verhindern, die oft große Musiker erfasst. Leider sind diese Bemühungen Paul McCartney war nicht genug, und am Vorabend des neuen Jahres 1971 beschloss der Musiker, die Partnerschaft mit den Beatles offiziell zu beenden. Paul reichte eine Klage gegen seine Kollegen und den Manager der Band ein, da er der Meinung war, dass es für die Situation einfach keine andere Lösung gab.

Paul und Linda

Damit begann seine Solokarriere, die bis heute andauert. Er spielt Post-Beatle-Kompositionen und alte, bewährte Hits der Liverpool Four. Das Erstellen eines eigenen Projekts ist zu einer Art Ventil für geworden McCartney. Dies war eine Art Ausweg aus der spirituellen Krise, in der er sich befand, nachdem er die kreativen Beziehungen zu den Bandmitgliedern abgebrochen hatte. Man muss zugeben, dass Paul in vielerlei Hinsicht eine Geisel der Lieder blieb, die während der Blütezeit dieses Ensembles entstanden.

Drei Jahre zuvor traf er in einem der Londoner Nachtclubs die Fotografin Linda Eastman. Dieses Treffen deutete nicht auf eine Romanze hin – Linda wollte sie machen mehrere Fotos vom Vierer und träumte davon, Lennon zu beeindrucken. Ihr nächstes Treffen fand ein Jahr später in New York statt, wo Paul und John bei der Präsentation eines neuen Plattenlabels waren. Als Linda zum Fotoshooting ging, bat sie McCartney, ein paar Stunden mit ihrer 4-jährigen Tochter zu verbringen. Als sie zurückkam, bemerkte sie, wie sehr sich ihre Heather und der weltberühmte Musiker in so kurzer Zeit angefreundet hatten. Linda hat einige berührende Fotos gemacht. Zurück in London erhielt Paul ein Paket mit großes Foto, woraufhin das Mädchen ihn so aufrichtig umarmte. Dies berührte McCartney so sehr, dass sich ihre Beziehung blitzschnell zu entwickeln begann. Im März 1969 trennten sich die Liebenden und bald wurde ihre erste gemeinsame Tochter, Mary, geboren. Es wird gesagt, dass Paul und Linda eines der hingebungsvollsten und liebevollsten Paare im Showbusiness waren. Sie lebten auf einem großen Bauernhof, gingen Händchen haltend durch ihre Lieblingsfelder, zogen drei Töchter und einen Sohn groß, züchteten Pferde und Schafe. Linda kümmerte sich um ihren Mann und er brachte ihr immer ein Ständchen. Das ging dreißig Jahre lang so, bis Lindas Krebstod sie trennte.

Soloalbum

Frühjahr 1970 McCartney kehrte aus Schottland zurück, wo er mit seiner Familie freiwillig zurückgezogen lebte, und brachte Material für das erste Soloalbum mit. Nur einen Monat später der Rekord „McCartney“ stand an der Spitze der Billboard-Charts.

Das Album wurde mit dem Lied „The Lovely Linda“ eröffnet. Für McCartney Kreativität und Familienleben wurden untrennbar miteinander verbunden. Boden wollte nicht einmal ohne seine geliebte Frau auf die Bühne gehen. Und nachdem er eine neue Gruppe gegründet hatte, „buchte“ er einen Keyboarder für Linda, die zu diesem Zeitpunkt überhaupt kein Musikinstrument spielen konnte. Sie war nicht ratlos und erklärte, dass sie mit ihrem Mann singen würde, obwohl sie dies noch nie getan hatte, und Klavier spielen würde, obwohl sie noch nie in ihrem Leben zu ihm gesessen hatte. Übrigens, die Idee zu geben Neue Gruppe Der Name „Wings“ („Wings“) kam auf Linda zurück, die es konnte auf wundersame Weise Vereinen Sie die Aufgaben einer fürsorglichen Mutter von vier Kindern, einer liebevollen Ehefrau, einer Hausfrau und jetzt auch eines Keyboarders. Aus Dankbarkeit dafür widmete er seiner geliebten Frau die unglaublich sinnlichen Lieder „Maybe I’m Amazed“, „Calico Skies“, „My Love“, „No More Lonely Nights“ und viele andere.

Neue Errungenschaften

1980 setzte McCartney seine kreativen Experimente fort und bereitete das Album „McCartney II“ vor, in dem er alle Teile selbst aufnahm. Die nächste Neuheit erschien ein Jahr später, und dann war da noch der Mord an John Lennon, der für Paul ein Schock war. Zu diesem Zeitpunkt hatte sich ihre Beziehung allmählich verbessert. In Erinnerung an John nahm er mit George Harrison, Ringo Starr und dem Lied „All Those Years Ago“ auf.

Paul war sehr aktiv und veröffentlichte eine Veröffentlichung nach der anderen, für die er verdientermaßen seine musikalischen Auszeichnungen erhielt. Gleichzeitig schuf er seit den ersten Jahren des Bestehens der Beatles zahlreiche Kompositionen für andere Musiker. Das berühmteste „Geschenk“ dieser Art war das Lied „I Wanna Be Your Man“, gesungen von den herausragenden Rolling Stones. Einer von Aktuelle Beispiele McCartneys Zusammenarbeit mit Kollegen ist das Lied „FourFiveSeconds“, aufgenommen von Sängerin Rihanna unter Beteiligung von Paul und dem amerikanischen Rapper Kanye West.

Aktive Lebensposition

Bekannt wurde er auch als Befürworter des Vegetarismus und aktiver Kämpfer für Tierrechte. Er behauptet, dass seine Position durch den Eindruck beeinflusst wurde produziert durch den Disney-Zeichentrickfilm „Bambi“, gesehen als Kind. Darüber hinaus beteiligt er sich an Aktionen gegen die Verbreitung gentechnisch veränderter Produkte, den Einsatz von Antipersonenminen, unterstützt die Idee eines Jagdverbots und organisiert zahlreiche Benefizkonzerte.

Ein weiteres ernstes Hobby von Paul war das Malen. Doch seine Liebe zu dieser Kunst entsprang nicht sofort. Wie sein Freund John Lennon glaubte McCartney, dass nur Absolventen der Akademie der Künste Bilder malen könnten. Die erste Ausstellung seiner Werke fand 1999 statt. Zu den Leinwänden der Ausstellung gehörten Porträts von Andy Warhol, John Lennon und.

Trotz seines beträchtlichen Alters ist Paul McCartneys Leben immer noch in vollem Gange, er hat seine kreative Energie nicht verloren, kreiert weiterhin neue Lieder, sucht nach neuen Formen des Selbstausdrucks und hört nie mit seinen sozialen Aktivitäten auf.

DATEN

In einem der Interviews sagte er, dass er als Kind in die britische Königin verliebt gewesen sei. Er bemerkte, dass Elisabeth II. eine Schönheit mit einer attraktiven Figur sei. Bei keinem seiner Treffen mit der Königin nutzte Sir Paul die Gelegenheit, ihr von seinen Kindheitsgefühlen zu erzählen, obwohl er dies oft in der Presse erwähnt, in der Hoffnung, dass sie es lesen würde.

Er trat bei der Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele 2012 in London auf und erhielt dafür eine Schutzgebühr von 1 Pfund. Tatsächlich stimmte Paul zusammen mit anderen berühmten Musikern zu, kostenlos bei einer großen Show aufzutreten, aber pedantische Anwälte verlangten, dass das Honorar im Vertrag angegeben werden müsse. So bekamen die Stars weniger als ein Zwanzigstel des günstigsten Tickets für die Eröffnungsspiele.

Aktualisiert: 7. April 2019 von: Elena

Sir James Paul McCartney. Geboren am 18. Juni 1942 in Liverpool. Britischer Musiker, Multiinstrumentalist und Produzent, Gründungsmitglied der Beatles, 16-facher Grammy-Preisträger, Knight Bachelor, Kommandeur des Order of the British Empire (MBE) (1965). Im Jahr 2011 wurde er laut einer Umfrage der Zeitschrift Rolling Stone als einer der besten Bassisten aller Zeiten ausgezeichnet.

Das Duo Lennon-McCartney hat sich zu einer der einflussreichsten und erfolgreichsten Songwriter-Gewerkschaften in der Geschichte der zeitgenössischen Musik entwickelt. Insbesondere als erfolgreichster Musiker und Komponist der jüngeren Geschichte wurde Paul McCartney mehrfach ins Guinness-Buch der Rekorde aufgenommen: 60 seiner Schallplatten haben den „Gold“-Status, die Gesamtauflage der Singles liegt bei über 100 Millionen, der Song „Yesterday“ belegt den ersten Platz bei der Zahl der aufgenommenen Coverversionen (mehr als 3700). „Mull of Kintyre“ (Wings), die 1977 als erste britische Single überhaupt die 2-Millionen-Marke allein in Großbritannien erreichte, steht weiterhin an der Spitze der britischen Bestsellerliste aller Zeiten.

Paul McCartney wurde am 18. Juni 1942 im Walton Hospital in Rice Lane, Liverpool, geboren, wo seine Mutter Mary als Krankenschwester auf der Entbindungsstation arbeitete.

Paul war mütterlicherseits und väterlicherseits Ire und wurde in der römisch-katholischen Kirche getauft, doch Mary (Katholikin) und Vater James McCartney (Protestant, später Agnostiker) zogen ihren Sohn außerhalb religiöser Traditionen auf.

Im Jahr 1947 wurde Mary McCartney Hebamme auf Abruf. Es war eine harte und anstrengende Arbeit, die zu jeder Tages- und Nachtzeit aufgerufen werden konnte, aber dies ermöglichte der Familie den Umzug in das Sir Thomas White Gardens-Gebiet in Everton; Mary erhielt diese Wohnung zusammen mit einem neuen Job.

Die Familie bettelte nicht, sondern lebte sehr bescheiden: Während des Krieges arbeitete James McCartney in einer Waffenfabrik, doch nach Kriegsende kehrte er zur Baumwollbörse zurück, wo er 6 Pfund pro Woche verdiente, weniger als seine Frau, was ihm Sorgen bereitete. Wie Paul sich erinnerte, erschien der Fernseher in der Familie erst im Jahr der Krönung, 1953.

Im Jahr 1947 trat Paul in die Stockton Wood Road Primary School ein, doch aufgrund der Überfüllung wurden viele Schüler auf die Joseph Williams Primary School in Belle Vale versetzt. Hier stand Paul zum ersten Mal auf der Bühne, führte etwas auf (was genau, konnte er sich später nicht mehr erinnern), das mit der Krönung von Königin Elizabeth II. in Zusammenhang stand, wurde dafür mit einem Preis ausgezeichnet und erlebte sein erstes Lampenfieber.

Paul McCartney als Kind

Nachdem er 1954 seine 11+-Prüfungen bestanden hatte, konnte er seine Ausbildung an einer Jungenhochschule namens Liverpool Institute fortsetzen.

1954 zog die Familie McCartney in die Gegend von Wallacey, dann nach Speke und 1955 nach Allerton, wo sie sich in der Fortlin Road Nr. 20 niederließen.

Einen schweren Schock erlebte Paul 1956 nach dem Tod seiner Mutter an Brustkrebs.. Der frühe Verlust wurde später zu einem der Gründe für Pauls Annäherung an Paul, dessen Mutter Julia starb, als er 17 Jahre alt war.

Anschließend würdigte Paul viele Eigenschaften der Mutter, nicht zuletzt ihren Traum, ihren Sohn zu sehen. herausragende Person. Sie schrieb und sprach wunderschön und kompetent und bestand darauf, dass Paul auch „königliches Englisch“ sprach; Dank ihr hatte er praktisch keinen Liverpooler Akzent.

Im Alter von vierzehn Jahren schenkte sein Vater seinem Sohn eine alte Pfeife, die er (mit Zustimmung des älteren McCartney) gegen eine Framus Zenith-Akustikgitarre eintauschte. Paul, der Linkshänder war, lernte das Spielen am Beispiel von Slim Whitman, der die Saiten in umgekehrter Reihenfolge anordnete. Während er auf seiner Zenith spielte, schrieb Paul sein erstes Lied, „I Lost My Little Girl“. Wie sich Michael McCartney später erinnerte, war es sein Vater, der Paul mit seiner Gabe half, sich von dem Schock zu erholen, der durch den Tod seiner Mutter verursacht wurde. Letzterer hat seitdem keine Konzerte von Skiffle-Gruppen verpasst, nachts stundenlang Sendungen von Radio Luxembourg gehört, die Hits von Elvis Presley und Little Richard gelernt und die Stars gekonnt nachgeahmt.

Pauls Vater, ein ehemaliger Trompeter und Pianist (der in den 1920er Jahren in seiner eigenen Jim Mac's Jazz Band spielte), erzog seine Söhne in einer freundlichen und kreativen Atmosphäre: Alle drei spielten oft zusammen zu Hause (wo es ein Klavier gab) und besuchten lokale Konzerte.

James McCartney, der im Alter von 14 Jahren zu arbeiten begann, ging mit 62 in den Ruhestand und erhielt 10 Pfund pro Woche. Dies hinderte ihn nicht daran, „ein wunderbarer Vater zu sein, für den die Erziehung der Kinder von größter Bedeutung war“.

Nach dem Tod seiner Frau lockte James McCartney seine Söhne sofort zur aktiven Arbeit. „Er hat uns schnell aus dem kindlichen Zustand herausgeholt. Mit 12 Jahren war ich tatsächlich schon ein kleiner Verkäufer: „Klopf, klopf, möchtest du Kunde unseres Gartenclubs werden?“, erinnerte sich Paul.

Diese Erziehung spielte später eine wichtige Rolle: McCartney fühlte sich immer wohl im Umgang mit Menschen.

Nach dem Tod seiner Mutter war McCartneys Haus voller Verwandter; Eine der fürsorglichsten war Tante Jean, die später zusammen mit ihrem Mann auch in McCartneys Repertoire erwähnt wurde („Let „Em In“), aber für Paul herrschte eine „erschreckende Leere“. Trotz seiner Geselligkeit verbrachte er während seiner Schulzeit viel Zeit allein, häufiger in der Natur, wanderte durch die Felder oder kletterte auf Bäume (auf diese Weise stellte er sich vor, er bereitete sich auf den Militärdienst vor; teilweise spiegelten sich die Erinnerungen an diese Abenteuer im Lied „Mother Nature's Son“ wider). .

Ein weiteres bemerkenswertes Hobby von ihm waren lange Fahrten in die Innenstadt im zweiten Stock des Busses: Diese Eindrücke spiegelten sich in vielen berühmten Liedern der Beatles wider, insbesondere in „A Day in the Life“ (wo der Held oben sitzt, sich eine Zigarette anzündet und einschläft) oder „Penny Lane“ – wo immer Paul hinging, zur Schule oder zu Freunden, der Bus passierte als erstes diese Straße.

Mit der Einreichung der Unterlagen an der Universität kam Paul zu spät: Er war mit dem Verfahren zu deren Ausführung nicht vertraut. Seine literarische Ausbildung verdankte er einem Schullehrer sowie der bekannten lokalen Theaterfigur Alan Durband, der seinen Schüler für Chaucer und Shakespeare interessierte. In seinen Abschlussprüfungen in Literatur erhielt er die einzige Eins.

Einmal lud einer von Pauls Schulfreunden, Ivan Vowen, der manchmal in John Lennons Band The Quarrymen spielte, Paul zu einem Ensembleauftritt in die Halle der St. Peter's Church in Walton ein. McCartneys erstes Treffen mit Lennon fand am 6. Juli 1957 statt.

Zunächst brachte Paul John das Stimmen der Gitarre bei: Zuvor zahlte er einem Nachbarn, der eine musikalische Ausbildung hatte, Geld, um diese Arbeit für ihn zu erledigen.

John verwendete Zwei-Finger-Banjo-Akkorde, die ihm seine Mutter Julia beigebracht hatte. Paul kannte viel mehr Akkorde, aber da er Linkshänder war, musste sein Partner die harte Arbeit leisten, die Technik seines Gegenübers nachzuahmen.

Die Freundschaft, die zwischen McCartney und Lennon begann, wurde von Verwandten negativ aufgenommen: Tante Mimi, die John großzog, glaubte, Paul käme von „ganz unten“, McCartney Sr. war misstrauisch gegenüber John („Oh mein Sohn, er wird dich in irgendeinen Ärger verwickeln!“). Aber John und Paul begannen schnell, zusammen zu spielen, und bereits im Sommer 1957, während der Sommerferien, begannen sie, gemeinsam Lieder zu schreiben – in einem Haus in der Fortlin Road, wo sie drei Stunden vor James McCartneys Rückkehr von der Arbeit ankamen.

Paul erinnerte sich, dass sie ernsthaft mit dem Schreiben begannen und als erstes ein Notizbuch anlegten, in das sie auf jeder Seite schrieben: „Originalkomposition von Lennon-McCartney.“ „Wir begannen sofort, uns als ein neues großes Autorenduo zu betrachten!“, sagte er.

Das erste Lied, dessen Text und Akkorde im Notizbuch erschienen, war „Too Bad About Sorrows“; gefolgt von „Just Fun“, „In Spite of All the Danger“ und „Like Dreamers Do“ (was Paul als „sehr schlecht“ ansah und den Applejacks zum Spielen gab). Etwas besser sei „One After 909“ gewesen, sagt er, und schließlich „Love Me Do“, eine Art Höhepunkt: „Endlich ein Song, der aufgenommen werden konnte.“

Bereits 1954 lernte Paul auf dem Weg zur Schule im Bus zufällig den in der Nähe wohnenden George Harrison kennen, mit dem er sich bald anfreundete. Nun überredete er John, einen jungen Freund bei den Quarrymen aufzunehmen, zumal er selbst dem gegenüber skeptisch war musikalisches Können Stuart Sutcliffe, Lennons Schulfreund. 1960 reiste eine Gruppe namens „The Silver Beatles“, nachdem sie mehrere Namen durchgespielt hatte, nach Hamburg, wo sie den Namen in „The Beatles“ abkürzte.

Jim McCartney wollte seinen Sohn nicht gehen lassen, musste aber zustimmen, als Paul ankündigte, dass er bis zu 10 Schilling pro Tag verdienen würde: Das Argument erwies sich als schwerwiegend für seinen Vater, der nach dem Krieg in chronische finanzielle Schwierigkeiten geriet.

In Hamburg, wo sich die Beatles unter der Anleitung des Unternehmers Bruno Koschmieder (ehemals) befanden Zirkusclown) entwickelte sich Paul vom Amateurmusiker zum Profi; Man geht davon aus, dass es 800 Stunden waren, die man auf der Bühne von drei Clubs dieser Stadt verbrachte, die die Beatles zu einer Weltklassegruppe machten.

Die ersten, die die Beatles als Bewohner von Indra akzeptierten. Die Lebensbedingungen waren schrecklich: Die Musiker wurden in einem verlassenen Kino untergebracht, sie mussten sich in den Toiletten waschen. Doch Auftritte an sieben Tagen in der Woche in einem straffen Zeitplan (von 20.30 Uhr bis zwei Uhr morgens mit drei halbstündigen Pausen) wurden für die Gruppe zu einer unverzichtbaren Schule der Bühnenkunst. Darüber hinaus „haben wir ständig versucht, Passanten für den Verein zu gewinnen; Es war eine Art Lernerfahrung: Wie man diejenigen lockt, die einen nicht sehen wollen“, erinnerte sich McCartney.

Dann zog die Band in den Kaiserkeller: Hier war der Arbeitsplan günstiger (eine Stunde Spiel – eine Stunde Ruhe, im Schichtbetrieb mit Rory Storm und den Hurricanes), aber die Musiker befanden sich mitten in der Feindschaft zwischen den örtlichen „Eksis“ (von Existentialisten) und „Rockern“. Der legendäre Türsteher (und Gangster) Hirst Fascher und seine Freunde verteidigten jedoch ausnahmslos die Beatles: „Das Auffälligste für uns war, als wir diese Leute kennenlernten (und wir lernten sie sehr gut kennen), dass sie sich, wie sich herausstellte, in uns verliebten – nun ja, wie Brüder.“ Laut Paul hätten die Banditen, die sich um sie gekümmert hatten, fast geweint, als es Zeit war zu gehen.

Koschmieders Arbeit endete kurz nach dem Wechsel der Beatles zu einem neuen, rivalisierenden Top-Ten-Club. Dies war vor allem McCartney zu verdanken, der während des Vorsprechens mit seinen Imitationen von Little Richard einen unauslöschlichen Eindruck bei den Besitzern hinterließ. Letztendlich kehrten die Beatles dank Paul nach Liverpool zurück, als Pete Best in dem Raum, aus dem er auszog, ein Feuer legte. Bruno Koschmieder rief die Polizei, Paul und Pete verbrachten drei Stunden auf dem Revier, danach wurden sie abgeschoben.

Im Dezember 1960 begannen die Beatles in Liverpool aufzutreten, insbesondere am 27. Dezember im Litherland Town Hall, was als Wendepunkt ihrer Karriere gilt.

Die Beatles

Paul McCartney begeisterte das Publikum mit seinem Auftritt "Lange grosse Sally" und provozierte praktisch im Saal (wie B. Miles schrieb) die erste Welle der Beatlemania. Am 21. März 1961 spielte Paul McCartney seine erste Show mit den Beatles im Cavern in Liverpool. Als ihm klar wurde, dass seine Konkurrenten in der Clubszene die gleichen Cover spielten wie er und John, überzeugte er Letzteren, an Originalmaterial zu arbeiten.

Im April 1961 kehrte die Band nach Hamburg zurück und nahm dort ihre erste Aufnahme auf: „My Bonnie“ mit Tony Sheridan.

Bis 1961 spielte Paul wie John Rhythmusgitarre und griff erst dann zur Bassgitarre, als Stuart Sutcliffe nicht auf die Bühne gehen konnte. McCartney wurde erst im Sommer 1961 zum festen Bassisten, als Sutcliffe nach Ablauf des Hamburger Vertrages die Gruppe verließ. Der Grund dafür war ein Konflikt während eines Konzerts in Hamburg, als (laut Bob Spitzs Biografie und laut Dot Ron) „Stu die Bassgitarre abnahm, sie auf den Boden legte, Paul angriff und sie sich direkt auf der Bühne schlugen.“ „Es gibt eine Theorie, dass ich Stu aus der Band geworfen habe, um seine Bassgitarre zu übernehmen. Vergessen! Niemand träumt davon, Bass zu spielen – zumindest nicht in jenen Jahren. „Mit der Bassgitarre stehen die dicken Jungs hinten auf der Bühne“, erinnert sich Paul. Wie dem auch sei, von da an wurde er Bassist, da er für seinen Einsatz das von Sutcliffe gespielte Hofner 500/5-Instrument erhalten hatte. Später, im Jahr 1962, kaufte er eine Höfner 500/1, die preiswert war und sich (aufgrund ihrer symmetrischen „Geigen“-Form) leicht für das Spielen mit der linken Hand umrüsten ließ.

Am 5. Oktober 1962 erschien die Single „Love Me Do“ (mit „P.S. I Love You“ auf der Rückseite): Beide Songs wurden von Paul McCartney geschrieben. Es wird vermutet, dass er den zweiten Brief seiner damaligen Freundin Dot Ron gewidmet hat, doch Paul selbst bestritt dies später und fügte hinzu: „Ich habe nie Briefe aus Hamburg geschrieben, obwohl einige Leute behaupten, dass dies der Fall sei.“ John stimmte auch zu, dass es Pauls Lied war: Seiner Meinung nach habe er „versucht, so etwas wie ‚Soldier Boy‘ zu schreiben, wie die Shirelles … Und er hat es in Deutschland geschrieben.“ Da es sich bei der ersten Single praktisch um Pauls Solowerk handelte, bestand George Martin sogar darauf, sie im „Zeichen“ von Paul McCartney & the Beatles zu veröffentlichen, doch diese Idee wurde von McCartney selbst abgelehnt.

Die Single stieg in England auf Platz 17 (am 8. April 1964, als sie in den USA veröffentlicht wurde, kletterte sie an die Spitze der Charts). Exakt „Love Me Do“ leitete den kometenhaften Aufstieg der Beatles zu weltweitem Ruhm ein. Toningenieur Norman Stone, der an den ersten Aufnahmen der Band arbeitete, sagte, dass Paul von Anfang an als musikalischer Leiter fungierte, er hatte immer das letzte Wort. Er war ein echter Musiker und schon damals ein echter Produzent.

McCartney erinnerte sich, dass die Musiker der Band nicht gerade begeistert davon waren, von Mädchen verehrt zu werden.

Am 11. Februar 1963 wurde in London in nur 12 Stunden das gesamte Material des Debütalbums Please Please Me der Beatles aufgenommen. Eine Woche später lernte Paul beim Mischen den Toningenieur Jeff Emerick kennen, mit dem später sein gesamtes kreatives Leben verbunden war: Emerick arbeitete ständig mit den Beatles zusammen und wurde nach der Auflösung der Gruppe McCartneys Haupttoningenieur. Die Songwriter der ersten Ausgabe der CD waren McCartney-Lennon; Die Namensreihenfolge wurde später in Lennon-McCartney geändert. Oftmals schufen John und Paul eine Komposition in nicht mehr als einer Stunde, wobei sie sich gegenseitig von den Ideen des anderen „abstießen“. Allerdings gehörten einige frühe Beatles-Songs fast ausschließlich zu einem von ihnen. Das Album Please, Please Me begann also mit „I Saw Her Standing There“, einem Lied von Paul, an dem John nur ein paar kleinere Änderungen vornahm.

9. Mai 1963 danach Konzert Die Bei einem Auftritt der Beatles in der Londoner Royal Albert Hall traf Paul die 17-jährige Schauspielerin Jane Asher. Dieser Roman dauerte fünf Jahre und hatte indirekten Einfluss sowohl auf die Weltanschauung des Musikers als auch auf sein Werk.

„Es war eine gebildete bürgerliche Familie, deren Mitglieder sich alle sehr für Kunst interessierten. Ihnen gelang es, Pauls Interesse daran zu wecken klassische Musik und Avantgarde, was letztendlich dazu führte, dass sich die Beatles vom Pop-Rock zugunsten der aufkommenden Art-Rock-Welle abwandten“, schrieb A. Goldman. Es wird angenommen, dass Es war Jane Asher, die Paul seine vielen berühmten Lieder widmete, insbesondere „We Can Work It Out“ und „Here, There and Everywhere“..

Durchbruch Der Megahit, der den Beatles die Tür zum Weltruhm öffnete, war „She Loves You“, führte sieben Wochen lang die britische Hitparade an.

Am 4. November 1963 trat die Gruppe in der Royal Variety Show auf: Die Sendung, die von mehr als 26 Millionen Fernsehzuschauern gesehen wurde, stieß auf große Resonanz, deren Wirkung der Daily Mirror als „Beatlemania“ bezeichnete.

Die Beatles

Am 22. November 1963 veröffentlichten die Beatles ihr zweites Album „With The Beatles“, das ein britischer Hit wurde. Paul McCartneys Hauptwerk war hier „All My Loving“, das er während einer Tournee mit Roy Orbison in einem Wohnmobil komponierte.

Im Januar 1964 wurde The Die Beatles wurden gegeben Konzerte in Paris und im Februar flogen sie in die USA, wo die Beatlemania bereits grassierte. Die berühmte Pressekonferenz der Bandmitglieder fand am Flughafen statt. Lennon glänzte darin, aber auch McCartney leistete einen bedeutenden Beitrag. Insbesondere auf die Frage: „Was sagen Sie über die Bewegung in Detroit, deren Ziel es ist, den Beatles ein Ende zu setzen?“ - Er antwortete: „Die Beatles werden eine Kampagne starten, deren Ziel es sein wird, Detroit zu zerstören.“ Die Beatles eroberten schließlich Amerika, indem sie in der Ed Sullivan Show vor 73 Millionen Fernsehzuschauern auftraten.

Das Lied von Paul McCartney wurde am 20. März als Single veröffentlicht „Kann mir keine Liebe kaufen“ aus dem Film „A Hard Day's Evening“ und seinem Soundtrack. Die Single erreichte in den USA und England eine Rekordzahl von 3.100.000 Vorabeinreichungen. Kein einziges Kunstwerk und Literatur kannte eine solche Erstausgabe. Ein weiterer McCartney-Song aus demselben Album, der ein großer Erfolg war, war die Ballade „And I Love Her“, die seitdem über 500 Mal gecovert wurde. „Sie widmet sich niemandem Bestimmtem“, sagte Paul. - Es ist nur ein Liebeslied. Den Titel mitten im Satz zu beginnen („Und ich liebe sie“) schien mir eine ziemlich witzige Entdeckung zu sein.

Paul McCartney verbrachte Anfang 1965 einen Urlaub in Tunesien, wo er auf Empfehlung von Peter Ustinov landete. Hier hat er das Lied geschrieben "Ein anderes Mädchen"(später im Album „Help!“ enthalten. Am 14. April (also ein Jahr bevor Lennon seine ersten Antikriegserklärungen abgab) schickte Paul (das einzige Mitglied der Gruppe) ein Willkommenstelegramm an die Teilnehmer des Friedensmarsches für nukleare Abrüstung. „Ich stehe aus einem einfachen Grund in Solidarität mit Ihnen: Bomben nützen niemandem ...“, hieß es in der Nachricht.

12. Juni 1965 Die Beatles wurden mit dem Order of the British Empire ausgezeichnet: Die Siegerehrung unter Beteiligung von Königin Elizabeth II. fand am 26. Oktober im Buckingham Palace statt.

Am 29. Juli 1965 fand die Premiere des zweiten Beatle-Spielfilms Help! statt und am 6. August erschien das gleichnamige Album in England. Das Zentrale daran war "Gestern", das erste Lied, das McCartney ohne Mitwirkung der übrigen Beatles aufgenommen hat, zur Begleitung einer Akustikgitarre und Streichquartett. Laut Mark Lewisohns Buch existierte das Lied bereits im Januar 1964 (damals hörte George Martin es zum ersten Mal unter dem Namen „Scrambled Egg“). Paul sagte in einem Interview, dass er die Melodie schon früher, 1963, im Londoner Haus von Jane Asher komponiert habe.

Die Beatles

Am 1. Oktober 1965 erreichte die Single „Yesterday“ Platz 1 in den USA. Das Lied wurde in England nicht als Single veröffentlicht. Laut Paul „wollte John nicht, dass ‚Yesterday‘ als 45er herauskommt.“ Seiner Meinung nach wäre es eine McCartney-Soloplatte geworden. Paul selbst stimmte zu, weil es ihm egal war. „Außerdem hat dieser Song unser Rock’n’Roll-Image ruiniert“, fügte er hinzu.

Pauls weitere auf dem Album enthaltene Songs waren „The Night Before“, „I’ve Just Seen A Face“, „Another Girl“ und „Tell Me What You See“. Außerdem war er es, der das Schlagzeug für Ringo bei „Ticket to Ride“ komponierte.

Am 13. August 1965 begannen die Beatles ihre zweite Amerika-Tournee in New York. Während der Tour traf Paul sich mit Elvis Presley (vorangegangen war ein persönliches Telefongespräch) sowie mit Mitgliedern der Byrds.

Die Beatles in den USA

Am 1. Dezember 1965 erschien das Album Rubber Soul, das eine qualitativ neue Etappe im Schaffen der Beatles markierte. Paul McCartneys berühmtestes Lied auf dieser Platte ist „Michelle“(John gehört hier nur der Mittelteil: „Ich liebe dich, ich liebe dich, ich liebe dich ...“). Der Song, der bald mehrere Listen in der Kategorie „Bester Song des Jahres“ anführte, wurde auch nicht als Single veröffentlicht. McCartney selbst betrachtete seine absteigende Passage auf der Bassgitarre als einen der Hauptvorteile des Stücks („Es erinnerte mich an Bizet“, sagte er).

Im Dezember 1965 nahm Paul Pauls Weihnachtsalbum auf und veröffentlichte es (3 Exemplare), speziell für John, George und Ringo. Es enthielt die kombinierten Ergebnisse von Lärmexperimenten, die er zu Hause mit zwei Tonbandgeräten durchgeführt hatte.

Am 5. August 1966 wurde The Beatles Revolver veröffentlicht. Beiträge dazu McCartney – „Eleanor Rigby“, „Here There and Everywhere“, „Yellow Submarine“, „For No One“, „Got to Get You Into My Life“ und „Good Day Sunshine“ – Musikkritiker gelten als herausragend: Alle diese Lieder sind zu Liedklassikern des 20. Jahrhunderts geworden.

Nachdem die Beatles am 29. August 1966 ihr letztes Konzert im Candlestick Park in San Francisco gegeben hatten, beschlossen sie, ihre Tourneeaktivitäten aufzugeben und Paul McCartney konzentrierte sich auf Studio- und Songwriting-Arbeit. Als erstes Bandmitglied, das nebenbei arbeitete, schrieb Paul den Soundtrack für den Film „The Family Way“, der später unter demselben Titel veröffentlicht wurde und mit dem Ivor Novello Award ausgezeichnet wurde.

Veröffentlicht am 1. Juni 1967 Sergeant. Pepper's Lonely Hearts Club Band, der später viele endgültige und „historische“ Listen anführte; Viele Experten halten es für das beste Album aller Zeiten. Die Idee für die Aufnahme und die Urheberschaft der meisten Kompositionen auf dem Album, die laut George Matrtin „...die Beatles von gewöhnlichen Rockbands in die Kategorie der Musiker überführten, die einen bedeutenden Beitrag zur Geschichte von geleistet haben.“ darstellende Künste“, gehörte Paul McCartney. Bezüglich der Vorabsingle „Penny Lane“/„Strawberry Fields Forever“ bemerkte James Aldridge: „Unsere Arbeiter haben keine Mayakovskys, Byrons oder Shelleys.“ Daher sind die Beatles die ihnen am nächsten stehenden lebenden Dichter.

Am 27. August 1967 starb Brian Epstein, Manager der Beatles. Am 1. September traf sich die Gruppe in Pauls Haus, um ihre Zukunft zu besprechen, und Paul schlug vor, sofort mit den Dreharbeiten für einen Film namens „Magical Mystery Tour“ zu beginnen. Die Gruppe verbrachte das Ende des Jahres damit, an der Umsetzung dieser Idee zu arbeiten. Der Film, der am 26. Dezember auf BBC 1 Premiere feierte, stieß auf vernichtende Kritik.

Ende 1967 erhielten die Beatles vier Grammys, und zwar alle für Sgt.Pepper: „Album des Jahres“, „Beste zeitgenössische Rock-and-Roll-Aufnahme“, „Beste Tonaufnahme des Jahres“, „Bestes Plattendesign“. In diesen Jahren waren McCartneys wichtigste Urlaubsorte zunächst der Ad Lib Club (7 Leicester Place, über dem Prince Charles Theatre), der ausschließlich für Rockmusiker und die ihnen nahestehende Öffentlichkeit geöffnet war, dann Scotch of St James und Bag O'Nails. Im letzten dieser Interviews lernte er am 15. Mai 1967 die Fotografin Linda Eastman (1941-1998) kennen, die spätere Ehefrau und Mitglied der Wings.

Die Beatles verbrachten Anfang 1968 mit dem Prediger der transzendentalen Meditation, Maharishi Mahesh Yogi, in Indien.

Veröffentlichung als Single am 30. August „Hey Jude“(mit Lennons „Revolution“ auf der Rückseite), eines von McCartneys berühmtesten Liedern, aufgenommen mit 40 Musikern Symphonieorchester. Die Single wurde zum weltweiten Bestseller: Die Gesamtauflage belief sich 1968 auf 6 Millionen Exemplare. „Hey Jude, ein Lied über Julian (Lennon, Johns Sohn aus seiner ersten Ehe, mit der Paul verbunden war), ist eine viel berührendere Elegie über ein von seinen Eltern verlassenes Kind als alles, was John während seiner Solojahre geschaffen hat“, schrieb das Magazin Musician 1985.

Paul McCartney – Hey Jude

Am 22. November 1968 erschien das White Album der Beatles, das (laut Guinness-Buch der Rekorde) bis zum Ende des 20. Jahrhunderts den amerikanischen Rekord als am schnellsten verkauftes Musikalbum hielt. Die Idee, beide Scheiben in eine komplett weiße Hülle zu stecken, stammte von Paul McCartney. Einer anderen Version zufolge war der Autor der Idee der Designer Richard Hamilton, mit dem Paul auch das Beilagenplakat entworfen hat.

Zu McCartneys bemerkenswertesten Liedern auf diesem Album gehören Back in the U.S.S.R. und „Helter Skelter“. Das zweite Lied, das von der Gruppe am 18. Juli 1968 aufgenommen wurde, trägt immer noch den inoffiziellen „Titel“ des berüchtigtsten Liedes der Beatles, da es Charles Manson (wie er selbst behauptete) zu Verbrechen inspirierte. (Hunter Davies schrieb jedoch, dass die Band, während sie ihre Gräueltaten beging, einen ganz anderen McCartney-Song sang, „Magical Mystery Tour“.) Gleichzeitig ging „Helter Skelter“ (entstanden als eine Art Antwort auf Pete Townsend, der kurz zuvor mit der „Heaviness“ seines „I Can See for Miles“ prahlte) als eine der ersten Hardrock-Kompositionen in die Geschichte ein. Im Jahr 1987 wurde dieser Song von der Zeitschrift Metal Hammer zu einem der fünf besten Hard-and-Heavy-Songs gekürt.

Die Beatles – Zurück in der U.S.S.R.

Am 2. Januar 1969 begannen die Dreharbeiten zu Let It Be. Initiator der Veranstaltung war Paul McCartney, der Kollegen im Apple-Büro versammelte und sie aufforderte, das Nichtstun aufzugeben. („Ich habe ihnen gesagt: Lasst uns gehen, Leute! Wir können nicht stehen bleiben. Wir müssen etwas tun, denn wir sind die Beatles!“) Am Ende stellte sich heraus, dass die Gruppe gerade während der Arbeit an dem Film (in den Worten von Paul selbst) „zu zerfallen begann.“ „Dieser Film wurde von Paul für Paul gemacht. Das ist der Hauptgrund für die Auflösung der Beatles... Wir haben es alle satt, Pauls zweitklassige Musiker zu sein. Es begann nach Brians Tod: Paul stand im Fokus, der Rest wurde ignoriert. Wir haben es gespürt. Paul ist Gott, und der Rest liegt irgendwo herum“, sagte John Lennon nach der amerikanischen Premiere am 2. Mai.

Die Spaltung der Beatles nahm am 28. Februar 1969 Gestalt an, als John Lennon seinen persönlichen Manager Alan Klein als Manager der Gruppe anbot. McCartney, der (hauptsächlich von Mick Jagger) von Kleins dubiosen Betrügereien gehört hatte, war der einzige Beatle, der heftige Einwände erhob. John, George und Ringo blieben standhaft und machten, wie sich später herausstellte, einen katastrophalen Fehler (1973 verklagten sie Klein und beschuldigten ihn des Finanzbetrugs).

Am 31. Juli 1969 schlossen die Beatles die Arbeit an Abbey Road, ihrem vorletzten Album, ab. Die Arbeit daran fand in einer äußerst schmerzhaften Atmosphäre statt. „Es war nicht die frühere, flüchtige Schwere, ... in der man immer eine Art Raum für sich selbst spürte; Nein, es war eine schwere, schmerzhafte Belastung, die keinen Platz mehr in sich ließ und großes Unbehagen verursachte“, erinnerte sich McCartney. Abbey Road wurde am 26. August veröffentlicht und gewann 1969 einen Grammy für herausragende Produktionsqualität in der Kategorie „Beste nicht-klassische Aufnahme“.

Am 8. Mai 1970 erschien in England das letzte Studioalbum der Beatles, Let It Be., mit Material, das ein Jahr zuvor aufgenommen wurde. Wie bei allen Alben der zweiten Hälfte der 60er Jahre ist Paul McCartney hier der Hauptautor: Ihm gehören „Let It Be“, „Long and Winding Road“, „Get Back“, „I’ve Got a Feeling“ und „Two of Us“.

Die Beatles – Let It Be

Am 31. Dezember 1970 leitete Paul McCartney über seine Anwälte ein Verfahren zur Beendigung der Beatles-Partnerschaft ein und reichte eine Klage gegen Alan Klein, John Lennon, Ringo Starr und George Harrison ein. Er glaubte, dass es für die Situation, in der sich die ehemaligen Mitglieder der Gruppe befanden, keine andere Lösung gab.

Die Trennung von seinen Beatles-Kollegen machte für McCartney einen äußerst schmerzhaften Eindruck (Linda behauptete sogar, dass „die Trennung der Beatles ihn zerstört“ habe). Abgeschieden mit seiner Familie auf einer abgelegenen High Park-Farm in der Nähe von Campbeltown an der Westküste Schottlands lebte Paul eine Zeit lang als Einsiedler in einem winzigen Gebiet.

Linda spielte eine große Rolle bei seiner Wiederbelebung. Danny Seiwell (Wings-Mitglied) glaubte, dass Paul ohne seine Frau nicht aus der Depression herausgekommen wäre. „Sie war es, die ihn wieder auf die Beine brachte, nachdem er den Rest der Beatles verklagen musste. Sein Herz war gebrochen. Er wäre in Schottland geblieben und hätte sich dort einfach betrunken. Sie war es, die zu ihm sagte: „Komm, mach schon!“.

Im März 1970 kehrte Paul mit Material von seinem ersten Soloalbum, aufgenommen auf Vierspurgeräten von EMI, aus der Abgeschiedenheit zurück. Im April 1970 kletterte das McCartney-Album an die Spitze der Billboard-Listen, hielt sich dort drei Wochen und erhielt anschließend Doppelplatin und erreichte Platz 2 in Großbritannien. Ram (1971), aufgenommen vom 10. Januar bis 15. März bei Columbia Records in New York, wurde als Zusammenarbeit zwischen Paul und Linda McCartney veröffentlicht. Das Album, an dem das New York Philharmonic Orchestra mitwirkte, erreichte die Spitze der britischen Charts und belegte auch in den USA den zweiten Platz.

Die Reaktion der Presse auf die ersten beiden Soloalben McCartney war negativ. John Lennon brachte die allgemeine Meinung der Kritiker zum Ausdruck und nannte den ersten von ihnen „Müll“. Außerdem Fragmente des Textes des Liedes „Too Many People“ und des Designs Rückseite Ram-Cover (mit zwei kopulierenden Käfern, die in der Presse Andeutungen über „einen Hinweis darauf, wie er von den Beatles behandelt wurde“ hervorriefen) verärgerten Lennon und er reagierte mit einer Tirade von „How Do You Sleep?“, einem Lied aus dem Imagine-Album. McCartney gab zu: „Ja, es war ein schwerer Schlag. Es wurde sehr traurig: Schließlich liebten wir uns – obwohl man das damals kaum ahnen konnte. Aber seit unserem sechzehnten Lebensjahr waren wir sehr enge Freunde. Und plötzlich – so eine seltsame Wendung. Sobald sie an der geschäftlichen Front zusammenstießen, packten sie sich gegenseitig an den Kehlen.

McCartney versuchte einige Zeit, die Idee der Gründung einer Supergruppe unter Beteiligung von Eric Clapton zu verwirklichen. Als die Undurchführbarkeit offensichtlich wurde, schlug er einen anderen Weg ein. Im August 1971 gründete Paul McCartney mit Linda, dem Gitarristen Danny Lane (ex-Moody Blues) und Danny Sawell die Supergroup Wings.

Das Debütalbum der Gruppe, Wild Life, wurde von Kritikern mäßig aufgenommen, doch Ende des Jahres kürte das Magazin Record World Paul und Linda zum besten Duett. Von den drei Singles der Gruppe im Jahr 1972 wurden zwei von der BBC verboten: „Give Ireland Back to the Irish“ (es war den Ereignissen von „Bloody Sunday“ in Irland gewidmet) und „Hi Hi Hi“ (die Zensoren waren verwirrt durch die Zeile: „I want you to go to bed and get ready for my body gun“).

Im August 1972 wurden Paul, Linda und Danny Saywell in Schweden wegen Drogenbesitzes verhaftet. und später mit einer Geldstrafe (£800) belegt. Nachdem die Musiker zugegeben hatten, Hanf per Post aus London erhalten zu haben, überfiel die britische Polizei zwei schottische McCartney-Farmen und zerstörte dort alle Hanfanpflanzungen. Anschließend (8. März 1973 in Campbeltown, Schottland) wurden Paul und Linda ebenfalls mit einer Geldstrafe von jeweils 100 £ belegt.

Im Herbst 1973 reisten Paul McCartney und die Band (deren Besetzung McCulloch und Seiwell hinterließ) nach Nigeria, um ein neues Album aufzunehmen. Hier musste er die Schlagzeugparts selbst spielen, und später wurde diese Arbeit von Keith Moon selbst sehr geschätzt. In Nigeria erlebte das Ehepaar McCartney einen Schock: Irgendwann wurden sie Opfer eines bewaffneten Raubüberfalls, später erlitt Paul einen schweren Anfall von Asthma bronchiale, begleitet von Ohnmacht. Band on the Run (neu unter Vertrag genommen von Paul McCartney und Wings) erreichte die Spitze der weltweit größten Charts und wurde vom Rolling Stone Magazin zum „Album des Jahres“ gekürt, vor The Dark Side of the Moon in der Liste.

Als 1973 alle rechtlichen Verfahren im Zusammenhang mit dem Erbe der Beatles abgeschlossen waren, erwähnte Paul in der Presse die Möglichkeit einer Wiedervereinigung der Gruppe. Am 28. März 1974 spielten Lennon und McCartney zum ersten Mal seit der Auflösung der Beatles gemeinsam in den Burkbank Studios in Los Angeles und spielten „Midnight Special“. Am 1. April ging der Jam mit John, Paul, Keith Moon, Harry Nilsson und einer Gruppe von Session-Musikern weiter, die „Lucille“, „Stand By Me“ und ein Medley aus Sam Cooke-Songs spielten. Später (unter dem Titel A Toot and a Snore in „74“) wurden diese Aufnahmen als Bootleg veröffentlicht.

Im April 1974 ließ sich Paul McCarney zusammen mit den modernisierten Wings in Nashville, Tennessee, nieder. Hier entstand – unter Beteiligung von Chet Atkins, Floyd Kramer, Vassar Clements und der Gesangsgruppe Cate Sisters – spontan ein neues Projekt, Country Hams. Die Gruppe nahm drei Lieder auf, darunter „Walking in the Park With Eloise“ von Father McCartney, das im Oktober 1974 als Single veröffentlicht wurde. Nur wenige Menschen wussten, dass McCartney etwas mit ihm zu tun hatte, und die Veröffentlichung (die EMI als „inoffiziell“ betrachtete) wurde nicht bemerkt. Als Paul dieses Lied 1982 in seine Liste seiner Favoriten aufnahm (für das Programm der Desert Island Disk-Serie), wurde die Single erneut veröffentlicht.

Im Mai 1975 veröffentlichten sie zunächst die Single „Listen to What the Man Said“, dann das Album Venus and Mars, das sofort die größten Hitparaden der Welt anführte. Am 24. März veranstalteten Paul und Linda McCartney zur Feier der Fertigstellung der Platte eine mit Stars besetzte Party an Bord der Queen Mary mit der Rhythm-and-Blues-Band The Meters sowie Bob Dylan, Led Zeppelin, George Harrison und anderen. Dieses spontane Konzert wurde anschließend unter der Überschrift Live on the Queen Mary veröffentlicht.

Einen Monat später kaufte McCartney für 40.000 Pfund das Waterfall-Anwesen in Rye, Sussex, das für viele Jahre sein Hauptwohnsitz wurde.

Das Jahr 1977 begann für McCartney mit dem Ende eines sechsjährigen Rechtsstreits mit Allen Klein und den Beatles. In einem emotionalen Aufschwung begann er mit der Aufnahme von zwei Alben: Denny Lanes Soloalbum Holly Days (es erschien am 6. Mai) und einer Sammlung von Instrumentalversionen der im Ram-Album enthaltenen Songs. Thrillington, das am 29. April unter dem Pseudonym Percy Trills veröffentlicht wurde, blieb weitgehend unbemerkt. McCartney gab erst 1994 in einem Interview mit Mark Lewisohn zu, dass er der Autor dieser Falschmeldung war.

Am 3. November 1979 wurde im Londoner Club Les Ambassadeurs Paul McCartney geehrt, der kürzlich als „herausragendster Komponist aller Zeiten und Völker“ in das Guinness-Buch der Rekorde aufgenommen wurde: der Autor (damals) von 43 Liedern, die mehr als eine Million Mal verkauft wurden, und Besitzer von 60 goldenen Schallplatten (42 – bei den Beatles, 17 – bei den Wings, 1 – bei Billy Preston). Im selben Monat wurde McCartneys erste Solo-Single seit 1971, „Wonderful Christmastime“, veröffentlicht (mit dem Instrumental „Rudolph the Red-Nose Reggae“ auf der Rückseite).

Im Dezember 1979 organisierte Paul McCartney auf persönlichen Wunsch von UN-Generalsekretär Kurt Waldheim eine Reihe von Benefizkonzerten zugunsten der von der Dürre betroffenen Menschen in Kampuchea. Das Ergebnis dieser Veranstaltung war der Fernsehfilm „Rock for Kampuchea“ sowie das Doppel-Live-Album „Concert for the People of Kampuchea“, aufgenommen von Chris Thomas. Im Mai 1980 erhielt McCartney den Ivor Novello Special Award für die Organisation von Konzerten zugunsten der Menschen in Kampuchea.

Das letzte Telefongespräch zwischen Paul und John fand im September 1980 statt. A: Er war freundlich und ruhig. Und doch bereute McCartney später, dass er sich nie mit seinem alten Freund getroffen hatte, um alle Differenzen endgültig beizulegen. Das Telefongespräch betraf hauptsächlich Johns Familie, die, wie Paul sich erinnerte, das Leben genoss und Pläne für seine zukünftige Karriere schmiedete.

Am Tag, als John Lennon starb, arbeitete McCartney an dem Song „Rainclouds“. Der Mord schockierte ihn. „Wir, die drei Beatles, haben diese Nachricht am Morgen erfahren, und das Seltsame ist: Wir haben alle gleich darauf reagiert. Getrennt, aber gleich. An diesem Tag gingen wir alle zur Arbeit. Alle. Niemand könnte mit solchen Nachrichten allein zu Hause sein. Wir alle verspürten den Drang, zur Arbeit zu gehen und mit den Menschen zusammen zu sein, die wir kannten. Es war unmöglich zu überleben. Ich musste mich zwingen, irgendwie weiterzumachen. Ich habe den ganzen Tag bei der Arbeit verbracht, aber ich habe alles wie in Trance gemacht. Ich erinnere mich, dass ich aus dem Studio kam und ein Reporter auf mich zusprang. Wir wollten gerade gehen, als er das Mikrofon ins Autofenster steckte und rief: „Was denken Sie über Johns Tod?“ Erschöpft und geschockt brachte ich nur heraus: „Das ist so eine Qual.“ Ich meinte Sehnsucht im stärksten Sinne, wissen Sie, wie man so sagt, indem man seine ganze Seele in ein Wort fasst: Sehnsucht-ah-ah-ah ... Aber wenn man das in einer Zeitung liest, sieht man nur ein trockenes Wort..

Am 6. Januar 1981 fand die letzte Studiosession von Wings statt. Wie Lawrence Juber (in einem Interview mit dem Beatlefan-Magazin) sagte: „... Johns Tod hielt Paul von Konzertaktivitäten ab, weil er alle 10 Minuten zusammenzucken musste, weil er erwartete, dass irgendein Idiot ihn mit einer Waffe erschießen würde.“ Am 27. April 1981 wurde die Auflösung der Band offiziell bekannt gegeben.

1981 begannen Paul McCartney und Produzent George Martin mit der Aufnahme ihres nächsten Albums in den Air Studios auf der Insel Montserrat. An diesen Sessions nahmen Schlagzeuger Dave Mattacks, Bassist Stanley Clarke (der Mattucks ersetzte), Steve Gadd, Eric Stewart, Andy McKay sowie Carl Perkins (der das Duett mit Paul „Get It“ mit Paul sang) und Stevie Wonder („What’s That Your Doing“ und „Ebony and Ivory“) teil.

1981 nahm McCartney an der Aufnahme von George Harrisons Song „All Those Years Ago“ teil, der John Lennon gewidmet war – mit Harrison, Ringo Starr und.

Das Album Tug of War wurde am 26. April 1982 veröffentlicht, führte (wie die Single „Ebony and Ivory“) die Charts auf beiden Seiten des Ozeans an, wurde von den Kritikern gut aufgenommen und gilt allgemein als das beste Album überhaupt Solokarriere McCartney nach Band on the Run. Der Titelsong war gegen den Krieg (McCartney sagte, er habe versucht, dagegen zu protestieren). neue Welle Englischer Militarismus). Einer der Songs des Albums, „Here Today“, war dem Andenken an John Lennon gewidmet.

Im Mai 1983 erhielt Paul für „Ebony and Ivory“ den Ivor Novello Award als „Internationaler Hit des Jahres“ und Tug of War erhielt den Bambi der Deutschen Phonographischen Akademie.

Im Jahr 1999 veröffentlichte McCartney eine Zusammenstellung von Rock'n'Roll-Standards, Run Devil Run, und wurde (als Solokünstler) in die Rock'n'Roll Hall of Fame aufgenommen. Im Mai 2000 wurde McCartney Mitglied der British Academy of Composers and Songwriters. Guy Fletcher, Vorsitzender dieser Akademie, wies auf die Rolle hin, die Paul bei der Entwicklung der gesamten britischen Popmusik spielte.

Das Album Driving Rain (2001) war Heather Mills gewidmet, die am 11. Juni 2002 seine Frau wurde. Fast zeitgleich erschien das Linda gewidmete Album A Garland for Linda, dessen acht Titel von acht verschiedenen zeitgenössischen Komponisten geschrieben wurden. Der gesamte Erlös aus dem Verkauf der Platte wurde an The Garland Appeal gespendet, eine Wohltätigkeitsorganisation, die Krebspatienten finanzielle Unterstützung bietet.

Im Jahr 2001 wurde der Dokumentarfilm „Wingspan: An Intimate Portrait“ veröffentlicht, der viele von Linda aufgenommene Fotos und Fotos sowie ein Interview mit Paul für seine Tochter Mary (die als Kind auf der Rückseite des McCartney-Albums stand) enthielt. Im selben Jahr schrieb Paul den Titelsong für den Oscar-nominierten Film Vanilla Sky.

Am 11. September 2001 wurde McCartney am Kennedy Airport Zeuge des Terroranschlags auf das World Trade Center. Schockiert von dem, was er sah, organisierte er am 20. Oktober ein Wohltätigkeitskonzert „Konzert für New York“ („Das Konzert für New York City“). Im November desselben Jahres wurde klar, dass die Tage von George Harrison gezählt waren. Paul verbrachte viele Stunden am Bett seines Freundes in der Villa in Hollywood Hills, wo Harrison seine letzten Tage verbrachte. George verstarb am 29. November und genau ein Jahr später spielte McCartney beim Concert for George eines seiner berühmtesten Lieder, „Something“.

Im Jahr 2002 startete Paul McCartney die Welttournee „Back In The World“, bei der er erstmals Russland besuchte und am 24. Mai 2003 ein Konzert auf dem Roten Platz in Moskau gab. Bis heute ist dieses Konzert das einzige Konzert eines westlichen Rockstars auf dem Roten Platz – alle anderen, als solche deklarierten Konzerte fanden auf dem Wassiljewski-Platz statt. Am Tag vor dem Konzert begleitete der damalige russische Präsident Wladimir Putin den Musiker und seine Frau bei ihrem Spaziergang über den Platz und den Kreml und empfing sie in seiner Kremlresidenz.

Im Juni 2004 war Paul Headliner beim Glastonbury Festival und am 20. Juni trat er im Rahmen der Summer Tour 2004 in St. Petersburg auf dem Schlossplatz auf. Einigen Schätzungen zufolge war dieses Konzert das dreitausendste in Pauls Karriere.

Am 2. Juli 2005 eröffnete und schloss Paul das Live 8-Konzert im Hyde Park mit „Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

Am 13. November 2005, nach McCartneys Konzert in Anaheim, Kalifornien, wurde eine Satellitenverbindung mit der Internationalen Raumstation hergestellt und der Musiker spielte die Lieder „Good Day Sunshine“ und „English Tea“ speziell für die Kosmonauten Bill MacArthur und Valery Tokarev. Im Jahr 2005 war Chaos and Creation in the Backyard, aufgenommen mit dem Produzenten Nigel Godrich, McCartneys letztes Album für EMI. Ein Jahr später wurden das Album selbst und der Song daraus, „Jenny Wren“, für einen Grammy nominiert.

Am 18. Juni 2006 feierte McCartney seinen 64. Geburtstag, der einst durch das Lied „When I'm Sixty-Four“ „vorhergesagt“ wurde: Dieser Geburtstag wurde von Fans der Gruppe und Paul auf der ganzen Welt gefeiert. Im selben Jahr hatte Paul McCartney seinen ersten Auftritt bei den Grammy Awards: „Numb/Encore“ und „Yesterday“ trat er mit dem Rapper Jay Z und der Band Linkin Park auf.

Paul McCartney & Ringo Starr – Mit a kleine Hilfe Von meinen Freunden

Am 21. März 2007 verließ McCartney EMI und unterschrieb bei Hear Music, einer Tochtergesellschaft der Starbucks Corporation. Damit war es der erste Katalogeintrag des Labels. Am 4. Juni erschien hier sein erstes 21 Soloalbum „Memory Almost Full“, zu dem er mehrere „Geheimkonzerte“ in London, New York und Los Angeles spielte.

Am 13. November 2007 wurde die DVD-Box „The McCartney Years 3“ veröffentlicht, die Live-Aufnahmen, Aufnahmen hinter den Kulissen und den Dokumentarfilm Creating Chaos at Abbey Road (2005) enthält.

Im Februar 2008 wurde McCartney für einen BRIT Award für seinen historischen Beitrag zur Musik nominiert.

Am 26. Mai 2008 erhielt McCartney an der Yale University Ehrentitel Doktor der Musik. Am 1. Juni 2008 gab er im Anfield-Stadion ein Konzert zu Ehren von Liverpool, der zu einem der erfolgreichsten Spieler wurde kulturelle Hauptstadt Europa.

Am 14. Juni 2008 fand auf dem Unabhängigkeitsplatz in Kiew ein kostenloses Konzert statt, an dem etwa 250.000 Menschen teilnahmen.

Am 18. Juli 2008 hatte Paul McCartney einen überraschenden Auftritt bei einem Billy Joel-Konzert im Shea Stadium. Das Konzert hieß „The Last Performance in Shea“, da der Abriss dieses Sportkomplexes für 2009 geplant war (bemerkenswert ist, dass es die Beatles waren, die hier zuerst auftraten).

Im Jahr 2009 wurde Paul McCartney mit dem Gershwin-Preis und im Dezember 2010 mit dem John F. Kennedy Center for the Arts (Kennedy Center Award) ausgezeichnet.

Im Jahr 2010 tourte er weiter mit einer Gruppe von drei in Los Angeles geborenen Amerikanern, den Gitarristen Brian Ray und Rusty Anderson, dem Schlagzeuger Abe Laboriel Jr. und dem britischen Keyboarder Paul Wickens.

Am 14. Dezember 2011 fand im Rahmen der On The Run-Tour Paul McCartneys Konzert im Olimpijski-Sportkomplex in Moskau statt – das dritte in Russland und das vierte in der ehemaligen UdSSR.

Am 9. Februar 2012 erhielt Paul einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame. Für sie dankte er allen Mitgliedern der Beatles. Am 3. Mai gerieten Paul und seine Frau beinahe in einen Flugzeugabsturz.

8. September 2012 Paul McCartney erhielt die höchste Auszeichnung Frankreich - Orden der Ehrenlegion (Offizier).

2013 veröffentlichte der Musiker ein neues Studioalbum, New.

Am 19. Mai 2014 wurde bekannt, dass Paul McCartney sich mit einem unbekannten Virus infiziert hatte und daher gezwungen war, seine geplante Japan-Tournee abzusagen.

Persönliches Leben von Paul McCarthy:

Paul begann, Mädchen zu treffen, nachdem er Mitglied von The Quarrymen geworden war.

Eine seiner ersten Freundinnen hieß Layla („ein seltsamer Name für Liverpool“, erinnerte er sich), eine andere enge Bekannte, Julie Arthur, war die Nichte des Komikers Ted Ray.

1959 lernte Paul seine „erste ernsthafte Liebe“ Dot Rhone kennen, die er im Casbah Club kennenlernte. Dot (Spitzname „Bubbles“) und Paul, John und Cynthia wurden ein unzertrennliches Quartett. Dots Erinnerung zufolge lernten sie und Cynthia Powell, „völlig zu schweigen“, wenn Paul und John sich hinsetzten, um Gruppenangelegenheiten zu besprechen. „Sie erstarrte wie ein Kaninchen unter Pauls wütendem Blick“, schreibt Spitz, Autor der Beatles-Biografie.

Paul McCartney und Dot Rhone

Die eigentliche „sexuelle Taufe“ (nach seinen eigenen Erinnerungen) empfing Paul in Hamburg (einer Stadt, die den Ruf hatte, die europäische Sexhauptstadt zu sein). „Da“ gab es ein sexuelles Erwachen. Bevor ich nach Hamburg komme praktische Erfahrung Das hatten wir fast nicht“, gab er zu.

Bei seiner Rückkehr aus Hamburg im Mai 1962 erfuhr Paul, dass Dot schwanger war; Sie planten eine Hochzeit, doch Dot erlitt im Juli eine Fehlgeburt und ihre gegenseitigen Gefühle kühlten bald ab. Später verließ Dot Großbritannien und ließ sich in Toronto (Kanada) nieder, wo sie bis heute mit ihrem Mann und ihren Kindern lebt und (laut Spitz' Biografie) „einen sehr guten Job“ hat.

Als die Beatles am 18. April 1963 zu einem von der BBC organisierten Konzert in der Royal Albert Hall ankamen, gesellten sich zu ihnen während eines Fotoshootings Jane Asher, eine charmante und energiegeladene siebzehnjährige Schauspielerin, Co-Moderatorin der TV-Show „Juke Box Jury“. Am Abend desselben Tages besuchten sie alle gemeinsam den Journalisten Chris Hutchins. Paul glaubte später, dass er sie mit einer Zeile überzeugt hatte: „Ful semily hir wympul pyrnched was“ („Das einzige, woran ich mich von Chaucer erinnerte! ..“).

Am 25. Dezember 1967 gaben sie ihre Verlobung bekannt, doch Anfang 1968 lösten sie diese und beendeten ihre Beziehung. Laut Jane war der Grund Pauls Verrat an einem Mädchen namens Frankie Schwartz, obwohl Schwartz selbst in einem Interview behauptete, Jane und Paul hätten sich ohne ihre Beteiligung getrennt.

Paul McCartney und Jane Asher

Am 15. Mai 1967 traf McCartney in einem Club bei einem Georgie Fame-Konzert die Fotografin Linda Eastman., seine zukünftige Frau. Im Mai 1968 traf McCartney Linda wieder und sie heirateten sechs Monate später. Paul adoptierte Lindas Kind aus erster Ehe, Heather, später bekamen sie drei Kinder: Mary (geboren am 28. August 1969), Stella (geboren am 13. September 1971) und James (geboren am 12. September 1977).

Paul McCartney und Linda McCartney

17. April 1998 Linda starb in Tucson, Arizona, an Brustkrebs. Laut Paul wurden sie während der gesamten Ehe nur einmal, eine Woche lang, getrennt.

Im April 1999 traf McCartney das ehemalige Model Heather Mills bei den Pride of Britain Awards. und fing an, mit ihr auszugehen.

Am 23. Juli 2001 verlobten sie sich und am 11. Juli 2002 heirateten sie. Die Hochzeit fand im Lesley Castle, Irland, statt. Am 28. Oktober 2003 wurde Beatrice Millie, die Tochter von Paul und Heather, geboren.

Paul McCartney und Heather Mills

Die Ehe mit Heather Mills war von kurzer Dauer und unglücklich: Im Mai 2006 begann eine Scheidungsverhandlung und am 17. März 2008 wurde die Ehe annulliert. Infolgedessen musste McCartney seiner Frau 24 Millionen Pfund zahlen.

Im November 2007 begann McCartney mit der 47-jährigen Amerikanerin Nancy Shevell auszugehen.

„Sie ist attraktiv, reich gekleidet und sieht aus wie eine sehr charmante Person, die nicht davor zurückschreckt, jemanden aus Pauls Umfeld zu gewinnen“, beschrieb Q-Korrespondent Shavell, der sich 2010 hinter der Bühne bei einem der Konzerte mit dem Ehepaar traf. Am 7. Mai 2011 wurde ihre Verlobung bekannt. 9. Oktober 2011 Paul McCartney heiratete zum dritten Mal.

Paul McCartney und Nancy Shevell

Paul McCartney und Drogen:

Die erste ernsthafte Bekanntschaft von Paul McCartney mit Drogen fand in Hamburg statt. Mitglieder der Beatles (außer Pete Best, der Alkohol bevorzugte) konsumierten Amphetamine – hauptsächlich Preludin (bekannt als „Prellies“), das hauptsächlich von Astrid Kirscher, Sutcliffes Freundin, mitgebracht wurde. McCartney zeigte Zurückhaltung.

Gleichzeitig versuchte er, obwohl er sich nicht so aktiv aufregte, so spät wie möglich zu Bett zu gehen – wiederum aus praktischen Gründen: um nicht von Schlaftabletten abhängig zu werden.

„Ich schätze, ich war damals viel umsichtiger als die anderen Jungs im Rock'n'Roll. Irgendwie hat mir meine Erziehung in Liverpool diese Vorsicht eingeflößt“, erinnert er sich.

Paul McCartney war einer der ersten in der Rockbranche, der offen zugab, Drogen zu nehmen, und mehr als einmal kühne und in vielerlei Hinsicht skandalöse Gedanken zu diesem Thema äußerte. Am 24. Juli 1966 wurde in der Londoner Times eine Petition veröffentlicht, in der die Legalisierung von Marihuana gefordert wurde: McCartney bezahlte die Petition und ordnete an, 1.800 Pfund für diesen Zweck bereitzustellen und diesen Betrag der Abteilung für Werbeausgaben der Beatles zuzuweisen. In einem Interview mit dem Daily Mirror-Korrespondenten am 18. Juni 1967 erklärte er: „Drogen erweitern den Geist. Es ist wie Aspirin, aber ohne die Kopfschmerzen am nächsten Tag.“

In einem Interview mit dem Uncut-Magazin im Jahr 2004 sprach Paul McCartney ausführlich über seine Beziehung zu Drogen und gab zu, dass dies der Fall sei wichtiger Teil Das Leben und Werk der Beatles.

„Got to Get You into My Life“ wurde laut McCartney über „Unkraut“ geschrieben (was damals niemand wusste), „Day Tripper“ und „Lucy in the Sky with Diamonds“ über LSD. Er nahm etwa ein Jahr lang Kokain, hörte jedoch damit auf, als ihm klar wurde, dass die Droge häufig Anfälle tiefer Depressionen verursacht. McCartney sagte, dass Heroin „nur versucht wurde … und ich bin froh, dass ich nicht süchtig geworden bin, denn ich hätte mir nicht vorstellen können, diesen Weg einzuschlagen.“

Als Paul 1980 nach Japan reiste und feststellte, dass man es dort nicht kaufen kann, nahm er Marihuana mit. Später gab er zu, dass es „das Dümmste“ war, was er in seiner Karriere getan hatte.

Am 16. Januar 1980 wurde Paul McCartney am Flughafen Okura mit 219 Gramm Marihuana festgenommen.(gefunden in Lindas Gepäck). Paul nahm die Schuld auf sich und wurde einem fünfstündigen Verhör unterzogen, woraufhin er in einer Zelle landete, in der ihm nicht nur die Möglichkeit zum Duschen, sondern auch Schreibmaterialien verweigert wurden. Der japanische Justizminister sagte, dass McCartney laut Gesetz mit einer Gefängnisstrafe von sieben Jahren rechnen müsse. Paul verbrachte 10 Tage in einer Zelle, danach durfte er in seine Heimat zurückkehren.

Laut A. Goldman (dem Autor von „The Life of John Lennon“, der die Aussage von Fred Seaman, Johns Angestelltem, zitiert), prahlte Paul McCartney am 15. Januar 1980 auf dem Weg nach Japan gegenüber Yoko Ono, dass er „absolut Dynamitgras in die Finger bekommen“ habe. Diese soll angeblich über Paul berichtet haben – aus vielen Gründen, vor allem aber, weil sie nicht wollte, dass er in der Präsidentensuite des Okura Hotels (wo zuvor die Lennons übernachtet hatten) übernachtete. „Er wird unser Hotelkarma ruinieren. Bisher hatten wir großes Karma in diesem Hotel und ich bin sehr unglücklich zu wissen, dass sie ihre Infektion dorthin bringen werden. Wenn Paul und Linda auch nur eine Nacht dort verbringen, können wir nicht mehr in dieses Zimmer zurückkehren“, sagte John Lennon selbst an diesem Abend zu Fred Seaman (laut Goldman) und fügte hinzu: „Sie (Yoko) und John Green haben dieses Geschäft übernommen.“

Ein Jahr später sagte John Green (laut dem Buch von A. Goldman) zu Jeffrey Hunter: „Sie sagte, sie habe das alles selbst arrangiert. Sie sagte einigen hohen Persönlichkeiten der japanischen Regierung, dass McCartney den Japanern gegenüber sehr arrogant sei. Sam Green bestätigte diese Geschichte und fügte hinzu: „Einer ihrer Cousins ​​arbeitete als Zollbeamter. Ein Anruf und Paul war fertig.

Derselbe John Green behauptet jedoch in seinem Buch „Dacota Days“ etwas Gegenteiliges: Yoko sei seiner Meinung nach über die Nachricht von Pauls Verhaftung aufrichtig bestürzt gewesen – vor allem, weil sie befürchtete, dass John Lennon dadurch in eine Depression stürzen würde, aus der er gerade erst herausgekommen war. Lennon, schreibt Greene, sei über den Vorfall weniger deprimiert als vielmehr empört gewesen („Ihre Niedrigkeit macht mich wütend … Es ist nur das Werk eines kleinen eingebildeten Idioten, der der ganzen Welt seine Macht zeigt, wohlwissend, dass seine eigene Macht umso länger anhalten wird, je länger er sie hält“).

Diskographie von Paul McCarthy:

McCartney, 17. April 1970
Ram, 28. Mai 1971 (mit Linda McCartney)
McCartney II, 16. Mai 1980
Tauziehen, 26. April 1982
Pipes of Peace 31. Oktober 1983
Give My Greetings to Broad Street 22. Oktober 1984 (Soundtrack)
Press to Play, 1. September 1986
Zurück in der UdSSR, 31. Oktober 1988 (UdSSR) und 30. September 1991 (Rest der Welt)
Blumen im Dreck, 5. Juni 1989
Unplugged (The Official Bootleg), 20. Mai 1991
Ab vom Boden 1. Februar 1993
Flaming Pie 5. Mai 1997
Run Devil Run 4. Oktober 1999
Schlagregen 12. November 2001
Chaos und Schöpfung im Hinterhof, 12. September 2005
Speicher fast voll, 4. Juni 2007
Ocean's Kingdom, Musik zum Ballett 2011
Kisses on the Bottom, Coveralbum 2012
Neues Studioalbum 2013.

Diskographie von Paul McCarthy mit Wings:

Wild Life, 7. Dezember 1971
Red Rose Speedway, 4. Mai 1973
Band on the Run, 7. Dezember 1973
Venus und Mars, 30. Mai 1975
Flügel in Schallgeschwindigkeit, 26. März 1976
London Town, 31. März 1978
Zurück zum Ei, 8. Juni 1979.

Informationen über die Eltern und den Bruder des Musikers

Vater

James McCartney wurde in Liverpool geboren7. Juli 1902 . Seine Eltern stammten aus Schottland.

Er begann im Alter von 14 Jahren zu arbeiten, zeigte potenziellen Käufern Baumwollproben und erhielt 6 Schilling (33 Pence) pro Woche. Vierzehn Jahre später verhalfen ihm seine harte Arbeit und seine Ehrlichkeit dazu, Baumwollhändler zu werden und einen großen Lohn zu erhalten Löhne- fünf Pfund pro Woche, was für einen arbeitenden Jungen als außerordentliche Steigerung galt und von seinen Söhnen immer noch stolz betont wird.

Natürlich kann man solche Arbeiten nicht als besonders kreativ und attraktiv bezeichnen. Der Typ brauchte ein Ventil und als er 20 Jahre alt war, begann er sich für Jazzmusik zu interessieren. Und zwar so stark, dass er schon bald zum Anführer einer kleinen Jazzband wurde, die zunächst so genannt wurdeMaskierte Melodiemacher , und ab Ende der 20er Jahre wurde der Name des Gründers in seinem Namen verewigt -Jim Macs Jazzband . Und es ist ntrotz einer Trommelfellverletzung durch einen Sturz von einer Wand im Alter von zehn Jahren, weshalb er während des Krieges nicht zum Militärdienst eingezogen wurde.

Als recht begabter Mensch schrieb James McCartney einige wundervolle Jazzmelodien, von denen leider nur eine Komposition genannt wirdMit Eloise im Park spazieren gehen, die Paul auf der Single „Walking With The Park with Eloise“/„Bridge Over The River Suite“ (1974) veröffentlichte.

Es schien, als sei ihm nun ein Job fürs Leben gesichert, aber das war nicht der Fall. Nach dem Zweiten Weltkrieg erholte sich der Baumwollhandel nicht mehr und die Stadt begann zu verarmen und entwickelte sich zu einer der ärmsten Städte Europas. Bewohner, die sich in dieser Lage befanden, standen vor einem offensichtlichen Entscheidungsproblem: Entweder entschlossen zur Sache kommen und durch Arbeit und Sparsamkeit aus einer schwierigen Situation herauskommen, oder sich versöhnen und am Ende einer riesigen Schlange für Arbeitslosengeld stehen. Jim McCartney wählte den ersten Weg. Er betonte gern, dass die Gesellschaft auf den Kopf gestellt worden sei, aber man könne davon profitieren. Während des Krieges arbeitete Jim in einer Motorenfabrik und wann Nazi Deutschland Nachdem er schließlich besiegt wurde, wurde er Inspektor der Abfallentsorgungsabteilung. Es oblag ihm, zu kontrollieren, wie gründlich die Müllsammler die Mülltonnen säuberten. Später bekam er einen Job als Dreher in einer Fabrik, die Sabre-Motoren für die Luftwaffe herstellte. Mit diesem Job zog die Familie in die Wallacey-Gegend, die mit Sozialwohnungen bebaut ist. Die nackte Ziegelsteinwohnung sah nicht besonders nach einem Zuhause aus, aber für eine Familie mit einem kleinen Kind war sie besser als möblierte Zimmer.

Jim McCartney vertrat entschieden die „agnostischen“ Ansichten. Er glaubte, dass in katholischen Schulen dem Religionsunterricht zu viel Aufmerksamkeit geschenkt werde und der Bildung zu wenig Aufmerksamkeit geschenkt werde. Sein Standpunkt setzte sich durch, und deshalb wurden Paulus und Michael nicht von Priestern und Nonnen, sondern in kirchlichen öffentlichen Schulen unterrichtet. Maria bestand nicht darauf, da ihr das Bildungsniveau an katholischen Schulen nicht besonders gefiel, wovon sie während ihrer Arbeit als Patronatskrankenschwester überzeugt war.

Das Fehlen strenger religiöser Normen wurde in der Familie McCartney durch strenge Verhaltens- und Verantwortungsregeln für das eigene Handeln kompensiert. Mary war fair und fürsorglich und schenkte der Familie ihre ganze Liebe. Jim war ein Mann, der sein Wort hielt, stolz, fleißig und mit einem ausgeprägten Pflichtbewusstsein. Seine Frau verdiente mehr als er, aber da er fest an seine Klasse und seine Heimatstadt glaubte, betrachtete sich Jim als das Oberhaupt des Hauses oder, wie Michael ihn nannte, als „Schiedsrichter“, der immer das letzte Wort hatte und dessen Entscheidung endgültig war. Und wenn Linda Maria in ihrer Einstellung zur Religion wiederholt, dann versucht Paul beharrlich, seinen Vater nachzuahmen.

Paul sagte über seinen Vater: „Er war nur Jim, ein unauffälliger Baumwollhändler. Aber er war sehr schlau und löste oft Kreuzworträtsel, um sein Geld aufzufüllen.“ Wortschatz. Er lehrte uns den Wert des gesunden Menschenverstandes, über den, wie Sie sehen, die meisten Menschen in Liverpool verfügen. Ich bin mehrmals um die Welt gereist und habe in ihre kleinsten Ecken geschaut, und ich kann bei Gott schwören, dass ich noch nie Menschen getroffen habe, die aufrichtiger, klüger, freundlicher und voller gesundem Menschenverstand waren als die Liverpooler, aus deren Mitte ich kam.

Peter Brown, der Apple leitete und Paul als ehemaliger Geschäftsführer von Brian Epstein NEMS Enterprises mit Linda bekannt machte, war vom Beginn ihrer Auftritte im Cavern Club bis zur Auflösung des Ensembles mit den Beatles verbunden. Er kannte Jim McCartney gut. Er selbst lebt in Liverpool und sagt: „Paul wurde maßgeblich vom Beispiel seines Vaters beeinflusst, der ein zu ehrlicher Mann war und daher im Handel nicht sehr erfolgreich war. Ehrlich ist die richtige Definition für ihn, und wenn er nicht so wäre, hätte er vielleicht mehr im Leben erreicht. Paul sah diese wunderbare Eigenschaft in seinem Vater – Anstand – und er selbst versucht, derselbe zu sein wie sein Vater. Anständig, behalte den Familienherd.“

Im Haus von Jim McCartney wurde diese altmodische und chauvinistische Herangehensweise an das familiäre Umfeld durch einen gut entwickelten Sinn für Humor, Liebe und Aufmerksamkeit gegenüber Söhnen geglättet. Ihr Vater förderte ihr Interesse am ländlichen Leben. Sie verbrachten ihre Ferien auf einer Farm in Wales, wo die Brüder stolz beim Ponyreiten fotografiert werden. Nachdem er Geld gespart hatte, kaufte Jim Paul ein Rallye-Sportmotorrad mit drei Gängen und nahm es mit auf lange Spaziergänge im Land. Als begeisterter Gärtner entdeckte er für Paul die Schönheit des Duftes von frischem Lavendel, den er zwischen seinen Fingern rieb. Bevor er sich rasierte, rieb Jim seine Stoppeln an den Wangen seiner Söhne und küsste sie auf den Hals. Er machte köstlichen Yorkshire-Pudding, süße Sahne und Milchreis. Mit den angesparten Karten kaufte der Vater, da es in England noch ein Kartensystem gab, Bananen für seine Söhne. Wenn Kinderbäuche schmerzten, streichelte er sie nie, sondern erklärte dies entschuldigend damit, dass ihm dann auch der Bauch weh tun würde. Jim kaufte ihnen einen Hund – es war ein halbrassiger Schäferhund namens Prince. Damit sich die Kinder abends nicht streiten, verlegte mein Vater zwei Steckdosen vom Radio im Wohnzimmer in ihr Schlafzimmer, wo sie über Kopfhörer zunächst Dick Burton, Special Agent, und dann, als sie älter wurden, die hohe Popmusik von Radio Luxembourg hören konnten.

Jim McCartneys Lebenscredo war Anstand und Bescheidenheit. Diese Ansichten drückte er in Sprichwörtern aus – wie zum Beispiel „Satan findet Beschäftigung für faule Hände“ – und wiederholte sie immer, und Paulus nannte sie „Suffixe“ [Im Englischen sind dies Suffixe von Substantiven, die Aktion, Prozess, Zustand bezeichnen]. Jim argumentierte, dass die wichtigsten Dinge im Leben Toleranz und Zurückhaltung seien. „Toleranz ist sehr wichtig“, sagte McCartney. „Wenn Menschen über schwache und gebrechliche Menschen ausgelacht werden, wie es bei Kindern oft der Fall ist, erkläre ich, wie unangenehm das für sie sein kann. Und wenn jemand keine Zurückhaltung hat, kann er sich selbst viel Ärger bereiten.“

Das Ensemble hatte nie nennenswerten Erfolg, aber er war es, der Jim dabei half, eine Frau zu finden.Wie Paulus später sagte, schon für Maria lange Zeit von einem anderen Mann umworben, dem Mary vorschlug, zum Tanz zu gehen. „Und plötzlich wurde ihm klar, dass dies genau der Ort ist, an dem mein Vater spielt. Mary war fasziniert von der Leistung ihres Vaters.“ Paulus ist zutiefst davon überzeugt, dass der Mensch das Leben nach seinen Wünschen aufbaut, leugnet aber gleichzeitig nicht den Faktor der Vererbung. „Mir kommt es so vor, als hätte ich alles von Gott bekommen“, sagt er.

Am 24. November, nach einer Woche Bekanntschaft mit der Braut, heiratet James ein zweites Mal. Sein Name ist Angela Williams (Angela Williams). Sie wurde 1929 geboren. Aus ihrer ersten Ehe mit einem gewissen Andy Williams, der im Februar 1962 bei einem Autounfall ums Leben kam, hatte sie eine Tochter, Ruth, die später den Nachnamen McCartney annahm. Bereits im Erwachsenenalter versuchte sich Ruth als Sängerin. Und kam sogar in die UdSSR.

18. März 1976 Jim McCartney stirbt an einer Lungenentzündung. Einer der ersten, der diese traurige Nachricht hörte, war John Lennon, der Paul aus New York anrief und ihm sein Beileid aussprach. Paulus selbst erschien jedoch nicht zur Beerdigung, da er seinen Vater nicht tot sehen wollte.

Mutter

Mary Patricia Mohin, Pauls zukünftige Mutter, wurde in Liverpool geboren29. September 1909 .

Seine Wurzeln reichen bis nach Irland zurück, zu einem der Clans, die im nördlichen Teil dieser freiheitsliebenden Insel lebten. Seit ihrer Kindheit wuchs sie in streng katholischen Traditionen auf, was sie jedoch ironischerweise nicht davon abhielt, später aus der Schule zu springen und einen unglücklichen Jazzmusiker zu heiraten ...

Dennoch war ihr Beruf aus Sicht der katholischen Moral mehr als würdig. Während ihres gesamten Lebens arbeitete Mary entweder als Gesundheitsbesucherin oder als Hebamme – im Allgemeinen, um das Leiden zu lindern, das mit dem Aussehen zukünftiger Bürger des Vereinigten Königreichs verbunden ist. Was zweifellos Respekt in uns wecken kann. Wie oben erwähnt, sah sie eines Tages James und verliebte sich in ihn. Sie haben ihre Beziehung aufgebaut15. April 1941. Mary Patricia Mawyn wuchs in einem streng römisch-katholischen Glauben auf. Im Alter von 31 Jahren heiratete sie entgegen ihrem Glauben den Protestanten Jim McCartney, der acht Jahre älter war als sie. Dennoch fand die Hochzeit in der St. Suitins Catholic Cathedral in Liverpool im Jill Moss-Gebiet statt. Aufgrund von Marias Versprechen gegenüber dem Priester wurden ihre beiden Söhne offiziell als Katholiken getauft („und es wurde eine jüdische Beschneidung durchgeführt“, gestand Michael).

Die Familienidylle brach am 31. Oktober 1956 zusammen, als ihr scheinbar keine Gefahr mehr drohte. Und nur drei Jahrzehnte später versuchte Paul, als er seine eigene Familie hatte, in Erinnerung an die erlittenen Verluste, diese Idylle wiederherzustellen. Ob ihm das gelang, ist eine andere Frage.

Mary klagte mehrere Monate lang über Schmerzen in der Brust. Als sie im Sommer 1955 vom Pfadfinderlager nach Hause kam, wo sie ihre Söhne besuchte, schmerzte ihre Brust so sehr, dass sie sich zum Ausruhen hinlegen musste. Zuerst dachte sie, es könnten Wechseljahrsbeschwerden sein, aber der Knoten in ihrer Brust und die Schmerzen verschwanden nie. Einmal fand Michael seine Mutter weinend im Schlafzimmer, mit einem Kruzifix in den Händen. Als Michael fragte, was passiert sei, antwortete die Mutter: „Nichts, Schatz.“

Schließlich konsultierte Mary einen Spezialisten. Er diagnostizierte bei ihr Brustkrebs und operierte sie, aber es war zu spät. Bevor sie ins Krankenhaus ging, sagte sie der Kollegin ihres Mannes, Olive Johnson: „Ich möchte meine Jungs jetzt nicht verlassen.“ Und kurz vor ihrem Tod sagte sie zur Frau von Bruder Bill: „Ich würde gerne sehen, wie die Jungs aufwachsen.“ Paul war damals vierzehn und Michael zwölf.