Geschichte der britischen Rockband The Beatles. Die Geschichte der Beatles Das Auseinanderbrechen der Beatles kurz

- die größte Band des Jahrhunderts, die legendären Liverpool Four. Vier junge Männer aus Liverpool eroberten Anfang der sechziger Jahre die Welt. John, Paul, George, Ringo – Namen, die für eine Vielzahl von Menschen zu Ikonen geworden sind. Die Geschichte dieser Gruppe wird in diesem Artikel diskutiert.

… wird sich jemand meine Geschichte anhören
Alles über das Mädchen, das gekommen ist, um zu bleiben?
Sie ist die Art von Mädchen
Du willst so sehr, dass es dir leid tut
Trotzdem bereust du keinen einzigen Tag…

Die Gruppe bestand aus: John Lennon (Rhythmusgitarre, Klavier, Gesang), Paul McCartney (Bassgitarre, Klavier, Gesang), Ringo Starr(Schlagzeug, Gesang), George Harrison (Leadgitarre, Gesang). IN andere Zeit Pete Best (Schlagzeug, Gesang) und Stuart Sutcliffe (Bassgitarre, Gesang), Jimmy Nichol (Schlagzeug) nahmen an der Arbeit der Beatles teil. Lassen Sie uns ausführlicher über die Geschichte der Beatles und jeden einzelnen Musiker sprechen:

John Lennon

John Lennon wurde mit dem Geräusch explodierender Bomben und dem Dröhnen von Flugzeugen geboren, die Liverpool bombardieren. Einige Zeit nach der Geburt des Jungen verschwand sein Vater, der auf einem Handelsschiff diente, während einer der Reisen. Der Mutter fehlte es sehr an Geld, also musste sie wieder heiraten. Danach war John in der Obhut seiner Tante Mimi Stanley, die in der Nähe lebte.

James Paul McCartney wurde am 18. April 1942 in einem der Stadtteile von Liverpool - Anfield - geboren. Seine Eltern zogen viel um und ließen sich schließlich in der Gegend von Speck nieder, nicht weit von dem Haus entfernt, in dem Lennon lebte. Pauls Vater wechselte viele Berufe, aber er konnte nirgendwo Erfolg haben. In den 30er Jahren widmete er fast seine gesamte Freizeit der Musik, trat mit seinem Ensemble auf Tanzflächen und in Bars auf. Die gesamte Sorge um die Familie musste von seiner Frau Mary übernommen werden. Sie arbeitete als Krankenschwester in einem örtlichen Krankenhaus und verdiente Geld für die ganze Familie. Von Natur aus war Paul das genaue Gegenteil von John. Er war genauso unabhängig, aber er bekam, was er wollte, mit ruhigeren Methoden.

George Harrison

George Harrison wurde am 25. Februar 1943 in Liverpool geboren. Georges Vater, Harold, war Seemann, aber um näher an der Familie zu sein, entschied er sich für einen Berufswechsel und machte eine Umschulung zum Busfahrer. Mutter war Verkäuferin. Von der Geburt von George bis 1950 lebte die Familie Harrison in der Gegend von Wavertree in Liverpool in einem kleinen Haus mit einer Toilette im Hof. 1950 zog die Familie wegen hoher Mieten in einen anderen Stadtteil, Speck, wo bereits Lennon und McCartney lebten. So begann die Geburt der großen Beatles. John Lennon hörte einmal Elvis‘ Song „All Shook Up“, es drehte all seine Vorstellungen von Musik um, und seitdem lässt ihn die Idee, eine eigene Gruppe zu gründen, nicht mehr los. Und die Jungs beschlossen, ihre eigene Gruppe zu gründen, für den Anfang, nur zum Spaß

Ringo Starr

Als Kind war Ringo sehr kränklich, er schaffte es nicht einmal, die Schule zu beenden. Im Alter von 15 Jahren bekam er einen Job als Steward auf einer Fähre, die zwischen Liverpool und Wales verkehrte. Wie viele seiner Altersgenossen liebte er neue amerikanische Musik, träumte aber nicht einmal von einer Karriere als Musiker. Die Jungs lernten Ringo viel später kennen, als sie bereits einige Berühmtheit erlangt hatten.

Von einer einfachen Unterhaltung wurde die Musik zu etwas Ernsterem, die Gruppe eroberte die örtlichen Kneipen und Clubs, es war notwendig, weiterzumachen. Dieser Weg war dornig und schwierig, aber dank ihrer Ausdauer haben es die Jungs an die Spitze des Ruhms geschafft. Lassen Sie uns ausführlicher über die Entstehung der Beatles sprechen. Lange nahm niemand ihre Musik ernst. Als die meisten europäischen Plattenfirmen die Musik der Beatles ablehnten, gelang es ihnen dennoch, einen Vertrag mit Parlophone abzuschließen. Im Juni 1962 hörte sich Produzent George Martin die Gruppe an und unterzeichnete einen Einmonatsvertrag mit den Beatles. Am 11. September 1962 nahmen die Beatles ihr erstes „Forty-Five“ auf, darunter „Love Me Do“ und „P.S.I Love You“, im Oktober eroberte derselbe die nationale Top 20 der Hitparade. Anfang 1963 belegte der Song „Please Please Me“ den 2. Platz der britischen Hitparade, und am 11. Februar 1963 erschien das Debütalbum der Beatles aufgezeichnet in nur 13 Stunden. Als die dritte Single der Band „From Me To You“ auf Platz eins der Charts landete, Musikindustrie Großbritannien hat mit einem neuen Begriff aufgefüllt: Marsibit, das heißt "Rhythmen von den Ufern des Mersey River". Denn die meisten Bands, die damals in einem ähnlichen Stil wie die Beatles arbeiteten – Gerry And The Pacemakers, Billy J. Kramer And The Dakotas und The Searchers – kamen aus Liverpool – einer Stadt am Mersey River. Sommer 1963 Jahre Die Beatles sollten die britischen Konzerte von Roy Orbison eröffnen, wurden aber viel höher bewertet als die Amerikaner – in dieser Zeit wurde das Phänomen namens „Beatlemania“ geboren. Am Ende der ersten Europatournee im Oktober 1963 zogen die Beatles und ihr Manager Epstein nach London. Verfolgt von Scharen von Fans gehen die Beatles nur in Begleitung von Sicherheitskräften an die Öffentlichkeit. Ende Oktober desselben Jahres wird die Single „She Loves You“ zur am häufigsten kopierten Platte in der Geschichte der britischen Grammophonindustrie, und im November 1963 treten die Beatles vor der Queen auf. So begann die Ära der Beatles.

Die Premiere des ersten Films mit Beteiligung der Beatles ("Hard Day" s Night, Regie Richard Lester) fand im August 1964 in den USA statt - die erste Showwoche übertraf alle Erwartungen und brachte 1,3 Millionen Dollar ein. Perücken im Beatles-Stil, Klamotten im Beatles-Stil wurden genäht, Beatles-Puppen produziert - eigentlich alles, was sich befestigen ließ magisches Wort Die Beatles wurden zum Füllhorn. Doch aufgrund von Epsteins finanzieller Unerfahrenheit haben die Musiker praktisch nichts von der totalen Ausbeutung ihres Images.

Bis 1965 schrieben Lennon und McCartney keine Songs mehr zusammen, obwohl gemäß den Vertragsbedingungen der Song von beiden als gemeinsames Werk angesehen wurde. 1965 tourten die Beatles mit Konzerten durch Europa, Nordamerika, Australien und den Nahen Osten. Ende 1967 belegte die Single „Hello Goodbye“ den ersten Platz in den UK- und US-Charts – gleichzeitig wurde in London die erste Apple-Records-Boutique eröffnet, die Merchandise der Beatles verkaufte. Paul McCartney plante, das Netzwerk solcher Geschäfte als "Modell des Eurokommunismus" zu bezeichnen, aber das Geschäft brach schnell zusammen und im Juli 1968 musste das Geschäft geschlossen werden.

Der Juli 1968 sollte höchstwahrscheinlich als Sonnenuntergang von "Beatlemania" gelten, als die Fans der Band zum letzten Mal Massenumzüge veranstalteten. Dies geschah nach der Premiere des Zeichentrickfilms "Yellow Submarine". Deutscher Künstler Heinz Edelmann, wo vier neue Beatles-Kompositionen präsentiert wurden. Im August 1968 wurde die Single „Hey Jude“ (geschrieben von Paul McCartney) veröffentlicht. Bis Ende 1968 hatte sich die Single über sechs Millionen Mal verkauft und gilt immer noch als eine der kommerziellsten Platten der Welt. Im Juli/August 1969 nahmen die Beatles das Album „Abbey Road“ auf, das einen der am meisten kopierten Songs unserer Zeit enthielt, „Something“ (von George Harrison). Abbey Road war das erfolgreichste Album der Beatles.

Zu diesem Zeitpunkt waren die Widersprüche in der Gruppe bereits unumkehrbar, und im September 1969 sagte John Lennon: "Ich verlasse die Gruppe, ich habe genug. Geben Sie mir eine Scheidung", aber er wurde überredet, die Gruppe nicht öffentlich zu verlassen bis alle gemeinsam Umstrittene Probleme. Bereits am 17. April 1970 erschien Paul McCartneys erstes Soloalbum und am selben Tag gaben die Musiker offiziell die Auflösung der Beatles bekannt.

Tod von John Lennon

Besondere Aufmerksamkeit verdient der Tod von John Lennon. Am 8. Dezember, gegen 23 Uhr, kehrten Lennon und seine Frau Yoko Ono aus dem Aufnahmestudio nach Hause zurück. Gleich am Eingang unbekannter Mann ausgerufen berühmter Sänger. Sobald John sich umdrehte, ertönte ein Schuss, gefolgt von einem zweiten, dritten, vierten ... Die verängstigte Yoko schrie durchdringend, und ihr Mann, der blutete, schaffte es auf wundersame Weise, zum Eingang zu gelangen

John Lennon mit Ehefrau Yoko Ono

„Auf mich wurde geschossen“, sagte John und verschluckte sich an Blut. Die Wache rief sofort die Polizei, die in weniger als zwei Minuten eintraf. Der Polizist legte den Verwundeten auf den Rücksitz des Autos und Höchstgeschwindigkeit ins nächste Krankenhaus geeilt. Der Weg dauerte nur wenige Minuten, aber John konnte nicht gerettet werden ... Ein fünfundzwanzigjähriger Mörder namens Mark Chapman versteckte sich nicht einmal vor dem Tatort. Während er auf das Eintreffen der Polizei wartete, las er in aller Ruhe sein Lieblingsbuch „Der Fänger im Roggen“. Lennons Mord schockierte die ganze Welt. Am nächsten Tag spielten Radiosender ständig von ihm aufgeführte Lieder. Mehr als eine Viertelmillion Beileidsbekundungen gingen an die Wohnadresse des berühmten Musikers. Innerhalb von zwei Monaten wurden allein in England zwei Millionen Beatles-Platten verkauft. Die Menschen waren empört und verglichen diesen Mord mit dem Tod von Präsident John F. Kennedy im Jahr 1963 - wieder gelang es dem Mörder in Amerika, eine weltberühmte Person frei zu erschießen. Lennon war nicht nur ein talentierter und berühmter Musiker. Er wurde, wie John F. Kennedy, zu einer Art Ikone für seine Zeitgenossen, und das Schicksal ging genauso grausam mit ihm um ...

Wissenswertes aus der Geschichte der Beatles:

• 1963 begegneten die Beatles Königin Elizabeth II. zum ersten Mal bei ihrem Auftritt bei der Royal Variety Show. Dieses Konzert wurde im Fernsehen übertragen, mit einem Publikum von 40 % der Fernsehzuschauer.

• Zwei Jahre später erhielten die Musiker den Order of the British Empire aus den Händen der Queen, was einen riesigen Skandal auslöste: Viele Träger des Ordens, die für große Verdienste um das Land ausgezeichnet wurden, fühlten sich beleidigt und begannen, ihren zurückzugeben Auszeichnungen.

• Diese prestigeträchtige Auszeichnung löste später einen weiteren großen Skandal aus: Kurz vor dem Zusammenbruch der Liverpool Four machte Lennon seinen umstrittensten Trick – er gab den Auftrag an die Queen zurück. In einer Begleitnotiz schrieb er: "Ich gebe Ihre Bestellung aus Protest gegen den Krieg in Vietnam und Biafra zurück, und auch zu Ehren der Tatsache, dass mein Song "Breaking" in den Charts gescheitert ist." Dies wurde als Beleidigung Ihrer Majestät angesehen.

Ich habe versucht, Ihnen die wichtigsten Ereignisse aus der Geschichte der großen Gruppe sowie ihre Entstehung und Entwicklung zu erzählen. Wenn Sie weitere Informationen wünschen, gibt es natürlich viele Bücher, die jeden Teil des Lebens der Beatles beschreiben. Ich bin mir sicher, dass niemand etwas dagegen haben wird, wenn ich die Beatles als eine der größten Bands des 20. Jahrhunderts bezeichne, die die gesamte Musik, die wir heute hören, beeinflusst und einen unvergesslichen Eindruck in der Geschichte hinterlassen hat. Beatles für immer in unserer Erinnerung!

Die Beatles leisteten einen großen Beitrag zur Entwicklung der Rockmusik und wurden zu einem markanten Phänomen in der Weltkultur der sechziger Jahre des zwanzigsten Jahrhunderts. In diesem Artikel erfahren wir nicht nur die Entstehungsgeschichte der Beatles. Auch die Biographie jedes Teilnehmers nach dem Zusammenbruch des legendären Teams wird berücksichtigt.

Anfang (1956-1960)

Wann wurden die Beatles gegründet? Biografie und Interesse für mehrere Generationen von Fans. Die Entstehungsgeschichte der Gruppe kann mit der Bildung des Musikgeschmacks der Teilnehmer beginnen.

Im Frühjahr 1956 hörte der Anführer des zukünftigen Starteams, John Lennon, zum ersten Mal einen von Elvis Presleys Songs. Und dieser Song, Heartbreak Hotel, hat mein ganzes Leben auf den Kopf gestellt junger Mann. Lennon spielte Banjo und Mundharmonika, aber neue Musik brachte ihn dazu, Gitarre zu spielen.

Die Biografie der Beatles auf Russisch beginnt normalerweise mit der ersten von Lennon organisierten Gruppe. Mit Schulfreunden gründete er das Quarryman-Team, benannt nach ihrer Bildungseinrichtung. Die Teenager spielten Skiffle, eine Form des britischen Amateur-Rock'n'Roll.

Bei einem der Auftritte der Gruppe traf Lennon Paul McCartney, der den Typen mit seinem Wissen über die Akkorde der neuesten Songs und seiner hohen musikalischen Entwicklung überraschte. Und im Frühjahr 1958 schloss sich ihnen George Harrison, Pauls Freund, an. Die Trinity wurde zum Rückgrat der Gruppe. Sie wurden eingeladen, auf Partys und Hochzeiten zu spielen, aber zu richtigen Konzerten kam es nie.

Inspiriert vom Vorbild der Rock’n’Roll-Pioniere beschlossen Eddie Cochran und Paul and John, selbst Songs zu schreiben und Gitarre zu spielen. Sie schrieben die Texte gemeinsam und gaben ihnen eine doppelte Autorenschaft.

1959 erschien die Gruppe neues Mitglied- Stuart Sutcliffe, Lennons Freund. fast formiert: Sutcliffe (Bassgitarre), Harrison (Leadgitarre), McCartney (Gesang, Gitarre, Klavier), Lennon (Gesang, Rhythmusgitarre). Das einzige, was fehlte, war ein Schlagzeuger.

Name

Es ist schwierig, kurz über die Beatles-Gruppe zu sprechen, selbst die Entstehungsgeschichte eines so einfachen und kurzen Namens der Gruppe ist fesselnd. Als sich die Gruppe in das Konzertleben ihrer Heimatstadt zu integrieren begann, brauchte sie einen neuen Namen, da sie keinen Bezug mehr zur Schule hatte. Darüber hinaus trat die Gruppe bei verschiedenen Talentwettbewerben auf.

Beim Fernsehwettbewerb 1959 trat das Team beispielsweise unter dem Namen Johnny and the Moondogs („Johnny and the Moon Dogs“) auf. Und der Name The Beatles tauchte einige Monate später, Anfang 1960, auf. Wer genau darauf gekommen ist, ist unbekannt, höchstwahrscheinlich Sutcliffe und Lennon, die ein Wort nehmen wollten, das mehrere Bedeutungen hat.

Wenn er ausgesprochen wird, klingt der Name wie Käfer, das heißt Käfer. Und beim Schreiben wird die Wurzel des Beats sichtbar - als Beatmusik, eine Moderichtung des Rock'n'Roll, die in den 1960er Jahren aufkam. Die Veranstalter waren jedoch der Meinung, dass dieser Name nicht einprägsam und zu kurz sei, weshalb die Jungs auf den Plakaten als Long John and The Silver Beetles ("Long John and the Silver Beetles") bezeichnet wurden.

Hamburg (1960-1962)

Das Können der Musiker wuchs, aber sie blieben nur eine der vielen Musikgruppen ihrer Heimatstadt. Die Biografie der Beatles, deren Zusammenfassung Sie zu lesen begonnen haben, wird mit dem Umzug des Teams nach Hamburg fortgesetzt.

Dass zahlreiche Hamburger Clubs englischsprachige Bands brauchten, spielte jungen Musikern in die Hände, und mehrere Teams aus Liverpool bewährten sich. Im Sommer 1960 erhielten die Beatles eine Einladung nach Hamburg. Es war schon ernsthafte Arbeit, also musste das Quartett dringend einen Schlagzeuger suchen. Also tauchte Pete Best in der Gruppe auf.

Das erste Konzert fand am nächsten Tag nach der Ankunft statt. Mehrere Monate lang feilten die Musiker in Hamburger Clubs an ihrem Können. Sie mussten lange Zeit Musik verschiedener Stilrichtungen und Trends spielen - Rock and Roll, Blues, Rhythm and Blues, Pop und singen Volkslieder. Man kann sagen, dass die Beatles-Gruppe vor allem dank der in Hamburg gesammelten Erfahrungen entstanden ist. Die Biografie des Teams erlebte ihren Aufbruch.

In nur zwei Jahren gaben die Beatles rund 800 Konzerte in Hamburg und steigerten ihr Können vom Amateur zum Profi. Die Beatles spielten keine eigenen Songs und konzentrierten sich auf die Kompositionen berühmter Künstler.

In Hamburg trafen sich die Musiker mit Studenten der dortigen Kunsthochschule. Eine der Schülerinnen, Astrid Kircher, begann mit Sutcliffe auszugehen und beteiligte sich aktiv am Leben der Band. Dieses Mädchen bot den Jungs neue Frisuren an - über Stirn und Ohren gekämmte Haare und später charakteristische Jacken ohne Revers und Kragen.

Als sie nach Liverpool zurückkehrten, waren die Beatles keine Amateure mehr, sie wurden den populärsten Gruppen ebenbürtig. Damals trafen sie Ringo Starr, den Schlagzeuger einer konkurrierenden Band.

Nach der Rückkehr nach Hamburg erfolgte die erste professionelle Aufnahme der Band. Die Musiker begleiteten Rock'n'Roll-Sänger Tony Sheridan. Das Quartett nahm auch mehrere eigene Songs auf. Diesmal hießen sie The Beat Brothers, nicht The Beatles.

Die Kurzbiografie von Sutcliffe setzte sich mit dem Ausstieg aus dem Team fort. Am Ende der Tour weigerte er sich, nach Liverpool zurückzukehren und entschied sich dafür, bei seiner Freundin in Hamburg zu bleiben. Ein Jahr später starb Sutcliffe an einer Gehirnblutung.

Erster Erfolg (1962-1963)

Die Gruppe kehrte nach England zurück und begann in Liverpooler Clubs zu spielen. Am 27. Juli 1961 fand das erste bedeutende Konzert in der Halle statt, das ein großer Erfolg wurde. Im November bekam die Gruppe einen Manager – Brian Epstein.

Er traf sich mit einem Major-Label-Produzenten, der Interesse an der Band zeigte. Mit den Demos war er nicht ganz zufrieden, aber live faszinierten ihn junge Leute. Der erste Vertrag wurde unterzeichnet.

Sowohl der Produzent als auch der Bandmanager waren jedoch mit Pete Best unzufrieden. Sie glaubten, dass er das allgemeine Niveau nicht erreichte, außerdem weigerte sich der Musiker, seine charakteristische Frisur zu machen, den allgemeinen Stil der Band beizubehalten, und stieß oft mit anderen Mitgliedern zusammen. Trotz der Tatsache, dass Best bei den Fans beliebt war, wurde beschlossen, ihn zu ersetzen. Der Schlagzeuger wurde durch Ringo Starr ersetzt.

Ironischerweise nahm die Band mit diesem Schlagzeuger auf eigene Kosten in Hamburg eine Amateurplatte auf. Als sie durch die Stadt liefen, trafen die Jungs Ringo (Pete Best war nicht dabei) und gingen in eines der Straßenstudios, um nur zum Spaß ein paar Songs aufzunehmen.

Im September 1962 nahm die Band ihre erste Single Love Me Do auf, die sehr populär wurde. Auch hier spielte die List des Managers eine große Rolle – Epstein kaufte auf eigene Kosten zehntausend Platten, was den Umsatz steigerte und Interesse weckte.

Im Oktober fand die erste Fernsehaufführung statt - die Übertragung eines der Konzerte in Manchester. Bald wurde die zweite Single Please Please Me aufgenommen, und im Februar 1963 wurde das selbstbetitelte Album in 13 Stunden aufgenommen, das Coverversionen bekannter Songs und eigene Kompositionen enthielt. Im November desselben Jahres startete der Verkauf des zweiten Albums With The Beatles.

So begann die Zeit rasender Popularität, die die Beatles erlebten. Biografie, Kurzgeschichte Anfängerteam, beendet. Die Geschichte der legendären Band beginnt.

Als Geburtstag des Begriffs „Beatlemania“ gilt der 13. Oktober 1963. In London fand in der Palladium Hall ein Konzert der Gruppe statt, das landesweit übertragen wurde. Aber Tausende von Fans haben sich entschieden, sich um die Konzerthalle zu versammeln, in der Hoffnung, die Musiker zu sehen. Die Beatles mussten mit Hilfe der Polizei zum Auto gelangen.

Der Höhepunkt von „Beatlemania“ (1963-1964)

In Großbritannien war das Quartett sehr beliebt, aber in Amerika wurden die Singles der Gruppe nicht veröffentlicht, da englische Gruppen normalerweise keine hatten besonderer Erfolg. Dem Manager gelang es, einen Vertrag mit einer kleinen Firma zu unterzeichnen, aber die Aufzeichnungen wurden nicht bemerkt.

Wie kamen die Beatles auf die große amerikanische Bühne? Die (Kurz-)Biographie der Band erzählt, dass sich alles änderte, als ein Musikkritiker einer bekannten Zeitung die in England bereits sehr beliebte Single I Want To Hold Your Hand hörte und die Musiker „die größten Komponisten seit Beethoven“ nannte. Im folgenden Monat stand die Gruppe an der Spitze der Charts.

"Beatlemania" trat über den Ozean. Beim ersten Besuch der Band in Amerika wurden die Musiker am Flughafen von mehreren tausend Fans begrüßt. Die Beatles gaben 3 große Konzerte und traten in einer TV-Show auf. Ganz Amerika beobachtete sie.

Im März 1964 begann das Quartett mit der Erstellung eines neuen Albums, A Hard Day's Night, und eines gleichnamigen Musikfilms. Und die Single Can't Buy Me Love / You Can't Do That, die diesen Monat erschien, einen Weltrekord für die Anzahl der Vorbestellungen aufstellen.

Am 19. August 1964 eine vollwertige Tournee von Nordamerika. Die Gruppe gab 31 Konzerte in 24 Städten. Ursprünglich war geplant, 23 Städte zu besuchen, aber der Besitzer des Basketballclubs aus Casas City bot den Musikern 150.000 Dollar für ein halbstündiges Konzert (normalerweise erhielt das Ensemble 25.000 bis 30.000 Dollar).

Die Tour war hart für die Musiker. Sie waren wie in einem Gefängnis, völlig isoliert von der Außenwelt. Die Orte, an denen sich die Beatles aufhielten, wurden rund um die Uhr von Scharen von Fans belagert, in der Hoffnung, ihre Idole zu sehen.

Die Konzertsäle waren riesig, die Ausstattung von schlechter Qualität. Die Musiker hörten einander und sich selbst nicht, sie verirrten sich oft, aber das Publikum hörte davon nichts und sah praktisch nichts, da die Bühne aus Sicherheitsgründen sehr weit gesetzt war. Ich musste nach einem klaren Programm auftreten, von Improvisation und Experimenten auf der Bühne war keine Rede.

Gestern und verlorene Aufnahmen (1964-1965)

Nach der Rückkehr nach London begann die Arbeit am Beatles For Sale-Album, das geliehene und eigene Songs enthielt. Eine Woche nach der Veröffentlichung stieg er an die Spitze der Charts.

Im Juli 1965 wurde der zweite Film, Help!, veröffentlicht, gefolgt von einem gleichnamigen Album im August. Es war dieses Album, das den berühmtesten Song des Kollektivs Yesterday enthielt, der zu einem Klassiker der Popmusik wurde. Heute sind mehr als zweitausend Interpretationen dieser Komposition bekannt.

Der Autor der berühmten Melodie war Paul McCartney. Die Musik komponierte er Anfang des Jahres, die Texte erschienen später. Er nannte die Komposition Rührei, weil er beim Komponieren Rührei sang, wie ich ein Rührei liebe ... ("Rührei, wie ich Rührei liebe"). Das Lied wurde mit Begleitung eines Streichquartetts aufgenommen, wobei nur Paul von den Gruppenmitgliedern teilnahm.

Auf der zweiten Amerikatournee, die im August startete, fand ein Ereignis statt, das bis heute Musikliebhaber auf der ganzen Welt verfolgt. Was haben die Beatles gemacht? Die Biografie beschreibt kurz, dass die Musiker Elvis Presley selbst besucht haben. Die Stars unterhielten sich nicht nur, sondern spielten auch mehrere Songs zusammen, die auf einem Tonbandgerät aufgenommen wurden.

Die Aufnahmen wurden nie veröffentlicht und Musikagenten aus der ganzen Welt konnten sie nicht finden. Der Wert dieser Aufnahmen ist heute nicht abzuschätzen.

Neue Richtungen (1965-1966)

1965 betraten viele Gruppen die große Bühne, die den Beatles eine würdige Konkurrenz machten. Die Band begann mit der Erstellung eines neuen Albums Rubber Soul. Diese Platte markierte eine neue Ära in der Rockmusik. Elemente des Surrealismus und Mystizismus, für die die Beatles bekannt sind, tauchten in den Songs auf.

Die Biografie (kurz) erzählt, dass zur gleichen Zeit Skandale um die Musiker auftauchten. Im Juli 1966 lehnten die Bandmitglieder einen offiziellen Empfang ab, was zu einem Konflikt mit der First Lady führte. Empört über diese Tatsache rissen die Filipinos die Musiker fast in Stücke, sie mussten buchstäblich davonlaufen. Der Tour-Manager wurde schwer geschlagen, das Quartett wurde geschubst und fast zum Flugzeug geschubst.

Der zweite große Skandal brach aus, als John Lennon in einem seiner Interviews sagte, das Christentum liege im Sterben und die Beatles seien heute beliebter als Jesus. Proteste fegten durch die Vereinigten Staaten, die Aufzeichnungen der Gruppe wurden verbrannt. Der Anführer des Teams entschuldigte sich unter Druck für seine Worte.

Trotz der Schwierigkeiten erschien 1966 Revolver, eines der besten Alben der Band. Sein Unterscheidungsmerkmal, dass die musikalischen Kompositionen komplex waren und keine Live-Aufführung beinhalteten. Die Beatles sind jetzt eine Studioband. Erschöpft von der Tournee gaben die Musiker die Konzerttätigkeit auf. Im selben Jahr fanden die letzten Konzerte statt. Musikkritiker bezeichneten das Album als brillant und waren sich sicher, dass dem Quartett so etwas Perfektes nicht mehr gelingen würde.

Anfang 1967 wurde jedoch die Single Strawberry Fields Forever/Penny Lane aufgenommen. Die Aufnahme dieser Platte dauerte 129 Tage (im Vergleich zu den 13 Stunden Aufnahme des ersten Albums), das Studio arbeitete buchstäblich rund um die Uhr. Die Single war musikalisch äußerst komplex und ein durchschlagender Erfolg, der 88 Wochen lang an der Spitze der Charts stand.

Weißes Album (1967-1968)

Der Auftritt der Beatles wurde in die ganze Welt übertragen. 400 Millionen Menschen konnten es sehen. Eine Fernsehversion des Songs All You Need Is Love wurde aufgenommen. Nach diesem Triumph begannen die Angelegenheiten des Teams zu sinken. Eine Rolle spielte dabei der Tod des „fünften Beatles“, des Bandmanagers Brian Epstein, an den Folgen einer Überdosis Schlaftabletten. Er war erst 32 Jahre alt. Epstein war ein wichtiges Mitglied der Beatles. Die Biographie der Gruppe nach seinem Tod hat sich stark verändert.

Zum ersten Mal erhielt die Gruppe den Ersten Negative Rückmeldung zum neuen Film Magical Mystery Tour. Viele Beschwerden wurden durch die Tatsache verursacht, dass das Band nur in Farbe veröffentlicht wurde, während die meisten Menschen nur Schwarzweißfernseher hatten. Der Soundtrack wurde als EP veröffentlicht.

1968 war Apple für die Veröffentlichung von Alben verantwortlich, wie die Beatles mitteilten, deren Biografie fortgesetzt wurde. Im Januar 1969 wurden der Cartoon Yellow Submarine und sein Soundtrack veröffentlicht. Im August - Single Hey Jude, einer der besten in der Geschichte der Gruppe. Und 1968 erschien das berühmte Album The Beatles, besser bekannt als das weiße Album. Es erhielt seinen Namen, weil sein Einband schneeweiß war, mit einem einfachen Aufdruck des Titels. Die Fans kamen gut an, aber die Kritiker teilten die Begeisterung nicht mehr.

Dieser Rekord markierte den Beginn der Auflösung der Gruppe. Ringo Starr verließ die Band für eine Weile, mehrere Songs wurden ohne ihn aufgenommen. Das Schlagzeug wurde von McCartney gespielt. Harrison war mit Soloarbeit beschäftigt. Angespannt war die Situation auch wegen Yoko Ono, die ständig im Studio präsent war und die Bandmitglieder der Reihe nach nervte.

Trennung (1969-1970)

Anfang 1969 hatten die Musiker viele Pläne. Sie wollten ein Album, einen Film über ihre Studioarbeit und ein Buch veröffentlichen. Paul McCartney schrieb den Song Get Back ("Come back"), der dem ganzen Projekt den Namen gab. Die Beatles, deren Biographie so natürlich begann, näherten sich dem Zerfall.

Die Bandmitglieder wollten die Atmosphäre von Spaß und Leichtigkeit zeigen, die bei den Auftritten in Hamburg herrschte, aber das hat nicht geklappt. Viele Songs wurden aufgenommen, aber nur fünf ausgewählt, viel Videomaterial gedreht. Die letzte Aufnahme sollte ein improvisiertes Konzert auf dem Dach des Tonstudios filmen. Es wurde von der Polizei unterbrochen, die von den Einheimischen gerufen wurde. Dieses Konzert war der letzte Auftritt der Gruppe.

Am 3. Februar 1969 bekam das Team einen neuen Manager, Allen Klein. McCartney war entschieden dagegen, da er glaubte, dass sein zukünftiger Schwiegervater John Eastman der beste Kandidat für die Rolle sein würde. Paul leitete Gerichtsverfahren gegen den Rest der Gruppe ein. So begann die Beatles-Gruppe, deren Biographie in diesem Artikel beschrieben wird, einen ernsthaften Konflikt zu erleben.

Die Arbeit an einem ehrgeizigen Projekt wurde aufgegeben, aber die Gruppe veröffentlichte dennoch das Abbey Road-Album, das George Harrisons brillante Komposition Something enthielt. Der Musiker hat lange daran gearbeitet und etwa 40 vorgefertigte Optionen aufgenommen. Der Song wird mit Yesterday gleichgesetzt.

Am 8. Januar 1970 erschien das letzte Album Let It Be, eine Überarbeitung von Material aus dem gescheiterten Get Back-Projekt des amerikanischen Produzenten Phil Spector. Am 20. Mai wurde eine Dokumentation über die Band veröffentlicht, die sich zum Zeitpunkt der Premiere bereits aufgelöst hatte. So endete die Biographie der Beatles. Auf Russisch klingt der Titel des Films wie „Lass es so sein“.

Nach dem Zusammenbruch. John Lennon

Die Ära der Beatles ist vorbei. Die Biografie der Teilnehmer wird mit Soloprojekten fortgesetzt. Zum Zeitpunkt der Auflösung der Gruppe waren alle Mitglieder bereits selbstständig tätig. 1968, zwei Jahre vor der Trennung, veröffentlichte John Lennon mit seiner Frau Yoko Ono ein gemeinsames Album. Es wurde in einer Nacht aufgenommen und enthielt gleichzeitig keine Musik, sondern eine Reihe verschiedener Geräusche, Schreie. Auf dem Cover zeigte sich das Paar nackt. 1969 folgten zwei weitere Platten des gleichen Plans und eine Live-Aufnahme. Vom 70. bis zum 75. Jahr wurden 4 Musikalben veröffentlicht. Danach trat der Musiker nicht mehr in der Öffentlichkeit auf und widmete sich der Erziehung seines Sohnes.

1980 wurde Lennons letztes Album, Double Fantasy, veröffentlicht und von Kritikern gut aufgenommen. Wenige Wochen nach der Veröffentlichung des Albums, am 8. Dezember 1980, wurde John Lennon mehrmals in den Rücken geschossen. 1984 erschien das posthume Album Milk and Honey des Musikers.

Nach dem Zusammenbruch. Paul McCartney

Nachdem McCartney die Beatles verlassen hatte, nahm die Biografie des Musikers eine neue Wendung. Der Bruch mit der Gruppe forderte von McCartney einen hohen Tribut. Zuerst zog er sich auf eine abgelegene Farm zurück, wo er Depressionen erlebte, aber im März 1970 kehrte er mit Material für ein Soloalbum von McCartney zurück und veröffentlichte bald ein zweites - Ram.

Ohne die Gruppe fühlte sich Paul jedoch unsicher. Er organisierte das Wings-Team, zu dem auch seine Frau Linda gehörte. Die Gruppe bestand bis 1980 und veröffentlichte 7 Alben. Im Rahmen seiner Solokarriere hat der Musiker 19 Alben veröffentlicht, das letzte davon erschien 2013.

Nach dem Zusammenbruch. George Harrison

George Harrison veröffentlichte noch vor dem Auseinanderbrechen der Beatles zwei Soloalben – Wonderwall Music im Jahr 1968 und Electronic Sound im Jahr 1969. Diese Platten waren experimentell und hatten keinen großen Erfolg. Das dritte Album, All Things Must Pass, enthielt Songs, die während der Beatles-Zeit geschrieben und von anderen Bandmitgliedern abgelehnt wurden. Dies ist das erfolgreichste Soloalbum des Musikers.

Während seiner Solokarriere, nachdem Harrison die Beatles verlassen hatte, wurde die Biographie des Musikers um 12 Alben und mehr als 20 Singles bereichert. Er engagierte sich aktiv in der Philanthropie und leistete einen wesentlichen Beitrag zur Popularisierung der indischen Musik und konvertierte selbst zum Hinduismus. Harrison starb am 29. November 2001.

Nach dem Zusammenbruch. Ringo Star

Ringos Soloalbum, an dem er als Teil der Beatles zu arbeiten begann, wurde 1970 veröffentlicht, aber für gescheitert erklärt. In Zukunft veröffentlichte er jedoch erfolgreichere Alben, hauptsächlich aufgrund seiner Zusammenarbeit mit George Harrison. Insgesamt hat der Musiker 18 Studioalben sowie mehrere Live-Aufnahmen und -Sammlungen veröffentlicht. Das letzte Album wurde 2015 veröffentlicht.

Warum ist für manche alles und für andere nichts? Diese Frage beschäftigt die Menschen seit Tausenden von Jahren. Einige werden reich, berühmt und glücklich, während andere kein so großzügiges und erfolgreiches Leben führen werden. Was ist das Geheimnis – an Talent, Herkunft, Ausdauer oder Fortunes banalem Lächeln? Gladwell Malcolm, Autor von Geniuses and Outsiders, analysierte den Weg der Beatles und kam zu einigen interessanten Schlussfolgerungen.

10.000-Stunden-Regel

Wissenschaftler sind zu dem Schluss gekommen, dass es 10.000 Übungen bedarf, um ein Experte auf einem beliebigen Gebiet zu werden. Das einzige Problem ist, dass es eine "saubere" Uhr sein muss. Es stellt sich heraus, dass Sie mehr als ein Jahrzehnt Ihres Lebens damit verbringen müssen, Ihre Fähigkeiten in einem Bereich zu verbessern. Gilt diese Regel immer oder gibt es Ausnahmen? Und wenn man die Geschichte jeder erfolgreichen Person oder Gruppe von Menschen Stück für Stück auseinander nimmt, findet man dann immer noch einen Zufall oder „einen Fisch kann man nicht so einfach aus dem Teich ziehen“? Testen wir diese Idee am Beispiel der Beatles, einer der berühmte Rockbands aller Zeiten.

Eine der berühmtesten Fotografien der Welt

Die Beatles – John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Star – kamen im Februar 1964 in die Vereinigten Staaten, leiteten die sogenannte „British Invasion“ der amerikanischen Musikszene ein und produzierten eine ganze Reihe von Hits, die den Sound von veränderten populäre Musik. Lassen Sie uns zunächst ein interessantes Detail anmerken: Wie lange haben die Bandmitglieder gespielt, bevor sie in die Vereinigten Staaten kamen? Lennon und McCartney begannen 1957 zu spielen, sieben Jahre bevor sie in Amerika ankamen. (Übrigens, zehn Jahre sind seit der Gründung der Band bis zur Aufnahme so illustrer Alben wie Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band und The White Album vergangen.) schmerzhaft vertraute Züge.

1960, als sie noch eine unbekannte Schulrockband waren, wurden sie nach Deutschland, nach Hamburg, eingeladen.

schicksalhafte Einladung

„Damals gab es in Hamburg noch keine Rock’n’Roll-Musikclubs“, schrieb er in seinem Buch Scream! (Ruf!) Bandbiograf Philip Norman. - Es gab einen Clubbesitzer namens Bruno, der die Idee hatte, verschiedene Rockbands einzuladen. Das Schema war für alle gleich. Lange Reden ohne Pausen. Menschenmassen wandern hin und her. Und die Musiker müssen ununterbrochen spielen, um die Aufmerksamkeit des geschäftigen Publikums auf sich zu ziehen.“

„In Hamburg spielten viele Bands aus Liverpool“, fährt Norman fort. - Und deshalb. Bruno machte sich auf die Suche nach Gruppen in London. Doch in Soho lernte er einen Unternehmer aus Liverpool kennen, der durch reinen Zufall nach London kam. Und er versprach, die Ankunft mehrerer Teams zu organisieren. So kam der Kontakt zustande." Und es war .

Was war das Besondere an Hamburg? Sie haben nicht sehr gut bezahlt. Die Akustik ist alles andere als fantastisch. Und das Publikum ist keineswegs das Anspruchsvollste und Dankbarste. Es dreht sich alles um die Zeit, die die Band spielen musste - 8 Stunden am Tag.

Wie die Beatles temperiert waren

Zwischen 1960 und Ende 1962 besuchten die Beatles fünfmal Hamburg. Bei ihrem ersten Besuch arbeiteten sie 106 Abende mit fünf oder mehr Stunden pro Abend. Beim zweiten Besuch spielten sie 92 Mal. Der dritte - 48 Mal, nachdem er insgesamt 172 Stunden auf der Bühne verbracht hatte. Bei ihren letzten beiden Besuchen im November und Dezember 1962 traten sie weitere 90 Stunden auf. So spielten sie in nur anderthalb Jahren 270 Abende.

Bis der erste große Erfolg auf sie wartete, hatten sie bereits rund 1200 Live-Konzerte gegeben. Haben Sie eine Ahnung, wie unglaublich diese Zahl ist? Die meisten heutigen Bands geben während ihres gesamten Bestehens nicht mehr so ​​viele Konzerte.

„Sie gingen mit nichts, was sie vorweisen konnten, kamen aber in großartiger Form zurück“, schreibt Norman. - Sie lernten nicht nur Ausdauer. Sie mussten eine große Anzahl von Liedern lernen - Coverversionen aller existierenden Werke, Rock'n'Roll und sogar Jazz. Vor Hamburg wussten sie nicht, welche Disziplin auf der Bühne steht. Aber als sie zurückkamen, spielten sie in einem einzigartigen Stil. Es war ihr eigener Fund."

Konzert im Shea Stadium vor 55.000 Zuschauern, 1965 Ein für die damalige Zeit beispielloses Ereignis -

Analysiert man die Erfolgsgeschichte der Beatles (der gleiche Trick wird mit Bill Gates und Bill Joy gemacht), kann man sagen, dass sie alle sehr talentiert sind. Lennon und McCartney hatten eine seltene . Ein wesentlicher Bestandteil ihres Talents war jedoch neben den natürlichen musikalischen Fähigkeiten auch das Verlangen. Die Beatles waren bereit, sieben Tage die Woche acht Stunden am Tag zu spielen. Aber ein ebenso wichtiger Faktor sind günstige Gelegenheiten. Und dieses Element der Gleichung wird von uns unterschätzt. Eine Einladung nach Hamburg erhielten die Beatles rein zufällig. Ohne diese Einladung hätten sie möglicherweise einen anderen Weg gewählt. P.S.Gefallen? Unter Abonnieren Sie unsere nützliche Newsletter. Wir versenden alle zwei Wochen eine Auswahl. ku besten Artikel aus dem Blog. Laut Buch

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Vor genau 44 Jahren machten die Beatles ihr berühmtes Abbey-Road-Albumcover-Foto.

Seit fast einem halben Jahrhundert sind die legendären „Liverpool Four“ die beliebteste und angesehenste Gruppe. Die Musiker, die nur 8 Jahre zusammengearbeitet haben, haben es geschafft, 13 vollwertige Alben aufzunehmen, und hatten einen großen Einfluss auf die Entwicklung der Musik.

Abbey Road gilt als eines der bedeutendsten Alben. Sie war das letzte gemeinsame Projekt aller vier Mitglieder des Ensembles, das das Beste enthielt, was sie während The Beatles geschaffen hatten. Das Cover, auf dem die Beatles beim Überqueren der Abbey Road fotografiert werden, war weithin bekannt. Fotograf Ian McMillan hatte zehn Minuten Zeit, um ein Foto zu machen: Dieser Straßenabschnitt wurde eigens von der Polizei gesperrt, da die Abbey Road schon damals zu den belebtesten in London gehörte. McMillan filmte die Gruppe von der Treppe aus und machte sechs Aufnahmen, von denen eine es auf das Cover schaffte. Anschließend wurde sie als eine der bekanntesten Cover der Welt anerkannt.

Heute Webseite am meisten für Sie gesammelt interessante Faktenüber die Beatles und bietet Fotos der Band, die die Welt verändert hat.

Abbey Road-Cover

[McCartney-Todestheorie]

● Das Cover lieferte viel Nahrung für diejenigen, die die „Paul McCartney ist tot“-Theorie entwickelt haben. Ihr zufolge starb Paul 1966 und wurde durch ein Double ersetzt. Gleichzeitig fügten die anderen drei Mitglieder der Gruppe Hinweise auf "Wahrheit" in die Texte und Cover ein. So ist es hier: Aus irgendeinem Grund ist Paul McCartney barfuß (in einigen Kulturen ist es üblich, barfuß zu begraben), er hält eine Zigarette in der rechten Hand und nicht in der linken, obwohl er Linkshänder ist. Außerdem fährt in der Richtung von Paul ein Auto, das in der Ferne zu sehen ist. Der Theorie zufolge starb er bei einem Autounfall.

Musiker 1957

John Lennon ist 16, George Harrison und Paul McCartney sind 15

[Kindheit]

● Ich muss sagen, dass die Angehörigen der Musiker anfangs skeptisch gegenüber ihrer Arbeit waren. Zum Beispiel wiederholte Johns Tante Mimi immer den Satz: „Die Gitarre ist ein gutes Instrument. Zum Geldverdienen ist es jedoch ungeeignet.“ Nachdem er reich geworden war, kaufte John seiner Tante eine Villa mit einer Marmorwand mit dem obigen Zitat.

● Keines der Bandmitglieder hat jemals die Grundlagen der Notenschrift gelernt.

Fotoshooting mit Champagner, 1965

[Der Auftritt der Beatles und der erste Vertrag]

● Zu Beginn ihres Bestehens änderten die Musiker den Namen der Gruppe mehr als einmal: Beatals, Silver Beats, Silver Beetles, Silver Beatles und schließlich The Beatles erschienen im April 1960. Laut den Memoiren der Gruppenmitglieder gelten Sutcliffe und Lennon als die Autoren der Wortschöpfung, die von der Idee fasziniert waren, auf einen Namen zu kommen, der gleichzeitig unterschiedliche Bedeutungen hatte.

● Der Beginn einer ernsthaften Karriere der Beatles wird normalerweise mit dem Namen des Managers der Band, Brian Epstein, in Verbindung gebracht. Er war es, der das Potenzial in der Gruppe erkannte und ihnen alle möglichen Vorsprechen bei Plattenfirmen ermöglichte. Durch seine Verbindungen in die Welt des Showbusiness sicherte sich Epstein ein Vorsprechen bei Decca Records, das für den 1. Januar 1962 geplant war. Am Morgen des ersten Tages des neuen Jahres kamen der Vierer und Epstein in London an, um aufzunehmen und zuzuhören. Das Ergebnis musste über einen Monat warten und fiel negativ aus. Die Firmenleitung zeigte kein Interesse an dem Material. Epstein wurde mit der Formulierung abgewiesen: „Gitarrenbands kommen aus der Mode.“ Ein Jahr später wird die Gruppe, nachdem sie bei einem anderen Label unterschrieben hat, die nationale Hitparade anführen.

Paul McCartney gibt einem glücklichen Fan ein Autogramm

[Globaler Erfolg]

● Im Oktober 1962 erschien die erste Single der Gruppe („Love Me Do“) und im März 1963 ihr Debütalbum („Please Please Me“), das sechs Monate lang die nationale Hitparade anführte und den Beginn der wahnsinnige Popularität der Musiker. Während ihrer Tournee durch Amerika traten die Beatles zweimal in der Ed Sullivan Show auf und brachten eine Rekordzahl von Zuschauern in der Geschichte des Fernsehens zusammen – 73 Millionen (40 % der damaligen US-Bevölkerung). Dieser Rekord wurde noch von niemandem gebrochen.

● Das Autogramm des berühmten „Beatle“ Paul McCartney ist gegenüber 1997 neunmal „im Preis gestiegen“ und wird auf 2370 Dollar geschätzt.

Die Beatles während der Dreharbeiten zu Help! auf den Bahamas, 1965

[Göttliche Vorsehung]

● John Lennon sagte einmal auf dem Höhepunkt seines Ruhms, dass die Beatles populärer seien als Jesus Christus. Empört über diese Aussage veranstaltete der Radiosender KLUE aus einer texanischen Kleinstadt eine öffentliche Verbrennung von Schallplatten und anderen Symbolen der Beatles, an der viele seiner Zuhörer teilnahmen. Am nächsten Tag wurde das Gebäude des Radiosenders vom Blitz getroffen, woraufhin die Ausrüstung deaktiviert wurde und der Ansager ohnmächtig wurde.

Die Beatles proben, während sie sich in Miami Beach entspannen, 1964

[Die Wahrheit über das Lied Yesterday]

● Als Paul McCartney den Song Yesterday aufnahm, nannten die professionellen Musiker des ihn begleitenden Streichquartetts die Komposition „eine nicht quadratische Konstruktion aus sieben Takten“ und sagten, dass Musik nicht so geschrieben sei. Nach der Aufnahme stellten die anderen Mitglieder der Band in Frage, ob es überhaupt auf dem Album enthalten sein sollte und bestanden darauf, dass der Song nicht separat veröffentlicht wird. Infolgedessen trat sie in die britische Hitparade ein, die von Sänger Matt Monroe aufgeführt wurde, der seine eigene Version des Hits veröffentlichte. In anderen Ländern wurde der Song als Single veröffentlicht und stieg fast überall an die Spitze der Charts.

Ringo Star im Konzert, 1964

[Ringo-Stern]

● Die Schulbank, auf der einst Ringo Starr studierte, ist heute eines der Pilgerziele. Dahinter kann man sich sogar eine Weile hinsetzen, aber fünf Pfund ausgeben. Aber einmal auf die Fähigkeiten eines kränklichen Jungen, der nur zwei Jahre lang zur Schule ging, machten alle ein Ende.

Paul McCartney im Gespräch mit seiner zukünftigen Frau Linda Eastman, 1967

[Frauen]

● Frauen spielten im Leben der Bandmitglieder eine besondere Rolle. Zu einer Zeit heirateten alle vier, die Briten waren, amerikanische Frauen. Der Auftritt von Yoko Ono bei den Proben der Band löste Proteste beim Rest der Beatles aus. Dadurch fühlten sich die Musiker unwohl und die Spannung innerhalb der Gruppe nahm zu. Zur gleichen Zeit beschäftigten sich John und Yoko mit gemeinsamer Kreativität. Yoko nahm an der Aufnahme einiger Songs der Beatles teil.

Foto aus dem Album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, 1967

[Drogeneinfluss]

● Als die Beatles mit Diamonds das Lied Lucy in the Sky aufnahmen, schrieb John Lennon den Ursprung des Liedtitels der Taufe seiner Zeichnung durch seinen Sohn Julian zu. Viele sahen in diesem Namen jedoch einen Hinweis auf die Droge LSD, denn es war eine solche Abkürzung, die aus ihren Anfangsbuchstaben gebildet wurde, und die BBC verbot den Song komplett aus der Rotation. Paul McCartney enthüllte später, dass der Einfluss von LSD auf das Lied ziemlich offensichtlich ist.

Die Beatles in London, 1968

[Königlicher Empfang]

● Während des Auftritts der Beatles in der königlichen Varieté-Show schloss sich die königliche Familie ihren Zuhörern an. Das Publikum, das die "höchste" Präsenz spürte, verhielt sich eher steif und applaudierte sogar mit Blick auf die Königsloge. John bemerkte dies und sagte, nachdem er einen der Songs vorgetragen hatte: „Leute auf den billigen Plätzen, seid nicht schüchtern, klatscht! Und der Rest von Ihnen macht auch mit - schütteln Sie Ihren Schmuck! Die Königin war von dem Joker überhaupt nicht beleidigt (hier ist es, ein guter Sinn für englischen Humor!) Und schenkte Lennon sogar einen teuren Ring.

John Lennon am Set von The Magical Mystery Journey

[Experimentieren mit Kreativität]

● Während der Aufnahme eines der Beatles-Alben sang Lennon einen Teil des Songs „Yellow Submarine“ in ein Mikrofon, während er ein Kondom trug. Zunächst wollte John unter Wasser aufnehmen, um im U-Boot präsent zu sein. Da das aber unmöglich war, nahm er eine Flasche Wasser und stopfte das Mikrofon hinein. Und um das Mikrofon vor Kurzschlüssen zu schützen, nahm er ein Kondom und zog es über das Mikrofon. Andernfalls könnte John einfach explodieren, weil 240 Volt durch das Mikrofon gehen. Dies war Teil der Hauptstimme, wurde aber nie verwendet.

● Es wird angenommen, dass die Beatles die ersten waren, die eine Eigenart benutzten Sound-Effekt Signalwicklung oder Rückkopplung genannt. Der charakteristische Klang dieses Effekts ist am Anfang eines Songs namens I Feel Fine zu hören, der 1964 aufgenommen wurde.

Die Polizei bemüht sich, die Menge der Fans im Buckingham Palace einzudämmen

Beatles-Fans in New York

[ Beatlemania]

● Viele Witze der Beatles wurden von ihren Fans ernst genommen. Eines Tages erzählte Paul Reportern, dass er Schokolade sehr liebt, aber er sie selten isst – George wird ihm alles Süsse beschlagnahmen. Danach verwandelte sich die Beatlemania in eine Schokoladenmanie: Das Apple-Studio war mit Schokoladenbergen gefüllt, und auf vielen Paketen stand ein Zettel: „Das ist nicht für George, sondern für Paul!“. Fans überschütteten die Musiker mit Süßigkeiten und "live" - ​​​​während der Auftritte.

● Fans der legendären Vier wollten zumindest ein „Artefakt“ als Andenken behalten. Das amüsierte McCartney besonders, der sich gerne aus dem Hotelfenster lehnte und eine halbgerauchte Zigarette auf den Boden warf. Dutzende Mädchen kämpften für das Recht, einen Zigarettenstummel zu besitzen.

Das letzte gemeinsame Bild der Beatles, 1969

[Gruppenauflösung]

„Wir träumten davon, etwas in dieser Welt zu verändern … aber alles blieb beim Alten. Sie verkaufen immer noch Waffen nach Südafrika und Schwarze werden auf der Straße getötet. Die Menschen leben immer noch in Armut und werden von Ratten überfahren. Nur Scharen wohlhabender Faulenzer laufen in modischen Lumpen durch London. Ich glaube nicht mehr an den Beatles-Mythos. John Lennon

● Die Beziehungen innerhalb der Beatles verschlechterten sich schließlich 1968. Lennon und Paul McCartney haben viele Ansprüche aneinander angesammelt. Lennon zum Beispiel mochte es nicht, dass McCartney sich die Decke überzog, und er war unzufrieden mit Lennons Apathie und ständigem Verbleib im Studio während der Aufnahmen von Yoko Ono. Zudem hörte ihre kreative Zusammenarbeit praktisch auf, Lennon tendierte zunehmend zu Psychedelic („Strawberry Fields Forever“), Acid Rock („I am the Walrus“) und Avantgarde („Revolution 9“).

John Lennon gibt seinem Mörder Mark David Chapman ein Autogramm, 1980

[Ermordung von John Lennon]

● Am 8. Dezember 1980 wurde John Lennon von dem US-Bürger Mark David Chapman ermordet. Um 22:50 Uhr, als Lennon und Yoko Ono aus dem Studio zurückkehrten, rief Chapman, als er Lennon sah, ihm nach: „Hey, Mr. Lennon!“, woraufhin er fünf Mal auf ihn schoss (Lennon wurde von vier Kugeln getroffen). Dann setzte sich Chapman unter die Lampe auf den Bürgersteig und begann, ein Buch zu lesen. Amerikanischer Schriftsteller D. D. Salinger „Der Fänger im Roggen“. Lennon wurde ins Krankenhaus gebracht, wo er an schwerem Blutverlust starb. Der Tod wurde um 23:15 Uhr ausgesprochen. Chapman versuchte nicht, vom Tatort zu fliehen, und widersetzte sich der Festnahme nicht. Er beantragte 7 Mal Bewährung (zuletzt im August 2012), aber sie wurden alle abgelehnt.

Die Beatles

● Die Beatles hatten einen bedeutenden Einfluss auf die Rockmusik und werden von Experten als eine der erfolgreichsten Bands des 20. Jahrhunderts angesehen, sowohl in kreativer als auch in kommerzieller Hinsicht. Viele berühmte Rockmusiker geben zu, dass sie unter dem Einfluss der Lieder dieser Gruppe zu solchen geworden sind. Obwohl der einstige Ruhm der Musiker längst vorbei ist, finden regelmäßig Fankonzerte auf der ganzen Welt statt.

● Die Beatles haben in den USA mehr als eine Milliarde Tonträger und mehr Alben verkauft als jeder andere Künstler.

Heute sind die Beatles den Zeitgenossen als Urheber beliebter Retro-Songs wie „Yesterday“, „Let It Be“, „Help“, „Yellow Submarine“ und anderen bekannt. Nur wenige wissen jedoch, dass diese Gruppe den lautesten Erfolg in der Geschichte des Showbusiness hatte, der nie wiederholt wurde. Was war dieser Erfolg und was sind seine Gründe, die ich in diesem Artikel zu erläutern versuche.

Den Erfolg der Beatles beschreiben

Die Beatles (The Beatles) in der endgültigen Zusammensetzung wurden 1962 gegründet und existierten 7 Jahre lang - bis 1970. In dieser kurzen Zeit hat die Gruppe nach Maßstäben des Showbusiness 13 Alben veröffentlicht, 4 Spielfilme gedreht und Erfolge erzielt, die keine andere Gruppe vor oder nach dieser Gruppe erzielen konnte.

Die Idee für den Bandnamen kam John Lennon in einem Traum und ist ein Wortspiel mit den Wörtern „Beetle“ (Käfer) und „Beat“ (Beat, Beat, Rhythmus). Zuerst hieß die Gruppe "Long John And The Silver Beatles", dann wurde beschlossen, den Namen auf "The Beatles" abzukürzen.

Es ist sofort erwähnenswert, dass diese Gruppe eine große Anzahl allgemein anerkannter Begriffe hat, die sich darauf beziehen. Darunter sind die „Famous Four“ („Die fabelhaften Vier“), „Liverpool Four“. Der Begriff „Beatlemania“ wird auch verwendet, um den einzigartigen Erfolg der Band zu beschreiben. Dieser Begriff ist in seiner Art einzigartig und kommt in anderen Gruppen nicht vor. Darüber hinaus gibt es das Konzept "The Beatles Movie" (The Beatles Movie), das verwendet wird, um den Beitrag der Gruppe auf dem Gebiet des Kinos zu analysieren.

Interessant ist auch die Geschwindigkeit, mit der Ruhm und Erfolg in die Gruppe kamen. Bis 1960 war die Gruppe nur in Liverpool bekannt und spielte im Grunde dasselbe wie alle anderen – Arrangements populärer amerikanischer Lieder. Sogar während ihrer ersten Schottland-Tournee als Begleitband im April 1960 blieben sie eine von Liverpools vielen obskuren Rock'n'Roll-Bands.

Dann machte die Band im August 1960 eine 5-monatige Reise nach Hamburg (wo sie in den Clubs "Indra" und dann "Kaiserkeller" spielten), wonach die Band eine der erfolgreichsten und ambitioniertesten Liverpooler Bands wurde. Anfang 1961 standen die Beatles ganz oben auf der Liste der 350 besten Beatbands in Liverpool. Das Quartett tritt fast täglich auf und versammelt viele Zuhörer.

4 Monate später, im April 1961, nahmen die Beatles während der zweiten Tournee in Hamburg gemeinsam mit Tony Sheridan ihre erste Single „My Bonnie / The Saints“ auf. Im Studio nahm Lennon einen seiner ersten Songs auf, „Ain’t She Sweet“.

Den ersten großen musikalischen Erfolg hatten die Beatles nach einer Hamburg-Tournee, nämlich am 27. Juli 1961, als nach einem Konzert in Liverpools Litherland Town Hall die Lokalpresse The Beatles am besten Liverpool Rock 'n' Roll Ensemble.

Ab August 1961 traten die Beatles dann regelmäßig im Liverpool Cavern Club auf, wo die Gruppe nach 262 Konzerten (bis August 1962) zur besten der Stadt wurde und bereits echte Fans hatte.

Dann, kurz nach der Veröffentlichung ihres Debütalbums im Februar 1963, eskalierte der Erfolg der Gruppe schnell zu einer nationalen Hysterie. Als Beginn einer solchen Begeisterung, die den Begriff „Beatlomania“ („Beatlomania“) erhielt, gilt der Sommer 1963, als die Beatles die britischen Konzerte von Roy Orbison eröffnen sollten, sich aber als Auftrag entpuppte Größenordnung beliebter als die amerikanische.

Im Oktober beginnen die Beatles, Rekorde für Popularität in den Einschaltquoten und Charts aufzustellen, wenn die Single „She Loves You“ zum am häufigsten kopierten Rekord in der Geschichte der britischen Grammophonindustrie wird. Und einen Monat später, im November 1963, treten die Beatles bei der Royal Variety Show im Prince of Wales Theatre vor der Queen und der englischen Aristokratie auf. So wird die Gruppe 2 Jahre nach dem ersten musikalischen Erfolg im ganzen Land anerkannt. Außerdem wuchs ihr Erfolg wie ein Schneeball und ihr Ruhm brach aus dem Land.

Die Beatles werden nicht nur vom englischsprachigen Publikum gehört, sondern von ganz Europa, Japan und sogar Asien (z. B. den Philippinen). Die Vereinigten Staaten wurden Anfang 1964 erobert, ein Jahr nach der Veröffentlichung des ersten Albums in ihrer Heimat, während englische Künstler vor den Beatles in Amerika nicht sehr beliebt waren. Nach den Beatles entstand in den USA eine Welle von "English Invaders", das heißt, die Beatles ebneten den Weg für erfolgreiche Tourneen englischer Gruppen wie The Rolling Stones, The Kniks, The Hermits und The Searchers.

Die Band während der Beatlemania-Zeit wird mehr als eine Musikgruppe, sie wird zu einem Idol, einem Stilvorbild, einem Trendsetter, einer Quelle von Antworten auf alle Fragen, Hoffnungen werden auf sie gesetzt usw. Ihr gesamtes Konzept und ihre "Philosophie" fühlen sich im musikalischen Rahmen eingeengt und dringen in benachbarte Kunstbereiche wie das Kino und später in gesellschaftspolitische Bewegungen ein. Im Genre der Kinematografie debütierte die Gruppe im Frühjahr und Sommer 1964 mit den Dreharbeiten zu dem Film „A Hard Day’s Night“. Die Handlung des Films basiert auf den Ereignissen eines Tages im Leben der Band, und das dritte gleichnamige Album der Beatles wurde zur musikalischen Untermalung dazu.

Mit ihrem Beispiel demonstrierte die Gruppe, dass ein erfolgreiches musikalisches Konzept nicht nur in erfolgreich existiert Standardform, kann aber erfolgreich auf benachbarte Bereiche wie Kino projiziert werden.

Das Ziel der Beatles

Unter dem Phänomen der Beatles-Gruppe verstehen wir den Erfolg einer Musikgruppe, die sich zu einem echten nationalen Wahn entwickelt hat. Also, was ist der Grund dafür, dass vier Menschen so einen phänomenalen Erfolg hatten, wenn niemand vor ihnen so erfolgreich war? Vielleicht Glück, vielleicht Genialität, vielleicht eine Kombination von Umständen oder etwas anderes?

Um die Natur des Erfolgs der Band zu verstehen, muss man zuerst verstehen, was die Beatles wollten, wonach sie strebten. In einem solchen Fall können wir ihren Erfolg als Folge der Zielerreichung betrachten.

Das Ziel der Beatles war von Anfang an sehr einfach – zu werden die beste Gruppe alle Zeiten und Völker. John Lennon sagte nach der Auflösung der Band, dass der Glaube, dass die Beatles die beste Band der Welt seien, sie zu dem gemacht habe, was sie seien, sei es die beste Rock'n'Roll-Band, Popband oder was auch immer.

Ich glaube, dieses Ziel entstand, als Lennon und McCartney anfingen, zusammen zu schreiben. Sie fühlten und sahen, dass sie in der Zukunft etwas schaffen könnten, was vorher niemand geschafft hatte. Sie verstanden intuitiv, dass es damals unmöglich war, solche „magischen“, großartigen Dinge auf andere Weise zu erschaffen. Der große Wunsch, die musikalischen Ideen des Lennon-McCartney-Duetts zum Leben zu erwecken, machte die Gründung einer solchen Gruppe deutlich. Es war das Duett ihres Autors, das zum Ausgangspunkt der Entstehung der Beatles wurde.

Analyse der Anfangsbedingungen für die Geburt einer Gruppe

Um ein Ziel zu erreichen, sind bestimmte Bedingungen und Möglichkeiten erforderlich. Betrachten wir also, welche Bedingungen und Möglichkeiten für die Beatles Ende der 50er Jahre bestanden, um erfolgreich zu sein. Diese Möglichkeiten lassen sich in zwei Gruppen einteilen. Der erste von ihnen ist extern oder exogen, dh unabhängig von den Mitgliedern der Gruppe, und der zweite ist intern, endogen, dh auf den sie selbst Einfluss nehmen können. Betrachten wir zunächst alle notwendigen äußeren Bedingungen Ende der 50er Jahre in England, die zur Entstehung der Gruppe beitrugen.

Zeit und Gesellschaft

Unerfahrener Hörer der 60er

Die Ereignisse entfalten sich in den 60er Jahren des 20. Jahrhunderts. Im englischsprachigen Raum entwickelt sich die Massenmusik erst, das Genre der Liebeslyrik ist noch lange nicht mit meisterhaften, gekonnt vorgetragenen Kompositionen gesättigt. Bis in die 60er Jahre gab es kein technisch perfektes und professionelles Musikangebot mit Massencharakter für Hörer. John Robertson stellt fest, dass sich die Musik vor den Beatles in einem Zustand des lethargischen Schlafs befand und erst nach ihnen nicht nur zu einem Multi-Millionen-Dollar-Geschäft, sondern auch zu einer Kunst wurde.

Zur Zeit der Geburtsstunde der Gruppe gab es keinen musikalischen Vorschlag, der ein Ideal anstrebte, dem der Hörer „nichts entgegenzusetzen und einzuwenden“ hätte und nur den Stimmungen erliegen könnte, die solche Musik trägt. Die emotionalen Botschaften, die es damals gab, waren ruhiger und ausgeglichener. Sie waren so, dass der Autor selbst glaubte, dass sie ruhig angehört werden sollten und nicht den Kopf verlieren sollten, denn es gibt eine sogenannte Verantwortung des Autors für sich selbst, die Freude und Euphorie hervorruft - warum der Welt solche starken Gefühle vermitteln die Fanatismus verursachen und möglicherweise das Schicksal anderer brechen.

So gab es bis in die 60er Jahre keinen aussagekräftigen Test für das „jungfräuliche“ Gehör des englischsprachigen Hörers. Die ersten bedeutenden Versuche, diese Grenze zu überschreiten, fanden auf der anderen Seite des Ozeans mit Elvis Presley und Little Richard statt. Die Beatles waren die ersten, die diese Grenze schamlos überschritten haben und die ersten, die die Möglichkeit hatten, diese Gefühle in einem optimalen musikalischen Format professionell auszudrücken.

Ungesättigte Informationsumgebung

Die 60er hatten nicht die riesige Menge an Infotainment-Ablenkungen, die im frühen 21. Jahrhundert aufkamen. Es gab keine kolossale Unterhaltungsindustrie, die von Computerspielen bis hin zu reichte soziale Netzwerke. Je mehr Infotainment-Ressourcen vorhanden sind, desto mehr Zeit benötigen sie von einer Person, um sie zu nutzen. IN momentan Wenn Sie bereits die beliebtesten Dienste und Dienste nutzen, bleibt keine Zeit mehr für ernsthafte Kreativität. Folglich veranlaßte die ungesättigte Informationsumgebung der Gesellschaft in den 60er Jahren junge Menschen zu kreativen Beschäftigungen in Musik, Kino, Malerei usw.

Ein Minimum an Alternativen für eine schnelle „Welteroberung“

Ein junger Mann hatte damals keine schwierige Wahl, um im Leben erfolgreich zu sein: Arbeit, Studium oder Kunst. Musik war bei jungen Menschen am weitesten verbreitet. Und wenn ein junger Mann voller Energie und Wunsch war, sich selbst zu verwirklichen, entschied er sich häufiger für Musik, um sein Ziel zu erreichen. Solche Leute waren zweifellos John Lennon und Paul McCartney, die sich, wie Sie wissen, für die Musik entschieden haben. Zu Gunsten der Verbreitung von Musik in Großbritannien in den frühen 60er Jahren begann John seine musikalische Karriere in jungen Jahren im Kirchenchor und spielte dann Banjo, und Paul McCartney wurde an die Musik herangeführt, als ihm seine Eltern eine Trompete schenkten.

Szene

Der Entstehungsprozess der Gruppe und ihr späterer Erfolg finden im englischen Liverpool statt. Im kapitalistischen England der 60er Jahre gab es keine ideologischen Barrieren und eine strenge moralische Zensur, was auch zum Musikstudium beitrug. Der Nachteil war jedoch der Kapitalismus mit seiner Vorgabe, die gesamte Arbeitszeit darauf zu verwenden, Geld zu verdienen, um den eigenen Lebensstil aufrechtzuerhalten. Für Paul McCartney spiegelte sich dies darin wider, dass er vor der endgültigen Entscheidung, in der Gruppe zu spielen, auf Anweisung seines Vaters eine Stelle als Hausmeister in der Fabrik bekam.

Die Notwendigkeit, die meiste Zeit damit zu verbringen, Geld zu verdienen, war in den Ländern des kommunistischen Blocks nicht so akut. Allerdings gab es aufgrund verständlicher ideologischer Restriktionen grundsätzlich keine Möglichkeit, in der Musik große Erfolge zu erzielen.

Auch in Liverpool war die musikalische Aktivität von Teenagern weit verbreitet, was sich in einer großen Anzahl von Jugendgruppen ausdrückte, die im Stil von Rock'n'Roll und Skiffle spielten (350 Beat-Gruppen im Jahr 1961). Die gebräuchlichsten Instrumente waren Banjo, elektrische und halbakustische Gitarre, Bassgitarre, einfache Trommeln mit Fass, Mundharmonika. Alle diese Instrumente wurden später von den Beatles verwendet. Der relativ hohe Lebensstandard in Großbritannien machte es einfach, diese wichtigen Musikinstrumente zu erwerben.

Fassen wir die Analyse der oben genannten Bedingungen zusammen, erhalten wir, dass es in der englischsprachigen Welt der frühen 60er Jahre einen unerfahrenen Zuhörer und ein günstiges Umfeld für das Debüt eines meisterhaft geschickten Teams gab. Wenn diese Gruppe durch ihre Musik eine starke emotionale Aufladung vermittelt, könnte der Zuhörer, der nicht weiß, wie er darauf reagieren soll, mit einer wahren Explosion, Manie, Fanatismus reagieren und damit einen öffentlichen Aufschrei auslösen. Je gekonnter die Band ihre musikalische Botschaft an den Zuhörer übermitteln kann, desto stärker wird die Amplitude dieser Resonanz sein. Sie wird auch durch die Einzigartigkeit der emotionalen Botschaft bestimmt, die sich nur schwer in präzise Worte fassen lässt.

Mitglieder der Beatles

Bevor Sie die Gründe für den Erfolg der Beatles analysieren, betrachten Sie die Zusammensetzung der Mitglieder dieser Gruppe. Der Klang einer Musikgruppe wird durch die Instrumente bestimmt, die ihre Mitglieder verwenden, zum Beispiel Klavier, Gitarre, Mundharmonika, Singstimme.

Bei den frühen Beatles sah die Spezialisierung auf Instrumente so aus: McCartney und Lennon waren für den Gesang zuständig, Harrison für die Gitarre, McCartney wieder für den Bass, Ringo Starr für das Schlagzeug und teilweise McCartney (zum Beispiel im Song „A Day In The Life "). Lennon spielte Rhythmusgitarre, aber es war nicht sein Hauptinstrument (die Stimme war das Hauptinstrument), da in den meisten Songs der Band die Gitarrenbegleitung genau von Harrisons Gitarre bestimmt wird. Außerdem trat Lennon während der gesamten Zeit, in der er in der Gruppe spielte (insbesondere auf der Bühne), fast nie solo auf. Als Ausnahme kann man allerdings seinen Solo-Auftritt mit dem Song „Baby It's you“ anführen. Mundharmonika(in "Love Me Do" spielt er die chromatische Mundharmonika der Marine Band), was auch darauf hindeutet, dass die Gitarre nicht seine Spezialität war. John selbst gab später zu, dass er die Gitarre "medium" spielt. All dies bestätigt seine Spezialisierung auf Songwriting und Gesangsperformance.

Einige Instrumente für den Musiker sind die wichtigsten, das heißt, die er gekonnt besitzt und für die Verwendung dieses Instruments im Team verantwortlich ist. Zum Beispiel konzentrierte sich George Harrison auf die Gitarre, während er sich von anderen Dingen wie dem Songwriting entfernte und seine stimmlichen Fähigkeiten verfeinerte. Lennon und McCartney nahmen ihn natürlich zunächst als Gitarristen, da sie selbst völlig ins Songschreiben vertieft waren. Infolgedessen war Harrison für die professionelle, schnelle und improvisierende Gitarre in der Band verantwortlich. Daher besteht in der Gründungszeit das repräsentative Lied der Gruppe neben der Rhythmusgruppe aus dem Gesang von John und Paul und der Gitarre von George. Entwicklung Gitarrentechnik, Harrison hatte viel weniger kreative Zeit, und da sein Schreibtalent nicht so hell war wie das des Lennon-McCartney-Duos, erklärt sich sein späteres Auftauchen in der Gruppe als Songwriter (vom zweiten Album „With The Beatles“).

The Beatles - Musikgruppe mit vollem Zyklus

Es gibt drei Haupttypen von Musikgruppen: diejenigen, die sich darauf spezialisiert haben, Material zu schreiben, es aufzuführen oder gleichzeitig ihr eigenes Material zu erstellen und aufzuführen. Natürlich ist die Wahrscheinlichkeit der Bildung des letzteren viel geringer, da es die Fähigkeit erfordert, zwei grundlegende Dinge gut zu machen.

In der Praxis ist eine Band normalerweise gut in einer Sache, also ist es üblicher, dass eine Band entweder gut Musik komponieren oder gut auftreten kann.

Die Beatles schrieben und traten selbst auf, was einst ein Präzedenzfall war, da es üblich war, dass die Musik von externen Komponisten für auftretende Gruppen komponiert wurde. Das heißt, in den frühen 60er Jahren dominierte die Trennung von Autoren- und Aufführungsfunktion, was natürlich den Prozess des kreativen Zyklus erschwerte - vom Komponieren eines Liedes, dem Schreiben von Musik, über die Aufnahme im Studio bis hin zum Auftritt auf der Bühne. Dies geschah aufgrund der Entstehung von Transaktionskosten bei der Übertragung von Musikmaterial zwischen dem Komponisten und dem Interpreten. Beispielsweise muss der Autor Zeit aufwenden, um dem Interpreten die emotionalen Nuancen seines Liedes zu vermitteln, was in Form von Texten und Partituren völlig unmöglich zu vermitteln ist. Zudem wird im Zuge eines solchen „Transfers“ ein Teil der Absicht des Autors aufgrund der Schwierigkeit, solche subjektiven Informationen zu übermitteln.

Im Falle der Kombination dieser beiden Eigenschaften in einer Person / einem Team, dieses Problem ENTFERNT. Als das erste Album aufgenommen wurde, waren die Beatles zu Musikern mit vollem Zyklus geworden – das heißt, sie schlossen den gesamten Prozess des Erstellens von Songs auf sich selbst, was ihnen die Möglichkeit gab, ihre Songs von der Idee bis zur Aufnahme schnell und verlustfrei zu erstellen.

Notwendige interne Voraussetzungen für den Erfolg

Betrachten wir nun die zur Zielerreichung notwendigen Möglichkeiten und Bedingungen, die von den künftigen Mitgliedern der Gruppe abhängen könnten. Um die beste Band der Welt zu werden, muss diese Band seltsamerweise zuerst gegründet werden, dann die Gelegenheit erhalten, fertiges Material professionell aufzuführen und dann professionell Ihr eigenes zu schreiben.

Die Notwendigkeit einer Gruppe

Der Bedarf an einer Musikgruppe entstand aus John Lennons Wunsch, die beste Rock'n'Roll-Band der Welt zu haben. Diese Gruppe wurde benötigt, um die Gedanken des Autors vollständig auszudrücken musikalische Sprache. Dazu benötigt der Autor ein Ensemble von Musikern, die über eine Reihe von Instrumenten verfügen, die für den vollen Ausdruck der Gedanken des Autors erforderlich sind.

John Lennon gründete im Frühjahr 1956 seine erste Gruppe, The Quaryymen. Bis zum Treffen mit Paul McCartney im Sommer 1957 war es jedoch ein reines Amateurspiel. Als sich Lennon und McCartney trafen, begann sich dieses kraftvolle Autorenduett zu formen, dessen musikalische Ideen zweifellos einen würdigen Ausdruck verlangten. Die Lennon-McCartney-Co-Autorenschaft entwickelte sich allmählich in der Praxis - Ende 1958, 4 Jahre vor der Veröffentlichung des ersten Albums, hatten sie bereits etwa 50 Songs in ihrem Vermögen. Somit hatte das Lennon-McCartney-Duo ein objektives Bedürfnis, eine Gruppe zu gründen.

Zudem hatten bereits die jungen Beatles am Beispiel des King of Rock’n’Roll Elvis Presley eine Vorstellung davon, wie großflächig Erfolg im musikalischen Bereich sein kann. Elvis war die Inspiration für Lennon-McCartney ganz am Anfang ihrer Arbeit, da die Musiker selbst zugaben, dass es ohne Elvis keine Beatles geben würde.

Entstehung der Beatles

Um eine lebensfähige Gruppe zu gründen, muss der Schöpfer eine ausreichende Anzahl gleichgesinnter Musiker finden. Das kreative Duo John und Paul brauchte eine eigene musikalische Begleitung, da sie sich beide auf Songwriting und Gesang konzentrierten.

Das häufigste Instrument war damals, wie auch bei uns, die Gitarre, und so ist es nicht verwunderlich, dass die musikalische Begleitung des Duetts die Gitarre von George Harrison war, den Paul 1958 in die Gruppe holte. Georges Interessen deckten sich vollständig mit den Interessen des Duetts: George wollte Gitarre spielen und hatte bereits in The Rebels gespielt, und der Ort des Spiels wurde durch die Anwesenheit von Georges Freund Paul McCartney darin bestimmt.

Dieses Trio bildete das Rückgrat der Band, während die Mitglieder der anderen Instrumente ständig wechselten, bis die Gruppe im August 1962 ihre endgültige Besetzung fand, als die Band die Schlagzeuger von Pete Best zu Richard Starkey wechselte.

Die kurze Dauer der Existenz einer Musikgruppe

Musikalische Kreativität ist immer ein kollaborativer Prozess. Eine Person kann um Größenordnungen weniger sein als in der Gesellschaft einer Person, auch mit weniger Talent.

Gemeinsame Kreativität ist möglich bei einer grundsätzlichen Übereinstimmung von Wünschen, Zielen, Weltanschauungen von Co-Autoren, und diese Schnittmenge existiert relativ eine kurze Zeit. Und in dieser Zeit entstehen Meisterwerke der Kunst. Beim Co-Creating muss man jedoch Kompromisse eingehen, die Interessen des Co-Autors berücksichtigen, und es besteht immer die Versuchung, sich zu trennen und eigene Dinge zu schreiben, wobei man völlige Handlungsfreiheit hat. Das heißt, in einem Team muss man immer aufgeben eigene Meinung zugunsten der gemeinsamen Sache. Daher existieren nur noch solche Kollektive, in denen jeder Teilnehmer um Größenordnungen mehr leisten kann als allein.

Die Gruppe besteht aus zusammenspielenden Instrumenten, der Musiker spielt das Instrument, der Musiker ist eine Person. Bei jeder der aufgeführten Phasen ist ein Ausfall möglich und dann kann die gesamte Musikgruppe nicht voll funktionieren. Zum Beispiel hat ein Mitglied der Gruppe ein hochwertiges Instrument, beherrscht es hervorragend, aber im Moment möchte er nicht in dieser Gruppe / diesem Lied / diesem Instrument spielen und das ganze Team verfällt sofort in ein Non - Arbeitszustand. Hier manifestiert sich der menschliche Faktor und die Gruppe droht bereits zu zerfallen, obwohl es keine sachlichen Gründe gibt.

Bei den späteren Beatles äußert sich dies darin, dass das Lennon-McCartney-Songwriter-Duo nach dem Schreiben des Beatles For Sale-Albums im Jahr 1964 aufhörte, gemeinsam Songs zu schreiben. Der letzte gemeinsame Song war "Baby's In Black", und ab dem Album "Magical Mystery Tour" beginnt jedes Quartett, die anderen nur noch als Begleitmusiker einzusetzen, um eigene Songs aufzunehmen.

Das Erfordernis, dass die Interessen aller Beteiligten übereinstimmen, zeigt sich deutlich am Beispiel des frühen Bassisten Stuart Sutcliffe. Dies ist ein klares Beispiel für einen Menschen, der das falsche Betätigungsfeld für die Selbstverwirklichung gewählt hat, weil er schon vor seinem Eintritt in die Gruppe Künstler werden wollte. Sutcliffe stimmte zu, der Bassist zu sein, höchstwahrscheinlich, weil sein Freund John darum gebeten hatte. Ein weiterer Grund war die Popularität der Musik bei jungen Menschen, die eine Chance bot, schnell berühmt zu werden.

Infolgedessen schenkte Stewart der Fähigkeit, Bass zu spielen, nicht viel Aufmerksamkeit, während er gleichzeitig weiter malte, was beim Rest der Band zu Unzufriedenheit führte. Musiker zu sein war nicht seine Berufung, dies zeigt die Tatsache, dass er nach dem Verlassen der Gruppe in Hamburg blieb und die Art der Tätigkeit radikal änderte, um Künstler zu werden.

Ähnlich verhielt es sich mit dem zweiten Schlagzeuger Pete Best. Seine Interessen unterschieden sich von anderen Mitgliedern der Gruppe, insbesondere passte er körperlich nicht zu den anderen, war größer und "schöner" als die anderen. Wie die Beatles später sagten, bevorzugten ihn fast alle Mädchen, was seiner Position in der Gruppe auch nicht mehr Stabilität verlieh.

Außerdem war Best „aufgrund seiner Beziehungen zu den anderen Mitgliedern eigentlich kein vollwertiges Mitglied der Gruppe“. George Harrison erklärt es später so: „Es gab eine Sache: Pete verbrachte selten Zeit mit uns. Als die Show vorbei war, ging Pete, und wir blieben alle zusammen, und dann, als Ringo sich uns näherte, schien es uns, als wären jetzt so viele von uns da, wie es sein sollte, sowohl auf der Bühne als auch hinter der Bühne. Als sich Ringo zu uns vieren gesellte, passte alles zusammen.

Außerdem erkannte Best den allgemeinen Stil der Gruppe nicht - er stimmte nicht zu, die gleiche Frisur wie die anderen Beatles zu machen, trug nicht die gleiche Kleidung, was den wahren Zorn des Bandmanagers Brian Epstein auslöste. Pete verstand sich von Natur aus nicht mit den anderen Mitgliedern der Gruppe, und daher war seine Abreise nur eine Frage der Zeit. Infolgedessen verließ er die Gruppe im August 1962 natürlich und ohne Skandal.

Bis zur endgültigen Besetzung formierte sich die Gruppe nach und nach.Nach der Gründung der Gruppe im Jahr 1956 spielte das Lennon-McCartney-Harrison-Trio 6 Jahre lang weiterhin zusammen mit voller Kraft, während der Rest der Musiker sich ständig veränderte. Und da sie in dieser Zeit keine nennenswerte Rendite für das Spiel erzielen konnten, ist dies eine Bestätigung für ihre große Lust am gemeinsamen Spielen, den Glauben an sich selbst und die völlige Übereinstimmung ihrer Interessen.

Und schließlich, nachdem die Gruppe 1962 einen anständigen Schlagzeuger gefunden hatte (Starr spielte in der zweitbeliebtesten Liverpooler Band, Rory Storme And The Hurricanes), fand die Band einen stabilen Zustand. Jetzt hatte jedes Instrument einen separaten Musiker, für den es das Hauptinstrument war, und konnte ausreichend lange existieren, um sein Potenzial auszuschöpfen.

Die Voraussetzung für eine professionelle Ausführung des Materials

Der Übergang zum Niveau der professionellen Leistung des Materials überträgt das Team vom Amateur zum Erwachsenen. Dies geschieht normalerweise während des Empfangs praktische Erfahrung Aufführungen, und die Beatles waren keine Ausnahme. Sie machten 2 Reisen nach Hamburg - im Herbst 1960 und im Frühjahr 1961, wo sie ihre Meisterschaft in der Aufführung in einem fremden Land schmiedeten, 8 Stunden am Tag für ein paar Cent arbeiteten und in den Hamburger Clubs Indra, Kaiserkeller, Top Ten auftraten . Natürlich verlief die zweite Reise nach Hamburg bereits zu besseren Konditionen für die Gruppe – schon nach den ersten Tagen ihres Aufenthalts wurden die aufstrebenden Beatles als beste Touring-Band der Stadt ausgezeichnet. Auch fern der Heimat hatten die Jungs eine besondere Motivation für die Entwicklung von Aufführungstechniken – die Wirkung eines Fremden – wenn sich ein Mensch an einem neuen Ort wie ein Fremder fühlt, sozusagen auf „Feindesland“, und deshalb will Erfolg haben, Fuß fassen, seinen Erfolg stärker beweisen. Nach Reisen nach Hamburg stiegen die Beatles endgültig in die Kategorie der professionellen Beatgruppen auf, nachdem sie 1961 - 1962 mehr als 260 Konzerte im Liverpool Cavern Club gegeben hatten.

Das technische Können machte die Band bereit für das Studio, da es möglich war, Songs schnell aufzunehmen, da die minimale Anzahl von Fehlern die Anzahl der Aufnahmeschritte reduzierte. Hinzu kam die Möglichkeit der leichten Improvisation, die es den Beatles ermöglichte, ein musikalisches Thema schnell zu einer fertigen Komposition zu entwickeln. Die hervorragende Teamarbeit des Lennon-McCartney-Harrisson-Trios verhalf schnell zu einer meisterlichen Spielbeherrschung, die sich nach 5-jähriger Bekanntschaft im musikalischen Sinne vom halben Wort an verstand.

Voraussetzung für die Entwicklung von Schreibfähigkeiten

Bandmitglieder, die als Songwriter agieren, müssen ihre kreative Schreibfunktion entwickeln und üben. Das heißt, sie müssen in der Lage sein, ihre Gedanken schnell und genau in einer musikalischen Sprache auszudrücken, nämlich: Texte zu verfassen und ein Hauptmotiv zu finden.

Die wichtigsten Songwriter der Beatles – John Lennon und Paul McCartney – begannen im Alter von 16 Jahren mit dem Komponieren. Nachdem sie sich kennengelernt hatten und Paul der Lennon-Gruppe beigetreten war, begann das zukünftige Duo, Zeit miteinander zu verbringen und Musik zu machen. Wenn sie einen von ihnen besuchten, kochten sie normalerweise Rühreier und komponierten einfache Lieder. In dieser Zeit zeigte Paul Lennon auch die Grundakkorde auf der Gitarre, was ihm beim Übergang vom Banjo zur Gitarre half. Anderthalb Jahre, nachdem sich John und Paul kennengelernt hatten, hatten sie bereits etwa fünfzig Songs in ihrem Besitz, an denen sie das Komponieren trainierten, nicht nur alleine, sondern auch zusammen. Zu dieser Zeit wurden die poetischen Fähigkeiten der zukünftigen Autoren der Beatles geformt.

Interessant ist auch, dass John Lennon ein Jahr vor ihrem Kennenlernen 1956 in seiner Gruppe „The Quarrymen“ nicht einmal versucht hat, eigene Songs zu schreiben. Seine Amateurband spielte nur Songs im Stil von Skiffle, Country und Western und Rock'n'Roll. Meiner Meinung nach entstand das Bedürfnis nach eigenen Songs, nachdem ich McCartney kennengelernt hatte. Dann hatten beide talentierten Autoren den Wunsch, den anderen zu übertrumpfen oder zumindest nicht schlechter auszusehen, was sie dazu anspornte, ihre Fähigkeiten ständig zu verbessern.

Infolgedessen entwickelte sich Lennons Talent für das Schreiben von Hits durch langes und sorgfältiges Üben, während McCartney ein natürliches Talent dafür hatte, schöne Melodien zu schreiben.

Bis 1963 waren die Beatles in der Lage, das Material anderer Leute gekonnt aufzuführen und ihre Schreibfähigkeiten zu verfeinern, und waren auch bereit, ihr riesiges angesammeltes kreatives Potenzial im Studio zu verwirklichen. Es ist bemerkenswert, dass die Beatles ein Jahr vor ihren ersten Aufnahmen bereit waren, im Studio zu arbeiten. Doch gerade die spätere Aufnahme ins Studio bot eine Reserve an kreativem und technischem Potential, die es ermöglichte, erstens zwei grundlegende Hit-Alben pro Jahr zu veröffentlichen und zweitens Alben „spielerisch“ zu erstellen „leicht. Mit anderen Worten, zu Beginn der Aufnahmen des ersten Albums befanden sich die Musiker bereits in einem Zustand „musikalischer Dauerbereitschaft“.

Ständige musikalische Bereitschaft

Jeder Musiker braucht, wenn er sich nicht ständig mit Musik beschäftigt, Zeit, sich auf das Spiel einzustimmen, die primäre Kontrolle über das Instrument in seinem Gedächtnis aufzufrischen. Beispielsweise muss ein Gitarrist grundlegende Spieltechniken wiederholen, seine Finger bei speziellen Übungen bewegen, Tonleitern spielen und so weiter.

Die Notwendigkeit, jedes Mal vor dem Spiel zu spielen, verkürzt die Zeit erheblich nützliche Arbeit, wodurch die Anzahl der gespielten Spiele reduziert wird. Wenn die Gruppe unerfahren ist, können alle frischen Kräfte der Musiker, die für kreative Suche aufgewendet werden könnten, zum Aufwärmen gehen.

Dieses Problem ist auch für erfahrene Musiker relevant. Auch wenn der Musiker zwischendurch eine deutliche Pause hat, „regt“ sich der Musiker wieder auf, d.h. er verliert RAM und das Gefühl das Instrument zu kontrollieren und wird das Instrument nicht mehr gleich „frei“ spielen können.

Gibt es eine Lösung für dieses Problem, die Zeit und Mühe spart, die für ein solches "Setup" aufgewendet werden? Es gibt eine solche Lösung, und sie besteht darin, den Zustand des ständigen „Stimmens“ und Kontakts mit einem Musikinstrument nicht zu verlassen.

Dies ist möglich, wenn Sie die Musik zur Haupttätigkeit machen, sowie durch ständiges Spielen ohne nennenswerte Unterbrechungen, sowie das Tool verwenden, um damit verbundene Probleme zu lösen (mit einer Gesangsstimme arbeiten, unterwegs Melodien erfinden). In diesem Fall können Sie jedes Mal alle Feinheiten und Empfindungen des Spiels "nicht vergessen" und sich in einem Zustand ständiger (permanenter) musikalischer Bereitschaft befinden.

Nachdem die Beatles zum Zeitpunkt der Aufnahme des Debütalbums ihre Darbietungs- und Autorenfähigkeiten verfeinert hatten, spielten sie nicht nur zusammen, sondern traten auch in den oben beschriebenen Zustand ein. Die ersten Sensationen dieser Art erlebten die Beatles während ihrer Tournee nach Hamburg, wo sie jeden Tag 8 Stunden auf der Bühne arbeiten mussten. Dann, nachdem sie über 260 Konzerte im Cavern Club abgehalten hatten, traten die Beatles im August 1962 endgültig in einen Zustand der permanenten Bereitschaft ein und verließen ihn bis zur Auflösung 1970 nicht.

Infolgedessen ermöglichte die ständige "Kampfbereitschaft", das volle Potenzial des gemeinsamen Lennon-McCartney in relativ kurzer Zeit auszuschöpfen: von 1963 bis 1969. Darüber hinaus ergab dies eine erstaunliche Geschwindigkeit, mit der die Alben der Gruppe veröffentlicht wurden. Die Beatles veröffentlichten durchschnittlich zwei Alben pro Jahr, was für damalige Zeiten im Prinzip nicht ungewöhnlich war. Zum Beispiel hat Elvis Presley in den 60er Jahren durchschnittlich 3 Alben aufgenommen, und die Rolling Stones haben in den ersten 2 Jahren der Arbeit 4 Alben veröffentlicht.

Die Geschwindigkeit, mit der die neuen Alben der Band veröffentlicht werden, ist jedoch nicht nur aufgrund ihrer Komplexität und Ausarbeitung erstaunlich, sondern auch aufgrund der unübertroffenen Anzahl von Hits in jedem Album. Diese Geschwindigkeit, mit der so viele Hits herauskamen, brachte auch ein Gefühl von „Unmöglichkeit“, „Wunder“ in die Musik der Beatles. Und das beispiellose Niveau der Aufnahme und Mischung im besten englischen Studio Abbey Road verlieh dem Sound auch einen "übermenschlichen" Ursprung.

Eine solche Intensität des Musikunterrichts erforderte aufgrund des Mangels an Freizeit und Energie eine erhebliche Einschränkung des persönlichen Lebens der Musiker. Mitglieder der Beatles von 1963 bis 1965 näherten sich seinem extremen Zustand - einem völligen Verzicht auf das Privatleben. So verbrachten die Bandmitglieder zum Beispiel mitten in der Beatlemania ca. 3 Jahre ohne nennenswerte Unterbrechungen auf Tour oder im Studio, lebten in Hotels und waren mehrere Monate nicht zu Hause. Interessant ist auch, dass der Lebensrhythmus der Beatles in diesen Jahren so intensiv und hart war, dass moderne Popstars nicht einmal davon träumen konnten.

Musikalischer Erfolg als Antwort der Gesellschaft auf die Botschaft der Band

Die letzte notwendige Bedingung für den Erfolg ist, dass die musikalische Botschaft der Band von der Gesellschaft akzeptiert wird. Dieser Prozess ist weitgehend subjektiv und wird weitgehend durch die Art der Botschaft der Gruppe bestimmt. Indirekt hängt es jedoch von Parametern wie der Neuheit der Botschaft, ihrer Relevanz für die Gesellschaft, ihrer Tiefe, ihrem Stil und einer Art von Philosophie ab, die sie trägt.

Das Ziel der Beatles, die beste Rock’n’Roll-Band aller Zeiten zu werden, prägte den Kerngedanken der Band „Gib, was du willst“. Musikbotschaften, wie andere Details ihrer Aktivitäten, waren nur Ausdruck dieser Idee. Die Einzigartigkeit der Botschaft wurde dadurch erreicht, dass die Idee in der Sprache eines bestimmten ausgedrückt wurde kreatives Duett Lennon-McCartney.

Natürlich erfüllten die Beatles alle formalen Erfolgskriterien. Die Neuheit wurde einerseits durch einen Durchbruch im Genre der Liebeslyrik und andererseits durch den originellen Stil des Spiels sichergestellt, der Stile wie Rock and Roll, Country usw. synthetisierte Beatles waren auch Innovatoren in der musikalischen Darbietung. Zum Beispiel hatten sie ihren eigenen Stil – Beat-Musik – wo der Trommelrhythmus durch einen schnellen, konstanten Beat übertragen wird, meistens Achtelnoten, was der Musik eine bedeutende Ausdruckskraft und emotionale Spannung verlieh, wenn die Akzente des Spiels geändert wurden.

Infolgedessen wurde ihre Botschaft, wie die Praxis zeigte, schnell von der englischen und dann von der amerikanischen Gesellschaft der 60er Jahre akzeptiert.

Das Beatles-Phänomen

Die Beatles hatten also alle Möglichkeiten, erfolgreich zu sein. Aber warum verwandelte sich ihr Erfolg in eine echte nationale Hysterie?

Zunächst stellen wir fest, dass der Erfolg eines Kreativteams ein Prozess der öffentlichen Reaktion in Zeit und Raum auf Informationen und emotionale Botschaften ist, die von erstellt wurden kreatives Team. Bei Annahme wird die Art des Erfolgs durch die Besonderheiten der Nachricht bestimmt. Wenn die Botschaft ruhig ist, dann wird die Reaktion im Erfolgsfall ruhig, angemessen, nachhaltig sein. Wenn die Botschaft einen Aufschrei, Enthusiasmus oder einen Aufruf zum Handeln vermittelt, dann ist die Antwort, wenn sie erfolgreich ist, angemessen.

Der Wunsch, der Beste zu sein, machte die musikalische Botschaft der Beatles an die Außenwelt aus, deren Zweck es war, für Furore zu sorgen.

Popularisierung der Beatles

Doch wie erfolgreich und explosiv die musikalische Botschaft auch sein mag, die Tiefe und das Ausmaß des Erfolgs werden weitgehend von der Effizienz und Geschwindigkeit bestimmt, mit der sie dem Zuhörer „präsentiert“ wird. Verantwortlich dafür ist eine so notwendige Erfolgskomponente wie „Popularisierung“ oder Werbung der Gruppe.

Die Botschaften der Musikgruppe werden in Form von Musikkompositionen, durch den Verkauf von Tonträgern (Schallplatten), Sendungen in Radio und Fernsehen sowie Live-Auftritte der Gruppe übermittelt. Neben musikalischen Uraufnahmen findet der Dialog zwischen der Gruppe und der Gesellschaft durch allerlei Veröffentlichungen und Erwähnungen in den Medien statt.

Eine Besonderheit der Beatles-Gruppe war, dass zum ersten Mal Technologien zur Massenpopularisierung ausprobiert wurden, als alle oben genannten Mittel zum Kontakt mit dem Publikum maximal genutzt wurden.

Es wurde zuerst von Brian Epstein gehandhabt, der den Erfolg in den Vieren in Betracht zog. Als die Gruppe an Dynamik gewann, übernahmen aufgrund der Besonderheiten ihrer Arbeit (um den Leser darüber zu informieren, was ihn interessiert) absolut alle Medien den Staffelstab der Werbung. Dann, da das Image der Beatles von allen, die konnten, für kommerzielle Zwecke ausgenutzt wurde, wurden Geschäftsleute aller Couleur mit der Werbung in Verbindung gebracht.

Bemerkenswert ist der Beginn der Beatlemania in England. Es gibt eine Meinung, dass der Erfolg der Beatles rein werblich war. In Wirklichkeit wurde die Gruppe jedoch zuerst berühmt und verbreitete sich dann über die Medien.

Tatsächlich beschränkte sich der Ruhm der Beatles bis Oktober 1963 auf Liverpool und Hamburg. In diesen Städten hatte die Gruppe jedoch bereits Massen von Fans, die einen Ansturm machten und die Durchfahrt nicht zuließen. Allerdings wurde in keiner englischen Zeitung ein einziges Wort über dieses Phänomen geschrieben. Die Medien haben dieses Phänomen erst am 13. Oktober 1963 zur Kenntnis genommen. Obwohl bis zu diesem Zeitpunkt bereits alle Anzeichen von Beatlemania im Gesicht zu sehen waren, tourten die Beatles 1963 intensiv, wurden nach und nach zu Anführern der Programme und ließen ihre Kollegen Helen Shapiro, Danny Williams und Kenny Lynch hinter sich.

Von November bis Dezember waren die Beatles die einzigen Anführer der Konzertprogramme und verdrängten den amerikanischen Star Roy Orbinson. Schon als die Beatles auf die Bühne stürmten, wurden sie von einem ohrenbetäubenden Gebrüll der Menge empfangen, junge Fans stürmten vorwärts und verursachten einen Ansturm, die Mädchen warfen sich unter das Auto, das die Beatles schnell vom Toben wegnahm Fans. Und das alles ohne Medienunterstützung, die ganze Popularität wurde nur dank Mundpropaganda, Live-Auftritten und 2 Alben gewonnen (das zweite wurde erst am 22. November 1963 veröffentlicht). Aus dem gleichen Grund wurde ihr Ruhm durch Liverpool und England stärker eingeschränkt.

Dann kommt aus unbekannten Gründen der Startschuss für die Popularisierung der Beatles von der Spitze des konservativen Englands. Zuerst traten die Beatles am 13. Oktober beim Sonntagnachmittagskonzert im Londoner Palladium auf, was der Gruppe einen kolossalen Erfolg bescherte und die volle Beteiligung der nationalen Printmedien an der Popularisierung der Gruppe markierte. Die Elite setzt dann allen ein Zeichen, indem sie ihnen die Gelegenheit gibt, bei der Royal Variety Show vor der Elite der englischen Gesellschaft, einschließlich Queen Elizabeth II, aufzutreten. Hier kommt ein Wendepunkt in der Wirksamkeit der Viererdrehung - die Beatles werden zum ersten Mal vor 26 Millionen Zuschauern gezeigt, wodurch das Herz der Nation erobert wurde und der Erfolg sich vollständig im ganzen Land ausbreitete.

Die Beatles gegen die USA

Nachdem sie in ihrer Heimat bedingungslosen Ruhm erlangt hatten, nahmen die Beatles den letzten englischsprachigen Außenposten ins Visier – die Vereinigten Staaten von Amerika. Die Eroberung Amerikas war für die Beatles besonders schmeichelhaft, da sie damit begannen, ihre Musik zu imitieren, und ihre frühe Inspiration war der König des amerikanischen Rock'n'Roll, Elvis Presley.

In den USA mussten die Beatles die negative Einstellung der amerikanischen Zuhörer und insbesondere der amerikanischen Produzenten gegenüber englischer Popmusik überwinden. Diese Einstellung hat sich dadurch entwickelt, dass keine einzige englische Gruppe in Amerika dauerhaften Erfolg hatte.

Trotz des Aufstiegs der Beatles in England stimmte Capitol Records, die amerikanische Abteilung von EMI, der Veröffentlichung von Platten erst im Januar 1964 zu. Epsteins erster Versuch, über eine US-Veröffentlichung der Single „Please Please Me“ zu verhandeln, endete im Scheitern: „Wir glauben nicht, dass die Beatles auf dem US-Markt etwas bewirken können.“

Brian Epstein gab nicht auf und unterzeichnete einen Vertrag mit anderen Plattenfirmen: „Vee-Jay“ aus (Chicago) und „Swan Records“ (Philadelphia). Erstere veröffentlichten am 25. Februar 1963 die limitierten Singles „Please Please Me“/„Ask Me Why“ und „From Me To You“/„Thank You Girl“ am 27. Mai 1963, während letztere die Single „She Loves You“ veröffentlichten. /"Ich werde dich kriegen" 16. September. Alle drei Male stiegen die Kompositionen jedoch nicht in die Hauptbewertungsliste der USA - das wöchentliche Billboard.

In Amerika wurde die Single „Love Me Do“ im Mai 1964 veröffentlicht (genau auf dem Höhepunkt der Beatlemania in Großbritannien) und blieb 18 Monate lang an der Spitze der Charts. Eine bekannte Rolle spielte dabei die kommerzielle List von Brian Epstein, der auf eigene Gefahr und Gefahr 10.000 Exemplare der Platte kaufte, was seinen Buyout-Index erheblich erhöhte und neue Käufer anzog.

Ein weiterer strategischer Schritt für Brian war, nach New York zu reisen und sich vom 11. bis 12. November mit dem Gastgeber zu treffen beliebte Sendung in Amerika - Ed Sullivan. Bei diesem Treffen überredete er Sullivan zu 3 (!) aufeinanderfolgenden Auftritten der Beatles bei seiner Show am 9., 16. und 23. Februar. Natürlich wurde Sullivans Entscheidung durch direkte Beweise für das Ausmaß der Beatlemania beeinflusst, als sein Flug nach London am 31. Oktober von einer Menge kreischender Teenager verzögert wurde, die die Beatles von einer Tour durch Schweden begrüßten.

Die US-Werbesituation ändert sich gegen Ende November 1963, als Epstein den Präsidenten von Capitol Records, Alan Livingston, telefonisch drängt, sich die englische Single der Band "I Want To Hold Your Hand" anzuhören, und sie daran erinnert, dass die Beatles auf The auftreten werden Ed Sullivan Show, was eine großartige Gelegenheit für Capitol Records sein könnte. Livingston willigt später ein, 40.000 US-Dollar für die Förderung der Beatles auszugeben, was heute 250.000 US-Dollar entspricht.

Nach der Entscheidung, die Beatles-Kampagne zu starten, veröffentlichte Capitol Records Ende 1963 die Single "I Want To Hold Your Hand", die am 18. Januar 1964 auf Platz eins der Cash Box-Charts und auf Platz drei der Billboard-Wochencharts landete. Am 20. Januar veröffentlichte Capitol das Album „Meet the Beatles!“, teilweise inhaltlich ähnlich dem englischen „With The Beatles“. Sowohl die Single als auch das Album wurden am 3. Februar in den USA mit Gold ausgezeichnet. Bis Anfang April erschienen nur die Beatles-Songs in den Top-5-Songs der nationalen US-Hitparade, und im Allgemeinen befanden sich 14 von ihnen in der Hitparade.

Dass die USA von der Gruppe erobert wurden, zeigte sich am 7. Februar 1964, als die Musiker auf dem New Yorker Kennedy Airport landeten – mehr als viertausend Fans kamen ihnen entgegen.

Infolgedessen brauchte Beatlemania etwa ein Jahr, nachdem es in Großbritannien begonnen hatte, um es über den Ozean zu schaffen. Die Hauptgründe für den Erfolg der Beatles waren ihre explosive Botschaft und ihr phänomenaler Erfolg in ihrem Heimatland. Es waren diese Faktoren, die es ermöglichten, die Mauer des Misstrauens gegenüber englischer Musik unter Vertretern des amerikanischen Showbusiness zu durchbrechen. Die ersten Erwähnungen der Gruppe fanden sich in Zeitungs- und Fernsehberichten, die sich nur dem „quietschenden“ England mit aller Kraft widmeten. Auch die Spielfilme „A Hard Day’s Night“ und „Help“ spielten eine Rolle, was ebenfalls zum Wachstum der Popularität der Gruppe in den USA beitrug. Der Beginn einer bescheidenen Werbeunternehmen Capitol Records (bescheiden, denn für jede Show während des zweiten Besuchs der Gruppe in den USA erhielten sie 20 - 30 Tausend Dollar) war nur ein notwendiger technischer Schritt, der bis Anfang 1964 ein fast künstliches Hindernis für die Verwirklichung des Erstaunlichen der Band darstellte Potenzial in Amerika.

Analyse der Wiederholungsmöglichkeit

Warum hat es bei denen, die vor ihnen kamen, nicht funktioniert?

Wenn man den Erfolg der vier analysiert, mag man sich fragen, warum es einen solchen Erfolg nicht vor den Beatles gab. Der Hauptgrund ist meiner Meinung nach einfach das Fehlen einer kunstvoll vermittelten brisanten Botschaft. Das heißt, niemand vor den Beatles hat so fanatisch versucht, der Welt solche starken Emotionen zu vermitteln. Die einzige Ausnahme war das einsame Talent Elvis Presley, der auf der anderen Seite des Ozeans arbeitete. Die Musik von Elvis war die erste, die starke Emotionen zeigte, was einer lebhaften Darstellung von Emotionen förderlich war, und daher ist es nicht verwunderlich, dass er ein Idol für die frühen Beatles war.

Als zweiter Grund kann angemerkt werden, dass vor den Beatles niemand auf kollektiver Ebene so gezielt versucht hat, solche "kompromisslosen" Emotionen in die Welt zu tragen. Vor ihnen gab es kein Ensemble, an dem fast alle Beteiligten gleichermaßen beteiligt waren, das nach Perfektion in Auftritt, Performance, Aufnahmequalität, Interviews, Songmix, also Integrität in Musik und Leben strebte. Damals wurde der Musiker, wenn er das Instrument in den Koffer legte, zu einem „normalen“ Menschen, während die Beatles immer eins mit der Musik blieben.

Sie haben sich für die volle Verwirklichung ihres kreativen Potenzials entschieden, zum Beispiel auf Kosten ihres Privatlebens. Seltsamerweise gelang es ihnen 10 Jahre lang recht gut und verursachte keine besondere Krise, die beispielsweise Elvis Presley erlebte. George Harrison erklärte dies damit, dass Elvis allein sei, während die Beatles immer zusammen seien und ihre Erfahrungen miteinander teilen könnten.

Warum hat es bei denen, die nach ihnen kamen, nicht funktioniert?

Ich glaube, dass ein Lied nur in geringfügigen Variationen der Darbietung desselben Themas "ewig" sein kann. Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass alle Autoren die gleichen grundlegenden, "unsterblichen" Themen haben. Nachdem also ein Autor VOR einem anderen sein Wort gesagt hat, muss der Rest anders darüber sprechen, um sich nicht zu „wiederholen“ und nicht zum Plagiator zu werden. Und wenn auch dieser Erstautor sein Wort meisterhaft gesagt hat, dann müssen sich die nächsten anstrengen, nicht schlechter auszusehen.

Die Beatles waren die ersten, die Themen wie Liebe, Einsamkeit, Romantik und die Philosophie des menschlichen Lebens professionell offenlegten. Dies gab ihnen die Möglichkeit, so frei wie möglich zu agieren, und erlaubte ihnen, die „Creme des Genres“ zu entfernen. Nachdem die Beatles das gesamte Genre der Liebeslyrik idealisiert, einfach und gekonnt durchzogen haben, sehen sich andere Interpreten mit dem sogenannten „Follower-Komplex“-Effekt konfrontiert. Ein Song, der dazu bestimmt ist, ein Klassiker zu werden, sollte einfach sein, eine streng klassische Struktur haben, auf einfachen Instrumenten gespielt werden und sich durch die Fähigkeit der Aufnahme auszeichnen.

Post-Beatles-Interpreten haben im Wesentlichen die gleichen Themen für Songs, aber sie „können“ ihre Gefühle nicht mehr „direkt und einfach“ ausdrücken (Instrumentalbewegungen, Arrangements usw.). Diese Einschränkung gilt unabhängig davon, ob sie von sich aus dazu gekommen sind, ohne von den Pionieren zu wissen, oder nicht.

Daher müssen nachfolgende Autoren vom idealen, einfachen Weg abweichen und seitwärts gehen, um wenigstens „Innovatoren“ zu bleiben. Je weiter man sich jedoch vom Thema und der Einfachheit seiner Darstellung entfernt, desto geringer ist die Universalität der Arbeit und damit auch das Erfolgspotential. Daher war nach den Beatles eine Rückkehr zu einem einfachen Ausdruck von Freude in der Musiksprache schwierig, um Wiederholungen / Plagiate zu schaffen. Ein typisches Beispiel für eine solche Mitläufergruppe waren die Rolling Stones, die insbesondere mit dem Beatles-Song „I Wanna Be Your Man“ anfingen und dann in ähnlichem Stil weiter komponierten, was aber von ihren Vorgängern noch nicht verraten worden war . Für die Version, dass die klassischen Themen bereits ausreichend entwickelt seien, spricht die Tatsache, dass 1964 ein ganzer „Strauß“ von Gruppen entstand, der die Entstehung einer Vielzahl neuer Strömungen in der englischen Rockmusik vorbestimmt. Darunter sind vor allem „The Knicks“, „Small Fanzie“ und „The Who“ zu nennen.

Daraus können wir schließen, dass die Beatles den besten Teil des Genres der Liebeslyrik besetzten, und da es Sinn macht, nicht alles zu singen, mussten die nachfolgenden Autoren entweder eine neue erfinden, die alte ändern oder eine erfinden Zeitmaschine.

Verallgemeinerung

Fassen wir also die Gründe für den Aufstieg der Beatles zusammen. Äußere Bedingungen und Faktoren spielten bei der Entstehung dieses Phänomens eine wichtige Rolle. In einem günstigen Umfeld ergaben sich alle Voraussetzungen für die Bildung einer gekonnten Versuchung für das Welthören. Das heißt, die Genre-Nische war völlig frei, Professionalität, in der es zu einer sozialen Explosion, Resonanz kommen konnte.

Der erste, der diesen Platz einnahm, war ein talentiertes und kompromissloses Duett junger Koautoren, das eine beispiellose Begeisterung des Publikums auslöste, die sich zu einer wahren Manie ausweitete.

Natürlich gab es vor den Beatles schon einen ähnlichen Erfolg, aber Elvis Presley in den USA hatte einen etwas anderen Charakter. Elvis war jedoch ein Einzelgänger, und die Beatles wurden die erste Gruppe von Gleichgesinnten in England, die sich ganz darauf konzentrierten, die stärksten Emotionen und emotionale Anziehungskraft in die Welt zu tragen.

Das Beatles-Phänomen wurde durch die einzigartige Überschneidung einer großen Anzahl von definiert seltene Ereignisse. Zunächst ist anzumerken, dass neben Talent auch Lennon und McCartney ursprünglich waren schlaue Menschen. Musik als Mittel zur schnellen Welteroberung war für sie erstens mangels Alternativen von selbst bestimmt, und zweitens hatten die Beatles bereits ein gemeinsames Vorbild – den amerikanischen Pionier der Massenhysterie Elvis Presley.

Darüber hinaus wird die Wahrscheinlichkeit der Gründung der Beatles erheblich durch die Tatsache verringert, dass sich zwei komplementäre junge Menschen mit denselben Interessen und einem Durst nach universeller Liebe in einem so frühen Alter trafen und Freunde wurden (John war 16 und Paul 15). . Dies half ihnen gemeinsam, den Weg zum musikalischen Mainstream zu gehen, da es dem Duo und dann dem Rest der Gruppe eine starke Motivation zur Entwicklung gab.

Als Ergebnis erschien ein kollektiver Autor mit einem vielfach größeren kreativen Potenzial im Vergleich zu jedem von ihnen einzeln. Das heißt, der Effekt der Vervielfachung der kreativen Funktion durch die Vereinigung zweier talentierter Autoren von klein auf wurde beobachtet. Außerdem gab diese Assoziation sowohl eine starke Motivation, sich aufgrund von Rivalität im Mainstream des Musikschreibens zu entwickeln, als auch die Notwendigkeit, die Technik zu verbessern, um komponierte Songs aufführen zu können.

Darüber hinaus benötigten die beiden Autoren nur minimale musikalische Begleitung, um ihre Lieder aufzuführen. Darüber hinaus war es nicht nur erforderlich gute technik, sondern eine vollwertige Begleitung der musikalischen Idee eines Duetts mit Instrumentalpart (schnelle Improvisation, Riffbildung, Solo). Damit ist natürlich Gitarrist George Harrison gemeint, der all diese Anforderungen erfüllte. Tatsächlich konzentrierte er sich erstens auf die Gitarre und ließ das Songwriting hinter dem Duett zurück, und zweitens war er mit McCartney befreundet, wodurch er sich schnell in die Band einfügen konnte.

Die Übernahme von Harrison fügte der Geburt der Beatles noch mehr Exklusivität hinzu und bedeutete die Bildung des Kerns der Gruppe.

Natürlich wurde der Gitarrist nicht sofort gefunden, was der Geschichte der Beatles ein wenig Realismus verleiht. Aber das Trio konnte schon in aller Ruhe erfundene Lieder nicht nur singen, sondern sich diese auch mit dem Hauptbegleitinstrument, also Gesang plus einer eigenständigen Gitarre, anhören. Damit formte sich der Kern der Beatles, der es ab 1958 ermöglichte, das vorhandene Potenzial von Lennon-McCartney schrittweise zu realisieren.

Darauf folgt ein weniger bedeutendes Ereignis - der Erwerb des Restes, eher technischer, musikalische Begleitung. Bis August 1962 bestand die Rhythmusgruppe aus McCartneys Bass und Pete Bests Schlagzeug. Pete Best war jedoch der letzte im Team, der fehl am Platz war. Als Brian Epstein seinen Abgang ankündigte, erwarben die Beatles den letzten Musiker, um eine würdige Rhythmusgruppe zu bilden – Schlagzeuger Ringo Starr. Letzterer kam von der zweitbeliebtesten Band aus Liverpool, Rory Storme And The Hurricanes, zu den Beatles.

Die Rhythmusgruppe verlangte nichts Besonderes kreative Talente, brauchte damals ein ausreichendes Spielniveau. Eine wichtige Bedingung war daher die Kompatibilität des neuen Mitglieds mit dem Hauptteam. Und das zeigte auch die Exklusivität der Geburtsstunde der Beatles – Ringo passte wie angegossen in die Gruppe.

Mit der Hinzufügung eines Schlagzeugers waren die Beatles nicht mehr aufzuhalten. Die einzige Frage war die Geschwindigkeit und das Ausmaß ihres Erfolgs. Die Anziehungskraft auf die Essenz der Brian Epstein-Band beschleunigte und steigerte sicherlich den Erfolg der Band, indem sie eine finanzielle und werbliche Funktion erfüllte. Außerdem fügte ihr Manager der Gruppe den „fünften Beatle“ in Form des festangestellten Toningenieurs George Martin hinzu.

Martin sorgte für eine für damalige Verhältnisse erstaunliche Aufnahme und Abmischung der Kompositionen der Band im Studio (besonders auffallend ab dem zweiten Album). Zu dieser Zeit war die Infrastruktur für die Verbreitung von Musikmaterial bereits relativ entwickelt, was im Fall der Beatles den Massencharakter und die Geschwindigkeit der Verbreitung neuer Signale an die Hörer in Form von veröffentlichten Schallplatten, Radio- und Fernsehsendungen sicherstellte sowie Werbeveranstaltungen. Natürlich waren auch Live-Auftritte fester Bestandteil der Aktivitäten der Beatles, bei denen sich die Freude der Zuhörer tatsächlich direkt manifestierte.

Als ferner eine gut ausgebildete Gruppe die Möglichkeit hatte, ihre Werke der gesamten Gesellschaft als Ganzes zu übermitteln, verschwanden alle Hindernisse für die Verwirklichung des ursprünglichen Talents des Duetts, und die Angelegenheit nahm einen technischen, trägen Verlauf der Entwicklung.

John Lennon sagte nach der Auflösung der Gruppe, dass es der Glaube war, dass die Beatles die beste Gruppe der Welt seien, die sie zu dem gemacht habe, was sie seien, sei es die beste Rock'n'Roll-Gruppe, Popgruppe oder was auch immer. Die Erkenntnis seiner Einzigartigkeit kam ihm, als er begann, mit Paul McCartney zu komponieren. Das Beatles-Phänomen ist also der Erfolg, der einer Gruppe zuteil wurde, die über ein ausreichendes kreatives Potenzial verfügte und alle notwendigen Etappen durchlaufen hat, um ihr Ziel zu erreichen, die beste Band der Welt zu werden. Die Art dieses Erfolgs wurde durch die Botschaft der Gruppe an die Öffentlichkeit sowie durch die äußerst anspruchslose Aufnahmefähigkeit der Öffentlichkeit selbst bestimmt.

Abschluss

Das Beatles-Phänomen war also der Erfolg der Musikgruppe, die sich zu einer echten Sensation entwickelte und weit über die Popmusik hinausging. Der Erfolg der Gruppe kannte keine Grenzen und wurde auf verschiedenen Ebenen vermerkt: von den Orden der Queen bis zu einer Vielzahl von Musikpreisen und Preisen.

Wenn wir den Ausgangspunkt der Entwicklung der Beatles betrachten, die für die zukünftige Explosion sorgten, dann war es der Anfang gemeinsame Kreativität Lennon und McCartney im Jahr 1957. Gemeinsam erkannten sie, dass sie durch Musik Großes gemeinsam bewirken können. Als Ergebnis schufen sie eine kreative Idee, deren Essenz zuerst von einem fähigen Gitarristen und dann von einem Schlagzeuger mit anständigem Niveau angezogen wurde.

Nachdem die Gruppe von ihrem zukünftigen Manager bemerkt wurde, hat die Gruppe finanzielle Möglichkeiten, um zu starten und sich zu entwickeln. Endlich gesellt sich der letzte notwendige Gleichgesinnte zur Gruppe – Sound Director George Martin, der für den Aufnahmeprozess im Studio gesorgt hat. Er wurde zum letzten Glied in der Kette der Übermittlung der musikalischen Botschaften der Beatles an den Zuhörer, und somit standen der Gruppe alle Möglichkeiten zur Erreichung des Ziels zur Verfügung, die die Beatles erfolgreich nutzten.

Das Ziel der Beatles war es, die besten Musiker aller Zeiten zu werden. Dieser Wunsch, der Welt ihre starken Emotionen durch Musik zu vermitteln, führte zu der Notwendigkeit, eine Musikgruppe auf einem anständigen Niveau zu gründen. Um ihr einzigartiges Potenzial adäquat zu vermitteln, bedurfte es einer angemessenen Demonstrationsebene, also der maximal möglichen, bestmöglichen Form ihrer Präsentation.

Entsprechend dem Gründungszweck der Gruppe werden die Anforderungen deutlich, die an alle Aspekte der Gruppenaktivitäten gestellt wurden: von Texten und Repertoire bis hin zu Kleiderordnung und Gesprächsstil. Die Gruppe musste nicht nur Werke aufführen können, sondern bis an die Grenze des Möglichen. Ähnliche Anforderungen galten der Klangqualität der Songs und ihrem emotionalen Gehalt.

Die musikalische Botschaft der Band wurde von den Persönlichkeiten des Lennon-McCartney-Songwriter-Duos geprägt, während die Form dieser Botschaft ein direktes Ergebnis des Wunsches war, der Beste zu sein. Das bedeutet insbesondere, dass Sie auch morgen und in 50 Jahren die Besten bleiben müssen. Für das Erscheinungsbild bedeutet dies, über der aktuellen Mode zu stehen, dh universeller als die aktuelle Phase ihrer Entwicklung. Wenn Sie sich diese Gruppe heute ansehen, gehören sie daher im Allgemeinen keiner ausgeprägten Ära an, und ihr Erscheinungsbild ist ziemlich universell. Musikalisch wählten die Beatles Themen, die klassisch sind und bis heute nachhallen.

Die Beatles sind ein Phänomen, das in der Lage war, über den musikalischen Rahmen hinaus in benachbarte Bereiche der Kunst vorzudringen, wie das Kino, soziale Bewegungen, die Schaffung einer ganzen Subkultur. Nach den Beatles hat sich die englischsprachige Welt, insbesondere der Kultur- und Unterhaltungsbereich, unwiderruflich verändert und einen starken, alles überwindenden Entwicklungsschub erhalten. Die Beatles hinterließen ein Vermächtnis, das den Zuhörern weiterhin positive Emotionen vermittelt und ganze Generationen zu kreativen Leistungen inspiriert. Die Arbeit der Beatles verliert bis heute nicht an Aktualität angesichts ständig neu auftauchender Fans, die diese Gruppe entdecken.