Die Notwendigkeit von Kunst in Kriegszeiten. Kunst der Kriegsjahre nach dem Text von Yu.Yu.

Die Rolle der Kunst während der Großen Vaterländischer Krieg

Es ist 66 Jahre her, dass die Salven des Großen Vaterländischen Krieges abgeklungen sind, und er lebt in der Erinnerung der Menschen, in den Herzen von Millionen von Menschen, in der Kunst und im Songwriting weiter.

Die Glocken der Erinnerung läuten. Sie summen über die ruhigen Felder Weißrusslands, über Chatyn und Brest, Babi Jar und Kiew, über kleine Dörfer und große Städte- überall wo der geschmiedete Stiefel eines Faschisten trat. Und in diesem Grollen hören wir ein Requiem und eine Hymne. Ein Requiem für die Tausenden von Toten, Gefolterten, lebendig Verbrannten und eine Hymne zu Ehren derer, die unter den schrecklichen Bedingungen des Krieges überlebt und gewonnen haben. Und eine riesige Rolle in diesem Sieg gehört zu Recht dazu Sowjetische Kultur. Literarische und künstlerische Persönlichkeiten fühlten sich von den ersten Kriegstagen an mobilisiert und berufen, mit ihrer Kunst dem Volk zu dienen. Die Kunst stärkte und mäßigte den Volksgeist, beflügelte ihn zu Heldentaten, stützte in ihm die Siegeszuversicht, er kämpfte selbst. Tausende Kulturschaffende erhoben sich und verteidigten die Unabhängigkeit des Mutterlandes mit Waffen in ihren Händen.

Die Literatur des Großen Vaterländischen Krieges nahm unmittelbar nach dem 22. Juni 1941 Gestalt an. Die Hauptaufgabe der Literatur war es daher, der Partei zu helfen, den Kampfgeist des Volkes zu organisieren, zu lenken, zielgerichtet und unwiderstehlich zu machen, den Glauben an die eigene Kraft, die Bereitschaft, für das Vaterland zu kämpfen, zu stärken. In den ersten Kriegstagen gingen etwa tausend Schriftsteller als Kämpfer und Kommandeure, politische Arbeiter und Korrespondenten an die Front. Auch die berühmte Geschichte von M. Scholochow „Die Wissenschaft des Hasses“ über Leutnant Gerasimow ist journalistisch ausgerichtet. Der Autor zeigt zwei Kräfte, die Gerasimov helfen, schreckliche Prüfungen zu überwinden - Hass auf die Eindringlinge und ein klares Verständnis humanistischer Ideale Sowjetisches Volk. Hören Sie sich einen Auszug aus dieser Geschichte an…“

„... Und sie lernten, wirklich zu kämpfen und zu hassen und zu lieben. An einem Prüfstein wie dem Krieg werden alle Gefühle perfekt geschärft. Es scheint, dass Liebe und Hass nicht nebeneinander gestellt werden können; Sie wissen, wie sie sagen: „Man kann ein Pferd und ein zitterndes Reh nicht in einen Karren spannen“, aber hier sind sie gespannt und ziehen großartig! Ich hasse die Faschisten zutiefst für alles, was sie meiner Heimat und mir persönlich angetan haben, und gleichzeitig liebe ich mein Volk von ganzem Herzen und möchte nicht, dass es unter dem faschistischen Joch leiden muss. Das ist es, was mich und uns alle dazu bringt, mit solcher Bitterkeit zu kämpfen, es sind diese beiden Gefühle, verkörpert in Aktion, die zu unserem Sieg führen werden. Und wenn die Liebe zum Mutterland in unseren Herzen bewahrt wird und solange diese Herzen schlagen, dann tragen wir immer Hass auf den Feind auf den Spitzen unserer Bajonette. Entschuldigung, wenn dies kompliziert gesagt wird, aber ich denke schon, - beendete Leutnant Gerasimov und lächelte zum ersten Mal während unserer Bekanntschaft mit einem einfachen und süßen, kindlichen Lächeln.

Gleich am ersten Kriegstag versammelten sich Schriftsteller und Dichter Moskaus zu einer Kundgebung. Alexander Fadeev sagte: „Viele von uns werden mit Waffen in der Hand kämpfen, viele werden mit einem Stift kämpfen“. Die Poesie zog einen Militärmantel an und trat in die Schlacht. Bereits am dritten Kriegstag ertönte im ganzen Land das Lied „Holy War“ zu den Versen von Lebedev-Kumach als Ruf.

„Am selben Tag klang sie im Radio durch berühmter Schauspieler Maly Theater Alexander Ostuschew. Die Gedichte, die gleichzeitig in Krasnaya Zvezda und Izvestia veröffentlicht wurden, schockierten buchstäblich alle, verblüfft mit ihrer wütenden Kraft und ihrer erstaunlichen Fähigkeit, auszudrücken, was in jedermanns Seele brodelte. Die Zeile im Titel des Gedichts „Heiliger Krieg“ traf mein Herz. Ja, es ist heilig! Unter dem gleichen starken Eindruck schuf der Leiter des Red Army Song and Dance Ensemble A.V. die Musik für dieses Lied. Alexandrov, fast ebenso schnell, buchstäblich erleuchtet von dem Moment, der in ihm klang musikalisches Thema. Am 27. Juni sangen die Soldaten der Roten Armee auf dem Belorussky-Bahnhof zum ersten Mal „Heiliger Krieg“ für die Soldaten, die an die Front gingen. Und diejenigen, die zuhörten, an die Front gingen, Verwandte und Freunde verabschiedeten und diejenigen, die auftraten, konnten ihre Tränen nicht zurückhalten. Der Dichter nannte sein Lied "eine aufgeregte Rede", und diese Rede hallte in den Herzen von Millionen von Landsleuten wider wie eine Hymne, wie ein Alarm. Das Lied wurde zu einem Moment der Geschichte, stand zusammen mit den Soldaten in den Reihen, wurde zu sich selbst.

Nachricht.

„Während des Krieges ist das Massenlied die am weitesten verbreitete Gattung Sowjetische Musik. Sie war eine der ersten, die die Kriegsereignisse reflektierte und zu ihrer musikalischen Chronik wurde. 4 Jahre Krieg wurden zu einer bedeutenden Zeit, die einen neuen Liedstil hervorbrachte, der sich durch die Durchdringung von Texten und Heldentaten auszeichnete. Das Lied war vorne und hinten eine mächtige spirituelle Waffe. Die Themen, Bilder und Inhalte der Lieder verkörperten den Kampf des sowjetischen Volkes gegen die Nazi-Invasoren, die emotionale Atmosphäre der Kriegszeit. Viele Lieder wurden geschrieben, aufgeführt, gefühlt und akzeptiert: „The Treasured Stone“ von Mokrousov und Zharov, „Evening on the Road“ von Solovyov-Sedov und Churkin, „In the Dugout“ von Listov und Surkov und anderen. Sie wurden hinten und vorne gesungen, auf dem Schlachtfeld und in kurzen Momenten der Ruhe, in Unterständen und Partisanenabteilungen. Sie wurden von Konzertteams und einzelnen Sängern aufgeführt. Herausragende Darsteller waren: Lidia Ruslanova, Leonid Utesov, Claudia Shulzhenko…“

Und jeder der Songs hatte sein eigenes Schicksal

Studentische Nachrichten

Warum ist es wichtig zu erhöhen Kampfgeist hatte die Musik?

Welche Lieder aus dem Zweiten Weltkrieg kennst du?

Die Schüler hören Lieder und erzählen die Geschichte ihrer Entstehung.

1. 1. "Heiliger Krieg"
2. 2. "Dunkle Nacht"
3. 3. "Im Unterstand"
4. Symphonie 4.7 von D. Schostakowitsch
5. 5. "Stern Brjansk Wald laut"

• Musik kann einer Person helfen, die Schönheit zu spüren und die Momente der Vergangenheit wiederzuerleben
• Die Kraft der Kunst kann das Leben eines Menschen verändern
• Die Gemälde eines wirklich talentierten Künstlers spiegeln nicht nur wider Aussehen sondern auch die menschliche Seele
• In schwierigen Situationen inspiriert Musik einen Menschen, gibt ihm Vitalität.
• Musik kann Menschen Gedanken vermitteln, die sich nicht in Worte fassen lassen.
• Unglücklicherweise kann Kunst einen Menschen zu spiritueller Erniedrigung treiben.

Argumente

L. N. Tolstoi „Krieg und Frieden“. Nikolai Rostov, der eine Menge Geld für seine Familie in Karten verloren hat, ist in einem niedergeschlagenen, depressiven Zustand. Er weiß nicht, was er tun soll, wie er seinen Eltern alles beichten soll. Schon zu Hause hört er den schönen Gesang von Natasha Rostova. Die Emotionen, die durch die Musik und den Gesang der Schwester verursacht werden, überwältigen die Seele des Helden. Nikolai Rostov erkennt, dass es im Leben nichts Wichtigeres gibt als all dies. Die Kraft der Kunst hilft ihm, die Angst zu überwinden und seinem Vater alles zu gestehen.

L. N. Tolstoi "Albert". In dem Werk erfahren wir die Geschichte eines armen Geigers mit herausragendem Talent. Am Ball angekommen, beginnt der junge Mann zu spielen. Mit seiner Musik berührt er die Herzen der Menschen so sehr, dass er ihnen sofort nicht mehr arm und hässlich erscheint. Zuhörer scheinen wieder zu erleben Beste Momente ihr Leben, kehren zu dem zurück, was für immer verloren ist. Musik beeinflusst Delesov so stark, dass Tränen über die Wangen eines Mannes fließen: Dank Musik wird er in seine Jugend versetzt, erinnert sich an den ersten Kuss.

KG. Paustovsky „Der alte Koch“. Bevor er stirbt, bittet der blinde alte Koch seine Tochter Maria, nach draußen zu gehen und jemanden anzurufen, um den Sterbenden zu beichten. Maria tut dies: Sie sieht einen Fremden auf der Straße und überbringt die Bitte ihres Vaters. Der alte Koch gesteht junger Mann dass er in seinem Leben nur eine Sünde begangen hat: Aus dem Dienst der Gräfin stahl Thun eine goldene Untertasse, um seiner kranken Frau Martha zu helfen. Der Wunsch des Sterbenden war einfach: seine Frau wiederzusehen, wie sie in ihrer Jugend war. Der Fremde beginnt Cembalo zu spielen. Die Kraft der Musik hat einen so starken Einfluss auf den alten Mann, dass er Momente aus der Vergangenheit sieht, als wären sie real. Der junge Mann, der ihm diese Momente beschert hat, entpuppt sich als Wolfgang Amadeus Mozart, ein großartiger Musiker.

KG. Paustovsky "Korb mit Tannenzapfen". In den Wäldern von Bergen toller komponist Edvard Grieg lernt Dagny Pedersen kennen, die Tochter eines örtlichen Försters. Die Kommunikation mit dem Mädchen veranlasst den Komponisten, Musik für Dagny zu schreiben. Zu wissen, dass ein Kind den ganzen Charme nicht schätzen kann klassische Werke, verspricht Edvard Grieg, Dagny in zehn Jahren, wenn sie achtzehn wird, ein Geschenk zu machen. Der Komponist hält Wort: Zehn Jahre später hört Dagny Pedersen unverhofft ein ihr gewidmetes Lied musikalische Komposition. Musik löst einen Sturm der Emotionen aus: Sie sieht ihren Wald, hört das Rauschen des Meeres, das Horn des Hirten, das Pfeifen der Vögel. Dagny weint Tränen der Dankbarkeit. Edvard Grieg entdeckte für sie die Schönheit dessen, was ein Mensch wirklich leben sollte.

NV Gogol "Porträt". Der junge Künstler Chartkov erwirbt ganz zufällig mit seinem letzten Geld ein mysteriöses Porträt. Hauptmerkmal dieses Porträts - unglaublich ausdrucksstarke Augen, die lebendig wirken. Ungewöhnliches Bild gibt nicht jedem, der es sieht, Ruhe: es scheint jedem, dass die Augen ihm folgen. Später stellt sich heraus, dass das Porträt sehr gemalt war talentierter Künstler auf Bitten des Geldverleihers, dessen Lebensgeschichte in ihrem Geheimnis auffällt. Er tat sein Bestes, um diese Augen zu vermitteln, aber dann erkannte er, dass dies die Augen des Teufels selbst waren.

O. Wilde „Bildnis des Dorian Gray“. Basil Hallwards Porträt des hübschen jungen Dorian Gray - beste Arbeit Künstler. Der junge Mann selbst ist begeistert von seiner Schönheit. Lord Henry Wotton sagt ihm, dass dies nicht für immer ist, weil alle Menschen alt werden. In seinen Gefühlen wünscht sich der junge Mann, dass genau dieses Porträt an seiner Stelle altern würde. Später wird klar, dass der Wunsch in Erfüllung geht: Jede von Dorian Gray begangene Tat spiegelt sich in seinem Porträt wider, und er selbst bleibt derselbe. Ein junger Mann beginnt, unmenschliche, unmoralische Handlungen zu begehen, und dies betrifft ihn in keiner Weise. Dorian Gray verändert sich überhaupt nicht: Mit vierzig sieht er aus wie in seiner Jugend. Wir sehen, dass ein großartiges Bild statt eines wohltuenden Einflusses die Persönlichkeit zerstört.

BEI. Tvardovsky "Wassilij Terkin". Musik kann die Seele eines Menschen auch in schwierigen Zeiten wärmen. Kriegszeit. Vasily Terkin, der Held der Arbeit, spielt die Mundharmonika des ermordeten Kommandanten. Von der Musik werden die Menschen wärmer, sie gehen zur Musik wie Feuer, fangen an zu tanzen. Dies ermöglicht es ihnen, Nöte, Schwierigkeiten und Unglücke zumindest für eine Weile zu vergessen. Die Kameraden des getöteten Kommandanten geben Terkin das Akkordeon, damit er seine Infanterie weiterhin amüsiert.

V. Korolenko "Der blinde Musiker". Für den Helden des Werkes, den Musiker Petrus, ist Musik geworden wahre Bedeutung Leben. Von Geburt an blind, war er sehr geräuschempfindlich. Als Kind fühlte sich Petrus von der Melodie einer Pfeife angezogen. Der Junge begann, nach Musik zu greifen und wurde später Pianist. Er wurde bald berühmt, sein Talent wurde viel geredet.

A.P. Tschechow „Rothschilds Geige“. Die Leute versuchten, Yakov Matveevich, eine düstere und unhöfliche Person, auszuweichen. Aber eine zufällig gefundene Melodie berührte seine Seele: Zum ersten Mal schämte sich Yakov Matveyevich dafür, Menschen zu beleidigen. Der Held erkannte das schließlich ohne Bosheit und Hass die Umwelt es wäre einfach wunderbar.

Einführung

Während des Großen Vaterländischen Krieges stand unser Volk auf, um das Vaterland zu verteidigen. Auch Künstler kommen nicht zu kurz. Lieder, Tänze, Fabeln, prickelnde Witze, Gedichte unter den Soldaten „genossen das Privileg“ während einer Atempause vor den Schlachten. Die Polyphonie des Kunstlebens wurde im Krieg gebraucht wie Luft, wie Wasser, wie Nahrung.

Welche Rolle spielte die Kunst in den Jahren der schweren Prüfungen? Dieses Problem wird in diesem Text von Yu.Yu angesprochen.

Jakowlew. Es war sehr schwierig, einen bis an die Zähne bewaffneten Feind zu bekämpfen. Oft nicht nur der Befehl des Kommandanten, sondern auch eine Lieblingsmelodie, ein lebhaftes Gedicht, lyrisches Lied hob den Geist der Soldaten, stärkte den Glauben an den Sieg über den Faschismus.

„Die Leute sind müde. Sie brauchen Ruhe …“, und der zweite Held verneint diese Rolle, indem er sagt, dass der Krieg nicht der Ort dafür sei.

Ihre Position zum Thema

Ich verstehe die Position des Schriftstellers gut, ich teile seine Meinung voll und ganz und glaube, dass die Bedeutung der Kunst im Krieg sehr groß ist, sie den Geist der Menschen hebt und die Soldaten dazu bringt, immer wieder zur Verteidigung zu gehen Heimatland. Tänze helfen Kriegen weiterzuleben und diese schrecklichen, blutigen Tage des Krieges auch nur für eine Minute zu vergessen. Um meinen Standpunkt zu beweisen, werde ich versuchen, dieses Problem zu argumentieren.

Argumente aus der Literatur

Mit Schmerz erinnere ich mich an die Zeilen aus dem Gedicht "Heiliger Krieg". Wir hören sie buchstäblich jedes Jahr, aber das Herz bleibt immer wieder stehen. Lebedev-Kumach vereinte in einem Werk die Stärke unseres Volkes, Leistung, Macht, Mut der Soldaten und Opferbereitschaft. Diese Worte haben den Soldaten mehr als einmal im Kampf geholfen, erinnerte sich jemand Heimat, eine Hütte aus einem Eichenblockhaus, jemand wusste, dass die Wehen des Krieges vorübergehen würden, und der Autor half jemandem, den Sinn zu finden, für den es sich zu leben lohnte:

Steh auf, großes Land,

Steh auf für den Todeskampf

Mit dunkler faschistischer Macht,

Mit der verdammten Horde!..

Ich kann nicht umhin, mich an Boris Vasilievs Geschichte „The Dawns Here Are Quiet“ und Sonya zu erinnern, die in einem Schützengraben saß und Blok laut vorlas. Auch unter dem Joch des Krieges verschwand die Bedeutung der Kunst nicht, sondern nahm nur im Gegenteil zu, was bedeutet, dass es eine besondere Ehrfurcht vor der Poesie gab, sie wurde mit besonderer spiritueller Sorgfalt behandelt: "... der Kämpfer Gurvich las a Buch hinter ihrem Stein. Sie summte mit einer Singsangstimme, wie ein Gebet, und Fedot Evgrafych lauschte, bevor er sich näherte:

Geboren in tauben Jahren

Die Pfade erinnern sich nicht an ihre eigenen.

Wir sind Kinder schreckliche Jahre Russland -

Du kannst nichts vergessen."

Abschluss

Daher spielt die Kunst im Krieg eine besondere Rolle, weil sie den Geist der Menschen hebt, den Menschen hilft, Sinn zu finden, den Willen zu gewinnen, uns Kraft zu verleihen. Sie leben bis heute in unseren Herzen, was bedeutet, dass ihre moralische Rolle nicht hoch genug eingeschätzt werden kann.

Aktualisiert: 2016-11-20

Aufmerksamkeit!
Wenn Sie einen Fehler oder Tippfehler bemerken, markieren Sie den Text und drücken Sie Strg+Eingabe.
Somit bieten Sie dem Projekt und anderen Lesern einen unschätzbaren Nutzen.

Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit.

Zu allen Zeiten hatte Kunst eine enorme Wirkung auf die Menschen. Dies war besonders akut im Krieg. Der Autor des Textes, Viktor Nekrasov, wirft also das Problem des Einflusses von Kunstwerken auf eine Person auf.

Es sollte beachtet werden, dass es jederzeit relevant ist. Viktor Nekrasov glaubt, dass Gemälde mit Militärmotiven furchtbar fesselnd sein können. Sie können endlos angesehen werden. Er kommt zu dem Schluss, dass es in den Gemälden, die den Krieg darstellen, nichts Schrecklicheres und Majestätischeres geben kann.

Die Position des Autors ist mir klar. Während er in Stalingrad ist, versteht Viktor Nekrasov, dass der aus der Kindheit im Vergleich dazu verblasst echte Bilder Krieg. Am Ende des Textes sind ergreifende Zeilen zu hören, dass es unmöglich ist, die Gefühle zu vermitteln, die der Autor im brennenden Stalingrad erlebt.

Es ist schwierig, Nekrasovs Position zu widersprechen. Ich glaube, dass alle Gefühle und Empfindungen im Krieg verstärkt werden. Ich kann die Position des Autors anhand einiger Beispiele bestätigen.

Drinnen gewesen Tretjakow-Galerie, machte ich auf das Gemälde des Künstlers V. Vereshchagin „Die Apotheose des Krieges“ aufmerksam. Darin zeigte der Künstler seine Vision des Krieges, sein schreckliches Finale.

Hier ist ein weiteres Beispiel aus der Literatur. Gleich zu Beginn des Krieges wurden Gedichte geschrieben, die die Kämpfer inspirierten und ihnen halfen, die Härten des Krieges zu ertragen. Eines dieser Gedichte ist „Warte auf mich“ von Konstantin Simonov. Es gab Hoffnung und Glauben.

Die Werke der Malerei haben also zu jeder Zeit eine Person beeinflusst. Aber während des Krieges änderten sich diese Gefühle, als die harte Realität ihre Spuren hinterließ.