7 ausländische Komponisten. Große klassische Komponisten: Eine Liste der Besten

Das Werk russischer Komponisten des späten 19. - ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts ist eine ganzheitliche Fortsetzung der Traditionen der russischen Schule. Gleichzeitig wurde das Konzept einer Annäherung an die "nationale" Zugehörigkeit dieser oder jener Musik benannt, es gibt praktisch kein direktes Zitat von Volksmelodien, aber die russische Intonationsbasis, die russische Seele, blieb.

6. Alexander Nikolajewitsch SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin - russischer Komponist und Pianist, einer der die hellsten Persönlichkeiten Musikkultur Russlands und der Welt. Das originelle und zutiefst poetische Werk von Skrjabin zeichnete sich durch seine Innovation aus, auch vor dem Hintergrund der Geburt vieler neuer Kunsttrends, die mit Veränderungen in der Kunst verbunden waren öffentliches Leben um die Wende des 20. Jahrhunderts.
Geboren in Moskau, seine Mutter starb früh, sein Vater konnte sich nicht um seinen Sohn kümmern, da er als Botschafter in Persien diente. Scriabin wurde von seiner Tante und seinem Großvater erzogen, von Kindheit an zeigte er musikalische Fähigkeit. Zunächst studiert bei Kadettenkorps, nahm privaten Klavierunterricht, nach seinem Abschluss am Korps trat er in das Moskauer Konservatorium ein, sein Klassenkamerad war S. V. Rakhmaninov. Nach seinem Abschluss am Konservatorium widmete sich Skrjabin ganz der Musik – als Konzertpianist und Komponist tourte er durch Europa und Russland und verbrachte die meiste Zeit im Ausland.
Der Höhepunkt von Skrjabins kompositorischer Kreativität war 1903-1908, als die Dritte Symphonie veröffentlicht wurde (" göttliches gedicht"), das symphonische "Gedicht der Ekstase", "Tragische" und "Satanische" Klaviergedichte, die Sonaten 4 und 5 und andere Werke. Das "Gedicht der Ekstase", das aus mehreren Themenbildern besteht, konzentrierte Sryabins kreative Ideen und stammt von ihm helles Meisterwerk Darin vereinte sich harmonisch die Liebe des Komponisten zur Macht großes Orchester und gefühlvoller, luftiger Klang von Soloinstrumenten. Die kolossale Lebensenergie, feurige Leidenschaft, starke Willenskraft, die das „Poem of Ecstasy“ verkörpert, hinterlässt einen unwiderstehlichen Eindruck auf den Zuhörer und bis zu ihm Heute behält seinen Einfluss.
Ein weiteres Meisterwerk von Skrjabin ist "Prometheus" ("Gedicht des Feuers"), in dem der Autor seine harmonische Sprache völlig aktualisiert hat, indem er vom traditionellen Tonsystem abweicht, und zum ersten Mal in der Geschichte sollte dieses Werk von Farbmusik begleitet werden , aber die Premiere, nach technische Gründe ohne Lichteffekte bestanden.
Das letzte unvollendete „Mysterium“ war die Idee von Skrjabin, einem Träumer, Romantiker und Philosophen, die gesamte Menschheit anzusprechen und ihn zu inspirieren, eine neue fantastische Weltordnung zu schaffen, die Vereinigung des universellen Geistes mit der Materie.

Zitat von A. N. Skrjabin: „Ich werde ihnen (den Menschen) sagen, dass sie ... nichts vom Leben erwarten, außer dem, was sie für sich selbst erschaffen können ... Ich werde ihnen sagen, dass es nichts zu trauern gibt darüber, dass es keinen Verlust gibt "Damit sie keine Angst vor der Verzweiflung haben, die allein zu einem wahren Triumph führen kann. Stark und mächtig ist derjenige, der die Verzweiflung erlebt und überwunden hat."

Zitat über A.N. Skrjabin: „Skrjabins Werk war seine Zeit, ausgedrückt in Klängen. G. W. Plechanow

A. N. Skrjabin "Prometheus"

7. Sergej Wassiljewitsch Rahmaninow (1873 - 1943)

Sergej Wassiljewitsch Rachmaninow ist der größte Weltkomponist des frühen 20. Jahrhunderts, ein talentierter Pianist und Dirigent. kreatives Bild Der Komponist Rachmaninow wird oft als „der russischste Komponist“ bezeichnet, was in dieser kurzen Formulierung seine Verdienste um die Vereinigung der musikalischen Traditionen der Moskauer und St. musikalische Kultur.
Geboren in der Provinz Nowgorod, begann er im Alter von vier Jahren unter der Anleitung seiner Mutter Musik zu studieren. Er studierte am St. Petersburger Konservatorium, nach 3 Jahren wechselte er an das Moskauer Konservatorium und schloss sein Studium mit einer großen Goldmedaille ab. Er wurde schnell als Dirigent und Pianist bekannt und komponierte Musik. Die desaströse Uraufführung der innovativen Ersten Symphonie (1897) in St. Petersburg löste eine kreative Komponistenkrise aus, aus der Rachmaninow Anfang des 20. Jahrhunderts mit einem Stil hervorging, der russisches Kirchenliederschreiben, aufgeschlossene europäische Romantik, modernen Impressionismus und Neoklassizismus - und all dies ist mit komplexer Symbolik gesättigt. Darin Schaffenszeit seine besten Werke werden geboren, darunter das 2. und 3. Klavierkonzert, die Zweite Symphonie und seine besten Lieblingsarbeit- Gedicht "The Bells" für Chor, Solisten und Orchester.
1917 wurden Rachmaninov und seine Familie gezwungen, unser Land zu verlassen und sich in den Vereinigten Staaten niederzulassen. Fast zehn Jahre lang nach seiner Abreise komponierte er nichts, tourte aber ausgiebig durch Amerika und Europa und wurde als einer der anerkannten die größten PianistenÄra und der größte Dirigent. Bei all der stürmischen Aktivität blieb Rachmaninoff eine verletzliche und unsichere Person, die nach Einsamkeit und sogar Einsamkeit strebte und die aufdringliche Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit vermied. Er liebte und sehnte sich aufrichtig nach seiner Heimat und fragte sich, ob er einen Fehler gemacht hatte, als er sie verlassen hatte. Er interessierte sich ständig für alle Ereignisse in Russland, las Bücher, Zeitungen und Zeitschriften und half finanziell. Seine letzten Kompositionen – Sinfonie Nr. 3 (1937) und „Symphonische Tänze“ (1940) wurden das Ergebnis seines kreativen Weges, der das Beste aus seinem einzigartigen Stil und dem traurigen Gefühl von irreparablem Verlust und Heimweh aufnahm.

Zitat von S. V. Rachmaninov:
„Ich fühle mich wie ein Gespenst, das allein in einer Welt umherirrt, die ihm fremd ist.“
"Die höchste Qualität jeder Kunst ist ihre Aufrichtigkeit."
„Große Komponisten haben immer und vor allem auf die Melodie geachtet, da Führender Start in Musik. Melodie ist Musik, die wichtigste Grundlage aller Musik ... Melodischer Erfindungsreichtum im höchsten Sinne des Wortes ist das wichtigste Lebensziel des Komponisten .... Aus diesem Grund zeigten die großen Komponisten der Vergangenheit so viel Interesse an der Volksmelodien ihrer Länder."

Zitat über S. V. Rachmaninov:
„Rachmaninow war aus Stahl und Gold gemacht: Stahl in seinen Händen, Gold in seinem Herzen. Ich kann nicht ohne Tränen an ihn denken. Ich habe mich nicht nur vor dem großen Künstler verbeugt, sondern ich habe den Mann in ihm geliebt.“ I. Hoffmann
"Rakhmaninovs Musik ist der Ozean. Seine Wellen - musikalisch - beginnen so weit hinter dem Horizont und heben dich so hoch und senken dich so langsam ... dass du diese Kraft und diesen Atem spürst." A. Konchalovsky

Eine interessante Tatsache: Während des Großen Vaterländischen Krieges gab Rachmaninoff mehrere Benefizkonzerte, deren Sammlung an den Fonds der Roten Armee geschickt wurde, um die Nazi-Invasoren zu bekämpfen.

S. W. Rachmaninow. Klavierkonzert Nr. 2

8. Igor Fjodorowitsch Strawinsky (1882-1971)

Igor Fjodorowitsch Strawinsky ist einer der einflussreichsten Weltkomponisten des 20. Jahrhunderts, der Anführer des Neoklassizismus. Strawinsky wurde zum „Spiegel“ musikalische Ära, spiegelt sein Werk eine Vielzahl von Stilen wider, die sich ständig überschneiden und schwer einzuordnen sind. Er kombiniert frei Genres, Formen, Stile und wählt sie aus Jahrhunderten aus Musikgeschichte und unterliegen ihren eigenen Regeln.
Geboren in der Nähe von St. Petersburg, Studium an der Juristischen Fakultät der Universität St. Petersburg, selbstständiges Studium der Musikdisziplinen, Privatunterricht bei N. A. Rimsky-Korsakov, dies war Strawinskys einzige Kompositionsschule, dank derer er die Kompositionstechnik perfekt beherrschte. Relativ spät begann er beruflich zu komponieren, doch der Aufstieg war rasant - Serien drei Ballette: „Der Feuervogel“ (1910), „Petruschka“ (1911) und „Frühlingsopfer“ (1913) brachten ihn sofort in die Reihe der Komponisten ersten Ranges.
1914 verließ er Russland, wie sich fast für immer herausstellte (1962 gab es Tourneen in die UdSSR). Strawinsky ist ein Kosmopolit, der mehrere Länder wechseln musste – Russland, die Schweiz, Frankreich – und schließlich in den USA lebte. Seine Arbeit ist in drei Perioden unterteilt - "russische", "neoklassische", amerikanische "Serienproduktion", die Perioden sind nicht nach Lebenszeit unterteilt verschiedene Länder, sondern nach der "Handschrift" des Autors.
Strawinsky war ein sehr gebildeter, geselliger Mensch, mit wunderbares Gefühl Humor. Der Kreis seiner Bekannten und Korrespondenten umfasste Musiker, Dichter, Künstler, Wissenschaftler, Geschäftsleute, Staatsmänner.
Die letzte höchste Errungenschaft von Strawinsky - "Requiem" (Gesänge für die Toten) (1966) absorbierte und kombinierte die bisherige künstlerische Erfahrung des Komponisten und wurde zu einer wahren Apotheose der Arbeit des Meisters.
In Stawinskys Werk sticht ein einzigartiges Merkmal hervor - "Einzigartigkeit", nicht umsonst wurde er als "Komponist von tausend und einem Stil" bezeichnet, der ständige Wechsel von Genre, Stil, Handlungsrichtung - jedes seiner Werke einzigartig, aber er kehrte immer wieder zu Entwürfen zurück, in denen man sehen kann Russische Herkunft, Russische Wurzeln sind zu hören.

Zitat von I. F. Strawinsky: "Ich habe mein ganzes Leben lang Russisch gesprochen, ich habe einen russischen Stil. Vielleicht ist das in meiner Musik nicht sofort sichtbar, aber es ist ihr inhärent, es liegt in ihrer verborgenen Natur."

Zitat über I.F. Strawinsky: "Strawinsky ist ein wahrhaft russischer Komponist ... Der russische Geist ist unzerstörbar im Herzen dieses wahrhaft großen, facettenreichen Talents, das aus dem russischen Land geboren und lebenswichtig mit ihm verbunden ist ... " D. Schostakowitsch

Interessante Tatsache (Fahrrad):
In New York angekommen, nahm Strawinsky ein Taxi und war überrascht, seinen Namen auf dem Schild zu lesen.
- Sie sind kein Verwandter des Komponisten? fragte er den Fahrer.
- Gibt es einen Komponisten mit einem solchen Nachnamen? - Der Fahrer war überrascht. - Hören Sie es zum ersten Mal. Strawinsky ist jedoch der Name des Taxibesitzers. Ich habe nichts mit Musik zu tun - mein Name ist Rossini ...

I. F. Strawinsky. Suite "Feuervogel"

9. Sergej Sergejewitsch PROKOFIEV (1891-1953)

Sergej Sergejewitsch Prokofjew - einer der größten russischen Komponisten des 20. Jahrhunderts, Pianist, Dirigent.
Geboren in der Region Donezk, trat er von Kindheit an der Musik bei. Prokofjew kann als eines der wenigen (wenn nicht das einzige) russische musikalische "Wunderkind" angesehen werden, ab seinem 5. Lebensjahr war er mit dem Komponieren beschäftigt, im Alter von 9 Jahren schrieb er zwei Opern (natürlich sind diese Werke noch unausgereift, aber sie zeigen einen Wunsch nach Schöpfung), im Alter von 13 Jahren bestand er Prüfungen am St. Petersburger Konservatorium, unter seinen Lehrern war N. A. Rimsky-Korsakov. Start Professionelle Karriere einen Sturm der Kritik und Missverständnisse seines individuellen, grundlegend antiromantischen und äußerst modernistischen Stils auslöste, ist das Paradoxe daran, dass die Struktur seiner Kompositionen wahr blieb, nachdem er akademische Kanons zerstört hatte klassische Grundsätze und wurde in der Folge zur hemmenden Kraft der modernistischen alles verleugnenden Skepsis. Von Beginn seiner Karriere an trat Prokofjew auf und tourte viel. 1918 unternahm er eine internationale Tournee, darunter einen Besuch in der UdSSR, und kehrte schließlich 1936 in seine Heimat zurück.
Das Land hat sich verändert und Prokofjews „freie“ Kreativität wurde gezwungen, den Realitäten der neuen Forderungen Platz zu machen. Prokofjews Talent blühte mit neuer Kraft auf – er schreibt Opern, Ballette, Musik für Filme – scharfe, willensstarke, äußerst genaue Musik mit neuen Bildern und Ideen legte den Grundstein für den Sowjet klassische Musik und Opern. 1948 fanden fast gleichzeitig drei Veranstaltungen statt. tragische Ereignisse: wegen Spionageverdachts wurde seine erste spanische Frau verhaftet und in Lager verbannt; das Dekret des Polbüros des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki wurde erlassen, in dem Prokofjew, Schostakowitsch und andere angegriffen und des „Formalismus“ und der Gefahren ihrer Musik beschuldigt wurden; Der Gesundheitszustand des Komponisten verschlechterte sich stark, er zog sich aufs Land zurück und verließ es praktisch nicht, sondern komponierte weiter.
Einer von helle Werke Sowjetzeit die Opern „War and Peace“, „The Tale of a Real Man“ wurden; die Ballette „Romeo und Julia“, „Cinderella“, die zu einem neuen Standard der Weltballettmusik geworden sind; Oratorium „Auf der Hut der Welt“; Musik für die Filme „Alexander Newski“ und „Iwan der Schreckliche“; Sinfonien Nr. 5,6,7; Klavierwerk.
Prokofjews Werk besticht durch seine Vielseitigkeit und Themenbreite, seine Originalität musikalisches Denken, Frische und Originalität machten eine ganze Ära in der Weltmusikkultur des 20. Jahrhunderts aus und hatten einen starken Einfluss auf viele Sowjets und ausländische Komponisten.

Zitat von S. S. Prokofjew:
"Kann ein Künstler dem Leben abseits stehen? ... Ich bin der Meinung, dass ein Komponist, wie ein Dichter, Bildhauer, Maler, dazu berufen ist, den Menschen und den Menschen zu dienen ... Zuallererst muss er Bürger sein seine Kunst, singen Menschenleben und einen Menschen in eine glänzende Zukunft führen ... "
"Ich bin eine Manifestation des Lebens, die mir die Kraft gibt, allem Nicht-Spirituellen zu widerstehen"

Zitat über S.S. Prokofjew: „... alle Facetten seiner Musik sind schön. Aber hier gibt es eine völlig ungewöhnliche Sache. Anscheinend haben wir alle irgendwelche Misserfolge, Zweifel, einfach schlechte Laune. Und in solchen Momenten, auch wenn Ich spiele und höre Prokofjew nicht, aber denke nur an ihn, ich bekomme einen unglaublichen Energieschub, ich verspüre eine große Lust zu leben, zu spielen.“ E. Kissin

Eine interessante Tatsache: Prokofjew liebte Schach sehr und bereicherte das Spiel mit seinen Ideen und Errungenschaften, einschließlich des von ihm erfundenen "Neun" -Schachs - ein 24x24-Brett mit neun darauf platzierten Figurensätzen.

S. S. Prokofjew. Konzert Nr. 3 für Klavier und Orchester

10. Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch (1906 - 1975)

Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch ist einer der bedeutendsten und meistgespielten Komponisten der Welt, sein Einfluss auf die moderne klassische Musik ist unermesslich. Seine Kreationen sind wahrer Ausdruck des inneren menschlichen Dramas und der Annalen der schwierigen Ereignisse des 20. Jahrhunderts, wo das zutiefst Persönliche mit der Tragödie des Menschen und der Menschheit, mit dem Schicksal seines Heimatlandes verflochten ist.
Geboren in St. Petersburg, der erste Musikstunden von seiner Mutter erhalten, Absolvent des St. Petersburger Konservatoriums, dessen Rektor Alexander Glasunow ihn beim Betreten mit Mozart verglich - er beeindruckte alle mit seinem hervorragenden musikalischen Gedächtnis, seinem scharfen Ohr und seiner kompositorischen Begabung. Bereits in den frühen 20er Jahren, am Ende des Konservatoriums, hatte Schostakowitsch ein Gepäck an eigenen Werken und wurde einer der beste komponisten Länder. Weltruhm erlangte Schostakowitsch nach dem Gewinn des 1 Internationaler Wettbewerb Chopin 1927.
Bis zu einem gewissen Zeitraum, nämlich vor der Aufführung der Oper „Lady Macbeth Bezirk Mzensk", Schostakowitsch arbeitete als freier Künstler - "Avantgarde", experimentierte mit Stilen und Genres. Der harte Abbruch dieser 1936 arrangierten Oper und die Repressionen von 1937 markierten den Beginn von Schostakowitschs anschließendem ständigen inneren Kampf um das Verlangen danach seine Ansichten mit eigenen Mitteln unter den Bedingungen der staatlichen Auferlegung in seinem Leben auszudrücken, Politik und Kreativität sind sehr eng miteinander verflochten, er wurde von den Behörden gelobt und von ihnen verfolgt, bekleidete hohe Ämter und wurde von ihnen entfernt, wurde ausgezeichnet und stand selbst und seine Angehörigen kurz vor der Verhaftung.
Als weicher, intelligenter, feinfühliger Mensch fand er seine Ausdrucksform schöpferischer Prinzipien in Symphonien, wo er möglichst offen die Wahrheit über die Zeit sagen konnte. Von allen großen Werken von Schostakowitsch in allen Genres nehmen die Sinfonien (15 Werke) einen zentralen Platz ein, die dramatischsten Sinfonien sind 5,7,8,10,15, die zum Höhepunkt des Sowjets wurden symphonische Musik. Ein ganz anderer Schostakowitsch tut sich in der Kammermusik auf.
Trotz der Tatsache, dass Schostakowitsch selbst ein „heimischer“ Komponist war und praktisch nicht ins Ausland reiste, verbreitete sich seine Musik, humanistisch im Wesentlichen und wahrhaft künstlerisch in der Form, schnell und weit in der ganzen Welt, aufgeführt von den besten Dirigenten. Das Ausmaß von Schostakowitschs Talent ist so immens, dass das vollständige Verständnis dieses einzigartigen Phänomens der Weltkunst noch aussteht.

Zitat von D.D. Schostakowitsch: „Echte Musik kann nur menschliche Gefühle ausdrücken, nur fortgeschrittene menschliche Ideen.“

D. Schostakowitsch. Sinfonie Nr. 7 "Leningradskaja"

Das 20. Jahrhundert gilt als eine Zeit großer Erfindungen, die das Leben der Menschen wesentlich besser und in mancher Hinsicht einfacher gemacht haben. Es gibt jedoch die Meinung, dass damals nichts Neues in der Musikwelt geschaffen wurde, sondern nur die Werke früherer Generationen verwendet wurden. Diese Liste soll eine solche unfaire Schlussfolgerung widerlegen und die vielen musikalischen Werke, die nach 1900 entstanden sind, sowie ihre Urheber würdigen.

Edgar Varèse - Ionisation (1933)

Varese - Französischer Komponist elektronische Musik, der in seiner Arbeit neue Klänge verwendete, die auf der Grundlage der Popularisierung der Elektrizität geschaffen wurden. Er erforschte Klangfarben, Rhythmen und Dynamiken, oft mit ziemlich rauem Ton Schlagzeug klingt. Keine der Kompositionen wird sich so umfassend ein Bild von Varèses Werk machen können wie „Ionization“, geschaffen für 13 Percussion. Unter den Instrumenten sind die üblichen Orchester Bassdrums, kleine Trommeln, und auch in diesem Werk hört man das Brüllen eines Löwen und das Heulen einer Sirene.

Karlheinz Stockhausen-Zyklus (1959)

Stockhausen hat wie Varèse manchmal extreme Werke geschaffen. Zyklus ist zum Beispiel ein Stück, das für Schlagzeug geschrieben wurde. Es bedeutet „Kreis“. Diese Komposition erhielt nicht zufällig einen solchen Namen. Es kann von überall aus in jede Richtung und sogar auf den Kopf gestellt gelesen werden.

George Gershwin - Blues-Rhapsodie (1924)

George Gershwin ist ein wahrhaft amerikanischer Komponist. Er verwendet in seinen Kompositionen oft Blues- und Jazz-Skalen anstelle der diatonischen Skalen, die üblicherweise von den meisten Musikern der westlichen klassischen Tradition verwendet werden. Gershwins "Rhapsody" im Blues-Stil, sein größtes Werk, dank dessen Sie ihn definitiv für immer in Erinnerung behalten werden. Es dient oft als Erinnerung an die 1920er Jahre, das Jazz-Zeitalter, eine Zeit des Reichtums und Luxusleben. Es ist eine Sehnsucht nach einer guten Zeit, die vergangen ist.

Philip Glass - Einstein am Strand (1976)

Philipp Glas - zeitgenössischer Komponist, schafft er auch jetzt noch in Hülle und Fülle. Der Stil des Komponisten ist minimalistisch und entwickelt in seiner Musik allmählich Ostinato.
Am meisten berühmte Oper Glass "Einstein on the Beach" dauerte 5 Stunden ohne Pause. Es dauerte so lange, dass das Publikum kam und ging, wie es ihm gefiel. Es ist insofern interessant, als es absolut keine Handlung hat, sondern nur verschiedene Szenen zeigt, die Einsteins Theorien und im Allgemeinen sein Leben beschreiben.

Krzysztof Penderecki - Polnisches Requiem (1984)

Penderecki ist ein Komponist, der sich leidenschaftlich für die Erweiterung von Techniken und einzigartigen Spielstilen auf konventionellen Instrumenten interessierte. Er ist vielleicht besser bekannt für sein anderes Werk Lament for the Victims of Hiroshima, aber diese Liste enthält das umfangreichste – das Polnische Requiem, das eine der ältesten Formen vereint Musikstück(der Autor des allerersten Requiems war Okegem, der in der Renaissance lebte) und ein unkonventioneller Aufführungsstil. Hier verwendet Penderecki Kreischen, kurze, scharfe Schreie aus Chor und Stimme, und die Hinzufügung eines polnischen Textes am Ende vervollständigt das Bild einer wirklich einzigartigen Musikkunst.

Alban Berg - Wozzeck (1922)

Berg ist der Komponist, der den Serialismus hervorgebracht hat Popkultur. Seine auf einer überraschend unheroischen Handlung basierende Oper Wozzeck wurde zur ersten Oper im charakteristischen kühnen Stil des 20. Jahrhunderts und markierte damit den Beginn der Entwicklung der Avantgarde auf der Opernbühne.

Aaron Copland - Fanfare für den einfachen Mann (1942)

Copland komponierte Musik in einem anderen Stil als sein amerikanischer Kollege George Gershwin. Während viele von Gershwins Werken für Städte und Clubs geeignet sind, umfasst Coplands Verwendung ländlicher Motive wahrhaft amerikanische Themen wie Cowboys.
Coplands berühmtestes Werk gilt als „Fanfare for gewöhnlicher Mensch". Auf die Frage, wem genau es gewidmet sei, antwortete Aaron, dass es für eine gewöhnliche Person sei, da es ja so sei gewöhnliche Menschen maßgeblich den Sieg der Vereinigten Staaten im Zweiten Weltkrieg beeinflusst.

John Cage - 4'33" (1952)

Cage war ein Revolutionär – er begann zuerst, nicht-traditionelle Instrumente in der Musik zu verwenden, wie Tasten und Papier. Seine auffälligste Neuerung ist die Modifikation des Klaviers, bei der er Unterlegscheiben und Nägel in das Instrument stopfte, was zu trockenen perkussiven Klängen führte.
4'33" sind im Grunde 4 Minuten 33 Sekunden Musik. Die Musik, die Sie hören, wird jedoch nicht vom Künstler gespielt. Sie hören zufällige Geräusche Konzerthalle, das Geräusch von Klimaanlagen oder das Summen von Autos draußen. Was als Schweigen galt, ist nicht Schweigen – das lehrt die Zen-Schule, die zu Cages Inspirationsquelle wurde.

Witold Lutosławski - Konzert für Orchester (1954)

Lutoslavsky ist einer von ihnen die größten Komponisten Polen, spezialisiert auf aleatorische Musik. Er war der erste Musiker, der die höchste Auszeichnung erhielt staatliche Auszeichnung Polen - Orden des Weißen Adlers.
„Concerto for Orchestra“ ist das Ergebnis der Inspiration des Komponisten durch das Werk „Concerto for Orchestra“ von Béla Bartók. Es schließt Nachahmung ein barocke Gattung Concerto Grosso verflochten mit polnischen Melodien. Das Auffälligste ist, dass dieses Werk atonal ist, es entspricht keiner Dur- oder Moll-Tonart.

Igor Strawinsky - Das Frühlingsopfer (1913)

Strawinsky ist einer der größten Komponisten, die je gelebt haben. Scheint, als hätte er ein bisschen abgenommen eine große Anzahl Komponisten. Er komponierte in den Stilrichtungen Serialismus, Neoklassizismus und Neobarock.
Strawinskys berühmteste Komposition ist The Rite of Spring, die ein skandalöser Erfolg war. Bei der Premiere rannte Camille Saint-Saens gleich zu Beginn aus dem Saal und schimpfte auf die zu hohe Lage des Fagotts, seiner Meinung nach sei das Instrument falsch eingesetzt worden. Das Publikum buhte die Aufführung aus, empört über die primitiven Rhythmen und vulgären Kostüme. Die Menge griff die Darsteller buchstäblich an. Das Ballett gewann zwar bald an Popularität und gewann die Liebe des Publikums und wurde zu einem der einflussreichsten Werke des großen Komponisten.

Hier ist eine Liste mit 10 Komponisten, die Sie kennen sollten. Über jeden von ihnen kann man mit Sicherheit sagen, dass er der größte Komponist aller Zeiten ist, obwohl es tatsächlich unmöglich, ja sogar unmöglich ist, Musik zu vergleichen, die über mehrere Jahrhunderte hinweg geschrieben wurde. Alle diese Komponisten heben sich jedoch unter ihren Zeitgenossen als die Komponisten ab, die die Musik komponiert haben. die höchste Stufe und versuchte, die Grenzen der klassischen Musik zu neuen Grenzen zu verschieben. Die Liste enthält keine Reihenfolge wie Wichtigkeit oder persönliche Präferenz. Einfach 10 großartige Komponisten, die Sie kennen sollten.

Jeder Komponist wird von einer zitierbaren Tatsache seines Lebens begleitet, an die Sie sich wie ein Experte erinnern werden. Und wenn Sie auf den Link zu den Namen klicken, werden Sie ihn erkennen vollständige Biografie. Und natürlich können Sie sich eines der bedeutenden Werke jedes Meisters anhören.

Die wichtigste Figur in der Welt der klassischen Musik. Einer der meistgespielten und angesehensten Komponisten der Welt. Er arbeitete in allen Genres, die es zu seiner Zeit gab, darunter Oper, Ballett, Musik für dramatische Aufführungen, Chorkompositionen. Die bedeutendsten in seinem Erbe werden berücksichtigt instrumentale Werke: Klavier-, Violin- und Cellosonaten, Konzerte für Pianoforte, für Violine, Quartette, Ouvertüren, Sinfonien. Der Begründer der Romantik in der klassischen Musik.

Interessante Tatsache.

Beethoven wollte seine dritte Sinfonie (1804) zunächst Napoleon widmen, der Komponist war fasziniert von der Persönlichkeit dieses Mannes, der vielen zu Beginn seiner Regentschaft als echter Held erschien. Doch als sich Napoleon zum Kaiser ausrief, strich Beethoven seine Widmung an durch Titelblatt und schrieb nur ein Wort - "Heroisch".

"Mondscheinsonate" von L. Beethoven, Hören:

2. (1685-1750)

Deutscher Komponist und Organist, Vertreter des Barock. Einer der größten Komponisten der Musikgeschichte. Bach hat in seinem Leben mehr als 1000 Werke geschrieben. Bis auf die Oper sind alle bedeutenden Gattungen der damaligen Zeit in seinem Schaffen vertreten; er fasste die Errungenschaften der Musikkunst des Barock zusammen. Stammvater der berühmtesten Musikerdynastie.

Interessante Tatsache.

Zu seinen Lebzeiten wurde Bach so unterschätzt, dass weniger als ein Dutzend seiner Werke veröffentlicht wurden.

Toccata und Fuge d-Moll von J. S. Bach, Hören:

3. (1756-1791)

Großartig Österreichischer Komponist, Instrumentalist und Dirigent, Vertreter der Wiener klassische Schule, ein virtuoser Geiger, Cembalist, Organist, Dirigent, besaß er eine phänomenale Ohr für Musik, Gedächtnis und Improvisationsfähigkeit. Als Komponist, der sich in allen Genres hervorgetan hat, gilt er zu Recht als einer der größten Komponisten in der Geschichte der klassischen Musik.

Interessante Tatsache.

Schon als Kind lernte Mozart das Miserere (Kat. Gesang auf den Text des 50. Psalms Davids) des Italieners Grigorio Allegri auswendig und schrieb es auf, nachdem er es nur einmal gehört hatte.

„Kleines Nachtständchen“ von W. A. ​​Mozart, Hören:

4. (1813-1883)

Deutscher Komponist, Dirigent, Dramatiker, Philosoph. Hatte einen erheblichen Einfluss auf Europäische Kultur Drehe XIX-XX Jahrhundert, insbesondere die Moderne. Wagners Opern verblüffen mit ihrem großen Umfang und ewigen menschlichen Werten.

Interessante Tatsache.

Wagner nahm an der gescheiterten Revolution von 1848-1849 in Deutschland teil und musste sich vor der Verhaftung von Franz Liszt verstecken.

"Walkürenritt" aus der Oper "Walküre" von R. Wagner, Hören

5. (1840-1893)

Italienischer Komponist, zentrale Figur der italienischen Opernschule. Verdi hatte Bühnengefühl, Temperament und tadelloses Können. Er hat die Operntraditionen nicht geleugnet (anders als Wagner), sondern entwickelt (die Traditionen der italienischen Oper), er hat die italienische Oper transformiert, sie mit Realismus erfüllt, ihr die Einheit des Ganzen gegeben.

Interessante Tatsache.

Verdi war ein italienischer Nationalist und wurde 1860 nach der Unabhängigkeit Italiens von Österreich in das erste italienische Parlament gewählt.

Ouvertüre zu D.Verdis Oper "La Traviata", Hören:

7. Igor Fjodorowitsch Strawinsky (1882-1971)

Russischer (amerikanischer - nach der Emigration) Komponist, Dirigent, Pianist. Einer der bedeutendsten Komponisten des zwanzigsten Jahrhunderts. Strawinskys Werk war während seiner gesamten Karriere vereint, obwohl der Stil seiner Werke zu verschiedenen Zeiten unterschiedlich war, aber der Kern und die russischen Wurzeln blieben, die sich in all seinen Werken manifestierten, gilt er als einer der führenden Erneuerer des 20. Jahrhunderts. Sein innovative Nutzung Rhythmus und Harmonie inspirierten und inspirieren viele Musiker, nicht nur in der klassischen Musik.

Interessante Tatsache.

Während des Ersten Weltkriegs beschlagnahmten römische Zollbeamte ein Strawinsky-Porträt von Pablo Picasso, als der Komponist Italien verließ. Das Porträt war futuristisch gemalt und die Zollbeamten hielten diese Kreise und Linien für eine Art verschlüsseltes Geheimmaterial.

Suite aus dem Ballett "Der Feuervogel" von I. F. Strawinsky, Hören:

8. Johann Strauss (1825-1899)

Österreichischer Unterhaltungsmusikkomponist, Dirigent und Geiger. „König der Walzer“, er arbeitete im Genre Tanzmusik und Operette. Sein musikalisches Erbe umfasst mehr als 500 Walzer, Polkas, Square Dances und andere Arten von Tanzmusik sowie mehrere Operetten und Ballette. Dank ihm wurde der Walzer im 19. Jahrhundert in Wien äußerst populär.

Interessante Tatsache.

Vater von Johann Strauss - auch Johann und auch berühmter Musiker, deshalb wird der „König der Walzer“ der Jüngere oder Sohn genannt, seine Brüder Joseph und Eduard waren ebenfalls berühmte Komponisten.

Walzer von I. Strauss „An der schönen blauen Donau“, Hören:

9. Sergej Wassiljewitsch Rahmaninow (1873-1943)

Österreichischer Komponist, einer der herausragenden Vertreter der Wiener Klassikschule und einer der Begründer der Musikromantik. Für mein kurzes Leben Schubert leistete bedeutende Beiträge zur Orchester-, Kammer- und Klaviermusik, die eine ganze Generation von Komponisten beeinflussten. Sein bemerkenswertester Beitrag war jedoch die Entwicklung deutscher Romanzen, von denen er mehr als 600 schuf.

Interessante Tatsache.

Schuberts Freunde und Musikerkollegen trafen sich und spielten Schuberts Musik. Diese Treffen wurden "Schubertiaden" (Schubertiaden) genannt. Irgendein erster Fanclub!

"Ave Maria" F. P. Schubert, Hören:

Fortsetzung des Themas der großen Komponisten, die Sie kennen sollten, neues Material.

Die russische Komponistenschule, deren Traditionen von der sowjetischen und der heutigen russischen Schule fortgeführt wurden, begann im 19. Jahrhundert mit Komponisten, die europäische Tonkunst mit russischen Volksmelodien verbanden, die europäische Form mit dem russischen Geist verbanden.

Über jeden von diesen berühmte Menschen man kann viel erzählen, jeder ist nicht einfach, und manchmal tragische Schicksale, aber in diese Rezension Wir haben versucht, nur zu geben kurze Beschreibung Leben und Werk von Komponisten.

1. Michail Iwanowitsch Glinka

(1804-1857)

Mikhail Ivanovich Glinka beim Komponieren der Oper Ruslan und Lyudmila. 1887, Künstler Ilja Jefimowitsch Repin

„Um Schönheit zu erschaffen, muss man rein in der Seele sein.“

Mikhail Ivanovich Glinka ist der Begründer der russischen klassischen Musik und der erste inländische klassische Komponist, der Weltruhm erlangte. Seine Werke basieren auf den jahrhundertealten Traditionen des Russischen Volksmusik, waren ein neues Wort in der Musikkunst unseres Landes.

Geboren in der Provinz Smolensk, ausgebildet in St. Petersburg. Die Bildung des Weltbildes und der Hauptidee von Mikhail Glinkas Arbeit wurde durch die direkte Kommunikation mit Persönlichkeiten wie A. S. Puschkin, V. A. Zhukovsky, A. S. Griboyedov, A. A. Delvig erleichtert. Den kreativen Anstoß zu seinem Schaffen gab eine längere Europareise in den frühen 1830er Jahren und Begegnungen mit den führenden Komponisten der Zeit – V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn und später mit G. Berlioz, J. Meyerbeer.

Der Erfolg gelang M. I. Glinka 1836, nachdem er die von allen begeistert aufgenommene Oper „Iwan Susanin“ („Leben für den Zaren“) erstmals in russischer Weltmusik inszeniert hatte Chorkunst und europäischer Symphonie- und Opernpraxis sowie ein Susanin ähnlicher Held, dessen Bild sich verallgemeinert beste Eigenschaften Volkscharakter.

V. F. Odoevsky beschrieb die Oper als „ein neues Element in der Kunst und beginnt in ihrer Geschichte neue Periode- die Zeit der russischen Musik.

Die zweite Oper, das Epos Ruslan und Ljudmila (1842), das vor dem Hintergrund von Puschkins Tod und in den schwierigen Lebensumständen des Komponisten entstand, wurde aufgrund des zutiefst innovativen Charakters des Werks vom Publikum zwiespältig aufgenommen und aufgenommen den Behörden und brachte M. I. Glinka schwere Erfahrungen. Danach reiste er viel, lebte abwechselnd in Russland und im Ausland, ohne mit dem Komponieren aufzuhören. Romanzen, symphonische und kammermusikalische Werke blieben in seinem Vermächtnis. In den 1990er Jahren war Mikhail Glinkas „Patriotisches Lied“ die offizielle Hymne der Russischen Föderation.

Zitat über M. I. Glinka:„Die gesamte russische symphonische Schule ist wie die ganze Eiche in einer Eichel in der symphonischen Fantasie „Kamarinskaja“ enthalten. P. I. Tschaikowsky

Interessante Tatsache: Mikhail Ivanovich Glinka zeichnete sich nicht durch eine gute Gesundheit aus, trotzdem war er sehr gelassen und kannte die Geographie sehr gut, vielleicht wäre er ein Reisender geworden, wenn er kein Komponist geworden wäre. Er beherrschte sechs Fremdsprachen, darunter Persisch.

2. Alexander Porfirjewitsch Borodin

(1833-1887)

Alexander Porfirjewitsch Borodin, einer der führenden russischen Komponisten der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, war neben seiner Begabung als Komponist Chemiker, Arzt, Lehrer, Kritiker und hatte ein literarisches Talent.

Geboren in St. Petersburg, seit seiner Kindheit bemerkten alle um ihn herum seine ungewöhnliche Aktivität, Begeisterung und Fähigkeit verschiedene Richtungen, hauptsächlich in Musik und Chemie.

A. P. Borodin ist ein russischer Nugget-Komponist, er hatte keine professionellen Musikerlehrer, alle seine Errungenschaften in der Musik sind darauf zurückzuführen unabhängige Arbeit Beherrschung der Kompositionstechnik.

Die Gründung von A.P. Borodin wurde durch die Arbeit von M.I. Glinka (sowie alle russischen Komponisten des 19. Jahrhunderts), und zwei Ereignisse gaben Anfang der 1860er Jahre den Anstoß zu einer dichten Beschäftigung mit Komposition - erstens die Bekanntschaft und Heirat mit der talentierten Pianistin E.S. Protopopova und zweitens die Begegnung mit M.A. Balakirev und trat der kreativen Gemeinschaft russischer Komponisten bei, die als "Mighty Handful" bekannt ist.

In den späten 1870er und 1880er Jahren reiste und tourte A. P. Borodin ausgiebig durch Europa und Amerika, traf sich mit den führenden Komponisten seiner Zeit, sein Ruhm wuchs, er wurde Ende des 19. Jahrhunderts einer der berühmtesten und beliebtesten russischen Komponisten in Europa Jahrhundert. Jahrhundert.

Den zentralen Platz in der Arbeit von A. P. Borodin nimmt die Oper "Prince Igor" (1869-1890) ein, die ein Beispiel für National ist heroisches Epos in der Musik und für dessen Fertigstellung er selbst keine Zeit hatte (es wurde von seinen Freunden A. A. Glazunov und N. A. Rimsky-Korsakov fertiggestellt). In "Prinz Igor" vor dem Hintergrund majestätischer Gemälde historische Ereignisse, reflektiert Der Grundgedanke aller Werke des Komponisten - Mut, ruhige Erhabenheit, spiritueller Adel des besten russischen Volkes und die mächtige Stärke des gesamten russischen Volkes, die sich in der Verteidigung des Vaterlandes manifestiert.

Trotz der Tatsache, dass A. P. Borodin nur eine relativ kleine Anzahl von Werken hinterlassen hat, ist sein Werk sehr vielfältig und er gilt als einer der Väter der russischen Sinfoniemusik, der viele Generationen russischer und ausländischer Komponisten beeinflusst hat.

Zitat über A. P. Borodin:„Borodins Talent ist sowohl in der Symphonie als auch in der Oper und in der Romanze gleichermaßen kraftvoll und erstaunlich. Seine Hauptqualitäten sind gigantische Kraft und Breite, kolossaler Umfang, Schnelligkeit und Ungestüm, kombiniert mit erstaunlicher Leidenschaft, Zärtlichkeit und Schönheit. V. V. Stasov

Interessante Tatsache: nach Borodin benannt chemische Reaktion Silbersalze von Carbonsäuren mit Halogenen zu halogenierten Kohlenwasserstoffen, die er erstmals 1861 untersuchte.

3. Modest Petrowitsch Mussorgsky

(1839-1881)

„Die Klänge der menschlichen Sprache als äußere Manifestationen des Denkens und Fühlens müssen ohne Übertreibung und Vergewaltigung wahrhaftige, genaue Musik werden, aber künstlerisch, höchst künstlerisch.“

Modest Petrovich Mussorgsky ist einer der brillantesten russischen Komponisten des 19. Jahrhunderts, Mitglied der mächtige handvoll». innovative Kreativität Mussorgsky war seiner Zeit weit voraus.

Geboren in der Provinz Pskow. Wie viele talentierte Menschen, von Kindheit an zeigte Begabung in der Musik, studierte in St. Petersburg, war laut Familien tradition, Militär. Das entscheidende Ereignis, für das Mussorgsky nicht geboren war Militärdienst, und für die Musik, war sein Treffen mit M.A. Balakirev und der Beitritt zur "Mighty Handful".

Mussorgsky ist großartig, weil er in seinen grandiosen Werken – den Opern „Boris Godunov“ und „Chovanshchina“ – dramatische Meilensteine ​​der Musik eingefangen hat Russische Geschichte mit einer radikalen Neuheit, die die russische Musik vorher nicht kannte, die in ihnen eine Kombination aus Massenvolksszenen und einem vielfältigen Reichtum an Typen zeigt, den einzigartigen Charakter des russischen Volkes. Diese Opern in zahlreichen Ausgaben sowohl des Autors als auch anderer Komponisten gehören zu den beliebtesten russischen Opern der Welt.

Ein weiteres herausragendes Werk von Mussorgsky ist der Zyklus Klavierstücke"Bilder einer Ausstellung", farbenfrohe und einfallsreiche Miniaturen, die vom russischen Refrain-Thema und dem orthodoxen Glauben durchdrungen sind.

Es gab alles in Mussorgskys Leben – sowohl Größe als auch Tragödie, aber er zeichnete sich immer durch echte geistige Reinheit und Selbstlosigkeit aus.

Seine letzten Jahre waren schwierig – Lebenswirren, Nichtanerkennen der Kreativität, Einsamkeit, Alkoholsucht, all dies bestimmte seinen frühen Tod mit 42, er hinterließ relativ wenige Kompositionen, die teilweise von anderen Komponisten vollendet wurden.

Die spezifische Melodie und innovative Harmonie von Mussorgsky nahmen einige Merkmale vorweg musikalische Entwicklung Jahrhunderts und spielte eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der Stile vieler Weltkomponisten.

Zitat über M. P. Mussorgsky:„Ursprünglich russisch klingt alles, was Mussorgsky tat“ N. K. Roerich

Interessante Tatsache: Am Ende seines Lebens verzichtete Mussorgsky auf Druck seiner „Freunde“ Stasov und Rimsky-Korsakov auf das Urheberrecht an seinen Werken und übergab sie Tertiy Filippov.

4. Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky

(1840-1893)

„Ich bin ein Künstler, der seinem Vaterland Ehre erweisen kann und muss. Ich spüre eine große künstlerische Kraft in mir, ich habe noch nicht einmal ein Zehntel von dem getan, was ich kann. Und ich will es mit aller Kraft meiner Seele tun.“

Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky, vielleicht der größte russische Komponist des 19. Jahrhunderts, hat die russische Musikkunst zu beispiellosen Höhen geführt. Er ist einer der bedeutendsten Komponisten der klassischen Weltmusik.

einheimisch Provinz Wjatka Obwohl seine väterlichen Wurzeln in der Ukraine liegen, zeigte Tschaikowsky von Kindheit an musikalische Fähigkeiten, aber seine erste Ausbildung und Arbeit lag im Bereich der Rechtswissenschaften.

Tschaikowsky ist einer der ersten russischen „professionellen“ Komponisten – er studierte Musiktheorie und Komposition am neuen St. Petersburger Konservatorium.

Tschaikowsky galt als „westlicher“ Komponist, im Gegensatz zu den volkstümlichen Gestalten der „Mächtigen Handvoll“, zu denen er gute kreative und freundschaftliche Beziehungen pflegte, ist sein Werk jedoch nicht weniger vom russischen Geist durchdrungen, den er auf einzigartige Weise zu vereinen vermochte das westliche symphonische Erbe von Mozart, Beethoven und Schumann mit russischen Traditionen, die von Mikhail Glinka geerbt wurden.

Der Komponist führte aktives Leben- war Lehrer, Dirigent, Kritiker, Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, arbeitete in zwei Hauptstädten, tourte durch Europa und Amerika.

Tschaikowsky war ein emotional eher instabiler Mensch, Begeisterung, Niedergeschlagenheit, Teilnahmslosigkeit, Jähzorn, heftige Wut – all diese Stimmungen wechselten in ihm oft, da er ein sehr geselliger Mensch war, strebte er immer nach Einsamkeit.

Es ist eine schwierige Aufgabe, etwas Bestes aus Tschaikowskys Werk herauszugreifen, er hat in fast allen Werken mehrere gleich große Werke musikalische Genres- Oper, Ballett, Sinfonie, Kammermusik. Und der Inhalt von Tschaikowskys Musik ist universell: Mit unnachahmlicher Melodik umfasst sie die Bilder von Leben und Tod, Liebe, Natur, Kindheit, Werke der russischen und Weltliteratur werden auf neue Weise offenbart, tiefe Prozesse des spirituellen Lebens spiegeln sich darin wider .

Komponist Zitat:„Das Leben hat nur dann einen Reiz, wenn es aus dem Wechsel von Freude und Leid, aus dem Kampf zwischen Gut und Böse, zwischen Licht und Schatten, mit einem Wort, aus Vielfalt in Einheit besteht.“

"Großes Talent erfordert große harte Arbeit."

Komponist Zitat: „Ich bin Tag und Nacht bereit, als Ehrenwache auf der Veranda des Hauses zu stehen, in dem Pjotr ​​Iljitsch lebt – so sehr respektiere ich ihn.“ A. P. Tschechow

Interessante Tatsache: Die Universität Cambridge in Abwesenheit und ohne Verteidigung einer Dissertation verlieh Tschaikowsky den Titel eines Doktors der Musik, ebenso wie die Pariser Akademie Bildende Kunst wählte ihn zum korrespondierenden Mitglied.

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

N. A. Rimsky-Korsakov und A. K. Glazunov mit ihren Schülern M. M. Chernov und V. A. Senilov. Foto 1906

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ist ein talentierter russischer Komponist, eine der wichtigsten Persönlichkeiten bei der Schaffung eines unschätzbaren einheimischen musikalischen Erbes. Seine eigentümliche Welt und Verehrung der ewigen, allumfassenden Schönheit des Universums, Bewunderung für das Wunder des Seins, Einheit mit der Natur haben keine Entsprechungen in der Musikgeschichte.

Geboren in der Provinz Novgorod, wurde er nach Familientradition Marineoffizier, auf einem Kriegsschiff bereiste er viele Länder in Europa und zwei Amerikas. Musikalische Bildung erhielt er zunächst von seiner Mutter, nahm dann Privatunterricht bei dem Pianisten F. Canille. Und wieder, dank M.A. Balakirev, dem Organisator der Mighty Handful, der Rimsky-Korsakov in die musikalische Gemeinschaft einführte und seine Arbeit beeinflusste, verlor die Welt den talentierten Komponisten nicht.

Den zentralen Platz in Rimsky-Korsakovs Vermächtnis nehmen Opern ein – 15 Werke, die die Vielfalt der Genres, stilistischen, dramatischen und kompositorischen Entscheidungen des Komponisten demonstrieren und dennoch einen besonderen Stil haben – mit dem ganzen Reichtum der Orchesterkomponente, melodischen Gesangslinien sind die wichtigsten.

Zwei Hauptrichtungen zeichnen die Arbeit des Komponisten aus: Die erste ist die russische Geschichte, die zweite die Welt der Märchen und Epos, für die er den Spitznamen "Geschichtenerzähler" erhielt.

Neben direkt unabhängig Kreative Aktivitäten N. A. Rimsky-Korsakov ist bekannt als Publizist, Verfasser von Volksliedsammlungen, an denen er großes Interesse zeigte, und auch als Finalist der Werke seiner Freunde - Dargomyzhsky, Mussorgsky und Borodin. Rimski-Korsakow war der Gründer Komponistenschule Als Lehrer und Leiter des St. Petersburger Konservatoriums brachte er etwa zweihundert Komponisten, Dirigenten und Musikwissenschaftler hervor, darunter Prokofjew und Strawinsky.

Komponist Zitat:„Rimsky-Korsakov war ein sehr russischer Mann und ein sehr russischer Komponist. Ich glaube, dass seine urrussische Essenz, seine tiefe folkloristisch-russische Basis, heute besonders geschätzt werden sollte. Mstislaw Rostropowitsch

Fakten zum Komponisten: Nikolai Andreevich begann seine erste Kontrapunktstunde wie folgt:

Jetzt werde ich viel reden, und Sie werden sehr genau zuhören. Dann werde ich weniger sprechen, und Sie werden zuhören und nachdenken, und schließlich werde ich gar nicht sprechen, und Sie werden mit Ihrem eigenen Kopf denken und selbstständig arbeiten, weil meine Aufgabe als Lehrer Ihnen unnötig werden soll. .

Der Begriff „Komponist“ tauchte erstmals im 16. Jahrhundert in Italien auf und wird seitdem verwendet, um sich auf eine Person zu beziehen, die Musik komponiert.

Komponisten des 19. Jahrhunderts

Im 19. Jahrhundert die Wiener Musikschule vertreten durch einen so herausragenden Komponisten wie Franz Peter Schubert. Er führte die Tradition der Romantik fort und beeinflusste eine ganze Generation von Komponisten. Schubert hat über 600 deutsche Liebesromane geschaffen und damit das Genre auf eine neue Ebene gehoben.

Franz Peter Schubert

Ein anderer Österreicher, Johann Strauss, wurde berühmt für seine Operetten und leichtes Musical Tanzformen. Er war es, der den Walzer am meisten gemacht hat beliebter Tanz in Wien, wo noch Bälle abgehalten werden. Darüber hinaus umfasst sein Vermächtnis Polkas, Quadrillen, Ballette und Operetten.

Johann Strauss

Ein prominenter Vertreter der Moderne in der Musik des späten 19. Jahrhunderts war der Deutsche Richard Wagner. Seine Opern haben bis heute nicht an Aktualität und Popularität verloren.

Giuseppe Verdi

Sie können Wagner mit einer majestätischen Figur kontrastieren Italienischer Komponist Giuseppe Verdi, der treu blieb Operntraditionen und gab der italienischen Oper einen neuen Atem.

Peter Iljitsch Tschaikowsky

Unter den russischen Komponisten des 19. Jahrhunderts ragt der Name Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky heraus. Er ist charakterisiert einzigartiger Stil, die europäische symphonische Traditionen mit Glinkas russischem Erbe verbindet.

Komponisten des 20. Jahrhunderts

Sergej Wassiljewitsch Rahmaninow

Einer der brillantesten Komponisten des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts gilt zu Recht als Sergej Wassiljewitsch Rachmaninow. Sein Musikrichtung basierte auf den Traditionen der Romantik und existierte parallel zu den Avantgardebewegungen. Aufgrund seiner Individualität und des Fehlens von Analogien wurde seine Arbeit von Kritikern auf der ganzen Welt hoch geschätzt.

Igor Fjodorowitsch Strawinsky

Zweite berühmter Komponist 20. Jahrhundert - Igor Fjodorowitsch Strawinsky. Von russischer Herkunft, wanderte er nach Frankreich und dann in die USA aus, wo er sein Talent voll zur Geltung brachte. Strawinsky ist ein Innovator, der keine Angst davor hat, mit Rhythmen und Stilen zu experimentieren. In seinem Werk lassen sich der Einfluss russischer Traditionen, Elemente verschiedener Avantgarde-Bewegungen und ein einzigartiger individueller Stil nachvollziehen, für den er „Picasso in Music“ genannt wird.