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Parallelschlüssel in D-Dur in h-Moll. Beherrschung von drei Arten von Moll

In der musikalischen Praxis wird es verwendet große Nummer Vielzahl von Musikmodi. Von diesen sind zwei Modi am gebräuchlichsten und fast universell: Dies sind Dur und Moll. Es gibt also drei Arten von Dur und Moll: natürlich, harmonisch und melodisch. Haben Sie keine Angst davor, alles ist einfach: Der Unterschied liegt nur in den Details (1-2 Töne), der Rest ist in ihnen gleich. Heute gibt es in unserem Blickfeld drei Arten von Moll.

3 Arten von Moll: Die erste ist natürlich

natürliches Moll- Dies ist ein einfaches Gamma ohne zufällige Vorzeichen in der Form, in der es ist. Es werden nur Schlüsselzeichen berücksichtigt. Die Skala dieser Skala ist beim Auf- und Abwärtsbewegen gleich. Nichts Überflüssiges. Der Sound ist einfach, ein wenig streng, traurig.

Hier ist zum Beispiel der Maßstab des Natürlichen in a-Moll:

3 Arten von Moll: Second - Harmonic

harmonisches Moll- darin, wenn Sie sich auf und ab bewegen die siebte Stufe steigt (VII#). Er erhebt sich nicht aus dem Bay-Fluundering, sondern um im ersten Schritt (d.h. in) seine Gravitation zu schärfen.

Schauen wir uns die harmonische Skala an in a-Moll:

Dadurch geht der siebte (einleitende) Schritt sehr gut und natürlich in die Tonika über, aber zwischen dem sechsten und siebten Schritt ( VI und VII#) ein "Loch" entsteht - eine erhöhte Sekunde (uv2).

Das hat allerdings seinen ganz eigenen Charme: immerhin dank dieser erhöhten Sekunde harmonisches Moll klingt irgendwie nach arabischer (östlicher) Art- sehr schön, elegant und sehr charakteristisch (das heißt, das harmonische Moll ist mit dem Gehör leicht erkennbar).

3 Arten von Moll: Terz - melodisch

melodisches Moll ist ein Nebenfach, in dem Wenn sich das Gamma nach oben bewegt, steigen zwei Stufen gleichzeitig - die sechste und die siebte (VI# und VII#), Aber während der Rückwärtsbewegung (Abwärtsbewegung) werden diese Erhöhungen aufgehoben, und tatsächlich in natürlichem Moll gespielt (oder gesungen).

Hier ist ein Beispiel für die melodische Art desselben in a-Moll:

Warum war es notwendig, diese beiden Stufen zu erhöhen? Mit der siebten haben wir uns schon beschäftigt - sie will näher am Tonikum sein. Aber die Sexte steigt an, um das „Loch“ (uv2) zu schließen, das sich im harmonischen Moll gebildet hat.

Warum ist es so wichtig? Ja, denn das Moll ist MELODISCH, und nach strengen Regeln sind Bewegungen in MELODIEN verboten.

Was führt zu einer Erhöhung der Schritte VI und VII? Einerseits eine gerichtetere Bewegung zum Grundton hin, andererseits wird diese Bewegung abgeschwächt.

Warum dann diese Erhöhungen (Änderung) beim Abstieg wieder rückgängig machen? Hier ist alles sehr einfach: Wenn wir die Tonleiter von oben nach unten spielen, werden wir, wenn wir zur erhöhten siebten Stufe zurückkehren, wieder zur Tonika zurückkehren wollen, obwohl dies nicht mehr erforderlich ist (wir haben überwunden die Anspannung, haben diesen Höhepunkt bereits überwunden (Tonic) und gehen hinunter, wo Sie sich entspannen können). Und noch etwas: Wir dürfen nur nicht vergessen, dass wir in einem Moll sind, und diese beiden Freundinnen (erhöhte sechste und siebente Stufe) tragen irgendwie zum Spaß bei. Dieser Spaß mag beim ersten Mal genau richtig sein, aber beim zweiten – schon zu viel.

Der Klang eines melodischen Molls rechtfertigt seinen Namen voll und ganz: es ist wirklich klingt irgendwie besonders MELODISCH, weich, lyrisch und warm. Dieser Modus findet sich häufig in Romanzen und Liedern (z. B. über die Natur oder in Schlafliedern).

Wiederholung ist die Mutter des Lernens

Oh, wie ich hier aufgehört habe, wie viel ich über das melodische Moll geschrieben habe. Ich verrate Ihnen ein Geheimnis, dass Sie sich meistens mit dem harmonischen Moll auseinandersetzen müssen. Vergessen Sie also nicht den "siebten Schritt der Dame" - manchmal muss sie "aufstehen".

Wiederholen wir noch einmal, was in der Musik steckt. Es ist ein Minderjähriger natürlich (einfach, ohne Schnickschnack) harmonisch (mit einem erhöhten siebten Schritt - VII #) und melodisch (wobei Sie beim Aufwärtsbewegen die sechste und siebte Stufe anheben müssen - VI # und VII #, und beim Abwärtsbewegen - spielen Sie einfach natürliches Moll). Hier ist eine Zeichnung, die Ihnen helfen soll:

Jetzt kennen Sie die Regeln, jetzt schlage ich vor, sich ein einfach wunderschönes Video zum Thema anzusehen. Nachdem Sie sich diese kurze Videolektion angesehen haben, werden Sie ein für alle Mal lernen, einen Moll-Typ von einem anderen zu unterscheiden (auch nach Gehör). Das Video schlägt vor, ein Lied zu lernen (auf Ukrainisch) - sehr interessant.

Drei Arten von Moll - andere Beispiele

Was haben wir alle ein Minderjähriger ja ein Minderjähriger? Was denn? keine Anderen? Natürlich habe ich. Sehen wir uns nun Beispiele für natürliches, harmonisches und melodisches Moll in mehreren anderen Tonarten an.

E-Moll- drei Arten: In diesem Beispiel werden Schrittwechsel farblich hervorgehoben (regelmäßig) - daher werde ich keine unnötigen Kommentare abgeben.

Taste h-Moll mit zwei Kreuzen an der Tonart, in harmonischer Form - ein As erscheint, in melodischer Form - wird auch ein Gis hinzugefügt, und wenn sich die Tonleiter dann nach unten bewegt, werden beide Erhöhungen aufgehoben (A becar, Sol becar).

Taste Fis-Moll : Es gibt drei Zeichen mit dem Schlüssel - fa, do und Salt Sharp. Beim harmonischen fis-Moll steigt die siebte Stufe (Mi), und bei der melodischen steigen die sechste und siebte Stufe (Dis und Mi), mit einer Abwärtsbewegung der Tonleiter, diese Veränderung ist storniert.

Cis-Moll in drei Arten. An der Tonart haben wir vier Kreuze. In harmonischer Form - B-Sharp, in melodischer Form - As und B-Sharp in einer Aufwärtsbewegung und natürliches Cis-Moll in einer Abwärtsbewegung.

Taste F-Moll. - Wohnungen in Höhe von 4 Stück. Im harmonischen f-Moll steigt der siebte Schritt (mi-bekar), im melodischen steigen der sechste (re-bekar) und der siebte (mi-bekar), beim Abwärtsbewegen werden die Erhöhungen natürlich aufgehoben.

Drei Arten C-Moll. Tonalität mit drei Bes in der Tonart (si, mi und la). Der siebte Schritt in der harmonischen Form wird erhöht (si-becar), in der melodischen Form - zusätzlich zum siebten wird auch der sechste (la-becar) erhöht, in der Abwärtsbewegung der melodischen Tonleiter werden diese Erhöhungen aufgehoben und die B-Dur- und A-Dur-Rückgabe, die in Naturalien sind.

Taste G-Moll: hier sind zwei Wohnungen am Schlüssel eingestellt. Im harmonischen g-Moll - Fis, im melodischen - neben Fis gibt es auch E-Becar (Erhöhung der VI-Stufe), wenn man sich im melodischen g-Moll nach unten bewegt - die Zeichen von natürlichem Moll (d. h. F-becar und Es-flat).

D-Moll in seinen drei Formen. Natürlich ohne zusätzliches Vorzeichen (B-Zeichen an der Tonart nicht vergessen). Harmonisches d-Moll - mit einer erhöhten Septime (cis). Melodisches d-Moll - mit der aufsteigenden Bewegung der H-Becar- und Cis-Tonleitern (erhöhte Sext- und Septimente), mit der Abwärtsbewegung - die Rückkehr des natürlichen Aussehens (C-Becar und B-Dur).

Nun, lass uns dort aufhören. Sie können die Seite mit diesen Beispielen mit einem Lesezeichen versehen (das wird sich sicher als nützlich erweisen). Ich empfehle auch, Updates zu abonnieren.

Die Musiktheorie umfasst eine große Menge unterschiedlicher Terminologie. Ton ist grundlegend Fachbegriff. Auf dieser Seite erfahren Sie, was Tonalität ist, wie man sie bestimmt, welche Sorten es gibt und auch interessante Fakten, Übungen und eine Möglichkeit, die Tonart im Backing-Track zu ändern.

Grundmomente

Stellen Sie sich vor, Sie entscheiden sich zu spielen musikalische Komposition. Sie haben die Noten gefunden, und beim Analysieren des Notentextes ist Ihnen aufgefallen, dass nach der Tonart Kreuze oder Bs stehen. Wir müssen herausfinden, was sie bedeuten. Schlüsselzeichen sind zufällige Zeichen, die während der Aufführung einer Musikkomposition bestehen bleiben. Gemäß den Regeln werden sie nach dem Schlüssel, aber vor der Größe gesetzt (siehe Abbildung Nr. 1) und in jeder folgenden Zeile dupliziert. Tonartzeichen sind nicht nur notwendig, um zu vermeiden, dass sie ständig in der Nähe der Noten geschrieben werden, was viel Zeit in Anspruch nimmt, sondern auch, damit der Musiker bestimmen kann, in welcher Tonart das Werk geschrieben ist.

Abbildung 1

Das Klavier ist wie viele andere Instrumente temperiert. In diesem System können die Berechnungseinheiten ein Ton und ein Halbton sein. Dank der Aufteilung in diese Einheiten ist es möglich, aus jedem Ton auf der Tastatur eine Tonalität zu bilden, entweder Dur oder Moll. So wurden die Modalformeln von Dur und Moll erfunden (siehe Abbildung 2).

Figur 2

Nach diesen Skalenformeln kann man aus jedem Klang eine Tonalität aufbauen, sei es in Dur oder in Moll. Die sequentielle Wiedergabe von Noten nach diesen Formeln wird als Tonleiter bezeichnet. Viele Musiker spielen Tonleitern, um damit schnell durch die Tonarten und Tonarten zu navigieren.

Die Tonalität besteht aus zwei Komponenten: dem Namen des Klangs (z. B. to) und der modalen Neigung (Dur oder Moll). Um eine Tonleiter zu erstellen, müssen Sie einen der Klänge auf der Tastatur auswählen und gemäß der Formel entweder Dur oder Moll spielen.

Kräftigungsübungen

Versuchen Sie zu spielen große Tonleiter aus dem "re"-Laut. Verwenden Sie beim Spielen das Verhältnis von Tönen und Halbtönen. Auf Korrektheit prüfen.
Versuchen Sie, die Moll-Tonleiter vom „mi“-Klang aus zu spielen. Es ist notwendig, nach der vorgeschlagenen Formel zu spielen.
Versuchen Sie, Tonleitern aus verschiedenen Klängen in verschiedenen Stimmungen zu spielen. Erster langsames Tempo, dann schnellere.

Sorten

Einige Schlüssel können eine bestimmte Beziehung zueinander haben. Dann können sie in die folgenden Klassifikationen aufgenommen werden:

parallele Töne. Ein Merkmal ist die gleiche Anzahl von Schlüsselzeichen, aber eine andere modale Neigung. Tatsächlich ist der Klangsatz absolut identisch, der Unterschied liegt nur im Klang des Tonikums. Zum Beispiel sind die Tonarten C-Dur und a-Moll parallel, sie haben die gleiche Anzahl von Tonartzeichen, aber unterschiedliche modale Neigung und Tonika. Es gibt einen Parallel-Variablen-Modus, der sich dadurch auszeichnet, dass zwei parallele Tonarten im Werk sind und sie ständig den Modus wechseln, dann nach Dur, dann nach Moll. Dieser Modus ist typisch für russische Volksmusik.
Die namensgebenden haben einen gemeinsamen Grundton, aber gleichzeitig eine andere modale Neigung und Tonart. Beispiel: D-Dur (2 Tonarten), d-Moll (1 Tonart).
Eins-Terts haben eine gemeinsame Terz (d. h. den dritten Ton in einem Dreiklang), sie sind weder durch die Tonika noch durch Tonartzeichen oder Modus mehr verbunden. Üblicherweise steht das Terz-Moll eine kleine Sekunde oder einen Halbton höher als das Dur. Dementsprechend ist das Terz-Dur gegenüber dem Moll um eine kleine Sekunde oder einen Halbton tiefer angesiedelt. Ein Beispiel sind die Tonarten C-Dur und cis-Moll, in den Dreiklängen dieser Akkorde fällt der Ton „mi“ zusammen.

Kräftigungsübungen

Bestimmen Sie, wie sich die beiden Töne zueinander verhalten. Setzen Sie die entsprechende Nummer neben das Beispiel:

Parallel
Namensvetter
Einzelne Terzowje

Fragen:

B-Dur und h-Moll
Ein Dur und ein Moll
G-dur und e-moll

Überprüfen Sie Ihr eigenes Wissen.

Antworten: 3, 2, 1.

Interessante Fakten

Wie musikalischer Begriff entstand zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Es wurde von Alexander Etienne Choron in seinen eigenen Schriften eingeführt.
Es gibt ein „Farben“-Hören, das sich dadurch auszeichnet, dass eine Person eine bestimmte Tonalität mit einer bestimmten Farbe assoziiert. Die Empfänger dieses Geschenks waren Rimski-Korsakow Und Skrjabin.
IN zeitgenössische Kunst es gibt atonale musik, die die prinzipien tonaler stabilität nicht berücksichtigt.
Die englische Terminologie verwendet die folgende Bezeichnung für parallele Schlüssel - relative Schlüssel. In einer wörtlichen Übersetzung sind diese „verwandte“ oder „verwandte“. Die gleichen Namen werden als parallele Tasten bezeichnet, die als parallel wahrgenommen werden können. Beim Übersetzen bestimmter Literatur machen Übersetzer in dieser Hinsicht häufig einen Fehler.
Symbolismus klassische Musik eine bestimmte Bedeutung für einige Tasten festgelegt. Des-dur ist es also wahre Liebe, B-dur definiert gutaussehende Männer, Helden und E-Moll - Trauer.

Tonalitätstabelle

scharf

Wohnung

Wie man den Ton eines Stücks bestimmt

Sie können den Hauptschlüssel für die Komposition anhand des folgenden Plans herausfinden:

Suchen Sie nach Schlüsselzeichen.
Finden Sie in der Tabelle.
Es können zwei Tonarten sein: Dur und Moll. Um festzustellen, welchen Modus Sie betrachten müssen, mit welchem Klang das Stück endet.

Es gibt Möglichkeiten, die Suche zu erleichtern:

Für Dur in Kreuztonarten: letztes Kreuz + m2 = Tonartname. Wenn also das äußerste Tonartzeichen Cis ist, dann ist es D-Dur.
Bei B-Dur-Tonarten: vorletztes B = gewünschte Tonart. Wenn es also drei Tonartzeichen gibt, dann ist das vorletzte Es-Dur – das ist die gewünschte Tonart.

Sie können sowohl die Standardmethoden als auch die oben genannten verwenden. Die Hauptsache ist zu lernen, wie man den Ton richtig bestimmt und darin navigiert.

Kräftigungsübungen

Bestimmen Sie den Ton durch Schlüsselzeichen.

Wesentlich

Unerheblich

Antworten: 1. D-Dur 2. As-Dur 3. C-Dur

Cis-Moll 2. h-Moll 3. e-Moll

Quintenzirkel

Der Quintenzirkel ist eine spezielle, schematisch dargestellte Information, bei der alle Tonarten im Abstand von einer reinen Quinte im Uhrzeigersinn und einer reinen Quarte gegen den Uhrzeigersinn angeordnet sind.

Durdreiklänge in Tonart

Beginnen wir damit, was ein Dur- und ein Moll-Dreiklang sind und wie sie aufgebaut sind. Unabhängig von der Stimmung ist ein Dreiklang ein Akkord, der aus drei Tönen besteht, die in Terzen angeordnet sind. Ein Dur-Dreiklang wird als B 5 3 bezeichnet und besteht aus einer großen Terz und einer Moll-Dreiklang. Ein Moll-Dreiklang wird als M 5 3 bezeichnet und besteht aus einer kleinen und einer großen Terz.

Aus jeder Note in der Tonart können Sie Dreiklänge bilden.

Die Hauptdreiklänge in der Tonart sind solche Akkorde, die diese Dur- oder Mollneigung aufweisen. Auf der ersten, vierten und fünften sind Dreiklänge entsprechend der modalen Stimmung aufgebaut. Das heißt, in Dur werden auf diesen Stufen Dur-Dreiklänge aufgebaut, in Moll jeweils Moll-Dreiklänge. Die Haupttriaden für jeden Schritt haben ihre eigenen Namen, oder wie sie auch Funktionen genannt werden. Auf der ersten Stufe steht also die Tonika, auf der vierten die Subdominante und auf der fünften die Dominante. Sie werden normalerweise mit T, S und D abgekürzt.

Verwandte Schlüssel

Es gibt so etwas wie eine tonale Beziehung. Je größer der Unterschied in den Vorzeichen, desto weiter die Beziehung. Je nach System werden 3 oder 4 Grad unterschieden. Betrachten Sie das beliebteste System, das Schlüssel in 3 Beziehungsgrade unterteilt.

Beziehungsgrad
Gruppe
Zeichenunterschied
Welche Schlüssel	parallel	S, D und ihre Parallelen	S Harm für Major	Tonarten auf b.2 ↓ und ihre Parallelen	Wesentlich Wesentlich– m2, m3, b3 ↓ und Unerheblich ss Schaden. - auf b2↓ und dem gleichnamigen Moll	Unerheblich Unerheblich– m2, m3, b3 ↓ und Wesentlich DD bis b2 und gleichnamiges Dur	Für wesentlich uv1, uv2, uv4 und uv5, z unerheblich die gleichen Intervalle ↓.	Tritonante und seine Parallele

Erste Gruppe unterteilt in 3 Kategorien:

Dies ist ein Parallelton. Der Zeichenunterschied beträgt 0. Diese Tasten kombinieren sechs gemeinsame Akkorde. Beispiel: F-Dur und d-Moll.
4 Töne. Zwischen der Haupt- und Endtonalität ist der Unterschied ein Zeichen. Dies sind die Tonarten der Subdominante und Dominante sowie parallel zu S und D. Ein Beispiel für die Tonart G-Dur: S - C-Dur, parallel S - a-Moll, D - D-Dur, parallel D - h-Moll .
Wird nur für Dur-Tonarten berücksichtigt. Eine Differenz von 4 Zeichen ist eine harmonische Subdominante. Ein Beispiel für C-dur – die harmonische Subdominante – ist f-Moll.

Zweite Gruppe Verwandtschaft wird in 2 Untergruppen unterteilt:

4 Töne. Der Unterschied besteht in zwei Schlüsselzeichen. Es ist leicht, diese Schlüssel vom Hauptschlüssel aus zu finden, sie befinden sich eine große Sekunde über und unter + den gefundenen Parallelen. Beispiel: Die Haupttonart ist A-Dur. Oben und unten durch eine große Sekunde oder Tonart: h-Moll und G-Dur. Parallelen für die gefundenen Tonarten: Dies sind D-Dur und e-Moll.
Unterschied der Vorzeichen von drei bis fünf. Das Finden der Tonart hängt davon ab, ob die Tonart Dur oder Moll ist.

Dur: 6 Dur und 2 Moll: oben und unten bei m2, m3 und b3; ss ist ein Oberton, der sich auf b2 tiefer befindet, sowie ein gleichnamiges Moll. Beispiel für G-dur: As-dur, B-dur, H-dur, Fis-dur, E-dur, Es-dur und f-moll und g-moll.
Moll: 6 Moll und 2 Dur: für kleine Sekunde, kleine Terz und h3 darüber und darunter; DD ist eine große Sekunde höher und das gleichnamige Dur.

Dritte Gruppe ist in 2 Gruppen unterteilt:

3 Tonarten, die keinen einzigen gemeinsamen Akkord haben, die Differenz beträgt 3-5 Zeichen in die entgegengesetzte Richtung. Für ein Dur ist es notwendig, die Moll um die folgenden Intervalle höher zu finden, und für das Moll sind die Durs bei SW.1, SW.4 und SW.5 niedriger.
Tritonanta und seine Parallele. Es gibt einen Tritonus aus dem ursprünglichen Tonikum für C-dur - Fis-dur.

Je nach Harmoniegrad gibt es viele Möglichkeiten der Modulation.

So ändern Sie die Tonart in Backing-Tracks

Es kommt vor, dass die Tonalität entweder zu hoch für die Stimme oder zu niedrig ist. Damit Musik schön klingt, müssen Sie verwenden moderne Technologien und Programme, um die Begleitspur bequem zu machen, d. h. sie auf das erforderliche Intervall tiefer oder höher zu transponieren. Lassen Sie uns herausfinden, wie Sie die Tonart in Backing-Tracks oder Kompositionen ändern können. Wir werden im Audacity-Programm arbeiten.

Kühnheit öffnen

Klicken Sie auf den Abschnitt "Datei". Wählen Sie "Öffnen..."

Wählen Sie die gewünschte Audioaufnahme aus
Drücken Sie STRG+A, um die gesamte Spur auszuwählen.
Klicken Sie auf den Abschnitt "Effekte", wählen Sie "Tonhöhe ändern ..."

Wir legen die Anzahl der Halbtöne fest: Beim Erhöhen ist der Wert über Null, beim Verringern ist der Wert kleiner als Null. Sie können einen bestimmten Ton auswählen.

Wir speichern das Ergebnis. Öffnen Sie den Abschnitt "Datei", wählen Sie "Audio exportieren ..."

Wir hoffen, dass die Seite zum Lesen hilfreich war und Sie nun wissen, was Tonarten sind, ihre Typen verstehen und ein Musikstück verwenden können spezielles Programm. Lesen Sie andere Artikel über Musikkompetenz und verbessern Sie Ihr eigenes Wissen.

19. Juli 2014

Dieser Artikel widmet sich einem äußerst wichtigen Thema in der Musik - der Tonalität. Sie lernen, was die Tonalität ist, was parallele und gleichnamige Tonalitäten sind, und auch ihre Buchstabenbezeichnungen werden berücksichtigt.

Was ist Tonalität?

Das Wort selbst legt seine Bedeutung nahe. Sie scheint den Ton für das ganze Musikstück anzugeben. Tatsächlich ist die Tonalität die Grundlage der Arbeit. Sie stoßen sich davon ab und erschaffen dieses oder jenes musikalische Komposition. Das ist eine Art Anfang.

So gibt es zum Beispiel eine Tonart in C-Dur. Dies bedeutet, dass das Tonikum, das auch der erste Schritt des Modus ist, der Ton "to" ist. Der Hauptakkord in dieser Tonart besteht aus Klängen do-mi-sol. Dieser Akkord wird Tonika-Dreiklang genannt.

In dieser Hinsicht bestimmt der Interpret vor dem Zerlegen und Abspielen eines Musikstücks die Haupttonalität, die modale Neigung, betrachtet die Anzahl der Schlüsselzeichen und bestimmt mental, was seine parallele Tonalität ist.

Ein und dieselbe Musikkomposition kann in völlig unterschiedlichen Tonarten des entsprechenden Modus gesungen oder gespielt werden. Dies wird hauptsächlich für die Bequemlichkeit der Gesangsdarbietung verwendet.

Die in der Arbeit verwendete parallele Tonalität kann der Komposition eine andere Farbe verleihen. Also zB wenn musikalische Komposition in der hellen Tonart D-Dur geschrieben, dann ist seine Paralleltonart das traurige und tragische h-Moll.

Buchstabenbezeichnungen der Tasten

Major wird mit dur bezeichnet, Minor mit moll. Scharf - ist, flach - es. Nachfolgend finden Sie eine Liste einiger paralleler Tasten und ihrer Buchstabenbezeichnungen.

C-Dur (keine Zeichen). Bezeichnet C-dur. Paralleltonart - A-Moll (A-Moll).

F-Dur - eine Wohnung (si). Hat die Bezeichnung F-dur. Seine Parallele steht in d-Moll (d-moll).
G-Dur - eins scharf (fa). Bezeichnet G-dur. Die dazu parallele Tonart ist e-Moll (e-moll).
B-Dur - zwei Wohnungen (si, mi). Hat die Bezeichnung B-dur. Seine Parallele ist g-Moll (g-Moll).
D-Dur - zwei Kreuze (F, C). Bezeichnet D-dur. Seine Parallele steht in h-Moll (h-Moll).

Was sind Parallelschlüssel

Dies sind die Tonarten der Dur- und Moll-Stimmungen, die dieselben Tonarten enthalten, aber gleichzeitig unterschiedliche Tonika haben.

Die obige Liste zeigt einige Schlüssel und Parallelen dazu.

Um eine parallele Tonalität zu einem gegebenen Dur zu finden, müssen Sie von der gegebenen um m.3 (kleine Terz) nach unten gehen.

Wenn Sie die Paralleltonalität zu einer bestimmten Moll-Tonart bestimmen wollen, dann müssen Sie von der angegebenen um b.3 (große Terz) aufsteigen.

Die obige Liste zeigt deutlich die parallelen Tonarten von Dur- und Moll-Stimmungen bis zu zwei Zeichen an der Tonart.

Schlüssel mit dem gleichen Namen

Das sind solche, die die gleiche Tonika, aber eine andere modale Neigung und dementsprechend ganz andere Vorzeichen an der Tonart haben.

Zum Beispiel:

C-dur (keine Zeichen) - c-moll (drei Wohnungen).
F-dur (eine Ebene) - f-moll (vier Ebenen).
G-dur (ein Kreuz) - g-moll (zwei Be).

Somit ist die Tonalität sowohl für den Komponisten als auch für den Interpreten eine Art Anfang jeder musikalischen Komposition. Die Melodietransposition, dh der Übergang von einer Tonart zur anderen, ermöglicht es den Sängern, absolut alle Kompositionen frei aufzuführen. Eine solche Übertragung verleiht dem Werk manchmal eine ganz neue Farbe. Sie können ein interessantes Experiment durchführen und versuchen, eine in Dur geschriebene Musikkomposition in einer Moll-Tonart aufzuführen (eine parallele Tonart kann auch gewählt werden). Gleichzeitig verwandelt sich eine helle und freudige Stimmung in eine traurige und traurige. Im zwanzigsten Jahrhundert tauchte der Begriff "atonale Musik" auf, also Musik, die keine festgelegte Tonalität hat. Aber das ist eine ganz andere Geschichte...

Quelle: fb.ru

Tatsächlich

Sonstig
Sonstig

Die letzte Ausgabe war der Betrachtung musikalischer Konzepte wie Modus und Tonalität gewidmet. Heute werden wir unsere Studie darüber fortsetzen großes Thema und wir werden darüber sprechen, was parallele Tonarten sind, aber zuerst werden wir ganz kurz das vorherige Material wiederholen.

Grundlagen von Modus und Tonalität in der Musik

Junge- Dies ist eine speziell ausgewählte Gruppe (Gamma) von Tönen, in der es grundlegende stabile Schritte gibt und es instabile gibt, die den stabilen gehorchen. Ein anderer Modus hat Charakter, daher gibt es verschiedene Modi - zum Beispiel groß und Klein.

Taste- das ist die Höhenposition des Bundes, denn aus absolut jedem Ton kann eine Dur- oder Moll-Tonleiter aufgebaut, gesungen oder gespielt werden. Dieser Ton wird aufgerufen Tonic, und es ist der wichtigste Klang der Tonalität, der stabilste und dementsprechend der erste Schritt des Modus.

Töne haben Namen , worunter wir verstehen, welcher Bund und auf welcher Höhe er sich befindet. Beispiele für Tastenbezeichnungen: C-DUR, D-DUR, MI-DUR oder C-MINOR, D-MINOR, MI-MINOR. Also Der Name des Schlüssels vermittelt Informationen über zwei wichtige Dinge - erstens darüber, was für eine Tonika (oder Hauptton) die Tonalität hat, und zweitens, was für eine modale Stimmung die Tonalität hat (welchen Charakter hat sie - Dur oder Moll).

Schließlich unterscheiden sich die Tonarten auch voneinander, d. h. durch das Vorhandensein von Kreuzen oder Bs. Diese Unterschiede sind darauf zurückzuführen, dass Dur- und Moll-Tonleitern eine besondere Struktur in Bezug auf Töne und Halbtöne haben (mehr dazu im vorherigen Artikel). Damit also ein Dur ein Dur und ein Moll wirklich ein Moll ist, muss der Tonleiter manchmal eine bestimmte Anzahl alterierter Schritte (mit Kreuzen oder mit Bs) hinzugefügt werden.

Zum Beispiel gibt es in der Tonart D-DUR nur zwei Zeichen - zwei Kreuze (Fis und Cis), und in der Tonart LA-DUR gibt es bereits drei Kreuze (F, C und G). Oder in der Tonart d-Moll – ein B (B) und in f-Moll – bis zu vier Bs (si, mi, la und re).

Lassen Sie uns jetzt eine Frage stellen? Sind wirklich alle Tonarten unterschiedlich und gibt es keine Skalen, die einander ähnlich sind? Und gibt es wirklich eine riesige unüberbrückbare Kluft zwischen Dur und Moll? Es stellt sich heraus, nein, sie haben Verbindungen und Ähnlichkeiten, dazu später mehr.

Parallelschlüssel

Was bedeuten die Wörter "parallel" oder "Parallelität"? Hier sind Ihnen so bekannte Ausdrücke wie „Parallellinien“ oder „ eine Parallelwelt". Parallel ist etwas, das gleichzeitig mit etwas existiert und diesem etwas ähnlich ist. Und das Wort „parallel“ ist dem Wort „Paar“ sehr ähnlich, das heißt, zwei Objekte, zwei Dinge oder ein anderes Paar sind immer parallel zueinander.

Parallele Linien sind zwei Linien, die in der gleichen Ebene liegen, einander ähnlich sind wie zwei Wassertropfen und sich nicht schneiden (sie sind verwandt, schneiden sich aber nicht – nun, ist das nicht dramatisch?). Denken Sie daran, dass in der Geometrie parallele Linien durch zwei Striche (// so) gekennzeichnet sind, auch in der Musik ist eine solche Bezeichnung akzeptabel.

Also, hier sind parallele Schlüssel – das sind zwei Schlüssel, die einander ähnlich sind. Es gibt viele Gemeinsamkeiten zwischen ihnen, aber es gibt auch signifikante Unterschiede. Was gemein? Sie haben absolut alle Klänge gemeinsam. Da die Laute alle zusammenfallen, bedeutet dies, dass alle Zeichen gleich sein müssen – Kreuze und Bess. So ist es: Parallelschlüssel haben die gleichen Vorzeichen.

Nehmen wir zum Beispiel zwei Tasten C-DUR und A-MINOR - sowohl dort als auch dort gibt es keine Zeichen, alle Klänge fallen zusammen, was bedeutet, dass diese Tasten parallel sind.

Ein anderes Beispiel. Die Tonart MI-FLAT DUR mit drei Bs (si, mi, la) und die Tonart C-MINOR ebenfalls mit denselben drei Bs. Wieder sehen wir Parallelschlüssel.

Was ist dann der Unterschied zwischen diesen Tonalitäten? Und Sie selbst sehen sich die Namen genau an (C-DUR // A-MINOR). Was denken Sie? Schließlich ist eine Tonart Dur und die zweite Moll. Im Beispiel mit dem zweiten Paar (MI-FLAT MAJOR // C MINOR) gilt dasselbe: Einer ist Dur, der andere Moll. Dies bedeutet, dass parallele Tasten die entgegengesetzte modale Neigung haben, den entgegengesetzten Modus. Eine Tonart ist immer Dur und die zweite Moll. Richtig: Gegensätze ziehen sich an!

Was ist noch anders? Die C-Dur-Tonleiter beginnt mit der Note DO, das heißt, die Note DO darin ist die Tonika. Die a-Moll-Tonleiter beginnt, wie Sie verstehen, mit der Note LA, die die Tonika in dieser Tonart ist. Das heißt, was passiert? Die Klänge in diesen Tonarten sind absolut gleich, aber sie haben unterschiedliche Oberbefehlshaber, unterschiedliche Tonika. Hier ist der zweite Unterschied.

Ziehen wir einige Schlussfolgerungen. Parallele Tonarten sind also zwei Tasten, die die gleichen Skalenklänge haben, die gleichen Zeichen (Kreuze oder Bs), aber die Tonika unterscheiden sich und der Modus ist entgegengesetzt (eine ist Dur, die andere ist Moll).

Weitere Beispiele für Parallelschlüssel:

D-DUR // H-MOll (sowohl dort als auch dort sind zwei Kreuze - F und C);
A-DUR // F-SHARP-MINOR (drei Kreuze in jeder Tonart);
F-DUR // D-MOll (ein gemeinsamer B-Dur);
B-DUR // G-MOll (zwei Bs dort und hier - si und mi).

Wie findet man Parallelschlüssel?

Wenn Sie wissen wollen, wie Sie die Passung bestimmen, dann lassen Sie uns die Antwort auf diese Frage empirisch herausfinden. Und dann werden wir die Regel formulieren.

Stellen Sie sich vor: C-DUR und A-MOll sind parallele Tonarten. Und jetzt sagen Sie mir: Auf welcher Ebene ist BEFORE MAJOR der „Eingang zur Parallelwelt“? Oder mit anderen Worten, welche Stufe von C-DUR ist die Tonika des parallelen Moll?

Jetzt machen wir es auf den Kopf gestellt. Wie kommt man aus dem düsteren A-Moll in das parallel sonnige und fröhliche C-DUR? Wo ist diesmal das „Portal“ zur Parallelwelt? Mit anderen Worten, welche Stufe des Molls ist die Tonika des Parallel-Durs?

Die Antworten sind einfach. Im ersten Fall: Die sechste Stufe ist die Tonika des parallelen Molls. Im zweiten Fall: Die dritte Stufe kann als Tonika des Parallel-Dur angesehen werden. Übrigens ist es überhaupt nicht notwendig, lange Zeit zum sechsten Grad des Durs zu gelangen (dh sechs Schritte vom ersten zu zählen), es reicht aus, drei Schritte vom Tonikum nach unten zu gehen, und wir werden es tun auf die gleiche Weise zu diesem sechsten Grad gelangen.

Lassen Sie uns jetzt formulieren REGEL(aber noch nicht final). So, Um die Tonika des parallelen Molls zu finden, reicht es aus, vom ersten Schritt der ursprünglichen Dur-Tonart drei Schritte nach unten zu gehen. Um die Tonika des Parallel-Dur zu finden, müssen Sie dagegen drei Stufen nach oben gehen.

Überprüfen Sie diese Regel mit anderen Beispielen. Vergessen Sie nicht, dass sie Zeichen haben. Und wenn wir die Stufen hinauf- oder hinuntergehen, müssen wir diese Zeichen aussprechen, das heißt, sie berücksichtigen.

Lassen Sie uns zum Beispiel finden parallel Moll für die Tonart G-DUR. Diese Tonart enthält ein Kreuz (Fis), was bedeutet, dass es auch ein Kreuz in der Parallele gibt. Wir gehen von SOL drei Stufen nach unten: SOL, F-SHARP, MI. STOPPEN! MI ist genau die Note, die wir brauchen; dies ist der sechste Schritt und dies ist der Eingang zur Mollparallele! Also der Ton parallel SALZ MAJOR, wird MI MINOR sein.

Ein anderes Beispiel. Lassen Sie uns eine parallele Tonart für f-Moll finden. Es gibt vier Bs in dieser Tonart (si, mi, la und re-b). Wir steigen drei Stufen hinauf, um die Tür zum parallelen Hauptfach zu öffnen. Stepping: F, G, A-FLAT. STOPPEN! A-FLAT - hier der Wunschton, hier die liebgewonnene Tonart! A FLAT MAJOR ist die Tonart, die parallel zu F MINOR ist.

Wie kann man die Paralleltonalität noch schneller bestimmen?

Wie findet man die Parallele Dur oder Moll noch einfacher? Und vor allem, wenn wir nicht wissen, welche Zeichen überhaupt in dieser Tonart stehen? Und finden wir es nochmal anhand von Beispielen heraus!

Wir haben gerade die folgenden Parallelen identifiziert: G-DUR // E-MINOR und F-MOll // A-DUR. Und jetzt wollen wir sehen, wie groß der Abstand zwischen den Tonika der parallelen Tonarten ist. In der Musik wird Distanz gemessen, und wenn Sie das Thema gut verstehen, können Sie leicht herausfinden, dass das Intervall, an dem wir interessiert sind, eine kleine Terz ist.

Zwischen den Tönen SOL und MI (unten) gibt es eine kleine Terz, weil wir drei Schritte und anderthalb Töne durchlaufen. Zwischen FA und A-FLAT (oben) liegt ebenfalls eine kleine Terz. Und zwischen den Stärkungsmitteln anderer parallele Skalen, wird es auch ein Intervall von einer kleinen Terz geben.

Es stellt sich folgendes heraus REGEL(vereinfacht und endgültig): Um eine parallele Tonart zu finden, müssen Sie eine kleine Terz von der Tonika beiseite legen - nach oben, wenn wir nach einem parallelen Dur suchen, oder nach unten, wenn wir nach einem parallelen Moll suchen.

Üben (Sie können überspringen, wenn alles klar ist)

Übung: Finde parallele Tonarten für cis-moll, b-moll, h-dur, fis-dur.

Lösung: Sie müssen kleine Drittel bauen. Die kleine Terz von C-SHARP aufwärts ist also C-SHARP und MI, was bedeutet, dass MI MAJOR eine parallele Tonart sein wird. Aus B-DUR baut es auch eine kleine Terz auf, weil wir nach einem Parallel-Dur suchen, bekommen wir - D-DUR.

Um die Mollparallele zu finden, setzen wir die Terzen ab. Eine kleine Terz von SI gibt uns also G-SHARN MINOR, parallel zu SI MAJOR. Ab F-SHARP ergibt eine kleine Terz nach unten den Klang D-SHARP und dementsprechend das System D-SHARP MINOR.

Antworten: Cis-Moll // MI-DUR; B-MOll // D-DUR; H-DUR // GIS-MINOR; Fis-Dur // D-Sharp-Moll.

Gibt es viele Paare solcher Schlüssel?

Insgesamt werden in der Musik drei Dutzend Tonarten verwendet, die Hälfte davon (15) ist Dur und die zweite Hälfte (weitere 15) Moll, und wissen Sie, keine einzige Taste ist allein, jeder hat ein Paar. Das heißt, es stellt sich heraus, dass es insgesamt 15 Schlüsselpaare mit denselben Zeichen gibt. Stimmen Sie zu, 15 Paare sind leichter zu merken als 30 einzelne Skalen?

Weiter - noch härter! Von den 15 Paaren sind sieben Paare scharf (von 1 bis 7 Kreuz), sieben Paare sind flach (von 1 bis 7 Be), ein Paar ist wie eine „weiße Krähe“ ohne Zeichen. Es scheint, dass Sie diese beiden sauberen Tonarten ohne Vorzeichen leicht benennen können. Ist es nicht C-DUR mit A-MOll?

Das heißt, Sie müssen sich jetzt nicht 30 gruselige Schlüssel mit mysteriösen Zeichen und nicht einmal 15 etwas weniger beängstigende Paare merken, sondern nur den magischen Code „1 + 7 + 7“. Wir werden nun alle diese Schlüssel der Übersichtlichkeit halber in einer Tabelle platzieren. In dieser Schlüsseltabelle wird sofort klar, wer zu wem parallel ist, wie viele Zeichen und welche.

Tabelle der Parallelschlüssel mit ihren Vorzeichen

PARALLELSCHLÜSSEL		IHRE ZEICHEN
WESENTLICH	UNERHEBLICH	WIE VIELE ZEICHEN	WELCHE ZEICHEN
SCHLÜSSEL OHNE ZEICHEN (1//1)
C-Dur	La Minor	keine Anzeichen	keine Anzeichen
SCHLÜSSEL MIT SCHARF (7//7)
G-Dur	E-Moll	1 scharf	F
D-Dur	h-Moll	2 scharfe	fa zu
Ein Hauptfach	Fis-Moll	3 scharfe	fa bis sol
E-Dur	Cis-Moll	4 scharfe	F bis Sol D
B-Dur	gis-Moll	5 scharfe	fa do sol re la
Fis-Dur	Des-Moll	6 scharfe	fa do sol re la mi
Cis-Dur	As-Moll	7 scharfe	fa do sol re la mi si
SCHLÜSSEL MIT FLACH (7//7)
F-Dur	D-Moll	1 Wohnung	si
B-Dur	G-Moll	2 flach	si mi
Es-Dur	C-Moll	3 flach	si mi la
Ein flaches Hauptfach	F-Moll	4 flach	si mi la re
Des-Dur	B-Moll	5 flach	si mi la re sol
Ges-Dur	Es-Moll	6 flach	si mi la re sol tun
C-Dur	Ein flaches Moll	7 flach	si mi la re sol do fa

Sie können dieselbe Tabelle in einer bequemeren Form zur Verwendung als Spickzettel im PDF-Format zum Ausdrucken herunterladen -

Das ist alles für jetzt. In den nächsten Ausgaben erfahren Sie, was die gleichnamigen Schlüssel sind, wie Sie sich die Zeichen in den Schlüsseln schnell und dauerhaft merken können und wie Sie die Zeichen schnell wiederfinden, wenn Sie sie vergessen haben.

Nun, jetzt bieten wir Ihnen an, einen handgezeichneten Animationsfilm mit toller Musik von Mozart anzusehen. Einmal schaute Mozart aus dem Fenster und sah, dass ein Militärregiment die Straße entlangging. Ein echtes Militärregiment in glänzenden Uniformen, mit Flöten und türkischen Trommeln. Die Schönheit und Erhabenheit dieses Spektakels schockierte Mozart so sehr, dass er am selben Tag seinen berühmten „Türkischen Marsch“ (final Klaviersonate 11) ist ein weltweit bekanntes Werk.

W. A. Mozart "Türkenmarsch"

Die Moll-Tonleiter hat drei Hauptvarianten: natürliches Moll, harmonisches Moll und melodisches Moll.

Über die Funktionen jedes dieser Modi und wie man sie bekommt, werden wir heute sprechen.

Natürliches Moll - einfach und streng

Natürliches Moll ist eine Tonleiter, die nach der Formel „Ton – Halbton – 2 Töne – Halbton – 2 Töne“ aufgebaut ist. Dies ist ein gängiges Schema für die Struktur einer Moll-Tonleiter, und um es schnell zu bekommen, reicht es aus, nur die Tonartzeichen in der gewünschten Tonart zu kennen. Bei dieser Art von Moll gibt es keine veränderten Grade, daher kann es keine zufälligen Anzeichen einer Veränderung geben.

Die natürliche Moll-Tonleiter klingt einfach, traurig und ein bisschen streng. Aus diesem Grund ist natürliches Moll in der Volks- und mittelalterlichen Kirchenmusik so verbreitet.

Ein Beispiel für eine Melodie in diesem Modus: "Ich sitze auf einem Stein" - ein berühmtes russisches Volkslied, in der Aufnahme unten ist seine Tonart natürliches e-Moll.

Harmonisches Moll - das Herz des Ostens

Im harmonischen Moll ist die Septime gegenüber der natürlichen Form des Modus angehoben. Wenn in natürlichem Moll der siebte Schritt ein „reiner“, „weißer“ Ton war, dann steigt er mit Hilfe eines Kreuzes, wenn es ein B war, dann mit Hilfe eines Becars, aber wenn es ein Kreuz war, dann ist eine weitere Erhöhung der Stufe mit Hilfe eines Doppelkreuzes möglich. Somit kann diese Art von Modus immer durch das Auftreten eines Zufalls erkannt werden.

Zum Beispiel ist der siebte Schritt im selben a-Moll der Klang von G, in einer harmonischen Form ist es nicht nur G, sondern Gis. Ein anderes Beispiel: c-Moll ist eine Tonart mit drei Bs in der Tonart (si, mi und la b), der siebte Schritt ist der Ton si-b, wir heben ihn mit einem becar (si-becar) an.

Durch die Erhöhung der siebten Stufe (VII #) ändert sich die Struktur der Tonleiter im harmonischen Moll. Der Abstand zwischen dem sechsten und siebten Schritt beträgt bis zu anderthalb Töne. Dieses Verhältnis verursacht das Erscheinen neuer, die vorher nicht da waren. Solche Intervalle umfassen beispielsweise eine übermäßige Sekunde (zwischen VI und VII#) oder eine übermäßige Quinte (zwischen III und VII#).

Die harmonische Moll-Tonleiter klingt angespannt, hat eine charakteristische arabisch-orientalische Note. Trotzdem ist das harmonische Moll die häufigste der drei Arten von Moll in der europäischen Musik - Klassik, Folk oder Pop-Pop. Es hat seinen Namen "harmonisch", weil es sich sehr gut in Akkorden, also in Harmonie, zeigt.

Ein Beispiel für eine Melodie in diesem Modus ist ein russisches Folk "Lied der Bohne"(Die Tonart ist in a-Moll, die Erscheinung ist harmonisch, wie uns ein zufälliges Gis sagt).

Der Komponist kann in demselben Werk verschiedene Moll-Typen verwenden, z. B. natürliches Moll mit Harmonie abwechseln, wie Mozart es tut Hauptthema es ist berühmt Sinfonien Nr. 40:

Melodisches Moll - emotional und sinnlich

Die melodische Moll-Tonleiter ist anders, wenn sie nach oben oder unten bewegt wird. Wenn sie nach oben gehen, werden darin zwei Stufen gleichzeitig angehoben - die sechste (VI #) und die siebte (VII #). Wenn sie herunterspielen oder singen, werden diese Änderungen aufgehoben und es erklingt ein gewöhnliches natürliches Moll.

Beispielsweise ist die Tonleiter von a-Moll in einer melodisch aufsteigenden Bewegung eine Tonleiter der folgenden Noten: la, si, do, re, mi, fis (VI#), sol-sharp (VII#), la. Wenn Sie sich nach unten bewegen, verschwinden diese Kreuze und verwandeln sich in G-becar und F-becar.

Oder das Gamma in c-Moll im melodisch aufsteigenden Satz ist: C, D, Es (mit Tonart), F, G, A-becar (VI#), B-becar (VII#), C. Hinten angehobene Noten werden wieder zu B und A, wenn Sie sich nach unten bewegen.

Der Name dieses Moll-Typs macht deutlich, dass er in schönen Melodien verwendet werden soll. Da das melodische Moll vielfältig klingt (nicht gleich hoch und runter), ist es in der Lage, die subtilsten Stimmungen und Erfahrungen zu reflektieren, wenn es auftritt.

Wenn die Tonleiter aufsteigt, stimmen ihre letzten vier Töne (z. B. in a-Moll - mi, fis, sol-sharp, la) mit der Tonleiter (in unserem Fall A-Dur) überein. Daher können sie helle Farbtöne, Hoffnungsmotive und warme Gefühle vermitteln. Bewegung hinein Rückseite Entsprechend den Klängen der natürlichen Tonleiter absorbiert es sowohl die Strenge des natürlichen Molls als auch vielleicht eine Art Verhängnis oder vielleicht die Festung, das Vertrauen des Klangs.

Das melodische Moll war mit seiner Schönheit und Flexibilität, mit seinen weiten Möglichkeiten, Gefühle zu vermitteln, bei Komponisten sehr beliebt, weshalb es wohl auch so oft in berühmten Romanzen und Liedern zu finden ist. Nehmen wir das Lied als Beispiel « Moskauer Nächte» (Musik von V. Solovyov-Sedoy, Text von M. Matusovsky), wo das melodische Moll mit erhöhten Schritten in dem Moment erklingt, in dem der Sänger über seine lyrischen Gefühle spricht (Wenn Sie wüssten, wie lieb zu mir ...):

Lassen Sie uns noch einmal wiederholen

Es gibt also 3 Arten von Moll: Die erste ist natürlich, die zweite harmonisch und die dritte melodisch:

Natürliches Moll erhält man durch Aufbau einer Tonleiter nach der Formel „Ton-Halbton-Ton-Ton-Halbton-Ton-Ton“;
Im harmonischen Moll wird die siebte Stufe (VII#) angehoben;
In melodischem Moll werden beim Aufwärtsbewegen die sechsten und siebten Schritte (VI# und VII#) angehoben, und beim Zurückbewegen wird das natürliche Moll gespielt.

Um dieses Thema zu üben und sich daran zu erinnern, wie die Moll-Tonleiter klingt verschiedene Typen, empfehlen wir dringend, dieses Video von Anna Naumova anzusehen (singen Sie mit ihr mit):

Trainingsübungen

Um das Thema zu vertiefen, machen wir ein paar Übungen. Die Aufgabe ist folgende: Schreiben, sprechen oder spielen Sie 3 Arten von Tonleitern auf dem Klavier Moll-Tonleitern e-Moll und g-Moll.

ANTWORTEN ZEIGEN:

Gamma e-Moll ist scharf, es hat ein Fis (parallele Tonalität von G-Dur). Es gibt keine Zeichen in natürlichem Moll, außer den Schlüsselzeichen. Im harmonischen e-Moll steigt der siebte Schritt an - es wird ein Dis-Ton sein. Im melodischen e-Moll steigen im aufsteigenden Satz die sechste und siebte Stufe an - die Klänge von Cis und Dis, im absteigenden Satz werden diese Anstiege aufgehoben.

Das g-Moll-Gamma ist flach, in seiner natürlichen Form gibt es nur zwei Tonarten: B und Es (Parallelsystem - B-Dur). Im harmonischen g-Moll führt das Erhöhen des siebten Grades zum Erscheinen eines zufälligen Zeichens - Fis. Im melodischen Moll geben die erhöhten Stufen beim Aufwärtsgehen die Zeichen Es und Fis, beim Abwärtsgehen ist alles wie in natürlicher Form.

Tabelle für kleine Tonleitern

Für diejenigen, denen es immer noch schwerfällt, sich Moll-Tonleitern in drei Varianten sofort vorzustellen, haben wir eine Hinweistabelle vorbereitet. Es enthält den Namen der Taste und ihre Buchstabenbezeichnung, das Bild der Tastenzeichen - Kreuze und Bs in der richtigen Menge und benennt auch zufällige Zeichen, die in der harmonischen oder melodischen Form der Tonleiter erscheinen. Insgesamt werden in der Musik fünfzehn Moll-Tonarten verwendet:

Wie benutzt man eine solche Tabelle? Betrachten Sie als Beispiel die Tonleitern in h-Moll und f-Moll. Es gibt zwei in h-Moll: Fis und Cis, was bedeutet, dass die natürliche Tonleiter dieser Tonart wie folgt aussehen wird: si, cis, re, mi, fis, sol, la, si. Das harmonische h-Moll wird As beinhalten. Im melodischen h-Moll werden bereits zwei Schritte geändert - gis und as.

In der f-Moll-Tonleiter gibt es, wie aus der Tabelle hervorgeht, vier Schlüsselzeichen: si, mi, la und d-Dur. Die natürliche f-Moll-Tonleiter ist also: fa, sol, a-flat, b-flat, do, d-flat, mi-flat, fa. In der Harmonik f-Moll - mi-bekar, als Steigerung im siebten Schritt. In melodischem f-Moll - D-becar und E-becar.

Das ist jetzt alles! In zukünftigen Ausgaben werden Sie erfahren, dass es andere Arten von Moll-Tonleitern gibt und welche drei Arten von Dur-Tonleitern es gibt. Bleiben Sie dran, treten Sie unserer VKontakte-Gruppe bei, um auf dem Laufenden zu bleiben!

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