Fünf populäre Werke von Niccolo Paganini. Niccolò Paganini

Gäbe es noch einen solchen Künstler, dessen Leben und Ruhm in einem so strahlenden Sonnenschein erstrahlen würde, einen Künstler, den die ganze Welt in ihrer enthusiastischen Verehrung als den König aller Künstler anerkennen würde?
F. Liste

In Italien, in der Gemeinde Genua, wird die Geige des brillanten Paganini aufbewahrt, die er seiner vermacht hat Heimatort. Einmal im Jahr spielen darauf nach bewährter Tradition die berühmtesten Geiger der Welt. Paganini nannte die Geige „meine Kanone“ – damit drückte der Musiker seine Teilnahme an der nationalen Befreiungsbewegung in Italien aus, die sich im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts entfaltete. Die hektische, rebellische Kunst des Geigers hob die patriotische Stimmung der Italiener und rief sie zum Kampf gegen die soziale Gesetzlosigkeit auf. Wegen Sympathie für die Carbonari-Bewegung und antiklerikale Äußerungen erhielt Paganini den Spitznamen „genuesischer Jakobiner“ und wurde vom katholischen Klerus verfolgt. Seine Konzerte wurden oft von der Polizei verboten, unter deren Aufsicht er stand.

Paganini wurde in die Familie eines kleinen Kaufmanns hineingeboren. Ab dem vierten Lebensjahr wurden Mandoline, Geige und Gitarre zu Lebensgefährten des Musikers. Die Lehrer des zukünftigen Komponisten waren zuerst sein Vater - ein großer Musikliebhaber, und dann J. Costa - ein Geiger der Kathedrale von San Lorenzo. Paganinis erstes Konzert fand statt, als er 11 Jahre alt war. Unter den aufgeführten Kompositionen wurden auch eigene Variationen des jungen Musikers über das Thema des französischen Revolutionsliedes „Carmagnola“ aufgeführt.

Sehr bald wurde der Name Paganini weithin bekannt. Er gab Konzerte in Norditalien, von 1801 bis 1804 lebte er in der Toskana. Aus dieser Zeit stammt die Entstehung der berühmten Capricen für Solovioline. In der Blütezeit seines Konzertruhms verlagerte Paganini seine Konzerttätigkeit für einige Jahre in den Hofdienst in Lucca (1805-08), um danach wieder und endgültig zur Konzerttätigkeit zurückzukehren. Allmählich ging der Ruhm von Paganini über Italien hinaus. Viele europäische Geiger kamen zu ihm, um ihre Kräfte zu messen, aber keiner von ihnen konnte ihm würdiger Konkurrent werden.

Paganinis Virtuosität war fantastisch, seine Wirkung auf das Publikum ist unglaublich und unerklärlich. Den Zeitgenossen erschien er als Mysterium, als Phänomen. Einige hielten ihn für ein Genie, andere für einen Scharlatan; Sein Name begann zu seinen Lebzeiten, verschiedene fantastische Legenden zu erwerben. Dies wurde jedoch durch die Originalität seines „dämonischen“ Aussehens und die romantischen Episoden seiner Biographie, die mit den Namen vieler adliger Frauen verbunden sind, erheblich erleichtert.

Im Alter von 46 Jahren, auf dem Höhepunkt seines Ruhms, reiste Paganini zum ersten Mal außerhalb Italiens. Seine Konzerte in Europa sorgten für eine begeisterte Einschätzung führender Künstler. F. Schubert und G. Heine, W. Goethe und O. Balzac, E. Delacroix und T. A. Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, J. Rossini, J. Meyerbeer und viele andere waren unter hypnotischem Einfluss Geigen von Paganini. Ihre Klänge kündigten sich an neue Ära v darstellende Künste. Das Paganini-Phänomen hatte einen starken Einfluss auf die Arbeit von F. Liszt, der das Spiel des italienischen Meisters „ein übernatürliches Wunder“ nannte.

Paganinis Europatournee dauerte 10 Jahre. Er kehrte bereits schwerkrank in seine Heimat zurück. Nach dem Tod von Paganini erteilte die päpstliche Kurie lange Zeit keine Genehmigung für seine Beerdigung in Italien. Erst viele Jahre später wurde die Asche des Musikers nach Parma transportiert und dort beigesetzt.

Der hellste Vertreter der Romantik in Paganinis Musik war gleichzeitig tief nationaler Künstler. Seine Arbeit stammt größtenteils aus den künstlerischen Traditionen des italienischen Volkes und Berufs Musikalische Kunst.

Die Werke des Komponisten sind noch immer auf der Konzertbühne weit verbreitet und fesseln die Zuhörer weiterhin mit endlosen Kantilenen, virtuosen Elementen, Leidenschaft und grenzenloser Fantasie, um die instrumentalen Möglichkeiten der Violine zu enthüllen. Zu Paganinis meistgespielten Werken gehören Campanella (Die Glocke), ein Rondo aus dem Zweiten Violinkonzert, und das Erste Violinkonzert.

Die berühmten „24 Capricci“ für Violine solo gelten bis heute als Krönung der Geiger. Bleiben Sie im Repertoire der Interpreten und einige Variationen von Paganini - zu den Themen der Opern "Cinderella", "Tancred", "Moses" von G. Rossini, zum Thema des Balletts "Die Hochzeit von Benevento" von F. Süssmeier (der Komponist nannte dieses Werk "Witches"), sowie virtuose Kompositionen "Carnival of Venice" und "Perpetual Motion".

Paganini beherrschte nicht nur die Geige, sondern auch die Gitarre. Viele seiner Kompositionen, die für Violine und Gitarre geschrieben wurden, sind immer noch im Repertoire der Interpreten enthalten.

Paganinis Musik inspirierte viele Komponisten. Einige seiner Werke wurden von Liszt, Schumann, K. Riemanovsky für Klavier bearbeitet. Die Melodien von Campanella und der 24. Caprice bildeten die Grundlage für Arrangements und Variationen von Komponisten verschiedener Generationen und Schulen: Liszt, Chopin, I. Brahms, S. Rachmaninov, V. Lutoslavsky. Das gleiche romantische Bild des Musikers fängt G. Heine in seiner Erzählung „Florentinische Nächte“ ein.

Geboren in der Familie eines kleinen Kaufmanns, Musikliebhabers. In früher Kindheit lernte er von seinem Vater das Spielen der Mandoline, dann der Geige. Einige Zeit studierte er bei J. Costa, dem ersten Geiger der Kathedrale von San Lorenzo. Im Alter von 11 Jahren gab er ein unabhängiges Konzert in Genua (unter den aufgeführten Werken - seine eigenen Variationen des französischen Revolutionsliedes "Carmagnola"). 1797-98 gab er Konzerte in Norditalien. 1801-04 lebte er in der Toskana, 1804-05 in Genua. In diesen Jahren schrieb er „24 Capricci“ für Solovioline, Sonaten für Violine mit Gitarrenbegleitung, Streichquartette (mit Gitarre). Nach seinem Dienst am Hof ​​in Lucca (1805-08) widmete sich Paganini ganz der Konzerttätigkeit. Bei Konzerten in Mailand (1815) fand ein Wettstreit zwischen Paganini und dem französischen Geiger C. Lafont statt, der zugab, geschlagen zu sein. Es war ein Ausdruck des Kampfes, der zwischen den Alten stattfand klassische Schule Und romantische Richtung(Anschließend fand in Paris ein ähnlicher Wettbewerb auf dem Gebiet der Klavierkunst zwischen F. Liszt und Z. Thalberg statt). Paganinis Auftritte (seit 1828) in Österreich, der Tschechischen Republik, Deutschland, Frankreich, England und anderen Ländern riefen enthusiastische Anerkennung von führenden Persönlichkeiten der Kunst (Liszt, R. Schumann, H. Heine und andere) hervor und begründeten für ihn die Ruhm eines unübertroffenen Virtuosen. Die Persönlichkeit von Paganini war von fantastischen Legenden umgeben, was durch die Originalität seines "dämonischen" Aussehens und romantische Episoden seiner Biographie erleichtert wurde. Der katholische Klerus verfolgte Paganini wegen antiklerikaler Äußerungen und Sympathie für die Carbonari-Bewegung. Nach dem Tod von Paganini erteilte die päpstliche Kurie keine Genehmigung für seine Beerdigung in Italien. Erst viele Jahre später wurde die Asche von Paganini nach Parma transportiert. Das Bild von Paganini wurde von G. Heine in der Erzählung „Florentinische Nächte“ (1836) festgehalten.

Fortschrittlich innovative Kreativität Paganini ist eine der hellsten Manifestationen musikalische Romantik, die sich unter dem Einfluss der Nationalbefreiung in der italienischen Kunst (ua in den patriotischen Opern von G. Rossini und V. Bellini) verbreitete. Bewegungen der 10-30er Jahre. 19. Jahrhundert Die Kunst von Paganini war in vielerlei Hinsicht mit der Arbeit der Franzosen verwandt. Romantiker: komp. G. Berlioz (den Paganini als erster hoch schätzte und tatkräftig unterstützte), der Maler E. Delacroix, der Dichter V. Hugo. Paganini fesselte das Publikum mit dem Pathos der Aufführung, der Helligkeit der Bilder, dem Flug der Fantasie, den Dramen. Kontraste, außerordentlich virtuoser Umfang des Spiels. In seiner Klage, der sog. freie Fantasie manifestierte Merkmale des Italienischen. nein. Improvisation Stil. Paganini war der erste Geiger, der conc aufführte. Programme auswendig. Neue Spieltechniken mutig einführen und die Koloristik bereichern. Möglichkeiten des Instruments erweiterte Paganini den Einflussbereich der Skr. Klage, legte den Grundstein für die Moderne. Techniken des Geigenspiels. Er nutzte die gesamte Bandbreite des Instruments aus, verwendete Fingerdehnungen, Sprünge, eine Vielzahl von Doppelnotentechniken, Harmonien, Pizzicato, perkussive Schläge, das Spielen auf einer Saite. Einige Produkte Paganini sind so schwierig, dass sie nach seinem Tod lange Zeit als unspielbar galten (Y. Kubelik spielte sie als erster).

Paganini - hervorragender Komponist. Sein Op. zeichnen sich durch Plastizität und Melodie der Melodien, Mut zur Modulation aus. In seiner kreativen Hervorzuheben sind die „24 Capricci“ für Violine solo op. 1 (in einigen von ihnen, zum Beispiel im 21. Capriccio, werden neue Prinzipien der melodischen Entwicklung angewendet, die die Techniken von Liszt und R. Wagner vorwegnehmen), 1. und 2. Konzert für Violine und Orchester (D-dur, 1811; H -moll, 1826; der letzte Teil der letzteren ist die berühmte "Campanella"). Einen großen Platz in der Arbeit von Paganini nahmen Variationen über Oper, Ballett und Kojen ein. Themen, Kammerinstr. Prod. Paganini, ein herausragender Gitarrenvirtuose, schrieb auch ca. 200 Lieder für dieses Instrument.

In seinem kompositorischen Schaffen wirkt Paganini zutiefst national. Künstler basierend auf Folk Italienische Traditionen. Musik Klage. Die von ihm geschaffenen Werke, geprägt von stilistischer Eigenständigkeit, gestalterischer Kühnheit und Innovation, dienten als Ausgangspunkt für alle weiteren Entwicklungen von skr. Klage. Verbunden mit den Namen von Liszt, F. Chopin, Schumann und Berlioz, der Putsch in FP. Performance und Art-ve-Instrumentierung, die in den 30er Jahren begann. 19. Jahrhundert, war in Mittel. am wenigsten verursacht durch die Auswirkungen der Forderung von Paganini. Es wirkte sich auch auf die Bildung einer neuen Melodie aus. Sprache, die für die Romantik charakteristisch ist. Musik. Der Einfluss von Paganini wird indirekt bis ins 20. Jahrhundert verfolgt. (1. Konzert für Violine und Orchester von Prokofjew; solche skr. Werke wie „Mythen“ von Szymanowski, konz. Fantasie „Zigeuner“ von Ravel). Einige Skr. Prod. Paganini bearbeitet für Klavier. Liszt, Schumann, J. Brahms, S. V. Rachmaninov.

Seit 1954 findet jährlich der Paganini International Violin Competition in Genua statt.

Kompositionen:

für Violine solo- 24 Capricci op. 1 (1801-07; ed. Mil., 1820), Introduktion und Variationen As the heart stops (Nel cor pisch non mi sento, über ein Thema aus der Oper „Die schöne Müllerin“ von Paisiello, 1820 oder 1821); für Violine und Orchester- 5 Konzerte (D-dur, op. 6, 1811 oder 1817-18; h-moll, op. 7, 1826, ed. P., 1851; E-dur, ohne op., 1826; d-moll, ohne op., 1830, ed. Mil., 1954; a-moll, begonnen 1830), 8 Sonaten (1807-28, darunter Napoleon, 1807, auf einer Saite; Spring, Primavera, 1838 oder 1839), Perpetual Motion (Il moto perpetuo, op. 11, nach 1830), Variationen (Die Hexe, La streghe, über ein Thema aus Süßmayrs Hochzeit des Benevent, op. 8, 1813; Gebet, Preghiera, über ein Thema aus Rossinis Moses, auf einer Saite, 1818 oder 1819. Ich fühle mich nicht mehr traurig am Herd, Non piu mesta accanto al fuoco, über ein Thema aus Rossinis Cinderella, op. Rossinis Tancred, op.13, wahrscheinlich 1819); für Bratsche und Orchester- Sonate für große Bratsche (wahrscheinlich 1834); für Violine und Gitarre- 6 Sonaten, op. 2 (1801-06), 6 Sonaten, op. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, Hrsg. für skr. und fp., W., 1922); für Gitarre und Violine- Sonata (1804, ed. Fr./M., 1955/56), Grand Sonata (ed. Lpz. - W., 1922); Kammermusikensembles- Konzerttrio für Viola, vlc. und Gitarren (spanisch 1833, ed. 1955-56), 3 Quartette, op. 4 (1802-05, ed. Mil., 1820), 3 Quartette, op. 5 (1802-05, ed. Mil., 1820) und 15 Quartette (1818-20; ed. Quartett Nr. 7, Fr./M., 1955/56) für Violine, Viola, Gitarre und Gesang, 3 Quartette für 2 Skr., Viola und Vlc. (1800er, Hrsg. Quartett E-dur, Lpz., 1840er); vokal-instrumental, Vokalkompositionen usw.

Literatur:

Yampolsky I., Paganini - Gitarrist, "SM", 1960, Nr. 9; sein eigener, Niccolò Paganini. Leben und Schaffen, M., 1961, 1968 (Notographie und Chronograph); sein eigener, Capricci N. Paganini, M., 1962 (B-ka Konzerthörer); Palmin AG, Niccolò Paganini. 1782-1840. Kurze biografische Skizze. Jugendbuch, L., 1961.

I. M. Yampolsky

Der mystische Geiger, dessen Hände von Satan selbst geführt wurden, erregt noch immer mit seinen eigenen Werken die Herzen der Menschen und lässt die Menschen über das Innerste nachdenken, obwohl seit dem Tod des Genies viele Jahre vergangen sind.

Im Spätherbst 1782 wurde in einer armen genuesischen Familie ein zweites Kind namens Niccolò geboren. Die Eltern machten sich große Sorgen um das Baby, da das Baby zu früh geboren wurde und Schmerzen hatte und gebrechlich war. Vaters Haus Niccolo stand in einer schmalen Gasse namens Black Cat. Antonio Paganini (Vater) arbeitete in seiner Jugend als Lader im Hafen, aber wenig später eröffnete er sein eigenes Geschäft. Teresa Bocciardo (Mutter) führte den Haushalt.

Einmal träumte Teresa von einem Engel, der dem zweiten Kind eine glänzende musikalische Zukunft voraussagte. Als die Frau ihrem Mann von dem Traum erzählte, war er unglaublich glücklich, weil er selbst Musik liebte. Antonio spielte ständig Musik auf der Mandoline, was die Nachbarn und seine Frau sehr irritierte. Der Mann hat Liebe eingeflößt Musikinstrumenteälteres Kind, war aber nicht erfolgreich.

Vater, glaube an prophetischer Traum, begann bei Niccolo intensiv Geigenunterricht zu nehmen. Bereits in den ersten Unterrichtsstunden wird deutlich, dass das Kind von Natur aus mit feinstem Gehör gesegnet ist. Daher vergingen die Kindheitsjahre des Babys in anstrengenden Aktivitäten, vor denen es sogar davonlief. Aber Papa ergriff extreme Maßnahmen, sperrte seinen Sohn in eine dunkle Scheune und entzog ihm ein Stück Brot. Das Kind musste viele Stunden am Stück auf dem Instrument spielen, was zu Katalepsie führte. Die Ärzte erklärten den Tod und die Eltern mit gebrochenem Herzen begannen mit der Beerdigung.

Niccolo Paganini in Kindheit und Jugend

Doch bei der Abschiedszeremonie geschah ein Wunder – Niccolo wachte auf und setzte sich in einen Sarg. Sobald sich das Baby erholt hatte, gab Antonio ihm wieder sein Lieblingsfolterspielzeug - die Geige. Jetzt hat der Mann aufgehört selbstständiger Unterricht mit seinem Sohn und lud einen Lehrer ein, der die genuesische Geigerin Francesca Gnecco war. Paganini begann früh, die ersten Kompositionen seiner eigenen Komposition zu erstellen. So erfreute er bereits im Alter von 8 Jahren seine Verwandtschaft mit einer Violinsonate.

In der Stadt verbreiteten sich Gerüchte, dass in der armen Familie des Ladenbesitzers Paganini ein begabter Musiker aufwächst. Diese Nachricht ging nicht an den Ohren des Chefgeigers der Kapelle der Kathedrale von San Lorenzo vorbei, der beschloss, sich selbst vom Genie des Jungen zu überzeugen. Nach dem Vorsprechen bot Giacomo Costa seine eigenen Entwicklungsdienste an junges Talent. Costa unterrichtete Niccolo sechs Monate lang und gab ihm die Fähigkeiten und Geheimnisse der Kunst weiter.

Musik

Nach dem Unterricht bei Giacomo hat sich das Leben des Kindes bis zur Unkenntlichkeit verändert, jetzt ist seine Biographie voller Begegnungen mit kreative Leute. Der Weg zur Konzerttätigkeit öffnete sich vor dem jungen Mann. 1794 trat in Genua der polnische Virtuose August Duranovsky auf, der den jungen Geiger so begeisterte, dass er beschloss, ein eigenes Konzert zu geben. Danach interessierte sich der als berühmter Musikliebhaber bekannte Marquis Giancarlo di Negro für den Jungen. Als der Marquis erfährt, dass ein begabtes Kind in einer armen Familie aufwächst, übernimmt er die Verantwortung für die Erziehung und Unterstützung von Niccolò.

Giancarlo di Negro bezahlt die Dienste eines neuen Lehrers für den Jungen. Zum Newcomer wurde der beliebte Cellist Gasparo Ghiretti, der Pagini die Technik des Komponierens beibrachte und in ihm die Fähigkeit entwickelte, Musik ohne Instrument zu komponieren. Unter dieser Anleitung komponierte der junge Mann zwei Konzerte für Violine und 24 Fugen für Klavier zu vier Händen.

Im Jahr 1800 begann Paganini ernsthaft zu arbeiten und gab 2 Konzerte in Parma. Danach wird er an den Hof von Herzog Ferdinand von Bourbon eingeladen, wo der junge Mann selbstbewusst spricht. In diesem Moment versteht Antonio Paganini, dass es an der Zeit ist, mit dem Talent seines Sohnes Geld zu verdienen. Als Impresario organisiert er Tourneen durch Norditalien.

Der talentierte junge Mann gibt Konzerte in Pisa, Florenz, Bologna, Mailand, Livorno. In den Städten versammeln sich riesige Hallen, die Menschen wollen den jungen Geiger sehen. Doch trotz der heftigen Tournee besteht der Vater auf dem ständigen Musizieren von Niccolò, der bereits meisterhafte Capriccios kreiert. Diese 24 Capricen haben die Welt der Geigenmusik revolutioniert. Die Hand eines Genies berührte die trockenen Formeln von Locatelli, und die Werke funkelten mit frischen, funkelnden Bildern und Bildern. Das konnte kein anderer Geiger. Jede der 24 Miniaturen klingt unvergleichlich und bringt den Hörer gleichzeitig zum Lachen, zum Weinen und zum wilden Entsetzen.

Müde von dem autoritären und grausamen Vater, beschloss der erwachsene junge Mann, unabhängig zu leben. In diesem Moment wird ihm die Stelle des ersten Geigers in Lucca angeboten, und um sich der elterlichen Fürsorge zu entledigen, willigt Niccolo ein. Dieser Moment wird in den Tagebüchern beschrieben, in denen er seine Eindrücke von dem Gefühl berauschender Freiheit und dem Gefühl von Flügeln hinter seinem Rücken teilt. Dies spiegelte sich in den Konzerten wider, die leidenschaftlich und leidenschaftlich klangen. Jetzt ist das Leben eines Genies zu einer Reihe von Reisen, Kartenspielen und sexuellen Abenteuern geworden.

Niccolo Paganini kehrt 1804 nach Genua zurück. Nach kurzer Zeit zu Hause entstanden 12 Violin- und Gitarrensonaten. Danach geht er wieder in das Herzogtum Felice Baciocchi, wo er als Orchesterdirigent und Kammerpianist arbeitet. 1808 zog er mit den anderen Höflingen nach Florenz. Der Musiker verbrachte sieben Jahre am Hof ​​und unterbrach seinen Dienst nur für die Dauer der Tournee. Diese Sucht ist so nervig junger Mann dass er sich zu einer verzweifelten Tat entschloss, um die edlen Fesseln loszuwerden.

Niccolo Paganini wurde „der Geiger des Teufels“ genannt

Er erschien zum Konzert in der Uniform eines Kapitäns und weigerte sich rundheraus, sich umzuziehen, und wurde von seiner Schwester aus dem Palast verwiesen. In diesem Moment wurde der französische Kommandant von russischen Truppen besiegt, und die Darbietung des Geigers erregte die Gesellschaft so sehr, dass er wie durch ein Wunder der Verhaftung entkam. Weiter kreative Weise geht in Mailand weiter. Im Theater „La Scala“ war er vom Tanz der Hexen aus dem Ballett „Die Hochzeit von Benevent“ so fasziniert, dass er an einem Abend Variationen für Orchestervioline über dieses Thema schrieb.

1821 unterbrach Paganini seine Konzerttätigkeit aufgrund einer langwierigen, schwächenden Krankheit. Die Dinge sind so schlimm, dass der Mann seine Mutter bittet, zu kommen, um Zeit zu haben, sich zu verabschieden. Die Mutter bemüht sich, ihren Sohn zu retten und transportiert ihn nach Pavia. Hier wird der Geiger von Ciro Borda behandelt, der den Patienten blutet, Quecksilbersalbe reibt und eine persönliche Diät schreibt.

Doch Niccolo wird von mehreren Krankheiten gleichzeitig gequält: Fieber, Husten, Tuberkulose, Rheuma und Darmkrämpfe. Selbst ein hervorragender Arzt kann mit der Krankheit nicht fertig werden. Auch während einer Krankheit lässt ein talentierter Musiker die Kreativität nicht hinter sich und geht mit schwachen Händen über die Gitarrensaiten und denkt über die Kompositionen nach. Die Gebete der Mutter sind nicht vergebens, und der Mann erholt sich, obwohl der hysterische Husten jahrelang anhält.

Gestärkt gibt Paganini 5 Konzerte in Pavia und komponiert 20 neue Werke. In den folgenden Jahren reist der Mann sprechend in Deutschland, Rom, Westfalen, Frankreich. Jetzt kosten Tickets für Paganini viel Geld, ein talentierter Geiger verdient ein Vermögen und kauft sich sogar den Titel eines Barons.

Privatleben

Trotz des nicht vorzeigbaren Aussehens mangelte es Niccolo Paganini nicht an Geliebten. Zeitgenossen fragen sich beim Betrachten des Fotos, wie er das geschafft hat. Gelbliches Gesicht, spitze Nase, pechschwarze Augen und verwirrt dunkle Haare ist ein Portrait eines großen Musikers. Kaum war der junge Mann 20 Jahre alt, hatte er eine Dame, die die Geigerin abends mit auf ihr eigenes Anwesen nahm, um sich nach Konzerten zu entspannen.

Niccolò Paganini mit 20

Die Muse des nächsten Mannes ist Elisa Bonaparte Bachokki, die ihren Geliebten dem Gericht näher brachte und ihn auf jede erdenkliche Weise unterstützte. Die Beziehung war nicht einfach, aber so leidenschaftlich, dass der Geiger in dieser Zeit 24 Capricen in einem Atemzug schreibt. Die Skizzen offenbaren alles, was der junge Mann für die schöne Prinzessin empfand: Schmerz, Angst, Liebe, Hass und Freude. Dieses Werk verfolgt immer noch die Zuhörer, von denen viele glauben, dass in diesem Moment der Teufel persönlich die Hand des Komponisten kontrollierte.

Nachdem er sich von Eliza getrennt hatte, kehrte Niccolo zur Tour zurück, wo er Angelina Cavannah traf. Das Mädchen ist die Tochter des Schneiders und gab ihr letztes Geld für die Gelegenheit, den großen Virtuosen zu sehen. Da der Musiker in mystische Gerüchte gehüllt war, beschloss Angelina, sich selbst vom „Satanismus“ des Geigers zu überzeugen und machte sich auf den Weg hinter die Bühne. Junge Leute verliebten sich sofort ineinander. Um sich nicht von ihrem Geliebten zu trennen, ging die Schönheit auf eine gemeinsame Tour nach Parma, ohne ihren Vater überhaupt zu benachrichtigen. Nach 2 Monaten erfreute sie ihre Mitbewohnerin mit der Nachricht, dass sie bald Mutter werden würde.

Der Musiker schickt seine Freundin zu Verwandtenbesuchen nach Genua, wo ihr Vater sie findet. Der Schneider beschuldigte Paganini, seine Tochter korrumpiert zu haben, und klagte. Während des Prozesses gebar Angelina, aber das Kind starb. Der Geiger zahlte der Familie Cavanno eine finanzielle Entschädigung.

Nach 3 Monaten knüpfte der verliebte Geiger eine Beziehung mit der Sängerin Antonia Bianchi, die auf der Bühne der LaScala auftrat. Das Paar lebte so seltsam, dass es immer wieder die Aufmerksamkeit anderer auf sich zog. Antonia liebte Niccolo, aber sie betrog ständig. Das Mädchen erklärte dies damit, dass der Mann oft krank war und es ihr an Aufmerksamkeit mangelte. Die Sängerin hat ihren eigenen Verrat nicht versteckt. Auch der Geliebte blieb nicht verschuldet und begann mit irgendjemandem eine Affäre.

1825 bekam das Paar einen Sohn namens Achilles. Darüber freute sich der von Kindern träumende Geiger wahnsinnig. Bedingungen für das Kind zu schaffen und zu versorgen späteres Leben stürzte sich der junge Vater in die Kreativität und das Geldverdienen. Nicht zu vergessen, auf den geliebten Achilles zu achten. Das Paar trennte sich, als das Kind 3 Jahre alt war. Niccolo erhielt das alleinige Sorgerecht für das Baby.

Trotz seiner Liebschaften ist er nur an eine Frau gebunden – Eleanor de Luca. Von der Jugend bis zur Reife besuchte ein Mann seine Geliebte, die einen verlorenen Freund sanftmütig akzeptierte.

Tod

Im Herbst 1839 besuchte Paganini Genua, aber die Reise war nicht einfach. Der große Virtuose wurde durch Tuberkulose verkrüppelt, was dazu führte, dass der Mann an einem lähmenden Husten und geschwollenen Beinen litt. Die letzten Monate vor seinem Tod verließ er nicht einmal das Haus. 1840 verschlang Niccolò die Krankheit, der auf seinem Sterbebett mit den Fingern an den Saiten seiner Lieblingsgeige zupfte und den Bogen nicht heben konnte. Dieses Jahr toller musiker gestorben.

Einer Version zufolge verbot der Klerus die Beerdigung des Leichnams, weil der Mann vor seinem Tod kein Geständnis ablegte. Paganini wurde eingeäschert und Eleonora de Luca behielt die Asche. Aus einer anderen Quelle geht hervor, dass Niccolò in Val Polcevere begraben wurde, und 19 Jahre später sicherte Achilles die Bestattung der sterblichen Überreste seines Vaters auf dem Friedhof von Parma.

• 2013 wurde der Film "The Devil's Fiddler" veröffentlicht, der auf der Biografie von Paganini basiert.
• Er konnte mit Saiten „sprechen“.
• Er liebte das Glücksspiel und ließ das letzte Geld in Spielhöllen.
• Er arrangierte solche Shows bei Konzerten, dass einige Zuhörer das Bewusstsein verloren.

• Eine Geige ersetzte das Orchester.
• Er weigerte sich kategorisch, Psalmen zu schreiben.
• Gehörte der Gesellschaft der Freimaurer an.
• Habe nicht aufgeschrieben eigene Kompositionen auf Papier
• Er unterbrach das Spiel nicht, wenn auf der Geige die Saiten platzten. Manchmal reichte sogar eine Saite für eine Meisterleistung.
• Er war als großer Liebhaber des Vergnügens bekannt.

Diskographie

• 24 Capricen für Violine solo, Op.1, 1802-1817
• Sechs Sonaten für Violine und Gitarre, Op. 2
• Sechs Sonaten für Violine und Gitarre
• 15 Quartette für Violine, Gitarre, Viola und Cello
• Violinkonzerte Nr. 1-6
• Le Streghe
• Introduktion mit Variationen über „God save the King“
• Karneval in Venedig
• Konzert Allegro Moto Perpetuo
• Variationen über Non pi? Ort
• Variationen über Di tanti palpiti
• 60 Variationen in allen Stimmungen auf der Genueser Volkslied Barucaba
• Cantabile, D-Dur
• Moto Perpetuo (Perpetuum mobile)
• Cantabile und Walzer
• Sonate für Grand Viola

Der unübertroffene Erfolg von Paganini lag nicht nur in der tiefen musikalischen Begabung dieses Künstlers, sondern auch in der außergewöhnlichen Technik, in der tadellosen Reinheit, mit der er die schwierigsten Passagen spielte, und in den von ihm entdeckten neuen Horizonten der Geigentechnik. Er arbeitete fleißig an den Werken von Corelli, Vivaldi, Tartini, Viotti und war sich bewusst, dass die reichen Mittel der Violine von diesen Autoren noch nicht vollständig erahnt wurden. Das Werk des berühmten Locatelli „L’Arte di nuova modulazione“ brachte Paganini auf die Idee, verschiedene neue Effekte in der Geigentechnik einzusetzen. Vielfalt der Farben, breite Verwendung natürlicher und künstlicher Flageoletttöne, schneller Wechsel von Pizzicato mit Arco, erstaunlich gekonnter und vielfältiger Einsatz von Staccato, breite Verwendung von Doppelnoten und Akkorden, bemerkenswerte Vielfältigkeit der Verwendung des Bogens, Kompositionen für das Spiel auf dem G Prinzessin Elisa Baciocchi gewidmete Saite "Love Scene" auf den A- und E-Saiten - all dies überraschte das Publikum, das mit bisher unerhörten Geigeneffekten Bekanntschaft machte. Paganini war ein wahrer Virtuose, besitzergreifend der höchste Grad eine starke Persönlichkeit, die sein Spiel auf originelle Techniken stützt, die er mit unverwechselbarer Reinheit und Zuversicht vorführt. Paganini besaß eine kostbare Sammlung von Stradivari-, Guarneri- und Amati-Geigen, von denen er seine wunderbare und beliebteste und berühmteste Violine von Guarneri seiner Geburtsstadt Genua vermachte, weil er nicht wollte, dass ein anderer Künstler sie spielte.

Kunstwerke

• 24 Capricen für Violine solo, Op.1, 1802-1817
  • Nr. 1, e-Moll
  • Nr. 2, h-Moll
  • Nr. 3, e-Moll
  • Nr. 4, c-Moll
  • Nr. 5 in a-Moll
  • Nr. 6, g-Moll
  • Nr. 7 in a-Moll
  • Nr. 8, Es-Dur
  • Nr. 9, E-Dur
  • Nr. 10, g-Moll
  • Nr. 11, in C-Dur
  • Nr. 12, As-Dur
  • Nr. 13 in B-Dur
  • Nr. 14, Es-Dur
  • Nr. 15, e-Moll
  • Nr. 16, g-Moll
  • Nr. 17, Es-Dur
  • Nr. 18 in C-Dur
  • Nr. 19, Es-Dur
  • Nr. 20, D-Dur
  • Nr. 21, in A-Dur
  • Nr. 22 in F-Dur
  • Nr. 23, Es-Dur
  • Nr. 24 in a-Moll
• Sechs Sonaten für Violine und Gitarre, Op. 2
  • Nr. 1, in A-Dur
  • Nr. 2, in C-Dur
  • Nr. 3, d-Moll
  • Nr. 4, in A-Dur
  • Nr. 5, D-Dur
  • Nr. 6 in a-Moll
• Sechs Sonaten für Violine und Gitarre Op. 3
  • Nr. 1, in A-Dur
  • Nr. 2, G-Dur
  • Nr. 3, D-Dur
  • Nr. 4 in a-Moll
  • Nr. 5, in A-Dur
  • Nr. 6, e-Moll
• 15 Quartette für Violine, Gitarre, Viola und Violoncello, Op. 4
  • Nr. 1 in a-Moll
  • Nr. 2, in C-Dur
  • Nr. 3, in A-Dur
  • Nr. 4, D-Dur
  • Nr. 5 in C-Dur
  • Nr. 6, D-Dur
  • Nr. 7, E-Dur
  • Nr. 8, in A-Dur
  • Nr. 9, D-Dur
  • Nr. 10, in A-Dur
  • Nr. 11, B-Dur
  • Nr. 12 in a-Moll
  • Nr. 13, in f-Moll
  • Nr. 14, in A-Dur
  • Nr. 15, in a-Moll
• Violinkonzert Nr. 1, Es-Dur (die Violinstimme ist in D-Dur geschrieben, aber die Streicher sind einen Halbton höher gestimmt), Op.6 (1817)
• Violinkonzert Nr. 2 in h-Moll, "La campanella", Op.7 (1826)
• Violinkonzert Nr. 3 in E-Dur (1830)
• Violinkonzert Nr. 4 d-Moll (1830)
• Violinkonzert Nr. 5 A-Dur (1830)
• Violinkonzert Nr. 6 e-Moll (1815?), unvollendet, letzter Satz unbekannt
• Le Streghe (Variationen über ein Thema aus Die Hochzeit des Benevent von F. Süssmeier), Op. 8
• Introduktion mit Variationen über „God save the King“, Op.9
• Karneval von Venedig (Variationen), Op. 10
• Konzert Allegro Moto Perpetuo, in G-Dur, Op. elf
• Variationen über Non pi? Ort, Op.12
• Variationen über ein Thema Di tanti Palpiti, Op.13
• 60 Variationen in allen Stimmungen über das genuesische Volkslied Barucaba, Op. 14 (1835)
• Cantabile in D-Dur, Op. 17
• Moto Perpetuo (Perpetuum mobile) in C-Dur.
• Cantabile und Walzer, Op. 19 (1824)
• Sonate für große Bratsche (wahrscheinlich 1834)

Musikalische Werke basierend auf den Werken von Paganini

• I. Brahms, Variationen über ein Thema von Paganini.
• SV Rachmaninov Rhapsodie über ein Thema von Paganini.
• 6 Etüden von F. Liszt, darunter die berühmte 3. Etüde von Campanella, geschrieben über das Thema des Finales von Paganinis Zweitem Violinkonzert.
• Pas de deux aus C. Pugnis Ballett "Satanilla oder Liebe und Hölle" verwendet das Thema von Paganinis Variationen Karneval von Venedig.

Paganini wurde am 27. Oktober 1782 in Genua als Sohn von Antonio Paganini und Teresa Bocciardo geboren. Seine Mutter liebte Musik sehr und bemerkte, dass ihr Haustier mit Bewunderung dem Läuten von Glocken lauschte, und was ihr eher wie Lärm als wie Musik vorkam. Niccolo von Anfang an frühe Kindheit Als er die Klänge der Musik hörte, streckte er sofort die Hand nach ihr aus und seine verzauberten Augen begannen in einem seltsamen Licht zu leuchten. Auch sein Vater bemerkte, welch starken Eindruck Musik auf seinen Sohn macht, bemerkte sein feinstes Ohr und brachte ihm bei, zuerst Mandoline und dann Geige zu spielen.

Niccolo war damals neun Jahre alt. Seine Freude kannte keine Grenzen, und von diesem Tag an war sein einziges Spielzeug, seine einzige Unterhaltung die Geige. Doch schon bald merkte er, dass Musizieren nicht nur ein Vergnügen ist. Dies ist eine sehr ernsthafte, riesige Arbeit.

Ganz am Anfang eine kurze Zeit Niccolò machte außergewöhnliche Fortschritte und fing an, jede Woche vor der Öffentlichkeit in den Kirchen zu sprechen.

Die erste mehr oder weniger ernsthafte Lehrerin Paganinis war die genuesische Dichterin, Geigerin und Komponistin Francesca Gnecco. Paganini begann früh zu komponieren – bereits im Alter von acht Jahren schrieb er eine Violinsonate und einige schwierige Variationen. paganini romantik geiger musical

Allmählich verbreitete sich der Ruhm des jungen Virtuosen in der ganzen Stadt, und der erste Geiger der Kapelle der Kathedrale von San Lorenzo, Giacomo Costa, machte auf Paganini aufmerksam. Der Unterricht fand einmal pro Woche statt, Costa beobachtete mehr als sechs Monate lang die Entwicklung von Paganini und gab ihm professionelle Fähigkeiten weiter. Nach Unterricht bei Costa konnte Paganini endlich einsteigen große Bühne. 1794 begann seine Konzerttätigkeit.

Paganinis neuer Lehrer – der Cellist und ausgezeichnete Polyphonist Gasparo Ghiretti – vermittelte dem jungen Mann eine hervorragende Kompositionstechnik. Er zwang ihn, ohne Instrument zu komponieren, und entwickelte die Fähigkeit, mit seinem inneren Ohr zu hören.

Paganinis zwei Auftritte in Parma waren ein großer Erfolg, und der junge Virtuose war am Hof ​​von Herzog Ferdinand von Bourbon begehrt. Niccolos Vater erkannte, dass die Zeit gekommen war, das Talent seines Sohnes zu nutzen, und unternahm eine Tour durch Norditalien. junger Musiker in Florenz sowie in Pisa, Livorno, Bologna und den meisten anderen aufgeführt Hauptzentrum Norditalien - Mailand. Und überall war es ein großer Erfolg.

Paganinis Werk ist eine der hellsten Manifestationen der musikalischen Romantik, die weitgehend auf den künstlerischen Traditionen der italienischen Volks- und professionellen Musikkunst basiert. Er machte eine Revolution in der Geigenkunst, indem er die Möglichkeiten der Geige bereicherte und erweiterte. Paganini führte neue koloristische und technische Effekte in seine Geigenstücke ein (er nutzte weitgehend die gesamte Bandbreite des Instruments, die Technik der Doppelnoten, das Spiel auf einer Saite, Pizzicato, Flageolett).

Von 1808 bis 1828 Er gibt Konzerte in allen Konzertsälen Italiens und zieht eine große Anzahl von Zuhörern an. Parallel zu den Aufführungen schreibt Paganini Musik. Unter seinen Werken kann man nur finden instrumentale Werke hauptsächlich für Violine und Gitarre geschrieben.

Paganini ist nicht nur ein herausragender Geiger, sondern auch Gitarrist, Dirigent und Komponist. Seine Kompositionen zeichnen sich durch die Plastizität und Melodiösität von Melodien, den Mut zu Modulationen aus. Zu seinem schöpferischen Vermächtnis zählen „24 Capricci“ für Violine solo, 1. und 2. Konzert für Violine und Orchester. Einen großen Platz in der Arbeit von Paganini nahmen Variationen über Oper, Ballett und ein volkstümliche Themen, kammermusikalische Werke. Bleiben Sie im Repertoire der Darsteller und einige Variationen von Paganini - zu den Themen der Opern "Cinderella", "Tancred", "Moses" von G. Rossini, zum Thema des Balletts "Die Hochzeit von Benevento" von F. Süssmeier (der Komponist nannte dieses Werk "Witches"), sowie virtuose Kompositionen "Carnival of Venice" und "Perpetual Motion". Als herausragender Gitarrenvirtuose schrieb Paganini auch zahlreiche Stücke für dieses Instrument. Die von Paganini geschriebenen Werke können nicht von jedem professionellen und erfahrenen Geiger gespielt werden. Bisher beherrscht niemand ein Instrument wie ein italienischer Virtuose. Mit unglaublicher Leichtigkeit führte er die komplexesten Werke auf.

Die darbietende und komponierende Kreativität hatte großen Einfluss auf die weitere Entwicklung Instrumentalmusik. Paganini hatte als Kind definitiv das Gefühl, dass er es nicht konnte der beste Weg sich auszudrücken, kann nicht ganz er selbst sein und kann die Höhen seiner Kunst nicht erreichen, wenn er nicht selbst Musik schreibt und eigene Kompositionen aufführt. Die von ihm geschaffenen Werke zeichnen sich durch Unabhängigkeit des Stils, Kühnheit der Textur, Innovation, Plastizität und Melodie der Melodien aus.

Der romantische Charakter von Paganinis zahlreichen Werken für Violine ist vor allem auf das besondere Lager virtuoser Darbietung zurückzuführen. Im kreativen Erbe von Paganini gibt es Werke, die mit kühnen Modulationen und Originalität der melodischen Entwicklung auffallen und an die Musik von Liszt und Wagner erinnern. Doch das Wichtigste in Paganinis Violinwerken ist die Virtuosität, die die Grenzen der Ausdruckskraft der Instrumentalkunst seiner Zeit ins Unermessliche verschob. Die veröffentlichten Werke von Paganini geben kein vollständiges Bild ihres wahren Klangs, da das wichtigste Element des Aufführungsstils ihres Autors die freie Fantasie in der Art italienischer Volksimprovisationen war. Pagani lieh sich die meisten seiner Effekten nicht aus Volkskünstler. Es ist bezeichnend, dass die Vertreter einer streng akademischen Schule (z. B. Spohr) in seinem Spiel die Züge von "Gaunertum" sahen. Ebenso bezeichnend ist, dass Paganini als Virtuose nur bei der Aufführung seiner eigenen Werke Genialität an den Tag legte.

Aus seinem schöpferischen Vermächtnis ragen die „24 Capricci“ für Solovioline heraus, in denen sich die schöpferische Brechung der von Locatelli erstmals eingeführten Prinzipien und Techniken leicht nachvollziehen lässt. Doch während Locatellis eher technische Übungen waren, waren Paganinis originelle, brillante Miniaturen.

Paganinis Capricci revolutionierten die Geigensprache und den Geigenausdruck. Er erreichte die ultimative Konzentration der Ausdruckskraft in komprimierten Konstruktionen, es entstanden skurrile Bilder, funkelten charakteristische Bilder und überall - der ultimative Reichtum und die Dynamik, die atemberaubende Virtuosität. Die künstlerische Phantasie hat so etwas vor Paganini nicht geschaffen und konnte danach nichts mehr schaffen. 24 Capricci bleiben ein einzigartiges Phänomen der Tonkunst.

Bereits das Erste Capriccio besticht durch improvisatorische Freiheit, farbige Nutzung der Möglichkeiten der Geige. Die Melodie der Vierten ist von herber Schönheit und Erhabenheit geprägt. In der Neunten wird das Bild der Jagd brillant nachgebildet – hier ist eine Imitation von Jagdhörnern und Pferderennen, Jägerschüssen, dem Flattern fliegender Vögel, hier ist die Aufregung der Jagd, die widerhallende Weite des Waldes. Das dreizehnte Capriccio verkörpert verschiedene Schattierungen menschlichen Lachens – kokettes weibliches, hemmungsloses männliches Gebrüll. Der Zyklus endet mit dem berühmten vierundzwanzigsten Capriccio – einem Zyklus von Miniaturvariationen über ein Thema in der Nähe einer schnellen Tarantella, in dem die volkstümliche Intonation deutlich zum Vorschein kommt.

Paganinis Capricci revolutionierten die Geigensprache und den Geigenausdruck. Die höchste Konzentration der Ausdruckskraft erreichte er in komprimierten Konstruktionen, dem Komprimieren künstlerischer Sinn in einen engen Frühling, der charakteristisch für sein gesamtes Schaffen wurde, einschließlich seines Aufführungsstils.

Die Kontraste von Klangfarben, Registern, Klängen, figurativen Vergleichen, eine verblüffende Vielfalt an Effekten zeugten von Paganinis Findung seiner eigenen Sprache.

Paganini kreiert auch eine „Liebesszene“, die Prinzessin Elsa gewidmet ist und speziell für zwei Streicher („Mi“ und „La“) geschrieben wurde. Andere Saiten wurden beim Geigenspiel entfernt. Die Schrift sorgte für Furore. Dann forderte die Prinzessin ein Stück für nur eine Saite.

„Ich nahm die Herausforderung an“, sagte Paganini, „und schrieb wenige Wochen später die Militärsonate „Napoleon“ für die Streicher „Sol“, die ich bei einem Hofkonzert aufführte.“ Der Erfolg übertraf die kühnsten Erwartungen.

Ende 1814 kommt Paganini mit Konzerten in seine Geburtsstadt. Fünf seiner Reden werden im Triumph gehalten. Zu diesem Zeitpunkt war Paganini bereit neues Konzert in D-Dur (später als Erstes Konzert veröffentlicht) ist eine seiner eindrucksvollsten Kompositionen.

Eher bescheidene konzertant-instrumentale Intonationen und künstlerische Bilder hier werden sie in einer dramatisch großformatigen Leinwand von großer romantischer Intensität eingesetzt. Die Musik ist voller Pathos. Die epische Weite und Weite des Atems, das heroische Prinzip verbinden sich organisch mit romantisch beschwingten Texten.

Ende 1818 kam der Geiger erstmals in die alte „Welthauptstadt“ – Rom. Er besucht Museen, Theater, komponiert. Für Konzerte in Neapel kreiert er eine einzigartige Komposition für Violine solo – Introduktion und Variationen über das Thema der Arie „Wie das Herz stehen bleibt“ aus der beliebten Oper „Die schöne Müllerin“ von G. Paisiello.

Vielleicht wurde das Genre dieser Variationen dadurch beeinflusst, dass Paganini gerade seine 24 Capriccios gesammelt und für die Veröffentlichung aus dem Gedächtnis aufgezeichnet hatte. In jedem Fall ist die Einleitung als „Capriccio“ gekennzeichnet. Auf einer enormen dynamischen Skala geschrieben, schlägt es mit Kontrasten, dämonischem Streben, voll klingender, wahrhaft symphonischer Präsentation auf. Das Thema wird dabei mit einem Bogen gespielt linke Hand Pizzicato führt die Begleitung aus, und Paganini wendet hier zum ersten Mal die schwierigste Technik an, die an der Grenze menschlicher technischer Fähigkeiten liegt - eine schnelle Aufwärtspassage und einen Pizzicato-Triller mit der linken Hand!

Paganini überwindet einen schmerzhaften Zustand und einen schmerzhaften Husten und komponiert intensiv neue Werke für seine zukünftigen Auftritte - "Polnische Variationen" für die Aufführung in Warschau und drei Violinkonzerte, von denen das Zweite Konzert mit der berühmten Campanella zu einer Art geworden ist Musikalisches Symbol Künstler.

Das zweite Konzert - in h-Moll - unterscheidet sich in vielerlei Hinsicht vom Ersten. Hier gibt es nicht jene offene Theatralik des heroischen Pathos, der romantischen „Dämonizität“. Tief lyrische und freudig jubelnde Gefühle dominieren in der Musik. Vielleicht ist dies eine der hellsten und festlichsten Kompositionen des Künstlers, die seine Stimmung zu dieser Zeit widerspiegelt. In vielerlei Hinsicht ist dies eine innovative Arbeit. Es ist kein Zufall, dass Berlioz über das Zweite Konzert sagte, dass „man ein ganzes Buch schreiben müsste, wenn ich von all diesen neuen Effekten, geistreichen Kunstgriffen, edlen und majestätischen Strukturen und Orchesterkombinationen erzählen wollte, die vor Paganini nicht einmal vermutet wurden .“

Brillanz, feurige Dynamik, volle Klangfülle, vielfarbiger Ausdruck bringen es Capriccio Nr. 24 näher, aber „Campanella“ übertrifft es sowohl an Brillanz, an Bildintegrität als auch an symphonischer Denkweise. Die anderen beiden Konzerte sind weniger charakteristisch und wiederholen weitgehend die Ergebnisse des Ersten und Zweiten.

Paganini versuchte ständig, völlig neue, unbekannte Fingerpositionen zu finden, um einen Klang zu extrahieren, der die Menschen in Erstaunen versetzen würde. Das war eines seiner Schaffensmottos: „Staunen“, also etwas ganz Außergewöhnliches und Ungewöhnliches anzustreben, zum Beispiel „in drei Oktaven denselben Ton mit einem einzigen Bogenschlag und unter Einsatz aller vier Saiten zu spielen .“

Eines seiner erstaunlichen Werke ist La Mancanza delle Corde. Es war die Musik verschwindender Saiten, eine seltsame Mischung musikalische Themen in solche gekleidet Komplexe Form dass nach dem Tod von Paganini niemand dieses Werk aufführen konnte. Einführender Teil auf allen vier Saiten gespielt. Außerdem verwandelten sich die Variationen unmerklich in einen leichten polnischen Tanz, der auf zwei Saiten gespielt wurde. Der vierte Satz schließlich bestand aus einem Adagio auf nur einer Saite.

Planen
Einführung
1 Biographie
2 Musik
3 Kunstwerke
4 Musikalische Werke nach den Werken von Paganini
5 Paganinis Kunstwerke
6 Paganini-Geige
Referenzliste

Einführung

Niccolò Paganini (italienisch Niccolò Paganini; 27. Oktober 1782, Genua - 27. Mai 1840, Nizza) - Italienischer Geiger und virtuoser Gitarrist, Komponist.

Eine der hellsten Persönlichkeiten des Musicals Geschichte XVIII-XIX Jahrhunderte. Anerkanntes Genie der Weltmusikkunst.

1. Biografie

Niccolò Paganini war das dritte Kind in der Familie von Antonio Paganini und Teresa Bocchgnardo, die sechs Kinder hatten. Sein Vater war ein erfolgloser Makler und musste sich mit dem Spielen der Mandoline zusätzliches Geld verdienen. Im Alter von fünf Jahren begann sein Vater, seinem Sohn Musik beizubringen, und ab dem Alter von sechs Jahren spielte Paganini Geige, und im Alter von achteinhalb Jahren trat er in Genua mit einem Konzert auf, das ein großer Erfolg wurde (Corelli, Vivaldi, Tartini, Kreutzer und Pleyels schwierigste Sonate). Als Junge schrieb er mehrere Werke für die Violine, die so schwierig waren, dass niemand außer ihm sie spielen konnte. Anfang 1797 unternahmen Paganini und sein Vater Antonio Paganini (1757-1817) die erste Konzertreise durch die Lombardei. Sein Ruhm als herausragender Geiger wuchs außerordentlich. Als er sich bald der strengen Ferula seines Vaters entledigte, führte er, sich selbst überlassen, einen stürmischen und aktives Leben Er tourte ständig, was sowohl seiner Gesundheit als auch seinem Ruf als „Geizhals“ schadete. Das außerordentliche Talent dieses Geigers erregte jedoch überall Neider, die kein Mittel versäumten, Paganinis Erfolg in irgendeiner Weise zu schaden. Sein Ruhm wuchs noch mehr, nachdem er durch Deutschland, Frankreich und England gereist war. In Deutschland erwarb er den erblichen Barontitel. Kein Künstler erfreute sich in Wien einer solchen Beliebtheit wie Paganini. Obwohl die Höhe der Gebühr in frühes XIX Jahrhundert war der Gegenwart weit unterlegen, dennoch hinterließ Paganini mehrere Millionen Francs.

Ende Dezember 1836 tritt Paganini mit drei Konzerten in Nizza auf. Zu diesem Zeitpunkt ist er ständig krank, seine Gesundheit ist untergraben. Trotz der Tatsache, dass der Geiger auf die Hilfe vieler hervorragender Ärzte zurückgreift, gelang es keinem von ihnen, ihn vor zahlreichen Beschwerden zu retten.

Im Oktober 1839, Paganini, in einem extrem nervösen Zustand, in schrecklichen Krankheiten, das letzte Mal kommt in seine Heimatstadt Genua zu seiner Familie.

In den letzten Monaten seines Lebens verließ Paganini den Raum nicht, seine Beine schmerzten ständig und zahlreiche Krankheiten konnten nicht mehr behandelt werden. Er war so erschöpft, dass er den Bogen nicht in die Hand nehmen konnte, die Geige lag neben ihm, und er betastete ihre Saiten mit den Fingern.

Der Name Paganini war von einem gewissen Mysterium umgeben, zu dem er selbst beigetragen hat, indem er über einige außergewöhnliche Geheimnisse seines Spiels sprach, die er erst am Ende seiner Karriere enthüllen würde. Zu Paganinis Lebzeiten wurden nur sehr wenige seiner Werke gedruckt, was seine Zeitgenossen mit der Angst des Autors erklärten, viele der Geheimnisse seiner Virtuosität zu entdecken. Die Mysteriösität und Ungewöhnlichkeit von Paganinis Persönlichkeit rief die Annahme seines Aberglaubens und Atheismus hervor, und der Bischof von Nizza, wo Paganini starb, lehnte eine Trauermesse ab. Erst das Eingreifen des Papstes machte diese Entscheidung zunichte, und die Asche des großen Geigers fand erst gegen Ende des 19. Jahrhunderts endgültig Frieden.

Der unübertroffene Erfolg von Paganini lag nicht nur in der tiefen musikalischen Begabung dieses Künstlers, sondern auch in der außergewöhnlichen Technik, in der tadellosen Reinheit, mit der er die schwierigsten Passagen spielte, und in den von ihm entdeckten neuen Horizonten der Geigentechnik. Er arbeitete fleißig an den Werken von Corelli, Vivaldi, Tartini, Viotti und war sich bewusst, dass die reichen Möglichkeiten der Violine von diesen Autoren noch nicht vollständig erahnt worden waren. Das Werk des berühmten Locatelli „L’Arte di nuova modulazione“ brachte Paganini auf die Idee, verschiedene neue Effekte in der Geigentechnik einzusetzen. Vielfalt der Farben, breiter Einsatz natürlicher und künstlicher Obertöne, schneller Wechsel von Pizzicato mit Arco, überraschend gekonnter und vielfältiger Einsatz von Staccato, breiter Einsatz von Doppel- und Dreifachsaiten, bemerkenswert vielseitiger Einsatz des Bogens, Kompositionen für den Auftritt auf der Quarte Saite, gewidmet Prinzessin Elisa Baciocchi "Love Scene" auf der ersten und zweiten Saite - all dies überraschte das Publikum, das mit bisher unerhörten Geigeneffekten Bekanntschaft machte. Paganini war ein wahrer Virtuose mit einer äußerst strahlenden Persönlichkeit, der sein Spiel auf originelle technische Techniken stützte, die er mit unfehlbarer Reinheit und Zuversicht ausführte. Paganini besaß eine kostbare Sammlung von Stradivari-, Guarneri- und Amati-Geigen, von denen er seine wunderbare und beliebteste und berühmteste Violine von Guarneri seiner Geburtsstadt Genua vermachte, weil er nicht wollte, dass ein anderer Künstler sie spielte.

3. Funktioniert

Nr. 1, e-Moll

Nr. 2, h-Moll

Nr. 3, e-Moll

Nr. 4, c-Moll

Nr. 5 in a-Moll

Nr. 6, g-Moll

Nr. 7 in a-Moll

· Nr. 8, Es-Dur

· Nr. 9, E-Dur

Nr. 10, g-Moll

· Nr. 11, in C-Dur

· Nr. 12, As-Dur

· Nr. 13, B-Dur

· Nr. 14, Es-Dur

Nr. 15, e-Moll

· Nr. 16, g-Moll

· Nr. 17, Es-Dur

· Nr. 18, in C-Dur

· Nr. 19, Es-Dur

· Nr. 20, D-Dur

· Nr. 21, A-Dur

· Nr. 22, F-Dur

· Nr. 23, Es-Dur

Nr. 24 in a-Moll

· Sechs Sonaten für Violine und Gitarre Op. 2

Nr. 1, in A-Dur

· Nr. 2, in C-Dur

Nr. 3, d-Moll

Nr. 4, in A-Dur

· Nr. 5, D-Dur

Nr. 6 in a-Moll

· Sechs Sonaten für Violine und Gitarre Op. 3

Nr. 1, in A-Dur

Nr. 2, G-Dur

Nr. 3, D-Dur

Nr. 4, in a-Moll

Nr. 5, in A-Dur

Nr. 6, e-Moll

· 15 Quartette für Violine, Gitarre, Viola und Cello Op. 4

Nr. 1, in a-Moll

· Nr. 2, in C-Dur

Nr. 3, in A-Dur

· Nr. 4, D-Dur

· Nr. 5, in C-Dur

· Nr. 6, D-Dur

· Nr. 7, E-Dur

Nr. 8, in A-Dur

· Nr. 9, D-Dur

Nr. 10, A-Dur

· Nr. 11, B-Dur

Nr. 12 in a-Moll

· Nr. 13, in f-Moll

· Nr. 14, in A-Dur

Nr. 15 in a-Moll

· Violinkonzert Nr. 1, Es-Dur (die Violinstimme ist in D-Dur geschrieben, aber die Streicher sind einen Halbton höher gestimmt), Op.6 (1817)

Violinkonzert Nr. 2, in h-Moll, "La campanella", Op.7 (1826)

Violinkonzert Nr. 3 in E-Dur (1830)

Violinkonzert Nr. 4 d-Moll (1830)

Violinkonzert Nr. 5 A-Dur (1830)

Violinkonzert Nr. 6 e-Moll (1815?), unvollendet, letzter Satz unbekannt

· Le Streghe(Variationen über ein Thema von S. Mayr), Op. 8

· Introduktion mit Variationen über „God Saves the King“, Op.9

· Karneval in Venedig(Variationen), Op. 10

Konzert-Allegro Moto Perpetuo, in G-Dur, Op. elf

・Variationen zu einem Thema Non più Mesta, Op.12

・Variationen zu einem Thema Di tanti palpiti, Op.13

60 Variationen in allen Tonarten über ein genuesisches Volkslied Barucaba Op. 14 (1835)

Cantabile in D-Dur, Op. 17

· Moto Perpetuo(Perpetuum mobile) in C-Dur.

· Cantabile und Walzer, Op. 19 (1824)

4. Musikalische Werke basierend auf den Werken von Paganini

I. Brahms, Variationen über ein Thema von Paganini

S. V. Rachmaninov Rhapsodie über ein Thema von Paganini

6 Etüden von F. Liszt, darunter die berühmte 3. Etüde Campanella geschrieben über das Thema des Finales von Paganinis Zweitem Violinkonzert

Das Pas de deux aus dem Ballett "Satanilla oder Liebe und Hölle" von C. Pugni verwendet das Thema von Paganinis Variationen Karneval in Venedig

· R. Schumann, Etüden zu Paganinis Capricen, Op.3

Zusammensetzung der Gruppe Arie "Spielen mit dem Feuer"

Zusammensetzung der Grand Courage-Gruppe "Paganini's Violin"

Witold Lutoslavsky „Variationen über ein Thema von Paganini“, für 2 Klaviere (Thema – Caprice N. Paganini Nr. 24)

5. Paganini in Kunstwerken

· A. K. Vinogradov "Verurteilung von Paganini", 1936

Fernsehfilm mit vier Folgen von Niccolò Paganini, UdSSR-Bulgarien, 1982

· Film "Paganini", Produktion Italien-Frankreich, 1989

6. Paganini-Geige

Am 1. November 2005 kaufte Maxim Viktorov, Vorsitzender des Kuratoriums der Violin Art Foundation, bei Sotheby's in London eine Geige des Meisters Carlo Bergonzi, die Niccolò Paganini gehörte, für 1,1 Millionen Dollar (Startpreis war 500.000 Dollar). Der Vorsitzende des Kuratoriums der Violin Art Foundation versicherte, dass dieses Instrument auf jeden Fall am 1. Dezember 2005 an gespielt werde Große Halle Moskauer Konservatorium beim Abschluss des Moskauer Internationalen Paganini-Wettbewerbs.

Diese Geige ist eines der fünfzig Instrumente von Carlo Bergonzi, die bis ins 21. Jahrhundert überliefert sind.

Beim Schreiben dieses Artikels wurde Material aus dem Enzyklopädischen Wörterbuch von Brockhaus und Efron (1890-1907) verwendet.

Referenzliste:

1. Ein Russe kaufte eine Paganini-Geige für 1,1 Millionen Dollar