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Die berühmtesten Werke Beethovens. Beethoven-Klaviersonaten mit Titeln Beethoven-Titelkompositionen

Beethoven besitzt die einzige fertiggestellte Oper, aber er hat geschrieben Vokalmusik im Laufe seines Lebens, darunter zwei Messen, weitere Werke für Chor und Orchester (neben der Neunten Symphonie), Arien, Duette, Lieder und Liederzyklen. Von Reimeliedern, Arien und Oden, bei denen der Text eine untergeordnete Rolle spielte, gelangte Beethoven nach und nach zu einer neuen Art von Gesangskomposition, in der jede Strophe poetischer Text Neue Musik entsprach (Lieder nach den Worten von J. V. Goethe, darunter „Mignon“, „Fließe wieder, Tränen der Liebe“, „Herz, Herz“ usw.). Zum ersten Mal kombiniert er mehrere Lieder-Romanzen zu einem einzigen Zyklus mit einer sich sequentiell entfaltenden Handlungsidee („To a Distant Beloved“, nach Texten von A. Eiteles, 1816). Das Lied „Über einen Floh“ ist der einzige von Beethoven verkörperte Text aus Goethes „Faust“, obwohl der Komponist den Gedanken, für dieses Werk Musik zu schreiben, erst an seinem Lebensende aufgab. Neben Originalkompositionen besitzt Beethoven 188 Bearbeitungen von Volksliedern für Gesang mit Instrumentalbegleitung. Etwa 40 Kanons (WoO 159-198).

(„Mit Trauermarsch“)

Opus 27: Zwei Klaviersonaten

Nr. 1: Sonate Nr. 13 Es-dur „Sonata quasi una fantasia“
Nr. 2: Sonate Nr. 14 Cis-moll „Sonata quasi una fantasia“ („Mondschein“)

Opus 28: Sonate Nr. 15 in D-Dur („Pastorale“)

Opus 31: 3 Klaviersonaten

Nr. 2: Sonate Nr. 17 in D-moll („Der Sturm“)
Nr. 3: Sonate Nr. 18 Es-dur („Die Jagd“)

Opus 49: 2 Klaviersonaten

Opus 53: Sonate Nr. 21 in C-Dur („Waldstein“ oder „Aurora“)

Opus 57: Sonate Nr. 23 f-Moll („Appassionata“)

Opus 78: Sonate Nr. 24 Fis-dur („A Thérèse“)

Opus 81a: Sonate Nr. 26 Es-dur („Farewell/Les adieux/Lebewohl“)

Opus 106: Sonate Nr. 29 in B-Dur („Hammerklavier“)

Selbst für Haydn und Mozart bedeutete die Gattung der Klaviersonaten nicht so viel und wurde weder zu einem kreativen Labor noch zu einer Art Tagebuch intimer Eindrücke und Erlebnisse. Die Einzigartigkeit von Beethovens Sonaten liegt unter anderem darin begründet, dass der Komponist sie in dem Bemühen, dieses bisher reine Kammermusikgenre mit einer Sinfonie, einem Konzert und sogar einem Musikdrama gleichzusetzen, fast nie aufführte offene Konzerte. Klaviersonaten blieb für ihn ein zutiefst persönliches Genre, das sich nicht an die abstrakte Menschheit richtete, sondern an einen imaginären Kreis von Freunden und Gleichgesinnten. Jeder von uns hat jedoch das Recht, in diesen Kreis einzutreten und der Wahrnehmung der Beethoven-Sonaten etwas Neues und Einzigartiges zu verleihen.

32 Sonaten decken fast das gesamte Werk ab kreative Art und Weise Meister. Er begann 1793, kurz nach seinem Umzug von Bonn nach Wien, mit der Arbeit an den ersten drei Sonaten (Opus 2), die Joseph Haydn gewidmet waren, und vollendete die letzten beiden im Jahr 1822. Und wenn einige Themen aus sehr frühen Kompositionen (drei Quartette von 1785), die späteren weisen Berührungspunkte mit der feierlichen Messe (1823) auf, die Beethoven als seine größte Schöpfung betrachtete.

Die zwischen 1793 und 1800 entstandene erste Sonatengruppe (Nr. 1-11) ist äußerst heterogen. An der Spitze stehen hier „große Sonaten“ (wie der Komponist sie selbst bezeichnete), die im Umfang den Symphonien nicht nachstehen, im Schwierigkeitsgrad jedoch fast alles übertreffen, was damals für Klavier geschrieben wurde. Es handelt sich um die viersätzigen Zyklen Opus 2 (Nr. 1-3), Opus 7 (Nr. 4), Opus 10 Nr. 3 (Nr. 7), Opus 22 (Nr. 11). Beethoven, der in den 1790er Jahren Lorbeeren gewann bester Pianist Wien erklärte sich zum einzigen würdigen Erben des verstorbenen Mozart und des alternden Haydn. Daher der kühn polemische und zugleich lebensbejahende Geist der meisten frühen Sonaten, deren mutige Virtuosität mit ihrem klaren, aber nicht kräftigen Klang deutlich über die Möglichkeiten der damaligen Wiener Klaviere hinausging. Aber auch in Beethovens frühen Sonaten ist die Tiefe und Durchdringung der langsamen Teile erstaunlich. „Bereits im Alter von 28 Jahren wurde ich gezwungen, Philosoph zu werden“, beklagte sich Beethoven später und erinnerte sich daran, wie seine Taubheit begann, zunächst unbemerkt für seine Umgebung, aber die Weltanschauung des Künstlers in tragischen Tönen wiedergebend. Der Autorentitel der einzigen Programmsonate dieser Jahre („Pathetic“, Nr. 8) spricht für sich.

Gleichzeitig schuf Beethoven elegante Miniaturen (zwei leichte Sonaten op. 49, Nr. 19 und 20), die für mädchenhafte oder damenhafte Aufführungen konzipiert waren. Mit ihnen verwandt, wenn auch alles andere als einfach, sind die schöne Sonate Nr. 6 (Opus 10 Nr. 2) und die Sonaten Nr. 9 und 10 (Opus 14), die Frühlingsfrische ausstrahlen. Anschließend wurde diese Linie in den Sonaten Nr. 24 (Opus 78) und Nr. 25 (Opus 79) aus dem Jahr 1809 fortgesetzt.

Nach der kämpferisch vorbildlichen Sonate Nr. 11 erklärte Beethoven: „Ich bin mit meinen bisherigen Werken unzufrieden, ich möchte daran festhalten.“ neuer Weg". In den Sonaten von 1801–1802 (Nr. 12–18) wurde diese Absicht brillant verwirklicht. Die Idee einer Sonaten-Symphonie wurde durch die Idee einer Sonaten-Fantasie ersetzt. Die beiden Sonaten Opus 27 (Nr. 13 und 14) sind ausdrücklich als „quasi una fantasia“ gekennzeichnet. Diese Bezeichnung könnte jedoch auch anderen Sonaten dieser Zeit vorangestellt werden. Es scheint, als wolle Beethoven beweisen, dass es sich bei der Sonate eher um ein originelles Konzept als um eine eingefrorene Form handelt, und es ist durchaus möglich, dass ein Zyklus mit Variationen beginnt und anstelle des traditionellen langsamen Satzes den strengen „Trauermarsch“ enthält für den Tod eines Helden“ (Nr. 12) – oder umgekehrt der Zyklus der Sonate Nr. 14, zu dessen Beginn ein durchdringendes Beichte-Adagio erklingt, das beim romantischen Dichter Ludwig Relshtab das Bild eines nächtlichen Sees hervorrief beleuchtet Mondlicht(daher der Nichtautorenname „Mondscheinsonate“). Völlig ohne Drama ist die Sonate Nr. 13 nicht weniger experimentell: Sie ist ein Divertissement fast kaleidoskopisch wechselnder Bilder. Andererseits steht die Sonate Nr. 17 mit ihren tragischen Monologen, Dialogen und wortlosen Rezitativen der Oper oder dem Drama nahe. Laut Anton Schindler brachte Beethoven den Inhalt dieser Sonate (wie auch der Appassionata) mit Shakespeares „Der Sturm“ in Verbindung, lehnte jedoch eine Erklärung ab.

Selbst die traditionelleren Sonaten dieser Zeit sind ungewöhnlich. Damit erhebt die viersätzige Sonate Nr. 15 keinen Bezug mehr zur Symphonie und ist vielmehr in sanften Aquarelltönen gehalten (nicht zufällig wurde ihr der Name „Pastorale“ verliehen). Beethoven schätzte diese Sonate sehr und spielte laut seinem Schüler Ferdinand Ries besonders gerne das verhaltene, melancholische Andante.

Als Höhepunkt des Schaffens Beethovens gelten die Jahre 1802–1812, und auch die wenigen Sonaten dieser Jahre zählen zum Höhepunkt des Schaffens des Meisters. Eine solche entstand beispielsweise 1803–1804 parallel zur Heroischen Symphonie, Sonate Nr. 21 (Opus 53), die manchmal „Aurora“ (nach der Göttin der Morgendämmerung) genannt wird. Es ist merkwürdig, dass zunächst zwischen dem ersten Satz und dem Finale ein schönes, aber äußerst ausgedehntes Andante platziert war, das Beethoven nach reiflicher Überlegung als separates Stück veröffentlichte (Andante favori – also „Das geliebte Andante“, WoO 57). ). Der Komponist ersetzte es durch ein kurzes düsteres Intermezzo, das die hellen „Tagesbilder“ des ersten Satzes mit den allmählich aufhellenden Farben des Finales verband.

Das komplette Gegenteil dieser strahlenden Sonate ist die 1804–1805 entstandene Sonate Nr. 23 (Opus 57), die vom Verlag den Namen „Appassionata“ erhielt. Es handelt sich um eine Komposition von großer tragischer Kraft, in der das pochende „Schicksalsmotiv“, das später in der Fünften Symphonie verwendet wurde, eine wichtige Rolle spielt.

Die 1809 entstandene Sonate Nr. 26 (Opus 81-a) ist die einzige von 32, die über ein ausführliches Autorenprogramm verfügt. Seine drei Teile tragen den Titel „Abschied – Abschied – Rückkehr“ und sehen aus wie: autobiografischer Roman, erzählt vom Abschied, der Sehnsucht und einem neuen Date für Verliebte. Laut Anmerkung des Autors wurde die Sonate jedoch „bei der Abreise Seiner Kaiserlichen Hoheit des Erzherzogs Rudolf“ geschrieben – eines Schülers und Förderers Beethovens, der am 4. Mai 1809 gezwungen war, Wien mit der kaiserlichen Familie eilig zu räumen: Die Stadt war zur Belagerung, zum Beschuss und zur Besetzung durch die Truppen Napoleons verurteilt. Neben dem Erzherzog verließen damals fast alle engen Freunde und Freundinnen Beethovens Wien. Vielleicht war unter ihnen die wahre Heldin dieses Klangromans.

Die zweiteilige Sonate Opus 90 (Nr. 27) aus dem Jahr 1814 ist dem Grafen Moritz Lichnowsky gewidmet, der den Mut hatte, sich in ihn zu verlieben Opernsänger und schließe dich ihr an ungleiche Ehe. Laut Schindler definierte Beethoven den Charakter des verwirrten ersten Satzes als „einen Kampf zwischen Herz und Vernunft“, und der zweite verglich die sanfte, fast schubertsche Musik mit „dem Gespräch der Liebenden“.

Die letzten fünf Sonaten (Nr. 28–32) gehören dazu späte Periode Beethovens Werk, geprägt von inhaltlichem Geheimnis, ungewöhnlichen Formen und extremer Komplexität musikalische Sprache. Diese sehr unterschiedlichen Sonaten eint auch die Tatsache, dass fast alle, mit Ausnahme der 1816 entstandenen Nr. 28 (Opus 101), auf der Grundlage der virtuosen und ausdrucksstarken Fähigkeiten eines neuen Klaviertyps – eines Sechsoktavklaviers – komponiert wurden Konzertflügel der englischen Firma Broadwood, den Beethoven 1818 von dieser Firma geschenkt bekam. Das reiche klangliche Potenzial dieses Instruments kam am deutlichsten in der grandiosen Sonate op. 106 (Nr. 29) zum Vorschein, die Hans von Bülow mit der Heroischen Symphonie verglich. Aus irgendeinem Grund wurde ihr der Name Hammerklavier („Hammerklaviersonate“) zugewiesen, obwohl diese Bezeichnung auf den Titelseiten aller späteren Sonaten steht.

In den meisten von ihnen erhält die Idee einer Fantasiesonate mit frei arrangiertem Zyklus und skurrilem Themenwechsel einen neuen Atem. Das weckt Assoziationen an die Musik der Romantiker (Schumann, Chopin, Wagner, Brahms und hin und wieder sind sogar Prokofjew und Skrjabin zu hören) ... Aber Beethoven bleibt sich selbst treu: Seine Formen sind immer tadellos gebaut, und die Konzepte spiegeln seine inhärente positive Weltanschauung wider. Die in den 1820er Jahren verbreiteten romantischen Vorstellungen von Ernüchterung, Unruhe und Zwietracht mit der Außenwelt blieben ihm fremd, obwohl ihre Anklänge in der Musik des traurigen Adagio aus der Sonate Nr. 29 und des leidenden Arioso dolente aus der Sonate Nr. 29 zu hören sind. 31. Und doch bleiben die Ideale des Guten und des Lichts für Beethoven trotz der erlebten Tragödien und Katastrophen unerschütterlich, und der Geist und der Wille helfen dem Geist, über Leiden und irdische Eitelkeit zu triumphieren. „Jesus und Sokrates waren meine Vorbilder“, schrieb Beethoven 1820. Der „Held“ der späteren Sonaten ist kein siegreicher Krieger mehr, sondern ein Schöpfer und Philosoph, dessen Waffen alldurchdringende Intuition und allumfassendes Denken sind. Nicht umsonst enden zwei der Sonaten (Nr. 29 und 31) mit Fugen, die die Kraft des schöpferischen Geistes demonstrieren, während die beiden anderen (Nr. und ) mit kontemplativen Variationen enden, die gleichsam ein Modell darstellen des Universums im Kleinen.

Die große Pianistin Maria Veniaminovna Yudina nannte Beethovens 32 Sonaten „Das Neue Testament“ Klaviermusik (“Altes Testament„war für sie Bachs Wohltemperiertes Klavier). Tatsächlich blicken sie weit in die Zukunft und leugnen keineswegs das 18. Jahrhundert, in dem sie entstanden sind. Und so wird jede neue Aufführung dieses gigantischen Zyklus zu einem Ereignis in der modernen Kultur.

(Larisa Kirillina. Text der Broschüre zum Konzertzyklus von T.A. Alikhanov (Moskauer Konservatorium, 2004))

Mehr als zweihundert Jahre sind vergangen, seit Beethovens Werke zum ersten Mal von der Wiener Öffentlichkeit gehört wurden. Doch die Musik des großen Komponisten begeistert auch heute noch Millionen Menschen auf der ganzen Welt.

Kindheit

Ludwig van Beethoven, dessen Musikwerke zur goldenen Sammlung der Weltklassiker gehören, wurde in der Stadt Bonn in der Familie eines Tenors in der Hofkapelle geboren. Der Vater des Komponisten träumte davon, dass sein Sohn eines Tages der zweite Mozart werden würde. Daher wurde unter seiner Führung frühe Jahre studierte Klavier bei Ludwig van Beethoven. Der junge Pianist studierte musikalische Werke mit unglaublichem Eifer. Allerdings wurde der junge Beethoven wie Mozart kein Wunderkind.

Der Vater war unhöflich und aufbrausend. Vielleicht ist das der Grund junger Musiker zeigte sein Talent nicht sofort. Der Unterricht bei Kapellmeister Nefe, den Ludwig als Schüler besuchte, erwies sich als weitaus wirksamer als die von seinem Vater auferlegten Übungen.

Der Beginn der Kreativität

Beethoven war erst fünfzehn Jahre alt, als ihm die Stelle des Organisten der Kapelle anvertraut wurde. Und sieben Jahre später reiste er auf Befehl eines seiner Mentoren nach Wien, um sein Musikstudium fortzusetzen. Dort nahm er Unterricht bei Haydn und Salieri.

Die bedeutendsten musikalischen Werke Beethovens in den achtziger Jahren des 18. Jahrhunderts:

„Erbärmliche Sonate“.
"Mondscheinsonate".
„Kreutzer-Sonate“.
Oper Fidelio.

Beethovens früheste Musikwerke wurden nicht gedruckt. Aber auch Kindersonaten und das Lied „Murmeltier“ sind bis heute erhalten geblieben.

Rückkehr nach Bonn

Einst wurden Beethovens Werke von Mozart gehört. Der große Komponist sagte laut den Erinnerungen seiner Zeitgenossen: „Dieser Musiker wird Sie dazu bringen, über sich selbst zu sprechen!“ Mozarts Prophezeiung wurde wahr. Aber später. Kurz nachdem Beethoven in Wien angekommen war, erkrankte seine Mutter. Der junge Komponist musste in seine Heimatstadt zurückkehren.

Nach dem Tod seiner Mutter lasteten alle Sorgen um die Familie auf den Schultern des jungen Ludwig. Um seine jüngeren Brüder zu ernähren, bekam er eine Anstellung im Orchester als Bratschist. Beethovens Werke hörte einst Haydn, als er aus England zurückkehrte und in Bonn vorbeikam. Auch dieser Musiker war von den Kompositionen des jungen Beethoven begeistert. 1792 reiste Ludwig erneut nach Wien, wo er diesmal mehr als zehn Jahre lebte.

Haydns Unterricht

Der österreichische Komponist wurde Beethovens Lehrer. Allerdings brachte sein Unterricht laut Ludwig keinen Nutzen. Beethovens Werke kamen seinem Lehrer fremd und düster vor. Bald hörte Ludwig auf, Unterricht bei Haydn zu nehmen und wurde Schüler von Salieri.

Stil

Die Werke Ludwig Beethovens unterschieden sich deutlich von den Werken zeitgenössischer Komponisten. Er benutzte die oberen und unteren Register, das Pedal. Sein Stil unterschied sich von den Stilen anderer Schriftsteller. In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts erfreuten sich exquisite Spitzenwerke für Cembalo großer Beliebtheit.

Darüber hinaus war Ludwig van Beethoven, dessen Werke seinen Zeitgenossen zu extravagant erschienen, selbst ein ungewöhnlicher Mensch. Vor allem fiel er durch sein Aussehen auf. Das verkannte Genie erschien oft ungepflegt und leger gekleidet in der Öffentlichkeit. Im Gespräch war er oft äußerst unverblümt.

Einmal, während einer Rede, beging einer der Anwesenden im Saal die Unvorsichtigkeit, mit seiner Dame zu sprechen. Beethoven hat das Konzert abgesagt. Keine Entschuldigung oder Bitte erweichte das Herz des Pianisten. Aber trotz seines stolzen und unerschütterlichen Wesens war er laut den Erinnerungen seiner Zeitgenossen ein äußerst freundlicher und sympathischer Mensch.

Schwerhörigkeit

Die Werke Ludwig Beethovens erfreuten sich in den neunziger Jahren großer Beliebtheit. Während seiner zehn Jahre in Wien schrieb er drei Klavierkonzerte und etwa zwanzig Sonaten. Seine Schriften wurden gut veröffentlicht und hatten Erfolg. Doch im Jahr 1796 begann sich eine Krankheit zu entwickeln, die zu völliger Taubheit führte.

Krankheitsbedingt verließ Beethoven das Haus nur selten. Er wurde zurückgezogen und mürrisch. Überraschenderweise, aber die besten Werke wurden gerade geschaffen, als er sein Gehör verlor. Kompositionen den letzten Jahren- „Feierliche Messe“, Symphonie Nr. 9. Die letzte wurde 1824 aufgeführt. Beethoven erhielt vom Publikum Ovationen, die so lange anhielten, dass die Polizei die Klavierfans überwältigen musste.

Letzten Jahren

Nach der Niederlage Napoleons in Österreich wurde eine Ausgangssperre eingeführt. Die Regierung verhängte in allen Tätigkeitsbereichen eine Zensur. Freidenkertum wurde hart bestraft. Beethoven zeichnete sich schon in jungen Jahren durch unabhängige Urteile aus. Eines Tages traf er bei einem Spaziergang mit Goethe Kaiser Franz mit seinem Gefolge. Der Dichter verneigte sich respektvoll. Beethoven hingegen ging durch die Höflinge hindurch und lüftete leicht seinen Hut. Diese Geschichte ereignete sich, als der Komponist noch jung war. In den letzten Jahren seines Lebens, als sich auf Schritt und Tritt Spione und Geheimagenten begegneten, wurde Beethoven in seinen Äußerungen völlig hemmungslos. Aber seine Autorität war so groß, dass die Behörden bei sehr harten Urteilen die Augen verschlossen.

Trotz seiner Taubheit war der Komponist über alle musikalischen und politischen Neuigkeiten informiert. Er sah sich die Partituren von Schubert und Rossini an. In diesen Jahren lernte Beethoven Weber kennen, den Autor der Opern Evryanta und The Magic Shooter.

Im Jahr 1926 verschlechterte sich der Gesundheitszustand des Komponisten stark. Er begann eine Lebererkrankung zu entwickeln. Im März 1927 starb Ludwig van Beethoven. Etwa zwanzigtausend Menschen nahmen an der Beerdigung des Autors der Mondscheinsonate und anderer großartiger Werke teil.

Beethoven schrieb neun Sinfonien, acht symphonische Ouvertüren und fünf Klavierkonzerte. Darüber hinaus ist er Autor mehrerer Dutzend Sonaten und anderer Musikalische Werke. Zahlreiche Denkmäler auf der ganzen Welt wurden Ludwig van Beethoven errichtet. Der erste von ihnen ist im Heimatland eines von ihnen die größten Komponisten, in Bonn.

Feuer der Vesta (Vestas Feuer, Libretto von E. Schikaneder, 1. Szene, 1803)
Fidelio (Libretto von I. Sonleitner und G. F. Treitschke nach der Handlung des Theaterstücks „Leonora oder eheliche Liebe“ von Bouilly, 1. Auflage unter dem Titel Leonora, op. 72, 1803-05, inszeniert unter dem Titel Fidelio oder eheliche Liebe Love, Fidelio, oder die eheliche Liebe, 1805, Theater an der Wien, Wien, 2. Auflage, mit Zusatz von Leonors Ouvertüre Nr. 3, op. 72, 1806, inszeniert 1806, ebenda; 3. Auflage, op. 72, 1814 , geliefert 1814, Court National Opernhaus, Wien)

Ballette

Musik zum Ritterballett (8 Nummern, WoO 1, 1790-91)
Schöpfungen des Prometheus (Die Geschäche des Prometheus, geschrieben von S. Viganò, op. 43, 1800-01, inszeniert 1801, Hofnationaloper Wien)

für Chor und Solisten mit Orchester

Oratorium Christus am Ölberg (Christus am Olberge, Text von F.K. Huber, op. 85, 1802-03)
Messe in C-Dur (op. 86, 1807)
Feierliche Messe (Missa Solemnis, D-dur, op. 123, 1819-23)
Kantaten
Zum Tode Josephs II. (Kantate auf den Tod Kaiser Josephs II., Worte von S. A. Averdonk, WoO 87, 1790)
Beim Eintritt in die Herrschaft Leopolds II. (Auf die Erhebung Leopolds II. zur Kaiserwürde, Worte von S. A. Averdonk, WoO 88, 1790)
Herrlicher Augenblick (Der glorreiche Augenblick, Text von A. Weissenbach, op. 136, 1814), Meeresstille und glückliche Fahrt (Text von J. W. Goethe, op. 112, 1814-1815)
Arien
Die Versuchung eines Kusses (Prufung des Kussens, WoO 89, um 1790), Mit MadeIn sich vertragen, Text von J. W. Goethe. WoO 90, um 1790), zwei Arien zum Singspiel „Der schöne Schuhmacher“ (Die schöne Schueterin, WoO 91, 1796);
Szenen und Arien
Erste Liebe (Prirno amore, WoO 92, 1795-1802), O verräter (Ah, perfido, op. 65, 1796), Nein, mach dir keine Sorgen (No, non turbati, Worte von P. Metastasio, WoO 92a, 1801- 1802 );
Terzine
Zittern, Gottlosigkeit (Tremate, empitremate, Worte von Bettoni, op. 116, 1801-1802);
Duett
Erinnere dich in den Tagen deines Glücks an mich (Nei giorni tuoi felici ricordati di me, Worte von P. Metastasio, WoO 93, 1802);
Lieder für Chor und Orchester
Zu Ehren der klügsten Verbündeten (Chor auf die verbundeten Fürsten, Text von C. Bernard, WoO 95, 1814), Unionslied (Bundeslied, Text von J. W. Goethe, op. 122, 1797; überarbeitet 1822-1824), Chor aus a festliche Aufführung - Weihe des Hauses (Text von K. Meisl, WoO 98, 1822), Opferlied (Text von F. Mattisson, op. 121, 1824) und andere;

für Sinfonieorchester

9 Sinfonien: Nr. 1 (C-dur, op. 21, 1799-1800), Nr. 2 (D-dur, op. 36, 1800-1802), Nr. 3 (Es-dur, Heroisch, op. 55 , 1802-1804), Nr. 4 (H-Dur, op. 60, 1806), Nr. 5 (c-Moll, op. 67, 1804-1808), Nr. 6 (F-Dur, Pastoral, op. 68, 1807-1808), Nr. 7 (A-dur, op. 92, 1811-1812), Nr. 8 (F-dur, op. 93, 1811-1812), Nr. 9 (d-moll, op . 125, mit einem Schlusschor zu den Worten der Ode „An die Freude“ von Schiller, 1817 und 1822-1823); Wellingtons Sieg oder die Schlacht bei Vittoria (Wellingtons Sieg oder die Schlacht bei Vittoria, ursprünglich geschrieben für das mechanische Musikinstrument des Pangarmanicon von I. N. Melzel, op. 91, 1813);
Ouvertüren
zum Ballett Schöpfungen des Prometheus (op. 43, 1800-1801), zur Tragödie Coriolanus von Collin (c-moll, op. 62, 1807), Leonora Nr. 1 (C-dur, op. 138, 1805), Leonora Nr. 2 (C-dur, op. 72, 1805), Leonora Nr. 3 (C-dur, op. 72, 1806), zur Oper „Fidelio“ (E-dur, op. 72, 1814), zur Tragödie „Egmont“ Goethes (f-moll, op. 84, 1809-1810), zum Theaterstück „Die Ruinen von Athen“ von Kotzebue (G-dur, op. 113, 1811), zum Theaterstück „König Stefan“. " von Kotzebue (Es-dur, op. 117, 1811); Tänze - 12 Menuette (WoO 7, 1795), 12 deutsche Tänze (WoO 8, 1795), 6 Menuette (WoO 10, 1795), 12 Menuette (WoO 12, 1799), 12 deutsche Tänze (WoO 13, um 1800), 12 Ländlertänze (WoO 14, 1800-1801), 12 Ecossaisen (WoO 16, um 1806?), Glückwunschmenuett (Gratulations-Menuett, Es-dur, WoO 3, 1822);
für ein Instrument mit Orchester
Konzert für Violine (C-Dur, Auszug, WoO 5, 1790-1792), Rondo für Klavier (B-Dur, WoO 6, um 1795); 5 Klavierkonzerte: Nr. 1 (C-Dur, op. 15, 1795). ) -1796; überarbeitet 1798), Nr. 2 (B-dur, op. 19, 1. Auflage 1794-1795; 2. Auflage 1798), Nr. 3 (c-Moll, op. 37, 1800), Nr. 4 ( G-dur, op. 58, 1805-1806), Nr. 5 (Es-dur, op. 73, 1808-1809), Violinkonzert (D-dur, op. 61, 1806);
für Instrumentenensemble und Orchester
Tripelkonzert für Klavier, Violine und Cello (C-dur, op. 56, 1803-1804);

für Blaskapelle

4 Märsche (F-Dur, C-Dur, F-Dur, D-Dur, WoO 18, WoO 19, WoO 20 und WoO 24, 1809, 1809-1810, 1810-1816), Polonaise (D-Dur, WoO 21 , 1810), 2 Ecossaisen (D-dur, G-dur, WoO 22, WoO 23, 1810) usw.;

für Instrumentenensemble

Oktett für 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Hörner und 2 Fagotte (Es-dur, op. 103, 1792), Rondo (Es-dur zur gleichen Komposition, WoO 25, 1792), 11 Mödlinger Tänze (für 7 Blechbläser und Streichinstrumente, WoO 17, 1819), Septett für Violine, Bratsche, Cello, Kontrabass, Klarinette, Horn und Fagott (Es-dur, op. 20, 1799-1800), Sextett für 2 Klarinetten, 2 Hörner und 2 Fagotte (Es- dur, op. 71, 1796), ein Sextett für Streichquartett und 2 Hörner (Es-dur, op. 81b, 1794 oder Anfang 1795), 3 Streichquintette (Es-dur, op. 4, überarbeitet nach einem Oktett für Bläser Instrumente, op. 103, 1795-1796; C-Dur, op. 29, 1800-1801; c-Moll, op. 104, adaptiert aus dem Klaviertrio op. 1 Nr. 3, 1817), Quintett für Klavier, Oboe, Klarinette, Fagott und Horn (Es-dur, op. 16, 1794-1796); 16 Streichquartette: Nr. 1-6 (F-Dur, G-Dur, D-Dur, C-Moll, A-Dur, B-Dur, op. 18, 1798-1800), Nr. 7-9 (F -dur, e-moll, C-dur, gewidmet A. K. Razumovsky, op. 59, 1805-1806), Nr. 10 (Es-dur, op. 74, 1809), Nr. 11 (f-moll, op. 95, 1810), Nr. 12 (Es-dur, op. 127, 1822-1825), Nr. 13 (B-dur, op. 130, 1825-1826), Nr. 14 (cis-moll, op. 131 , 1825-1826), Nr. 15 (A-moll, op. 132, 1825), Nr. 16 (F-dur, op. 135, 1826); Große Fuge für Streicher. Quartett (B-Dur, op. 133, ursprünglich als Schlussteil des Quartetts op. 130, 1825 gedacht), 3 Quartette für Klavier, Violine, Bratsche und Cello (Es-Dur, D-Dur, C-Dur, WoO 36, 1785), Trio für Klavier, Violine und Cello (Es-dur, WoO 38, ca. 1790-1791; E-dur, G-dur, c-moll, op. 1, 1793-1794; D-dur, Es -dur, op. 70, 1808; B-dur, op. 97, 1811; B-dur, WoO 39, 1812); 14 Variationen für Klaviertrio (Es-dur, op. 44, 1803?), Trio für Klavier, Klarinette und Cello (B-dur, op. 11, 1798), Trio für Klavier, Flöte und Fagott (G-dur, WoO 37, zwischen 1786-87 und 1790), Trio für Violine, Bratsche und Cello (Es-dur, op. 3, 1792; G-dur, D-dur, c-moll, op. 9, 1796-1798), Serenade für dieselbe Komposition (D-dur, op. 8, 1796-1797), Serenade für Flöte, Violine und Bratsche (D-dur, op. 25, 1795-1796), Trio für 2 Oboen und Englischhorn (C-dur , op. 87, 1794), Variationen für 2 Oboen und ein Englischhorn über das Thema des Liedes „Gib mir deine Hand, mein Leben“ aus der Oper „Don Giovanni“ von Mozart (C-dur, WoO 28, 1796- 1797) usw.;

Ensembles für zwei Instrumente

für Klavier und Violine: 10 Sonaten – Nr. 1, 2, 3 (D-dur, A-dur, Es-dur, op. 12, 1797-1798), Nr. 4 (a-moll, op. 23, 1800). -1801), Nr. 5 (F-dur, op. 24, 1800-1801), Nr. 6, 7, 8 (A-dur, c-moll, G-dur, op. 30, 1801-1802), Nr. 9 (A-dur, Kreutzerova, op. 47, 1802-1803), Nr. 10 (G-dur, op. 96, 1812); 12 Variationen über ein Thema aus Mozarts Hochzeit des Figaro (F-dur, WoO 40, 1792-1793), Rondo (G-dur, WoO 41, 1792), 6 deutsche Tänze (WoO 42, 1795 oder 1796); für Klavier und Cello – 5 Sonaten: Nr. 1, 2 (F-dur, g-moll, op. 5, 1796), Nr. 3 (A-dur, op. 69, 1807-1808), Nr. 4 und 5 (C -dur, D-dur, op. 102, 1815); 12 Variationen über ein Thema aus der Oper“ Zauberflöte Mozart (F-dur, op. 66, ca. 1798), 12 Variationen über ein Thema aus dem Oratorium „Judas Maccabee“ von Händel (G-dur, WoO 45, 1796), 7 Variationen (Es-dur, über ein Thema aus die Oper „Zauberflöte“ von Mozart (Es-dur, WoO 46, 1801) und anderen; für Klavier und Hornsonate (F-dur, op. 17, 1800); Duett für 2 Flöten (G-dur, WoO 26 , 1792), Duett für Bratsche und Cello (Es-Dur, WoO 32, um 1795-1798), 3 Duette für Klarinette und Fagott (C-Dur, F-Dur, B-Dur, WoO 27, bis 1792) usw .;

für Klavier zu 2 Händen

Sonaten:
3 Klaviersonaten (Es-dur, f-moll, D-dur, die sogenannten Kurfürstensonaten, WoO 47, 1782-1783), Leichte Sonate (Auszug, C-dur, WoO 51, 1791-1792), 2 private Sonaten (F-dur, WoO 50, 1788-1790);
32 Klaviersonaten
Nr. 1, 2, 3 (f-moll, A-dur, C-dur, op. 2, 1795), Nr. 4 (Es-dur, op. 7, 1796-1797), Nr. 5, 6, 7 (c-moll, F-dur, D-dur, op. 10, 1796-1798), Nr. 8 (c-moll. Pathetique, op. 13, 1798-1799), Nr. 9 und 10 (E- dur, G-dur, op. 14, 1798-1799), Nr. 11 (B-dur, op. 22, 1799-1800), Nr. 12 (As-dur, op. 26, 1800-1801), Nr . 13 (Es-dur, „Sonata quasi una Fantasia“, op. 27 Nr. 1, 1800-1801), Nr. 14 (cis-moll, „Sonata quasi una Fantasia“, die sogenannte „Lunar“, op . 27 Nr. 2, 1801), Nr. 15 (D-dur, sogenannte „Pastorale“, op. 28, 1801), Nr. 16, 17 und 18 (G-dur, d-moll, Es-dur , op. 31, 1801-1803), Nr. 19 und 20 (g-Moll, G-Dur, op. 49, 1795-1796, fertiggestellt 1798), Nr. 21 (C-Dur, das sogenannte „ Aurora“, op. 53, 1803-1804), Nr. 22 (F-dur, op. 54, 1804), Nr. 23 (f-moll, „Appassionata“, op. 57, 1804-1805), Nr. 24 (Fis-dur, op. 78, 1809), Nr. 25 (G-dur, op. 79, 1809), Nr. 26 (Es-dur, op. 81-a, 1809-1810), Nr. 27 ( e-moll, op. 90, 1814), Nr. 28 (A-dur, op. 101, 1816), Nr. 29 (B-dur, op. 106, 1817-1818), Nr. 30 (E-dur , op. 109, 1820), Nr. 31 (As-dur, op. 110, 1821), Nr. 32 (c-moll, op. 111, 1821-1822);
Variationen für Klavier:
9 Variationen über einen Marsch von E. K. Dresler (c-moll, WoO 63, 1782), 6 leichte Variationen über ein Schweizer Lied (F-dur, WoO 64, c. (D-dur, WoO 65, 1790), 12 Variationen über ein Menuett aus Geibels „La Nozze disruptato“ (C-dur, WoO 68, 1795), 13 Variationen über eine Ariette „Es war einmal ein alter Mann“ aus einem Singspiel „Rotkäppchen“ („Das rote Karrchen“ von Dittersdorf). , A-dur, As-dur, WoO 66, 1792), 9 Variationen über ein Thema aus der Oper „Die Müllerin“ („La Molinara“, G. Paisiello, A-dur, WoO 69, 1795), 6 Variationen über ein Duettthema aus derselben Oper (G-dur, WoO 70, 1795), 12 Variationen über ein russisches Tanzthema aus dem Ballett „Das Waldmädchen“ („Das Waldmädchen“ von P. Vranitsky, A-dur, WoO 71 , 1796), 8 Variationen über ein Thema aus der Oper „Richard Löwenherz“ von Gretry (C-dur, WoO 72, 1796-1797), 10 Variationen über ein Thema aus der Oper „Falstaff“ von A. Salieri (B- dur, WoO 73, 1799), 6 Variationen über ein eigenes Thema (G-dur, WoO 77, 1800), 6 Variationen (F-dur, op. 34, 1802), 15 Variationen mit Fuge über ein Thema aus dem Ballett „Die Schöpfungen des Prometheus“ (Es-dur, op. 35, 1802), 7 Variationen über das englische Lied „God save the King“ (C-dur. WoO 78, 1803), 5 Variationen über das englische Lied „Rule Britannia“ (D-dur, WoO 79, 1803), 32 Variationen über ein Thema (c-moll, WoO 80, 1806), 33 Variationen über ein Walzerthema von A. Diabelli (C-dur, op. 120, 1819-1823), 6 Variationen für Klavier oder mit Flöten- oder Violinbegleitung 5 Themen schottischer und ein österreichischer Volkslieder (op. 105, 1817-1818), 10 Variationen über die Themen von 2 Tiroler, 6 schottischen, ukrainischen und russischen Volksliedern (op. 107, 1817-1818) usw.;
Baguettes für Klavier:
7 Bagatellen (op. 33, 1782–1802), 11 Bagatellen (op. 119, 1800–1804 und 1820–1822), 6 Bagatellen (op. 126, 1823–1824);
Rondo für Klavier:
C-dur (WoO 48, 1783), A-dur (WoO 49,1783), C-dur (op. 51, Nr. 1, 1796-1797), G-dur (op. 51 Nr. 2, 1798- 1800), Rondo-Capriccio – Wut über einen verlorenen Groschen (Die Wut über den verlorenen Groschen, G-dur, op. 129, zwischen 1795 und 1798), Andante (F-dur, WoO 57, 1803-1804) usw. Stücke für Klavier;
für Klavier zu vier Händen
Sonate (D-dur, op. 6, 1796-1797), 3 Märsche (op. 45, 1802, 1803), 8 Variationen über ein Thema von F. Waldstein (WoO 67, 1791-1792), Lied mit 6 Variationen über ein Gedicht „Du bist alles in deinen Gedanken“ Goethe („Ich denke dein“, D-dur, WoO 74, 1799 und 1803–1804) und andere;

für Orgel

Fuge (D-dur, WoO 31, 1783), 2 Präludien (op. 39, 1789);

für Gesang und Klavier

Lieder, darunter: Meine Tage sind gezeichnet (Que le temps me dure, Text von J. J. Rousseau, WoO 116, 1792-1793), 8 Lieder (op. 52, bis 1796, darunter: Mailied – Mailied, Text von J. W. Goethe ; Farewell to Molly – Mollys Аb-schied, Text von G. A. Burger; Love – Die Liebe, Text von G. E. Lessing; Groundhog-Marmotte, Text von J. V. Goethe; Miracle Flower – Das Blumchen Wunderhold, Text von G. A. Burger), 4 Arietten und ein Duett (Nr. 2-5, Text von P. Metastasio, op. 82, 1790-1809), Adelaide (Text von F. Mattisson, op. 46, 1795-1796), 6 Lieder pro Op. X. F. Gellert (op. 48, 1803), Durst nach einem Date (Sehnsucht, Text von J. W. Goethe, WoO 134, 1807-1808), 6 Lieder (op. 75, Nr. 3-4-bis 1800, Nr. Nr . 1, 2, 5, 6 - 1809, darunter: nach Texten von J. W. Goethe - Lied der Schergen - Mignon, Neue Liebe, neues Leben - Neue Liebe, neues Leben, Lied über einen Floh - von Goethe -), K ferne Geliebte (An die ferne Geliebte, ein Zyklus von 6 Liedern nach Texten von A. Eiteles, op. 98, 1816), Gerechter Mann(Der Mann von Wort, Hrsg. F. A. Kleinshmid, op. 99, 1816) und andere; für Gesang und Singstimmen mit Chor und Klavier - Free Man (Der freie Mann, Text von G. Pfeffel, WoO 117, 1. Fassung 1791-1792, überarbeitet 1795), Punch-Lied (Punsch-Lied, WoO 111, um 1790), O liebe Haine, o unbezahlbare Freiheit (O care salve, o felice liberta saga, Text von P. Metastasio, WoO 119, 1795) und andere; für Chor und unbegleitete Stimmen, darunter 24 Duette, Terzett und Quartett in italienischer Sprache. Texte, prim. P. Metastasio (WoO 99, 1793-1802), Mönchslied aus Schillers Drama (WoO 104, 1817), über 40 Kanons (WoO 159-198); arr. nar. Lieder-26 Walisisch Nar. Lieder (WoO 155, Nr. 15-1812, Nr. 25-1814, andere-1810), 12 irische Erzählungen. Lieder (WoO 154, 1810-1813), 25 irische Kojen. Lieder (WoO 152, 1810-1813), 20 irische Kojen. Lieder (WoO 153, Nr. 6-13 1814-1815, andere 1810-1813), 25 Sc. nar. Lieder (op. 108, 1817-1818), 12 sct. nar. Lieder (WoO 156, 1817-1818), 12 Lieder verschiedene Völker(WoO 157, 1814-1815), 24 Lieder verschiedener Nationen, darunter 3 russische -, ukrainische - (WoO 158, Sammlung zusammengestellt 1815-1816); Musik für Dramen Aufführungen - Goethe (Ouvertüre und 9 Nummern, op. 84, 1809-1810, Fassung 1810, Landeshofoper, Wien), Kotzebue (Ouvertüre und 8 Nummern, op. 113, 1811, Fassung 1812 zur Eröffnung des Deutschen. Theater in Pest), Kotzebue (Ouvertüre und 9 Nummern, op. 117, 1811, Fassung 1812, Josefstadttheater, Wien), Kufner (WoO 2a, 1813, WoO 2c, 1813) usw.

Ballette

Musik zum Ritterballett (8 Nummern, WoO 1, 1790-91)
Schöpfungen des Prometheus (Die Geschäche des Prometheus, geschrieben von S. Viganò, op. 43, 1800-01, inszeniert 1801, Hofnationaloper Wien)

für Chor und Solisten mit Orchester

für Sinfonieorchester

für Blaskapelle

4 Märsche (F-Dur, C-Dur, F-Dur, D-Dur, WoO 18, WoO 19, WoO 20 und WoO 24, 1809, 1809-1810, 1810-1816), Polonaise (D-Dur, WoO 21 , 1810), 2 Ecossaisen (D-dur, G-dur, WoO 22, WoO 23, 1810) usw.;

für Instrumentenensemble

Oktett für 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Hörner und 2 Fagotte (Es-dur, op. 103, 1792), Rondo (Es-dur zur gleichen Komposition, WoO 25, 1792), 11 Mödlinger Tänze (für 7 Bläser und Streicher). Instrumente, WoO 17, 1819), Septett für Violine, Bratsche, Cello, Kontrabass, Klarinette, Horn und Fagott (Es-dur, op. 20, 1799-1800), Sextett für 2 Klarinetten, 2 Hörner und 2 Fagotte (Es - dur, op. 71, 1796), ein Sextett für Streichquartett und 2 Hörner (Es-dur, op. 81b, 1794 oder Anfang 1795), 3 Streichquintette (Es-dur, op. 4, überarbeitet aus dem Bläseroktett op. 103, 1795-1796; C-Dur, op. 29, 1800-1801; c-Moll, op. 104, adaptiert aus dem Klaviertrio op. 1 Nr. 3, 1817), Quintett für Klavier, Oboe, Klarinette, Fagott und Hörner (Es-dur, op. 16, 1794-1796); 16 Streichquartette: Nr. 1-6 (F-Dur, G-Dur, D-Dur, C-Moll, A-Dur, B-Dur, op. 18, 1798-1800), Nr. 7-9 (F -dur, e-moll, C-dur, gewidmet A. K. Razumovsky, op. 59, 1805-1806), Nr. 10 (Es-dur, op. 74, 1809), Nr. 11 (f-moll, op. 95, 1810), Nr. 12 (Es-dur, op. 127, 1822-1825), Nr. 13 (B-dur, op. 130, 1825-1826), Nr. 14 (cis-moll, op. 131 , 1825-1826), Nr. 15 (A-moll, op. 132, 1825), Nr. 16 (F-dur, op. 135, 1826); Große Fuge für Streicher. Quartett (B-Dur, op. 133, ursprünglich als Schlussteil des Quartetts op. 130, 1825 gedacht), 3 Quartette für Klavier, Violine, Bratsche und Cello (Es-Dur, D-Dur, C-Dur, WoO 36, 1785), Trio für Klavier, Violine und Cello (Es-dur, WoO 38, ca. 1790-1791; E-dur, G-dur, c-moll, op. 1, 1793-1794; D-dur, Es -dur, op. 70, 1808; B-dur, op. 97, 1811; B-dur, WoO 39, 1812); 14 Variationen für Klaviertrio (Es-dur, op. 44, 1803?), Trio für Klavier, Klarinette und Cello (B-dur, op. 11, 1798), Trio für Klavier, Flöte und Fagott (G-dur, WoO 37, zwischen 1786-87 und 1790), Trio für Violine, Bratsche und Cello (Es-dur, op. 3, 1792; G-dur, D-dur, c-moll, op. 9, 1796-1798), Serenade für dieselbe Komposition (D-dur, op. 8, 1796-1797), Serenade für Flöte, Violine und Bratsche (D-dur, op. 25, 1795-1796), Trio für 2 Oboen und Englischhorn (C-dur , op. 87, 1794), Variationen für 2 Oboen und ein Englischhorn über das Thema des Liedes „Gib mir deine Hand, mein Leben“ aus der Oper „Don Giovanni“ von Mozart (C-dur, WoO 28, 1796- 1797) usw.;

Ensembles für zwei Instrumente

für Klavier und Violine: 10 Sonaten – Nr. 1, 2, 3 (D-dur, A-dur, Es-dur, op. 12, 1797-1798), Nr. 4 (a-moll, op. 23, 1800). -1801), Nr. 5 (F-dur, op. 24, 1800-1801), Nr. 6, 7, 8 (A-dur, c-moll, G-dur, op. 30, 1801-1802), Nr. 9 (A-dur, Kreutzerova, op. 47, 1802-1803), Nr. 10 (G-dur, op. 96, 1812); 12 Variationen über ein Thema aus Mozarts Hochzeit des Figaro (F-dur, WoO 40, 1792-1793), Rondo (G-dur, WoO 41, 1792), 6 deutsche Tänze (WoO 42, 1795 oder 1796); für Klavier und Cello – 5 Sonaten: Nr. 1, 2 (F-dur, g-moll, op. 5, 1796), Nr. 3 (A-dur, op. 69, 1807-1808), Nr. 4 und 5 (C -dur, D-dur, op. 102, 1815); 12 Variationen über ein Thema aus der Zauberflöte von Mozart (F-dur, op. 66, um 1798), 12 Variationen über ein Thema aus dem Oratorium Judas Maccabee von Händel (G-dur, WoO 45, 1796), 7 Variationen ( Es-dur, über ein Thema aus der Oper „Die Zauberflöte“ von Mozart (Es-dur, WoO 46, 1801) und anderen; für Klavier und Hornsonate (F-dur, op. 17, 1800); Duett für 2 Flöten (G-Dur, WoO 26, 1792), Duett für Bratsche und Cello (Es-Dur, WoO 32, ca. 1795-1798), 3 Duette für Klarinette und Fagott (C-Dur, F-Dur, B-Dur , WoO 27, bis 1792) und andere;

für Klavier zu 2 Händen

für Orgel

Fuge (D-dur, WoO 31, 1783), 2 Präludien (op. 39, 1789);

für Gesang und Klavier

Lieder, darunter: Meine Tage sind gezeichnet (Que le temps me dure, Text von J. J. Rousseau, WoO 116, 1792-1793), 8 Lieder (op. 52, bis 1796, darunter: Mailied – Mailied, Text von J. W. Goethe ; Farewell to Molly – Mollys Аb-schied, Text von G. A. Burger; Love – Die Liebe, Text von G. E. Lessing; Groundhog-Marmotte, Text von J. V. Goethe; Miracle Flower – Das Blumchen Wunderhold, Text von G. A. Burger), 4 Arietten und ein Duett (Nr. 2-5, Text von P. Metastasio, op. 82, 1790-1809), Adelaide (Text von F. Mattisson, op. 46, 1795-1796), 6 Lieder pro Op. X. F. Gellert (op. 48, 1803), Durst nach einem Date (Sehnsucht, Text von J. W. Goethe, WoO 134, 1807-1808), 6 Lieder (op. 75, Nr. 3-4-bis 1800, Nr. Nr . 1, 2, 5, 6 - 1809, darunter: nach Texten von J. W. Goethe - Lied der Schergen - Mignon, Neue Liebe, neues Leben - Neue Liebe, neues Leben, Lied über einen Floh - von Goethe -), K entfernte Geliebte (An die ferne Geliebte, ein Zyklus von 6 Liedern nach Texten von A. Eiteles, op. 98, 1816), ein ehrlicher Mann (Der Mann von Wort, op. F. A. Kleinshmid, op. 99, 1816) und andere ; für Gesang und Singstimmen mit Chor und Klavier - Free Man (Der freie Mann, Text von G. Pfeffel, WoO 117, 1. Fassung 1791-1792, überarbeitet 1795), Punch-Lied (Punsch-Lied, WoO 111, um 1790), O liebe Haine, o unbezahlbare Freiheit (O care salve, o felice liberta saga, Text von P. Metastasio, WoO 119, 1795) und andere; für Chor und unbegleitete Stimmen, darunter 24 Duette, Terzett und Quartett in italienischer Sprache. Texte, prim. P. Metastasio (WoO 99, 1793-1802), Mönchslied aus Schillers Drama (WoO 104, 1817), über 40 Kanons (WoO 159-198); arr. nar. Lieder-26 Walisisch Nar. Lieder (WoO 155, Nr. 15-1812, Nr. 25-1814, andere-1810), 12 irische Erzählungen. Lieder (WoO 154, 1810-1813), 25 irische Kojen. Lieder (WoO 152, 1810-1813), 20 irische Kojen. Lieder (WoO 153, Nr. 6–13 1814–1815, andere 1810–1813), 25 Sc. nar. Lieder (op. 108, 1817-1818), 12 Sct. nar. Lieder (WoO 156, 1817-1818), 12 Lieder verschiedener Völker (WoO 157, 1814-1815), 24 Lieder verschiedener Völker, darunter 3 russische, ukrainische (WoO 158, Sammlung zusammengestellt 1815-1816); Musik für Dramen Aufführungen - Goethe (Ouvertüre und 9 Nummern, op. 84, 1809-1810, Fassung 1810, Landeshofoper, Wien), Kotzebue (Ouvertüre und 8 Nummern, op. 113, 1811, Fassung 1812 zur Eröffnung des Deutschen. Theater in Pest), Kotzebue (Ouvertüre und 9 Nummern, op. 117, 1811, Fassung 1812, Josefstadttheater, Wien), Kufner (WoO 2a, 1813, WoO 2c, 1813) usw.

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