Eine Sammlung der besten Computerprogramme zum Zeichnen von Kunst. Programm zum Erstellen von Kunst: Beschreibung und Funktionen Wie man gezeichnete Kunst erstellt
Hallo zusammen, in dieser Anleitung werde ich euch erklären, wie man solche Kunst machtWas wird benötigt:
1)Adobe Photoshop cs6 können Sie herunterladen
2) Gerade Arme
3) Foto, mit dem wir arbeiten werden
Lasst uns beginnen:
Schritt eins: Fotoauswahl. Das Foto muss mindestens eine Auflösung von 800x600 haben, damit es hochwertig verarbeitet werden kann. Ich werde dieses Foto verwenden
Schritt zwei: Erstellen Sie eine neue transparente Ebene Umschalt+Strg+N
Schritt drei: Beginnen wir mit der Konturierung des Gesichts. Wählen Sie einen normalen Pinsel: Größe 1, Härte 100 %, Farbe Schwarz.
Wir setzen einen Punkt an der Stelle, von der aus wir mit der Verfolgung beginnen.
Halten Sie die UMSCHALTTASTE gedrückt und legen Sie den zweiten Punkt fest. Zwischen diesen Punkten wird eine gerade Linie gezeichnet. Stellen Sie daher sicher, dass die Linie entlang der Kontur des Ortes verläuft, den wir umkreisen. Es sollte so aussehen:
Schritt vier: Beginnen Sie mit dem Füllen.
Wählen Sie das FÜLL-Werkzeug, wählen Sie den gewünschten Teil des Fotos aus, drücken Sie ALT, eine Pipette erscheint und füllen Sie dann den ausgewählten Bereich. Sie sollten es so bekommen:
Es liegt an Ihnen, die Hintergrundobjekte einzukreisen oder nicht, das habe ich nicht getan.
Schritt fünf: Hier kommt die schwierigste Entscheidung, wie Sie das Gesicht zeichnen möchten. Wenn Sie dem echten Foto so nahe wie möglich kommen möchten, gehen Sie zurück zu Schritt 3 und skizzieren Sie die Lippen und die Nase.
Oder Sie können Teile des Gesichts mit einfachen Linien zeichnen, das werde ich tun. Es sollte so aussehen: (Ich habe die Hautfarbe geändert, weil sie mir nicht gefiel).
Jetzt haben Sie die Wahl, Sie können die schwarzen Linien belassen oder sie übermalen und so das Kinn stärker betonen dunkle Farbe Haut.
Unsere Kunst ist fertig, speichern Sie das Bild und prahlen Sie es Ihren Freunden.
Ich habe mich nicht angestrengt, weil ich müde war.
Ich hoffe, dieser Artikel war hilfreich ;D
In diesem Tutorial erfahren Sie, wie Sie aus einem Foto eine schöne Buntstiftzeichnung erstellen, indem Sie künstlerische Linien, Farbverläufe und Rauscheffekte verwenden, um eine Airbrush-Technik nachzuahmen, und Standardwerkzeuge verwenden, um ein einfaches Zeichnungsdesign zu erstellen. Schnappen Sie sich Ihr Tablet, öffnen Sie Adobe Photoshop und legen Sie los.
FinaleErgebnis
1. Erstellen Sie ein neues Dokument
Schritt 1
Erstellen Sie ein neues Dokument in Adobe-Programm Stellen Sie in Photoshop (ich verwende CC 2014) die Abmessungen auf etwa 8 x 10 Zoll bei 300 ppi ein. Die Größen dieses Dokuments sind beliebig, sodass Sie die Größen Ihres Arbeitsdokuments verwenden können, die zu Ihrem Originalfoto oder Ihrem Design passen.
Öffnen Sie Ihr Originalbild. In diesem Tutorial verwende ich das im Screenshot unten gezeigte Foto, das auf der PhotoDune-Website erworben werden kann. Wählen Sie das gesamte Bild aus (Strg+A), kopieren Sie es (Strg+C) und fügen Sie das kopierte Bild dann auf unserem Arbeitspapier ein (Strg+V). Reduzieren Opazität Stellen Sie die Ebene (Deckkraft) mit dem Originalfoto auf 60 % ein und klicken Sie dann auf das Symbol Speichert alles(Alle sperren), um die Ebene zu sperren.
Schritt 2
Der Pinsel, mit dem wir die künstlerischen Linien erzeugen, ist ein modifizierter Standardpinsel. Gehen Sie zu Lesezeichen Bürsten(Pinsel), wählen Sie in den Einstellungen einen harten Rundpinsel aus, stellen Sie den Winkel und die Form des Pinsels ein, sodass Sie eine spitze Ellipse und einen Winkel von 39° oder so ähnlich erhalten. Mit diesem Pinsel verleihen wir unseren Linien einen polierten kalligrafischen Look. In den Einstellungen Formdynamik(Formdynamik), auswählen Kontrolle(Kontrolle): Stiftdruck Größenschwankungen(Größenjitter).
2. Skizzieren Sie die Gesichtszüge
Schritt 1
Erstellen Sie eine neue Ebene und zeichnen Sie mit dem gerade erstellten Pinsel die Augen des Modells nach. Verwenden Sie einen dunklen Farbton, aber nicht Schwarz. Ich habe einen dunklen Lilaton gewählt (#362641). Ich beschloss, zunächst das Augenlid zu streicheln, wobei ich auch die äußeren Ecken der Wimpern streichelte. Ich habe die Linie sorgfältig nachgezeichnet und sie zur Gesichtsmitte hin dünner gemacht.
Gehen Sie die gezeichneten Linien noch einmal ein paar Mal durch, um sie auszurichten und sie dicker und gleichmäßiger zu machen. Machen Sie sich keine Gedanken über viele Details. Wir werden die Gesichtszüge sorgfältig skizzieren, damit die Gesichtsdetails nicht das gesamte Design der Zeichnung überfordern.
Schritt 2
Zeichnen Sie weiterhin die Gesichtszüge des Modells nach. Zeichnen Sie eine dünne Linie, die den Nasenrücken, die Nasenlöcher (Flügel und Nasenlöcher) und die Nasenspitze darstellt. Um die Lippen zu konturieren, habe ich eine dünne Linie auf der Oberlippe und eine dickere Linie an den Lippenspitzen und auch in der Lippenmitte verwendet. Um einen Schatten zu simulieren, verwenden Sie eine dickere Linie unter der Unterlippe.
Benutzen Sie das Tool Radiergummi(Radiergummi-Werkzeug (E) zum Bearbeiten von Linien, damit die Linien klar und gleichmäßig sind. Deshalb arbeite ich mit einem Dokument mit einer Auflösung von 300 Pixel / Zoll: Ich kann hineinzoomen und bis zu die kleinsten Details Arbeit an der Kunstlinie.
Schritt 3
Um die Augenbrauen zu konturieren, habe ich in den Pinseleinstellungen den Durchmesser des Pinsels vergrößert Eine weitere Dynamik Registerkarte (Formdynamik). Bürsten(Pinsel) und auch installiert Kontrolle(Kontrolle): Stiftdruck(Stiftdruck) aus dem Dropdown-Menü unter der Option Größenschwankungen(Größenjitter). Beginnen Sie, die Augenbrauen mit dem Pinsel in zwei Strichen von der Gesichtsmitte zur Seite zu ziehen. Verwenden Sie den Radiergummi, um den Durchmesser des gleichen Pinsels zu reduzieren, den wir verwendet haben.
Vergessen Sie nicht, wie die Augenbrauen auf dem Originalfoto aussehen. Vielleicht könnten Sie sie sorgfältig umreißen, aber meiner Meinung nach ist es besser, die Augenbrauen mit einem Pinsel zu zeichnen, damit Ihre Linien dynamisch und interessant werden.
3. Zeichnen Sie die Ohrringe
Schritt 1
Die in dieser Lektion vorgestellten Ohrringe wurden mit einfachen Formen und ohne das Originalfoto der vorliegenden Ohrringe gezeichnet. Nehmen wir jetzt einen Pinsel und malen sie:
1. Zeichnen Sie einen einfachen Kreis. Sie können das Tool auch verwenden Ellipse(Ellipse-Werkzeug (U), weil ich weiß, wie unvollkommen ein Kreis sein kann.
2. Kopieren Sie den gezeichneten Kreis und fügen Sie ihn dann auf einer neuen Ebene ein. Als nächstes drehen Sie die duplizierte Ebene horizontal um, los geht's Bearbeiten – Transformation – Horizontal spiegeln(Bearbeiten > Transformieren > Horizontal spiegeln). Mit einem Werkzeug ziehen um(Bewegen Sie das Werkzeug (V), verschieben Sie die duplizierte Kreisebene nach rechts. Führen Sie beide Kreisebenen zusammen (Strg + E). Zeichnen Sie anschließend eine gerade Linie zwischen den Kreisen und halten Sie die (Umschalt)-Taste gedrückt, damit die Linie gerade ist.
3. Zeichnen Sie kurze, gerade Linien von jeder Seite des Kreises und zeichnen Sie dann mit dem Pinsel eine Kurve vom linken Seitenpunkt des Kreises zur Mittellinie.
4. Zeichnen Sie die gleiche Kurve auf der rechten Seite.
Schritt 2
Zeichnen Sie weiter die Herzohrringe und verwenden Sie #ce3681 als letzte Strichfarbe für die Linien:
1. Kopieren Sie die Form, die Sie im vorherigen Schritt gezeichnet haben, und fügen Sie sie ein. Verkleinern Sie die duplizierte Ebene um etwa 50 %. Platzieren Sie die Duplikatform in der Mitte der großen Herzform. Beide Ebenen zusammenführen. Mit einem Werkzeug Feder(Stiftwerkzeug) zeichnen Sie den Umriss des Herzens vom oberen Mittelpunkt zum unteren Mittelpunkt nach.
2. Erstellen Sie eine neue Ebene. Wählen Sie den Pinsel aus und stellen Sie sicher, dass es sich um denselben spitzen Pinsel handelt, den wir zuvor in diesem Tutorial eingerichtet haben. Stellen Sie die Pinselgröße auf 4 px ein. Weiter, Streichle den Weg(Strichpfad), wobei der Pinsel als Strichwerkzeug ausgewählt ist ( Anmerkung des Übersetzers: außerdem wird der Autor aus einer Hälfte der Kontur ein ganzes Herz erstellen).
3. Kopieren, Einfügen und horizontales Spiegeln einer doppelten Hälfte des Herzumrisses. Deaktivieren Sie die Sichtbarkeit der Ebene mit der Grundskizze des Ohrrings. Als nächstes verschmelzen Sie beide Ebenen mit den Hälften des Herzumrisses, um das gesamte Herz auf einer separaten Ebene zu erhalten. Korrigieren Sie die Kontur des Herzens mit dem Werkzeug Radiergummi(Radiergummi-Werkzeug) oder Bürste(Pinselwerkzeug).
4. Kopieren Sie den Umriss des Herzens und fügen Sie ihn auf einer neuen Ebene ein. Verkleinern Sie die duplizierte Ebene, um die innere Mitte des Herzens zu erhalten. Verwenden Sie die Originalebene mit der gezeichneten Grundherzform, um den mittleren Teil des Herzens auszurichten. Erstellen Sie eine neue Ebene und zeichnen Sie mit dem Pinsel eine gerade Linie vom unteren Punkt der inneren Herzform. Zeichnen Sie eine weitere Linie senkrecht zur ersten Linie, die nach rechts zeigt, wie im Screenshot unten gezeigt.
5. Vervollständigen Sie die Figur, indem Sie die dritte Linie zeichnen.
Schritt 3
Erstellen Sie eine neue Ebene in der Ebenenpalette. Als nächstes verwenden Sie das Tool Feder(Stiftwerkzeug), zeichnen eine einfache Figur Fügen Sie mithilfe des Rechtecks, das Sie im vorherigen Schritt gezeichnet haben, ein Pluszeichen hinzu. Löschen Sie die Ebenen der Ohrringskizze/Grundlinie und optimieren Sie das endgültige Ohrringdesign. Füge alle Ebenen mit den gezeichneten Fragmenten des Ohrrings zu einer zusammengeführten Ebene zusammen.
4. Zeichnen Sie das Porträt des Modells fertig nach
Schritt 1
Zeichnen Sie weiterhin das Originalporträt des Modells nach. IN dieser Fall Ich habe mich von Anfang an dafür entschieden, die gleiche Frisur wie auf dem Originalfoto des Models zu verwenden. An dieser Stelle des Tutorials können Sie entscheiden, welche Details des Originalfotos Sie in Ihrem endgültigen Design verwenden möchten. Vergessen Sie nicht, Teile des Bildes des Modells zu zeichnen, wie Haare, Hände usw. auf separaten Ebenen, sodass diese Fragmente leicht bearbeitet werden können, falls Sie sich entscheiden, das Design zu ändern.
Schritt 2
Verschieben Sie das Bild des Ohrrings auf unser Arbeitspapier und positionieren Sie den Ohrring wie im Screenshot unten gezeigt. Mit einem Werkzeug Ellipse Zeichnen Sie (Ellipse-Werkzeug) kleine Kreise über dem Ohrring. Als nächstes tun Sie es SchlaganfallKontur(Hubweg).
Schritt 3
Wenn Sie sich entscheiden, die Frisur des Modells so zu ändern, dass sie vom Originalbild abweicht, sind die folgenden Schritte hilfreich für Sie. Erstellen Sie eine neue Ebene und beginnen Sie mit einem Pinsel mit kleinem Durchmesser (dem gleichen spitzen Pinsel, den wir in den vorherigen Schritten verwendet haben) mit dem Malen der Haarlocken. Ich begann am Oberkopf und zeichnete Haarlocken bis zu den Augenbrauen des Models. Wenn Sie möchten, können Sie die Frisur anhand eines weiteren Fotos skizzieren.
Schritt 4
Um das Zeichnen der Haare zu erleichtern, schalten Sie die Sichtbarkeit der ursprünglichen Modellebene aus. Erstellen Sie als Nächstes eine neue Ebene und zeichnen Sie dann Linien, um die Form des Kopfes des Modells zu definieren. Berücksichtigen Sie dabei die Gesichtszüge des Modells. Dadurch konnte ich den richtigen Winkel der gestylten Frisur erzielen. Als nächstes habe ich die Hilfsebene mit Skizzen der Konturlinien gelöscht, weil. Ich brauche ihn nicht mehr.
Schritt 5
Ich habe das Modellbild vollständig nachgezeichnet. Beachten Sie, dass die Linien näher an der äußeren Bildkontur dicker werden und willkürlicher werden als diejenigen, die innerhalb der Bildkontur gezeichnet werden (insbesondere an der Haarlinie). Wenn Sie mit dem Nachzeichnen der Konturlinien fertig sind, führen Sie alle Ebenen zusammen, löschen Sie alle Hilfsebenen mit Konturlinien und machen Sie sich bereit für den nächsten Schritt, um einen Airbrush-Effekt zu erzeugen.
5. Malen Sie das Porträt des Modells
Schritt 1
Meine Grundfarbe für dieses Design ist blassrosa #ecd4f6. Erstellen Sie eine neue Ebene. Mit einem Werkzeug Feder Kreisen Sie (Stiftwerkzeug) den Umriss des Modellbilds ein. Nachdem Sie den Pfad geschlossen haben, füllen Sie die ausgewählte Form mit der angegebenen Farbe.
Schritt 2
Erstellen Sie eine neue Ebene über allen anderen Ebenen und verwenden Sie dann die Gradient(Verlaufswerkzeug (G), Verlaufstyp Linear(Linear), ziehen Sie den Farbverlauf diagonal. Die von mir gewählten Verlaufsfarben sind Gelb, Rosa und Lila.
Ändern Sie den Mischmodus der Verlaufsebene in Sanftes Licht(Sanftes Licht). Ich habe die Sichtbarkeit der rosa Füllebene deaktiviert, damit Sie den Effekt der Verlaufsebene im Screenshot unten sehen können. Dieser Effekt wird im nächsten Schritt deutlicher.
Schritt 3
Ich empfehle dringend, Verlaufsfarben zu verwenden, die die Grundfüllfarbe ergänzen, die Sie für die Hautfarbe Ihres Modells ausgewählt haben. In diesem Fall sprechen wir von Pastellfarben. Mit einem Werkzeug ziehen um(Verschieben-Werkzeug), verschieben Sie die rosa Füllebene nach unten und dann leicht nach rechts, um einen Versatz von der Konturlinie zu erzeugen.
Anmerkung des Übersetzers: Verschieben Sie die Farbfüllung mit den Richtungstasten, d. h. Verschieben Sie die Füllung mit den Pfeilen.
Schritt 4
Erstellen Sie eine neue Ebene unter den farbigen Ebenen. Wählen Sie ein Werkzeug Bürste(Pinsel-Werkzeug), wählen Sie in den Pinseleinstellungen den Standardpinsel aus Kreide(Kreide), auch reduzieren Opazität(Deckkraft) auf bis zu 60 % bürsten und ebenfalls reduzieren Druck(Durchfluss) Bürsten bis zu 75 %.
Schritt 5
Malen Sie mit einem helleren Farbton wie Gelb (#fffdda) in Strichen um den Umriss des Modellbilds. Ich verwende diesen Schritt, um der Skizze einen neuen Farbstich hinzuzufügen, indem ich dem Gemälde Textur hinzufüge.
6. Fügen Sie sanfte Farben hinzu
Schritt 1
Erstellen Sie eine neue Ebene über dem rosa gefüllten Umriss des Modellbilds und unter der Ebene mit den Konturlinien. Wählen Sie mit dem Pinsel den Kreidepinsel aus, übermalen Sie die Ohrringe und übermalen Sie auch sorgfältig die Umrisse der Augen des Modells. Als nächstes lasst uns gehen Filter – Rauschen – Rauschen hinzufügen(Filter > Rauschen > Rauschen hinzufügen). Wenden Sie die Einstellungen für diesen Filter nach Ihren Wünschen an.
In den Filtereinstellungen habe ich den Rauschanteil auf 10 % eingestellt und die Art der Rauschverteilung ausgewählt Uniform(Uniform) und hat auch das Kästchen angekreuzt Einfarbig(Monochromatisch).
Schritt 2
Erstellen Sie eine neue Ebene über der Ebene, die Sie im vorherigen Schritt erstellt haben. Wählen Sie ein Werkzeug Gradient(Verlaufswerkzeug), eingestellt radialer Gradient(Radialer Farbverlauf), Farbverlauf von der Vordergrundfarbe bis transparent, wobei die Vordergrundfarbe Weiß ist.
Fügen Sie den Lippen des Modells einen leichten radialen Farbverlauf hinzu. Machen Sie dasselbe für die Augen des Models und hellen Sie die Schatten auf den Augen auf. Verwenden Sie das Radiergummi-Werkzeug, um den weißen Farbverlaufseffekt hinter den Augen und Lippen zu verbergen.
Schritt 3
Lassen Sie uns weiche Farbverläufe verwenden, um das Sprühen von Farbe auf den Körper des Modells zu simulieren.
1. Erstellen Sie eine weitere neue Ebene. Mit einem Werkzeug Gradient(Verlaufswerkzeug), fügen Sie kleine weiche radiale Verläufe hinzu lila(#9e57d7) auf der Schulter und den Armen des Modells.
2. Reduzieren Sie die Deckkraft des Werkzeugs oder der Ebene, wenn Ihnen die Verlaufsfarbe zu gesättigt ist.
3. Lockern Sie den Farbverlauf auf der Brust, wo die Hand aufliegt.
4. Verwendung des Tools ziehen um(Verschieben-Werkzeug), verschieben Sie den violetten Farbverlauf nach unten und leicht nach rechts, genau wie wir es in Punkt 5, Schritt 3 getan haben.
Schritt 4
Auf die gleiche Weise, wie Sie dem Gesicht des Models einen weißen Farbverlauf hinzugefügt haben, werden wir den gleichen Effekt auch den Haaren hinzufügen. Erstellen Sie eine neue Ebene über den anderen Verlaufsebenen. Zeichnen Sie mit dem Radialverlauf, einem Farbverlauf von Weiß nach Transparent, weiche Verläufe auf den Haaren des Modells. Blenden Sie die Bereiche der Farbverläufe aus, deren Farbe auf dem Gesicht liegt.
7. Zeichne Schmetterlinge
Schritt 1
Erstellen Sie eine neue Ebene, dann mit einem radialen Farbverlauf, Farbverlauf von Vordergrundfarbe zu transparent. Ich habe verschiedene Lila-, Blau- und Türkistöne verwendet Pinke Farbe, wodurch ein Sprüheffekt um den Kopf des Modells entsteht.
1. Ein Werkzeug verwenden Beliebige Figur(Benutzerdefiniertes Formwerkzeug), zeichnen Sie einen Schmetterling. Als nächstes Lesezeichen setzen Konturen(Pfade) und klicken Sie in der unteren Leiste auf die Schaltfläche Pfad als Auswahl laden(Pfad als Auswahl laden). Kopieren Sie die kopierte Schmetterlingsform und fügen Sie sie zusammen mit dem Farbverlauf ein.
2. Zeichnen Sie auf der mit einem Farbverlauf gefüllten Farbebene weitere Schmetterlinge. Aktive Auswahl gezeichneter Schmetterlinge laden, kopieren/einfügen auf einer neuen Ebene. Variieren Sie die Größe der Schmetterlinge sowie deren Standort nach Belieben.
3. Verwenden Sie ein Werkzeug ziehen um(Verschieben-Werkzeug), um die Schmetterlinge in der Szene zu verschieben. Drehen Sie die Schmetterlinge um, dafür gehen wir Bearbeiten – Transformieren – Drehen(Bearbeiten > Transformieren > Drehen). Wenn Sie mit der Position der Schmetterlinge zufrieden sind, führen Sie alle Schmetterlingsebenen zusammen und deaktivieren Sie dann die Sichtbarkeit der Farbebene, die wir im vorherigen Schritt erstellt haben.
8. Fügen Sie einen Farbsprüheffekt hinzu
Schritt 1
Erstellen Sie erneut eine neue Ebene. Fügen Sie farbige radiale Verläufe um die Form des Modells hinzu. Fügen Sie außerdem einen weißen radialen Farbverlauf in der Bildmitte hinzu, um die Farbverläufe selbst zu verteilen. An dieser Moment Das Gemälde sieht aus, als wäre es mehrfach mit Airbrush-Farbe besprüht worden.
Schritt 2
Fügen Sie Rauschen zu einer neuen Sprühlackschicht hinzu. Stellen Sie den Rauschanteil auf 10-15 % ein und wählen Sie außerdem die Art der Verteilung nach Gauß(Gauß). Vergessen Sie nicht, das Kontrollkästchen zu aktivieren Einfarbig(Monochromatisch). Klicken Sie auf die Schaltfläche „OK“, um die Änderungen zu übernehmen.
Schritt 3
Positionieren Sie diese Ebene unter der Ebene mit der rosa Füllung des Umrisses des Modellbildes. Beachten Sie, dass das Gemälde nach dem Hinzufügen des Rauschens so aussieht, als wäre es aufgesprüht und nicht nur mit Airbrush auf die Oberfläche des Gemäldes aufgetragen worden.
9. Fügen Sie weitere Muster hinzu
Schritt 1
Erstellen Sie eine neue Ebene über der Ebene, die Sie in Schritt 8 erstellt haben. Verwenden Sie das Werkzeug Beliebige Figur(Werkzeug „Benutzerdefinierte Form“), zeichnen Sie eine andere ausgewählte Form Standardsatz Figuren. Ich habe mich für eine Figur entschieden Blumenmuster 2(Blumenornament 2) in Mustern.
Zeichnen Sie das Blumenmuster in die obere rechte Ecke Ihres Gemäldes und überlappen Sie dabei die Ränder Ihres Arbeitspapiers.
Schritt 2
Wählen Sie das Werkzeug erneut aus Gradient(Verlaufswerkzeug), Verlaufsfarbe von Weiß bis Transparent, Verlaufstyp Radial(radial). Ziehen Sie den Farbverlauf vorsichtig über die gesamte Auswahl. Das Muster ist kaum sichtbar, daher nicht so hell und auch nicht ganz weiß.
Schritt 3
Wiederholen Sie die Schritte 1-2 dieses Artikels. Fügen Sie der Ecke Ihres Gemäldes weitere Blumenmuster hinzu. Wenn Sie möchten, können Sie in der gegenüberliegenden Ecke des Bildes Blumenmuster hinzufügen. Kopieren Sie dazu die Blumenmuster, fügen Sie sie ein und drehen Sie sie.
Glückwunsch! Wir haben die Lektion abgeschlossen!
31. Dezember 2015 Sergey Somov
In diesem Artikel verrate ich Ihnen ein schreckliches Geheimnis: Sie sollten kein Geld für ein modisches Pop-Art-Porträt bezahlen. Warum? Ja, es ist ganz einfach.) Sie können es selbst auf Leinwand oder mit Ihren eigenen Händen herstellen, auch wenn dies nicht der Fall ist professioneller Künstler! Und das ist keine „Zauberpille“, man muss noch arbeiten, aber der gesamte Prozess wird interessant, aufregend und möglicherweise fesselnd sein. Wie man es macht?
DIY-Pop-Art-Porträtmaterial:
1. Wir werden auf Leinwand arbeiten. Es wird in jedem Kunstgeschäft verkauft. Wenn Sie plötzlich in Moskau leben, lesen Sie diesen Artikel. 
2. Pinsel und Farben. Ich empfehle die Verwendung Acrylfarben(schnell trocknend, farbecht, nicht das teuerste) und Pinsel Ihrer Wahl (Säulen, Synthetik, Borsten).
3. Eine vorbereitete Skizze im Programm (wir haben dieses Thema im Artikel behandelt). Wenn Sie zu diesem Zeitpunkt auf Schwierigkeiten stoßen, wenden Sie sich an ein Unternehmen, das Pop-Art-Porträts erstellt. Sie erhalten eine kostenlose Skizze. Sagen Sie mir, was Sie bestellen möchten, und Sie werden eine Reihe von Skizzen anfertigen. Schleich ein bisschen!). 
4. Ein angespitzter Bleistift, ein Stück Zeichenkohle oder Sepia (das alles wird in Kunstgeschäften für einen Penny verkauft). 
Das Interessanteste ist, dass das Porträt selbst auf Leinwand in jeder Werkstatt ab 5.000.000 Rubel kostet, aber es selbst mit eigenen Händen anzufertigen kostet nicht mehr als 1.000 Rubel. Wie geht es dir? Stellen Sie sich also vor, wie hoch die Kosten sind und wie viel die Leute zu viel bezahlen!
Lasst uns gemeinsam ein Pop-Art-Porträt auf Leinwand machen?
Nehmen Sie Ihre Skizze im elektronischen Format, und drucken Sie in jeder Druckerei, die in jeder Stadt voll ist. Der Druck kostet etwa 50 Rubel. Es ist wichtig, dass die Größe des Bildes auf dem Blatt mit der Größe Ihrer Leinwand übereinstimmt (welche Größe Sie selbst bestimmen). 
Sie haben gedruckt. Wir nehmen dieses Blatt Papier, drehen es um und legen es auf den Boden oder eine andere ebene Fläche. Mit unserem Stück Kohle oder Sepia (ich verwende Sepia) beginnen wir zu reiben Rückseite Papier, bis die Oberfläche vollständig bedeckt ist. 
Legen Sie dieses Bild nun so auf die Leinwand, dass Ihr Sepia- oder Kohlestift Kontakt mit der Oberfläche der Leinwand hat. Wir fixieren alles mit Klebeband, damit sich das Papier nicht bewegt. 
Und mit einem spitzen Bleistift umkreisen wir alle Linien unseres zukünftigen Pop-Art-Porträts. 
Wir filmen alles. Voila!!! 
Sie müssen keine Zeit mit dem Zeichnen verschwenden und sich keine Gedanken darüber machen, was ähnlich oder nicht ähnlich sein wird. Jetzt sind Sie sicher, dass es eins zu eins wie in der Skizze sein wird. Verzeihen Sie mir Kunstbrüder und zahlreiche Werkstätten, die mir den Verdienst entziehen. Aber die Wahrheit ist, dass jeder von uns mit seinen eigenen Händen ein stilvolles Porträt machen kann. Nun, die Sache bleibt klein. Mischen gewünschte Farbe, und malen Sie einfach an der richtigen Stelle, wie in der Skizze. Im Pop-Art-Stil sind die Farben in der Regel nicht komplex, sondern leuchtend und fast wie aus einer Tube. 
Wir übermalen die Enden unseres Porträts, warten 10 Minuten und fertig! Das Porträt, das Sie selbst angefertigt und dabei mindestens 4.000 Rubel gespart haben, ist fertig! 
Nun können Sie übrigens eine Modewerkstatt eröffnen und gutes Geld verdienen. Und glauben Sie mir, absolut jeder kann es an einem Tag schaffen! Ich bin vom Ergebnis überzeugt, aber wenn etwas nicht klar ist, können Sie die angegebenen Kontakte auf der Website anrufen oder ihnen schreiben. Allen viel Glück!
Wir bieten Unterricht sowohl für Anfänger als auch für erfahrene Künstler an. Unser Zeichen- und Malatelier befindet sich am Tsvetnoy Boulevard in Moskau.
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Es ist nicht notwendig, auf komplexe Grafiken zurückzugreifen, um ein aussagekräftiges Bild zu erhalten. In diesem Stück hat der freiberufliche Künstler Tom Starley Grundfarben, Formen und Pinsel verwendet, um eine ausgewogene, euphorische Stimmung mit einem Hauch des fetalen Lebensthemas zu schaffen. Technisch gesehen ist dies nicht der Fall komplexes Muster- Den größten Teil der Arbeit erledigt das Foto selbst, aber die grafischen Ergänzungen verstärken die Emotionen, die im Original verborgen sind.
In den Unterrichtstechniken erfahren Sie, wie Sie den Filter geschickt anwenden Überlappung(Overlay) und Werkzeug Selektive Korrektur Farben(Selektive Farbe), um die Stimmung des Fotos zu ändern. Sie erfahren außerdem, wie Sie Formen platzieren, um einen abstrakten visuellen Stil beizubehalten, wie Sie mit Pinseln Bewegung erzeugen und wie Sie Tiefe hinzufügen. Vordergrund. Wir werden auch einen tollen Trick anwenden, um die Haare hervorzuheben.
Schritt 1
Laden Sie zunächst das In The Moment-Pinselset herunter und doppelklicken Sie darauf, um es zu installieren.
Wir benötigen eine Aufnahme des Modells, vorzugsweise mit einer begrenzten Farbpalette. Ich habe ein Nacktfoto von iStock gemacht.
Notiz: Bei der Auswahl eines Fotos können Sie die Empfehlung des Autors nutzen oder selbst eine Farbkorrektur des Bildes vornehmen, beispielsweise mithilfe der Verlaufskarte.
Schritt 2
Doppelklicken Sie auf die Hintergrundebene, um sie zu entsperren. Erstellen Sie in Photoshop eine neue Ebene und ziehen Sie sie unter das Foto. Füllen Sie die Ebene mit Weiß. Alles ist einfach.
Schritt 3
Jetzt müssen wir das Modell ausschneiden und auf einer neuen Ebene einfügen, wobei der Hintergrund erhalten bleibt. Wählen Sie ein Foto aus und vergrößern Sie es auf 300 % ( Strg+"+"), dann drücken R durch Auswahl des Werkzeugs Feder(Stiftwerkzeug). Erstellen Sie sorgfältig einen Umriss um das Modell und ignorieren Sie dabei die zerzausten Haarsträhnen – keine Sorge, wir bringen sie später sowieso wieder zurück.
Schritt 4
Sobald Sie einen Pfad um den Körper des Modells erstellt haben, klicken Sie mit der rechten Maustaste hinein und wählen Sie aus Auswahl generieren(Auswahl treffen). Klicken OK. Wir werden das Foto in zwei Ebenen aufteilen. Klicken Strg +X schneiden und Strg +V, um die Auswahl auf einer neuen Ebene einzufügen. Reduzieren Opazität(Deckkraft) der Hintergrundebene auf 64 %.
Schritt 5
Jetzt können Sie die ungezogenen Haarsträhnen zurückgeben. Schalten Sie alle Ebenen außer dem Modell aus. Wählen Sie ein Werkzeug Finger(Wischwerkzeug), Pinselgröße 1 oder 2 verwenden, einstellen Intensität(Stärke) auf 95 % und aktivieren Sie dann das Kontrollkästchen Probe aus allen Schichten(Alle Ebenen abtasten) auf dem Bedienfeld Optionen(Optionsleiste).
Schritt 6
Zeichnen Sie die Stränge neu, die Sie vorher nicht schneiden konnten. Bewegen Sie sich in Haarrichtung, streichen Sie mit der Maus oder dem Digitalstift über die abgeschnittenen Enden und zeichnen Sie die Haare neu (je mehr, desto besser). Wenn Sie fertig sind, schalten Sie die Ebenen wieder ein.
Schritt 7
In diesem Schritt fügen wir mithilfe des Mischmodus etwas Farbe hinzu. Überlappung(Overlay) – Sie finden es entweder im Dropdown-Menü der Palette Lagen(Ebenenpalette) oder im Menü Ebenen > Ebenenstil > Fülloptionen(Ebene > Ebenenstil > Fülloptionen). Erstellen Sie eine neue Ebene, füllen Sie sie mit Gelb (#ffff00) und schneiden Sie sie ab Opazität(Deckkraft) auf 16 % und stellen Sie den Mischmodus ein Überlappung(Überlagerung). Mmm, schöner gelber Farbton.
Schritt 8
Erstellen Sie eine neue Ebene und verwenden Sie das Werkzeug Bürste(Pinsel), indem Sie vereinzelte sanfte rosa Akzente hinzufügen (#ffe02b1). Verringern Sie die Deckkraft auf 37 % und stellen Sie den Mischmodus ein Überlappung(Überlagerung). Wiederholen Sie den Vorgang, indem Sie den Körper des Modells mit einem blutroten Farbton bemalen und die Deckkraft entsprechend anpassen. Auch auswählen Überlappung(Überlagerung). Gruppieren Sie die Ebenen und platzieren Sie sie oben im Dokument.
Schritt 9
Nachdem wir nun den Hintergrund fertiggestellt und Farben hinzugefügt haben, können wir mit der Verwendung abstrakter Pinsel und Formen beginnen. Anstatt genaue Anweisungen zu geben, wie und wo diese Effekte platziert werden sollen, decken die folgenden Schritte und Tricks die Grundlagen ab, auf denen Sie Ihre Arbeit aufbauen müssen.
Schritt 10
Schnappen Sie sich einen der Farbspritzerpinsel, die Sie in den Materialien des Tutorials finden. Erstellen Sie eine neue Ebene über dem Modell und fügen Sie ein paar Spritzer um ihren Rücken herum hinzu. Ich habe mich für Weiß entschieden, aber Sie können jede beliebige Farbe verwenden.
Schritt 11
Fügen Sie mit den Pinseln aus dem Materialordner weitere Spritzer und Formen rund um das Modell hinzu und platzieren Sie sie ästhetisch. Variieren Sie die Farben, duplizieren oder drehen Sie sie, verformen Sie die Pinsel, um sie an die Konturen des Modellkörpers anzupassen. Stellen Sie sicher, dass Sie für jeden Pinsel eine neue Ebene erstellen – so haben Sie maximale Kontrolle. Außerdem können Sie mit diesem Trick in Zukunft jeden Pinsel entfernen.
Schritt 12
Fügen Sie nun eine Ebene unter dem Modell hinzu und wiederholen Sie die vorherigen Schritte, indem Sie mit Pinseln experimentieren. Versuchen Sie, es nicht mit Effekten zu übertreiben – je weniger, desto besser. Das Hauptthema der Komposition ist das Model, also achten Sie darauf, dass es nicht in den Effekten untergeht. Machen Sie sich keine Sorgen, ob Sie eine exakte Übereinstimmung mit meinem Beispiel finden, experimentieren Sie und haben Sie Spaß.
Schritt 13
Wenn Ihnen das Ergebnis nicht gefällt, hören Sie auf. Machen Sie eine Pause, denken Sie nach, machen Sie sich später wieder an die Arbeit und experimentieren Sie, bis Sie den gewünschten Effekt erzielen. Persönlich hilft mir entspannende Musik dabei, mich richtig einzustimmen. Versuchen Sie, Ihre Elemente so zu glätten, als wären sie tatsächlich auf dem Foto zu sehen.
Schritt 14
Nachdem wir nun die Farben und Formen hinzugefügt haben, müssen wir die Lichtkreise erstellen, die wie Linsenreflexionen aussehen. Erstellen Sie eine neue Ebene über dem Modell und stellen Sie den Mischmodus auf ein Überlappung(Überlagerung). Wählen Sie einen der Kugelpinsel, hübsch eingestellt grosse Grösse, und klicken Sie dann einfach auf eine beliebige Stelle im Dokument.
Schritt 15
Wiederholen Sie die folgenden Schritte mit kleineren Pinseln. Es ist sehr einfach, aber effektive Methode und es ist großartig, um ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen. Viele dieser Effekte sind einfach anzuwenden, funktionieren aber hervorragend.
Schritt 16
Sie haben alles hinzugefügt, was Sie brauchen, und jetzt sieht die Arbeit großartig aus, aber es wäre schön, das Bild noch mehr hervorzuheben. Es scheint, dass einige Farben heller sein könnten und andere überhaupt nicht sichtbar sind. Verwenden Sie in diesem Fall das Panel Anpassungsebenen(Anpassungsebenenbedienfeld) und fügen Sie eine Ebene hinzu Selektive Farbkorrektur(Selektive Farbe) über allen anderen. Es ist auf der Speisekarte zu finden Ebene > Neue Einstellungsebene > Selektive Farbe(Ebene > Neue Einstellungsebene > Selektive Farbe).
Schritt 17
Stellen Sie die Ebene „Selektive Farbe“ so ein, dass sie sich auf alle darunter liegenden Ebenen auswirkt. Auf diese Weise können Sie jede Farbe ganz einfach ändern. Gehen Sie die Einstellungen durch und passen Sie sie an, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Und jetzt ist alles fertig. Speichern Sie Ihre Arbeit, prahlen Sie vor Ihren Freunden und teilen Sie sie in den Kommentaren.
Popularität mobile Anwendungen„Prisma“, „Mlvch“, „Ultrapop“ und andere ähnliche Programme, die neuronale Netze verwenden, um Benutzerfotos in umzuwandeln Kunstbilder Die beliebten Stile der Vergangenheit inspirieren Entwickler dazu, Netzwerktools zu entwickeln, die ähnliche Vorgänge ausführen können. IN dieses Material Ich werde den Lesern Online-Dienste vorstellen, mit denen Sie aus Fotos Kunst machen können, deren Funktionen auflisten und Ihnen erklären, wie Sie mit ihnen arbeiten.
Dienste, mit denen Sie aus einem Bild Kunst gewinnen können, sind recht einfach, benutzerfreundlich, die Arbeit mit ihnen ist intuitiv und bereitet selbst Anfängern keine Probleme.
Der Algorithmus zum Arbeiten mit den angegebenen Ressourcen lautet wie folgt: Sie gehen zur Ressource und wählen eine Vorlage aus, wie Ihr Foto nach der Transformation aussehen soll. Abhängig von den Besonderheiten der Website gibt es verschiedene Vorlagen künstlerische Stile und Werke berühmter Künstler - Impressionismus, Expressionismus, Pop-Art, Minimalismus, Dali, Picasso, Kandinsky usw.
Nachdem Sie einen Stil ausgewählt haben, werden Sie aufgefordert, Ihr Foto über die Schaltfläche „Hochladen“ in die Ressource hochzuladen. Wählen Sie nach dem Laden das Feld zur Bearbeitung Ihres Bildes aus (das gesamte Foto oder einen Teil davon), klicken Sie dann auf die Schaltfläche, um den Bildtransformationsprozess zu starten, und in wenigen Sekunden erhalten Sie das Ergebnis.
Wenn die Qualität zu Ihnen passt, klicken Sie auf „Speichern“ (Speichern, Herunterladen) und laden Sie das Bild auf Ihren PC hoch.
Die besten Online-Dienste, um aus Fotos Kunst zu machen
Betrachten Sie eine Liste von Diensten zum Erstellen eines Bildes aus einem Foto online.
Popartstudio.nl - Studio für Pop-Art-Effekte
Der niederländische Dienst popartstudio.nl bietet Ihnen die Möglichkeit, Ihre Fotos in Pop-Art-Bilder umzuwandeln. Insbesondere im Geiste der Werke berühmter Künstler Andy Warhol. Der Mechanismus zum Arbeiten mit dem Dienst ist für Tools dieser Richtung Standard, während die angegebene Ressource ein kleines Logo am unteren Rand des transformierten Bildes hinterlässt.
Funny.pho.to verwandelt ein Foto in ein gemaltes Bild
Mit diesem Dienst von Funny.pho.to können Sie Ihr Foto mit nur wenigen Klicks in ein echtes künstlerisches Meisterwerk verwandeln. Der Arbeitsablauf ist Vorlage für die Leistungen dieses Plans:
Ru.photofacefun.com hilft Ihnen bei der Erstellung einer Fotomontage
Dieser Onlinedienst verfügt über ein absolut einfaches Toolkit, mit dem Sie Ihr Foto in Kunst verwandeln können. Gehen Sie dazu wie folgt vor:
Lunapic.com verwandelt ein Bild in Kunst
Mit dem englischsprachigen Dienst lunapic.com können Sie Kunst aus einer Vielzahl von Vorlagen erstellen, die im Dienst präsentiert werden. Gleichzeitig verfügt es über eine Reihe netter Funktionen: Über den Kontrollstreifen können Sie alle vorgenommenen Änderungen verfolgen, die Animation der Änderungen anzeigen und außerdem verschiedene Tools verwenden Grafikeditor(Symbolleiste links).
Gehen Sie wie folgt vor, um mit dem Dienst zu arbeiten:
Snapstouch.com Online-Foto-zu-Skizzen-Editor
Mit dem einfachen englischsprachigen Dienst snapstouch.com können Sie Ihr Foto in ein mit Bleistift oder Farben gezeichnetes Bild umwandeln, die Konturen eines Objekts in einer Zeichnung umreißen und eine Reihe anderer ähnlicher Effekte ausführen.
Die Chancen nutzen Der Service Mach Folgendes:
Abschluss
In diesem Artikel habe ich beschrieben, wie aus einem Foto online Kunst entsteht und welche Netzwerkdienste uns dabei helfen. Unter den von mir aufgelisteten Ressourcen zeigen popartstudio.nl und lunapic.com gute Ergebnisse. Ich empfehle, ihre Funktionalität zu nutzen, um Ihre zu verwandeln die besten Fotos in wunderschöne Kunstwerke verwandelt.
