Das Tempo der Musik. Was ist musikalisches Tempo? Arten musikalischer Tempi Charakteristisches Tempo der Aufführung eines Musikwerks

Die klassische Definition lautet, dass Tempo in der Musik die Geschwindigkeit der Bewegung ist. Aber was ist damit gemeint? Tatsache ist, dass Musik eine eigene Maßeinheit für die Zeit hat. Das sind keine Sekunden wie in der Physik und auch keine Stunden und Minuten, wie wir es im Leben gewohnt sind.

Die musikalische Zeit ähnelt am meisten dem Schlagen eines menschlichen Herzens, den gemessenen Pulsschlägen. Diese Beats messen die Zeit. Und wie schnell oder langsam sie sind, hängt vom Tempo ab, also von der Gesamtgeschwindigkeit der Bewegung.

Wenn wir Musik hören, hören wir dieses Pulsieren nicht, es sei denn natürlich, es wird durch Schlaginstrumente ausdrücklich angezeigt. Aber jeder Musiker spürt insgeheim in sich selbst notwendigerweise diese Impulse, sie helfen dabei, rhythmisch zu spielen oder zu singen, ohne vom Haupttempo abzuweichen.

Hier ist ein Beispiel für Sie. Jeder kennt die Melodie Neujahrslied„Der Wald hat einen Weihnachtsbaum aufgestellt“. In dieser Melodie besteht der Satz hauptsächlich aus Achtelnoten (manchmal gibt es auch andere). Gleichzeitig schlägt der Puls, man kann ihn nur nicht hören, aber wir werden ihn mit Hilfe von speziell ertönen lassen Schlaginstrument. Hören gegebenes Beispiel, und Sie werden beginnen, den Puls in diesem Lied zu spüren:

Welche Tempi gibt es in der Musik?

Alle in der Musik vorkommenden Tempi lassen sich in drei Hauptgruppen einteilen: langsam, gemäßigt (also mittel) und schnell. In der Musiknotation wird das Tempo üblicherweise durch spezielle Begriffe bezeichnet, bei denen es sich zumeist um Wörter italienischen Ursprungs handelt.

Zu den langsamen Tempi gehören Largo und Lento sowie Adagio und Grave.

Zu den gemäßigten Tempi gehören Andante und seine Ableitung Andantino sowie Moderato, Sostenuto und Allegretto.

Lassen Sie uns abschließend die schnellen Gangarten auflisten, das sind: das fröhliche Allegro, das „lebende“ Vivo und Vivace sowie das schnelle Presto und das schnellste Prestissimo.

Wie stelle ich das genaue Tempo ein?

Ist es möglich, das musikalische Tempo in Sekunden zu messen? Es stellt sich heraus, dass Sie es können. Hierzu wird ein spezielles Gerät verwendet – ein Metronom. Der Erfinder des mechanischen Metronoms ist der deutsche Physiker und Musiker Johann Mölzel. Heutzutage nutzen Musiker bei ihren täglichen Proben beides mechanische Metronome und elektronische Analoga – in Form eines separaten Geräts oder einer Anwendung auf dem Telefon.

Was ist das Prinzip des Metronoms? Dieses Gerät schlägt nach speziellen Einstellungen (Bewegen des Gewichts auf der Waage) die Schläge des Pulses mit einer bestimmten Geschwindigkeit (z. B. 80 Schläge pro Minute oder 120 Schläge pro Minute usw.).

Die Klicks eines Metronoms sind wie das laute Ticken einer Uhr. Diese oder jene Schlagfrequenz dieser Schläge entspricht einem der musikalischen Tempi. Beispielsweise beträgt die Frequenz für ein schnelles Allegro-Tempo etwa 120–132 Schläge pro Minute und für ein langsames Adagio-Tempo etwa 60 Schläge pro Minute.

Dies sind die wichtigsten Punkte zum musikalischen Tempo, die wir Ihnen vermitteln wollten. Wenn Sie noch Fragen haben, schreiben Sie diese bitte in die Kommentare. Wir sehen uns wieder.

Dieser Artikel ist für diejenigen von Interesse, die mehr über das musikalische Tempo erfahren möchten. Nach der Lektüre können Sie sich mit den Eigenschaften verschiedener Tempi vertraut machen und erfahren, wie sich das Tempo der Musik auf Menschen auswirken kann.

1. Welches Tempo hat die Musik und woher kommt dieses Konzept?

Das Wort „Temp“ kommt vom italienischen Wort Tempo, das wiederum vom lateinischen Wort „Tempns“ – Zeit – stammt.

Tempo in der Musik ist Geschwindigkeit. Musikalischer Prozess; Geschwindigkeit der Bewegung (Änderung) metrischer Einheiten. Tempo bestimmt die absolute Geschwindigkeit, mit der ein Musikstück abgespielt wird.

Grundtempos in der klassischen Musik (in aufsteigender Reihenfolge):
Grave, Largo, Adagio, Lento (langsame Tempi); Andante, moderato (mäßiges Tempo); Animato, Allegro, Vivo, Presto (schnelles Tempo). Einige Genres (Walzer, Marsch) zeichnen sich durch ein bestimmtes Tempo aus. Zur genauen Messung des Tempos wird ein Metronom verwendet.

2. Tempi und Tempobezeichnungen in der klassischen Musik

Die wichtigsten musikalischen Tempi (in aufsteigender Reihenfolge) sind:

• Largo (sehr langsam und breit);
• Adagio (langsam, ruhig);
• Andante (im Tempo eines ruhigen Schrittes);
• moderato (mäßig, zurückhaltend);
• Allegretto (eher lebhaft);
• Allegro (schnell);
• vivache (schnell, lebhaft);
• presto (sehr schnell).

Teilweise basierend auf dem Buch: L. Malter, Instrumentation Tables. - M., 1964.

3. Die Wirkung von Musik auf das Herz-Kreislauf- und Atmungssystem hängt von ihrem Tempo ab

Dr. Luciano Bernardi und seine Kollegen (Universität Pavia, Italien) untersuchten die Reaktion des Herz-Kreislauf- und Atmungssystems (CVS, MS) auf Veränderungen in der Musik bei 12 praktizierenden Musikern und 12 Personen anderer Berufe vergleichbaren Alters (Kontrollgruppe). Nach 20 Minuten ruhiger Ruhe wurden die Parameter CCC und PC beurteilt. Dann wurden in zufälliger Reihenfolge 6 musikalische Fragmente von 2 und 4 Minuten unterschiedlicher Stilrichtung angehört. Jedes Fragment hatte eine zufällig angeordnete Pause von 2 Minuten.

Es stellte sich heraus, dass die Frequenz der Atembewegungen (RR), der Blutdruck (BP), die Herzfrequenz (HR) und das Verhältnis von niedrigen und hohen Frequenzen der Herzfrequenzvariabilität (LF/HF, sympathischer Aktivierungsindikator) mit schnellerem Musiktempo und einfachen Rhythmen im Vergleich zu den Ausgangswerten zunahmen. Gleichzeitig nahmen die Blutflussgeschwindigkeit in der mittleren Hirnarterie und die Baroreflexparameter ab. Im Vergleich zu Nichtmusikern atmeten Musiker häufiger bei schnellerem Musiktempo und hatten eine niedrigere Grundatemfrequenz. Der Musikstil und die persönlichen Vorlieben der Teilnehmer hatten nicht den gleichen Einfluss wie das Tempo oder der Rhythmus der Musik. Der Abfall von Blutdruck, Atemfrequenz, Herzfrequenz und LF/HF nach einer 2-minütigen Pause im Musikfragment war stärker ausgeprägt als nach 5 Minuten anfänglicher Entspannung.

Nach Ansicht der Autoren kann speziell ausgewählte Musik, bei der sich schnelles, langsames Tempo und Pausen abwechseln, zu Entspannung führen, die sympathische Aktivität reduzieren und somit als Bestandteil einer komplexen Therapie bei Herz-Kreislauf-Erkrankungen wirken. In einem Leitartikel in derselben Ausgabe von Heart schreiben Dr. Peter Larsen und Dr. D. Galletly (Wellington School of Medicine, Neuseeland) legen nahe, dass Musiker aufgrund ihrer Berufsausbildung anfälliger für Änderungen im Musiktempo sind und daher die Korrelation zwischen Musiktempo und Kapitalwert stärker ist.

4. Das Tempo der elektronischen Musik

Heute klassische Musik etwas in den Hintergrund gerückt. Daher ist Ihre Aufmerksamkeit auf das Tempo gerichtet elektronische Musik nach Wegbeschreibung.

Trance ist ein Stil elektronischer Tanzmusik, der sich in den 90er Jahren entwickelte. Unterscheidungsmerkmale Stile sind: Tempo von 130 bis 150 Schlägen pro Minute (bpm). In Trance wird normalerweise ein gerader Schlag verwendet.

Trance-Unterstile:
Voll im Einsatz- 140-150 Schläge pro Minute (bpm)
Psi- 146-155 (Schläge pro Minute)
Dunkel- 160 oder mehr Schläge pro Minute.

Schlagzeug und Bass (Schlagzeug und Bass) ist ein Genre elektronischer Musik. Ursprünglich ein Ableger der britischen Breakbeat- und Rave-Szene, entstand Drum and Bass, als Musiker Reggae-Bass mit schnellen Hip-Hop-Breakbeats mischten. Im Allgemeinen gibt es keinen wesentlichen Unterschied zwischen den Begriffen „Drum and Bass“ und „Dschungel“. Manche nennen Jungle die alten Aufnahmen aus der ersten Hälfte der 90er Jahre, während Drum and Bass als deutlich weiterentwickelter Jungle mit neuen Post-Tech-Elementen gilt. Für viele Menschen ist das Tempo dieser Richtung zunächst schwer nachvollziehbar. Aufgrund der gebrochenen Rhythmen kann es sehr schwierig sein, das Tempo dieses Stils zu bestimmen. Die Zinsspanne in dieser Richtung dürfte eine der größten sein. Drum-and-Bass-Sounds beginnen bei 140 Schlägen pro Minute (normalerweise Old School) und können bis zu 200 erreichen. Das Tempo kann bei diesem Stil leicht durch die Snaredrum bestimmt werden.

Haus ist ein Genre elektronischer Musik, das in den frühen 1980er Jahren von Dance-DJs in Chicago entstand. House ist stark von einigen Elementen des Soul-Genres der 1970er Jahre und des Disco-Stils der Tanzmusik durchdrungen. House entsteht durch die Mischung der geprägten Percussion-Bässe des Disco-Genres und einer neuen Art von „Heavy“ (Bass, Beats, verschiedene Soundeffekte usw.). Es gibt immer noch viele Kontroversen über die Herkunft des Namens. dieser Stil. Aber weiter dieser Moment Die zentrale Version besagt, dass der Name vom Warehouse Club in Chicago stammt, wo DJ Frankie Knuckles klassischen Disco mit europäischem Synthie-Pop mischte und dazu mithilfe einer Roland 909 Drum Machine seine eigenen Rhythmen hinzufügte. Das Tempo dieser Musik ist eher statisch. Normalerweise liegt sie bei etwa 130 Schlägen.

Techno ist ein Genre elektronischer Musik, das Mitte der 1980er Jahre in und um Detroit entstand und später von europäischen Produzenten aufgegriffen wurde. Es zeichnet sich durch Künstlichkeit des Klangs, Betonung mechanischer Rhythmen und wiederholte Wiederholungen aus Strukturelemente musikalische Arbeit. Techno zeichnet sich durch ein Tempo von 135 Schlägen bis 145 Schlägen pro Minute aus. „Techno ist Musik, die nach Technologie klingt“, sagt Juan Atkins, einer der Begründer des Genres. Tatsächlich war Technomusik in den USA nur ein Underground-Phänomen, doch in Großbritannien eroberte sie Ende der 1980er Jahre die wichtigste Musikszene des Landes. Auch in anderen Ländern erfreute sich dieser Musikstil großer Beliebtheit.

Vor etwa 20 Jahren tauchte in der elektronischen Musikkultur ein Stil auf, der zu einem Ableger der Technomusik wurde. Der Name dieses Stils ist Hardcore.

Hardcore. Jeder, der sich in den 90er Jahren für elektronische Musik interessierte, sollte sich an den bekannten Thunderdome-Rave erinnern, bei dem in Holland eine große Anzahl von Menschen zu Hardcore-Raves zusammenkam. Doch nicht nur hierzulande, sondern auch in Deutschland und anderen europäischen Ländern erfreute sich dieser Musikstil großer Beliebtheit.

Breakcore (Breakcore)- Dies ist ein relativ neues Genre. Wahrscheinlich das jüngste aller Genres, die einen gebrochenen Rhythmus verwenden. Tempos in diesem Stil fallen sowohl durch ihre BPM-Spreizung als auch grundsätzlich durch ihr Tempo auf. Das niedrigste Tempo im Breakcore liegt bei bis zu 220 Schlägen pro Minute, was viel mehr ist als bei jedem anderen Stil elektronischer Musik und durchaus kosmische Werte erreichen kann. Es ist bekannt, dass einige Kompositionen in diesem Stil einen Wert von 666 Schlägen pro Minute haben.

Elektro (Elektro) Die Abkürzung für Electro Funk (auch bekannt als Robot Hip Hop) ist ein Stil elektronischer Musik, der seine Wurzeln im Hip Hop hat. Kraftwerk und Funk hatten einen sehr großen Einfluss auf den Stil. Musik in diesem Stil klingt sehr elektronisch („computerähnlich“), die Schöpfer solcher Musik versuchen, die Geräusche der Tierwelt nicht zu verwenden, selbst der Gesang wird normalerweise verzerrt, um einen „dunkleren“ und „mechanischeren“ Ton zu erzeugen. Daher sind die Werke der Darsteller mit den Ideen von Robotern, Kernphysik, Computern und Zukunftstechnologien gesättigt, und Science-Fiction trägt in vielerlei Hinsicht zur Entwicklung dieses Stils bei. Electro hat ein Tempo, das in etwa dem von House-Musik entspricht. Ab 125 Hüben und etwas mehr – das ist Elektro.

Der letzte Stil elektronischer Musik, dem ich meine Aufmerksamkeit schenken möchte, sind die Breaks.

Geht kaputt- Meiner Meinung nach ein sehr interessanter Stil, aber ich werde mich kurz fassen. Die gesamte Pausenkultur, einschließlich dieses Trends, ist daraus entstanden Historisches Ereignis. Wenn ich mich nicht irre, erfanden die Winstons 1969 das Lied „Amen Brother“, das erstmals auf dem Broken Drum Loop erschien, heute allen als Teil der Break-Beat-Musik bekannt. Jetzt heißt es Amen-Pause. Es wird sehr häufig im Drum'n'Bass verwendet. In Pausen sieht sie nicht mehr aus wie sie selbst, und das ist nicht mehr sie, aber die Grundlage dieses Stils sind genau die gebrochenen Rhythmen, die vor so langer Zeit entstanden sind. Ihr Tempo ist langsamer und pumpender geworden. Das Tempo ist gegenüber den Vorgängerrichtungen geringer geworden. Pausenmusik wird mit ca. 120–130 Schlägen pro Minute gespielt. Wenn es größer wäre, würde sie ihren ganzen Antrieb verlieren.

Ich denke, ich möchte hier enden, da andere Stile elektronischer Musik meiner Meinung nach experimenteller oder weniger relevant sind.

Tempo in der Musik ist offenbar die unbestimmteste und mehrdeutigste Kategorie, die für zeitliche Parameter verantwortlich ist.

Was ist Tempo?

Tempo ist die Geschwindigkeit des musikalischen Prozesses; Geschwindigkeit der Bewegung (Änderung) metrischer Einheiten. Tempo bestimmt die absolute Geschwindigkeit, mit der ein Musikstück abgespielt wird. Beachten Sie das Wort absolut. Tatsächlich ist das Tempo relativ.
Im Gegensatz zu Metrum und Takt, bei denen es klare Anweisungen gibt, wann und mit welcher Lautstärke diese oder jene Note gespielt werden soll, scheitert ein solcher mathematischer Ansatz beim Tempo.
Es scheint, dass mit der Erfindung des Metronoms jede Unklarheit beseitigt werden sollte. Allerdings hat sich das Bild seit Hunderten von Jahren seit der Zeit Beethovens nicht verändert. Zunächst versuchten Komponisten, das Tempo gewissenhaft nach dem Metronom zu schreiben, gaben diese Idee jedoch später auf. Welche anderen Fragen beziehen sich auf das Tempo? Wagner hat beispielsweise einmal gesagt, dass die richtige Interpretation ganz von einem gut gewählten Tempo abhängt. Ist diese Aussage richtig? Aufgrund meiner subjektiven Erfahrung kann ich sagen, dass es zu 90 % richtig ist. Die restlichen 10 sind das richtige Verständnis des Musikstils und alles andere.

Ich betone, dass dies nur ein Standpunkt ist. Ich denke jedoch, dass ich damit nicht allein bin, da einige der weltbesten Musiker (wie Lindsdorf, A. Zimakov, Wagner :) der gleichen Meinung sind.
Ich werde versuchen, die Frage zu beantworten: Warum weigerten sich viele Komponisten, das Metronom in ihren Werken zu benennen?

Es gibt viele Gründe, aber der Hauptgrund ist offenbar der Fortschritt der Musiker.

So etwas wie Unprofessionalität ist bei Künstlern aller Berufsgruppen weit verbreitet.

Nehmen wir zum Beispiel eine moderne Situation (eine Situation aus meiner Biografie).

Er schrieb zum Beispiel eine Partitur und brachte sie in einen Sequenzer. Legen Sie das Tempo fest und fertig. Das Stück klingt genauso wie im Kopf des Komponisten. Doch danach gelangte die Partitur ins Orchester und die Hälfte der Musiker konnte ihre Rollen nicht spielen. Hier müssen Sie entweder Tempo oder Noten opfern.

Viele Werke Beethovens waren für seine Zeitgenossen sehr schwierig und offenbar beschloss er, bei der Wahl des Tempos etwas Freiheit zu lassen.

Moderne Musiker spielen Beethoven ohne Schwierigkeiten, aber sobald es um Schostakowitsch oder, Gott bewahre, Messiaen geht, bricht alles zusammen und es stellt sich als epischer Fehlschlag heraus :)

Wie ist hier das Tempo?

Das Hauptproblem besteht darin, dass Musiker schnelle Passagen gerne ohne Grund verlangsamen oder ein langsames Tempo wählen und es mit einer gewissen Ausdruckskraft erklären, aber das ändert nichts am Wesen – sie können es einfach nicht spielen. Darunter leiden der Komponist, der Hörer und die Musik.

Sehr oft interpretieren Musiker das Tempo falsch, was dazu führt, dass schnelle Stücke zu Balladen werden und umgekehrt.

Dies ist bei klassischen Gitarristen sehr häufig zu beobachten (es ist eher sogar die Regel, das Tempo zu verzerren) - es steht geschrieben, dass Allegro von Moderato gespielt wird, es steht geschrieben, dass Moderato beginnt, Lento zu spielen. Es gibt Tausende solcher Beispiele – schauen Sie sich nur einige an Berühmte Werke und Sie können die Tempoabstufung innerhalb von 40 oder mehr Metronomeinheiten sehen. Ich wiederhole, dass dies typisch für klassische Gitarristen ist. Bei Pianisten ist mir das nicht aufgefallen. Im Allgemeinen ist es schwierig, sich einen Pianisten vorzustellen, der seine Vision als Vorwand nutzt und anfängt, Chopins Fantasie in C#-Dur im Tempo 140 zu spielen.

Dies ist die erste Seite des Tempoproblems, nennen wir es mechanische Darbietung.

Betrachten Sie nun die Natur des Tempos.

Tempo als Struktur, die die rhythmische und metrische Bewegung der Musik reguliert, hat sich erst vor kurzem etabliert. Es gibt zwei Arten von Tempo:

1. Mathematik (Metronomtempo)
2. sinnlich (affektiv)

Mathematisch ist typisch für elektronische Musik, Metal usw. Musik, die ausschließlich auf Klick gespielt wird. In solcher Musik sind keine Abweichungen vom Tempo erlaubt) (mit seltenen Ausnahmen sind Accelerando und Ritenuto zu finden)

Sinnlich wird es durch Stil, Agogik und . definiert. Ein Takt kann ein Tempo von 90 haben, der zweite ein Tempo von 120 und der dritte ein Tempo von 60. Eine solche Herangehensweise an den Rhythmus ist typisch für Skrjabin und Rachmaninow.

Es gibt auch einen Mittelweg zwischen diesen beiden Konzepten. Solche Phänomene wie Shuffle basieren auf einer geschickten Kombination verschiedener Tempoansätze. Metronombezeichnungen können nicht das tatsächliche Tempo widerspiegeln, weshalb viele Komponisten sie aufgegeben haben und aus dem gleichen Grund weigern sich die meisten Musiker, auf Klick zu spielen.

Andererseits können Sie durch verbale Bezeichnungen die Art der Bewegung und die Richtung, in die der/die Musiker denken soll(en), vermitteln

Hier ist, was Harlapin dazu schreibt:

Die verbale Bezeichnung des Tempos weist nicht so sehr auf die Geschwindigkeit hin, sondern auf die „Menge der Bewegung“ – das Produkt aus Geschwindigkeit und Masse (der Wert des 2. Faktors erhöht sich in romantischer Musik, wenn nicht nur Viertel und halbe, sondern auch andere Notenwerte als Tempoeinheiten fungieren). Die Art des Tempos hängt nicht nur vom Hauptpuls ab, sondern auch von der intralobären Pulsation (die eine Art „Tempo-Obertöne“ erzeugt), der Größe des Schlags. Metrorhythmische Geschwindigkeit erweist sich als nur einer von vielen tempobildenden Faktoren, deren Bedeutung umso geringer ist, je emotionaler die Musik ist.

Tempo

Als Geschwindigkeit bezeichnet man die Bewegungsgeschwindigkeit eines Musikstückes Tempo. Im Laufe der Arbeit kann sich je nach Thema das Tempo ändern.

All dies bestimmt die Ausdruckskraft des Werkes. Sie können nicht nur schnell spielen – langsam, sondern auch schneller, verzögert usw. Es gibt viele Möglichkeiten. Wir werden sie in diesem Artikel betrachten.

Temponotation

Tempo wird überwiegend mit italienischen Wörtern bezeichnet. Es gibt auch Bezeichnungen im Russischen. Sie können auch das Metronomtempo einstellen. Das Tempo wird über dem Notensystem gleich zu Beginn des Werkes sowie an den Stellen, an denen sich das Tempo ändert, aufgezeichnet.

Betrachten wir alles der Reihe nach.

Drei Haupttempogruppen

Alle Tempi sind in drei Gruppen unterteilt: langsame, moderate und schnelle Tempi.

Farbtöne

Zur Verdeutlichung der Temposchattierungen werden folgende Bezeichnungen verwendet:

dynamische Farbtöne

Zur Angabe der Bewegungsbeschleunigung bzw. Verzögerung wird folgende Schreibweise verwendet:

Die Terminologie der Musik umfasst verschiedene musikalische Bereiche: darunter Dynamik, Tempo, Notenschrift, Art der Aufführung sowie Interpretationsweisen des Werkes. Die vorherrschende Sprache der musikalischen Terminologie ist italienische Sprache. Ein interessanter Fakt Es ist erwähnenswert, dass sogar Mozart einige seiner Opern auf Italienisch schrieb.

Bis zum 18. Jahrhundert gab es in der heutigen Zeit keine Möglichkeit, das Tempo der Aufführung zu bestimmen. Früher wurde das Tempo durch den Metro-Rhythmus bestimmt, da die Dauer des Tons (ganz, halb, viertel usw.) als absoluter Wert galt.

Die Ungenauigkeit und Subjektivität der Vorstellungen über die Dauer bringen Musiker manchmal in eine schwierige Lage. Es ist wahrscheinlich, dass die ersten musikalischen Begriffe und Konzepte Dynamik und Tempo genauer definierten. Im 19. Jahrhundert nahm die Spezialisierung der Musiker dramatisch zu und Komponisten hörten nach und nach auf, wie in der Vergangenheit Interpreten zu sein. Letzteres führte zu einer Zunahme der Zahl der in der Musiknotation verwendeten Begriffe.

Zu Beginn des gleichen Jahrhunderts entwarf Mälzel ein Metronom, das eine genaue Tempobestimmung bei der Aufführung musikalischer Werke ermöglichte. L. Beethoven beispielsweise nutzte das Metronom eher als die verbale Terminologie. In ihrem aktuelle Kompositionen Beethoven führt die deutsche Sprache ein, um den Geist und die Emotionen der Musik genauer zu definieren.

Im 20. Jahrhundert in den meisten Ländern Muttersprache begann sich bei der Aufnahme von Musik auf Noten gegenüber dem Italienischen durchzusetzen. Die internationale Musikterminologie wurde stark von C. Debussy beeinflusst, dessen exquisite Begriffe viele Komponisten faszinierten. A. Skrjabin beispielsweise begann sich, inspiriert von C. Debussy, zu bewerben Französisch, neue, nicht weniger originelle Begriffe erfinden. Und doch war es die italienische Sprache, die trotz der fortschrittlichsten Trends der letzten Jahrhunderte ihre internationale Bedeutung für die musikalische Bildung behielt.

Ich habe die am häufigsten verwendeten italienischen Begriffe aufgeschrieben, die ein Musiker in seiner Arbeit benötigt, weil. Manchmal wissen Tubisten nicht einmal, was ein bestimmter Begriff in den Stücken, die sie lernen, bedeutet oder impliziert.

BEDINGUNGEN FÜR DIE BEZEICHNUNG DES TEMP UND SEINE ÄNDERUNGEN

Langsames Tempo:

• lento (lento) – langsam, schwach, leise
• lento assai (lento assai) - sehr langsam
• lento di molto (lento di molto) - sehr langsam
• Largo (Largo) – breit, langsam
• Largo Assai (Largo Assai) - sehr breit
• Largo di Molto (Largo di Molto) – sehr breit
• largo un poco (largo un poco) – etwas breiter
• adagio (adagio) - langsam
• Grab (Grab) – bedeutsam, feierlich, majestätisch, schwer

Mäßiges Tempo:

• andante (andante) - Schritt, anmutige Bewegung
• andante cantabile (andante cantabile) – langsam und melodiös
• andante maestoso (andante maestoso) – langsam und majestätisch
• andante pastorale (andante pastorale) – langsam pastoral
• andante vivace (andante vivace) – lebhaft und leidenschaftlich
• andantino (andantino) – statt andante
• moderato (moderat) – mäßig, zurückhaltend
• Allegretto (Allegretto) - lebhaft

Schnelllebig:

• Allegro (Allegro) - bald
• vivo, vivace (vivo, vivache) – schnell, lebhaft

Sehr rasant:

• Presto, Prestissimo (Presto, Prestissimo) – schnell, extrem schnell

Weitere Begriffe, die musikalische Emotionalität charakterisieren:

• abbandono (abbandono) – niedergeschlagen, deprimiert
• abbandonamente (abbandonamente) – niedergeschlagen, deprimiert
• accarezzevole (accarezzevole) – liebevoll
• affettuoso (affettuoso) – herzlich
• agitato (agitato) – aufgeregt, aufgeregt
• amabile (amabile) - nett
• alla (alla) – in der Gattung, im Geist
• alla marcia (alla marchya) – im Geiste des Marsches
• alla polacca (alla polyakka) – im Geiste des Polnischen
• amoroso (amoroso) – liebevoll
• animato (animato) – enthusiastisch, lebhaft
• appassionato (appassionato) – leidenschaftlich
• ardente (ardente) – mit Hitze
• brillante (brillante) – brillant
• Buffo (Buffo) - komisch
• Burlesco (Burlesco) - komisch
• cantabile (cantabile) - melodiös
• capriccioso (capriccioso) - launisch
• con amore (con amore) – mit Liebe
• con anima (con anima) – mit Begeisterung, mit Animation
• con bravura (con bravura) - brillant
• con brio (con brio) – mit Hitze
• con calore (con calore) – mit Hitze
• con dolcezza (con dolcezza) – sanft, sanft
• con dolore (con dolore) – mit Traurigkeit
• con espressione (con expression) – mit einem Ausdruck
• con forza (con forza) – mit Gewalt
• con fuoco (con fuoco) – mit Feuer
• con grazia (congnade) – mit Gnade
• con malinconia (con malinconia) - Melancholie
• con moto (con motto) - mobil
• con passione (con passione) – mit Leidenschaft
• con spirito (con spirito) – mit Begeisterung
• con tenerezza (con tenerezza) – mit Zärtlichkeit
• con vigore (kon vigore) – mutig
• deciso (deciso) - entschlossen
• dolce (dolce) – sanft
• dolcissimo (dolcissimo) – sehr sanft
• dolente (dolente) – traurig, klagend
• doloroso (doloroso) – traurig, traurig
• elegant (elegant) – elegant, schön
• elegaco (elejyako) – klagend, traurig
• energico (energisch) – energisch
• eroico (eroiko) – heldenhaft
• espressivo (espressiv) – ausdrucksstark
• flebile (phlebile) – klagend
• feroce (feroche) – wild
• festivo (festivo) - festlich
• fiero (fiero) – wild
• Fresko (Fresko) - frisch
• funebre (funebre) – Beerdigung
• furioso (furioso) – wütend
• giocoso (dzhyokozo) – spielerisch, spielerisch
• gioioso (gioyozo) freudig, fröhlich
• grandioso (grandioso) – großartig, großartig
• grazioso (grazioso) – anmutig
• guerriero (guerrero) – militant
• imperioso (imperioso) – zwingend
• impetuoso (impetuoso) – schnell, heftig
• innocente (innocente) – unschuldig, einfach
• lagrimoso (lagrimoso) – bedauerlich
• languido (languido) – erschöpft, machtlos
• lamentabile (lamentabile) – klagend
• leggiero (dejero) – einfach
• leggierissimo (leggierissimo) sehr einfach
• lugubre (lugubre) - düster
• lusingando (lusingando) – schmeichelhaft
• maestoso (maestoso) – feierlich, majestätisch
• malinconico (malinconico) - Melancholie
• marcato (marcato) – betonen
• marciale (marciale) – marschierend
• marziale (martsiale) militant
• mesto (mesto) – traurig
• misterioso (mysterioso) – geheimnisvoll
• Parlando (Parlando) - Rezitativ
• pastorale (Pastoral) - pastoral
• patetico (patetico) – leidenschaftlich
• pesante (pezante) – schwer, schwerfällig
• piangendo (piangendo) - bedauerlich
• Pomposo (Pomposo) - großartig, mit Glanz
• quieto (kieto) – ruhig
• recitando (recitando) – erzählen
• religioso (religioso) – ehrfürchtig
• rigoroso (rigoroso) - streng, genau
• risoluto (risoluto) – entschlossen
• Rustico (rustikal) – rustikaler Stil
• scherzando (scherzando) - spielerisch
• scherzoso (scherzoso) - spielerisch
• semplice (Beispiel) – einfach
• sensibel (sensibel) - sensibel
• serioso (ernsthaft) – ernsthaft
• soave (soave) - freundlich
• soavemente (soavemente) - freundlich
• sonore (sonore) – klangvoll
• spianato (betrunken) – mit Einfachheit
• spirituoso (spirituoso) – spirituell
• Strepitoso (Strepitozo) - laut, stürmisch
• teneramente (teneramente) – sanft
• Tranquillo (Tranquillo) – ruhig
• vigoroso (vigoroso) – stark, fröhlich

Einige in der Musiknotation häufig vorkommende Begriffe:

• a capella (a cappella) – im Chor, ohne Instrumentalbegleitung
• a due (oder a 2) (a due) – gemeinsam die gleiche Rolle spielen
• ad libitum (ad libitum) – optional: ein Hinweis, der es dem Interpreten ermöglicht, das Tempo oder die Phrasierung frei zu variieren sowie einen Teil der Passage (oder eines anderen Musiktextes) zu überspringen oder zu spielen; gekürzte Anzeige. lib.
• arco (arco) – wörtlich „Bogen“: ein Hinweis auf coll arco für Darsteller Streichinstrumente- Spielen Sie mit einem Bogen, nicht mit Pizzicato
• attacca (Angriff) – Übergang zum nächsten Teil ohne Unterbrechung
• ein Tempo (ein Tempo) – Rückkehr zum ursprünglichen Tempo nach einer Änderung.
• Basso Continuo (Basso Continuo) (auch Generalbass, Digitalbass) – „kontinuierlicher Generalbass“: eine Tradition der Barockmusik, nach der die Unterstimme im Ensemble von einem Melodieinstrument des entsprechenden Tonumfangs (Viola da Gamba, Cello, Fagott) gespielt wurde, während ein anderes Instrument (Tastatur oder Laute) diese Zeile zusammen mit Akkorden duplizierte, die in den Noten durch eine bedingte digitale Notation angegeben wurden, was ein Element der Improvisation bedeutete
• Basso Ostinato (Basso Ostinato) – wörtlich „permanenter Bass“: eine kurze musikalische Phrase im Bass, die in der gesamten Komposition oder in einem Teil davon wiederholt wird, mit freier Variation der Oberstimmen; V Alte Musik Diese Technik ist besonders typisch für die Chaconne und Passacaglia.
• ben (ben) - gut
• Blue Note (englisch) – im Jazz die Ausführung des dritten oder siebten Tonschritts in Dur mit einer leichten Abnahme (der Begriff wird mit dem Blues-Genre in Verbindung gebracht)
• Coda (Code) Schluss
• col (col) - mit
• komm (komm) - wie
• con (kon) - mit
• da capo (da capo) – „von Anfang an“; ein Hinweis, der anweist, ein Fragment oder einen ganzen Teil des Werkes von Anfang an zu wiederholen; Kurz gesagt: D.C.
• dal segno (dal segno) – „ausgehend vom Zeichen“; ein Hinweis, der anweist, ein Fragment des Zeichens zu wiederholen; Kurz D.S.
• Diminuendo (Diminuendo) – dynamische Anzeige, ähnlich dem Decrescendo
• divisi (Abteilungen) – Aufteilung (homogene Instrumente oder Stimmen spielen unterschiedliche Teile)
• e, ed (e, ed) - und
• fein (gut) – Ende (traditionelle Bezeichnung in der Partitur)
• forte (forte) - Bezeichnung der Ausdruckskraft: laut; abgekürzt
• ma (ma) - aber
• mezza voce (mezza voche) – in einem Unterton
• Mezzo Forte (Mezzo Forte) - nicht sehr laut
• molto (molto) – sehr; Temposymbol: molto adagio - Temposymbol: sehr langsam
• nicht (nicht) - nicht
• non troppo (non troppo) – nicht zu viel; allegro ma non troppo – Tempoangabe: nicht zu schnell
• obligato (obligato) - 1) in der Musik des 17. und 18. Jahrhunderts. Der Begriff bezieht sich auf diejenigen Teile von Instrumenten in einem Werk, die nicht weggelassen werden dürfen und unbedingt gespielt werden müssen. 2) vollständig geschriebene Begleitung in einem Musikstück für Gesang oder Soloinstrument und Klavier
• opus (opus) (lat. opus, „Werk“; abgekürzt – op.): Die Bezeichnung wird seit dem Barock von Komponisten verwendet und bezieht sich meist auf eine fortlaufende Nummer dieser Aufsatz in einer (meistens chronologischen) Liste von Werken eines bestimmten Autors
• Ostinato (Ostinato) – wiederholte Wiederholung einer melodischen oder rhythmischen Figur, harmonischer Wechsel, ein separater Klang (besonders oft bei Bassstimmen)
• poi (poi) - dann
• Perpetuum Mobile (perpetuum mobile) (lat. „perpetuum mobile“): ein Stück, das von Anfang bis Ende auf kontinuierlicher schneller rhythmischer Bewegung basiert
• pianissimo (pianissimo) – sehr leise; abgekürzt: pp
• Klavier (Klavier) - leise; abgekürzt: p
• piu (piu) - mehr; piu allegro - Tempobezeichnung: schneller
• Pizzicato (Pizzicato) – Zupfen: eine Möglichkeit, Saiteninstrumente zu spielen, indem man die Saiten mit den Fingern zupft
• Portamento (Portamento) – ein gleitender Übergang von einem Klang zum anderen, der beim Singen und Spielen der Streicher verwendet wird
• portato (portato) – eine Art der Klangerzeugung, zwischen Legato und Staccato
• quasi (kuazi) – als ob
• rallentando (rallentando) – Tempobezeichnung: allmähliche Verlangsamung
• Rezitativ (abgekürztes Rezitativ) (Rezitativ) - Rezitativ
• ripieno (ripieno) - in Instrumentalmusik barocke Bezeichnung des Spiels des gesamten Orchesters; das Gleiche wie Tutti
• ritardando (ritardando) – Tempobezeichnung: allmähliche Verlangsamung
• Ritenuto (ritenuto) – Bezeichnung des Tempos: allmähliche Reduzierung des Tempos, jedoch auf einem kürzeren Abschnitt als Ritardando
• rubato (rubato) - flexible Interpretation der temporhythmischen Seite des Werkes, Abweichungen von einem einheitlichen Tempo, um eine größere Ausdruckskraft zu erreichen
• scherzando (schertsando) – spielerisch
• segue (segue) – das gleiche wie das vorherige
• senza (senza) - ohne
• Gleichnis (Gleichnis) – das gleiche wie das vorherige
• Solo (Salz) - eins
• Soli (Salze) - Plural von Solo, d.h. mehr als ein Solist
• sostenuto (sostenuto) - Bezeichnung der Ausdruckskraft: zurückhaltend; manchmal kann sich die Notation auch auf das Tempo beziehen
• sotto voce (sotto voche) - Bezeichnung der Ausdruckskraft: „im Unterton“, gedämpft
• Staccato (Staccato) – abrupt: die Art der Tonerzeugung, bei der jeder Ton sozusagen durch eine Pause vom anderen getrennt ist; die entgegengesetzte Art der Tonerzeugung ist Legato (Legato), verbunden. Staccato wird durch einen Punkt über der Note angezeigt.
• stile rappresentativo (rappräsentativer Stil) – der Opernstil des frühen 17. Jahrhunderts, dessen Grundprinzip das ist Musikalischer Anfang sollte dem Ausdruck dramatischer Ideen unterliegen oder den Inhalt des Textes widerspiegeln
• sforzando (sforzando) – eine plötzliche Betonung eines Klangs oder Akkords; kurz s.f
• segue (segue) – weitermachen wie bisher: eine Angabe, die erstens die Angabe attacca ersetzt (d. h. anweist, den nächsten Teil ohne Unterbrechung auszuführen) und zweitens anweist, die Ausführung auf die gleiche Weise wie bisher fortzusetzen (in diesem Fall wird häufiger die Bezeichnung semper verwendet)
• semibreve (semibreve) – ganze Note
• tace (tache) – sei still
• tacet (tachet) – still
• tutti (tutti) – alles (zum Beispiel das ganze Orchester)
• tenuto (tenuto) – nachhaltig: Die Bezeichnung schreibt vor, die volle Dauer der Note beizubehalten; manchmal bedeutet es eine leichte Überschreitung der Dauer
• unisono (unisono) - im Einklang
• voce (voche) - Stimme
• voci (vochi) – Stimmen

Fortsetzung folgt...