Widmung an ein Genie. Salvador Dali: die berühmtesten Gemälde

Salvador Dali und Pablo Picasso – zwei große Spanier – ließen viele Meister der Kunst des 20. Jahrhunderts im Schatten ihres Weltruhms zurück. Über niemanden wurde so viel geschrieben, gesprochen, gestritten wie über sie; Niemand kann sich mit ihnen in der Anzahl der Bücher, Alben, Broschüren und Artikel vergleichen, die über die Arbeit dieser beiden Titanen veröffentlicht wurden.

Es scheint, dass nichts vorweggenommen wurde frühe Arbeiten jungen El Salvador den Auftritt eines grandiosen Talents, das mit seiner schockierenden, explosiven, wundersamen Kunst alles in den Schatten stellt, was man sich vorstellen kann. Es gibt keine solche Kraft, die seiner Phantasmagorie auch jetzt noch entgegenstehen könnte.

Die erste retrospektive Ausstellung von Dalis Werken aus der Sammlung der Salvador Dali Gala Foundation. Figueres" in Moskau, in den Hallen des Puschkin-Museums im. ALS. Puschkin präsentierte sein Werk erstmals in so großem Umfang der russischen Öffentlichkeit. Es wurde ein Feiertag, eine Entdeckung des Phänomens eines herausragenden Meisters für alle Bewunderer, Anhänger und sogar neuere Kritiker des "Surrealismus".

Es ist schon so viel über ihn geschrieben worden, dass sich kaum jemand die Freiheit nehmen würde, den Zehntausenden von Seiten bereits gedruckter Texte etwas Neues hinzuzufügen, aber dennoch ist Dalis Werk unerschöpflich, es bleibt ein Mysterium, das Mysterium „eines“ Genies . Für ein sensibles Herz und einen neugierigen Geist ist es eine unerschöpfliche Quelle der Fantasie und Inspiration. Mehr als einmal werden wir uns die Frage stellen: Was ist das Phänomen seiner Kunst, seines Schicksals, seiner Persönlichkeit, und jeder von uns wird nach seiner eigenen Antwort suchen.

Die universelle Gabe von Salvador Dali, der Zweck des Orakeltalents und die Fähigkeiten des Demiurgen stürzten in Verwirrung, verursachten Freude und Wut, flößten Hoffnung und Enttäuschung zugleich ein.

Nehmen wir uns einige Freiheiten bei der Beantwortung der endlosen Zahl von Fragen, die sich über diesen Don Quijote des zwanzigsten Jahrhunderts bezüglich seines Phänomens stellen, was das Geheimnis ist, eines der Geheimnisse von Dalis Genie. Es scheint mir, dass im Leben des großen Katalanen seine Muse - Gala - Elena Dmitrievna Dyakonova (geborene) die bedeutendste Rolle spielte. Ihr, einer außergewöhnlichen Russin, verdankte er nach eigenem Bekunden alles, was ihn zum einzigen Genie unter allen anderen Zeitgenossen machte. Durch ihr Erscheinen in Dalis Leben erweckte und schärfte sie, Gala, als ihr erster Ehemann, der Dichter Paul Eluard, der wörtlich aus dem Französischen ins Russische „Urlaub“ bedeutet, in ihm übersinnliche Intuition, multipliziert mit Komplexen, den Glauben an seine Einzigartigkeit Unübertroffenheit und messianischer Zweck. Höchstwahrscheinlich stellte sie ihn ihm vor Literarisches Erbe NV Gogol und F.M. Dostojewski, über dessen späteren Einfluss man nur raten und die unglaublichsten Versionen vorbringen kann. Sie war dazu bestimmt, für ein Genie nicht nur Model, Mutter, Ehefrau und Geliebte zu werden, sondern auch sein Alter Ego, eine vollwertige Co-Autorin, wie eine Doppelsignatur beredt belegt Gala Dalí, in seinen Bildern auftaucht. Elena Dyakonova entwickelte in ihm die wundersame Gabe eines virtuosen Zeichners, Meisters der Komposition und Farbe; vielleicht wurden viele der Motive, Handlungen und Szenarien seiner Gemälde von ihr vorgeschlagen. Aber das ist nur eine Vermutung.

Religiöser Geist und rationales, materialistisches Bewußtsein koexistierten darin organisch; er war ein einzigartiger Improvisator und umsichtiger Pragmatiker. Mit seinen Installationen, Kunstobjekten, Bühnenaktionen, malerischen und grafischen Bildern unterhielt Dali das Publikum nicht, sondern hypnotisierte es. In seinen Werken verwandelte er die ironische Handlung ins Groteske. Der unvergleichliche Kolorist und Zeichner überraschte das Publikum immer wieder mit unbändiger Fantasie und Virtuosität bei der Umsetzung einer immer wieder faszinierenden Idee. Er hat niemandem geschmeichelt, mit Ausnahme dieser Muse, der Madonna, die er sein ganzes Leben lang vergöttert hat, obwohl in seiner Umgebung die würdigsten Menschen der ganzen Epoche waren, wie Pablo Picasso, Luis Buñuel, Garcia Lorca, Guillaume Appolinaire , René Magritte, Andre Breton ...

Der Mikrokosmos von Dalis frühen, kleinformatigen und manchmal miniaturisierten Werken enthält einen immensen, universellen Abgrund der Gefühle und Gedanken des Autors, der die Fantasie mit vielen Assoziationen anregt. Seine Kreationen sind ein brillantes Beispiel für ein intellektuelles Spiel mit Leichtsinn und gleichzeitig tief durchdachte Variationen und Formeln von besonderer philosophischer Bedeutung und Größenordnung.

Eines der markanten Kennzeichen der unübertroffenen, filigranen Fachkompetenz des Künstlers ist meiner Meinung nach für uns die Möglichkeit, sowohl die Miniaturbilder des Malers und Zeichners, als auch die Kleinsten, nicht nur gedanklich, sondern tatsächlich bis an unglaubliche Grenzen zu steigern Details seiner fantastischen Kompositionen.

Brutalität und Fragilität, Frechheit und Demut – das ist alles, was er ist, ein Mann mit einer sensiblen und zarten Seele, für den die Kunst nicht nur eine Form absoluter Selbstdarstellung war, sondern auch ein Mittel zum Schutz vor Obskurantismus und Heuchelei, der Allwissende Unterwürfigkeit der unmoralischen Moral und der unfehlbaren Sünder. Seine scheinbare Kühnheit kannte keine Grenzen, er forderte alles heraus, was ihm fremd war, während er ein leicht verletzlicher Mensch blieb. Das spanische Temperament half ihm, sowohl mit der Außenwelt als auch mit seinen inneren Komplexen zu kämpfen.

Der Autor dieser Zeilen hatte das Glück, der erste der Russen zu sein Kunstkritiker schreiben sehr bescheidene monographische Arbeiten, von denen eine 1989, die andere 1992 veröffentlicht wurde. Allein durch den Mut der Verlage „Knowledge“ und „Respublika“ und dank der enormen Massenauflage der Publikationen über Kunst erlangten sie eine ziemlich große Bekanntheit. Eines seiner freudigen Ergebnisse war für mich eine Korrespondenzbekanntschaft Schwester Gala - Lydia Dmitrievna Dyakonova (verheiratet Yarolimek). Ich erwähne dies als Zeichen der Erinnerung und Dankbarkeit und auch im Zusammenhang damit, dass sie mich in ihren Briefen über ihre Begegnungen mit Dali und ihre Eindrücke von ihm informierte.

Ich erlaube mir, wörtlich aus ihrer kleinen Nachricht aus Wien zu zitieren, wo Lidia Dmitrievna lebte: „Jetzt gibt es viele Artikel und Broschüren voller unglaubwürdiger Geschichten, die sich die Tatsache zunutze machen, dass er eine ungewöhnlich seltsame Person war und die unterschiedlichsten verursachte Reaktionen.“ In ihren Memoiren über Dali bemerkte Schwester Gala seine Bescheidenheit, Schüchternheit und erstaunliche Reaktionsfähigkeit, die er in einer familiären Umgebung in Bezug auf einige wenige, aber die Menschen, die ihm am Herzen lagen, zeigte. „Während unserer Treffen in Paris und in Italien könnte er die süßeste und einfachste Person sein.“ In diesen aufrichtigen Worten von keiner Außenseiterin, wie in ihren anderen Aussagen, teilte sie mir ihre Lebenseindrücke über die innere Welt von Salvador Dali mit, die der Mehrheit unbekannt war, verschlossen vor neugierigen Blicken, die sich mit meinen Spekulationen über ihn und seine Arbeit deckten .

Der Inhalt dieser mehr als bescheidenen Widmung an "ein Genie" impliziert keine Beschreibung der in der Moskauer Ausstellung (übrigens in der brillanten Designpräsentation von Boris Messerer) präsentierten grafischen und bildnerischen Arbeiten. In letzter Zeit sind viele übersetzte Publikationen über Dalis kreatives Erbe erschienen, darunter Bücher seines engsten Mitarbeiters, lange Jahre der mit ihm zusammengearbeitet hat, der Hauptbiograf des großen Maestro - Robert Descharnes, sowie literarische Werke die Künstlerin in exzellenten Übersetzungen von Natalia Malinovskaya, die das Interesse des Millionenpublikums russischer Kenner und Kunstliebhaber voll befriedigen wird.

spirituell, philosophisch, symbolische Bedeutung Die Kreativität von Salvador Dali hat eine magische Anziehungskraft, geht über die bedingten Grenzen einer bestimmten Zeit hinaus, nicht nur, weil die von ihm geschaffene Bilderwelt durch den historischen Maßstab bestimmt ist künstlerisches Denken, in dem die Laster und Tugenden der Menschheit, Gut und Böse, Schönheit und Hässlichkeit konjugiert werden und eine unglaubliche, alles verzehrende Energie der Vorsehung entstehen lassen. Als wahrer Schöpfer, als Genie besaß er die Fähigkeit, vorauszusehen und zu antizipieren, schuf seine eigene Sinnästhetik, belebte die Kunst vergangener Epochen und wurde zum Wegbereiter der Kunst der Zukunft. Wenn wir in diesem Text bestimmte Postulate erklären, werden wir uns nicht über die Makellosigkeit unserer eigenen Gefühle und Wahrnehmung von Mythos und Realität täuschen, die das widersprüchliche Wesen des Unbekannten und des Bekannten widerspiegeln.

Dalis Vermächtnis ist enorm, er zeigte sich in verschiedenen Epistasen der Heiligkeit und des Falls, in Malerei, Grafik, Skulptur, Kino und Literatur, in dekorative Kunst und Design, ist zu einer umfassenden dramatischen Figur in der künstlerischen Kultur des 20. Jahrhunderts geworden. Seine Arbeit war, ist und wird unvorhersehbar sein und keiner formellen, leidenschaftslosen Nacherzählung unterliegen. Was ist das Geheimnis des Phänomens der Lehre von Dalis Kunst - Die Zeit wird es zeigen.

"Historischer Surrealismus" ist zu einem der bemerkenswertesten Phänomene geworden künstlerische Kultur des vergangenen Jahrhunderts. Es erfasste eine ausgeprägte Tendenz, eine neue Mythologie zu schaffen; er veränderte und erweiterte Vorstellungen über die Möglichkeiten und Wahrnehmungsformen des modernen Menschen, wirkte unmittelbar auf evolutionäre Wandlungen in der Kunst ein, nahm die Entstehung der Transavantgarde vorweg und neuesten Trends Postmodernismus. Die offizielle Chronologie der Bewegung ist auf 1924-1968 begrenzt: von der Eröffnung des Bureau of Surrealist Research über die Veröffentlichung von Andre Bretons Manifest des Surrealismus bis zum Prager Frühling – jedenfalls werden diese Zeitgrenzen von Alain und Odette Virmo definiert .

In ihrer enzyklopädischen Studie „Masters of World Surrealism“ schrieben sie: „Der Surrealismus hat zweifellos wie keine andere Bewegung die tiefsten Spuren in der Geschichte des zwanzigsten Jahrhunderts hinterlassen. Es wurde, manchmal unfreiwillig, von mehreren aufeinanderfolgenden Generationen auf unserem gesamten Planeten absorbiert, nachdem es die Grenze vom Mai 1968 überschritten hatte. Davon zeugen auch die Arbeiten heimischer Meister der Malerei, Bildhauerei und Grafik, die keineswegs Epigonen, unbedingte Anhänger des Surrealismus oder Träger seiner Postulate sind. Bei vielen von ihnen ist es im Allgemeinen unberechtigt, von einem direkten Einfluss der Begriffe „reine geistige Automatismen“, „paranoisch-kritische Doktrinen“ oder anderer, bedingter Paraphernalia zu sprechen, die für die Einschätzungen dieser Bewegung charakteristisch sind. Natürlich finden wir gewisse Anklänge an das Erbe von Salvador Dali, Marcel Duchamp, Rene Magritte, Paul Delvaux, Victor Brauner, Man Ray, Max Ernst, Joan Miro in den Werken einer Reihe von Künstlern Russische Künstler der Nachkriegsgeneration, was keineswegs ihre direkte Verbindung zur surrealistischen Tradition bedeutet, sondern im Gegenteil von der Eigenständigkeit eines solchen Phänomens zeugt. Ein Beispiel für eine besondere abgehobene Parallelität, unabhängig von Zuschauerverbänden und kunstkritischen Vergleichen, sind einzelne Werke wie unsere Meister wie Alexander Rukavishnikov, Sergey Sharov, Andrey Kostin, Igor Makarevich, Andrey Esionov, Valery Maloletkov, Konstantin Khudyakov. Die Kreativität eines jeden von ihnen ist an sich zutiefst individuell und von den allgemeinen, kollektiven Tendenzen getrennt. Gleichzeitig kennen wir viele interessante und originelle Autoren, die weiterhin ihre Rolle behaupten und surrealistische Ideen entwickeln, die bekannten Prinzipien und Kanons folgen, was die Vorzüge ihrer Kunst nicht schmälert. Das ist Evgeny Shef (Sheffer), der jetzt in Berlin lebt; Viktor Krotov mit Sitz in Moskau und Paris; Sergei Chaikun, Sergei Potapov, Oleg Safronov, Alla Bedina, Mikhail Gorshunov, Yuri Yakovenko, Alexander Kalugin.

Eine Veranlagung zu Phantasmagorien, Mysterien, Possenreißern, die spielerische Grundlage der Kreativität lässt uns von einer gewissen surrealistischen Weltanschauung von Alexander Sitnikov sprechen, die vermittelte Wahrnehmung der Realität in den Werken von Valery Vradiy mit anderen Fäden verbindet den Künstler mit diesem Phänomen in der Kunst, sowie Vladimir Lobanov, aber auf eine ganz andere Art. Perspektive.

In der künstlerischen Kultur Russlands findet man viele brillante Beispiele für surrealistisches figuratives Denken, vor allem in der Literatur, im Vermächtnis von N.V. Gogol, MA Bulgakow, Daniil Charms. Vielleicht sollte man hier nach den Ursprüngen, den Wurzeln des interpretativen Pluralismus suchen, der eines der Motive für die Entstehung des Surrealismus war historisches Phänomen auf russischem Boden.

Im Gegensatz zu ausländischen Autoren, die verschiedene Aspekte, Themen und Techniken des „historischen Surrealismus“ pflegen, werden russische Autoren von anderen emotionalen und semantischen Dominanten und assoziativen Reihen dominiert. Brutalität, Aggression – unverzichtbare Bestandteile metaphysischer, okkulter Bildsprache im Werk der westlichen Vertreter dieser Bewegung – wurden von unseren Meistern eigentlich zunichte gemacht. In den Werken russischer Träger des surrealistischen Denkens überwiegen andere unbewusste Motivationen, Empfindungen und Vorahnungen. Ihre heilige Metapsychose ist mit einer besonderen romantischen Sensibilität, einem besonderen Intuitionismus verbunden. In der Arbeit heimischer Anhänger des Surrealismus gibt es natürlich dramatische Metamorphosen, die eher eine Bestätigung der Opferbereitschaft sind, nicht im Namen, aber trotz der Haltungen gegenüber der Mutation des spirituellen Bewusstseins, gegenüber dem destruktiven Pathos des aggressiven Widerstands alles was existiert. Wir haben mehr Sentimentalität, Selbstgeißelung und Distanziertheit als die instinktive Unterwerfung aller und alles unter eine Superaufgabe.

Die Spielkultur, Metapher und Groteske der russischen Kunst bringen auch einen Vorgeschmack auf gescheiterte sinnliche Erwartungen und Wünsche in die surrealistische Strategie, eine Art passive, jenseitige Kontemplation, obwohl sie spontanen Dämonismus und Mut nicht ausschließt.

Der französische Literaturkritiker, Semiotiker und Philosoph J. Derrida argumentierte: "Die wörtliche Bedeutung existiert nicht, ihr "Erscheinen" ist eine notwendige Funktion - und sie sollte als solche in einem System von Unterschieden und Metaphern analysiert werden." Natürlich beziehen sich diese Worte in größerem Maße auf Forschung Literarische Texte, und dennoch scheint die literarische, linguistische und philosophische Methodik des Studiums des Materials in diesem Fall akzeptabel, um das Erbe der surrealistischen Kunst zu verstehen, den Schlüssel zur Interpretation der von ihren Gründern und Anhängern geschaffenen Werke.

In diesem Zusammenhang ist es angebracht, an die Worte von Salvador Dali zu erinnern. Der große Mystifizierer, Mythos und Kunstwirklichkeit des 20. Jahrhunderts schrieb: „...als die Renaissance das unsterbliche Griechenland nachahmen wollte, kam Raffael aus ihr heraus. Ingres wollte Raffael nachahmen, daraus entstand Ingres. Cezanne wollte Poussin nachahmen - Cezanne stellte sich heraus. Dali wollte Meissonier nachahmen. DARAUS IST DALI. Nichts kommt von denen, die nichts nachahmen wollen.

Und ich will es wissen. Nach Pop-Art und Op-Art wird Art Pompier erscheinen, aber diese Kunst wird mit allem, was von Wert ist, und mit allen, selbst den verrücktesten, Experimenten in dieser grandiosen Tragödie namens "Moderne Kunst" multipliziert.

Der Surrealismus als neues Phänomen der künstlerischen Kultur ist zu einer logischen Fortsetzung des Dadaismus geworden, der Suche nach einer speziellen Metasprache, mit der man eine Erklärung finden oder eine Analyse einer anderen Sprache - des Subjekts - geben kann. Einer der wichtigsten historischen Verdienste des Surrealismus besteht darin, dass er herausragende Dichter und Künstler, Kameraleute und Musiker um die erklärten Ideen herum vereinte, die die große Ära von „Sturm und Drang“ verkörpern. Dies sind Tristan Tzara und Antonin Artaud, Philippe Soupault und Andre Breton, Andre Suri und Luis Buñuel, Andre Masson und Alberto Giacometti, Hans Arp und Eric Satie, Yves Tanguy und Pablo Neruda, Francis Picabia und Pablo Picasso, Paul Eluard und Suze Takiguchi, El Salvador Dali und Rene Magritte, Max Ernst und Man Ray, Wilfredo Lahm und Paul Klee, Pavel Chelishchev und Fritz Van den Berghe, deren Namen als Synonyme für die hellsten Koryphäen am Kunsthimmel des vergangenen Jahrhunderts gelten, leuchten auf Horizonte egoistischer Globalisierung des eigenen Individualismus. Darunter zählen wir auch unsere Landsleute, die nach der kunstkritischen Einordnung aber alles andere als surrealistische Predigten waren) wie Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Pavel Filonov. „Was nicht innerlich geboren wird“, schrieb Kandinsky, „ist tot geboren“. Es ist diese These, die die Lebensfähigkeit des Surrealismus als zeitloses Phänomen bestätigt, da die gesamte „Avantgarde“ nichts anderes ist als intellektuelles Spiel keine Regeln.

Erinnern wir uns noch einmal an Salvador Dali und seine Werke: Die Zeit hat ein ungebrochenes Interesse an der Persönlichkeit und dem Werk des spanischen Genies im neuen Jahrtausend gezeigt. Überzeugende Bestätigung war die Ausstellung der Werke des Meisters, die von hunderttausenden Zuschauern besucht wurde. Darunter ist die nach A.S. Puschkin in Moskau 2011, die größte Retrospektive von Werken von S. Dali im Centre Georges Pompidou in Paris 2012-2013, eine Pariser Ausstellung von 22 Straßenkünstlern aus verschiedene Länder im Dali-Museum in Montmartre in den Jahren 2014-2015, das wenig bekannte Werke zeitgenössischer Künstler wie Fred Calmets, Jérôme Menage, Arnaud Rabier, Valeria Attinelli und anderer Vertreter der Straßenkunst zeigte.

Die Worte von Andre Malraux sind wahr: „Wir existieren, um zu leben, Kunst – um zum Leben zu kommen“ – um in unserer Vorstellung, unserem Unterbewusstsein, unserer Erinnerung zum Leben zu erwecken, um gefragt zu sein. So wie Dali von den Bildern inspiriert wurde, die von Bernini, Vermeer von Delft, Velasquez, Meissonier, Millet geschaffen wurden, werden die neuen Generationen von Künstlern, für die er ein Idol bleibt, seine fantastischen Luftspiegelungen, Geheimnisse, immer bewundern und überraschen, die sie darin entdecken für sich selbst und für die Welt die unendliche Tiefe des Genies.

Tausende von Büchern und Liedern wurden über Salvador Dali geschrieben, viele Filme wurden gedreht, aber es ist nicht notwendig, all dies zu sehen, zu lesen und zu hören - schließlich gibt es seine Gemälde. Der geniale Spanier bewies an seinem eigenen Beispiel, dass in jedem Menschen ein ganzes Universum lebt, und verewigte sich in Leinwänden, die mehr als ein Jahrhundert lang im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit der gesamten Menschheit stehen werden. Dali ist längst nicht mehr nur ein Künstler, sondern so etwas wie ein globales kulturelles Mem. Wie gefällt Ihnen die Gelegenheit, sich wie ein Reporter für eine gelbe Zeitung zu fühlen und in die schmutzige Wäsche eines Genies einzutauchen?

1. Selbstmord des Großvaters

1886 nahm sich Gal Josep Salvador, Dalis Großvater väterlicherseits, das Leben. Der Großvater des großen Künstlers litt unter Depressionen und Verfolgungswahn, und um alle zu ärgern, die ihm „folgen“, beschloss er, diese sterbliche Welt zu verlassen.

Einmal ging er auf den Balkon seiner Wohnung im dritten Stock und fing an zu schreien, dass er ausgeraubt und versucht worden sei, ihn zu töten. Die eintreffende Polizei konnte den Unglücklichen davon überzeugen, nicht vom Balkon zu springen, aber wie sich herausstellte, nur für eine Weile – sechs Tage später stürzte Gal dennoch kopfüber vom Balkon und starb plötzlich.

Die Familie Dali versuchte verständlicherweise, die Öffentlichkeit zu vermeiden, also wurde der Selbstmord vertuscht. In der Sterbeurkunde stand kein Wort von Suizid, nur ein Vermerk, dass Gal „an einem Schädel-Hirn-Trauma“ starb, der Suizid also nach katholischem Ritus beerdigt wurde. Lange Zeit verheimlichten Verwandte die Wahrheit über den Tod ihres Großvaters vor Gals Enkeln, aber der Künstler erfuhr schließlich von dieser unangenehmen Geschichte.

2. Sucht nach Masturbation

Als Teenager liebte es Salvador Dali sozusagen, Penisse mit Klassenkameraden zu messen, und er nannte ihn "klein, erbärmlich und weich". Die frühen erotischen Erfahrungen des zukünftigen Genies endeten nicht mit diesen harmlosen Streichen: Irgendwie fiel ihm ein pornografischer Roman in die Hände und er war am meisten beeindruckt von der Episode, in der er war Protagonist rühmte sich, dass er "eine Frau wie eine Wassermelone zum Quietschen bringen könnte". Der junge Mann war so beeindruckt von der Kraft künstlerisches Bild dass er sich in Erinnerung daran Vorwürfe wegen seiner Unfähigkeit machte, dasselbe mit Frauen zu tun.

In der Autobiographie geheimes Leben Salvador Dali" (im Original - "The Unspeakable Confessions of Salvador Dali") gibt der Künstler zu: "Lange Zeit schien es mir, als wäre ich impotent." Wahrscheinlich beschäftigte sich Dali, um dieses bedrückende Gefühl zu überwinden, wie viele Jungen in seinem Alter mit Masturbation, der er so süchtig war, dass während des gesamten Lebens eines Genies Masturbation seine wichtigste und manchmal sogar einzige Möglichkeit war sexuelle Befriedigung. Zu dieser Zeit glaubte man, dass Masturbation eine Person zu Wahnsinn, Homosexualität und Impotenz führen könnte, so dass der Künstler ständig Angst hatte, sich aber nicht helfen konnte.

3. Dali verband Sex mit Fäulnis.

Einer der Komplexe des Genies entstand durch die Schuld seines Vaters, der einmal (absichtlich oder nicht) ein Buch auf dem Klavier hinterlassen hatte, das voller farbenfroher Fotografien von männlichen und weiblichen Genitalien war, die durch Wundbrand und andere Krankheiten entstellt waren. Nachdem Dali Jr. die Bilder studiert hatte, die ihn faszinierten und gleichzeitig erschreckten, verlor er für lange Zeit das Interesse an Kontakten mit dem anderen Geschlecht, und Sex, wie er später zugab, wurde mit Verfall, Verfall und Verfall in Verbindung gebracht.

Natürlich spiegelte sich die Einstellung des Künstlers zum Thema Sex deutlich in seinen Leinwänden wider: Ängste und Motive für Zerstörung und Verfall (meistens in Form von Ameisen dargestellt) finden sich in fast jedem Werk wieder. Zum Beispiel gibt es in „Der große Masturbator“, einem seiner bedeutendsten Gemälde, einen nach unten gerichteten Blick menschliches Gesicht, aus der eine Frau "wächst", höchstwahrscheinlich von der Frau und Muse von Dali Gala abgeschrieben. Auf dem Gesicht sitzt eine Heuschrecke (das Genie erlebte einen unerklärlichen Schrecken dieses Insekts), auf dessen Bauch Ameisen kriechen - ein Symbol der Zersetzung. Der Mund der Frau ist gegen die Leiste des neben ihm stehenden Mannes gepresst, was auf Oralsex hindeutet, während Schnittwunden an den Beinen des Mannes bluten, was auf die Kastrationsangst des Künstlers hinweist, die er als Kind erlebt hat.

4. Liebe ist böse

Einer von Dalis engsten Freunden war in seiner Jugend der berühmte spanische Dichter Federico Garcia Lorca. Es gab Gerüchte, dass Lorca sogar versuchte, den Künstler zu verführen, aber Dali selbst bestritt dies. Viele Zeitgenossen der großen Spanier sagten, dass für Lorca die Liebesbeziehung des Malers und Elena Dyakonova, später bekannt als Gala Dali, eine unangenehme Überraschung war - angeblich war der Dichter überzeugt, dass das Genie des Surrealismus nur mit ihm glücklich werden konnte. Ich muss sagen, trotz aller Gerüchte gibt es keine genauen Informationen über die Art der Beziehung zwischen den beiden prominenten Männern.

Viele Forscher des Lebens des Künstlers sind sich einig, dass Dali vor dem Treffen mit Gala eine Jungfrau blieb, und obwohl Gala zu dieser Zeit mit einer anderen verheiratet war und eine umfangreiche Sammlung von Liebhabern hatte, war sie am Ende zehn Jahre älter als er, der Künstler war fasziniert von dieser Frau. Der Kunsthistoriker John Richardson schrieb über sie: „Eine der unausstehlichsten Ehefrauen, die sich ein moderner erfolgreicher Künstler aussuchen konnte. Es reicht aus, sie kennenzulernen, um sie zu hassen." Bei einem der ersten Treffen mit Gala fragte er, was sie von ihm wolle. Dies war zweifellos eine herausragende Frau, die antwortete: „Ich möchte, dass Sie mich töten“ - nachdem sich ein solcher Dali sofort vollständig und unwiderruflich in sie verliebt hatte.

Dalis Vater konnte die Leidenschaft seines Sohnes nicht ertragen, weil er irrtümlicherweise glaubte, dass sie Drogen nahm und die Künstlerin zwang, sie zu verkaufen. Das Genie bestand darauf, die Beziehung fortzusetzen, wodurch er ohne das Erbe seines Vaters zurückblieb und zu seiner Geliebten nach Paris ging, aber zuvor rasierte er sich aus Protest kahl und "begrub" seine Haare am Strand.

5 Voyeur-Genie

Es gibt eine Meinung, dass Salvador Dali sexuelle Befriedigung erhielt, wenn er anderen beim Liebesspiel oder beim Masturbieren zusah. Der geniale Spanier spionierte sogar seiner eigenen Frau beim Baden nach, gestand das „berauschende Erlebnis eines Voyeurs“ und nannte eines seiner Bilder „Voyeur“.

Zeitgenossen flüsterten, dass der Künstler jede Woche Orgien bei sich zu Hause veranstaltet, aber wenn das stimmt, hat er höchstwahrscheinlich selbst nicht daran teilgenommen und sich mit der Rolle eines Zuschauers zufrieden gegeben. Auf die eine oder andere Weise schockierten und verärgerten Dalis Possen sogar die verkommene Bohème - der Kunstkritiker Brian Sewell beschrieb seine Bekanntschaft mit dem Künstler und sagte, Dali habe ihn gebeten, seine Hose auszuziehen und zu masturbieren, während er in einer fötalen Position unter der Statue von Jesus lag Christus im Garten des Malers. Laut Sewell stellte Dali vielen seiner Gäste ähnlich merkwürdige Bitten.

Sängerin Cher erinnert sich, dass sie und ihr Mann Sonny einmal den Künstler besuchten und er aussah, als hätte er gerade an einer Orgie teilgenommen. Als Cher anfing, den wunderschön bemalten Gummistab in ihren Händen zu drehen, teilte das Genie ihr feierlich mit, dass es sich um einen Vibrator handelte.

6. George Orwell: „Er ist krank und seine Bilder sind widerlich“

1944 berühmter Autor widmete dem Künstler einen Aufsatz mit dem Titel „Das Privileg der spirituellen Hirten: Notizen zu Salvador Dali“, in dem er die Meinung äußerte, dass das Talent des Künstlers die Menschen dazu bringt, ihn als makellos und perfekt zu betrachten.

Orwell schrieb: „Komm morgen zurück in das Land von Shakespeare und finde heraus, dass seine Lieblingsunterhaltung in Freizeit- kleine Mädchen in Eisenbahnwaggons vergewaltigen, sollten wir ihm nicht sagen, dass er weitermachen soll, nur weil er in der Lage ist, einen weiteren King Lear zu schreiben. Sie müssen die Fähigkeit haben, beide Tatsachen gleichzeitig im Auge zu behalten: die, dass Dali ein guter Zeichner ist, und die, dass er eine widerliche Person ist.

Der Autor bemerkt auch die ausgeprägte Nekrophilie und Koprophagie (Verlangen nach Exkrementen), die in Dalis Gemälden vorhanden sind. Einer der meisten Berühmte Werke dieser Art gilt als das 1929 geschriebene "Düstere Spiel" - am unteren Rand des Meisterwerks befindet sich ein mit Kot befleckter Mann. Ähnliche Details finden sich in den späteren Werken des Malers.

In seinem Aufsatz kommt Orwell zu dem Schluss, dass "Menschen [wie Dali] unerwünscht sind und die Gesellschaft, in der sie gedeihen können, einige Mängel hat". Man kann sagen, dass der Schriftsteller selbst seinen ungerechtfertigten Idealismus zugegeben hat: Schließlich war und wird die menschliche Welt nie perfekt sein, und Dalis makellose Leinwände sind einer der deutlichsten Beweise dafür.

7. Versteckte Gesichter

Salvador Dali schrieb seinen einzigen Roman 1943, als er mit seiner Frau in den Vereinigten Staaten war. In dem literarischen Werk, das unter der Hand des Malers hervorkam, finden sich unter anderem Beschreibungen der Possen exzentrischer Aristokraten in der Alten Welt, die in Feuer gehüllt und in Blut getränkt waren, während der Künstler selbst den Roman "ein Epitaph" nannte ins Europa der Vorkriegszeit."

Wenn die Autobiographie des Künstlers als eine als Wahrheit getarnte Fantasie angesehen werden kann, dann ist "Hidden Faces" eher eine Wahrheit, die vorgibt, Fiktion zu sein. In dem damals sensationellen Buch gibt es eine solche Episode - Adolf Hitler, der in seiner Residenz "Eagle's Nest" den Krieg gewann, versucht, seine Einsamkeit mit unbezahlbaren Meisterwerken der Kunst aus aller Welt zu verschönern , Wagners Musik spielt, und der Führer hält halbwahnhafte Reden über Juden und Jesus Christus.

Die Kritiken für den Roman waren im Allgemeinen positiv, obwohl der Literaturkritiker der Times den skurrilen Stil, die übermäßigen Adjektive und die chaotische Handlung des Romans kritisierte. Zur gleichen Zeit schrieb beispielsweise ein Kritiker des Magazins The Spectator über Dalis literarische Erfahrung: "Es ist ein psychotisches Durcheinander, aber ich mochte es."

8. Beats, also ... ein Genie?

Das Jahr 1980 war ein Wendepunkt für den älteren Dali – der Künstler war gelähmt und da er keinen Pinsel mehr in der Hand halten konnte, hörte er auf zu schreiben. Für ein Genie kam das einer Folter gleich – er war vorher nicht ausgeglichen gewesen, aber jetzt begann er mit oder ohne Grund zusammenzubrechen, außerdem war er sehr genervt von dem Verhalten von Gala, die das durch den Verkauf verdiente Geld ausgab die Gemälde ihres brillanten Mannes über junge Fans und Liebhaber, gab ihnen selbst Meisterwerke und verschwand auch oft für mehrere Tage von zu Hause.

Der Künstler fing an, seine Frau zu schlagen, so sehr, dass er eines Tages zwei ihrer Rippen brach. Um ihren Mann zu beruhigen, gab Gala ihm Valium und andere Beruhigungsmittel, und einmal rutschte Dali eine große Dosis eines Stimulans zu, was der Psyche eines Genies irreparablen Schaden zufügte.
Die Freunde des Malers organisierten das sogenannte "Salvation Committee" und schickten ihn in die Klinik, aber zu diesem Zeitpunkt war der große Künstler ein erbärmlicher Anblick - ein dünner, zitternder alter Mann, ständig in Angst, Gala würde ihn für den Schauspieler Jeffrey verlassen Fenholt, Darsteller Hauptrolle in der Broadway-Produktion der Rockoper Jesus Christ Superstar.

9. Statt Leichen im Schrank - die Leiche seiner Frau im Auto

Am 10. Juni 1982 verließ Gala den Künstler, aber nicht wegen eines anderen Mannes - die 87-jährige Muse eines Genies starb in einem Krankenhaus in Barcelona. Gemäß ihrem Willen sollte Dali seine Geliebte in seinem Schloss Pubol in Katalonien begraben, aber dafür musste ihr Körper ohne bürokratischen Aufwand und ohne allzu große Aufmerksamkeit von Presse und Öffentlichkeit herausgenommen werden.

Der Künstler fand einen Ausweg, gruselig, aber witzig - er befahl Gala, sich anzuziehen, die Leiche auf den Rücksitz ihres Cadillac zu "legen", und eine Krankenschwester, die die Leiche stützte, befand sich in der Nähe. Die Verstorbene wurde nach Pubol gebracht, einbalsamiert und in ihr rotes Lieblingskleid von Dior gekleidet und dann in der Krypta des Schlosses begraben. Der untröstliche Ehemann kniete mehrere Nächte vor dem Grab und war erschöpft vor Entsetzen – ihre Beziehung zu Gala war schwierig, aber der Künstler konnte sich nicht vorstellen, wie er ohne sie leben würde. Dali lebte fast bis zu seinem Tod im Schloss, schluchzte stundenlang und erzählte, dass er verschiedene Tiere gesehen hatte - er begann zu halluzinieren.

10. Infernal ungültig

Etwas mehr als zwei Jahre nach dem Tod seiner Frau erlebte Dali erneut einen wahren Albtraum – am 30. August fing das Bett, in dem der 80-jährige Künstler schlief, Feuer. Brandursache war ein Kurzschluss in der elektrischen Leitung des Schlosses, vermutlich verursacht durch das ständige Herumhantieren des alten Mannes mit dem Zimmermädchenknopf, der an seinem Pyjama befestigt war.

Als eine Krankenschwester zum Lärm des Feuers gerannt kam, fand sie das gelähmte Genie halb bewusstlos an der Tür liegend und eilte sofort herbei, um ihn von Mund zu Mund künstlich zu beatmen, obwohl er sich wehrte und sie rief: „ Schlampe" und "Mörder". Das Genie überlebte, erlitt aber Verbrennungen zweiten Grades.

Nach dem Brand wurde Dali völlig unerträglich, obwohl er vorher keinen leichten Charakter hatte. Ein Publizist von Vanity Fair stellte fest, dass der Künstler zu einem "Behinderten aus der Hölle" wurde: Er befleckte absichtlich Bettwäsche Sie kratzte den Krankenschwestern im Gesicht und weigerte sich, zu essen und Medikamente einzunehmen.

Nach seiner Genesung zog Salvador Dali in die Nachbarstadt Figueres, sein Theatermuseum, wo er am 23. Januar 1989 starb. Der große Künstler sagte einmal, er hoffe auf eine Auferstehung, deshalb möchte er, dass sein Körper nach dem Tod eingefroren wird, aber stattdessen wurde er seinem Willen entsprechend einbalsamiert und in den Boden eines der Räume des Theatermuseums eingemauert. wo es sich bis heute befindet.

Wir können mit Zuversicht sagen, dass Menschen, die noch nie von Dali gehört haben, einfach nicht existieren. Manche kennen ihn an seinem Werk, das eine ganze Ära im Leben der Menschheit widerspiegelt, andere an der Ungeheuerlichkeit, mit der er lebte und malte.

Alle Werke von Salvador Dali sind heutzutage Millionen wert, und es gibt immer Kenner der Kreativität, die bereit sind, den notwendigen Betrag für die Leinwand zu bezahlen.

Dali und seine Kindheit

Das erste, was man über den großen Künstler sagen kann, ist, dass er Spanier ist. Übrigens war Dali unglaublich stolz auf seine Nationalität und ein wahrer Patriot seines Landes. Die Familie, in der er geboren wurde, bestimmte ihn in vielerlei Hinsicht Lebensweg, Positionsmerkmale. Die Mutter des großen Schöpfers war eine zutiefst religiöse Person, während sein Vater ein überzeugter Atheist war. Von Kindheit an war Salvador Dali in eine Atmosphäre der Zweideutigkeit, einiger Ambivalenzen eingetaucht.

Der Autor millionenschwerer Gemälde war ein eher schwacher Schüler. Unruhiger Charakter, unbändige Ausdruckslust eigene Meinung Seine zu heftige Vorstellungskraft erlaubte ihm keinen großen Lernerfolg, als Künstler zeigte sich Dali jedoch schon früh. Ramon Pichot war der erste, der seine Fähigkeit zum Zeichnen bemerkte, der das Talent des vierzehnjährigen Schöpfers in die richtige Richtung lenkte. So präsentierte der junge Künstler bereits im Alter von 14 Jahren seine Arbeiten auf einer Ausstellung in Figueres.

Jugend

Die Werke von Salvador Dali ermöglichten ihm den Eintritt in die Madrider Akademie der Schönen Künste, aber der junge und schon damals unverschämte Künstler blieb dort nicht lange. Von seiner Exklusivität überzeugt, wurde er bald von der Akademie ausgeschlossen. Später, im Jahr 1926, beschloss Dali, sein Studium fortzusetzen, wurde jedoch erneut ausgewiesen, bereits ohne das Recht auf Restaurierung.

Eine große Rolle im Leben des jungen Künstlers spielte seine Bekanntschaft mit Luis Bonuel, der später einer der berühmtesten Regisseure des Genres des Surrealismus wurde, und Federico, der als einer der hellsten Dichter in die Geschichte einging Spanien.

Aus der Akademie der Künste ausgeschlossen, verbarg der junge Künstler seine eigene nicht, was ihm erlaubte, in seiner Jugend eine eigene Ausstellung zu organisieren, die vom großen Pablo Picasso besucht wurde.

Muse von Salvador Dali

Natürlich braucht jeder Schöpfer eine Muse. Für Dali war es Gala Eluard, die dabei war

Der Moment der Begegnung mit dem großen Surrealisten ist verheiratet. Eine tiefe, alles verzehrende Leidenschaft wurde der Antrieb für Gala, ihren Ehemann zu verlassen und zu verlassen aktive Kreativität für Salvador Dali selbst. Der Geliebte wurde für den Surrealisten nicht nur zum Inspirator, sondern auch zu einer Art Manager. Dank ihrer Bemühungen wurde die Arbeit von Salvador Dali in London, New York und Barcelona bekannt. Der Ruhm des Künstlers hat ein ganz anderes Ausmaß angenommen.

Ruhm Lawine

So wie es sein sollte kreative Natur, hat der Künstler Dali die Technik ständig weiterentwickelt, vorangetrieben, verbessert und transformiert. Dies führte natürlich zu bedeutenden Veränderungen in seinem Leben, von denen die kleinste die Streichung von der Liste der Surrealisten war. Dies tat seiner Karriere jedoch keinen Abbruch. Tausende und dann Multimillionen-Dollar-Ausstellungen gewannen an Dynamik. Die Erkenntnis der Größe kam dem Künstler nach der Veröffentlichung seiner Autobiografie, die in Rekordzeit ausverkauft war.

Bekannteste Werke

Eine Person, die kein einziges Werk von Salvador Dali kennt, existiert einfach nicht, aber nur wenige können zumindest einige Werke des großen Künstlers nennen. Auf der ganzen Welt werden die Kreationen des unverschämten Künstlers wie ein Augapfel aufbewahrt und Millionen von Besuchern in Museen und Ausstellungen gezeigt.

Salvador Dali am meisten Berühmte Gemälde fast immer in einem gewissen Gefühlsausbruch gemalt, als Folge eines gewissen Gefühlsausbruchs. „Selbstporträt mit Raphael-Hals“ zum Beispiel wurde nach dem Tod der Mutter des Künstlers geschrieben, was für Dali zu einem echten psychischen Trauma wurde, das er wiederholt zugab.

Die Beständigkeit der Erinnerung ist eines von Dalis berühmtesten Werken. Es ist dieses Bild, das mehrere verschiedene Namen hat, die in kunsthistorischen Kreisen gleichermaßen koexistieren. In diesem Fall zeigt die Leinwand den Ort, an dem der Künstler lebte und arbeitete – Port Lligata. Viele Kreativitätsforscher behaupten, dass die menschenleere Küste in diesem Bild die innere Leere des Schöpfers selbst widerspiegelt. Salvador Dali "Time" (wie dieses Bild auch genannt wird) malte unter dem Eindruck des Schmelzens von Camembert-Käse, aus dem vielleicht hervorging Schlüsselbilder Meisterwerk. Die Uhr, die auf der Leinwand völlig undenkbare Formen annimmt, symbolisiert die menschliche Wahrnehmung von Zeit und Erinnerung. Die Beständigkeit der Erinnerung ist definitiv eines der tiefgründigsten und nachdenklichsten Werke von Salvador Dali.

Vielfalt der Kreativität

Es ist kein Geheimnis, dass die Gemälde von Salvador Dali sehr unterschiedlich sind. Eine bestimmte Zeit im Leben des Künstlers ist durch die eine oder andere Art, den Stil, eine bestimmte Richtung gekennzeichnet. Spätestens als der Schöpfer öffentlich erklärte: "Surrealismus bin ich!" - enthält Werke, die zwischen 1929 und 1934 geschrieben wurden. Aus dieser Zeit stammen Gemälde wie "Wilhelm Tell", "Abendgespenst", "Blutende Rosen" und viele andere.

Die aufgeführten Werke unterscheiden sich deutlich von den Gemälden der auf 1914 und 1926 begrenzten Zeit, als Dali Salvador sein Werk in gewissen Grenzen hielt. frühe Arbeiten der Meister der Unverschämtheit zeichnet sich durch größere Einheitlichkeit, Regelmäßigkeit, größere Ruhe und teilweise auch durch größere Realitätsnähe aus. Unter diesen Gemälden kann man „Fest in Figueres“, „Porträt meines Vaters“, geschrieben 1920-1921, „Ansicht von Cadaques vom Berg Pani“ hervorheben.

Salvador Dali malte die berühmtesten Gemälde nach 1934. Seitdem ist die Methode des Künstlers "paranoid-kritisch" geworden. In diesem Sinne arbeitete der Schöpfer bis 1937. Unter den Gemälden, die Dali zu dieser Zeit schrieb, waren die berühmtesten Gemälde die „Formbare Struktur mit gekochten Bohnen (Vorahnung Bürgerkrieg)" und "Atavistische Regenreste"

Auf die „paranoid-kritische“ Zeit folgte die sogenannte amerikanische. Zu dieser Zeit schrieb Dali seinen berühmten „Traum“, „Galarina“ und „Ein Traum, inspiriert vom Flug einer Biene um einen Granatapfel, kurz vor dem Erwachen“.

Das Werk von Salvador Dali gewinnt mit der Zeit immer mehr an Spannung. Auf die amerikanische Periode folgt eine Periode der Nuklearmystik. Das Gemälde „Sodom Selbstzufriedenheit eines unschuldigen Mädchens“ entstand zu dieser Zeit. Im gleichen Zeitraum, 1963, wurde das „Ökumenische Konzil“ verfasst.

Dali beruhigt sich

Die Zeit von 1963 bis 1983 wird von Kunstkritikern als Zeit der „letzten Rolle“ bezeichnet. Die Werke dieser Jahre sind ruhiger als die vorangegangenen. Sie haben eine klare Geometrie, sehr selbstbewusste Grafiken, nicht glatte, schmelzende, sondern klare und ziemlich strenge Linien. Hier können Sie den berühmten "Warrior" aus dem Jahr 1982 oder "The Appearance of a Face in a Landscape" hervorheben.

Weniger bekannter Dali

Nur wenige wissen es, aber Salvador Dali hat die meisten nicht nur auf Leinwand und Holz und nicht nur mit Hilfe von Farben geschaffen. Die Bekanntschaft des Künstlers mit Luis Bonuel bestimmte nicht nur maßgeblich die weitere Ausrichtung von Dalis Werk, sondern spiegelte sich auch in dem Gemälde „Der andalusische Hund“ wider, das das Publikum einst schockierte. Dieser Film wurde zu einer Art Schlag ins Gesicht der Bourgeoisie.

Bald trennten sich die Wege von Dali und Bonuel, aber ihre gemeinsame Arbeit ging in die Geschichte ein.

Dali und unverschämt

Schon das Auftreten des Künstlers lässt vermuten, dass diese Natur zutiefst kreativ, ungewöhnlich und nach Neuem, Unbekanntem strebt.

Dali zeichnete sich nie durch den Wunsch nach einem ruhigen, traditionellen Erscheinungsbild aus. Im Gegenteil, er war stolz auf seine ungewöhnlichen Possen und nutzte sie in jeder Hinsicht zu seinem Vorteil. Über seinen eigenen Schnurrbart schrieb der Künstler beispielsweise ein Buch, in dem er sie „Antennen für die Wahrnehmung von Kunst“ nannte.

In einem Impuls, Dali zu beeindrucken, beschloss er, eines seiner eigenen Treffen im Taucheranzug zu verbringen, wodurch er fast erstickte.

Dali Salvador stellte seine Kreativität über alles. Der Künstler erlangte Ruhm auf die unvorhergesehenste, seltsamste Weise, die man sich vorstellen kann. Er kaufte 2-Dollar-Scheine und verkaufte dann ein Buch über die Aktie für eine riesige Summe Geld. Der Künstler verteidigte das Existenzrecht seiner Installationen, indem er sie zerstörte und zur Polizei brachte.

Salvador Dali hinterließ die berühmtesten Gemälde in großer Zahl. Allerdings auch Erinnerungen an seinen seltsamen, unverständlichen Charakter und seine Weltanschauung.

Salvador Dali (1904 - 1989) war Spanischer Künstler, der vor allem für seine Arbeit im Surrealismus bekannt ist, einer einflussreichen Bewegung des 20. Jahrhunderts vor allem in Kunst und Literatur. Der surrealistische Künstler lehnte das Rationale in der Kunst ab; und zielte stattdessen auf das Unbewusste ab, um die Kraft der Vorstellungskraft freizusetzen. Dali verwendete in seiner Arbeit eine umfangreiche Symbolik. Wiederkehrende Bilder in seinen Gemälden zeigen Elefanten mit zerbrechlichen Beinen; Ameisen, die als Symbol für Verfall und Tod galten; und das Schmelzen der Uhr, vielleicht symbolisch für die nicht-lineare menschliche Wahrnehmung der Zeit. Dalis Beitrag zum Surrealismus beinhaltet die paranoisch-kritische Methode. Dali wurde zum einflussreichsten surrealistischen Maler; und vielleicht der berühmteste Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts nach Pablo Picasso.

In diesem Artikel sind wir bereit, Ihnen das Beste zu präsentieren Berühmte Gemälde Salvador Dali mit Beschreibung und Foto.

Traum, verursacht durch den Flug einer Biene um einen Granatapfel, eine Sekunde vor dem Erwachen

Salvador Dalí sagte, das Stück solle "zum ersten Mal in Bildern Freuds Entdeckung des typischen Traums mit einer langen Geschichte ausdrücken, die Folge eines momentanen Unfalls, der den schlafenden Menschen zum Aufwachen bringt". Dies zeigt die schlafende Figur der Frau des Künstlers, Gala Dali, die über dem Felsen schwebt. Neben ihrem nackten Körper schweben auch zwei Wassertropfen, ein Granatapfel und eine Biene in der Luft. Galas Traum wird durch das Summen einer Biene verursacht und ist in der oberen Hälfte der Leinwand dargestellt. In der Bildfolge öffnen sich die Granaten und lassen einen riesigen roten Fisch frei, aus dessen Maul zwei wilde Tiger samt Bajonett auftauchen, die Gala bald aus ihrem friedlichen Schlaf erwecken werden. Der Elefant, später ein wiederkehrendes Bild in Dalis Werk, ist eine verzerrte Version von „Elefant und Obelisk“, einer Skulptur des Berühmten Italienischer Künstler Gian Lorenzo Bernini.

Giraffe in Flammen

Die Arbeit „Giraffe on Fire“ gilt als Ausdruck von Salvador Dalis persönlicher Auseinandersetzung mit dem Bürgerkrieg in seinem Heimatland. Die Leinwand zeigt zwei weibliche Figuren mit unbestimmten phallischen Formen, die aus ihren Rücken herausragen. Die Arme, Unterarme und das Gesicht der nächsten Figur sind bis auf Muskelgewebe unter der Haut getrimmt. Im Gegenteil, Schubladen, die aus dem linken Bein und der Brust der Figur herausragen, öffnen sich. Salvador Dali war ein großer Fan des berühmten Neurologen Sigmund Freud und einige von Dalis Gemälden wurden von Freudschen Theorien beeinflusst. Diese offenen Kästchen sind der psychoanalytischen Methode Freuds zuzuordnen und beziehen sich auf das innere, unbewusste im Menschen. Das Live-Bild einer Giraffe im Hintergrund wurde von Dali als „männliches kosmisches apokalyptisches Monster“ beschrieben. Er hielt es für eine Vorahnung des Krieges.

Die paranoid-kritische Methode ist eine surrealistische Technik, die von Salvador Dali in den frühen 1930er Jahren entwickelt wurde. Es wurde vom Künstler verwendet, um sein Unterbewusstsein durch systematisches irrationales Denken und einen selbstinduzierten paranoiden Zustand zu nutzen. Dali gilt als eine der wichtigsten Errungenschaften des Surrealismus und verwendete ihn in mehreren seiner Gemälde, insbesondere in denen, die mit ihm verbunden sind optische Täuschung und andere Mehrfachbilder. Der griechischen Mythologie zufolge verliebte sich der für seine Schönheit bekannte Narziss in sein Spiegelbild im Wasser. Dieses Gemälde ist Dalis Interpretation des griechischen Mythos und zeigt Narcissus, der in einem Pool sitzt und nach unten schaut. Das Gemälde „Metamorphosen des Narziss“ wurde von Dali während seiner paranoisch-kritischen Zeit geschaffen und ist eines seiner bekanntesten Werke.

Schwäne spiegeln sich in Elefanten wider

Doppelbilder waren wichtiger Teil Dalis paranoid-kritische Methode. Wie Narcissus' Metamorphosis verwendet dieses Stück eine Spiegelung in einem See, um ein Doppelbild zu erzeugen. Die drei Schwäne vor den Bäumen spiegeln sich im See, sodass ihre Hälse zu den Elefanten der Elefanten und die Bäume zu den Beinen der Elefanten werden. Die Landschaft kontrastiert mit der Stille des Sees, als Dalí wirbelartige Bilder malte, um die Felsen und den Himmel im Hintergrund darzustellen. Schwäne, die Elefanten reflektieren, gelten im Surrealismus als ikonisches Gemälde, da es die Popularität des Doppelbildstils steigert. Dies ist das berühmteste Doppelbild von Salvador Dali; sein größtes Meisterwerk mit der paranoisch-kritischen Methode; und eines der berühmtesten Werke des Surrealismus.

Übrigens, wenn wir von Seen sprechen, erinnern wir uns daran, dass es auf unserer Website einen sehr interessanten Artikel mit Fotos über den erstaunlichen Komplex gibt.

Dieses Gemälde wurde von Salvador Dali am Ende seiner geschaffen berühmte Karriere und gilt als sein letztes großes Meisterwerk. Er verbrachte zwei Sommer damit, etwas zu erschaffen Kunstwerk, in der er neben dem Surrealismus auch Stile wie Action Painting, Pop Art, Pointillismus, geometrische Abstraktion und psychedelische Kunst verwendete. inklusive Bilder antike griechische Skulptur Im modernen Kino zeigt das Bild "Catching Tuna" einen erbitterten Kampf zwischen Männern und großen Fischen als Personifikation eines begrenzten Universums. Das Gemälde ist Jean-Louis Ernest Meissonier gewidmet, Französischer Künstler XIX Jahrhundert, bekannt für seine Bilder von Schlachtszenen. Das Werk „Catching Tuna“ ist laut Dali sein wichtigstes Werk.

1929 traf Salvador Dali seine Muse, die später seine Frau wurde. Diese Leinwand wurde im selben Jahr geschaffen und soll die erotische Transformation widerspiegeln, die die Künstlerin aufgrund ihrer Ankunft in seinem Leben durchmachte. Der gelbe Hauptbereich des Gemäldes repräsentiert den Traum des Künstlers. Aus seinem Kopf taucht eine Vision auf, die wahrscheinlich eine erotische Fantasie darstellt, einer nackten weiblichen Figur, die an seine Muse erinnert und von den Genitalien eines Mannes, vermutlich eines Künstlers, angezogen wird. Wie viele Werke des Autors leidet auch das bizarre Selbstporträt unter Zusätzen wie einem Angelhaken, blutenden Schnitten, Ameisen, die über sein Gesicht kriechen, und einer Heuschrecke, die an sein Gesicht gebunden ist. Dieses Werk ist eine Verherrlichung von etwas, das normalerweise belächelt wird und zu den umstrittensten Gemälden von Dali gehört.

Nach den Atombombenanschlägen auf Hiroshima und Nagasaki ließ sich Salvador Dali von der Kernphysik und den Theorien des Atomzerfalls inspirieren. Dies war auch die Zeit, in der er sein Interesse am Katholizismus erneuerte. Relegiert in seine Periode "Nuclear Mysticism", in der seine Schriften oft die Ideen der modernen Wissenschaft als Mittel zur Rationalisierung der christlichen Religion verwendeten. Als Dali erkannte, dass Materie aus Atomen besteht, zwang er seine Werke, sich in mehrere Atome aufzulösen. Dieses Gemälde ist ein Porträt von Gala Dali, seiner Frau und Muse. Ihr Gesicht besteht aus dicht besiedelten Kugeln, die atomare Teilchen darstellen, die der Leinwand einen wunderbaren dreidimensionalen Effekt verleihen. Galatea im Titel bezieht sich auf eine Meeresnymphe in der klassischen Mythologie namens Galatea, die für ihre Tugend berühmt war. Galatea mit Kugeln ist eines der berühmtesten Gemälde aus Dalís Zeit der Atommystik.

Christus des Heiligen Johannes vom Kreuz

Dieses Gemälde ist als Christus des Heiligen Johannes vom Kreuz bekannt, weil sein Entwurf auf einer Zeichnung des spanischen Mönchs Johannes vom Kreuz aus dem 16. Jahrhundert basiert. Die Komposition besteht aus einem Dreieck, das von den Händen Christi und der Horizontalen des Kreuzes gebildet wird; und der Kreis, der durch das Haupt Christi gebildet wird. Das Dreieck kann als Hinweis auf die Heilige Dreifaltigkeit gesehen werden, während der Kreis die Einheit darstellen kann, das heißt, alle Dinge existieren in dreien. Obwohl das Gemälde ein Bild der Kreuzigung ist, ist es frei von Nägeln und Blut. Laut Dali kam ihm die Inspiration für das Gemälde durch einen kosmischen Traum, in dem er überzeugt war, dass das Bild von Nägeln und Blut sein Bild von Christus verdarb. Der Christus des Hl. Johannes vom Kreuz wurde 2006 zu Schottlands beliebtestem Gemälde gewählt und wird von vielen als das größte religiöse Gemälde des 20. Jahrhunderts angesehen.

Salvador Dali schrieb dieses Meisterwerk sechs Monate vor Beginn des spanischen Bürgerkriegs. Er behauptete, wegen "der prophetischen Kraft seines Unterbewusstseins" von dem Krieg gewusst zu haben. Das Gemälde spiegelt seine damalige Angst wider und sagt den Schrecken und die Gewalt des Krieges voraus. Es zeigt zwei Körper, einer dunkler als der andere, in einem schrecklichen Kampf, in dem keiner siegreich ist. Die monströse Kreatur ist selbstzerstörerisch, genau wie der Bürgerkrieg. Dali sorgte dafür, dass das Bild trotzdem sehr realistisch aussah Fantasiewesen die sie darstellt. Die gekochten Bohnen auf dem Gemälde, die auch im Titel erwähnt werden, sind möglicherweise eine Interpretation des Eintopfs, der von den dort lebenden armen Bürgern gegessen wurde schwere Zeit in Spanien. "Softbau mit gekochten Bohnen" gilt als einer der größten Meisterwerke Dali und ist berühmt für seine beispiellose Verwendung des Surrealismus, der die Schrecken des Krieges darstellt.

In The Dream hat Dali das Aussehen eines großen, weichen Kopfes und eines fast abwesenden Körpers nachgebildet. In diesem Fall ist das Gesicht jedoch kein Selbstporträt. Schlaf und Träume sind Exzellenz im Bereich des Unbewussten. Krücken waren schon immer Dalís Markenzeichen und spielten auf die Zerbrechlichkeit der Stützseiten an, die die "Realität" tragen, aber hier scheint nichts, nicht einmal der Hund, von Natur aus stabil zu sein, da er gestützt wird. Alles, was auf der Leinwand abgebildet ist, mit Ausnahme des Kopfes, wird in ein blasses bläuliches Licht getaucht, was das Gefühl der Entfremdung von der Welt ergänzt. Tageslicht und Rationalität. In „Der Traum“ kehrte Salvador Dali zum klassischen surrealistischen Motiv zurück. Träume sind aufgrund ihres Zugangs zum Unbewussten, einem vorberuflichen Thema für Surrealisten, einschließlich Dali, die Essenz vieler Freudscher Theorien.

Die Beständigkeit der Erinnerung

Dieses ikonische und replizierte Gemälde zeigt eine Szene mit einer Uhr, die langsam auf Felsen und einem Ast schmilzt, mit dem Ozean als Hintergrund. Dali verwendete in diesem Gemälde das Konzept von hart und weich. Dieses Konzept kann auf verschiedene Weise veranschaulicht werden, wie zum Beispiel der menschliche Geist, der sich von der Weichheit eines Traums zur Härte der Realität bewegt. In seinem Meisterwerk verwendet Dali schmelzende Uhren und Steine, um die weichen und harten Aspekte der Welt darzustellen. Im Laufe der Jahre wurde die Beständigkeit der Erinnerung viel analysiert, da Dali seine Arbeit nie erklärt hat. Die Schmelzuhr gilt als unbewusstes Symbol für die Relativität von Raum und Zeit; als Symbol der Sterblichkeit mit Ameisen, die eine Uhr umgeben, die den Verfall darstellt; und als die Irrationalität der Träume. Das Werk „The Persistence of Memory“ gilt als eines der größten Meisterwerke der Kunst des 20. Jahrhunderts. Dieses Werk ist nicht nur in der Liste der "berühmtesten Gemälde von Dali" enthalten, sondern auch das meiste berühmtes Werk im Surrealismus.

Und welche Werke des großen Meisters des Surrealismus gefallen Ihnen? Schreibe darüber in die Kommentare.

Geburtsdatum: 11. Mai 1904.
Todesdatum: 23. Januar 1989.
Vollständiger Name: Salvador Felipe Jacinto Dali und Domenech, Marquis de Pubol (Salvador Felipe Jacinto Dali „i Dome`nech, Marque“ s de Pu „bol).
Spanischer Künstler, Maler, Bildhauer, Regisseur.

„Der Unterschied zwischen den Surrealisten und mir ist, dass ich der Surrealist bin.“ – Salvador Dali

"Ich gehe, und Skandale laufen mir in einer Menge nach"

Nichts deutete darauf hin, dass in der wohlhabenden Familie des Notars Don Salvador Dali y Cusi ein Kind geboren werden würde, das später die klassischen Konzepte der Zeichenmethoden auf den Kopf stellen würde, größte GenieÄra des Surrealismus. Aber es geschah - ein Junge wurde geboren, der Salvador Dali hieß. Dieses Ereignis fand 1904 in der Nähe von Barcelona in der spanischen Stadt Figueres statt.

Im Alter von 12 Jahren absolvierte Dali die Kunstschule. Nachdem er seine Eltern überredet hatte, trat er im Alter von 17 Jahren in die San Fernando Academy of Arts in Madrid ein. Er wird 1926 wegen unangemessener Haltung gegenüber dem akademischen Rat und den Lehrern "ausgefragt". Aber zu diesem Zeitpunkt hatte seine Ausstellung bereits in Barcelona stattgefunden, ​​​​und die Werke des Künstlers zogen an Aufmerksamkeit in Künstlerkreisen. In Paris, wo einst Jean-Leon Gerome selbst arbeitete, trifft er auf Picasso, der großen Einfluss auf sein Schaffen hatte. Dali wird seinem neu gefundenen Freund mit dem Gemälde "Fleisch auf den Steinen" (1926) Tribut zollen.

In den Werken dieser Zeit ist der Einfluss des Kubismus sichtbar - "Junge Frauen" (1923). Ein Beispiel für einen völlig anderen Stil war ein Gemälde, das 1928 gemalt und in ausgestellt wurde Internationale Ausstellung Carnegie in Pittsburgh - "Brotkorb" (1925).

Wie alle Künstler dieser Zeit arbeitete Dali in den unterschiedlichsten Modestilen. In den Werken der Zeit von 1914 bis 1927 ist der Einfluss von Vermeer, Rembrandt, Cezanne, Caravaggio sichtbar. Aber nach und nach tauchen in den Gemälden surrealistische Noten auf.

„Surrealismus bin ich“

Salvador Dali begann zu erkennen, dass die Ära des Kubismus vorbei war, und er, der im klassischen Stil arbeitete, würde sich unter den anderen Künstlern wie er selbst verlieren. Daher wählte er den optimalsten Weg zur Verwirklichung seines Talents und seines Ehrgeizes. Die Theorie des Surrealismus entsprach sehr gut dem. Die ersten Gemälde in diesem Stil: "Venus und der Seemann" (1925), "Eine fliegende Frau", "Honig ist süßer als Blut" (1941) usw.

1929 war ein Wendepunkt für Salvador Dali - zwei Ereignisse ereigneten sich, die sein Leben und Werk radikal beeinflussten:

Zunächst traf sich der Künstler mit Gala Eluard, die später seine Assistentin, Geliebte, Muse, Ehefrau wurde. Seitdem haben sie sich nicht getrennt, obwohl die Frau damals mit seinem Freund Paul Eluard verheiratet war. Von Anfang an wurde Gala für den Künstler zu einer Rettung aus einer psychischen Krise. Dali sagte einmal: „Ich liebe Gala mehr als meine Mutter, mehr als meinen Vater, mehr als Picasso und sogar mehr als Geld.“ Der Künstler schuf einen großartigen Gala-Kult, der seitdem in vielen seiner Werke zu sehen ist, auch in göttlicher Gestalt.

Zweitens schloss sich Dali offiziell der Pariser surrealistischen Bewegung an. Und 1929 fand seine Ausstellung in der Galerie Herman in Paris statt, woraufhin der Künstler berühmt wurde.

Im selben Jahr erstellten Salvador Dali und sein Freund Luis Buñuel das Drehbuch für den Film Andalusian Dog. Es war Dali, der sich die bisher schockierendste Szene ausgedacht hat, in der ein menschliches Auge mit einem Rasiermesser in zwei Hälften geschnitten wird.

Dalis Vater, wütend über seine Beziehung zu Gala, verbot seinem Sohn, in seinem Haus zu erscheinen. Der Künstler arbeitete hart, um etwas Geld zu verdienen. Zu dieser Zeit entstand das Gemälde "Die Beständigkeit der Erinnerung", das zu einem Symbol für das Konzept der Relativität der Zeit wurde.

Obwohl der Künstler oft die Vorstellung äußerte, dass ihn die Ereignisse in der Welt nicht sehr beunruhigten, war er dennoch sehr besorgt über das Schicksal Spaniens. Das Ergebnis war das Gemälde "Pliable Structure with Boiled Beans (Vorahnung des Bürgerkriegs)" (1935).

1940, während er in Amerika war, schrieb der Meister seine das beste buch"Das geheime Leben von Salvador Dali, von ihm selbst geschrieben." Die Arbeitsfähigkeit des Künstlers ist erstaunlich, er kann als Künstler, Dekorateur, Juwelier, Porträtmaler, Illustrator arbeiten, er macht Kulissen für Alfred Hitchcocks Filme, zum Beispiel Spellbound 1945. Nach der Explosion über Hiroshima 1945. Seine Haltung dazu bringt Dali mit dem Gemälde „The Splitting of the Atom“ zum Ausdruck.

1965 lernte der Künstler Amanda Lear kennen und ihre seltsame Beziehung sollte über 20 Jahre dauern. Sie wird ihre Geschichte viele Jahre später in dem Buch Gave Through Amanda's Eyes erzählen.

Ab 1970 begann sich der Gesundheitszustand von Salvador Dali rapide zu verschlechtern, aber seine kreative Energie ließ nicht nach. Zu dieser Zeit entstand das Gemälde „Hallucinogenic Torrero“ (1968-1970). Dalis Popularität war verrückt. Er malte Bilder nach vielen Meisterwerken der Weltliteratur: der Bibel, Dantes Göttlicher Komödie, Ovids Kunst der Liebe, Freuds Gott und dem Monotheismus.

„Mein ganzes Leben war Theater“

1961 Der Bürgermeister von Figueres bat den Künstler, ein Gemälde in Dalis Geburtsstadt zu überreichen. Der Meister beschloss 1974, die Idee zu entwickeln. auf dem Gelände des alten Stadttheaters ein eigenes Museum errichtet. Über der Bühne wurde eine riesige kugelförmige Kuppel errichtet Auditorium unterteilt in Sektoren, von denen jeder eine bestimmte Ära in der Arbeit von Dali darstellt. Aufwändige Innenräume, verschachtelte Böden, ein Innenhof mit Totenköpfen, wo dem Besucher schwindelig wird – all dies dient als Symbol für die Arbeit des Künstlers und zieht ausnahmslos Touristen aus aller Welt an.

Nach dem Tod von Gala im Jahr 1982 verschlechterte sich der Gesundheitszustand des Künstlers und er stürzte sich in die Arbeit. Dali malt Bilder, die von den Köpfen von Moses und Adam, Giuliano de Medici, inspiriert sind. Letzte Arbeit„Dovetail“ wurde 1983 fertiggestellt, und 1989 starb der Künstler im Alter von 84 Jahren an einem Herzinfarkt. „Mein ganzes Leben war ein Theater“, und schon zu seinen Lebzeiten vermachte er, sich selbst zu begraben, damit die Menschen auf seinem Grab gehen können. Sein Körper ist im Boden seines Theatermuseums eingemauert.

Salvador Dali jonglierte wie ein Zauberer mit Bildern in seinen Gemälden. Seine Werke verblüfften Zeitgenossen mit dem Realismus fiktiver Bilder und Handlungen, sie wurden in einer nur ihm eigenen grotesken Weise hergestellt: „ weiche Uhr“, „ Flammende Giraffe “, „ Ein Traum, inspiriert vom Flug einer Biene um einen Granatapfel, kurz vor dem Erwachen “, „ Das letzte Abendmahl". Seine Arbeit ist umstritten, und sein künstlerisches Erbe wird auf Auktionen mit höchst umstrittenen Geboten verkauft.

Dali hat mit seinen eigenen Händen einen Mythos über sich selbst geschaffen, sein Bild mit einem Schnurrbart à la Baron Münchhausen ist auf der ganzen Welt erkennbar. Viel ist über ihn bekannt, aber mehr wird man nie erfahren.