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Dommuseum in Florenz. Italienische Sprache, Italien, Selbststudium Italienisch

Das schönste und beliebteste Florenz ist die Kathedrale Santa Maria del Fiore (Duomo di Firenze) – das Wahrzeichen der Hauptstadt der Toskana.

Der moderne Reisende, der durch die Straßen in der Nähe des Domplatzes spaziert, wird Santa Maria del Fiore schon von weitem erkennen. Der hoch aufragende Turm der Kathedrale erhebt sich 90 Meter über dem Boden. Das riesige, meisterhaft mit Stuck verzierte Gebäude wird von einer leuchtend roten Kuppel gekrönt. Diese Kuppel ist wie ein Leitfeuer, sie zieht die Blicke auf sich, ruft Reisende zu sich. Übrigens kann keine einzige Kamera, auch nicht die Weitwinkelkamera, das Domgebäude vollständig in die Linse einfangen!

Kathedrale Santa Maria del Fiore (italienisch: La Cattedrale di Santa Maria del Fiore) hinterlässt einen bleibenden Eindruck. Das riesige Gebäude übt mit seiner Monumentalität keinen Druck auf die Besucher aus. Durch die Verflechtung und Gotik verliehen sie eine unbeschreibliche Schönheit architektonischer Stil Quattrocento. Es erfüllt die Marmorwände der Kathedrale mit anmutiger Leichtigkeit und lässt Sie an das Intimste denken. Schauen wir uns die Geschichte von was an Lebensweg dieses Gebäude.

Der Bau einer neuen Kathedrale Ende des 13. Jahrhunderts wurde von der katholischen Kirche betreut. Damals entwickelte sich Florenz rasant und entwickelte sich zu einer Großstadt. Die Zahl der Gemeindemitglieder der örtlichen Kirche Santa Reparata überstieg ihre maximale Kapazität. Die Stadtverwaltung war auch daran interessiert, dass Florenz mit anderen großen Städten der Toskana – Pisa und – konkurrieren könnte. So geriet die veraltete Kathedrale Santa Reparata in Vergessenheit, um Platz für ihren Nachfolger zu machen.

Der Bau des Duomo (Kathedrale) begann im 13. Jahrhundert letzte Arbeiten an der Dekoration der Fassade endete Ende des 19. Jahrhunderts.

Bis zu sechs Jahrhunderte wurden für den Bau der Kathedrale Santa Maria del Fiore aufgewendet, die für ihre unübertroffene Kuppel und das bezaubernde Farbenspiel im Außenbereich bekannt ist. Dadurch erhielten die Bewohner einen in seinen Dimensionen einzigartigen Tempel mit einer Kapazität von 30.000 Gemeindemitgliedern. Tatsächlich handelt es sich um einen ganzen Platz, der mit der Kuppel der Kathedrale bedeckt ist.

Bauarbeiten

Er wurde zum Architekten der Kathedrale gewählt Arnolfo di Cambio. Aufbauend auf den Ideen von früher Italienische Renaissance und klassischen Elementen der Gotik konzipierte der Architekt ein in seiner Größe grandioses Gebäude. Der Dom Santa Maria del Fiore wurde vom Bauherrn als dreischiffiger Tempel in Form eines Kreuzes betrachtet. Darüber hinaus übertrafen die Abmessungen des neuen Doms die Parameter seines Vorgängers um ein Vielfaches. Der gesamte Bereich, der zuvor von Santa Reparata besetzt war, passte in das Mittelschiff von Santa Maria del Fiore.

Der symbolische Grundstein der Kathedrale wurde im September 1296 durch den Gesandten von Papst Bonifatius VIII. gelegt. Durch die Bemühungen von Arnolfo di Cambio konnten die meisten Arbeiten zum Bau der Mauern des Doms abgeschlossen werden. Nach dem Tod des Architekten wurde der Bau jedoch für 30 Jahre unterbrochen. Der nächste Kurator des Tempelbaus war der berühmte italienische Maler und Architekt (italienisch Giotto di Bondone). Die Arbeit dieses Künstlers wurde später von Kunstgenies wie und inspiriert. Giotto arbeitete damals als Chefarchitekt von Florenz. Im Rahmen seiner Amtspflichten beschäftigte er sich mit Arbeiten am Glockenturm des Doms, genannt Campanile (italienischer Campanile). Giotto entwickelte den Bauplan für den Glockenturm und erstellte außerdem detaillierte Skizzen für die Außendekoration der ersten Etage des Gebäudes.

Der Tod des Architekten im Jahr 1337 beraubte das Gebäude vorübergehend seiner wichtigsten schöpferischen Kraft. Und die Pestepidemie, die 11 Jahre später kam, unterbrach die Arbeit völlig.

Erst im Jahr 1349 unter der Leitung eines Architekten verstießen die Arbeiter erneut gegen ihre Pflichten Francesco Talenti. 10 Jahre später wird es ersetzt Giovanni di Lappo Ghini. Diesen Kuratoren ist es zu verdanken, dass der Bau des Glockenturms abgeschlossen und das architektonische Bild der Mauern der Kathedrale endgültig gestaltet wurde. Zu Beginn des 15. Jahrhunderts wurde Santa Maria del Fiore für eine Kuppel vorbereitet. In dieser Ausgabe gab es den größten Haken. Die riesige Fläche der Kuppel verlangte von den damaligen Bauherren das Unmögliche. Daher musste das Problem der strukturellen Stabilität ingenieurtechnisch gelöst werden.

Es besteht die Meinung, dass die florentinischen Behörden einen Wettbewerb ausgeschrieben haben, um eine Lösung für das aufgetretene Problem zu finden. Einerseits galt es zu erfinden perfekte Option Entwurf der Kuppel und andererseits die Lösung des Problems ihrer Konstruktion in einer Höhe von mehreren zehn Metern. Wie dem auch sei, die Antworten auf die Fragen, die für die Bauherren von Interesse waren, wurden im Kopf des Architekten (Filippo Brunelleschi) geboren.

Der klügste italienische Ehemann hat die Parameter des achteckigen Turms und der langgestreckten Turmspitze genau berechnet. Er erfand und implementierte auch eine Reihe von Mechanismen, die es ermöglichen, ganze Teile der Kuppel auf eine große Höhe zu heben. Um die Struktur zu stabilisieren, ordnete Brunelleschi die Installation an 24 vertikale Versteifungen und 6 horizontale Ringe. Dieser Rahmen hält die Domkuppel noch intakt, deren Gesamtgewicht ca 37 Tausend Tonnen.

Die Arbeiten an der Kuppel wurden von 1410 bis 1461 durchgeführt. Als letzten architektonischen Touch lieferte Filippo Brunelleschi einen Laternenturm (Laterne), der die Kuppel der Kathedrale Santa Maria del Fiore krönte. Es trägt dazu bei, das Gewicht der Kuppel gleichmäßig auf die „Trommel“ des Gebäudes zu verteilen und hat gleichzeitig eine ästhetische und funktionale Belastung. Der fertiggestellte Bau wurde von Papst Eugen IV. selbst geweiht, was ihm in den Kreisen der katholischen Kirche zusätzliches Gewicht verlieh.

Im 16. Jahrhundert kam es rund um den Dom zu einem regelrechten Skandal. Ein Großteil der Arbeiten im Zusammenhang mit der Außenfassade des Doms wurde zum Wettbewerb ausgeschrieben. Verschiedene Adlige und Beamte versuchten jedoch, den Teilnehmern die Hände zu wärmen. Dadurch verzögerten sich die Bautätigkeiten bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts.

Letztlich wurde der Entwurf der Kathedrale von 1876 bis 1887 vom italienischen Architekten ausgeführt Emilio de Fabris. Die von ihm erfundenen Muster schmücken noch immer die Fassaden von Santa Maria del Fiore. Ein besonderer Fund von de Fabris ist ein polychromer Verblendmarmor. Dieses Material lässt die Kathedrale mit Farben „spielen“: Weiß, das sanft in Grau-, Grün- und Rosatöne übergeht. Diese Palette soll die dreifarbige italienische Flagge imitieren.

Die Spitzbögen der Fassade sind mit Fresken geschmückt, die dem Leben der Muttergottes gewidmet sind. Über dem Haupteingang der Kathedrale befindet sich das Christuskind, das mit der Gottesmutter auf einem Thron sitzt. Dieses Flachrelief ist von Statuen von zwölf Predigern umgeben. Direkt über dem Portal mit Statuen ist die Fassade mit einem riesigen durchbrochenen Fenster geschmückt. Der Raum um das Fenster herum enthält Stuckmedaillons mit Darstellungen berühmter Einwohner von Florenz. Von großem Interesse sind die drei Bronzetüren, die den Eingang zur Kathedrale bewachen.

Das Innere der Kathedrale

Der Reichtum der Außendekoration der Kathedrale Santa Maria del Fiore sowie ihre Größe machen auf Reisende einen unglaublichen Eindruck. Sobald der Besucher drinnen ist, wird er verwirrt sein. Das Spitzenmuster der Außendekoration weicht der lakonischen Innendekoration der katholischen Kirche. Während der Herrschaft predigte ein Dominikanerpriester im Dom Girolamo Savonarola. Er war berühmt für die Strenge seiner Ansichten und sorgte dafür, dass der Dom zu einem Vorbild für Moral und Tugend wurde.

Die Bögen der Kathedrale sind mit Fresken aus dem 15. Jahrhundert geschmückt, die die Florentiner darstellen, die einen großen Beitrag zum Leben der Stadt, des Landes und der Kirche geleistet haben. Dazu gehören Kompositionen, die diesem Thema gewidmet sind , Giovanni Acuto, Nicolò da Tollentino. Außerdem die Büsten des Werkes Arnolfo di Cambio, Giotto di Bondone, Brunelleschi, Emilio de Fabrisa.

Das wichtigste Relikt von Santa Maria del Fiore ist Urne mit den Reliquien des Heiligen Zenobius von Florenz, im 14. Jahrhundert in den Ruinen des Tempels von Santa Reparata entdeckt. Eine ungewöhnliche Dekoration der Kathedrale ist die 1443 von Paolo Uccelo geschaffene Uhr. Der Clou des Chronometers ist, dass sich seine Zeiger in die entgegengesetzte Richtung drehen.

Es ist einfach unmöglich, die erstaunlichen Buntglasfenster des Doms zu ignorieren. 44 Glasmalereien schmücken die Bögen der Kirchenschiffe und Querschiffe. Jeder von ihnen ist den Taten der Heiligen und Märtyrer des Alten und Neuen Testaments gewidmet. In der Trommel der Kuppel angebrachte runde Buntglasfenster zeigen Szenen aus dem Leben Christi und der Gottesmutter.

Nachdem Sie die Energie genossen haben, die von den Fresken, Buntglasfenstern und Skulpturen in den Wänden der Kathedrale ausgeht, genügt es, den Blick zu heben, um eine neue Welle der Bewunderung zu erleben. Die riesige Kuppel des Doms wurde in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts von Künstlern (Giorgio Vasari) und Federico Zuccari meisterhaft bemalt.

Das Bild ist mehrstufig aufgebaut und dem Jüngsten Gericht gewidmet. Der unterste Ring ist den Todsünden und den Bewohnern der Hölle, angeführt vom Antichristen, vorbehalten. Die anschließenden Ringe, die bis zur Laterne reichen, stellen Heilige, die Ältesten der Apokalypse, himmlische Engel, die Mutter Gottes und gute Taten dar. Das Bild Satans ist der Gegenspieler der strahlenden Gestalt Christi.

Museum Opera di Santa Maria del Fiore

Die meisten Gegenstände, die früher das Innere der Kathedrale schmückten, wurden nach und nach in das Dommuseum (Museo dell'Opera di Santa Maria del Fiore) am Domplatz verbracht. Der Raum, der dem Architekten Brunelleschi als Werkstatt diente, wurde 1891 als Museum in der Kathedrale eröffnet. Museumsbesucher können die Entwurfszeichnungen der Kuppel sowie von Brunelleschi selbst erstellte Modelle bewundern. Auch die prächtigen Chöre, die im 15. Jahrhundert als Chorknaben der Kathedrale dienten, finden im Museum ihre Heimat.

Besondere Erwähnung verdient die umfangreiche Skulpturensammlung, die im Dommuseum ausgestellt ist. Es enthält:

Eine ausgezeichnete Auswahl florentinischer Skulpturen aus dem 16. Jahrhundert.
Die Statue „Büßende Maria Magdalena“ (15. Jahrhundert) früher, die das Baptisterium der Kathedrale schmückte.
Der „Prophet Habakuk“ (15. Jahrhundert) wurde vom Glockenturm ins Museum verlegt;
Statue von Arnolfo di Cambio für Papst Bonifatius VIII. – von der Fassade der Kathedrale entfernt.
sowie das unvollendete Werk des Großen, - „“.

Baptisterium San Giovanni

Zum Komplex der Kathedrale Santa Maria del Fiore gehört auch (Battistero di San Giovanni), also ein Ort für die Taufe. Es besteht aus einem separaten Gebäude, das in der Nähe des Doms auf dem Domplatz steht. Das Baptisterium trägt den Namen Johannes der Täufer (italienisch: San Giovanni Battista) und ist das älteste Gebäude auf dem Platz. Das Datum seiner Erbauung geht im 5. Jahrhundert n. Chr. verloren. Das gedrungene sechseckige Gebäude ist hergestellt in Romanischer Stil, und dein modernes Aussehen es erhielt im 12. Jahrhundert. Im Inneren des Baptisteriums können Sie die goldene Kuppel bewundern, die mit den Gesichtern Christi, Heiligen und Szenen aus der Bibel bemalt ist.

Von besonderem Interesse sind die Flachreliefs, die im 13.-15. Jahrhundert die Tore des Baptisteriums schmückten. Sie stellen Johannes den Täufer und die Grundtugenden dar. Das neueste Tor, das Osttor, wurde Mitte des 15. Jahrhunderts von Lorenzo Ghiberti entworfen. auf besondere Weise. Das vergoldete Torblatt war in 10 gleich große Platten unterteilt. In jedem von ihnen reproduzierte der Bildhauer sorgfältig biblische Geschichten. Der zweite Name dieses Meisterwerks ist „Tore des Paradieses“.

Kathedrale Santa Maria del Fiore in Zahlen

Wenn Sie den Dom aus der Vogelperspektive betrachten, wird deutlich, dass er die Form eines lateinischen Kreuzes hat, dessen Vertikale 153 Meter beträgt und dessen Querschiff (Querbalkenbreite) 90 Meter beträgt. Die Höhe der Innenbögen erreicht 23 Meter. Und das Meiste Hochpunkt Kathedrale – eine Bronzekugel, an der Spitze der Kuppel – 90 Meter. Kapazität - 30.000 Menschen. Insgesamt arbeiteten etwa ein Dutzend Architekten am Bau des Gebäudes, und die Dauer der Arbeiten erreichte 6 Jahrhunderte.

sein Durchmesser beträgt 42 (!) Meter;
Gewicht - 37 Tausend Tonnen;
die Anzahl der Ziegel beträgt etwa 4 Millionen Stück.

Angesichts all dieser Daten können wir mit Sicherheit sagen, dass der Dom Santa Maria del Fiore einer der geräumigsten und beeindruckendsten Tempel Europas ist!

Praktische Information

Wie man dorthin kommt

Die Kathedrale Santa Maria del Fiore befindet sich in der italienischen Stadt Florenz unter der Adresse: (Piazza del Duomo), Gebäudenummer 17.

Finden Sie ein Hotel in der Nähe des Doms

Der Weg zur Kathedrale ist nicht schwierig, da sie sich im Stadtzentrum befindet und die berühmteste Sehenswürdigkeit in Florenz ist. Jeder Bus, der zum Domplatz fährt, reicht aus.

Öffnungszeiten der Kathedrale

Montag, Dienstag, Mittwoch, Freitag – geöffnet von 10:00 bis 17:00 Uhr;
Samstag - von 10:00 bis 16:45;
Sonntag - von 13:30 bis 16:45 Uhr.

Sie können die Kuppel der Kathedrale bewundern:

alle Tage außer Samstag - von 8:30 bis 19:00 Uhr;
Samstag – von 8:30 bis 16:40 Uhr.

Öffnungszeiten des Museums

alle Tage außer Sonntag - von 9:00 bis 19:00 Uhr;
Sonntag - von 9:00 bis 13:45 Uhr.

Ticket Preis

Ab 2018 genießen Sie die Schönheit Innenausstattung Santa Maria del Fiore kann im Voraus mit einem Einzelticket für 18 Euro erworben werden, das auch für die Besteigung der Kuppel (Voranmeldung erforderlich), den Besuch des Dommuseums und des Baptisteriums gilt.

Der aktuelle Ticketpreis und der aktuelle Fahrplan können jederzeit auf der offiziellen Website www.museumflorence.com eingesehen werden, die auf Italienisch und Englisch verfügbar ist.

Für Kinder im Alter von 3 bis 11 Jahren beträgt der Ticketpreis 3 Euro. Die Tickets sind 72 Stunden lang gültig, jede Attraktion kann einmal besucht werden.

Sie können den Dom auch kostenlos betreten, nachdem Sie etwa zwei Stunden in der Warteschlange gestanden haben.

Alternative Optionen:

Im Rahmen einer Gruppenführung gelangen Sie ohne Warteschlangen zur Kuppel Englische Sprache, Dauer 1 Stunde, Kosten 40 Euro pro Person, Beginn 10:00 oder 14:00 Uhr. Auch diese Option für die geeignet Wer keine Zeit hatte, sich im Voraus einen Termin für die Besichtigung der Kuppel zu reservieren.

Nehmen Sie sich die Zeit, den ganzen Tag über den Domplatz zu schlendern und die Kathedrale Santa Maria del Fiore zu besichtigen. Äußere Schönheit und der kolossale historische Wert des Doms schaffen eine unbeschreibliche Atmosphäre der Zugehörigkeit zu etwas Ewigem.

Wer sich mit dem Italien-Team für mich in die Schönheit von Florenz verlieben möchte, ist zu uns herzlich eingeladen.

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Museo dell Opera del Duomo

IN Museum der Opera del Duomo bedeutende künstlerische Dekorationswerke wurden übertragen, und.

Über der Eingangstür befindet sich eine Büste des Herzogs Cosimo I. von Giovanni Bandini. Im ersten Stock lohnt sich ein Blick Statue von Papst BonifatiusVIII(Anfang des 14. Jahrhunderts) – ein Denkmal für die Ambitionen dieses Papstes, der sich über weltliche Herrscher stellen wollte, „Madonna und Kind“ Und „Madonna der Geburt Christi“ das Werk eines der besten Bildhauer der Frührenaissance Italiens, Arnolfo di Cambio, sowie weiter „St. Luca“ Nanni di Banco.

Im zweiten Stock gibt es zwei tolle Kantoria(ital. Kantoria - „Balkon für Sänger“). Eines wurde von Donatello geschaffen, das andere von Luca della Robbia. Der Schneider von Donatello besitzt auch die Statuen von Habakuk, Jeremia, dem unbekannten Propheten und die Holzfigur der Maria Magdalena.

bemerkenswert „Abraham und Isaak“ von Nanni di Bartolo Und Die Verkündigung von Jacopo della Quercia. Hier werden auch die Originale der Reliefs von Giottos Glockenturm aufbewahrt, die von Andrea Pisano und Luca della Robbia angefertigt wurden.

Pieta Michelangelo

Das berühmteste Exponat der Sammlung - Pieta (Die Grablegung) von Michelangelo. Der vom Kreuz abgenommene Leib Christi wird von Maria Magdalena, der Mutter Gottes und Nikodemus (oder Joseph von Arimathäa), getragen, in deren Bild sich der Meister selbst darstellte. Michelangelo wollte diese Skulpturengruppe auf seinem eigenen Grab installieren. Er arbeitete langsam und mit langen Pausen daran. Sein Diener Urbino bedrängte ihn, die Pieta so schnell wie möglich fertigzustellen, so dass der Bildhauer schließlich die unvollendete Komposition zerbrach, deren Marmor sich zudem als fehlerhaft herausstellte. Michelangelos Schüler Tiberio Calcagni sammelte die Stücke ein, restaurierte die Statue und vervollständigte damit die Figur der Maria Magdalena für den Lehrer.

Der Körper Christi, der aus den Händen der Menschen fällt, die ihn liebten, die Mutter Gottes, die ihre Wange an ihn drückte, die erloschenen Augen von Nikodemus – all das ist so anders als der andere, der junge Michelangelo mit seinem Renaissance-Glauben an die grenzenlose Macht von Mann.

„Ich bin alt, und der Tod hat mir alle Gedanken der Jugend genommen“, schrieb er in dem Jahr, als er mit dieser Arbeit begann.

Besuchen Sie das Museum Opera del Duomo in Florenz:

Museo dell'Opera del Duomo
Piazza Duomo, 9
Tel. +39.0552302885

Arbeitszeit:

werktags 09:00-19:00 Uhr
Samstag – 09:00–21:00 Uhr
Sonntag – 09:00 – (13:40) 19:00
An Feiertagen (1. November, 8. Dezember, 6. Januar) - 9:00 - 13:40 Uhr
Das Museum ist jeden ersten Dienstag im Monat geschlossen.
Das Museum ist am 1. Januar, Ostern und Weihnachten sowie am 8. September geschlossen.

Eingang: 6 € (jetzt nur noch offizielles Angebot Kombiticket in usw. (siehe unten) für 15€.

Ticket „Il Grande Museo del Firenze“ – 15 €

Kinder 6 - 11 Jahre alt - 3 €, bis 6 Jahre alt - kostenlos.
ab dem ersten Besuch 48 Stunden gültig, kein Anstehen an der Abendkasse erforderlich,
Beinhaltet Besuche, Krypten und .

Öffnungszeiten aller dieser Museen:

10:00-17:00
08:30-18:20

Diese Seite ist dem selbständigen Erlernen der italienischen Sprache von Grund auf gewidmet. Wir werden versuchen, es für alle, die sich für diese schöne Sprache und natürlich für Italien selbst interessieren, so interessant und nützlich wie möglich zu gestalten.

Interessant über die italienische Sprache.
Geschichte, Fakten, Moderne.
Beginnen wir mit ein paar Worten zum aktuellen Stand der Sprache. Es ist offensichtlich, dass Italienisch die offizielle Sprache in Italien, im Vatikan (gleichzeitig mit Latein), in San Marino, aber auch in der Schweiz (in ihrem italienischen Teil, dem Kanton) ist (Tessin) und in mehreren Landkreisen in Kroatien und Slowenien, wo es eine große italienischsprachige Bevölkerung gibt, wird auf der Insel Malta auch von einem Teil der Einwohner Italienisch gesprochen.

Italienische Dialekte – können wir uns verstehen?

In Italien selbst hört man auch heute noch viele Dialekte, manchmal reicht es aus, nur ein paar Dutzend Kilometer zu fahren, um einem anderen Dialekt zu begegnen.
Gleichzeitig unterscheiden sich Dialekte oft so stark voneinander, dass sie scheinbar völlig unterschiedlich sind verschiedene Sprachen. Wenn Menschen beispielsweise aus dem nord- und mittelitalienischen „Outback“ aufeinandertreffen, dann kann es sein, dass sie sich nicht einmal verstehen können.
Besonders interessant ist, dass einige Dialekte neben der mündlichen auch eine schriftliche Form haben, etwa die neopolitanischen, venezianischen, mailändischen und sizilianischen Dialekte.
Letzterer kommt jeweils auf der Insel Sizilien vor und unterscheidet sich so sehr von anderen Dialekten, dass einige Forscher ihn als eigenständige sardische Sprache unterscheiden.
In der alltäglichen Kommunikation und insbesondere Großstädte Es ist unwahrscheinlich, dass Sie Unannehmlichkeiten erleben, denn. Heute werden die Dialekte vor allem von älteren Menschen in ländlichen Gebieten gesprochen, während junge Menschen die richtige Sprache verwenden, die alle Italiener vereint. literarische Sprache, die Sprache des Radios und natürlich des Fernsehens.
An dieser Stelle sei erwähnt, dass das moderne Italienisch bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs lediglich eine Schriftsprache war herrschende Klasse, Wissenschaftlern und in Verwaltungsinstitutionen, und es war das Fernsehen, das eine große Rolle bei der Verbreitung des Allgemeingültigen spielte Italienisch unter allen Bewohnern.

Wie alles begann, Ursprünge

Die Entstehungsgeschichte des modernen Italienisch, wie wir es kennen, ist eng mit der Geschichte Italiens verbunden und sicherlich nicht weniger faszinierend.
Ursprünge – im antiken Rom war alles in der römischen Sprache, allgemein bekannt als Latein, die zu dieser Zeit die offizielle Staatssprache des Römischen Reiches war. In der Zukunft entstanden aus dem Lateinischen tatsächlich die italienische Sprache und viele andere Sprachen Europas.
Daher können Sie mit Lateinkenntnissen verstehen, was ein Spanier sagt, plus oder minus eines Portugiesen, und Sie können sogar einen Teil der Rede eines Engländers oder Franzosen verstehen.
Im Jahr 476 verzichtet der letzte römische Kaiser Romulus-Augustula auf den Thron, nach der Eroberung Roms durch den Germanenführer Odoakar gilt dieses Datum als das Ende des Großen Römischen Reiches.
Manche nennen es auch das Ende der „römischen Sprache“, doch auch heute noch legen die Streitigkeiten nicht nach, weshalb genau die lateinische Sprache durch die Eroberung des Römischen Reiches durch die Barbaren ihre Bedeutung verloren hat, oder war es so ein natürlicher Prozess und in welcher Sprache selbst gegen Ende des Römischen Reiches gesprochen wurde.
Einer der Versionen zufolge antikes Rom Zu diesem Zeitpunkt war es zusammen mit Latein bereits üblich umgangssprachlich und aus dieser Volkssprache Roms stammt das Italienische, das wir als Italienisch des 16. Jahrhunderts kennen, nach der zweiten Version im Zusammenhang mit der Invasion der Barbaren, Latein vermischt mit verschiedenen barbarischen Sprachen und Dialekten , und aus dieser Synthese ist bereits die italienische Sprache entstanden.

Geburtstag – erstmals erwähnt

Das Jahr 960 gilt als Geburtstag der italienischen Sprache. Mit diesem Datum ist das erste Dokument verbunden, in dem dieses „Proto- Umgangssprache„- vulgare, das sind Gerichtsdokumente im Zusammenhang mit dem Landstreit der Benediktinerabtei, die Zeugen verwendeten diese spezielle Sprachversion, damit die Aussage für möglichst viele Menschen verständlich war, bis zu diesem Punkt in allen offiziellen Dokumenten, die wir können siehe nur Latein.
Und dann kam es zu einer allmählichen Verbreitung im allgegenwärtigen Leben der Vulgärsprache, die als Volkssprache übersetzt wird und zum Prototyp der modernen italienischen Sprache wurde.
Damit endet die Geschichte jedoch nicht, sondern wird nur noch interessanter und die nächste Etappe ist mit der Renaissance und damit verbunden berühmte Namen wie Dante Alighiere, F. Petrarca, J. Boccaccio und andere.
Fortsetzung folgt...

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Wie Sie ein Tutorial für die italienische Sprache auswählen, wo Sie es herunterladen oder wie Sie es online lernen können, erfahren Sie in meinen Beiträgen.
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26. August 2019

Warum liebe ich Mailand(und vor allem der Dom), also wegen seiner düsteren Geheimnisse. Was bei den Menschen alarmierend und ängstlich ist, lockt und lockt in den Städten mit einem fast böswilligen teuflischen Grinsen. Hinter dem geordneten Chaos der Straßen von Montenapoleone und della Spiga, hinter dem sterilen Glanz der neuen leblosen Wolkenkratzer, außerhalb der von Touristen übersäten Dante-Straße, die die beiden Säulen des Mailänder Tourismus verbindet – den Dom und das Schloss Sforzesco – verbirgt sie sich , geheimnisvoll Mailand-Essenz.

Es ist unwahrscheinlich, dass es einem Touristen gelingen wird, es vollständig zu entdecken und es in all seinen vielfältigen Erscheinungsformen zu genießen. Es dauert Monate, wenn nicht Jahre, und eine gewisse Obsession, fast eine manische Leidenschaft, wie sie Stendhal während seines Aufenthalts in Mailand für Angela Pietragrua entbrannte. Die Leidenschaft, die ihn vielleicht dazu veranlasste, später zu schreiben: „Ich liebe diese Stadt. Dort erlebte ich die größten Freuden und die größten Leiden.

Dom Als wahres Geistesprodukt seiner Stadt erhielt er auch diese doppelte Essenz. Es scheint eine durchgehende flammende Schönheit und rosa Gothic zu sein: gemeißelte Türme, unbekannte kleine Tiere auf Flachreliefs, Madonna ganz in Vergoldung ... Aber nein! Werfen Sie einen Blick auf den Balkon über dem zentralen Tor, auf die Statue links. Erkennst du wieder? Ja ja genau! Vor Ihnen liegt nichts weiter als ein Prototyp Amerikanische Statue Kostenlos, von französischen Freimaurern nach New York gespendet. Und die Aufklärung der dunklen Massen wurde den Freimaurern zufolge von einem einfachen Mann getragen gefallener Engel namens Luzifer. Und das ist nur die Spitze des Eisbergs, die die unheimlichen Besonderheiten des Mailänder Doms verbirgt, von denen der theatralisch in die Kamera lächelnde Tourist nicht einmal ahnt.

Aber zum Dom – ein andermal. Und noch besser – bei einem Meeting. Weil ich ein Wort habe“ Dom„Es kommt zu einer Freisetzung von Adrenalin ins Blut und zu einem Einströmen einer explosiven Mischung von Emotionen. Heute wollte ich von einem anderen Ort erzählen, der direkt mit der Kathedrale verbunden ist.

Im Allgemeinen lernen Sie Folgendes kennen: Dommuseum in Mailand.
Im ehemaligen Königspalast gelegen und buchstäblich nur einen Steinwurf von der Kathedrale entfernt, zieht es noch keine besonderen Touristen an, obwohl die allgemeine Eintrittskarte für den Dom den Eintritt hier beinhaltet. An der Hauptfassade des Gebäudes prangen meist bunte Plakate mit Werken von Van Gogh oder Chagall, darunter verläuft eine schlangenartige Live-Linie, auf der man sich nach sowjetischer Angewohnheit offenbar unbedingt niederlassen möchte, und nein Man achtet auf den bescheidenen Eingang zum Museum. Es ist teilweise verständlich: Dann wird es möglich sein, der ganzen Welt von Van Gogh und Chagall zu erzählen, aber was soll man vom Dommuseum erzählen, wenn niemand etwas darüber weiß? Smaragde und bischöfliche Insignien. Dieser Logik ist es zu verdanken, dass im Museum bisher eine ganz besondere, fast mystische Atmosphäre herrscht.

Museum wurde grundlegend restauriert weniger als ein Jahr Bisher ist es ihnen weder gelungen, sinnvolle Signaturen für Sammlungsobjekte zu erstellen, noch ist es ihnen gelungen, eine massive PR-Kampagne durchzuführen. Aber das Licht und die Wände... sind faszinierend. Im Halbdunkel erscheinen vor dem Hintergrund des lombardischen Mauerwerks antike Schätze im hellen Scheinwerferlicht. Zwar war ich bei meinem ersten Besuch so in den Gesamteindruck und eine Art ehrfürchtiges Entsetzen vertieft, dass ich den Artefakten nicht die gebührende Aufmerksamkeit schenkte. Ich musste zurückkehren. Und kommen Sie oft wieder, denn Ehrfurcht scheint hier im Ticketpreis inbegriffen zu sein.

Es gibt nur 26 Säle, aber sie liegen in einem so bizarren Labyrinth, dass ihre Zahl endlos scheint. Die Exponate befinden sich in chronologische Reihenfolge und umfassen nicht nur die berüchtigten bischöflichen Insignien, sondern auch die Originalstatuen, Buntglasfenster und Modelle der Kathedrale selbst. Man kann lange und aufgeregt darüber reden, aber das möchte man nicht allein am Computer machen. Ich werde nur einige aus der Sammlung erwähnen, nicht die besten, aber durchaus repräsentativ.

Das Evangelium von Ariberto d'Intimiano vom Anfang des 11. Jahrhunderts ist eine Fundgrube für jeden Schatzsucher. Gold, Perlen, Smaragde, Saphire und Granate – alles ist hier. Mit solcher Einfachheit und Noblesse verflochten, dass moderne Goldschmiede zum Studium bei den Mailänder Kunsthandwerkern des letzten Jahrtausends geschickt werden möchten. Ariberto hingegen war einer der einflussreichsten Bischöfe der Stadt, der in seinen Händen geistliche und weltliche Macht vereinte und die Grundlage für die Entstehung einer unabhängigen Mailänder Kommune schuf.

Zur Zeit der Herrschaft von Ariberto d'Intimiano war der Dom in seiner heutigen Pracht noch nicht geplant. Die ehrwürdige Duomo-Fabrik, wie die Fabbricheria (italienisches Büro für den Bau und die Reparatur von Kirchen) offiziell genannt wurde, entstand erst 1387. Und der Ehrwürdige erreichte ein respektables Alter, existiert bis heute, stellt den Besuch der Kathedrale aktiv wieder her und erhöht ihn. Das Wappen der Fabrik können Sie im Museum bewundern. Wie Sie sich vorstellen können, sind auch viele Geschichten und Legenden mit ihm verbunden.

Ich möchte gar nicht erst über den Carelli-Turm sprechen – jeder Reiseführer in Mailand wird Ihnen davon singen. Die Geschichte ist für das Mittelalter untypisch (wo sieht man, dass der reichste Kaufmann zu Lebzeiten sein gesamtes Vermögen aufgab?!), wird aber beim Bau der Kathedrale auf die eine oder andere Weise oft wiederholt. Ich habe übrigens schon eine ganze Sammlung solcher Geschichten und ich liebe sie alle sehr. Besonders über Oma Katerina (immerhin Namensgeberin).

Und ich würde Ihnen gerne von St. Antonio erzählen. Aber noch einmal persönlich. Besser sogar in der Kirche St. Antonio, unter der Mozart-Orgel. Dort reden sie besonders gut über Schweine, die heiligen Tiere Mailands ... Das ist es, aber das sagen sie in Mailand Es gibt nichts zu sehen und im Allgemeinen ist Melancholie hier tödlich. Das ist mit den Heiligen Schweinen!!

Apropos Schweine … Ich vermute, dass in den meisten Ländern in einem bestimmten Zeitraum eine unanständige Haltung gegenüber historischen Werten beobachtet wurde. Italien ist keine Ausnahme. Ja, und sie haben im Laufe der Jahrhunderte so viel am Stiefel getan – wo ist der Wert und wo ist der mittelmäßige Fleck? So wurde der junge Tintoretto versehentlich als Mailänder Müll abgeschrieben ...

Beim Fotografieren von Buntglasfenstern kam meine Mittelmäßigkeit im Umgang mit der Kamera voll zum Ausdruck. Und so bin ich auf sie zugegangen, und so ... das Gefühl der Schönheit wird nicht eingefangen. Und die Buntglasfenster sind wunderbar. IN Dom Es ist unwahrscheinlich, dass sie berücksichtigt werden, aber hier zeigt sich die Fertigungstechnologie in ihrer ganzen Pracht. Genauer gesagt, die Entwicklung dieser Technologie, da Buntglasfenster sowohl aus der Antike (15.-16. Jahrhundert) als auch aus der Neuzeit (19. Jahrhundert) präsentiert werden.

Meine Liebe zu Wandteppichen ist erst vor relativ kurzer Zeit erwacht. Es ist unwahrscheinlich, dass ich solche „Bilder“ mit Mosesgeschichten oder Puttentänzen zu Hause aufhängen würde, aber das Studium ihrer allegorischen Details bereitet mir zweifellos Freude. Es ist schade, dass heute nur noch drei der sechs Originalgemälde erhalten sind (der Rest ist eine eigene Serie), und noch mehr ist es schade, dass Malerei und Architektur keine Wissensquelle mehr sind, kein Buch für Eingeweihte und nicht mehr geniales Rätsel.

Wir bewegen uns auf den Ausgang zu. Mir fehlt die tragende Struktur der Madonnina, die ihr in nichts nachsteht zeitgenössische Werke Künste und die interessantesten Entwicklungen von Grundstücken für die Reliefs der Fassade.

Der Hauptsaal ist ein Saal mit Holzmodellen der Kathedrale. Das beeindruckendste und detaillierteste Werk wurde 1519 von Bernardino da Treviglio in Auftrag gegeben und ist wirklich meisterhaft, obwohl ich nicht sagen kann, welches mich am meisten beeindruckt. Vielen Mailändern würde es aber sicherlich besser gefallen als das bestehende. Zumindest aus dem einfachen Grund, dass die fremde Hand des Eindringlings Napoleon nicht in seine Entstehung eingegriffen hat.

Der letzte Korridor ist, dem zeitlichen Muster entsprechend, das Zeitalter der Torheiten und zeitgenössische Kunst. Der in Mailand allgegenwärtige Lucio Fontana hat es geschafft (man möchte sagen „verwöhnen“, verzeihen Sie mir, Fans seiner Arbeit), sich auch hier zu beweisen. Können Sie sich vorstellen, dass die Bronzetüren des Doms jetzt so aussehen würden?

Mit diesem Fragezeichen möchte ich abschließen und an die gesonderte thematische Tour durch Mailand erinnern Dom auf Sonderbestellung möglich.

Am Morgen fanden sie die Kuppel des Doms fast auf Armlänge entfernt im Fenster.

Sonnenschein, aber höllischer Wind. Ziemlich kalt. Entweder schlagen die Glocken auf dem Turm des Palazzo Vecchio, oder die Glocken läuten auf Giottos Campanile. Es war Montag, also der Tag, an dem die wichtigsten Museen geschlossen sind. Wir dachten, es gäbe nichts wirklich zu tun ... Mit Blick auf die Zukunft muss ich sagen, dass am Ende bis in die Nacht hinein geeilt wurde und nicht jeder das geschafft hat, was er wollte.

Wir starteten bei Dantes Haus, da es nur 50 Meter von unserem Tierheim entfernt war. In sehr stimmungsvollen 50 Metern…

Von außen ist es ein authentisches Gebäude, das Respekt einflößt, mit einer Büste des Dichters vor der Fassade und den dazugehörigen touristischen Souvenir- und Unterhaltungsangeboten.

Im Inneren gibt es grundsätzlich nichts zu sehen, das Hauptthema der Ausstellung ist der Kampf der Welfen und Ghibellinen, aber alle Texte und Bildunterschriften zu den Exponaten sind auf Italienisch.

Die Welfen und Ghibellinen sind die beiden einflussreichsten politischen Parteien Italiens im 12.-13. Jahrhundert. Ihr Kampf fand im Kontext des Kampfes zwischen dem päpstlichen und dem kaiserlichen Thron um Einfluss in Italien statt. Die Welfen waren Anhänger des päpstlichen Throns, die Ghibellinen – der Kaiser des Heiligen Römischen Reiches. Dante gehörte ebenfalls zu deren Partei und wurde infolge ihrer Niederlage im Jahr 1302 aus Florenz vertrieben, konnte nicht zurückkehren und starb neunzehn Jahre später im Exil in Ravena.

Wappen der eigentlichen Ghibellinen, Welfen und Alighieri.

Es gibt eine Rekonstruktion seines Kleiderschranks und mehrerer Kostüme und Rüstungen, die meiner Meinung nach aus einer etwas späteren Zeit stammen.

Im Allgemeinen kann das Dante-Museum meiner Meinung nach für eine so kulturell übersättigte Stadt wie Florenz sicher der zweiten Linie zugeordnet werden.

Kurz vor 10 Uhr zogen wir zum Domplatz, wo wir einen halben Tag lang sicher blieben.

Der Dom, auch bekannt als Kathedrale Santa Maria Del Fiore, die Kathedrale von Florenz, wurde an der Stelle der Kirche Santa Reparata errichtet, die vom 4. bis 13. Jahrhundert existierte. Die Entscheidung, eine neue, majestätischere und geräumigere Kathedrale zu bauen, wurde 1289 getroffen. Der Bau wurde dem großen Florentiner Architekten der Proto-Renaissance Arnolfo di Cambio anvertraut. Der Grundstein für den Dom wurde 1296 feierlich gelegt, erst einhundertvierzig Jahre später, im Jahr 1436, wurde er fertiggestellt und geweiht und entwickelte sich zu dieser Zeit zum größten Dom Europas. Zwar blieb die Fassade im 15. Jahrhundert unvollendet und wurde in ihrer heutigen Form erst 1887 fertiggestellt.

Eine bedeutende Seite beim Bau der Kathedrale ist die Einladung von Giotto zum Chefarchitekten im Jahr 1331. Anstatt den Bau der Kathedrale selbst fortzusetzen, entwarf und errichtete Giotto einen erstaunlichen und perfekten Campanile – einen Glockenturm, der das Erscheinungsbild des Ensembles vervollständigt.

Das berühmteste Element des Doms ist jedoch die Kuppel des großen Renaissance-Architekten Filippo Brunelleschi. Der Bau der Kuppel begann erst im Jahr 1420. Obwohl die Idee eines achteckigen Spitzbogengewölbes von di Cambio stammte, gab es mehr als ein Jahrhundert lang keine technische Lösung für seine Umsetzung. Die Kuppel mit einem Durchmesser von 42 Metern wurde zunächst ohne feste Schalung und auf dem Boden ruhende Gerüste errichtet und wurde nicht nur zum Symbol von Florenz, sondern auch der Renaissance-Architektur.

Die Kathedrale war Schauplatz der markantesten Ereignisse in der Geschichte von Florenz. Savonarola predigte darin, es wurde ein Attentat auf Lorenzo Medici den Prächtigen und seinen Bruder Giuliano verübt, bei dem Giuliano starb, und Lorenzo gelang es auf wundersame Weise, zum größeren Ruhm der Stadt und der Kunst zu fliehen.

Zuerst haben wir den Dom aus allen Blickwinkeln fotografiert ...

Und dann fanden sie eine ziemlich beeindruckende Schlange am Eingang zur Kathedrale, obwohl sie darin nur 20 Minuten verloren.

Der Eintritt in die Kathedrale ist frei, aber im Inneren gibt es praktisch nichts außer Mauern.

Sie können die Perfektion des Gebäudes genießen und der gesamte ehemalige Inhalt wurde in das Dommuseum übertragen. Zu den Artefakten an der Eingangswand gehörte eine 1443 von Uccello geschaffene Uhr, die noch heute läuft und deren Pfeil sich in die entgegengesetzte Richtung bewegt.

Giotto und Brunelleschi sind ebenfalls in der Kathedrale begraben, ihre Gräber haben wir jedoch nicht gefunden (obwohl wir sie nicht wirklich gesucht haben).

Für einen Cent können Sie unter die Kathedrale gehen, wo die Ausgrabungen der Kirche Santa Reparata durchgeführt werden, die diesem Bau vorausgingen. Wenn man weiß, was es mit der Antike dort auf sich hat, ist es beeindruckend, vor allem die Rittergräber.

Wir stiegen unter der Kathedrale hervor und nachdem wir darüber nachgedacht hatten, wo wir klettern sollten – auf die Kuppel des Doms oder auf den Glockenturm von Giotto, entschieden wir uns, nirgendwo zu klettern))) und gingen zum Baptisterium, das sich direkt gegenüber befindet Dom.

Am Fuße des Baptisteriums San Giovanni oder des nach Johannes dem Täufer benannten Baptisteriums))) befindet sich ein romanisches Gebäude aus dem 5. Jahrhundert. Die Marmorverkleidung der Wände stammt aus dem 11.-12. Jahrhundert, aber das berühmteste Element der Außendekoration dieses Gebäudes ist das Osttor, das von Lorenzo Ghiberti mit vergoldeten Flachreliefs verziert ist.

Erstellt zwischen 1425 und 1452. 10 Flachreliefs stellen biblische Geschichten dar. Ein halbes Jahrhundert später wurde das Tor von Michelangelo gelobt, der es das „Tor des Paradieses“ nannte.

Zwar gibt es heute Kopien im Baptisterium, die Originale wurden im 19. Jahrhundert im Dommuseum aufbewahrt.
Im Inneren des Baptisteriums wartete eine unerwartete Entdeckung in Form von Mosaiken der Kuppel, die auf die uns bekannte russische Tradition der Ikonenmalerei verweisen.

Es stellte sich heraus, dass diese Mosaike aus dem 13. und 14. Jahrhundert, die das Jüngste Gericht darstellen, byzantinischen Ursprungs sind.

Neben den erstaunlichen Mosaiken ist das Baptisterium auch wegen des Grabes von Gegenpapst Johannes XXIII. von Donatello und Michelozzo aus den Jahren 1424-25 interessant. Der Kamerad war so sündig, dass nicht ganz klar ist, wie ihm überhaupt ein kirchliches Begräbnis zuteil wurde, aber dennoch wurde sein Grabstein angefertigt die besten Meister seiner Zeit.

Wir gingen durch das Südtor von Andrea Pisano aus den Jahren 1330-1336.

Nach dem Baptisterium blieb noch ein weiteres wichtiges Objekt auf dem Domplatz zu besichtigen – das Museum Opera di Santa Maria del Fiore oder das Dommuseum. Es befindet sich auf der anderen Seite der Kathedrale vom Baptisterium, also nachdem wir an den niedlichen Pferden vorbeigekommen sind, die auf Touristen warten ...