Bogenmusikinstrumente. Cello: Geschichte, Video, interessante Fakten, Forum für elektronische Musik anhören

Bei Streichinstrumenten werden Töne durch Reiben der Bogenhaare an den Saiten erzeugt; In dieser Hinsicht unterscheidet sich ihre Klangcharakteristik deutlich von Zupfinstrumente.

Streichinstrumente zeichnen sich durch hohe Klangqualität und endlose Möglichkeiten im Bereich der Aufführung aus und sind daher führend in verschiedenen Orchestern und Ensembles und werden häufig für Soloauftritte eingesetzt.

Zu dieser Untergruppe von Instrumenten gehören Violinen, Bratschen, Celli, Kontrabässe sowie eine Reihe weiterer Instrumente nationale Instrumente 1 (georgisches Chianuri, usbekisches Gidzhak, aserbaidschanisches Kemancha usw.).

Geige unter den Streichinstrumenten – das höchste Instrument im Register. Der Klang der Geige ist im oberen Register leicht, silbrig, in der Mitte weich, sanft, melodisch und im unteren Register intensiv und dicht.

Die Geige ist in Quinten gestimmt. Der Tonumfang der Violine beträgt 3 3/4 Oktaven, vom Salz der kleinen Oktave bis zum Ton mi der vierten Oktave.

Sie produzieren Soloviolinen in der Größe 4/4; Training, Größe 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. Studiengeigen haben im Gegensatz zur Sologeige eine etwas schlechtere Verarbeitung und eine geringere Klangqualität. Lehrgeigen wiederum werden je nach Klangqualität und äußerer Verarbeitung in Lehrgeigen der Klassen 1 und 2 eingeteilt. Geigen der Klasse 2 unterscheiden sich von Geigen der Klasse 1 durch die schlechteste Klangqualität und äußere Verarbeitung.

Alt manche mehr Geige. Im oberen Register klingt es angespannt, rau; in der mittleren Lage ist der Klang dumpf (nasal), melodisch, in der unteren Lage klingt der Alt dick, etwas rau.

Bratschensaiten sind in Quinten gestimmt. Der Tonumfang beträgt 3 Oktaven, von einer Note über eine kleine Oktave bis hin zu einer Note bis zu einer dritten Oktave.

Bratschen werden in Solo- (Größe 4/4) und Ausbildungsstufen 1 und 2 (Größe 4/4) unterteilt.

Cello fast dreimal so groß wie eine vollwertige Geige und wird im Sitzen gespielt. Das Werkzeug wird nach dem Einsetzen des Anschlags auf dem Boden installiert.

Der Klang des oberen Registers des Instruments ist leicht, offen und brustig. Im mittleren Register klingt es melodisch, dicht. Die Kleinschreibung klingt voll, dick, straff. Manchmal wird der Klang des Cellos mit dem Klang der menschlichen Stimme verglichen.

Das Cello ist in Quinten gestimmt, eine Oktave tiefer als die Bratsche. Celloumfang Z1 / 3 Oktaven – von einer großen Oktave bis zur zweiten Oktave.

Celli werden in Solo- und Übungscelli unterteilt:

♦ Solo (Größe 4/4) werden nach einem der Stradivari-Modelle hergestellt und sind für die Solo-, Ensemble- und Orchesteraufführung von Musikwerken bestimmt;

♦ Trainingscelli 1 (Größe 4/4) und 2 Klassen (Größe 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) unterscheiden sich in Klangqualität und Präsentation. Entwickelt, um Schülern unterschiedlichen Alters Musik beizubringen.

Kontrabass- das größte der Familie der Streichinstrumente; sie ist fast 3 1/2 mal länger als eine Geige voller Länge. Sie spielen den Kontrabass im Stehen und legen ihn wie ein Cello auf den Boden. Der Kontrabass hat in seiner Form die Merkmale antiker Gamben beibehalten.

Der Kontrabass ist das am tiefsten klingende Instrument der Bogenfamilie. Sein Klang im mittleren Register ist dick und eher weich. Die Kopfnoten klingen flüssig, scharf und angespannt. Das untere Register klingt sehr straff und dick. Im Gegensatz zu anderen Saiteninstrumenten ist der Kontrabass in Quarten aufgebaut und klingt eine Oktave tiefer als die jotierte. Der Tonumfang des Kontrabasses beträgt 2 1/2, die Oktaven reichen von der mi-Gegenoktave bis zur kleinen Si-be-mol-Oktave.

Kontrabässe werden unterteilt in: in Solobässe (Größe 4/4); Bildungsstufe 1 (Größe 4/4); Ausbildung 2 Klassen (Größe 2/4, 3/4, 4/4).

Es werden auch fünfsaitige Solo-Kontrabässe (Größe 4/4) hergestellt, der Tonumfang reicht von einer Note über eine Kontraoktave bis hin zu einer Note bis zu einer zweiten Oktave.

Geige, Bratsche, Cello und Kontrabass sind konstruktionsbedingt vom gleichen Typ. Der Unterschied zwischen ihnen liegt hauptsächlich in der Größe und dem Aufbau. Daher beschreibt dieser Artikel den Aufbau nur eines Streichinstruments – der Geige.

Die Hauptbaueinheiten der Geige sind: Korpus, Hals mit Griffbrett, Kopf, Saitenhalter, Ständer, Wirbelkasten, Saiten.

Der Korpus in Form einer Acht verstärkt die Klangschwingungen der Saiten. Es besteht aus Ober- und Unterdeck (14, 17), den wichtigsten Resonanzteilen der Geige, und Kesseln (18). Das Oberdeck hat in der Mitte die größte Dicke und nimmt zu den Rändern hin allmählich ab. Im Kontext haben die Decks die Form eines kleinen Gewölbes. Das Oberdeck hat zwei Resonatorlöcher in Form lateinischer Buchstabe„f“, daher ihr Name – effs. Decks sind durch Schalen verbunden.

Die Schalen des Werkzeugs bestehen aus sechs Teilen und werden an den sechs Pfosten des Körpers (16, 19) befestigt. Am Obergestell des Korpus ist ein Hals (20) befestigt, auf dem der Hals (10) montiert ist. Das Griffbrett dient zum Andrücken der Saiten während des Spiels, hat eine konische Form entlang der Länge und eine leichte Krümmung am Ende. Die Fortsetzung des Halses und seines Endes ist der Kopf (3), der einen Wirbelkasten (12) mit seitlichen Löchern zur Verstärkung der Stifte aufweist. Die Locke (11) ist das Ende des Wirbelkastens und hat andere Form(oft geformt).

Die Wirbel haben die Form kegelförmiger Stäbe mit Kopf und dienen zum Spannen und Stimmen der Saiten. Der Sattel (13) oben am Hals begrenzt den klingenden Teil der Saiten und weist eine Halskrümmung auf.

Der Saitenhalter (6) dient zur Sicherung der unteren Enden der Saiten. Zu diesem Zweck verfügt es in seinem breiten Teil über entsprechende Löcher.

Der Steg (15) stützt die Saiten in der erforderlichen Höhe vom Griffbrett, begrenzt die Klanglänge der Saiten und überträgt die Vibration der Saiten auf die Decks.

Alle Streichinstrumente sind viersaitig (nur der Kontrabass kann fünf Saiten haben).

Zur Schallgewinnung werden Bögen verwendet, die sich in Größe und Form unterscheiden.

Der Bogen besteht aus einem Stock (2), der am oberen Ende einen Kopf aufweist, einem Spannschraubenschuh (5) und einem Haar (6). Das Blatt des Bogens, auf dem in gleichmäßigen Abständen Haare gespannt sind, ist leicht gebogen. Es hat am Ende einen Kopf (1) und federt in die entgegengesetzte Richtung vom Haar ab. Um die Haare zu fixieren, wird ein Block verwendet und am anderen Ende der Schleife werden die Haare am Ende des Stocks im Kopf fixiert. Durch Drehen der Schraube (4) an der Seite des Stockendes bewegt sich der Block am Stock entlang und sorgt für die nötige Spannung im Haar.

Bögen sind in Solo- und Trainingsklassen 1 und 2 unterteilt.

Ersatzteile und Zubehör für Streichinstrumente

Ersatzteile und Zubehör für Streichinstrumente sind: Saitenhalter und Griffbretter, Ständer, Wirbel aus gebeiztem Hartholz oder Kunststoff; Dämpfer aus Kunststoff oder Holz; Maschinen zum Einstellen der Spannung von Messingsaiten; Kinnhalter für Violine und Bratsche aus Kunststoff; Saiten; Tasten; Fälle und Fälle.

Musikinstrument: Cello

Das Cello ist eine Saite Streichinstrument, erforderliches Mitglied Symphonieorchester Und Streichensemble mit reichhaltiger Technik. Aufgrund seines satten und melodiösen Klangs wird es häufig als Soloinstrument eingesetzt. Das Cello wird häufig eingesetzt, wenn es darum geht, Traurigkeit, Verzweiflung oder tiefe Texte in der Musik auszudrücken, und darin sucht es seinesgleichen.

Im Gegensatz zu Geigen Und Viola , dem es sehr ähnlich sieht, wird das Cello nicht in den Händen gehalten, sondern vertikal aufgestellt. Es ist interessant, dass es einmal im Stehen gespielt wurde, auf einem speziellen Stuhl platziert, und dann kam man auf eine Spitze, die auf dem Boden ruht und so das Instrument stützt.

Es ist erstaunlich, dass vor der Kreativität L.V. Beethoven Komponisten legten keinen großen Wert auf den Klang dieses Instruments. Nachdem das Cello jedoch in seinen Werken Anerkennung gefunden hatte, nahm es einen wichtigen Platz im Schaffen von Romantikern und anderen Komponisten ein.

Geschichte Celli und viele interessante Fakten zu diesem Musikinstrument lesen Sie auf unserer Seite.

Celloklang

Das Cello hat einen dicken, satten, melodiösen und gefühlvollen Klang und ähnelt oft dem Timbre einer menschlichen Stimme. Manchmal scheint es, als ob sie bei Soloauftritten mit Ihnen redet und sich singend unterhält. Über einen Menschen würden wir sagen, dass er eine Bruststimme hat, das heißt, sie kommt aus der Tiefe der Brust und vielleicht sogar aus der Seele. Es ist dieser hypnotisierende tiefe Klang, der das Cello überrascht.

Ihre Anwesenheit ist notwendig, wenn es darum geht, die Tragödie oder Lyrik des Augenblicks hervorzuheben. Jede der vier Saiten des Cellos hat ihren eigenen, besonderen Klang, der nur ihr eigen ist. Die tiefen Töne ähneln also einer männlichen Bassstimme, die oberen sind sanfter und warmer weiblicher Alt. Deshalb scheint es manchmal so, als würde sie nicht nur klingen, sondern mit dem Publikum „sprechen“.

Klangreichweite deckt das Intervall von fünf Oktaven ab, vom Ton „do“ einer großen Oktave bis zum Ton „mi“ der dritten Oktave. Oftmals ist es jedoch aufgrund der Fähigkeiten des Interpreten möglich, Noten viel höher anzufertigen. Die Saiten sind in Quinten gestimmt.

Foto:

Interessante Cello-Fakten

• Das teuerste Instrument der Welt ist das Stradivari-Cello von Duport. Es wurde 1711 vom großen Meister Antonio Stradivari angefertigt. Duport, ein brillanter Cellist, besaß es viele Jahre bis zu seinem Tod, weshalb das Cello seinen Namen erhielt. Sie ist ein wenig zerkratzt. Es gibt eine Version, dass dies eine Spur von Napoleons Sporen ist. Diese Spuren hinterließ der Kaiser, als er versuchte, das Spielen dieses Musikinstruments zu erlernen, und seine Beine darum schlang. Das Cello blieb mehrere Jahre beim berühmten Sammler Baron Johann Knop. M. Rostropovich spielte 33 Jahre lang darauf. Gerüchten zufolge kaufte die Japan Music Association nach seinem Tod das Instrument für 20 Millionen Dollar von seinen Verwandten, obwohl diese diese Tatsache vehement bestreiten. Möglicherweise befindet sich das Instrument noch in der Familie des Musikers.
• Graf Villegorsky besaß zwei schöne Stradivari-Cellos. Einer von ihnen gehörte später K.Yu. Davydov, dann Jacqueline du Pré, jetzt wird es vom berühmten Cellisten und Komponisten Yo-Yo Ma gespielt.

• In Paris angekommen wurde ein origineller Wettbewerb veranstaltet. Daran nahm der große Cellist Casals teil. Der Klang antiker Instrumente der Meister Guarneri und Stradivari wurde ebenso untersucht wie der Klang moderner Celli, die in der Fabrik hergestellt wurden. Insgesamt nahmen 12 Instrumente an dem Experiment teil. Aus Gründen der Reinheit des Experiments wurde das Licht ausgeschaltet. Was war die Überraschung der Jury und von Casals selbst, als die Jury nach dem Hören des Klangs den modernen Modellen für die Klangschönheit doppelt so viele Punkte gab wie den alten. Dann sagte Casals: „Ich spiele lieber alte Instrumente. Lassen Sie sie sich in der Schönheit des Klangs verlieren, aber sie haben eine Seele, und die jetzigen haben Schönheit ohne Seele.
• Der Cellist Pablo Casals liebte und verwöhnte seine Instrumente. In den Bogen eines Cellos steckte er einen Saphir, den ihm die Königin von Spanien geschenkt hatte.

• Hat große Popularität erlangt Finnische Gruppe Apocalyptica. Zu ihrem Repertoire gehört Hardrock. Überraschend ist, dass die Musiker gleichzeitig 4 Celli und Schlagzeug spielen. Dieser Einsatz dieses Streichinstruments, das seit jeher als gefühlvoll, sanft, gefühlvoll, lyrisch gilt, brachte die Gruppe weltweiter Ruhm. Im Namen der Gruppe kombinierten die Künstler die beiden Wörter Apocalypse und Metallica.
• Die berühmte abstrakte Künstlerin Julia Borden malt sie tolle Bilder nicht auf Leinwand oder Papier, sondern auf Geigen und Celli. Dazu entfernt sie die Schnüre, reinigt die Oberfläche, grundiert sie und malt anschließend die Zeichnung. Warum sie für die Bilder einen so ungewöhnlichen Ort gewählt hat, kann sich Julia selbst nicht erklären. Sie sagte, dass diese Instrumente sie scheinbar anziehen und sie dazu inspirieren, das nächste Meisterwerk zu vollenden.
• Der Musiker Roldugin kaufte für 12 Millionen Dollar ein Stuart-Cello, das 1732 vom Meister Stradivarius hergestellt wurde. Sein erster Besitzer war König Friedrich der Große von Preußen.
• Die Kosten für Instrumente von Antonio Stradivari sind am höchsten. Insgesamt fertigte der Meister 80 Celli. Bis heute sind Experten zufolge 60 Werkzeuge erhalten geblieben.
• Die Berliner Philharmoniker haben 12 Cellisten. Sie erlangten Berühmtheit dadurch, dass sie zahlreiche Arrangements populärer zeitgenössischer Lieder in ihr Repertoire aufführten.
• Der klassische Look des Instruments besteht aus Holz. Allerdings einige moderne Meister beschlossen, mit den Stereotypen zu brechen. Beispielsweise stellen Louis und Clark seit den 1930er Jahren Celli aus Kohlefaser her und Alcoa stellt Celli aus Aluminium her. Auch der deutsche Meister Pfretzschner ließ sich davon mitreißen.

• Das Cellistenensemble aus St. Petersburg unter der Leitung von Olga Rudneva verfügt über eine eher seltene Zusammensetzung. Das Ensemble besteht aus 8 Celli und einem Klavier.
• Im Dezember 2014 stellte der Südafrikaner Karel Henn den Rekord für das längste Cellospiel auf. Er spielte 26 Stunden lang ununterbrochen und gelangte ins Guinness-Buch der Rekorde.
• Mstislav Rostropovich, ein Cellovirtuose des 20. Jahrhunderts, leistete einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung und Förderung des Cello-Repertoires. Er führte zum ersten Mal mehr als hundert neue Werke für Cello auf.
• Eines der berühmtesten Celli ist das „King“, das zwischen 1538 und 1560 von André Amati hergestellt wurde. Es handelt sich um eines der ältesten Celli und befindet sich im National Musikmuseum Süddakota.
• 4 Saiten des Instruments wurden nicht immer verwendet, im 17. und 18. Jahrhundert gab es in Deutschland und den Niederlanden fünfsaitige Celli.
• Ursprünglich wurden die Saiten aus Schafsabfällen hergestellt, später wurden sie durch Metallsaiten ersetzt.

Beliebte Werke für Cello

J. S. Bach – Suite Nr. 1 in G-Dur (hören)

P. I. Tschaikowsky. - Variationen über ein Rokoko-Thema für Cello und Orchester (hören)

A. Dvorak - Konzert für Cello und Orchester (hören)

C. Saint-Saens – „Swan“ (hören)

I. Brahms – Doppelkonzert für Violine und Cello (hören)

Cello-Repertoire

Das Cello verfügt über ein sehr reichhaltiges Repertoire an Konzerten, Sonaten und anderen Werken. Die vielleicht bekanntesten davon sind die sechs Suiten IST. Bach für Cello Solo, Variationen über ein Rokoko-Thema PI. Tschaikowsky und „Schwan“ von Saint-Saëns. Antonio Vivaldi schrieb 25 Cellokonzerte, Boccherini 12, Haydn schrieb mindestens drei, Heiliger ohne Und Dvorak schrieb jeweils zwei. Zu den Cellokonzerten gehören auch Stücke von Elgar und Bloch. Die berühmtesten Cello- und Klaviersonaten wurden von Beethoven geschrieben, Mendelssohn , Brahms, Rachmaninow , Schostakowitsch, Prokofjew , Poulencom und Britten .

Werkzeug lange Zeit behält sein ursprüngliches Aussehen. Sein Design ist recht einfach und es ist niemandem in den Sinn gekommen, etwas daran zu überarbeiten oder zu ändern. Eine Ausnahme bildet die Turmspitze, mit der das Cello auf dem Boden ruht. Zuerst existierte es überhaupt nicht. Das Instrument wurde auf den Boden gelegt und gespielt, wobei man den Körper mit den Beinen umklammerte, dann auf ein Podest stellte und im Stehen spielte. Nach dem Erscheinen des Turms war die einzige Änderung seine Krümmung, die es dem Rumpf ermöglichte, einen anderen Winkel einzunehmen. Es sieht aus wie ein Cello Geige große Größe. Es besteht aus 3 Hauptteilen:

• Rahmen. Enthält oberen und unteren Resonanzboden, EFU (Resonanzloch), Halsbrett, Kessel, Schlaufe, Knopf, Schäkel (Abstandshalter im Inneren).
• Geier. Es gibt eine Mutter, einen Hals und eine Ferse.
• Kopf. Dies ist ein Detail mit einem Wirbelkasten, in dem sich die Stimmwirbel befinden. Es endet mit einer Locke.

Ein wichtiger separater Teil des Instruments ist der Bogen. Er passiert verschiedene Größen und besteht ebenfalls aus 3 Teilen:

• Holzstock (verwendet wird brasilianisches Holz oder Fernambuk).
• Polster (aus robustem Ebenholz, mit Perlmutt-Einsätzen).
• Pferdehaar (es wird natürlich oder künstlich genommen). Die Spannung wird durch eine achteckige Schraube am Stock reguliert.

Die Stelle, an der das Haar die Saite berührt, wird als Spielpunkt bezeichnet. Der Klang wird durch den Spielpunkt, die Druckkraft auf den Bogen und die Geschwindigkeit seiner Bewegung beeinflusst. Darüber hinaus kann der Klang durch die Neigung des Bogens beeinflusst werden. Wenden Sie beispielsweise die Technik der Harmonischen, Artikulationseffekte, Klangabschwächung und Klavier an.

Cello-Abmessungen

Die Standard-(Voll-)Cellogröße ist 4/4. Es sind diese Instrumente, die in Symphonie-, Kammer- und Streichensembles zu finden sind. Es kommen jedoch auch andere Tools zum Einsatz. Für Kinder oder kleine Menschen werden kleinere Modelle in den Größen 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16 hergestellt.

Diese Varianten ähneln in Aufbau und Klangfähigkeit herkömmlichen Celli. Aufgrund ihrer geringen Größe sind sie angenehm zu spielen junge Talente die gerade erst ihre Reise in ein großartiges Musikleben beginnen.

Es gibt Celli, deren Größe über den Standard hinausgeht. Ähnliche Modelle sind für Menschen mit großer Statur und langen Armen konzipiert. Ein solches Werkzeug wird nicht im Serienmaßstab hergestellt, sondern auf Bestellung gefertigt.

Cellogewicht ziemlich klein. Obwohl es massiv aussieht, wiegt es nicht mehr als 3-4 kg.

Die Entstehungsgeschichte des Cellos

Ursprünglich gingen alle Streichinstrumente aus einem Musikbogen hervor, der sich kaum von einem Jagdbogen unterschied. Zunächst verbreiteten sie sich in China, Indien, Persien bis hin zu islamischen Ländern. Auf europäischem Territorium verbreiteten sich Vertreter der Geige vom Balkan aus, wohin sie aus Byzanz gebracht wurden.

Die Geschichte des Cellos beginnt offiziell zu Beginn des 16. Jahrhunderts. So lehrt es uns Die morderne Geschichte Werkzeug, obwohl einige Funde Zweifel daran aufkommen lassen. Beispielsweise entstand auf der Iberischen Halbinsel bereits im 9. Jahrhundert eine Ikonographie, auf der sich Streichinstrumente befinden. Wenn man also tiefer gräbt, beginnt die Geschichte des Cellos vor mehr als einem Jahrtausend.

Das beliebteste Streichinstrument war Viola da Gamba. Sie war es, die später das Cello aus dem Orchester verdrängte, als dessen direkte Nachfahrin, aber mit einem schöneren und vielfältigeren Klang. Alle ihre bekannten Verwandten: Violine, Bratsche, Kontrabass, haben ihre Geschichte ebenfalls auf die Bratsche zurückgeführt. Im 15. Jahrhundert begann man mit der Aufteilung der Gambe in verschiedene Streichinstrumente.

Nach seinem Erscheinen als eigenständiger Vertreter des Streichcellos begann man, das Cello als Bass zur Begleitung von Gesangsdarbietungen und Stimmen für Violine, Flöte und andere Instrumente mit höherem Register einzusetzen. Später wurde das Cello oft für Solopartien eingesetzt. Kein einziger Mensch kann bis heute darauf verzichten Streichquartett und ein Sinfonieorchester, an dem 8-12 Instrumente beteiligt sind.

Großartige Cellobauer

Die ersten berühmten Cellobauer waren Paolo Magini und Gasparo Salo. Sie entwarfen das Instrument Ende des 16. Anfang des XVII Jahrhundert. Die ersten von diesen Meistern geschaffenen Celli ähnelten nur entfernt dem Instrument, das wir heute sehen.

In deren Händen erlangte das Cello seine klassische Form berühmte Meister Wie Nicolo Amati und Antonio Stradivari. Kennzeichen Ihre Arbeit war die perfekte Kombination von Holz und Lack, dank der es möglich war, jedem Instrument seinen eigenen einzigartigen Klang, seine eigene Klangweise zu verleihen. Es gibt die Meinung, dass jedes Cello, das aus der Werkstatt von Amati und Stradivari stammte, seinen eigenen Charakter hatte.

Die Celli von Stradivari gelten als die bislang teuersten. Ihr Wert liegt im Millionenbereich. Guarneri-Cellos sind nicht weniger berühmt. Der berühmte Cellist Casals liebte dieses Instrument am meisten und zog es den Stradivari-Produkten vor. Die Kosten für diese Instrumente sind etwas niedriger (ab 200.000 $).

Warum werden Stradivari-Instrumente um ein Vielfaches höher bewertet? In puncto Originalität des Klangs, Charakter und Klangfarbe weisen beide Modelle außergewöhnliche Eigenschaften auf. Es ist nur so, dass der Name Stradivari nicht mehr vertreten war drei Meister, während Guarneri mindestens zehn Jahre alt war. Ruhm erlangte das Haus Amati und Stradivari zu ihren Lebzeiten, der Name Guarneri erklang viel später als der Tod ihrer Vertreter.

Noten für Celli Schreiben Sie im Tenor, Bass und Violinschlüssel je nach Tonhöhe. In der Orchesterpartitur ist ihr Part zwischen Bratschen und Kontrabässen angesiedelt. Vor Spielbeginn reibt der Darsteller den Bogen mit Kolophonium ein. Dies geschieht, um die Haare an der Saite zu binden und die Klangerzeugung zu ermöglichen. Nach dem Musizieren wird das Kolophonium vom Instrument entfernt, da es den Lack und das Holz angreift. Geschieht dies nicht, kann der Ton nachträglich an Qualität verlieren. Interessanterweise hat jedes Streichinstrument seine eigene Art von Kolophonium.

Video: Hören Sie sich das Cello an

Cello (italienisch Violoncello, Abk. Cello, deutsch Violoncello, französisch Violoncelle, englisch Cello) ist ein von Anfang an bekanntes Streichinstrument der Bass- und Tenorlage Hälfte des XVI Jahrhundert, die gleiche Struktur wie die Geige, aber viel größer.

Das Cello verfügt über große Ausdrucksmöglichkeiten und eine sorgfältig entwickelte Spieltechnik und wird als Solo-, Ensemble- und Orchesterinstrument eingesetzt. Das Cello ist doppelt so groß wie die Bratsche, sein Bogen ist kürzer als bei Geige und Bratsche, die Saiten sind viel länger.

Das Erscheinen des Cellos geht auf den Beginn des 16. Jahrhunderts zurück. Ursprünglich wurde es als Bassinstrument zur Gesangsbegleitung oder zum Spielen eines Instruments höherer Lage eingesetzt. Es gab zahlreiche Varianten des Cellos, die sich in Größe, Anzahl der Saiten und Stimmung voneinander unterschieden (die häufigste Stimmung war ein Ton tiefer als die moderne).
Das Cello trat in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts in das Musikleben ein. Es verdankt seine Entstehung der Kunst so herausragender Instrumentalmeister wie Magini und Gasparo de Salo.

Im 17.-18. Jahrhundert durch die Bemühungen prominenter Musikmeister Italienische Schulen (Niccolò Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi usw.) schufen ein klassisches Cellomodell mit fest etablierter Korpusgröße.

Gerrit van Honthorst Konzert 1624

Beethoven war der erste, der die Schönheit der Klangfarbe des Cellos „entdeckte“. IN spätes XVII Jahrhundert erschienen die ersten Solowerke für Cello – Sonaten und Ricercars von Giovanni Gabrieli.

Hendrik Terbruggen Lächelnder Cellist mit einem Glas 1625

Jean-Baptiste-Camille Corot Mönch mit Cello 1874

Ab der Mitte des 18. Jahrhunderts wurde das Cello aufgrund seines helleren, volleren Klangs und der verbesserten Spieltechnik zunehmend als Konzertinstrument eingesetzt und verdrängte schließlich die Viola da Gamba aus der Musikpraxis. Das Cello ist auch Teil des Sinfonieorchesters und der Kammerensembles. Die endgültige Anerkennung des Cellos als eines der führenden Musikinstrumente erfolgte im 20. Jahrhundert durch die Bemühungen von herausragender Musiker Pablo Casals. Die Entwicklung von Aufführungsschulen für dieses Instrument hat zur Entstehung zahlreicher virtuoser Cellisten geführt, die regelmäßig Solokonzerte geben.

Federico Zandomeneghi Cellist

Winslow Homer im Studio 1867

Paul Gauguin Cellist. Porträt von Fritz Sheklud 1894

Thomas Aikins Cellist 1896

Amedeo Modigliani Cellist

Beim Spielen stellt der Interpret das Cello mit einer Turmspitze auf den Boden, was erst in weit verbreitet war Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert. Früher, in vergangenen Jahrhunderten, wurde das Instrument auf einem speziellen Stuhl platziert und man spielte im Stehen, später spielte man im Sitzen und hielt das Cello mit den Waden. Bei modernen Celli ist die vom französischen Cellisten P. Tortelier erfundene gebogene Tonwelle weit verbreitet, die dem Instrument eine flachere Position verleiht und die Spieltechnik etwas erleichtert.

Edwin Dickinson Cellist

Gyula-Derkovich-Konzert 1922

Norman Roxwell Der Großvater der kleinen Ballerina 1923

William Whitaker Cellist

Das Repertoire für Cello ist sehr breit gefächert und umfasst zahlreiche Konzerte, Sonaten und unbegleitete Kompositionen. Bekannt sind Tschaikowskys „Variationen über ein Rokoko-Thema“, Konzerte für Cello und Orchester von Dvorak, Schostakowitsch, Prokofjew, Chatschaturjan. Oft in Opern, Balletten usw symphonische Werke Cellisten vertrauen oft ausdrucksstarken Soli, etwa der wunderbaren Walzermelodie aus dem ersten Satz von Schuberts Unvollendeter Symphonie, als Thema des zweiten Satzes von Tschaikowskys Sechster Symphonie, etwa in Strauss‘ Don Quijote. In der Zahl der für sie geschriebenen Konzertstücke steht das Cello nach der Violine an zweiter Stelle.

Alexander Dobrovolsky

Elena Kudryashova Pau Casals

Deutscher Nepomniachtchi-Cellist 2007

Yosef Ostrovsky Cello 1990

Die Spielprinzipien und Anschläge beim Spielen auf dem Cello sind die gleichen wie auf der Violine, allerdings ist das Spielen auf dem Cello aufgrund der größeren Größe des Instruments und der anderen Position der Spieltechnik etwas eingeschränkter. Zum Einsatz kommen Flageolette, Pizzicato, Daumeneinsatz und andere Spieltechniken. Der Klang des Cellos ist saftig, melodiös und spannungsgeladen, in der oberen Lage leicht komprimiert.

Cellosaitenstruktur: C, G, d, a (do, Salz einer großen Oktave, re, la einer kleinen Oktave), also eine Oktave unterhalb der Bratsche. Der Tonumfang des Cellos ist dank der entwickelten Spieltechnik auf der a-Saite sehr breit – von C (bis zu einer großen Oktave) bis a4 (einer vierten Oktave) und höher. Die Noten werden entsprechend dem tatsächlichen Klang im Bass-, Tenor- und Violinschlüssel geschrieben.

(fde_message_value)

(fde_message_value)

Geschichte des Cellos

Cello (italienisches Violoncello, abgekürztes Cello, deutsches Violoncello, französisches Violoncello, englisches Cello) – Saite Saiteninstrument Bass- und Tenorregister, bekannt aus der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts

Das Cello hat den gleichen Aufbau wie die Violine, ist aber viel größer. Das Cello wird im Sitzen gespielt, indem man es vor sich hinstellt und mit einem speziellen Bein mit Spitze (Turm) auf dem Boden ruht.

Die Geschichte hat sich an zwei Meister erinnert, die besonders für die Herstellung von Celli berühmt waren. Das sind Gasparo da Salo und Paolo Magini. Sie lebten an der Wende vom 16. zum 17. Jahrhundert, und Gerüchten zufolge wurde dem ersten von ihnen die Ehre der „Erfindung“ zugeschrieben. moderne Geige mit vier Saiten, Stimmungen in Quinten, die Verbesserung des Violone oder des Kontrabasses der Bratsche und schließlich die Schaffung des Cellos. Die ersten Meister, die Celli bauten, verstanden den richtigen Weg in der Entwicklung des modernen Cellos noch nicht genau, der erst von Antonio Stradivari vollständig abgeschlossen wurde.

Was ist das moderne Cello und wozu ist es im Orchester fähig?
- Dieses Instrument hat, wie alle anderen Mitglieder der Familie der Streichinstrumente, vier mit Bandagen gestimmte Saiten. Sie erklingen eine Oktave unter dem Alt und geben Do und Sol eine große Oktave und Re und La eine kleine. Dadurch ist das Volumen des Cellos sehr groß und die Klangcharakteristik äußerst vielfältig. Jede Saite des Cellos hat ihre eigene Klangfärbung, die nur ihr eigen ist. Die tiefe Lage des Cellos entspricht der tiefen Männerstimme des Bassa profundo und weist eine große Klangfülle auf. Dieser Abschnitt der Celloskala eignet sich sehr gut für düstere, mysteriöse und dramatische Musik.

Technisch gesehen ist das Cello ein postperfektes Instrument. Sie verfügt über alle technischen Feinheiten der Violine und Bratsche, deren Reproduktion jedoch in der Regel mehr Arbeitsaufwand erfordert. Mit einem Wort, die Technik des Cellos ist komplizierter als die der Violine, obwohl sie genauso brillant ist. Von den ersten Tagen des Erscheinens des Cellos im Orchester an und im Laufe der Jahrhunderte war seine Stellung dort äußerst wenig beneidenswert, keiner der Zeitgenossen ahnte damals auch nur die reichsten künstlerischen und darstellerischen Möglichkeiten des Cellos. Selbst in jenen Zeiten, in denen sich die Musik dramatisch weiterentwickelte, blieben die Aufgaben des Cellisten ebenso bescheiden und sogar erbärmlich. Ein so großer Orchestermeister wie Johann-Sebastian Bach hat dem Cello nie einen melodischen Part anvertraut, in dem es seine Qualitäten zur Geltung bringen könnte.

Beethoven war zweifellos der erste klassische Komponist, der die wahre Würde des Cellos erkannte und es an die richtige Stelle im Orchester stellte. Etwas später vertieften sich die Romantiker Weber und Mandelson weiter Ausdrucksmittel Celli im Orchester. Sie brauchten bereits eine geheimnisvolle, fantastische und aufregende Klangfülle, und nachdem sie sie in den Klängen des Cellos gefunden hatten, nutzten sie sie auf die würdigste Weise.

Es ist durchaus fair festzustellen, dass derzeit alle Komponisten das Cello sehr schätzen – seine Wärme, Aufrichtigkeit und Klangtiefe sowie seine Spielqualitäten haben seit langem die Herzen sowohl der Musiker selbst als auch ihrer begeisterten Zuhörer erobert. Nach der Geige und dem Klavier ist das Cello das beliebteste Instrument, dem Komponisten ihre Aufmerksamkeit widmeten und ihm ihre Werke widmeten, die für die Aufführung in Konzerten mit Orchester- oder Klavierbegleitung gedacht waren. Besonders intensiv nutzte Tschaikowsky das Cello in seinen Variationen über ein Rokoko-Thema, wo er dem Cello solche Rechte einräumte, dass er es sich zu eigen machte. kleine Arbeit würdiger Schmuck für alle Konzertprogramme, der von der Darbietung echte Perfektion in der Fähigkeit verlangt, sein Instrument zu beherrschen.

Das Saint-Saëns-Konzert und leider auch Beethovens selten gespieltes Tripelkonzert für Klavier, Violine und Cello erfreut sich bei den Zuhörern größter Erfolge. Zu den beliebtesten, aber auch recht selten aufgeführten Cellokonzerten von Schumann und Dvořák zählen. Nun zu komplett. Um die gesamte Komposition der heute im Sinfonieorchester akzeptierten Streichinstrumente zu erschöpfen, müssen nur noch ein paar Worte zum Kontrabass „gesagt“ werden.

Der ursprüngliche „Bass“ oder „Kontrabass-Viola“ hatte sechs Saiten und hieß laut Michel Corratt, dem Autor der bekannten „Schule für Kontrabass“, die er in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts herausgab, „Violone“. " von den Italienern. Damals war der Kontrabass selbst im Jahr 1750 noch so selten Pariser Oper hatte nur ein Instrument. Was kann der moderne Orchesterkontrabass? Technisch gesehen ist es an der Zeit, den Kontrabass als vollkommen perfektes Instrument anzuerkennen. Den Kontrabässen werden völlig virtuose Partien anvertraut, die sie mit echter Kunstfertigkeit und Können ausführen.

Beethoven in seinem Pastorale Symphonie ahmt mit den blubbernden Klängen des Kontrabasses sehr gelungen das Heulen des Windes, den Donnergrollen nach und erzeugt insgesamt ein vollständiges Gefühl der tobenden Elemente während eines Gewitters. IN Kammermusik Die Aufgaben des Kontrabasses beschränken sich meist auf die Unterstützung der Basslinie. Die sind drin allgemein gesagt künstlerische und darstellerische Fähigkeiten der Teilnehmer“ String-Gruppe". Aber in einem modernen Sinfonieorchester wird das „Bogenquintett“ oft als „Orchester im Orchester“ verwendet.

Ständige Adresse des Artikels: Geschichte des Cellos. Cello

Abschnitte der Website

Forum für elektronische Musik

Ensemble

Ensemble (von französisch ensemble – zusammen, viele) – bezeichnet die gemeinsame Aufführung eines Musikstücks durch mehrere Teilnehmer bzw musikalische Komposition für eine kleine Gruppe von Künstlern; eine seit der Antike beliebte Art des Musizierens. Je nach Anzahl der Darsteller (von zwei bis...

Das Musikinstrument, das in diesem Artikel besprochen wird, ist nicht einfach Streichinstrument. Das Cello ist ein obligatorisches Mitglied jedes Streichensembles und Symphonieorchesters, das sich durch seine reichhaltige Spieltechnik auszeichnet. In der Musik wird das Cello als Instrument mit sattem und wohlklingendem Klang häufig als Soloinstrument eingesetzt. Das Cello wird häufig verwendet, um Traurigkeit, Verzweiflung, Melancholie und tiefe Texte auszudrücken. Dieses Cello sucht seinesgleichen.

Platz in der Musik

Vergleicht man es mit sehr ähnlichen Instrumenten, Geige und Bratsche, dann fällt sofort auf, dass sie es nicht in den Händen halten, sondern senkrecht stellen. Geige und Cello unterscheiden sich nicht nur optisch, sondern auch anderer Klang. Bemerkenswert ist, dass das Cello zunächst im Stehen gespielt wurde, indem man es senkrecht auf einen speziellen Stuhl stellte. Später wurde eine auf dem Boden ruhende Turmspitze erfunden, die das Problem der Abstützung des Instruments löste.

Überraschenderweise legten Komponisten vor Beethoven keinen großen Wert auf die Melodie dieses Instruments. Und mit seinem leichte Hand Cello nahm bedeutender Ort in den Werken von Romantikern und anderen Schriftstellern.

Soundfunktionen

Das Cello ist ein Instrument mit einem satten, dicken und durchdringenden Klang, ähnlich dem tiefen Timbre der menschlichen Stimme, der aus den tiefsten Tiefen der Seele zu kommen scheint. Bei Soloauftritten scheint sie manchmal mit singender Stimme mit ihren Zuhörern zu sprechen ... Das Cello ist ein Instrument mit einem wirklich betörenden tiefen Klang.

musikalischer Charme

Die Präsenz des Cellos in der Musik ist notwendig, wenn es darum geht, die Lyrik oder Tragödie eines Augenblicks hervorzuheben.

Jede der vier Saiten im Cello hat einen besonderen Klang, der für sie einzigartig ist. Tiefe Töne erinnern daran männlicher Bass, obere - sanfte und warme Bratsche. Es ist diese Funktion, die den Eindruck erweckt, nicht nur von der Bühne zu klingen, sondern im wahrsten Sinne des Wortes ein „Gespräch“ mit den Zuhörern zu führen. Der Klangumfang des Cellos erstreckt sich über ein Intervall von fünf Oktaven von der „do“-Note der Dur-Oktave bis zur „mi“-Note in der Terz. Aufgrund seines Könnens kann der Interpret jedoch oft Noten viel höher anschlagen.

Das Cello ist in Quinten gestimmt.

Das teuerste Cello der Welt ist Duports Stradivari, das 1711 geschaffen wurde. der größte Meister Antonio Stradivari. Duport war ein brillanter Cellist und der Besitzer dieses Meisterwerks seit langen Jahren bis zu seinem Tod. Das Werkzeug weist leichte Beschädigungen auf – kleine Kratzer. Wie die Legenden erzählen, wurden sie von Napoleons Sporen zurückgelassen. Es wird gesagt, dass der Kaiser das Instrument markierte, als er versuchte, das Cellospiel zu erlernen, aber unbeholfen seine Beine darum schlang.

Während seiner „Abenteuer“ „lebte“ dieses Cello mehrere Jahre bei dem berühmten Sammler Baron Johann Knop. M. Rostropovich spielte es dreiunddreißig Jahre lang. Es gibt Gerüchte, dass die Japan Music Association das Instrument nach seinem Tod für zwanzig Millionen von Verwandten gekauft habe, obwohl diese Tatsache von beiden Seiten hartnäckig bestritten wird. Es besteht die Vermutung, dass sich das Instrument noch im Besitz der Familie des Musikers befindet.

Die anderen beiden Stradivari-Celloschönheiten begannen ihre Reise mit Graf Vilegorsky. Später wurde einer von ihnen an Davydov K.Yu. verkauft, dann landete er bei Jacqueline du Pre und wird heute von ihm gespielt berühmter Komponist und Cellist Yo-Yo Ma.

Der ursprüngliche Wettbewerb, der in Paris stattfand, gilt unter Cellisten als erstaunliches Ereignis. Daran nahm der große Cellist Casals teil. Der Kern des Wettbewerbs ist die Untersuchung des Klangs antiker Instrumente, die aus den Händen von Meistern wie Stradivari und Guarneri stammen, sowie moderner Fabrikcelli. Nach der Auswahl betrug die Anzahl der am Experiment beteiligten Instrumente 12 Stück. Um eine maximale Reinheit des Experiments zu erreichen, wurde das Licht ausgeschaltet. Nach dem Anhören wurde jedoch ein schockierendes Urteil gefällt: Es stellte sich heraus, dass moderne Modelle den alten Mustern eine Chance gaben. Die Jury und Casals selbst waren von dieser Wahl der Jury wirklich überrascht. Es stellte sich heraus, dass die aktuellen Celli Instrumente mit sind größere Schönheit Klang. Trotzdem sagte Casals, dass er viel netter sei Vintage-Instrumente, denn „sie haben eine Seele“ im Gegensatz zur modernen gefühllosen Schönheit.

Der Cellist Pablo Casals war an seine Instrumente gebunden und verschönerte seine Celli gern mit originellen dekorativen Mustern. Also fügte er in den Bug eines von ihnen einen Saphir ein, den ihm die Königin von Spanien persönlich geschenkt hatte.

Moderne Interpretation

Junge Künstler aus Finnland Apocalyptika erfreuen sich heute großer Beliebtheit. Diese Gruppe spielt Hardrock, aber das Highlight des Ensembles ist, dass das gesamte Repertoire aus Kompositionen besteht, die auf vier Celli und Schlagzeug gespielt werden.

Vor dem Erscheinen dieses bezaubernden Musikgruppe Niemand hätte gedacht, dass das Cello eine solche Leidenschaft, Wildheit und Ungezügeltheit zeigen kann. Dank ihrer Exzentrizität erlangte die Gruppe weltweite Berühmtheit. Bemerkenswert ist die Tatsache, dass der Name der Gruppe aus den beiden Wörtern Apocalypse und Metallica besteht (das zweite Wort kommt nicht nur im Titel vor – kreatives Team in die Fußstapfen getreten berühmte Gruppe und machte eine beträchtliche Anzahl von Coverversionen ihrer Werke).

Und Julia Bourdain, die berühmte abstrakte Künstlerin, malt ihre Bilder nicht auf Papier oder traditioneller Leinwand. Ihre erstaunlichen Gemälde werden Teil von Geigen und Celli. Um ein Bild auf einem Instrument darzustellen, muss sie die Saiten entfernen, die Oberfläche reinigen, grundieren und dann einfach anfangen, Farbe auf die Zeichnung aufzutragen. Dieses Mädchen kann nicht erklären, was sie an Celli so fasziniert. Sie sagt, dass sie sie scheinbar anzieht und mit ihrem Aussehen dazu inspiriert, ein weiteres Meisterwerk zu schaffen.

Weißt du, dass...?

Das Cello „Stuart“ wurde vom Musiker Roldugin für 12 Millionen Dollar gekauft. Dieses Instrument wurde 1732 vom Meister Stradivari hergestellt. Der erste, dem es gehörte, war der preußische König Friedrich der Große.

Am höchsten sind natürlich Celli von Antonio Stradivari. Im Laufe seines Lebens fertigte er 80 Instrumente. Bis heute sind Experten zufolge noch etwa 60 davon übrig.

Die Cellokonzerte umfassen 12 Instrumente. Die Cellisten dieses Orchesters erlangten Berühmtheit dadurch, dass sie ihr Repertoire um zahlreiche Bearbeitungen zeitgenössischer populärer Werke erweiterten.

Das klassische Cello besteht aus Holz. Aber einige moderne Handwerker wie Louis und Clarke trotzen Stereotypen, indem sie ihre Instrumente aus Kohlefaser herstellen. Und die Firma Alcoa in den 30er Jahren. des letzten Jahrhunderts begann mit der Produktion von Aluminiumcelli. Der deutsche Meister Pfretzschner widmete sich diesem Geschäft.

Das St. Petersburger Cello-Ensemble unter der Leitung von Olga Rudneva ist eine eher ungewöhnliche Instrumentengemeinschaft. Diese seltene Komposition umfasst ein Klavier und 8 Celli.

Im Dezember 2014 konnte der Südafrikaner Karel Henn einen Rekord für die Dauer des Spielens dieses Instruments aufstellen: Sein Spiel dauerte 26 Stunden am Stück, wofür er im Guinness-Buch der Rekorde aufgeführt wurde.

Der Cellovirtuose des 20. Jahrhunderts, Mstislav Rostropovich, leistete einen wesentlichen Beitrag zur Förderung und Entwicklung des Cello-Repertoires. Er war es, der etwa hundert neue Werke für Cello uraufgeführt hat.

Unter den bekannten Celli ist auch das Instrument „King“ zu erwähnen, das zwischen 1538 und 1560 hergestellt wurde. Andre Amati. Dieses Cello gilt als eines der ältesten und in dieser Moment es befindet sich im National Music Museum in South Dakota.

Heutzutage gibt es Celli mit vier Saiten, und im 17.-18. Jahrhundert waren diese Instrumente in Deutschland und den Niederlanden fünfsaitig.

Ursprünglich wurden Cellosaiten aus Schafsabfällen hergestellt, später wurden sie durch praktische Saiten aus Metall ersetzt.

Repertoire

Das Cello verfügt über ein reiches Repertoire an Sonaten, Konzerten, Suiten usw. Die bekanntesten sind sechs Suiten von J.S. Bach für Cello Solo, Rokoko-Variationen P.I. Tschaikowsky und der Schwan von Camille Saint-Saëns.

Antonio Vivaldi hat 25 Cellokonzerte, Boccherini hat 12, Haydn hat mindestens drei geschrieben und Dvorak und Saint-Saëns haben jeweils zwei komponiert. Bloch und Elgar haben auch Cellokonzerte.

von den meisten berühmte Sonaten für Cello und Klavier waren Werke von Mendelssohn, Beethoven, Rachmaninow, Brahms, Prokofjew, Poulenc, Schostakowitsch und Britten.

Großartige Cellobauer

Viele Meister haben versucht, das perfekte Cello zu schaffen, aber nur wenige wissen, dass die Form des Cellos, die wir heute kennen, erst zur Zeit von Antonio Stradivari auftauchte. Zuvor wurden die allerersten Celli von den Meistern Paolo Magini und Gasparo Salo hergestellt. Ihr Instrument wurde im späten 16. und frühen 17. Jahrhundert gebaut. Es ähnelte nur entfernt einem modernen Cello.

Die klassische Form des Cellos entstand dank der Arbeit von Meistern wie Antonio Stradivari und Sie erreichten eine hervorragende Kombination von Holz und Lack, wodurch jedes Instrument seinen eigenen einzigartigen Klang und seine eigene Klangweise erhielt. Es gibt die Meinung, dass jedes Cello, das aus der Werkstatt von Stradivari und Amati stammte, seinen eigenen einzigartigen Charakter hatte.

Millionen-Dollar-Werkzeuge

Bis heute gehören alle Stradivari-Cellos zu den teuersten der Welt. Experten nennen den Preis mehrere Millionen Dollar.

Zweifellos sind Guarneris Celli auch in der Welt der Musik wiedererkennbar. Casals bevorzugte sie übrigens. Die Kosten für die Werkzeuge dieses Meisters sind viel niedriger. Berechnet man den Preis von Stradivaris Meisterwerken in Zahlen mit sechs Nullen, dann kostet das Instrument dieses Meisters ab 200.000 US-Dollar.

Konkurrenten verdrängen

Viele Menschen machen sich Sorgen über den Grund schlagender Erfolg Werk von Stradivari. Obwohl sich Stradivari und Guarneri in der Originalität von Klang, Klangfarbe und Charakter ähneln, hat Stradivari eine viel prägnantere Geschichte: Sie wurden nur von wenigen bekannten Meistern geschaffen, während Guarneri Dutzende Hersteller wechselte. Schon zu ihren Lebzeiten erlangten Amati und Stradivari Weltruhm, und die Guarneri wurden erst lange nach dem Tod ihrer Vertreter bekannt.

Besonderheiten

Noten für Cello werden entsprechend der Tonhöhe im Bass-, Tenor- und Violinschlüsselbereich geschrieben. Ihr Part in der Orchesterpartitur ist zwischen Bratschen und Kontrabässen angesiedelt. Der Cellist reibt den Bogen vor dem Konzert mit Kolophonium ein.

Dies geschieht, um das Haar mit der Saite zu greifen, wodurch Sie den gewünschten Klang erzeugen können. Allerdings auf keinen Fall danach Musikalische Performance Vergessen Sie nicht, Kolophonium vom Werkzeug zu entfernen, da es das Holz und den Lack angreift. Denn die Klangqualität hängt von der Erfüllung dieser Bedingung ab.

Eine interessante Tatsache: Jedes Streichinstrument erfordert die Verwendung einer eigenen Kolophoniumsorte.