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Wer malte die Sixtinische Madonna. Sixtinische Madonna von Raffael Santi

Raffael Sanzio wurde 1483 geboren in der Provinz Umbrien und erhielt eine provinzielle Ausbildung im Atelier von Pietro Perugino.

Mit siebzehn Jahren erwies er sich als einer der vielversprechendsten jungen Künstler, war aber immer noch stark von Peruginos Werk beeinflusst. Das sieht man ihm an frühe Malerei"Himmelfahrt und Krönung der Jungfrau Maria" und in "Kreuzigung" jetzt in Nationalgallerie in London.

"Himmelfahrt und Krönung der Jungfrau" (w)

« Raffaels Hand bewegte sich mit inspirierter Überzeugung und schuf Linien, die seinen Wunsch nach eloquenten Formen prägten..

Eröffnung seines "Bildnisses der Jugend", ein wahrscheinliches Selbstporträt aus dem Jahr 1500, als er möglicherweise den Titel erhielt Meister, sehen wir die ruhige Zuversicht und das leuchtende Potenzial des Lebens, durchbohrt mit einfacher schwarzer Kreide auf Papier.

Seine Fähigkeit, riesige Fragmente subtiler menschlicher Emotionen genau wiederzugeben, wiederholt sich ständig in seinen Zeichnungen, und nichts davon ist in einem einzigen Detail enthalten. Oft werden Ausdrücke nur leicht angedeutet einfache Zeichen, aber in der gesamten Komposition ist er in der Lage, die imaginären Eindrücke der subtilen und komplexen Aspekte des menschlichen Lebens zu vermitteln.

« Raphael verwendet das Zeichnen als Mittel der Beobachtung, als Ausdrucksmittel und als Mittel zur Reflexion menschlicher Emotionen und Handlungen..

In der Skizze „Unsere Liebe Frau vom Granatapfel“ blickt die Mutter liebevoll auf das Christuskind, als es den Fötus erreicht, ihr Gesichtsausdruck strahlt warme göttliche Liebe aus, aber mit grimmiger Akzeptanz der Herausforderungen, denen das Kind gegenüberstehen wird.

Es gibt eine komplexe Wahrheit, die der menschlichen Erfahrung in diesem Bild gemeinsam ist, Mutterliebe gefolgt von der Qual, die unvermeidlichen Schwierigkeiten zu kennen, die das Leben mit sich bringt, und die Notwendigkeit, dass alle Kinder die Sicherheit ihrer Mütter verlassen.

Kreativität Raffael

In Florenz angekommen, erkannte der junge Künstler bald die Grenzen seiner Ausbildung in Umbrien. Er stellte sich der gewaltigen Aufgabe, die die Werke von Leonardo und Michelangelo darstellten, und machte sich daran, auch seine Gemälde und Skulpturen zu studieren.

Raphael fehlte die Tiefe von Leonardos Wissen und er konnte es nicht mit der Stärke von Michelangelo aufnehmen, aber er war ein durchsetzungsfähiger Künstler, und es wurden Tugenden gefunden, die ihn zu einem Favoriten machten, potenzielle Gönner begannen aufzutauchen.

Seine beiden großen Vorgänger und Rivalen waren zeitweise schwer zu handhaben und erwiesen sich in der Erfüllung ihrer Aufgaben als unberechenbar, und so konnte der junge Künstler trotz des Rufs der beiden großen Meister mithalten.

„Madonna von der Wiese“(w)

Während dieser Zeit wurde Raphael auch von dem toskanischen Maler Fra Bortolomeo beeinflusst und blieb freundlich, aber Leonardos Einfluss war in der Madonna of the Meadow von 1506 offensichtlich.

Raphael kam 1508 in Rom an und Papst Julius II. fand bald Arbeit für den jungen Maler. Er wurde gebeten, die Privatbibliothek des Papstes in mehreren Räumen, die als Stanz bekannt sind, zu dekorieren. Zu den Gemälden gehören The School of Athens, The Disputation of the Sacrament und Parnassus, in denen er seine Konzepte von Philosophie und Theologie verfeinerte, während er versuchte, Wege zu finden, überzeugende visuelle Geschichten darzustellen. Sie bleiben unter den meisten berühmte Bilder vom Künstler geschaffen.

Signatur "Schule von Athen", Vatikan, Rom.(Und)

In der „Schule von Athen“ erhält jeder Philosoph einen besonderen Charakter, den Raffael demonstriert.

Wahrscheinlich in tiefster Reflexion über die Ideen der Philosophen selbst sowie über seine fachmännische Darstellung versucht er, das innere Gleichgewicht durch eine äußere Geste darzustellen. Raphael war mit der Redekultur in Rom und der Bedeutung von Mimik und Handgesten bestens vertraut.

In einer Studie der Christusfigur aus La Disputa scheint das Gewicht des Stoffes, der den unteren Teil Christi bedeckt, fast Status und dauerhaft zu sein, wie Marmor, während sich der obere Teil des Körpers auflöst und in ein Ätherisches gehüllt wird göttliches Licht erreicht durch die von Raffael hinterlassene Raumlücke und die kaum nachweisbare weiße Tinte, die weitere Leuchtkraft herauszieht.

Der Begriff, der von Raphael und anderen während der Renaissance verwendet wurde, ist Disegno, was sowohl Design als auch Kunst bedeutet: Der Künstler beschreibt Ideen nicht, sondern entwickelt für sie den vollkommensten Ausdruck.

« Die Eloquenz von Raffaels Zeichnung beruht auf tiefem Nachdenken und der Intelligenz seiner Hände »

Raphael zeigt uns etwas über die menschliche Natur und das menschliche Potenzial: eine Widerspiegelung der natürlichen Komplexität des Lebens, die sich Worten entzieht.

Papst Leo X. florierte in seinen Angelegenheiten nach dem Tod von Julius II. Er war ein Mitglied der Medici-Familie und fungierte weiterhin als Patron des Künstlers, der 1518 das Porträt des Papstes malte.

Papst Leo X. Öl auf Holz, 154 x 119 cm, Uffizien, Florenz(e)

Triumph von Galatea1512 . (S)

Galatea wurde für den Kaufmann und Bankier Agosto Chigi gemalt, der zu der Zeit, als das Gemälde in Auftrag gegeben wurde, möglicherweise der reichste Mann in Rom war. Die Arbeit wurde in Chigis Villa am Ufer des Tibers (heute Villa Farnesina) aufgestellt und sollte Chigis Position als Hauptmäzen der Künste hervorheben.

1514 wurde der Künstler zum Architekten von Sankt Peter ernannt und war einige Zeit der bedeutendste Architekt Roms. Er entwarf mehrere Gebäude, darunter die Chigi-Kapelle in der Kirche Santa Maria del Popolo, aber seine Arbeit am Petersdom war nicht erfolgreich, da Michelangelos Entwurf übernommen wurde.

Vision von Hesekiel 1518.
Öl auf Holz, Palazzo Pitti, Florenz.

Sixtinische Madonna von Raffael

Sixtinische Madonna- einer der meisten Berühmte Werke Raffael. Das Gemälde hat seinen Namen von der Kirche San Sisto in Piacenza und wurde 1513-1514 von Raffael als Altarbild für diese Kirche gemalt. Dieses Gemälde wurde 1754 von König August III. von Sachsen für seine Sammlung in Dresden erworben. In Deutschland war das Gemälde sehr einflussreich und löste Debatten über Kunst- und Religionsfragen aus.

Sixtinische Madonna.
1513-1514. Öl auf Leinwand. 104 x 77 Zoll (265 x 196 cm) Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden. (S)

Die Madonna hält ihr Kind, während sie durch wirbelnde Wolkenteppiche schwebt, sie wird flankiert von Saint Sixtus und Saint Barbara. Am Fuß des Bildes stehen zwei Engel (Engel), die in die Kontemplation blicken. Es gab viele Spekulationen über Traurigkeit oder sogar versteinerte Gesichtsausdrücke auf den Gesichtern der Jungfrau und des Jesuskindes. Warum sind sie so traurig und ängstlich? Warum zeigt der heilige Sixtus auf das Gemälde vor uns Betrachtern?

Die Antwort wird klar, wenn wir den ursprünglich beabsichtigten Ort der Arbeit betrachten. Hinter einem nicht mehr erhaltenen Chorschirm platziert, hätte die Sixtinische Madonna einem am Schirm befestigten Kruzifix gegenübergestanden. Das Geheimnis ist also gelöst, die Jungfrau und das Jesuskind sehen sich die Kreuzigung an. Die ängstlichen Gesichtsausdrücke sind verständlich, Jesus sieht seinen eigenen Tod und seine Mutter sieht die Folter und den Tod ihres Kindes. Dies ist der Ort der Kreuzigung, auf den auch St. Sixtus hinweist, und nicht auf den Betrachter.

St. Sixtus (Detail)(s)

Der heilige Sixtus zeigt auf ein Gemälde am Ort der Kreuzigung. Beachten Sie, wie wunderbar die Hände bemalt sind .

Hl. Barbara (Detail)(s)

Rafael Santis Gemälde „Die Sixtinische Madonna“ wurde ursprünglich von dem großen Maler als Altarbild für die Kirche San Sisto (St. Sixtus) in Piacenza geschaffen. Gemäldegröße 270 x 201 cm, Öl auf Leinwand. Das Gemälde zeigt die Jungfrau Maria mit dem Christkind, Papst Sixtus II. und der Heiligen Barbara. Das Gemälde "Sixtinische Madonna" ist eines der berühmtesten Werke der Weltkunst. In der Malerei der Renaissance ist dies vielleicht die tiefste und schönste Verkörperung des Mutterschaftsthemas. Für Rafael Santi war es auch eine Art Ergebnis und Synthese einer langjährigen Suche nach dem ihm am nächsten stehenden Thema. Raffael nutzte klug die Möglichkeiten des Monumentalen Altarkomposition, deren Blick sich sofort, sobald der Besucher den Tempel betritt, in die Fernperspektive des Kircheninneren öffnet. Von weitem soll das Motiv eines sich öffnenden Vorhangs, hinter dem wie eine Vision die Madonna mit einem Baby im Arm durch die Wolken schreitet, den Eindruck einer atemberaubenden Kraft erwecken. Die Gesten der Heiligen Sixtus und Barbara, der nach oben gerichtete Blick der Engel, der allgemeine Rhythmus der Figuren – alles dient dazu, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Madonna selbst zu lenken.

Verglichen mit den Bildern anderer Renaissance-Maler und mit den früheren Werken Raffaels offenbart das Gemälde "Sixtinische Madonna" eine wichtige neue Qualität - einen verstärkten spirituellen Kontakt mit dem Betrachter. In seinen früheren Madonnen zeichneten sich die Bilder durch eine Art innere Isolation aus – ihr Blick war nie auf etwas außerhalb des Bildes gerichtet; sie waren entweder mit dem Kind beschäftigt oder in sich selbst versunken. Nur in Raffaels Gemälde „Madonna auf dem Stuhl“ schauen die Figuren den Betrachter an, und in ihren Augen liegt ein tiefer Ernst, aber in gewissem Maße werden ihre Erfahrungen vom Künstler nicht offenbart. Im Blick der Sixtinischen Madonna scheint uns etwas in ihre Seele blicken zu lassen. Es wäre übertrieben, hier vom gesteigerten psychologischen Ausdruck des Bildes, von der emotionalen Wirkung zu sprechen, aber in den leicht hochgezogenen Augenbrauen der Madonna, im Weiten Augen auf- und ihr Blick selbst ist nicht starr und schwer zu fangen, als ob sie nicht uns ansieht, sondern an uns vorbei oder durch uns hindurch - es gibt einen Schatten von Angst und diesen Ausdruck, der in einem Menschen erscheint, wenn ihm sein Schicksal plötzlich offenbart wird . Es ist wie eine Vorsehung für das tragische Schicksal ihres Sohnes und zugleich eine Opferbereitschaft. Die Dramatik des Mutterbildes hebt sich in seiner Einheit mit dem Christuskindbild ab, dem der Künstler unkindlichen Ernst und Einsicht verleiht. Es ist jedoch wichtig anzumerken, dass das Madonnenbild bei einem so tiefen Gefühlsausdruck keinen Hauch von Übertreibung und Überhöhung enthält – es behält seine harmonische Untermauerung, ist aber im Gegensatz zu den früheren Raffael-Kreationen reicher mit Schattierungen innerster spiritueller Bewegungen. Und wie immer bei Raffael ist der emotionale Gehalt seiner Bilder in der Plastizität seiner Figuren außerordentlich lebendig verkörpert. Das Gemälde "Sixtinische Madonna" gibt gutes Beispiel Raffaels Bildern haftet am ehesten eine Art „Polysemie“ an einfache Bewegungen und Gesten. So erscheint uns die Madonna selbst zugleich vorwärtsschreitend und stillstehend; Ihre Figur scheint leicht in den Wolken zu schweben und gleichzeitig echtes Gewicht zu besitzen menschlicher Körper. In der Bewegung ihrer Hände, die das Baby tragen, kann man den instinktiven Impuls der Mutter erahnen, das Kind an sich zu drücken, und gleichzeitig das Gefühl, dass ihr Sohn nicht nur ihr gehört, dass sie ihn als trägt ein Opfer für die Menschen. Der hohe figurative Gehalt solcher Motive unterscheidet Raffael von vielen seiner Zeitgenossen und Künstler anderer Epochen, die sich als seine Nachfolger betrachteten, die hinter der idealen Erscheinung ihrer Figuren oft nur eine äußere Wirkung hatten.

Die Komposition der „Sixtinischen Madonna“ ist auf den ersten Blick einfach. Tatsächlich ist dies scheinbare Einfachheit, denn allgemeine Konstruktion Die Malerei basiert auf einem ungewöhnlich subtilen und gleichzeitig streng abgestimmten Verhältnis von volumetrischen, linearen und räumlichen Motiven, die dem Bild Erhabenheit und Schönheit verleihen. Ihre makellose Balance, frei von Künstlichkeit und Schematismus, beeinträchtigt die Freiheit und Natürlichkeit der Bewegungen der Figuren nicht im Geringsten. Die in einen weiten Mantel gekleidete Figur des Sixtus beispielsweise ist schwerer als die Figur der Barbara und etwas niedriger als sie, aber der Vorhang über Varvara ist schwerer als über Sixtus, und so wird das notwendige Gleichgewicht von Massen und Silhouetten wiederhergestellt . Ein scheinbar unbedeutendes Motiv wie die päpstliche Tiara, in der Bildecke auf der Brüstung platziert, ist von großer figurativer und kompositorischer Bedeutung und bringt jenen Teil des Gefühls des irdischen Firmaments ins Bild, der erforderlich ist, um das himmlische zu geben Vision die notwendige Realität. Die Kontur der Madonnenfigur, die ihre Silhouette kraftvoll und frei umreißt, voller Schönheit und Bewegung, spricht genug über die Ausdruckskraft der melodiösen Linien von Rafael Santi.

Wie ist das Madonnenbild entstanden? War für ihn da echter Prototyp? In dieser Hinsicht sind mit der Dresdner Malerei eine Reihe antiker Legenden verbunden. Forscher finden in den Gesichtszügen der Madonna eine Ähnlichkeit mit dem Vorbild einer der Porträts von Frauen Raphael - die sogenannten "Damen im Schleier" ("La Donna Velata", 1516, Galerie Pitti). Aber bei der Behandlung dieses Problems ist es zunächst notwendig, dies zu berücksichtigen berühmter Spruch Raphael selbst aus einem Brief an seinen Freund Baldassara Castiglione, der bei der Schaffung des Bildes ein perfektes weibliche Schönheit er lässt sich von einer bestimmten idee leiten, die sich aus vielen eindrücken der schönheiten ergibt, die der künstler in seinem leben gesehen hat. Mit anderen Worten, im Kern kreative Methode der Maler Rafael Santi entpuppt sich als Auswahl und Synthese von Wirklichkeitsbeobachtungen.

Das Gemälde, das in einem der Tempel der Provinz Piacenza verschollen war, blieb bis Mitte des 18. Jahrhunderts wenig bekannt, als der sächsische Kurfürst August III. nach zweijährigen Verhandlungen von Benedikt XIV. die Erlaubnis erhielt, es nach Dresden zu bringen. Zuvor hatten Augusts Agenten versucht, über den Kauf von mehr zu verhandeln Berühmte Werke Raffael, die in Rom selbst waren. Eine von Giuseppe Nogari angefertigte Kopie der Sixtinischen Madonna befindet sich im Tempel von San Sisto. Wenige Jahrzehnte später, nach der Veröffentlichung begeisterter Kritiken von Goethe und Winckelmann, stellte die Neuerwerbung Correggios „Heilige Nacht“ als Hauptwerk der Dresdner Sammlung in den Schatten.

Seit russische Reisende die große Tour von Dresden aus starteten, wurde die „Sixtinische Madonna“ zu ihrer ersten Begegnung mit den Gipfeln Italienische Kunst und daher erhalten Russland XIX Jahrhunderts einen ohrenbetäubenden Ruhm, der alle anderen Madonnen Raffaels übertraf. Fast alle künstlerisch orientierten russischen Reisenden in Europa schrieben über sie - N.M. Karamzin, V.A. Zhukovsky ("himmlisches vorübergehendes Mädchen"), V. Küchelbecker ("göttliche Schöpfung"), A.A. Bestuzhev ("das ist nicht die Madonna, das ist der Glaube Raffaels"), K. Bryullov, V. Belinsky ("die Figur ist streng klassisch und überhaupt nicht romantisch"), A.I. Herzen, A. Fet, L.N. Tolstoi, I. Goncharov, I. Repin, F.M. Dostojewski. A.S., der es nicht mit eigenen Augen gesehen hat, erwähnt diese Arbeit mehrmals. Puschkin.

Nach dem Großen Vaterländischer Krieg Das Gemälde wurde eingelagert Puschkin-Museum bis es 1955 zusammen mit der gesamten Dresdner Sammlung an die Behörden der DDR zurückgegeben wurde. Zuvor wurde "Madonna" der Moskauer Öffentlichkeit vorgestellt. Beim Abschied von der „Sixtinischen Madonna“ von V.S. Grossman antwortete mit einer gleichnamigen Geschichte, in der er das berühmte Bild mit seinen eigenen Erinnerungen an Treblinka verband: „Wenn wir uns um die Sixtinische Madonna kümmern, bewahren wir den Glauben, dass Leben und Freiheit eins sind, dass es im Menschen nichts Höheres gibt als das Menschliche "1.

Die alltäglich gewordene Begeisterung, die das Bild bei Reisenden hervorrief, führte zu einer gewissen Reaktion gegen dieses Werk, wie auch gegen das Werk Raffaels insgesamt, das von der Sekunde an Hälfte XIX Jahrhundert ist mit dem Akademismus verbunden. Schon Leo Tolstoi schrieb: „Die Sixtinische Madonna ... erweckt kein Gefühl, sondern nur schmerzliche Angst, ob ich das Gefühl habe, das erforderlich ist“ 2 .

Sogar in Referenzpublikationen wird festgestellt, dass die Farben der Madonna merklich verblasst sind; weder das hinterglasen des bildes noch die museale beleuchtung tragen zur wirkungsverstärkung bei. Als das berühmte Bild in Moskau ausgestellt wurde, reagierte Faina Ranevskaya auf die Enttäuschung einiger Intellektueller folgendermaßen: „Diese Dame wird seit so vielen Jahrhunderten von so vielen gemocht, dass sie jetzt selbst das Recht hat, zu wählen, wen sie mag“ 3 .

Die Rezeption dieses Bildes in Popkultur, die manchmal die Grenze der Vulgarität überschreitet. Auf der Dresdner Ausstellung zum 500-jährigen Jubiläum des Meisterwerks 2012 wurden viele Konsumgüter mit Reproduktionen von Raffael-Putten ausgestellt: „Geflügelte Kinder blähen ihre Wangen aus den Seiten von Mädchenalben des 19. Jahrhunderts auf, verwandeln sich in zwei niedliche Schweine in einer Werbung für ein Wursthersteller aus Chicago aus den 1890er Jahren, ein Weinetikett dabei, hier ein Regenschirm, hier eine Süßigkeitenschachtel und hier Toilettenpapier", schrieb Kommersant 4 über diese Ausstellung.

Erinnern Sie sich an diese Zeilen von A. S. Puschkin:

Was für ein nachdenkliches Genie in ihnen,
Und wie viel kindliche Einfachheit
Und wie viele träge Ausdrücke
Und wie viel Glück und Träume!..
Lass sie mit einem Lächeln im Stich Lelya -
In ihnen triumphieren bescheidene Grazien;
Erheben - Raphaels Engel
So betrachtet die Gottheit.

Besser kann man Raphael nicht sagen. Was auch immer wir sagen, wir werden die unsterblichen Zeilen des großen russischen Dichters nur endlos wiederholen, Wörter neu anordnen und kommentieren.

Die Entwicklung der Bilder der Heiligen Jungfrau Maria

"Sixtinische Madonna" - vielleicht die meisten tragisches Bild Jungfrau von denen, die von Raphael geschaffen wurden. Das Gesicht der Reinsten Mutter drückt nicht nur die stärkste Liebe zum Sohn aus, sondern auch – was in diesem Bild am wichtigsten ist – die entschlossene und gleichzeitig demütige Annahme des Willens Gottes des Vaters, der ihr das Baby schenkte , damit sie ihn, nachdem sie ihn auferweckt hatte, dem Gemetzel übergeben würde.

Es gibt zwei Bilder der Jungfrau, die Raphael geschaffen hat – die „Sixtinische Madonna“ und die „Madonna Sedia“ (oder „Madonna im Stuhl“), wo sie das Kind nicht ansieht. Vergleichen Sie diese beiden Werke. Nach den Ergebnissen neueste Forschung, "Madonna auf dem Stuhl" wurde 1515-1516 geschrieben und "Sixtinische Madonna" - 1517. Vor dem Schreiben dieser Gemälde wurden Raffaels Madonnen von Menschen entfremdet. Die Mutter Gottes genoss die Kommunikation mit ihrem Kind, bewunderte es, lebte es nicht. „Madonna Sedia“ ist der erste Ruf, eine Vorahnung der Tragödie. Die Jungfrau umarmt das göttliche Kind nicht sanft, sondern mit einer Art Wut, als wollte sie es vor etwas schützen. Raphael hat ihn so dick gemacht, überfüttert, - all die Liebe der Mutter ist in dieses Baby investiert. Sie starrt jeden von uns aufmerksam an, eine stille Frage in ihren Augen eingefroren: „Willst du ihn mir wegnehmen? Wirst du ihm schaden?" Die Anwesenheit von Johannes dem Täufer im Bild ist eine wichtige emotionale Komponente der Handlung. Viele Forscher glauben, dass die "Madonna Sedia" eine wachsende Angst, innere Anspannung - eine zu starke Umarmung, zu starker Schutz des Babys ist. Von der außergewöhnlichen, blühenden Weiblichkeit der einstigen Bilder über die Vorahnung im Gemälde „Madonna Sedia“ bis hin zu dem, was sich später in der „Sixtinischen Madonna“ zur Tragödie entladen wird.

Das tragischste Bild der Muttergottes

Wie sieht Raphael die Mutter, die sich mit dem Willen Gottes des Vaters abgefunden hat und die aufopferungsvolle Essenz ihres Sohnes annimmt? Die "Sixtinische Madonna" ist keineswegs zufällig darin abgebildet vollständige Höhe. Sie geht auf die Leute zu, wie auf eine Bühne. Hält problemlos ein großes und schweres Baby. Sie wusste bereits, dass sie Ihn aufgeben musste, dass Er nicht ganz ihr gehörte. In all ihrer Erscheinung - Entschlossenheit. Sie sieht nicht jeden von uns einzeln an, wie die Madonna Sedia. Sie schaut direkt und sozusagen durch uns hindurch, als würde sie keiner Person Bedeutung beimessen, egal wie bedeutend sie in der Welt der Menschen sein mag. Wir sind alle für sie – eine Menschheit, die Vergebung braucht. Wir verlangen kein Opfer. Der Herr selbst bringt sie zu unserer Rettung, und sie nimmt ihr Schicksal an und vergibt uns allen, die wir so schwach und hilflos sind. Ihr zartes und jugendliches Gesicht strahlt eine außergewöhnliche Kraft und Weisheit aus, die unmöglich ist gewöhnliche Menschen. Die Gottesmutter kommt hinter den Vorhängen hervor und bewegt sich durch die Wolken. Ist die Welt in Raffaels Vision ein Theater, eine Bühne, eine Illusion? real, wahres Leben im Himmel?..

Wir sind nicht dazu bestimmt, die Geheimnisse der Schöpfungen der Genies der Renaissance zu verstehen

Es muss gesagt werden, dass alle Künstler der Renaissance Künstler mit großem und tiefem Wissen waren. Dem wird normalerweise nicht viel Aufmerksamkeit gewidmet, aber um das Erbe von Michelangelo, Leonardo da Vinci oder Montaigne zu hinterlassen, musste man viel wissen. Ein solcher Künstler war natürlich Rafael Santi. "Sixtinische Madonna" ist eine Menge Geheimnisse, Metaphern, jede Komponente des Bildes hat bestimmte Bedeutung. Nichts ist für ihn zufällig. Die von Raphael und anderen Künstlern der Renaissance geschaffenen Bilder sind großartige historisch-künstlerische, historisch-spirituelle und philosophische Forschungen. Sie regen zum Nachdenken an, stellen sich Fragen: „Was ist abgebildet? Warum hat er das gezeichnet? Warum hat er es so und nicht anders dargestellt?“ In diesem Sinne ist die Ära sicherlich einzigartig. Es fühlt sich an, als wäre der Himmel selbst auf die Menschheit herabgestiegen und hätte ihr so viele einzigartige Dinge beschert begabte Menschen, Genies, und das Gemälde "Sixtinische Madonna" wurde natürlich von einem Genie geschrieben. Genius geheimnisvoll und nicht entschlüsselt.

Symbolik und Grafik

In den Werken Raffaels gibt es kein unwichtiges oder Kleinigkeiten. Er hat alles bis ins kleinste Detail durchdacht. Natürlich schauen wir zuallererst Maria als Frau und Mutter an, wir nehmen mit unseren Gefühlen ihre Einstellung zum Baby wahr, ihre Liebe zu ihm, ihre Sorge um ihn. Aber was ist, wenn Sie versuchen, diese Bilder nicht emotional zu betrachten, sondern aus der Sicht der Grafik der Gemälde, wie sie kompositorisch angeordnet sind? Zum Beispiel Madonna Sedia.

Zeichne gedanklich einen spiralförmigen Bogen um das Gesicht der Mutter, dann ziehe entlang der äußeren Umlaufbahn eine Linie entlang des Ärmels der Jungfrau und entlang des Arms des Kindes, wobei du bereits zwei Gesichter einfängst, dann wieder entlang der äußeren Umlaufbahn, dann entlang des Beins des Säuglings, der Johannes den Täufer einfängt, wieder in die äußere Umlaufbahn und ziehen Sie einen Bogen entlang von Madonnas Kleid bis zu seinem Ende. Das Ergebnis war eine Spirale von dreieinhalb Umdrehungen. So wurde die Komposition dieses Bildes organisiert. Es wurde zunächst organisiert und erst dann als Bild begriffen.

Was ist eine Spirale mit dreieinhalb Windungen? Und damals wie heute ist es ein bekanntes universelles, kosmisches Zeichen. Die gleiche Spirale wiederholt sich auf dem Schneckenhaus. Ist es ein Zufall? Natürlich nicht. Dies ist seit dem Bau mittelalterlicher gotischer Kathedralen bekannt. Die Kunst, Zahlen in die Symbole von Kompositionen einzuschreiben, wurde natürlich von Raffael meisterhaft beherrscht.

Die „Sixtinische Madonna“ ist so gezeichnet, dass das lateinische R in der Mariensilhouette deutlich zu erkennen ist, wir bewegen uns beim Betrachten des Bildes visuell entlang eines geschlossenen Ovals, das die Jungfrau Maria darstellt. Eine solche kreisförmige Bewegung war zweifellos vom Künstler geplant.

Rafael scherzt?

Welche anderen Geheimnisse birgt die Sixtinische Madonna? Die am linken Bildrand platzierte Beschreibung von Papst Sixtus IV. ist stets mit der Aufforderung verbunden, die Anzahl der Finger seiner rechten Hand zu zählen. Es gibt 6 von ihnen, richtig? Tatsächlich ist das, was wir als kleinen Finger wahrnehmen, ein Teil der Handfläche. Es bleiben also noch 5 Finger Was ist das? Ein Künstlerversehen, ein Scherz oder eine Anspielung auf etwas, das christliche Theologen aus ihrer Geschichte gestrichen haben? Raphael verherrlicht, verbeugt sich vor der Muttergottes und lacht über Papst Sixtus IV. Oder scherzt er vielleicht mit Julius II, dem Neffen von Sixtus? Julius hat diese Arbeit für ihn bestellt und selbst für das Bild posiert. Es wird vermutet, dass die „Sixtinische Madonna“ als Spruchband für einen Grabstein für das künftige Grab von Papst Julius II. auf die Leinwand geschrieben wurde und die Engel am unteren Bildrand auf dem Sargdeckel lehnen. Die Geschichte der Bewegung und des Verkaufs des Gemäldes durch die katholischen Hierarchen, wozu sie a priori (gesetzlich) kein Recht hatten, ist jedoch auch ziemlich zweideutig und voller List, ebenso wie die Legenden über den Grund für das Schreiben des Meisterwerk.

Was kommt zuerst – Geist oder Materie?

Renaissance-Künstler hatten wenige Fehler, wenige Fehler. Tatsache ist, dass sie, bevor sie irgendetwas taten, zuerst ihre Arbeiten strukturierten. Und Raphael ist der erste Designer all seiner Sachen. Wir nehmen Raphael als Künstler nur emotional wahr, idealerweise harmonisch, perfekt in Form des Ausdrucks einer Idee, aber tatsächlich ist er ein sehr konstruktiver Künstler. Allen seinen Gemälden, all seinen Kompositionen, sowohl malerischen als auch monumentalen, liegt eine absolut architektonische und konstruktive Grundlage zugrunde. Er ist der perfekte Bühnenbildner für all seine Kreationen.

Raffaels Humanismus

Raphael ist der große Humanist der Renaissance. Schauen Sie sich eines seiner Werke an – glatte Linien, Tondos, Bögen. Dies sind alles Symbole, die ein Gefühl von Harmonie, Versöhnung, Einheit der Seele, Gott, Mensch und Natur schaffen. Raphael war nie ungeliebt, nie vergessen. Er arbeitete viel für die katholische Kirche – er malte hochrangige christliche Beamte und Heilige. Das Erstellen von Bildern der Madonna nimmt einen sehr großen Teil seines Lebens ein. Vielleicht liegt das am frühen Tod der eigenen Mutter. Sein Vater, ein Künstler und Dichter, hat ihm viel beigebracht, aber er starb auch, als Rafael erst 11 Jahre alt war. Raphaels leichter und wohlwollender Charakter lässt sich genau durch ein schwieriges Leben erklären. Er kannte Wärme Elternhaus und wurde in einem Alter verwaist, in dem Mutter und Vater für immer als sehr helle Bilder in Erinnerung bleiben. Dann habe ich viel studiert und gearbeitet. Im Alter von 18 Jahren wurde er Schüler des brillanten und weisen Pietro Perugino, der einen großen Einfluss auf die Persönlichkeitsbildung Raffaels hatte.

Die von Raffael geschaffene Schönheit wird die Welt retten

Die Schleppe von Raffaels Umhang ist riesig. Darüber kann man endlos reden. Am Ende möchte ich nur eines sagen - es gibt eine sehr weit verbreitete Maxime von F. M. Dostojewski: "Schönheit wird die Welt retten." Wer diesen Satz einfach nicht wiederholt, der schreibt ihn einfach nicht. Heute ist es absolut leer, weil niemand versteht, was für eine Schönheit, was es damit auf sich hat. Aber für Fjodor Michailowitsch war dies eine Maxime, und diese Maxime war zweifellos mit Raffaels Werk Die Sixtinische Madonna verbunden. Sie war sein Lieblingsbild, und zum Geburtstag des Schriftstellers bestellten seine Frau und Panaeva ein Fragment dieses Bildes in Dresden. Das Foto hängt noch immer im Hausmuseum von Dostojewski. Natürlich war das Gemälde "Sixtinische Madonna" für den Schriftsteller-Philosophen genau das Bild der Schönheit, das die Welt retten kann, denn in der "Sixtinischen Madonna" gab es eine einzigartige Kombination aus unvergleichlichem weiblichem Charme, Sanftmut und Reinheit , sinnlicher Charme, vollkommene Heiligkeit und Opferbereitschaft, die im 19. Jahrhundert vielleicht in der Dualität verstanden wurden menschliches Bewusstsein, in der Zersplitterung der Welt, viel mehr als am Ende des 16. Jahrhunderts. Eine erstaunliche Sache ist eine Kombination aus außergewöhnlicher Sensibilität, Zärtlichkeit, solch unendlicher Spiritualität, absoluter Reinheit und Perfektion der Formen und solch klassischem szenografischem Rationalismus. Hier befinden sich die absolut unnachahmlichen und erstaunlichen Eigenschaften des allzeit geliebten und unvergesslichen Rafael Santi.

Raffael, „Sixtinische Madonna“. Dresdner Galerie 1512-1513

Die Vorherrschaft des Genies Raffaels drückte sich im Wunsch nach einer Gottheit aus, nach der Verwandlung des Irdischen, Menschlichen in das Ewige, Göttliche. Es scheint, als hätte sich der Vorhang gerade geöffnet und eine himmlische Vision hat sich den Augen der Gläubigen geöffnet – die Jungfrau Maria, die mit dem Jesuskind in ihren Armen auf einer Wolke geht.

Mütterlich hält sich die Madonna vertrauensvoll an ihren Jesus, behutsam und behutsam. Das Genie Raffaels schien das göttliche Baby in einen magischen Kreis eingeschlossen zu haben, der aus der linken Hand der Madonna, ihrem fallenden Schleier und der rechten Hand Jesu gebildet wurde.

Ihr durch den Betrachter gerichteter Blick ist voller verstörender Weitsicht. tragisches Schicksal Sohn. Das Gesicht der Madonna ist die Verkörperung des antiken Schönheitsideals verbunden mit der Spiritualität des christlichen Ideals. Papst Sixtus II., der akzeptierte Martyrium im Jahr 258 n. Chr und zu den Heiligen gezählt, bittet Maria um Fürbitte für alle, die vor dem Altar zu ihr beten.

Die Haltung der Heiligen Barbara, ihr Gesicht und ihre niedergeschlagenen Augen drücken Demut und Ehrfurcht aus. In der Tiefe des Bildes, im Hintergrund, in einem goldenen Dunst kaum noch zu erkennen, sind die Gesichter von Engeln vage zu erahnen, was die erhabene Gesamtatmosphäre verstärkt.

Dies ist eines der ersten Werke, bei dem der Betrachter unsichtbar in die Komposition einbezogen wird: Es scheint, als würde die Madonna vom Himmel direkt auf den Betrachter herabsteigen und ihm in die Augen schauen.

Das Marienbild verbindet auf harmonische Weise die Freude des religiösen Triumphs (der Künstler kehrt zur hieratischen Komposition der byzantinischen Hodegetria zurück) mit universellen menschlichen Erfahrungen wie tiefer mütterlicher Zärtlichkeit und individueller Sorge um das Schicksal des Babys. Ihre Kleidung ist betont schlicht, sie tritt barfuß auf die Wolken, umgeben von Licht.

Die Figuren sind jedoch frei von traditionellen Heiligenscheinen Es gibt einen Hauch von Übernatürlichkeit in der Leichtigkeit, mit der Maria, ihren Sohn an sich geklammert, geht und mit ihren bloßen Füßen kaum die Oberfläche der Wolke berührt ... Raphael kombinierte die Merkmale der höchsten religiösen Idealität mit der höchsten Menschlichkeit und stellte sich vor die Himmelskönigin mit einem traurigen Sohn im Arm - stolz, unnahbar, traurig - auf die Menschen herabsteigend.

Die Blicke und Gesten zweier Engel auf Vordergrund An die Madonna gerichtet. Die Anwesenheit dieser geflügelten Jungen, die eher an mythologische Amoretten erinnern, verleiht der Leinwand eine besondere Wärme und Menschlichkeit.

Die „Sixtinische Madonna“ wurde 1512 von Raffael als Altarbild für die Kapelle des Klosters St. Sixtus in Piacenza in Auftrag gegeben. Papst Julius II., damals noch Kardinal, sammelte Gelder für den Bau einer Kapelle, in der die Reliquien des hl. Sixtus und der hl. Barbara aufbewahrt wurden.

In Russland, vor allem in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts, wurde Raffaels „Sixtinische Madonna“ sehr verehrt, begeisterte Linien von solchen verschiedene Schriftsteller und Kritiker wie V. A. Zhukovsky, V. G. Belinsky, N. P. Ogarev.

Belinsky schrieb aus Dresden an V.P. Botkin und teilte ihm seine Eindrücke von der „Sixtinischen Madonna“ mit: „Welcher Adel, welche Anmut des Pinsels! Du kannst nicht hinsehen! Unwillkürlich erinnerte ich mich an Puschkin: der gleiche Adel, die gleiche Anmut des Ausdrucks, mit der gleichen Strenge der Konturen! Kein Wunder, dass Puschkin Raphael so sehr liebte: Er ist ihm von Natur aus verwandt.

Zwei große russische Schriftsteller, L. N. Tolstoi und F. M. Dostojewski, hatten Reproduktionen der Sixtinischen Madonna in ihren Büros. Die Frau von F. M. Dostojewski schrieb in ihr Tagebuch: „Fjodor Michailowitsch stellte die Werke Raffaels über alles andere in der Malerei und erkannte die Sixtinische Madonna als sein höchstes Werk an.“

Carlo Maratti drückte seine Überraschung über Raffael so aus: „Wenn sie mir ein Bild von Raffael zeigen würden und ich nichts über ihn wüsste, wenn sie mir sagen würden, dass dies die Schöpfung eines Engels ist, würde ich es glauben.“

Der große Geist Goethes schätzte Raffael nicht nur, sondern fand für seine Einschätzung auch einen treffenden Ausdruck: „Er hat immer das geschaffen, wovon andere nur träumen.“ Das ist wahr, denn Raffael verkörperte in seinen Werken nicht nur den Wunsch nach einem Ideal, sondern genau das Ideal, das einem Sterblichen zur Verfügung steht.

Es gibt viele interessante Merkmale in diesem Gemälde Beachten Sie, dass Papa auf dem Bild mit sechs Fingern dargestellt zu sein scheint, aber es heißt, dass der sechste Finger die Innenseite der Handfläche ist.

Die zwei Engel unten sind eine meiner Lieblingsreproduktionen, die man oft auf Postkarten und Postern sieht: Der erste Engel hat nur einen Flügel.

Dieses Gemälde wurde genommen die sowjetische Armee und 10 Jahre war in Moskau und wurde dann nach Deutschland versetzt. Wenn Sie sich den Hintergrund, auf dem die Madonna abgebildet ist, genau ansehen, werden Sie feststellen, dass er aus Gesichtern und Köpfen von Engeln besteht.

Es wird angenommen, dass das Modell für die Madonna der geliebte Rafael Fanfarin war.

Dieses Mädchen war dazu bestimmt, die erste und einzige Liebe des großen Raphael zu werden. Er wurde von Frauen verwöhnt, aber sein Herz gehörte Fornarina.
Vermutlich ließ sich Raphael durch den engelsgleichen Ausdruck des hübschen Gesichts der Bäckerstochter täuschen. Wie oft hat er, von Liebe geblendet, diesen bezaubernden Kopf porträtiert! Ab 1514 malte er nicht nur ihre Porträts, diese Meisterwerke der Meisterwerke, sondern schuf dank ihr auch Bilder von Madonnen und Heiligen, die verehrt werden würden!Aber Raffael selbst sagte, dass dies ein kollektives Bild sei.

EINDRÜCKE VOM BILD

Die Sixtinische Madonna wird seit langem bewundert, und viele schöne Worte sind über sie gefallen. Und im letzten Jahrhundert gingen russische Schriftsteller und Künstler wie auf einer Pilgerreise nach Dresden - zur "Sixtinischen Madonna". Sie sahen in ihr nicht nur ein vollendetes Kunstwerk, sondern auch das höchste Maß an menschlicher Vornehmheit.

V.A. Schukowski spricht von der „Sixtinischen Madonna“ als verkörpertem Wunder, als poetischer Offenbarung und gibt zu, dass sie nicht für die Augen, sondern für die Seele geschaffen wurde: „Das ist kein Bild, sondern eine Vision; Je länger Sie hinsehen, desto stärker sind Sie davon überzeugt, dass etwas Unnatürliches vor Ihnen passiert ...
Und damit täuscht die Phantasie nicht: Sie wird hier weder von der Lebendigkeit der Farben noch von der äußeren Brillanz verführt. Hier hat die Seele des Malers ohne Kunstgriffe, aber mit erstaunlicher Leichtigkeit und Einfachheit das Wunder, das sich in ihrem Inneren abspielte, auf die Leinwand übertragen.

Karl Bryullov bewunderte: „Je mehr man hinschaut, desto mehr spürt man die Unbegreiflichkeit dieser Schönheiten: Jedes Merkmal ist durchdacht, voller Ausdruck von Anmut, kombiniert mit dem strengsten Stil.“

A. Ivanov kopierte sie und wurde von dem Bewusstsein seiner Unfähigkeit gequält, ihren Hauptzauber zu erfassen.
Kramskoy gab in einem Brief an seine Frau zu, dass ihm nur im Original viele Dinge aufgefallen sind, die in keiner der Kopien auffallen. Besonders interessierte er sich für die universelle Bedeutung der Erschaffung Raffaels:
"Es ist etwas wirklich fast Unmögliches ...

Ob Maria wirklich so war, wie sie hier dargestellt wird, hat niemand je gewusst und weiß es natürlich auch nicht, mit Ausnahme ihrer Zeitgenossen, die uns allerdings nichts Gutes über sie erzählen. Aber so zumindest haben sie es geschaffen religiöse Gefühle und Glauben der Menschheit...

Raffaels Madonna ist wahrlich ein großes und wahrhaft ewiges Werk, auch wenn die Menschheit aufhört zu glauben, wenn die wissenschaftliche Forschung ... die wahrhaft historischen Züge dieser beiden Gesichter offenbart ... und dann verliert das Bild nicht seinen Wert, sondern nur seinen Rolle wird sich ändern.

Parzelle

Dies ist ein monumentales Werk. Fast zwei mal zwei Meter. Denken Sie nur, welchen Eindruck dieses Bild hinterlassen hat Menschen XVI Jahrhundert. Es schien, als würde die Madonna vom Himmel herabsteigen. Ihre Augen sind nicht halb geschlossen, schauen Sie nicht weg oder auf das Baby. Sie sieht uns an. Versuchen Sie sich nun vorzustellen, wie es in einer Kirche aussah. Die Menschen betraten einfach den Tempel und begegneten sofort der Mutter Gottes - ihr Bild war in ferner Zukunft sichtbar, lange bevor sich eine Person dem Altar näherte.

Die Madonna wird von Papst Sixtus II und der Heiligen Barbara beobachtet. Sie waren echt historische Charaktere, den die Kirche wegen Qualen heilig gesprochen hat.

Martyrium des Heiligen Sixtus II, XIV Jahrhundert

Papst Sixtus II blieb nicht lange auf dem Thron - von 257 bis 258. Er wurde unter Kaiser Valerian enthauptet. Der heilige Sixtus war der Patron der italienischen Papstfamilie Rovere, deren Name mit "Eiche" übersetzt wird, also sind Eicheln und Blätter dieses Baumes auf den goldenen Mantel gestickt. Das gleiche Symbol findet sich auf der päpstlichen Tiara, deren drei Kronen das Reich des Vaters, des Sohnes und des Heiligen Geistes symbolisieren.

Raffael hat als erster die Madonna gemalt, die dem Betrachter in die Augen schaut

Die heilige Barbara wurde nicht zufällig für diese Leinwand ausgewählt. Sie war die Patronin von Piacenza – für die Kirche malte Raffael in dieser Stadt seine Madonna. Die Geschichte dieser Frau ist äußerst tragisch. Sie lebte im 3. Jahrhundert, ihr Vater war Heide und das Mädchen konvertierte zum Christentum. Natürlich war der Vater dagegen - er hat seine Tochter lange gefoltert und dann vollständig enthauptet.

Die Figuren bilden ein Dreieck. Dadurch wird der offene Vorhang betont. Es macht den Betrachter auch zum Komplizen der Aktion und symbolisiert auch den offenen Himmel.

Der Hintergrund sind überhaupt keine Wolken, wie es scheinen mag, sondern die Köpfe von Babys. Das sind ungeborene Seelen, die noch im Himmel sind und Gott preisen. Die Engel unten sprechen mit ihrem teilnahmslosen Blick von der Unausweichlichkeit der göttlichen Vorsehung. Dies ist ein Zeichen der Akzeptanz.

Kontext

Raffael erhielt von Papst Julius II. den Auftrag, die Leinwand zu bemalen. Damit wollte der Papst die Aufnahme von Piacenza (einer Stadt 60 km südöstlich von Mailand) in den Kirchenstaat feiern. Das Gebiet wurde im Zuge des Kampfes um norditalienische Ländereien von den Franzosen zurückerobert. In Piacenza gab es ein Kloster von St. Sixtus, dem Schutzpatron der Familie Rovere, zu der der Papst gehörte. Die Mönche setzten sich aktiv für den Anschluss an Rom ein, wofür Julius II. beschloss, ihnen zu danken, und bei Raphael ein Altarbild bestellte, auf dem die Muttergottes dem heiligen Sixtus erscheint.

Die Sixtinische Madonna wurde von Papst Julius II in Auftrag gegeben

Wir wissen nicht, wer genau für Raphael für Madonna posierte. Einer Version zufolge war es Fornarina - nicht nur ein Model, sondern auch die Geliebte des Künstlers. Die Geschichte hat nicht einmal ihren richtigen Namen bewahrt, ganz zu schweigen von den Einzelheiten ihres Lebens. Fornarina (wörtlich Bäckerin) ist ein Spitzname, den sie dem Beruf ihres Vaters als Bäcker verdankte.

"Raffael und Fornarina", Jean Ingres, 1813

Der Legende nach trafen sich Fornarina und Raphael zufällig in Rom. Der Maler war von der Schönheit des Mädchens beeindruckt, zahlte ihrem Vater 3000 Goldstücke und nahm sie mit zu sich. Für die nächsten 12 Jahre – bis zum Tod des Künstlers – war Fornarina seine Muse und sein Modell. Was mit der Frau nach dem Tod Raffaels geschah, ist unbekannt. Einer Version zufolge wurde sie Kurtisane in Rom, einer anderen zufolge nahm sie sich als Nonne die Haare und starb bald darauf.

Aber zurück zur Sixtinischen Madonna. Ich muss sagen, dass sie viel später nach dem Schreiben berühmt wurde. Zwei Jahrhunderte lang verstaubte es in Piacenza, bis August III., Kurfürst von Sachsen und König von Polen, es Mitte des 18. Jahrhunderts kaufte und nach Dresden brachte. Obwohl das Gemälde zu dieser Zeit nicht als Meisterwerk Raffaels galt, handelten die Mönche zwei Jahre lang und brachen den Preis. Es war Augustus nicht wichtig, dieses oder ein anderes Gemälde zu kaufen, Hauptsache - die Pinsel von Raffael. Es waren seine Gemälde, die in der Sammlung des Kurfürsten fehlten.

AugustIII

Als die „Sixtinische Madonna“ nach Dresden gebracht wurde, soll August III. persönlich seinen Thron mit den Worten zurückgedrängt haben: „Macht Platz für den großen Raffael!“ Als die Träger zögerten und das Meisterwerk durch die Hallen seines Schlosses trugen.

Raphaels Geliebte könnte für die „Sixtinische Madonna“ posiert haben

Ein weiteres halbes Jahrhundert verging, und die "Sixtinische Madonna" wurde ein Hit. Seine Kopien erschienen zuerst in Palästen, dann in bürgerlichen Villen und dann in Form von Drucken und in den Wohnungen einfacher Leute.

Wie durch ein Wunder überlebte die Leinwand den Zweiten Weltkrieg. Dresden selbst wurde bis auf die Grundmauern zerstört. Doch die „Sixtinische Madonna“ war, wie andere Gemälde der Dresdner Galerie, in einem Güterwagen versteckt, der in einem stillgelegten Steinbruch 30 km südlich der Stadt auf Schienen stand. Im Mai 1945 Sowjetische Truppen Gemälde gefunden und in die UdSSR gebracht. Raffaels Meisterwerk wurde 10 Jahre lang in den Depots des Puschkin-Museums aufbewahrt, bis es 1955 zusammen mit der gesamten Dresdner Sammlung an die Behörden der DDR zurückgegeben wurde.

Das Schicksal des Künstlers

Raphael arbeitete zu einer Zeit, als die Renaissance ihren Höhepunkt der Entwicklung erreichte. Er war ein Zeitgenosse von Leonardo da Vinci und Michelangelo Buonarroti. Rafael studierte sorgfältig ihre Technik, es war das richtige Werkzeug für die Umsetzung künstlerischer Ideen.

Raphael schuf im Laufe seines Lebens mehrere Dutzend „Madonnas“. Nicht nur, weil sie oft bestellt wurden. Dem Künstler war das Thema Liebe und Selbstverleugnung nahe, es war eines der wichtigsten in seinem Werk.

Selbstportrait

Raphael begann seine Karriere in Florenz. In der zweiten Hälfte des Jahres 1508 übersiedelte er nach Rom, das damals zum Zentrum der Künste wurde. Und dazu hat Julius II., der den päpstlichen Thron bestieg, viel beigetragen. Er war ein äußerst ehrgeiziger und unternehmungslustiger Mann. Er zog an seinen Hof beste Künstler Italien. Darunter Raffael, der mit Unterstützung des Architekten Bramante zum offiziellen Künstler des päpstlichen Hofes wurde.

Er wurde beauftragt, die Stanza della Senyatura mit Fresken zu versehen. Unter ihnen war die berühmte "Schule von Athen" - eine mehrfigurige (etwa 50 Zeichen) Komposition, die antike Philosophen darstellt. In manchen Gesichtern sind die Gesichtszüge von Raffaels Zeitgenossen zu erahnen: Platon ist nach dem Bilde von da Vinci geschrieben, Heraklit ist Michelangelo, Ptolemäus ist dem Autor des Freskos sehr ähnlich.

Der berühmteste Schüler Raffaels wurde durch pornografische Zeichnungen berühmt

Und jetzt eine Minute für die Rubrik „wenige wissen es“. Rafael war auch Architekt. Nach dem Tod von Bramante vollendete er den Bau des Petersdoms im Vatikan. Außerdem baute er eine Kirche, eine Kapelle, mehrere Paläste in Rom.

Athener Schule

Raffael hatte viele Schüler, die berühmtesten von ihnen erlangten jedoch Berühmtheit durch pornografische Zeichnungen. Raphael konnte niemandem seine Geheimnisse verraten. In der Zukunft inspirierten seine Bilder Rubens, Rembrandt, Manet, Modigliani.

Rafael lebte 37 Jahre. Es ist unmöglich, die genaue Todesursache zu bestimmen. Unter einer Version wegen Fieber. Einer anderen zufolge, wegen Unmäßigkeit, die zu einem Lebensstil geworden ist. Auf seinem Grab im Pantheon befindet sich ein Epitaph: "Hier liegt der große Raphael, während dessen Leben die Natur Angst hatte, besiegt zu werden, und nach seinem Tod Angst hatte, zu sterben."

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