Anna netrebko wurde in einer großen Manon uraufgeführt. Anna Netrebko debütierte am Bolschoi-Theater

„Die ersten zwei Tage waren ein Schock, dann haben wir uns irgendwie daran gewöhnt“

Ein ungewöhnlicher, wild gewalttätiger Pressekrach am Eingang ist ein sicheres Zeichen dafür, dass sich irgendwo hinter den Kulissen die Primadonna versteckt – der Star der ersten Größenordnung der Opernbühne Anna Netrebko. Am 16. Oktober präsentiert das Bolschoi seine Version von „Manon Lescaut“ unter der Regie von Adolf Shapiro (Dirigent – ​​Yader Binyamini). Tatsächlich verhehlt das Bolschoi-Theater nicht die Tatsache, dass das Projekt "aufgrund des festen Wunsches der Führung" entstand, Anna zur Rede einzuladen historische Etappe. Nun, Yusif Eyvazov wird die Rolle des Chevalier Rene de Grieux spielen.

REFERENZ "MK"

Giacomo Puccini schrieb 12 Opern in seinem Leben, und „Manon Lescaut“ – die dritte in Folge (mühsam geschaffen in der Zeit von 1890-92), zeigte mehr denn je Puccinis Talent als Texter und Melodiker. „Meine Manon ist Italienerin, das ist Leidenschaft und Verzweiflung“, schrieb der Komponist und verglich seine Heldin mit der Französin Manon aus Massenets gleichnamiger Oper.

Anna erschien in einem strengen schwarzen Anzug mit einem weißen Punkt und einem verschwenderischen Lächeln.

Das ist eine sehr wichtige Arbeit für uns, - sagte der Generaldirektor des Theaters Vladimir Urin, - vor einem Jahr haben wir mit Anna und Yusif vereinbart, dass wir dieses Projekt machen würden, es war überhaupt nicht in den Plänen des Theaters. Gestern war ein Lauf, wir verstehen schon was wir da gemacht haben, ich hoffe es weckt Interesse....

Anna greift sofort auf:

Es ist mir eine große Ehre, hier zu sprechen, das ist es tolles Theater, die Arbeit war wunderbar, die Produktion war sehr interessant; der Direktor war geduldig mit uns, und der Dirigent arbeitete unter schwierigen Bedingungen, weil das Orchester und der Chor diese Partitur zum ersten Mal sahen.

Ich kann mich den Worten der Primadonna nur anschließen, - bemerkte Yusif Eyvazov, - das Team wird wie am Schnürchen gedebuggt, die Leute helfen bei allem. Viele Eindrücke.

Es sei darauf hingewiesen, dass dies das Debüt des Dramaregisseurs Adolf Shapiro auf der Bühne des Bolschoi-Theaters ist; er bemerkte, dass es ihm leicht fiel, mit Urin und den Solisten zu arbeiten – „es ist interessant: überall reden sie, sie reden, sie reden, aber hier singen und singen sie über die Liebe.“ Alle Musiker stellten fest, dass Shapiro immer offen für neue Ideen sei und zeigten sich zuversichtlich, dass es der Produktion gelungen sei, die Sprache Puccinis beizubehalten.

Dies ist eine meiner Lieblingsopern von Puccini, stark, dramatisch, besonders wenn ich einen so starken und leidenschaftlichen Partner an meiner Seite habe, fährt Anna fort. - Manon ist in erster Linie eine Frau, egal welche Nationalität sie hat, es ist wichtig, welche Emotionen sie bei Männern hervorruft - stark und leidenschaftlich. Diese Oper wird äußerst selten live aufgeführt, es ist schwierig, eine gute Produktion zu machen: Die Handlung ist so kaputt, in gewisser Weise sogar abstrakt ...

Diese Aufführung bedeutet uns sehr viel, - wiederholt Yusif, - und Tränen flossen mir gerade aus den Augen, als ich Anya im vierten Akt hörte ... für eine Sekunde schien es mir wirklich, als wären wir in der Wüste und dies waren die letzten Lebensmomente.

Das Image ist sehr solide, - sagt Anna, - man kann nur kleine Dinge hinzufügen oder Manon von Anfang an erfahrener oder unschuldiger machen. Naja, wenn mir die Interpretation des Regisseurs nicht gefällt, dann lasse ich es einfach ... aber hier war alles sehr gut. Obwohl die Akustik für die auf der Bühne stehenden Sänger sehr schwierig ist. Der Ton kommt nicht zurück. Die ersten zwei Tage war es ein Schock, und dann haben wir uns irgendwie daran gewöhnt.

Kennengelernt haben sich Anna und Yusif übrigens in Rom bei der Produktion von Manon Lescaut.

Ich wusste, dass es so einen Star gibt, aber ich legte nicht viel Wert darauf, aber als ich sie singen hörte, wurde mir auch klar, dass sie ein gesunder Mensch war, ohne Macken ... und das ist eine Seltenheit Welt der Oper. Und ich habe mich verliebt. Also laden wir alle zur Premiere ein!

Neben der Teilnahme an Manon Lescaut ist der 7. Februar 2018 geplant Solokonzert Anna Netrebko mit Spivakov an der Fernbedienung.

Große Premiere im Bolschoi. berühmte Oper Giacomo Puccini „Manon Lescaut“ Hauptbühne Länder. Die ersten Teile werden von der unnachahmlichen Anna Netrebko und ihrem Ehemann und Partner Yusif Eyvazov aufgeführt.

Schwarzer strenger Anzug, aber im Gesicht - ein sanftes, charmantes Lächeln: Anna Netrebko ging in die Presse gute Laune. Immerhin singt sie am Bolschoi die Uraufführung von Puccinis Lieblingsoper Manon Lescaut.

„Ich spiele es jedes Mal mit großer Freude und Freude, und umso mehr, wenn ich einen so wunderbaren, starken und leidenschaftlichen Partner an meiner Seite habe“, sagt die Sängerin.

Am Tisch sitzt er in der Nähe, auf der Bühne singt er in der Nähe, im Leben geht er in der Nähe. Immerhin ist dies ihr Ehemann Yusif Eyvazov, der Hauptdarsteller männliche Partei- Chevalier de Grieux.

Für Anna Netrebko und Yusif Eyvazov ist diese Oper etwas Besonderes. Tatsache ist, dass sie sich vor zwei Jahren bei einer Probe von Manon Lescaut in Rom kennengelernt haben. Die Liebesgeschichte des 18. Jahrhunderts war der Beginn der Moderne romantische Geschichte. Es war das erste gemeinsame Werk – eine Oper voller Leidenschaft und Verzweiflung, in der jedes Wort von Liebe handelt. Cavalier de Grieux, alias Yusif Eyvazov, entdeckte dann Manon Lescaut, alias Anna Netrebko, sowohl als Sängerin als auch als Frau.

„Ich wusste, dass sie ein bestimmtes Repertoire sang, leicht genug, das ich nicht singe. Daher von besonderem Interesse an ihr - ich wusste, dass es so einen Star, einen Sänger und so weiter gab ... Aber diese Bekanntschaft wurde zur Liebe. Und wir sind sehr zufrieden!“ - sagt der Sänger.

Ihr Duett spielt keine Leidenschaft, er erlebt sie. Als Manon ihre Geliebte zugunsten eines reichen Gönners verlässt, ist dies ein Verrat. Als Manon merkt, dass das Geld ihr kein Glück gebracht hat, und zurückkehrt, ist das Vergebung. Als er für sie ins Exil geht, ist das Liebe.

Diese Produktion wurde bereits ein wenig als "Hooligan" bezeichnet. Hier sind die Kostüme der Helden - lange Kleider und Gehröcke in der Mode des 19. Jahrhunderts und gleichzeitig - Turnschuhe, Strickmützen und schwarze Brillen. Und der Solist des Bolschoi Marat Gali kam heraus, um auf seiner heimischen Bühne zu singen Ballett Tutu! In dieser Produktion ist er Tanzlehrer.

„Mein ganzes Leben lang wollte ich mich wie eine Balletttänzerin fühlen, und jetzt, nach 14 Jahren Karriere in Bolschoi-Theater Schließlich gehe ich im Rudel los. Es ist sehr angenehm und einfach für mich!“ - Der Sänger lacht.

Anna Netrebko geht es offenbar ähnlich: In derselben Szene mit einer Tanzlehrerin steht sie ohne Versicherung auf einem Ball und singt dabei!

„Als wir diese Szene mit Anna gedreht haben, kam dieser Risikomoment von ihr: „Ich kann versuchen, am Ball zu bleiben!“ Aber im Allgemeinen ist eine Idee, die nicht direkt verwandt ist – ein Mädchen auf einem Ball – vorhanden “, sagt die Choreografin Tatyana Baganova.

Und das alles wird von einer Sechs-Meter-Puppe unerschütterlich beobachtet. Dies ist sowohl ein Symbol für Luxus – Manon wollte wirklich teures Spielzeug für sich selbst – als auch zum Teil für die Heldin selbst. Das Bild einer „Puppe mit Puppe“ wird zur Farce.

„So ein Livestream, jung, modern drin. Vor allem im ersten Akt hebt sie die Stimmung irgendwie ein wenig an, bevor sie sie komplett in ein komplettes Drama senkt“, sagt Anna Netrebko.

Aber trotzdem, die Kostüme, die Kulissen – einfach die Umgebung. Die unsterbliche Musik von Puccini regiert über allem. Und die Darsteller der Hauptrollen denken lieber nicht an die bevorstehende Premiere, um den Aufregungsgrad zu dämpfen.

„Wenn Ihnen jemand sagt, dass sich der Sänger keine Sorgen macht, bevor er „Manon Lescaut“ singt – glauben Sie es nicht! Alle machen sich Sorgen“, sagt Yusif Eyvazov.

„Ich weiß nicht … Ich werde übermorgen aufwachen und dann sehen wir weiter!“ - sagt Anna Netrebko.

Anna Netrebko sang zum ersten Mal in einer Aufführung des Bolschoi-Theaters. Für den Zuschauer wie auch für den Kritiker reicht allein diese Tatsache zum Händeklatschen – Netrebko oder irgendein anderer Künstler aus den bedingten Top Ten teilt sowohl der Produktion als auch dem Theater einen völlig anderen Stellenwert in der Weltrangliste mit. Die Aufführung für Anna Netrebko wurde von Regisseur Adolf Shapiro, der Künstlerin Maria Tregubova und dem Dirigenten Yader Benjamini inszeniert.

Für ihr Debüt am Bolschoi schlug die Sängerin Puccinis Oper Manon Lescaut vor. Für sie selbst ist dies ein wegweisendes Werk, nicht nur in kreativer Plan. Während der Arbeit an dieser Oper in Rom lernte sie ihren zukünftigen Ehemann, den Tenor Yusif Eyvazov, kennen. Das Duett von Manon Lesko sangen sie bereits im Bolschoi bei einem Konzert zu Ehren des Jubiläums von Elena Obraztsova, also kam die Wahl des Namens der Aufführung sowie die Wahl eines Bühnenpartners offenbar von selbst. Italienischer Dirigent Der Benjamini-Kern wurde auch von Netrebko vorgeschlagen. Es muss gesagt werden, dass seine Arbeit einen zweideutigen Eindruck hinterließ: Nachdem der Maestro die akustischen Eigenschaften des Bolschoi-Theaters unterschätzt hatte, dämpfte er den Chor zu sehr, außerdem hatte man das Gefühl, dass es einfach keinen Kontakt zwischen dem Orchester und den Solisten auf der Bühne gab , die Vertikalen „schwebten“ regelmäßig. Aber was den Klang des Orchesters betrifft, so ist hier sowohl die Strenge als auch die Leidenschaft und die italienische "Süße" zu beachten.

Wie auch immer man die Theorie des Ensembletheaters (d. h. Aufführungen nach eigenen Künstlern) betrachtet, an die die Führung des Bolschoi-Theaters glaubt, die Praxis beweist, dass alle Erfolge des Theaters in dieser Situation lokal bleiben . Apropos Oper natürlich.

Ein weiterer Gedanke, der mir nach der Premiere in den Sinn kam: Künstler auf diesem Niveau brauchen einen Regisseur, der nur Regie führt, Akzente setzt. Besonders wenn wir redenüber Puccini, dessen Musik manchmal keiner Worte bedarf, drückt Gefühle so voll aus. Zwei schwarze Gestalten in einem riesigen leeren Raum – das ist der Ausgangspunkt der letzten Aktion. Aber wie Netrebko und Eyvazov diese Leere allein mit Energie füllen! Diese Energie ist jedoch nichts Vergängliches, sondern Meisterschaft: Dahinter stehen jahrelange Arbeit, perfekte Beherrschung der Stimme, tadellose Qualität und absolutes Vertrauen.

Die Künstler bewegen sich nur auf das Proszenium zu und gehen im Finale praktisch in den Raum des Saals hinaus, hängen an der Kante, aber wie traurig, wie tragisch ist dieser Weg! (Sie werden also mit den zukünftigen Darstellern dieser Teile sympathisieren, werden sie damit fertig, werden sie die Bühne „betreten“, werden sie nicht verloren gehen?).

Die Szenographie dieser Aufführung basiert auf dem Prinzip der Freilegung von Räumen, die der Dramaturgie der Oper folgen, die sich von der Polyphonie der Handlung zur Liebe bewegt. Auch die Künstlerin Maria Tregubova, eine Schülerin von Dmitry Krymov, schreibt in bester Tradition ihrer Schule der Szenografie Bedeutungen ein. Eine aus Papier ausgeschnittene französische „Spielzeugstadt“ nimmt die gesamte Szene ein: Die roten und grünen Mützen der sich amüsierenden Schüler wirken wie helle Punkte auf weißem Grund. Manon sieht auch aus wie ein Teil der Spielzeugwelt: Sie sieht aus wie eine vergrößerte Kopie ihrer Lieblingspuppe, die sie nicht mehr loslässt. Hier treten zwei Spieler auf: ein Spieler (Elchin Azizov spielte Manons Bruder) und ein Sammler schöner Puppen Geront de Ravoir (Alexander Naumenko) - eine bemerkenswerte Figur angesichts seiner Kleidung, bei der ein Hut mit Schleier zum modischen (heute) Kurzhaarschnitt hinzugefügt wird Hosen und lackierte Mokassins.

Die Szenografie des zweiten Akts setzt das Spielzeugthema fort, allerdings mit einer Veränderung des figurativen Vektors: Was zunächst niedlich wirkt, wirkt hier eher abstoßend. Die Puppe von hypertrophierter Größe nimmt den größten Teil des Raumes ein; Orchestergraben. Die Kosmetikfliegen, die Manon auf ihrem Gesicht „pflanzen“ soll, werden buchstäblich in Form von ekelhaften Insekten auf der Puppe gepflanzt. Das Bühnenbild vermittelt buchstäblich den Ekel, den man ehrlich gesagt sowohl für die zerfallende Gesellschaft empfindet, zu der Manon geworden ist, als auch für die Heldin selbst, insbesondere im Moment ihres fatalen Fehlers, als sie in ihrem Wunsch, ein Stück zu greifen aus Gold (ihre Rolle spielen genau die Käfer und Spinnen auf der Puppe) verpasst sie den Moment, um zu entkommen. Dieser wird sie ihr Leben kosten.

Der dritte Akt ist ebenso wirkungsvoll. Die schwarze Leere der Bühne ist es, die Manon verschlingen wird. weißer Keil im Vordergrund - eine kleine Insel, die Hoffnung auf Erlösung. Hier beginnt die Show der Ausgestoßenen: Ein Transvestit, eine Prostituierte, eine schwarze Braut, ein Zwerg, ein Bodybuilder werden aus dem anständigen Europa ins dysfunktionale Amerika verbannt ... Spannung, nirgendwo. Die letzte Aktion wurde oben erwähnt, mit Ausnahme eines Details. Vier disparate (wie der Regisseur sie wahrnimmt) Aktionen werden von einem schwarzen Vorhang "abgeschlagen", aber von Fragmenten aus dem Roman des Abbé Prevost, die auf dem Vorhang ausgestrahlt werden, "zusammengenäht". So vermeidet Shapiro die Notwendigkeit, dem Zuschauer zu erklären, warum sich Manon, nachdem sie mit De Grill weggelaufen ist, plötzlich in der reichen Wohnung von Geronte de Ravoire wiederfindet, oder warum sich die Gefangene mit ihrem Geliebten in der Wüste wiederfindet. (Zu Zeiten von Puccini war dies offensichtlich nicht nötig; der Inhalt des Romans war den Besuchern der Opernhäuser bekannt). In gewisser Weise hilft diese Technik wirklich, in gewisser Weise behindert sie. Zum Beispiel die berühmte Pause zum dritten Akt, die oft als eigene Nummer aufgeführt wird Konzertprogramme, bedarf keiner Ergänzungen, und man möchte all diese Buchstaben ausradieren und diesen leidenschaftlichen Abschied vom Leben allein erklingen lassen. Gleiches gilt für das Finale. Während des letzten Duetts erscheinen wirre Inschriften von de Grillets Hand auf der Rückseite. Die glatte, saubere Handschrift verändert sich je nach Erfahrung der Charaktere, Tränen tropfen, Kleckse erscheinen, bis der gesamte Text in Tinte ertrinkt. Entfernen Sie die Buchstaben - und es ändert sich nichts ... Zumindest wenn Anna Netrebko und Yusif Eyvazov auf der Bühne stehen.

„Für eine Sekunde schien es, als wären wir wirklich in der Wüste“

Interview mit Anna Netrebko und Yusif Eyvazov am Vorabend der Premiere der Oper Manon Lescaut im Bolschoi-Theater

Am Vorabend der Premiere von Manon Lescaut im Bolschoi-Theater traf sich VTB-Vizepräsident Dmitry Breitenbikher mit Anna Netrebko und Yusif Eyvazov, seinen langjährigen Freunden und Partnern von VTB Private Banking.

Dmitri Breitenbicher: Guten Tag Anna und Yusif. Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, mich zu sehen – ich weiß, was für ein voller Probenplan Sie vor der Premiere im Bolschoi-Theater haben. Übrigens, soweit ich mich erinnere, haben Sie sich bei den Proben von Puccinis Manon Lescaut an der Oper von Rom kennengelernt. Kannst du sagen, dass dies ein wegweisendes Werk für dich ist?

Anna Netrebko: Diese Arbeit an sich ist sehr stark, dramatisch und handelt von Liebe. Ich führe diese Oper jedes Mal mit großer Freude und Freude auf. Vor allem, wenn ich einen so wunderbaren, starken und leidenschaftlichen Partner an meiner Seite habe.

Yusif Eyvazov: Diese Show bedeutet uns wirklich viel. Er hat etwas Magisches, eine Art Anziehungskraft im Saal und auf der Bühne. Gestern bei der Probe, als es die letzte Szene gab - den vierten Akt, da sind mir nur die Tränen geflossen. Das passiert mir extrem selten, weil der Künstler Emotionen kontrollieren muss. Und Tränen und jede noch so kleine Aufregung spiegeln sich sofort in der Stimme wieder. Ich habe es gestern ganz vergessen. Die emotionale Botschaft und Anyas Stimme – alles war so stark, dass es mir für eine Sekunde so vorkam, als wären wir wirklich in der Wüste und das waren wirklich die letzten Momente des Lebens.

Dmitri Breitenbicher:Yusif, wie war das erste Treffen mit Anna bei der Produktion von Manon Lescaut in Rom?

Yusif Eyvazov: Drei Jahre sind vergangen, an die Details erinnere ich mich nicht mehr (lacht). Tatsächlich war dies Rom. Wahnsinnig romantisches Rom, Opernhaus. Für mich war es ein Debüt. Und natürlich war das alles sehr aufregend für eine Person, die gerade erst eine große Karriere beginnt. Darauf habe ich mich natürlich verantwortungsbewusst vorbereitet, ich habe das Spiel ein Jahr lang gelernt. Das Spiel ist wahnsinnig komplex, also musste ich sehr hart arbeiten. Ich kam in Rom an und dort fand ein Treffen mit Anya statt, das sich als ... herausstellte. Natürlich wusste ich, dass es so eine Sängerin, einen Star, gab, aber vorher hatte ich ihr Repertoire und ihre Leistung nicht verfolgt. Sie hat die Rolle dann so großartig gespielt, dass ich einfach geschockt war! Aber ich war absolut glücklich, als ich herausfand, dass sie neben einem großen Talent auch noch ein großes Talent hat wundervolle Person. Für einen Star dieses Niveaus - ein ganz normaler und leicht zu kommunizierender Mensch (beide lachen).

Dmitri Breitenbicher:Im Sinne der Abwesenheit von Sternenkrankheit?

Yusif Eyvazov: Ja genau. Heute gibt es nur noch sehr wenige Sängerinnen und Sänger, die sich damit rühmen können. Denn in den meisten Fällen beginnen Sprünge, Kuriositäten und alles andere. So lernt man es kennen Opernbühne in Liebe verwandelt. Wir sind sehr glücklich.

Dmitri Breitenbicher: Sie haben beide berühmten Versionen von Manon, Puccini und Massenet aufgeführt. Was ist ihr Unterschied, welcher ist stimmlich und emotional schwieriger? Und welche Manon würdest du bevorzugen – Italienisch oder Französisch?

Anna Netrebko: Ich denke, dass Manon in erster Linie eine Frau ist. Dabei spielt es keine Rolle, welche Nationalität sie hat. Sie kann ganz anders sein, blond, brünett – egal. Es ist wichtig, dass es bei Männern bestimmte Emotionen hervorruft: positiv, negativ, gewalttätig, leidenschaftlich ... Das ist vielleicht das Wichtigste. Was das Bild angeht – ich habe meine eigene Vision von dieser Frau. Es ändert sich im Prinzip von Produktion zu Produktion nicht sehr viel. Da ist alles klar, alles steht in der Musik, im Text, in ihrem Charakter. Nur einige Details können hinzugefügt oder geändert werden.

Dmitri Breitenbicher:Na zum Beispiel?

Anna Netrebko: Zum Beispiel können Sie es erfahrener machen. Dann sollte sie von Anfang an verstehen, was was ist. Und Sie können sie zunächst völlig unschuldig machen. Das heißt, es kommt bereits aus dem Wunsch des Darstellers oder Regisseurs.

Dmitri Breitenbicher:Was ist mit dem ersten Teil der Frage? Was ist der Unterschied zwischen Puccinis Manon Lescaut und Massenets Oper?

Anna Netrebko: Früher habe ich diese Rolle sehr oft in Massenets Oper gespielt. Jetzt bin ich ihm etwas entwachsen, er ist etwas für jüngere Sänger. Außerdem glaube ich nicht, dass Massenets Des Grieux-Part für Yusifs Stimme ist, genauso wie Manon nicht mehr für meine Stimme ist. Sie ist wunderbar, interessant, aber anders.

Yusif Eyvazov: Massenets Musik ist weniger dramatisch. Daher gibt es im De Grie-Part eine leichtere Stimme, und er ist natürlich musikalisch beweglicher. Versuchen Sie, mich auf der Bühne zu bewegen, es wird ein Albtraum. Puccinis Orchestrierung ist entsprechend schwer, und die Bewegungen des gleichen De Grieux sind viel gewichtiger und gesetzter, und der Gesang ist völlig anders. Technisch könnte ich das vielleicht sogar, aber es scheint mir, dass es immer noch so ein Eintritt eines Elefanten in einen Porzellanladen wäre. Besser nicht.

Anna Netrebko: Von Studenten kommt in Puccinis Oper fast nichts, schon das erste Duett, wenn sie sich treffen, ist ziemlich harte Musik, es ist so langsam, gemessen. Es gibt absolut keinen jugendlichen Enthusiasmus, den Massenet hat. Es wurde natürlich für andere Sänger entworfen.

Dmitry Breitenbikher: Sie haben mit dem Dramatiker Adolf Shapiro an der neuen Manon Lescaut gearbeitet. Was hat Ihnen diese Erfahrung gebracht? Was war neu?

Anna Netrebko: Eigentlich möchte ich Adolf Jakowlewitsch für eine so wunderbare Produktion danken. Es war sehr angenehm und einfach für uns zu singen. Der Direktor hat absolut alle unsere Probleme und Schwierigkeiten berücksichtigt. Wo es notwendig war zu singen – wir sangen, wo es notwendig war, sich auf die Musik zu konzentrieren – wurde getan. Die Leistung war wieder sehr gut. Ich finde, Adolf Shapiro ist einfach ein wunderbarer Regisseur.

Dmitry Breitenbikher: Und um welche interessanten Dinge hat er Sie in Bezug auf die Schauspielerei gebeten, was war neu für Sie?

Anna Netrebko: Das größte Gespräch drehte sich nur um die letzte Szene, die physisch ziemlich statisch, aber sehr emotional gefüllt ist. Und in dieser Szene bat uns Adolf Jakowlewitsch, unser Bestes zu geben, durch einige minimale Gesten, durch einige halbe Schritte, halbe Drehungen – all dies sollte nach der Musik klar berechnet werden, und daran haben wir gearbeitet.

Yusif Eyvazov: Generell ist es natürlich schwierig, auf der Bühne zu arbeiten, wenn nichts da ist. Stellen Sie sich einen völlig leeren Raum vor. Es gibt keinen Stuhl zum Sitzen, keine Details zum Spielen, nicht einmal Sand ... Es gibt nichts. Das heißt, es bleiben nur Musik, Interpretation und Stimme. Und alle. Ich würde das Konzept des letzten Aktes genial nennen, wo die ganze Geschichte, die wir singen, einfach in schwarzen Buchstaben auf weißem Hintergrund geschrieben ist. Dies zusammen mit der Musik bewirkt ein sehr starke Emotionen. Wie eine zusätzliche Simultanübersetzung, wie eine Mitschrift des Gehörten. Die Tragödie durchdringt dich in doppelter Größe.

Dmitri Breitenbicher:Ist das Ihre Lieblingsstelle in der Oper?

Yusif Eyvazov: Mein Lieblingsteil ist der letzte, wenn alles zu Ende ist, wenn ich schon alles gesungen habe (lacht).

Anna Netrebko: (lacht) Im Ernst, Dmitry, ich stimme Yusif zu, dass die letzte Szene sehr stark war und dank unseres wunderbaren Regisseurs sehr interessant gelöst wurde. Es war nicht einfach, es zu inszenieren, aber wir hatten die Möglichkeit, wirklich an nichts zu denken und diese wunderbare Oper einfach zu singen. Anscheinend verursacht es deshalb solche Emotionen.

Dmitri Breitenbicher: Fortsetzung des Themas des Stücks. Bisher ist wenig bekannt: Internetnutzer sind fasziniert vom Anblick einer riesigen Puppe, die auf der Bühne sitzt. Wie würden Sie beschreiben, worum es bei dieser Aufführung geht?

Anna Netrebko: Im Allgemeinen wird diese Oper selten live aufgeführt. Ich weiß nicht warum. Wahrscheinlich ist es schwierig, Darsteller zu finden, es ist schwierig zu inszenieren. Es hat eine sehr fragmentierte und nicht sofort lesbare, sogar abstrakte Handlung. Und es ist schwer, einen guten Job zu machen. Das aktuelle gefällt mir sehr gut: sowohl eine riesige Puppe als auch Heuschrecken... Irgendwo manifestieren sich darin Magie und Symbolik, irgendwo Elemente einer Farce - wie zum Beispiel in demselben Tanz von Gerontes Verführung. Schau, es wird sehr interessant.

Dmitri Breitenbicher: Welches Gefühl hat das Bolschoi-Theater erzeugt – sein Raum, seine Akustik? Was macht es Ihrer Meinung nach besonders im Vergleich zu anderen? Opernhäuser Frieden?

Anna Netrebko: Als wir vor zwei Tagen zum ersten Mal die Bühne des Bolschoi betraten, waren wir schockiert … Die Akustik hier ist sehr schwierig für die Sänger, die auf der Bühne stehen. Ich weiß nicht, wie es im Saal ist, aber auf der Bühne ist nichts zu hören. Also heiseren wir beide gleichzeitig. Die Kulisse ist groß, die Bühne ist offen, das heißt, es gibt keinen Holzstecker, Subsound. Als Ergebnis wird kein Ton zurückgegeben. Da muss man doppelt arbeiten (lacht). Nun, dann haben wir uns irgendwie daran gewöhnt.

Yusif Eyvazov: Nun, das Theater heißt "Bolshoi", also ist der Raum groß. Und natürlich haben wir, wie Anya richtig gesagt hat, zunächst überhaupt nicht verstanden, ob das Geräusch in die Halle kam oder nicht. Dann haben sie uns nach den Proben beruhigt und gesagt: Ich kann dich perfekt hören, alles ist in Ordnung. Man muss nur vertrauen eigene Gefühle. Dies ist nur der Fall, wenn Sie Ihren inneren Gefühlen folgen, sich auf sie verlassen. Im Bolschoi hören Sie nicht die Rückkehr der Stimme, wie es in der Metropolitan Opera oder der Bayerischen Oper der Fall ist. Dies ist eine sehr komplexe Szene. Und versuchen Sie nicht, es vollständig auszusprechen, das ist eine katastrophale Sache. Sie müssen nur mit Ihrer normalen Stimme singen und beten, dass es genug sein wird.

Am 16. Oktober fand im Bolschoi-Theater mit Unterstützung der VTB Bank die Uraufführung der Oper Manon Lescaut statt. Das Bolschoi-Theater und VTB sind durch viele Jahre verbunden freundschaftliche Beziehungen, Die Bank ist Mitglied des Kuratoriums des Theaters und gemeinnützige Organisation"Fonds des Bolschoi-Theaters".

– Russische Sängerin, das seit mehr als einem Jahr von der ganzen Welt bejubelt wird, wurde zum ersten Mal im Bolschoi-Theater aufgeführt. Die Darstellerin selbst wählte das Werk für ihr Debüt auf der berühmtesten Bühne des Landes und trat vor der Öffentlichkeit in der Titelrolle in "" auf. Diese schöne Oper von G. Puccini wurde noch nie am Bolschoi-Theater aufgeführt, nimmt aber einen besonderen Platz im Schicksal ein: Während sie sie an der Oper von Rom aufführte, traf sie Yusif Eyvazov, der später ihr Ehemann wurde. In der Aufführung des Bolschoi-Theaters spielte dieser Sänger die Rolle des Kavaliers de Grieux. Ebenso bemerkenswerte Darsteller traten in anderen Teilen auf: Lesko - Elchin Azizov, Geronte - Alexander Naumenko, Marat Gali - Tanzlehrerin, Yulia Mazurova - Sängerin.

Eine der Hauptschwierigkeiten der Rolle von Manon Lescaut ist der Widerspruch zwischen der Jugend der Heldin und dem Gesangspart, der eine starke Stimme und viel Erfahrung erfordert. Beide treten bei Sängern in einem ziemlich reifen Alter auf. Diese Qualitäten sind vorhanden – die Künstlerin begeisterte das Publikum mit dem Reichtum aller Register, dem Reichtum der Klangfarben, der Subtilität der Nuancen und Phrasierungen, und ihre erstaunliche Plastizität ermöglicht es der erfahrenen Sängerin, im Bild eines jungen Mädchens überzeugend zu wirken. Zunächst ein sehr junges Halbkind präsentierend, sieht die Heldin im zweiten Akt bereits wie eine verführerische junge Frau aus, aber sobald ihr Geliebter erscheint, erscheinen wieder die Züge eines Mädchens in all ihren Bewegungen, so direkt in der Aufrichtigkeit ihrer Gefühle. Ebenso überzeugend ist der 39-jährige Y. Eyvazov in der Rolle eines impulsiven jungen verliebten Mannes. Die Stimme des Sängers klang zwar nicht immer gleichmäßig, obwohl der Darsteller im Allgemeinen mit der Rolle fertig wurde.

Manon Lesko - Anna Netrebko. Cavalier de Grieux - Yusif Eyvazov. Foto von Damir Yusupov

Er dirigierte die Aufführung von Yader Binyamini. Die Arbeit des Dirigenten hinterließ einen guten Eindruck beim Publikum und bei denjenigen, die es für sehr angenehm halten, mit einem Orchester unter seiner Leitung zu singen. Die Stimmen von Orchester, Chor und Solisten klangen ausgewogen und klar und erfreuten die Zuhörer mit Reichtum und Subtilität der Nuancen. Das Cello-Solo wurde wunderschön von B. Lifanovsky aufgeführt. Die von Tatyana Baganova inszenierten choreografischen Szenen sahen sehr elegant aus.

Der Schwachpunkt des Stücks "" war Regie. Regisseur Adolf Shapiro - gerne - arbeitet zum ersten Mal mit Bolschoi-Theater, zeigte sich aber – anders als der Sänger – nicht mit bessere Seite. Die Idee des Regisseurs ist an sich nicht schlecht: Im Bild der Heldin die Züge eines Mädchens hervorzuheben, das sich nicht vollständig von seiner Kindheit getrennt hat und sich in einer grausamen "Erwachsenenwelt" wiederfindet, in der es als Spielzeug verwendet werden kann. Doch statt die Rolle mit der Darstellerin psychologisch zu erarbeiten, demonstriert der Regisseur gerne Symbole – wie zum Beispiel eine Puppe in den Händen von Manon, gekleidet in das gleiche Kleid und den gleichen Hut wie die Heldin selbst. Von solchen äußeren Attributen mitgerissen, scheint der Regisseur die Darsteller zu vergessen – und Manon wirkt dadurch etwas kühl. Aber sie weiß, wie man auf der Bühne solch lebhafte, emotionale Bilder kreiert – denken Sie nur an ihre Natasha Rostova! Man kann nur bedauern, dass die Regisseurin diese Seite ihres Talents ignoriert hat. In manchen Momenten der Aufführung erreicht der Regisseur einen regelrechten Surrealismus, der mit der Musik von G. Puccini völlig unharmonisch ist: eine riesige Marionette mit rotierendem Kopf und beweglichen Augen im zweiten Akt, eine „Freakshow“ im dritten handeln, angemessener in einem Zirkus als in einem Opernhaus ...

Trotz solcher Regiefehler kann das Debüt am Bolschoi-Theater als gelungen bezeichnet werden. Ich würde gerne glauben, dass die erste Rolle der Sängerin auf der Hauptbühne Russlands nicht die letzte sein wird und das Publikum des Bolschoi-Theaters neue Facetten ihres Talents entdecken wird.