Italienische Dirigenten der Zeit Arturo Toscaninis. Der legendäre Arturo Toscanini - Ereignisse aus seinem Leben und seiner Gottheit - Musik
Während einer Tournee der italienischen Truppe in Rio de Janeiro (1886), wo Toscanini als Cellobegleiter arbeitete, gab er sein Debüt als Dirigent in Aida und ersetzte den kranken Maestro. 1887-98 arbeitete er an verschiedenen Theatern in Italien. Teilnahme an den Uraufführungen der Opern Pagliacci (1892), La bohème (1896). 1898-1903 und 1906-08 war er Chefdirigent an der Mailänder Scala, wo er zum ersten Mal in Italien Siegfried (1899), Eugen Onegin (1900), Webers Euryanta (1902) und andere aufführte. 1901 trat er in auf berühmte Produktion„Mephistopheles“ von Boito, wo Chaliapin ein großer Erfolg zuteil wurde (Caruso und Carelli sangen auch in der Aufführung). 1908-15 war er Chefdirigent der Metropolitan Opera. Unter den Inszenierungen in diesem Theater: die Uraufführung von Puccinis „Girl from the West“ (1910), die erste amerikanische Inszenierung von „Boris Godunov“ (1913).
1921-29 war er erneut Chefdirigent der Mailänder Scala. 1926 wirkte er bei der Uraufführung von Puccinis letzter (unvollendeter) Oper Turandot mit. Er trat 1930-31 bei den Bayreuther Festspielen auf ("Tristan und Isolde", "Parsifal"), bei den Salzburger Festspielen (1934-37). Ab 1926 arbeitete er mit mehreren Sinfonieorchestern in den USA, 1937-53 war er Chefdirigent des US National Radio Symphony Orchestra (NBC).
Nach dem Krieg führte Toscanini eine Reihe von Opern im amerikanischen Radio auf (Aida, Falstaff und andere). Zu den besten Produktionen gehören auch die Opern „Valli“ von Catalani (einer seiner Lieblingskomponisten), „André Chénier“, „Nero“ von Boito (1924, La Scala, Uraufführung) und andere.
Toscanini ist einer der herausragendsten Dirigenten des 20. Jahrhunderts. Einer der ersten in Italien begann sich der Regie zu widmen, legte großen Wert auf die Erhaltung Absicht des Autors Werke, die den Bestrebungen einiger entgegenstehen Opernstars ihre eigenen stimmlichen Fähigkeiten auf Kosten der musikalischen und dramatischen Integrität der Komposition zu demonstrieren. Unter den Aufnahmen (mit dem NBC Orchestra) der Oper La bohème, Aida, Un ballo in maschera, Othello, Falstaff (unter den Solisten sind E. Nelly, Waldengo, Stich-Randal, Vinay, J. Pierce, Tucker, Albanese u andere, alle RCA Victor).
E. Tsodokov
1. Das ist eine Erinnerung!
Das Gedächtnis war eine der herausragendsten Gaben der Natur, die Arturo Toscanini besaß. Als er an diesem Tag vom Platz eines gewöhnlichen Cellisten am Dirigentenpult stand, schloss er als Erstes die vor ihm liegende Partitur: „Aida“, die an diesem Abend gespielt wurde, war bereits vollständig eingespeichert sein Andenken, obwohl er noch nie am Dirigentenpult gestanden hat. Außerdem erinnerte er sich nicht nur an die Noten, sondern auch an alle Zeichen, die Verdi für die Ausdruckskraft des Klangs von Musik gesetzt hatte ...
2. "Fis!"
Einmal bereitete der Maestro "Tristana" vor und probte mit den Darstellern am Klavier. Zusammen mit den Sängern stand er auf der Bühne. Als der zweite Akt abgespielt wurde, drehte sich Toscanini halb zum Klavier um und sagte kurz:
- Fis!
Als er die Bemerkung hörte, war der Begleiter ein wenig verblüfft. Die Szene wiederholte sich noch einmal, und wieder, als sie dieselbe Stelle erreichten, rief Toscanini wieder, diesmal lauter: "Fis!"
Aber es gab kein Fis auf den Noten! Beim dritten Mal sprang Toscanini wütend von seinem Stuhl auf und brüllte:
- Fis!
Der erschrockene Begleiter bemerkte schüchtern:
- Verzeihen Sie, Maestro, aber Fis wird hier nicht geschrieben ...
Toscanini war etwas verlegen und ... ging sofort in sein Büro. Nach einiger Zeit fand der Begleiter eine andere Ausgabe der Partitur von „Tristan“, lief zum Maestro ins Büro und sah Toscanini in der Partitur von „Tristan“ blättern, er wollte mit eigenen Augen sehen, ob sie die kranke Schicksal Fis oder nicht. - Maestro, - der Begleiter wandte sich freudig an Toscanini, - Sie hatten absolut recht, da war ein Tippfehler in der Partitur!
Toscanini antwortete ziemlich kühl, aber man spürte, dass Töne von Siegesfreude durch seine äußere Zurückhaltung schlüpften:
- Weißt du, ich hatte fast einen Schlaganfall: Es stellte sich heraus, dass ich mein ganzes Leben lang ein Esel war, wenn ich immer dieses Fis spielte.
- Ich bin ein Arsch, Maestro, weil ich keinen Tippfehler bemerkt habe, - antwortete der Begleiter.
3. Es wird nicht benötigt
In San Luis stellte das zweite Fagott vor dem Konzert im allerletzten Moment fest, dass das Ventil in Es-Dur beschädigt war. Der Musiker war völlig verzweifelt: "Was wird der Maestro sagen, wenn er diesen Ton nicht hört!" In Kenntnis des harten Temperaments von Toscanini wurde beschlossen, ihn vor Beginn des Konzerts über den Ausfall des Ventils zu informieren. Als Toscanini erklärt wurde, was passiert war, ging er sofort in seiner Erinnerung alle Werke durch, die auf dem Konzertprogramm standen, und sagte:
„Vielleicht irre ich mich, aber ich glaube nicht, dass dieses Es jemals an einem Abend aufgenommen werden muss.
Toscanini hatte Recht: Das zweite Fagott brauchte das beschädigte Ventil nie.
4. Der Dirigent ist ein Dompteur!
Toscanini wiederholte gerne mit einem liebevollen, aber heimtückischen Lächeln, dass das Orchester wie ein ungebrochenes Pferd sei, das gezähmt werden müsse. Wenn das Pferd das Gefühl hat, dass ein gutmütiger Mann darauf sitzt, wird es den Reiterführer einfach abwerfen. Das Orchester versteht immer von den ersten Takten an, ob der Dirigent sein Handwerk versteht oder nicht.
5. Kleckse für das Gedächtnis ...
Als Toscanini die Partituren studierte, prägte er sich alle Tintenflecken und Markierungen ein, die sich auf den Seiten befanden. Diese Kleckse blitzten beim Dirigieren vor seinem inneren Auge mit der gleichen Geschwindigkeit und grafischen Klarheit auf wie die Noten. Er sagte seinen Freunden:
- Bei einer Wette kann ich fast alle meine Partituren aus dem Gedächtnis reproduzieren, und ich werde sicherlich alle ... Tintenflecken an ihren Platz bringen!
6. "kalte" Geige
Toscanini war äußerst sensibel für Klangfarben im Orchester.
Einmal stoppte Toscanini bei einer Probe für das New Yorker Orchester plötzlich eine musikalische Phrase und deutete streng auf einen der Geiger:
- Was ist mit deinem Instrument?!
- Aber spiele ich nicht genau? - Der Geiger war erschrocken. - Ich frage nicht, wie du spielst, sondern was ist mit deinem Instrument! Ich habe den Eindruck, dass Ihre Geige Halsschmerzen bekommen hat. Hast du heute ein anderes Instrument?
- Ganz richtig, meine Geige wurde zu Hause gelassen.
- Die Probe ist für heute vorbei. Und du bekommst morgen deine Geige. Jetzt kann ich wegen deiner "kalten" Geige den Klang der gesamten Geigengruppe nicht richtig hören.
7. schamlose Haushaltsmitglieder
Toscanini war extrem anspruchsvoll von sich und den Darstellern. Die kleinsten Rückschläge hat er sehr schmerzlich ertragen. Er konnte bestens gelaunt in ein Konzert gehen und drei Stunden später völlig verzweifelt den Saal verlassen und das Orchester oder sich selbst mit Flüchen beschimpfen. In Mailand angekommen, kehrte Toscanini nach einer Aufführung an der Scala äußerst deprimiert nach Hause zurück und ging in den Speisesaal, wo der Tisch für ein spätes Abendessen gedeckt war. Der Maestro blieb an der Tür stehen und griff seinen Haushalt an:
- Wie kannst du nach einer solchen Aufführung essen, schäme dich! - Toscanini schlug die Tür zu und ging. Und alle gingen an diesem Abend hungrig ins Bett.
8. Lasst uns lauter spielen, meine Herren!..
Einmal widmete Toscanini die gesamte Orchesterprobe der Arbeit am Fortissimo.
- Warum beschäftigen wir uns heute nur mit dieser Nuance? fragte der Konzertmeister den Dirigenten.
- Denn gestern bei unserem Konzert während der Aufführung von "Ritt der Walküren" hat das Publikum in der ersten Reihe friedlich geschlafen, und ich habe nicht vor, dass sich eine solche Blamage noch einmal ereignet! ..
9. Nachbarn werden es zu schätzen wissen
Ein Mädchen kommt zu Toscanini und fragt, ob er Chorsänger brauche. Toscanini antwortet, dass es keine freien Stellen gibt und wolle dem Mädchen nicht zuhören, fügt aber hinzu:
- Aber Sie haben wahrscheinlich gute Empfehlungen?
- Nein, - das Mädchen war verwirrt.
- Dann hast du gebracht gute Leistung Du bist nicht von der Straße gekommen, oder?
„Leider habe ich auch keine Statistiken. Aber ich kann Feedback von meiner Familie mitbringen. Sie mögen es sehr, wie ich singe, sie sind Fans des berühmten Maestro.
Toscanini dachte kurz nach, ein verschmitztes Lächeln huschte über seine Lippen:
- Dann kommen Sie nächste Woche wieder und vergessen Sie nicht, sich die Erfahrungsberichte Ihrer Nachbarn zu schnappen. Wenn sie günstig sind, werde ich vielleicht auf Sie hören.
10. erklärt!
Während einer Orchesterprobe Symphonisches Gedicht Debussy „The Sea“ Arturo Toscanini wollte einen sanften, wie schwebenden Klang der Instrumente erreichen. Er versuchte dem Orchester so und so zu erklären, was er wollte, aber ohne Erfolg. Am Ende, völlig verzweifelt, aber immer noch nicht in der Lage, überzeugende Worte zu finden, zog der Schaffner ein dünnes Seidentuch aus seiner Tasche, hob es hoch über seinen Kopf und löste seine Finger ...
Fassungslos blickten die Orchestermitglieder auf das Taschentuch, das leicht und geschmeidig in der Luft schwebte und schließlich geräuschlos landete.
- Nun, jetzt verstehen Sie mich, meine Herren? sagte Toscanini ernst. - Ich bitte dich, spiel mich genau so!
11. Wer ist dieser Schurke?!
Über die Jahre künstlerische Ansichten Toscanini hat sich deutlich verändert.
Eines Tages kehrte das Orchester unter der Leitung von Arturo Toscanini von einer Tournee zurück Südamerika. Um sich die Zeit zu vertreiben, lud eine Gruppe von Orchestermitgliedern den Maestro ein, sich eine Kurzwellensendung aus London anzuhören. Mitten in Beethovens Heroischer Symphonie wurde das Radio eingeschaltet. Während Toscanini zuhörte, verfinsterte sich sein Gesicht immer mehr.
- Was für ein Schurke geht so schnell! - Er war empört. - Es ist einfach unmöglich! Was erlaubt er sich! Am Ende der Aufführung war Toscanini, von Wut überwältigt, bereit, das Radio aus dem Fenster zu werfen. Dann war die unbeirrte Stimme des englischen Ansagers zu hören: "Sie haben die Aufnahme des BBC Orchestra unter der Leitung von Arturo Toscanini gehört."
12. Lass das unser kleines Geheimnis sein ...
Arturo Toscanini, der einst in New York dirigierte, sagte zu einem Sänger, der mit einem Orchester auftrat. „Aber ich bin eine großartige Künstlerin“, rief die gekränkte Diva aus, „wissen Sie davon?
Toscanini antwortete höflich:
Keine Sorge, ich werde niemandem davon erzählen...
13. oh sie!
Einmal wurde der berühmte Maestro gefragt, warum in seinem Orchester nie eine einzige Frau gewesen sei.
- Sehen Sie, - antwortete der Maestro, - Frauen sind sehr störend. Wenn sie schön sind, dann stören sie meine Musiker, und wenn sie hässlich sind, stören sie mich noch mehr!
14. es kann nicht sein, aber... es war
Einmal dirigierte Toscanini eine Symphonie, in der der Harfenist nur einmal eine einzige Note spielen musste. Und der Harfenist hat es geschafft, sich zu verstimmen! Toscanini beschloss, die gesamte Symphonie zu wiederholen, aber als die Harfe an der Reihe war, stolperte der Musiker erneut.
Wütend verließ Toscanini den Saal. Abends gab es ein Konzert. Der unglückliche Harfenist nimmt seinen Platz im Orchester ein, nimmt den Koffer von der Harfe. Und was sieht er? Alle Saiten wurden von der Harfe entfernt. Es bleibt nur noch einer übrig: der rechte.
15. teures Geschenk
Toscanini war extrem impulsiv und aufbrausend. Ein falscher Ton würde ihn sofort in Raserei treiben. Wütend auf die Probe zerbrach der große Maestro alle Gegenstände, die ihm in den Weg kamen. Eines Tages verlor er die Beherrschung, warf seine teure Uhr auf den Boden und zertrampelte sie unter seiner Ferse ... Nach diesem Trick beschlossen die Orchestermitglieder, die ihren verrückten Dirigenten liebten, ihm zwei billige Uhren zu geben. Toscanini nahm das Geschenk dankbar an und benutzte die Uhr ziemlich bald "für ihren vorgesehenen Zweck"...
16. Wer weiß...
Am Tag seiner Geburt lehnte Toscanini alle Ehrungen ab und verbrachte sie mit harter Arbeit, indem er mit seinem Orchester das Programm des bevorstehenden Konzerts einstudierte. Trotz Toscaninis striktem Verbot kam einer seiner Freunde dennoch mit Glückwünschen zum Maestro und fragte wie nebenbei:
- Arturo, versteck nicht, wie alt du bist - 86 oder 87?
„Ich weiß es nicht genau“, antwortete Toscanini, „ich führe Aufzeichnungen über alle Partituren, alle Proben, alle Aufzeichnungen der Aufführungen meines Orchesters. Muss ich neben all dem wirklich genau Buch über meine Lebensjahre führen?!
Biografie
Geboren in der Familie eines Schneiders. Im Alter von neun Jahren wurde er an der Königlichen Musikschule in Parma aufgenommen. Er studierte Cello, Klavier und Komposition, erhielt im Alter von elf Jahren ein Stipendium und trat mit dreizehn Jahren als professioneller Cellist auf. 1885, im Alter von 18 Jahren, graduierte er mit Auszeichnung am Konservatorium in Parma, Celloklasse bei L. Carini; Noch als Student leitete er ein kleines Orchester, das er aus Kommilitonen organisierte. Nach seinem Abschluss am Konservatorium wurde er in den mobilen Italiener aufgenommen Operntruppe als Cellobegleiter, Chorleiterassistent und Korporator. 1886 ging die Truppe für die Wintersaison nach Rio de Janeiro; Während dieser Tourneen musste Toscanini am 25. Juni 1886 aufgrund von Streitigkeiten zwischen dem ständigen Dirigenten der Truppe, Managern und dem Publikum während der Aufführung von Giuseppe Verdis Aida am Dirigentenpult stehen. Er dirigierte die Oper auswendig. So fing es an Karriere als Dirigent, die er etwa 70 Jahre gab.
Toscanini erhielt sein erstes italienisches Engagement in Turin. In den nächsten 12 Jahren dirigierte er 20 Italienische Städte und Städte und erlangte allmählich den Ruf als bester Dirigent seiner Zeit. Er dirigierte die Uraufführung von Pagliacci von Ruggero Leoncavallo in Mailand (1892); er wurde eingeladen, die Uraufführung von La bohème von Giacomo Puccini in Turin (1896) zu dirigieren. Seit 1896 trat er auch in auf Sinfoniekonzerte; 1898 führte er Tschaikowskys 6. Sinfonie zum ersten Mal in Italien auf.
1897 heiratete er die Tochter eines Mailänder Bankiers, Carla de Martini; Aus dieser Ehe gingen vier Kinder hervor, aber ein Sohn starb im Kindesalter.
Toscanini war 15 Jahre lang leitender Dirigent der Mailänder Scala. Von 1898 bis 1903 teilte er seine Zeit zwischen der Wintersaison an der Mailänder Scala und der Wintersaison an den Theatern in Buenos Aires auf. Uneinigkeit mit der Kunstpolitik der Mailänder Scala zwang Toscanini 1904, dieses Theater zu verlassen, 1906 kehrte er für weitere zwei Jahre dorthin zurück. 1908 ein weiteres Konfliktsituation veranlasste den Dirigenten, Mailand wieder zu verlassen. So landete er zunächst in den Vereinigten Staaten, wo er sieben Jahre lang (1908-1915) Dirigent der Metropolitan Opera war. Mit dem Aufkommen von Toscanini begann eine legendäre Ära in der Geschichte Opernhaus in den USA. Aber auch hier widersprach Toscanini der Kunstpolitik und ging 1915 nach Italien, wo er nach Kriegsende wieder Chefdirigent der Mailänder Scala wurde. Diese Periode (1921-1929) war die Ära der glanzvollen Blütezeit der Mailänder Scala. 1929 verließ Toscanini Italien für längere Zeit, da er nicht mit dem faschistischen Regime zusammenarbeiten wollte.
Seit 1927 war Toscanini gleichzeitig in den Vereinigten Staaten tätig: Er war Chefdirigent des New York Philharmonisches Orchester, mit der er in den vorangegangenen zwei Spielzeiten als Gastdarsteller auftrat; nach der Fusion des Orchesters 1928 mit dem New York Symphony Orchestra leitete er bis 1936 das kombinierte New York Philharmonic Orchestra. 1930 unternahm er mit dem Orchester seine erste Europatournee. In Europa dirigierte er zweimal bei den Bayreuther Wagner-Festspielen (1930-1931), bei den Salzburger Festspielen (1934-1937); gründete sein eigenes Festival in London (1935-1939) und dirigierte auch beim Lucerne Festival (1938-1939). 1936 half er bei der Organisation des Palestine Orchestra (heute Israel Philharmonic Orchestra).
Die letzte und berühmteste Zeit in Toscaninis Leben, festgehalten in zahlreichen Aufnahmen, begann 1937, als er die erste von 17 Saisons von Radiokonzerten mit dem New York Radio Symphony Orchestra (NBC) gab. Mit diesem Orchester tourte er 1940 durch Südamerika und 1950 mit einem Ensemble von Orchestermusikern durch die Vereinigten Staaten.
Nach der Saison 1953/54 verließ Toscanini das New York Radio Orchestra. Er starb am 16. Januar 1957 in seinem Haus in Riverdale, New York, im Schlaf. Er wurde in Mailand in der Familiengruft beigesetzt. Bei der Beerdigung des Dirigenten sang das Publikum den berühmten Chor Va, pensiero aus der Oper Nabucco von Giuseppe Verdi.
Geständnis
Basierend auf einer Umfrage des British Classical Music Magazine vom November 2010 BBC Musikmagazin unter hundert Dirigenten aus verschiedene Länder, Arturo Toscanini belegte den achten Platz in der Liste der zwanzig herausragendsten Dirigenten aller Zeiten. Neben Toscanini gehörten zu diesen „Zwanzig“ Herbert von Karajan, Evgeny Mravinsky, Leonard Bernstein, Bernard Haitink, Claudio Abbado, Pierre Boulez, Wilhelm Furtwängler ua Aufnahme in die Gramophone Magazine Hall of Fame.
Im Kino
- Young Toscanini / Il giovane Toscanini (Italien, Frankreich), 1988, Regie: Franco Zeffirelli
- Toscanini in His Own Words / Toscanini in His Own Words (Dokumentarfilm), www.imdb.com/title/tt1375659/
- Die Kunst des Dirigierens: Große Dirigenten von die Vergangenheit, www.imdb.com/title/tt0238044/?ref_=fn_al_tt_2
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Literatur
- Stephan, Paul. Arturo Toscanini. - Wien/Leipzig/Zürich: Herbert Reichner, 1935.
- Stefan Zweig. Arturo Toscanini.
Anmerkungen
Verknüpfungen
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Ein Auszug, der Toscanini, Arturo charakterisiert
- J "ai apporte mon ouvrage [Ich habe den Job geschnappt]", sagte sie, entfaltete ihre Handtasche und sprach alle zusammen an.„Schau, Annette, ne me jouez pas un mauvais tour“, wandte sie sich an die Gastgeberin. - Vous m "avez ecrit, que c" etait une toute petite soiree; voyez, comme je suis attifee. [Spiel mir keinen schlechten Streich; Du hast mir geschrieben, dass Du einen sehr kleinen Abend hattest. Sehen Sie, wie schlecht ich angezogen bin.]
Und sie breitete ihre Hände aus, um ihr ein elegantes graues Spitzenkleid zu zeigen, das knapp unter ihren Brüsten mit einem breiten Band gegürtet war.
- Soyez tranquille, Lise, vous serez toujours la plus jolie [Sei ruhig, du wirst der Beste sein], - antwortete Anna Pawlowna.
- Vous savez, mon mari m „abandonne“, fuhr sie im gleichen Ton fort und bezog sich dabei auf den General, „il va se faire tuer. Dites moi, pourquoi cette vilaine guerre, [Sie wissen, mein Mann verlässt mich Sag , warum dieser schreckliche Krieg,] - sagte sie zu Prinz Vasily und wandte sich, ohne auf eine Antwort zu warten, an die Tochter von Prinz Vasily, an die schöne Helen.
- Quelle delicieuse personne, que cette petite princesse! [Was für eine bezaubernde Person diese kleine Prinzessin ist!] - sagte Prinz Vasily leise zu Anna Pawlowna.
Kurz nach der kleinen Prinzessin trat ein massiger, stämmiger junger Mann mit kupiertem Kopf, Brille, heller Hose nach der Mode der Zeit mit hoher Rüsche und in einem braunen Frack ein. Dieser dicke junge Mann war der uneheliche Sohn des Adligen der berühmten Katharina, Graf Bezukhoi, der jetzt in Moskau im Sterben lag. Er hatte noch nirgendwo gedient, war gerade aus dem Ausland gekommen, wo er aufgewachsen war, und war zum ersten Mal in der Gesellschaft. Anna Pawlowna begrüßte ihn mit einer Verbeugung, die den Leuten der untersten Hierarchie in ihrem Salon gehörte. Aber trotz dieser minderwertigen Begrüßung zeigte Anna Pawlowna beim Anblick des Eintretens von Pierre Angst und Furcht, ähnlich dem, was beim Anblick von etwas zu Riesigem und Ungewöhnlichem für einen Ort zum Ausdruck kommt. Pierre war zwar etwas größer als die anderen Männer im Raum, aber diese Angst konnte sich nur auf jenen intelligenten und gleichzeitig schüchternen, beobachtenden und natürlichen Blick beziehen, der ihn von allen in diesem Wohnzimmer unterschied.
- C "est bien aimable a vous, monsieur Pierre, d" etre venu voir une pauvre malade, [Es ist sehr freundlich von Ihnen, Pierre, dass Sie den armen Patienten besuchen kamen], sagte Anna Pawlowna und tauschte erschrockene Blicke mit ihm aus ihre Tante, zu der sie ihn im Stich ließ. Pierre murmelte etwas Unverständliches und suchte weiter mit den Augen nach etwas. Er lächelte fröhlich, vergnügt, verneigte sich vor der kleinen Prinzessin wie vor einem guten Bekannten und ging auf seine Tante zu. Anna Pawlownas Angst war nicht umsonst, denn Pierre verließ sie, ohne die Rede seiner Tante über die Gesundheit Ihrer Majestät zu hören. Anna Pawlowna unterbrach ihn erschrocken mit den Worten:
„Du kennst Abbe Morio nicht?“ er ist sehr interessante Person… - Sie sagte.
Ja, ich habe von seinem Plan gehört. ewiger Friede, und das ist sehr interessant, aber kaum möglich ...
„Glaubst du? ...“, sagte Anna Pawlowna, um etwas zu sagen und sich wieder ihrer Beschäftigung als Hausherrin zuzuwenden, aber Pierre tat die umgekehrte Unhöflichkeit. Zuerst ging er, ohne auf die Worte seines Gesprächspartners zu hören; jetzt unterbrach er seinen Gesprächspartner mit seinem Gespräch, der ihn verlassen musste. Er neigte den Kopf und spreizte seine großen Beine und begann Anna Pawlowna zu beweisen, warum er glaubte, der Plan des Abtes sei eine Chimäre.
„Wir reden später“, sagte Anna Pawlowna lächelnd.
Und loswerden junger Mann unfähig zu leben, kehrte sie zu ihren Beschäftigungen als Hausherrin zurück und hörte und sah weiter zu, bereit, dort zu helfen, wo das Gespräch schwächer wurde. So wie der Besitzer einer Spinnerei, nachdem er die Arbeiter an ihren Platz gesetzt hat, im Betrieb auf und ab geht, die Unbeweglichkeit oder das ungewöhnliche, knarzende, zu laute Geräusch der Spindel bemerkt, hastig geht, sie zurückhält oder auf den richtigen Kurs bringt, so näherte sich Anna Pawlowna, die in ihrem Salon auf und ab ging, dem Stummen oder einem zu viel redenden Knaben, und mit einem Wort oder einer Bewegung setzte sie wieder eine normale, anständige Gesprächsmaschine in Gang. Aber unter diesen Sorgen konnte man bei ihr immer noch eine besondere Angst um Pierre erkennen. Sie sah ihn besorgt an, als er sich näherte, um zu hören, was über Mortemart gesagt wurde, und ging zu einem anderen Kreis, wo der Abbe sprach. Für den im Ausland aufgewachsenen Pierre war dieser Abend von Anna Pawlowna der erste, den er in Russland sah. Er wusste, dass hier die gesamte Intelligenz von St. Petersburg versammelt war, und seine Augen weiteten sich wie die eines Kindes im Spielzeugladen. Er hatte Angst, die klugen Gespräche zu verpassen, die er belauschen könnte. Als er die selbstbewussten und anmutigen Mienen der hier versammelten Gesichter betrachtete, wartete er immer wieder auf etwas besonders Kluges. Schließlich näherte er sich Morio. Das Gespräch erschien ihm interessant, und er hielt inne und wartete auf eine Gelegenheit, seine Gedanken auszudrücken, wie es junge Leute mögen.
Der Abend von Anna Pawlowna begann. Die Spindeln von verschiedenen Seiten raschelten gleichmäßig und unaufhörlich. Abgesehen von Ma tante, neben der nur eine ältere Dame mit weinerlichem, magerem Gesicht saß, etwas fremd in dieser glänzenden Gesellschaft, war die Gesellschaft in drei Kreise geteilt. In einem, männlicheren, war der Abt das Zentrum; in der anderen, jungen, die schöne Prinzessin Helen, Tochter von Prinz Vasily, und die hübsche, rote, zu pralle für ihre Jugend, kleine Prinzessin Bolkonskaya. Im dritten Mortemar und Anna Pawlowna.
Der Vicomte war ein hübscher junger Mann mit sanften Gesichtszügen und Manieren, der sich offensichtlich für eine Berühmtheit hielt, sich aber aus guten Manieren bescheiden von der Gesellschaft, in der er sich befand, benutzen ließ. Offensichtlich hat Anna Pawlowna ihre Gäste damit behandelt. So wie ein guter Maître d'Hotel als etwas übernatürlich Schönes das Stück Rindfleisch serviert, das man nicht essen möchte, wenn man es in einer schmutzigen Küche sieht, so servierte Anna Pawlowna an diesem Abend ihren Gästen zuerst den Vicomte, dann den Abt, als etwas übernatürlich Veredeltes. Mortemarts Kreis begann sofort, über die Ermordung des Herzogs von Enghien zu sprechen. Der Vicomte sagte, der Herzog von Enghien sei an seiner Großzügigkeit gestorben, und es gebe besondere Gründe für Bonapartes Verbitterung.
- Ach! voyone. Contez nous cela, vicomte, [Sagen Sie uns das, Vicomte,] - sagte Anna Pawlowna und fühlte mit Freude, wie dieser Satz etwas a la Louis XV [im Stil von Louis XV] widerspiegelte, - contez nous cela, vicomte.
Der Vicomte verneigte sich demütig und lächelte höflich. Anna Pawlowna machte einen Kreis um den Vicomte und lud alle ein, sich seine Geschichte anzuhören.
„Le vicomte a ete personallement connu de monseigneur, [der Vicomte war mit dem Herzog persönlich bekannt]“, flüsterte Anna Pawlowna einem zu. „Le vicomte est un parfait conteur“, sagte sie zu einem anderen. - Comme on voit l "homme de la bonne compagnie", sagte sie zum dritten, und der Vicomte wurde der Gesellschaft im elegantesten und für ihn günstigsten Licht serviert, wie Roastbeef auf einem heißen, mit Kräutern bestreuten Teller.
Biografie
Geboren in der Familie eines Schneiders. Im Alter von neun Jahren wurde er an der Königlichen Musikschule in Parma aufgenommen. Er studierte Cello, Klavier und Komposition, erhielt im Alter von elf Jahren ein Stipendium und trat mit dreizehn Jahren als professioneller Cellist auf. 1885, im Alter von 18 Jahren, graduierte er mit Auszeichnung am Konservatorium in Parma, Celloklasse bei L. Carini; Noch als Student leitete er ein kleines Orchester, das er aus Kommilitonen organisierte. Nach seinem Abschluss am Konservatorium wurde er als Cellobegleiter, stellvertretender Chorleiter und Korporator in eine reisende italienische Operntruppe aufgenommen. 1886 ging die Truppe für die Wintersaison nach Rio de Janeiro; Während dieser Tourneen musste Toscanini am 25. Juni 1886 aufgrund von Streitigkeiten zwischen dem ständigen Dirigenten der Truppe, Managern und dem Publikum während der Aufführung von Giuseppe Verdis Aida am Dirigentenpult stehen. Er dirigierte die Oper auswendig. So begann seine Karriere als Dirigent, der er etwa 70 Jahre widmete.
Toscanini erhielt sein erstes italienisches Engagement in Turin. In den folgenden 12 Jahren dirigierte er in 20 italienischen Städten und Gemeinden und erlangte nach und nach den Ruf als bester Dirigent seiner Zeit. Er gab die Uraufführung von The Pagliacci von Ruggiero Leoncavallo in Mailand (1892); er wurde eingeladen, die Uraufführung von La bohème von Giacomo Puccini in Turin (1896) zu dirigieren. Ab 1896 trat er auch in Sinfoniekonzerten auf; 1898 führte er Tschaikowskys 6. Sinfonie zum ersten Mal in Italien auf.
1897 heiratete er die Tochter eines Mailänder Bankiers, Carla de Martini; Aus dieser Ehe gingen vier Kinder hervor, aber ein Sohn starb im Kindesalter.
Toscanini war 15 Jahre lang leitender Dirigent der Mailänder Scala. Von 1898 bis 1903 teilte er seine Zeit zwischen der Wintersaison an der Mailänder Scala und der Wintersaison an den Theatern in Buenos Aires auf. Uneinigkeit mit der Kunstpolitik der Mailänder Scala zwang Toscanini 1904, dieses Theater zu verlassen, 1906 kehrte er für weitere zwei Jahre dorthin zurück. 1908 veranlasste eine weitere Konfliktsituation den Dirigenten, Mailand wieder zu verlassen. So landete er zunächst in den Vereinigten Staaten, wo er sieben Jahre lang (1908-1915) Dirigent der Metropolitan Opera war. Mit Toscanini begann eine legendäre Ära in der Geschichte des Opernhauses in den Vereinigten Staaten. Aber auch hier widersprach Toscanini der Kunstpolitik und ging 1915 nach Italien, wo er nach Kriegsende wieder Chefdirigent der Mailänder Scala wurde. Diese Periode (1921-1929) war die Ära der glanzvollen Blütezeit der Mailänder Scala. Obwohl er sich einst bereit erklärte, das Abenteuer von Gabriele d'Annunzio zu unterstützen und sogar den von ihm proklamierten Posten des "Kulturministers" der Republik Fiume anzunehmen, verließ Toscanini 1929 Italien für lange Zeit, weil er nicht kooperieren wollte mit dem faschistischen Regime.
Seit 1927 war Toscanini gleichzeitig in den Vereinigten Staaten tätig: Er war Chefdirigent des New York Philharmonic Orchestra, mit dem er in den vorangegangenen zwei Spielzeiten als Gast auftrat; nach der Fusion des Orchesters 1928 mit dem New York Symphony Orchestra leitete er bis 1936 das kombinierte New York Philharmonic Orchestra. 1930 unternahm er mit dem Orchester seine erste Europatournee. In Europa dirigierte er zweimal bei den Bayreuther Wagner-Festspielen (1930-1931), bei den Salzburger Festspielen (1934-1937); gründete sein eigenes Festival in London (1935-1939) und dirigierte auch beim Lucerne Festival (1938-1939). 1936 half er bei der Organisation des Palestine Orchestra (heute Israel Philharmonic Orchestra).
Die letzte und berühmteste Zeit in Toscaninis Leben, festgehalten in zahlreichen Aufnahmen, begann 1937, als er die erste von 17 Saisons von Radiokonzerten mit dem New York Radio Symphony Orchestra (NBC) gab. Mit diesem Orchester tourte er 1940 durch Südamerika und 1950 mit einem Ensemble von Orchestermusikern durch die Vereinigten Staaten.
Nach der Saison 1953/54 verließ Toscanini das New York Radio Orchestra. Er starb am 16. Januar 1957 in seinem Haus in Riverdale, New York, im Schlaf. Er wurde in Mailand in der Familiengruft auf dem Monumental Cemetery beigesetzt. Bei der Beerdigung des Dirigenten sang das Publikum den berühmten Chor Va", pensiero aus der Oper
- 16. Januar, Riverdale, New York) - Italienischer Dirigent.
Biografie
Geboren in der Familie eines Schneiders. Im Alter von neun Jahren wurde er an der Königlichen Musikschule in Parma aufgenommen. Er studierte Cello, Klavier und Komposition, erhielt im Alter von elf Jahren ein Stipendium und trat mit dreizehn Jahren als professioneller Cellist auf. 1885, im Alter von 18 Jahren, graduierte er mit Auszeichnung am Konservatorium in Parma, Celloklasse bei L. Carini; Noch als Student leitete er ein kleines Orchester, das er aus Kommilitonen organisierte. Nach seinem Abschluss am Konservatorium wurde er als Cellobegleiter, stellvertretender Chorleiter und Korporator in eine reisende italienische Operntruppe aufgenommen. 1886 ging die Truppe für die Wintersaison nach Rio de Janeiro; Bei diesen Tourneen musste Toscanini am 25. Juni 1886 aufgrund von Streitigkeiten zwischen dem ständigen Dirigenten der Truppe, Managern und dem Publikum während der Aufführung von "Aida" von Giuseppe Verdi am Dirigentenpult stehen. Er dirigierte die Oper auswendig. So begann seine Karriere als Dirigent, der er etwa 70 Jahre widmete.
Toscanini erhielt sein erstes italienisches Engagement in Turin. In den folgenden 12 Jahren dirigierte er in 20 italienischen Städten und Gemeinden und erlangte nach und nach den Ruf als bester Dirigent seiner Zeit. Er gab die Uraufführung von Ruggero Leoncavallos Pagliacci in Mailand (1892); er wurde eingeladen, die Uraufführung von La bohème von Giacomo Puccini in Turin (1896) zu dirigieren. Ab 1896 trat er auch in Sinfoniekonzerten auf; 1898 führte er Tschaikowskys 6. Sinfonie zum ersten Mal in Italien auf.
1897 heiratete er die Tochter eines Mailänder Bankiers, Carla de Martini; Aus dieser Ehe gingen vier Kinder hervor, aber ein Sohn starb im Kindesalter.
Toscanini war 15 Jahre lang leitender Dirigent der Mailänder Scala. Von 1898 bis 1903 teilte er seine Zeit zwischen der Wintersaison an der Mailänder Scala und der Wintersaison an den Theatern in Buenos Aires auf. Uneinigkeit mit der Kunstpolitik der Mailänder Scala zwang Toscanini 1904, dieses Theater zu verlassen, 1906 kehrte er für weitere zwei Jahre dorthin zurück. 1908 veranlasste eine weitere Konfliktsituation den Dirigenten, Mailand wieder zu verlassen. So landete er zunächst in den Vereinigten Staaten, wo er sieben Jahre lang (1908-1915) Dirigent der Metropolitan Opera war. Mit Toscanini begann eine legendäre Ära in der Geschichte des Opernhauses in den Vereinigten Staaten. Aber auch hier widersprach Toscanini der Kunstpolitik und ging 1915 nach Italien, wo er nach Kriegsende wieder Chefdirigent der Mailänder Scala wurde. Diese Periode (1921-1929) war die Ära der glanzvollen Blütezeit der Mailänder Scala. 1929 verließ Toscanini Italien für längere Zeit, da er nicht mit dem faschistischen Regime zusammenarbeiten wollte.
Seit 1927 war Toscanini gleichzeitig in den Vereinigten Staaten tätig: Er war Chefdirigent des New York Philharmonic Orchestra, mit dem er in den vorangegangenen zwei Spielzeiten als Gast auftrat; nach der Fusion des Orchesters 1928 mit dem New York Symphony Orchestra leitete er bis 1936 das kombinierte New York Philharmonic Orchestra. 1930 unternahm er mit dem Orchester seine erste Europatournee. In Europa dirigierte er zweimal bei den Bayreuther Wagner-Festspielen (1930-1931), bei den Salzburger Festspielen (1934-1937); gründete sein eigenes Festival in London (1935-1939) und dirigierte auch beim Lucerne Festival (1938-1939). 1936 half er bei der Organisation des Palestine Orchestra (heute Israel Philharmonic Orchestra).
Die letzte und berühmteste Zeit in Toscaninis Leben, festgehalten in zahlreichen Aufnahmen, begann 1937, als er die erste von 17 Saisons von Radiokonzerten mit dem New York Radio Symphony Orchestra (NBC) gab. Mit diesem Orchester tourte er 1940 durch Südamerika und 1950 mit einem Ensemble von Orchestermusikern durch die Vereinigten Staaten.
Nach der Saison 1953/54 verließ Toscanini das New York Radio Orchestra. Er starb am 16. Januar 1957 in seinem Haus in Riverdale, New York, im Schlaf. Er wurde in Mailand in der Familiengruft beigesetzt. Bei der Beerdigung des Dirigenten sang das Publikum den berühmten Chor
Arturo Toscanini (italienisch: Arturo Toscanini, 1867 - 1957) - war nicht nur Chefdirigent der Mailänder Scala und der Metrapolitan Opera, sondern auch ein wahrer Ritter der Musik, der sich jedes Mal für den Schutz ihrer Perfektion einsetzte. Seine Figur ist ein Symbol wahrer Hingabe an die Kunst.
Über 50 Jahre lang war Toscanini König und Gott der Welt klassische Musik, Übernahme der Uraufführung zahlreicher berühmte Opern und Sinfonien. Er tat mehr als jeder andere Künstler – er vergrößerte den Kreis der Zuhörer erheblich klassische Werke. Aber er blieb der Welt eher wegen seines kompromisslosen Strebens nach idealen, ungewöhnlichen Anforderungen an andere in Erinnerung. Nun ist es schwierig zu beurteilen, ob es sich um gewöhnlichen Perfektionismus handelte modernes Verständnis oder etwas mehr, aber wenn etwas die Erfüllung seiner Wünsche störte, war er bereit, scharfe Gegenstände zu werfen. Mit einem Orchester konnte er extrem unhöflich sein, und viele andere Dirigenten übernahmen diesen Kult der Unhöflichkeit von ihm. Also heute, wenn Popkultur Es gibt ein Bild von einem Dirigenten, er erinnert uns sicherlich, wenn auch entfernt, aber an Toscanini.
Der geniale Dirigent wurde am 25. März 1867 in Parma in der Familie eines italienischen Schneiders geboren, der an der Seite von Giuseppe Garibaldi am nationalen Befreiungskampf des italienischen Volkes teilnahm. Obwohl seine Familie nicht mit Kunst verbunden war, war seine musikalische Zukunft bereits in der Kindheit vorgezeichnet, als er im Alter von neun Jahren ins Royal eintrat Musikschule seiner Stadt, wo er Cello, Klavier und Komposition zu studieren begann und mit dreizehn Jahren bereits als professioneller Cellist auftrat. Bereits im Alter von 18 Jahren hatte er das Konservatorium abgeschlossen und begann, die Tätigkeiten als Hilfschorleiter, Cellobegleiter und Korporator in einer italienischen Wanderoperntruppe zu vereinen.
Ein Jahr nach dem Konservatorium ereignete sich ein Ereignis, das sein Leben ziemlich veränderte: Während der Wintersaison in Rio de Janeiro brach ein Konflikt zwischen dem Truppenleiter und dem Manager aus, und um Aida irgendwie zu retten, stand Toscanini an das Dirigentenpult. Er dirigierte ohne Noten, auswendig und bewies damit ein phänomenales musikalisches Gedächtnis. Seit seiner Kindheit kurzsichtig, lernte er Hunderte komplexer Opern, Symphonien und Konzerte auswendig und spielte sie so oft wie möglich in den Proben.
Toscaninis Proben waren etwas Besonderes. Die Musiker hatten Angst vor ihm, weil er ständigen und vollen Einsatz forderte. Aber es war seiner Flamme zu verdanken, dass er selbst die zweifelhafteste Musik in einen Schatz verwandelte – das war seine Gabe. Der Dirigent, nicht der Komponist, wurde zur Hauptsache in der Musik. Toscanini folgte immer der Partitur, denn er glaubte, dass alles, was der Komponist sagen wollte, bereits darin enthalten sei.
In den nächsten 10 Jahren dirigierte er in zwei Dutzend italienischen Städten und erlangte immer wieder den Ruf als bester Dirigent der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. So veranstaltete er 1892 die Uraufführung von Leoncavallo in Mailand, und 1896 dirigierte er die Uraufführung von La bohème in Turin und begann, in Symphoniekonzerten aufzutreten. Zwei Jahre später spielte er die 6. Symphonie von P.I. Tschaikowsky.
Arturo Toscanini widmete seiner Arbeit viel Zeit und Mühe, sie war untrennbar und verfolgte ihn sogar zu Hause. Am 21. Juni 1897 heiratete er die damals noch nicht einmal zwanzigjährige Carla Martini. Das Paar hatte vier Kinder: zwei Söhne und zwei Töchter, aber einer der Söhne starb im Alter von 5 Jahren an Diphtherie. Ein anderer Sohn, Walter, wurde später ein bekannter italienisch-amerikanischer Rundfunksprecher. Arturo Toscanini liebte seine Familie sehr, aber aufgrund seines Charakters konnte er seinen Lieben alles schenken.
Einmal kehrte er nach einem erfolglosen Auftritt nicht in bester Stimmung nach Hause zurück und ging direkt in den Speisesaal, wo der Tisch zum Abendessen gedeckt war und seine Familie auf ihn wartete. Er dachte nicht einmal daran, sich dem Essen anzuschließen, aber erstarrte an der Tür und sagte empört: „Wie kannst du nach dieser Vorstellung essen? schäme dich!" ? und knallte die Tür zu und ging. Alle gingen an diesem Abend hungrig ins Bett.
Während seiner Karriere arbeitete er mit vielen großen Sängern und Musikern zusammen, aber nur mit Vladimir Horowitz, mit dem sie an Aufnahmen von Brahms Zweitem Klavierkonzert und Tschaikowskys Erstem Klavierkonzert unter Mitwirkung arbeiteten Symphonieorchester ABC. Allmählich kam Horowitz Toscanini und seiner Familie nahe, und 1933 heiratete er Wanda, seine jüngste Tochter.
1898-1903 und 1906-1908. Toscanini? Chefdirigent Theater La Scala. Unter seiner Leitung werden Siegfried, Eugen Onegin, Evryanta und viele andere Opern zum ersten Mal in Italien aufgeführt. 1901 entdeckte er das Talent von Fyodor Chaliapin und wählte gekonnt Teile aus, die seinem hohen Bass voll entsprachen. In der Produktion von „Mephistopheles“ von Boito hat Chaliapin einen großen Erfolg. Gleichzeitig arbeitet er auch mit Enrico Caruso zusammen, der sein Debüt in Donizettis Love Potion geben wird.
1908-1915 war er Chefdirigent der Metrapolitan Opera. Anschließend sprach Toscanini nicht sehr herzlich über das Theater, aber seine Arbeit in der Produktion von Boris Godunov war dennoch sehr erfolgreich. Als er nach Italien zurückkehrt, sieht er sich einem neuen Unglück gegenüber - dem faschistischen Regime, und nach einer Weile zieht er in die Vereinigten Staaten, wo er Leiter von NBC (National Broadcasting Corporation) wird und nur für Tourneen nach Europa reist. Von diesem Moment an dirigierte er die Bayreuther und Salburger Festspiele und gründete sogar seine eigenen in London, die er fünf Jahre lang innehatte. 1936 beteiligte er sich aktiv an der Organisation des Palestine Orchestra, das heute als Israel Philharmonic Orchestra bekannt ist.
Die Blütezeit von Toscaninis Leben beginnt 1937, als er beginnt, Radiokonzerte mit NBC zu dirigieren. Mit diesem Orchester machte er eine Tournee durch Südamerika, reiste durch die Vereinigten Staaten.
Es gibt viele Geschichten, die mit seinen Radioauftritten verbunden sind, aber die vielleicht interessanteste ereignete sich bei seiner Rückkehr von einer Tournee durch Südamerika. Um sich die Zeit irgendwie zu vertreiben, lud eine Gruppe von Orchestermitgliedern Toscanini ein, sich eine Sendung aus London anzuhören. Im Radio lief Beethovens Eroica-Symphonie. Während Toscanini zuhörte, wurde sein Gesicht immer düsterer, bis er es schließlich nicht mehr ertragen konnte und erklärte: „Ja, was für ein Schurke geht so schnell! Es ist einfach unmöglich! Was erlaubt er sich! Am Ende von Toscaninis Auftritt bereitete er sich bereits wütend darauf vor, das Radio aus dem Fenster zu werfen, aber dann ertönte die ruhige Stimme des Ansagers: "Sie haben gerade die Aufnahme des BBC-Orchesters unter der Leitung von Arturo Toscanini angehört."
Toscanini verließ das New York Radio Orchestra nach der Saison 1953-1954. Er starb in den USA in seinem Haus in Riverdale am 16. Januar 1957, wurde aber in Italien in der Familiengruft beigesetzt.
Elisabeth Sysoeva
