Es ist unmöglich, das innere Licht nachzuahmen…. Absolventen des Rostower Konservatoriums - Meister der Opernbühne Natalya Dmitrievskaya

Die Sängerin Natalya Dmitrievskaya hat mich vom ersten Treffen an gefangen genommen - lange und ernsthaft. Das war vor fünf Jahren, Ende Mai 2004. am Rostower Konservatorium. S. V. Rachmaninov hat das Staatsexamen in der Fachrichtung „ Sologesang". Der Auftritt der 25-jährigen N. Dmitrievskaya wurde zu einer Sensation: Das Mädchen sang die schwierigsten Arien des Koloraturrepertoires - Lakme, Shemakhanskaya Queen, Queen of the Night und andere - und verblüffte die Jurymitglieder buchstäblich mit der seltensten Stimmfreiheit , Mut, Bühnenemanzipation, verblüffende klangliche Leichtigkeit in der extremen Höhe. Natalias stimmliche Möglichkeiten schienen wirklich grenzenlos. Künstlerischer Leiter von Rostov, der in der Jury saß Musiktheater Vyacheslav Kushchev lud das Mädchen sofort zum Vorsprechen im Theater ein. N. Dmitrievskaya wurde in die Truppe aufgenommen, ihr Auftritt wurde in das Programm des Zugabenkonzerts aufgenommen, mit dem das Musiktheater traditionell jede Saison endet. Natalya spielte brillant die schwierigste Cavatine von Lyudmila (Ruslan und Lyudmila von M. I. Glinka), und es wurde allen klar: Ein neuer Stern leuchtete am musikalischen Firmament von Rostov.

N. Dmitrievskaya wurde in Kislowodsk geboren kreative Familie: Vater - Tenorsänger, der 30 Jahre bei der Kislowodsker Philharmonie arbeitete; Mutter ist eine Ballerina. Beide Brüder von Natalia spielten im Sinfonieorchester der Kislowodsker Philharmonie – der ältere zog jedoch das Geschäft der Musik vor, und der jüngere, Andrei Dmitrievsky, arbeitet immer noch bei der Philharmonie als stellvertretender Leiter und Begleiter der Gruppe Schlaginstrumente Symphonieorchester.

Nach der neunten Klasse trat Natasha in die Musikschule ein. Safonov in der Stadt Mineralnye Vody. Sie sagen die Wahrheit - es ist nicht wichtig, WO zu studieren, es ist wichtig, VON WEM. Dmitrievskaya fiel aus fröhliches Ticket: Sie kam in die Klasse der Verdienten Künstlerin Burjatiens Olga Fedorovna Mironova, lange Jahre die in den Opernhäusern von Ulan-Ude und Nowosibirsk dienten. Mironova absolvierte das Novosibirsk Conservatory in Class Volkskünstler UdSSR, eine der besten Mezzosopranistinnen der Sowjetunion Opernbühne Lydia Myasnikowa. Dmitrievskaya wurde so zur "vokalen Enkelin" der großen Myasnikova. Die Schule, die Natalya an der Schule erhalten hat, ermöglicht es ihr, sich im Beruf sicher zu fühlen. Als der junge Sänger im Jahr 2000 in den Staat Rostow eintrat. Konservatorium in der Klasse von Professor M.N. Khudoverdova, Margarita Nikolaevna, eine brillante Sängerin und weise Lehrerin in der Vergangenheit, erkannte, dass die Gesangsschule von Dmitrievskaya nicht poliert werden musste, und arbeitete mit dem Mädchen hauptsächlich an der künstlerischen Seite musikalischer Werke.

Im Rostower Musiktheater traf Natasha ihre Liebe: Zwischen ihr und dem Trompeter des Orchesters, Vadim Fadin, entstand sofort eine gegenseitige Anziehungskraft. Im Sommer 2007 wurden Natalia und Vadim Ehemann und Ehefrau. Laut Horoskop ist Natasha Schütze an der Grenze zu Steinbock, Vadim ist Jungfrau. „Wie es sich für eine Jungfrau gehört, ist Vadik von Natur aus sehr sanft und ungewöhnlich verantwortungsbewusst. Es ist sehr einfach für mich, mit ihm zusammen zu sein. Wir haben praktisch keine Meinungsverschiedenheiten. Auch Vorlieben, auch musikalische, stimmen bei uns größtenteils überein. Wir lieben Rachmaninoff sehr. Von den Balletten steht Spartacus sowohl für mich als auch für Vadim an erster Stelle. Die zweite Liebe des Mannes (ich würde klarstellen: die dritte - nach Natascha und Musik. - N.K.) - ist Sport. Er beschäftigt sich mit Bodybuilding und besucht dreimal pro Woche das Fitnessstudio. Wir gehen beide sehr gelassen mit dem Alltag um, er steht nicht im Vordergrund unseres Lebens“, sagt N. Dmitrievskaya.

Natalia ist die Gewinnerin von zwei internationale Wettbewerbe- XXI ihnen. MI Glinka (2005, IV. Preis) und der I. International Competition for Young Opernsänger Galina Vishnevskaya (2006, III. Preis). Im Herbst 2008 hatte Natasha die Ehre, bei der Eröffnung des 2. G. Vishnevskaya-Wettbewerbs zu singen. Galina Pavlovna fragte die Sängerin mehrmals: „Haben Sie bei unserem ersten Wettbewerb den ersten Preis gewonnen?“ Dies ist übrigens bei weitem nicht die erste so schmeichelhafte Einschätzung der Kunst von N. Dmitrievskaya aus den Lippen der „Meisten“. Hervorragender Pianist Alexei Skavronsky, der Natascha in Kislowodsk hörte, rief aus: „Mädchen, woher kommst du? So singen wir in Moskau nicht!“ Erschüttert vom Gesang von Dmitrievskaya, damals Studentin im zweiten Jahr am Rostower Konservatorium, bat Skavronsky die große Zara Dolukhanova, Natasha zuzuhören. Als das Treffen stattfand, schlug Zara Aleksandrovna, nicht weniger erstaunt als A. Skavronsky, vor, das Mädchen vom RGC zum Gnessin-Institut in Moskau zu versetzen, wo sie unterrichtete. Dmitrijewskaja lehnte ab. Z. Dolukhanova gab Natalya mehrere Gesangsstunden. Einmal gab Zara Alexandrovna auf: „Ihre Schule ist großartig, und ich persönlich kann Ihnen nichts beibringen.“ Natalya liegt die hohe Wertschätzung ihrer Kunst durch einen sehr am Herzen die größten Musiker aller Zeiten und Völker von Mstislav Rostropovich, der beim 1. G. Vishnevskaya-Wettbewerb in der Jury saß ...

Heute ist Natalya Dmitrievskaya die führende Solistin des Rostower Musiktheaters. Ihr Repertoire-Gepäck ist sehr beeindruckend: Musetta („La Boheme“ von G. Puccini), Rosina („Der Barbier von Sevilla“ von G. Rossini), Gilda und Violetta („Rigoletto“ und „La Traviata“ von G. Verdi) , Marfa ("Die Zarenbraut" N.A. Rimsky-Korsakov), Königin der Nacht ("Die Zauberflöte" von W. Mozart), Michaela ("Carmen" von J. Bizet). Kürzlich gab es eine Uraufführung einer konzertanten Fassung der Oper von A.P. Borodin "Prinz Igor". In der kleinen Rolle des Polovtsian-Mädchens gelang es Natalia, das Publikum mit engelsgleichem Gesang zu verzaubern, Noch einmal Beweis der Richtigkeit des großen K.S. Stanislawski: "Es gibt keine kleinen Rollen, es gibt kleine Künstler."

Was bestimmt die Klangfarbe und den Klang der Stimme des Sängers? Lassen Sie uns jetzt das Geschenk der Natur verwerfen, Gesangsschule usw. Meine persönliche Meinung: Der Klang eines Sängers hängt davon ab, wie er sich fühlt, ob er Liebe und Mitgefühl versteht, ob er Gott oder seinem Antipoden dient. Natalya Dmitrievskaya trägt sowohl auf der Bühne als auch im Leben eine starke Ladung positiver Energie in sich. Ihre Heldinnen sind strahlend und leuchtend, denn Natasha selbst ist sehr aufrichtig, offen, großzügiger Mensch. Denn es gibt Qualitäten, die selbst ein großer Schauspieler nicht nachahmen kann, und das innere Licht kommt aus dieser Serie. Dmitrievskaya ist sowohl im Leben als auch auf der Bühne ungewöhnlich weiblich, ich würde sagen: göttlich weiblich. Sie liebt jede ihrer Heldinnen sehr, aber Violetta (La Traviata von G. Verdi) sticht in der Galerie ihrer Bühnenkreationen heraus.

Zum ersten Mal sang der Künstler diesen Teil am 13. Mai 2000 auf der Bühne des Pjatigorsker Operettentheaters zum 200-jährigen Jubiläum des Kaukasischen Mineralwassers, begleitet vom Pjatigorsker Symphonieorchester. Die Oper wurde konzertant aufgeführt. Arien und Szenen aus La Traviata Natalya sang bei jedem der Musikwettbewerbe, an denen sie teilnahm. In der Aufführung des Rostower Musiktheaters (Regisseurin Susanna Tsiryuk) wurde die Sängerin im Herbst 2007 am Vorabend der Tournee vorgestellt Operntruppe RGMT in England. Das Bild von Violetta gibt der Schauspielerin wie kaum einem anderen im Weltrepertoire viele Möglichkeiten: Es gibt so viele Subtexte in dieser Rolle, dass man jedes Mal Akzente wechseln kann, ohne das Konzept des Regisseurs zu verfälschen. „Das Schwierigste in dieser Rolle ist für mich, im ersten Akt eine hemmungslose Prominente zu spielen, und besonders die Episode, in der die halb angezogene Heldin während der Darbietung der schwierigsten Arie auf dem Tisch tanzt“, sagt die Sängerin. Nun, Gott sei mit ihr, mit einer Prominenten, denn das ist nicht die Hauptsache bei Violetta. Meiner Meinung nach ist die semantische Dominante des von Dmitrievskaya verkörperten Bildes die bedingungslose Akzeptanz von allem, was der Schöpfer an Violetta herabgesandt hat, fast christliche Demut. Und deshalb gibt es in dieser Violetta keinen Untergangsklang – selbst im Angesicht des Todes. Es gibt ein Licht, eine Vorahnung, dass ihre Seele bald in den Himmel aufsteigen und den lang ersehnten Frieden finden wird.

Violettas Antipode ist das Bild der Königin der Nacht in Mozarts „ Zauberflöte"(Direktor - Konstantin Balakin). Vor "Flute" waren alle Heldinnen des Künstlers die Personifikation von Schönheit, Licht und Freundlichkeit. Die Kombination aus Bosheit, Rachsucht und Betrug im Charakter der Königin der Nacht war für Natalya schmerzhaft - keine dieser Eigenschaften ist in ihrer persönlichen Natur vorhanden. In der Aufführung hat die Heldin nur zwei Ausgänge, die jedoch jeweils von einer äußerst schwierigen Arie begleitet werden. „Als wir an The Flute arbeiteten, kochte alles in mir, aber es kam nichts heraus. KA Balakin hat als weiser Regisseur manchmal versucht, mich als Schauspielerin bewusst zu verärgern, um den gewünschten emotionalen Zustand zu erreichen. Und als die Zickigkeit aus mir herauszusprudeln begann, war der Regisseur zufrieden“, sagt N. Dmitrievskaya.

Der Regisseur ist für einen Opernkünstler wichtig, vielleicht noch wichtiger als für einen Schauspielkünstler. Natalia hatte Glück: Sie spielte ihre bedeutendsten Rollen im Russischen Staatsmuseum des Internationalen Theatertheaters mit Konstantin Balakin (mit Ausnahme der Königin der Nacht ist dies Musetta in La Boheme; Martha in neue Version"The Tsar's Bride" im Jahr 2007 - die Aufführung wurde mit großem Erfolg auf Tournee in England gespielt) und mit Volkskünstler Russland Yuri Laptev (Gilda und Michaela).

N.D.: Konstantin Arkadjewitsch gibt dem Schauspieler ein Minimum der vorgeschlagenen Umstände und hindert ihn nicht daran, andere Umstände der Rolle zu fantasieren. In The Tsar's Bride baute Balakin die Beziehung der Charaktere sehr klar auf. Es hat mir geholfen, meine Martha zu „blenden“. Yuri Konstantinovich Laptev hat einen anderen Ansatz - er ist selbst Sänger und Schauspieler und arbeitet oft durch Zeigen. Die Hauptsache für einen Schauspieler ist ein guter Verstand, mit dem Sie aus allem ein rationales Korn extrahieren können ...

Natalia pflegt eine zärtliche und ehrfürchtige Beziehung zu ihrem Lehrer O.F. Mironova, die lange in Moskau lebt und dort unterrichtet Russische Akademie Theaterkunst. Als Olga Fedorovna die CD mit der Aufnahme von „Carmen“ vom Rostov Musical Theatre ansah (Mironova selbst sang erfolgreich Mikaela), sagte sie zu Natalya: „Du bist zu Mikaela gewachsen – das sagt viel!“ Denn es ist äußerst selten, dass die Königin der Nacht und Mikaela im Repertoire einer Sängerin nebeneinander existieren ...

Ja, Natalya Dmitrievskaya hat stattgefunden. Bei jedem Auftritt, jedem Konzert übertrifft sie sich selbst. Sie ist bereits in diesem künstlerischen Rang, wenn es nicht nötig ist, den Gesang separat zu beurteilen, die Rolle separat. Das ist Kunstflug.

Parallelen zwischen Künstlern zu ziehen, ist unziemlich. Aber das Risiko gehe ich trotzdem ein. Wenn Sie unter den Koryphäen nach einem Analogon von Natashas Stimme suchen, ist dies die fantastische, unnachahmliche australische Sängerin Joan Sutherland - übrigens eines der Idole von Dmitrievskaya. Beide haben eine Art von Stimme - eine dramatische Koloratur.

Natalia KRASILNIKOVA

Preisträger des XXII International Vocalists Competition. M. I. Glinka (IV. Preis, Tscheljabinsk, 2005); I Internationaler Wettbewerb Opernkünstler Galina Vishnevskaya (III. Preis, Moskau, 2006); Ich Allrussisch Musikwettbewerb Kulturministerium der Russischen Föderation (I. Preis, Moskau, 2010).
Diplomand Allrussischer Festivalwettbewerb junge Sänger. AUF DER. Obukhova (Lipetsk, 2006) und der Wettbewerb der Gesangswettbewerbe des Sobinovsky Music Festival (Saratov, 2007).

Biografie

Geboren in Kislowodsk.
1997 schloss sie das V. Safonov Mineralnye Vody Music College mit einem Abschluss in Chorleitung ab.
2004 schloss sie das Staatliche S. Rachmaninow-Konservatorium in Rostow mit einem Abschluss in Sologesang (Klasse von M. N. Khudoverdova) ab.
Im selben Jahr wurde sie Solistin des Staatlichen Musiktheaters Rostow.

Repertoire

Violett(La Traviata von G. Verdi)
Gilde(Rigoletto von G. Verdi)
Musetta("La Bohème" von G. Puccini)
Rosina(„Der Barbier von Sevilla“ von G. Rossini)
Königin der Nacht(Die Zauberflöte von W. A. ​​​​Mozart)
Frau Hertz(„Theaterdirektor“ von W. A. ​​Mozart)
Micha("Carmen" von J. Bizet)
Serafina("Die Glocke" von G. Donizetti)
Martha("Die Zarenbraut" von N. Rimsky-Korsakov)
Mimi, Musetta("La Bohème" von G. Puccini)
Jolanta("Iolanta" von P. Tschaikowsky)

Tour

2007 und 2008 Tournee mit der Truppe des Staatlichen Musiktheaters Rostow in Großbritannien und Irland ("La Traviata", "Die Zarenbraut").
Auf Tournee in Italien spielte sie Mozarts Motette „Exsultate, Jubilate“ und nahm an einem Galakonzert mit dem Carlo Felice Theatre Orchestra (Genua) unter der Leitung von Maurizio Dones teil, wo sie Arien und Duette aus der Oper „Der Barbier von Sevilla“ aufführte. , "Don Giovanni" und "Zauberflöte".

Auf Tournee in Barcelona, ​​​​Madrid und anderen Städten Spaniens spielte sie die Sopranpartie in V.A.'s Requiem. Mozart, K. Orffs Kantate „Carmina Burana“ und L. van Beethovens Neunte Symphonie.

2011 nahm sie im Rahmen des Allrussischen an der Tournee des Staatlichen Musiktheaters Rostow in Moskau teil Theaterfestival « goldene Maske(Teil von Jaroslawna in der Oper Prinz Igor). Im selben Jahr nahm sie an der Moskau-Tournee des Rostower Musiktheaters auf der Bühne des K.S. Stanislawski und Vl. I. Nemirovich-Danchenko - "Prince Igor" von A. Borodin (Yaroslavna) und "The Tsar's Bride" (Marfa).

2010 debütierte sie am Bolschoi-Theater als Königin der Nacht (Die Zauberflöte von W. A. ​​​​Mozart).
2013 nahm sie an der Produktion der Oper Das Kind und die Magie von M. Ravel am Bolschoi-Theater teil und spielte die Rollen des Feuers, der Prinzessin und der Nachtigall (Dirigent Alexander Solovyov, Regisseur Anthony MacDonald).

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18. Februar 2012, 22:06 Uhr

Das Rostower Rachmaninow-Konservatorium feiert sein 45-jähriges Bestehen. IN Große Halle Musiktheater Am 15. Februar fand ein festliches Konzert statt, an dem Absolventen des Konservatoriums teilnahmen
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3. Das Orchester wurde von Alexander Polyanichko, Verdienter Künstler Russlands, Preisträger des ersten Preises des VI. All-Union Dirigentenwettbewerbs (1988), dirigiert.


A. Polyanichko absolvierte 1977 das Rostower Konservatorium in der Violinklasse bei Professor M. Dreyer, sowie die Fakultät für Opern- und Sinfoniedirigieren und ein Assistenzpraktikum am Staatlichen Konservatorium St. Petersburg. HA. Rimsky-Korsakov unter der Leitung von Professor Ilya Musin (1988). Er war der Chefdirigent und künstlerischer Leiter Zustand Kammerorchester Weißrussland (1986-1989). Von 1986 bis 1989 lehrte er an den Fakultäten für Opern- und Sinfoniedirigieren der Staatlichen Konservatorien Leningrad und Weißrussland.
Dirigent seit 1989 Mariinsky-Theater, mit dessen Truppe er in Europa tourte, sowie in Israel, den USA, Taiwan, Südkorea und Japan. Als Gastdirigent steht er auf den Bühnen berühmter Künstler Opernhäuser: Australische Oper, Englisch Nationaloper, Bolshoi Theatre, Welsh National Opera, Royal Danish Opera, Deutsche Opera, Royal Opera Covent Garden, La Scala, Metropolitan Opera, Royal Norwegian Opera, San Francisco Opera, Paris National Opera, Stuttgart Opera usw.
Arbeitet mit Führungskräften Sinfonieorchester Russland und GUS-Staaten, sowie Australien, Belgien, Großbritannien, Dänemark, Neuseeland, Norwegen, Frankreich, USA.
Mitglied der Jury des Internationalen Wettbewerbs für junge Opernsänger. HA. Rimsky-Korsakov (1995). Gemeinsam mit dem Royal Baltic Festival und der Hermitage Academy of Music leitet er regelmäßig internationale Meisterkurse für Dirigieren. Mitglied vieler berühmter Musikfestivals in Russland und im Ausland.

4. Natalia Dmitrievskaya Koloratursopran. Absolvent des Rostower Staatlichen Konservatoriums. Rachmaninow im Jahr 2004. Preisträger internationaler Wettbewerbe. Khachatur Badalyan. Tenor. Studiert weiterhin am Konservatorium und ist seit 2012 in der Truppe des Mariinsky-Theaters eingeschrieben

5. Agunda Kulaeva Mezzosopran, Gastkünstlerin Bolschoi-Theater und Nowosibirsk akademisches Theater Oper und Ballett, Sergei Muntyan Tenor absolvierte 2006 das Konservatorium, seit 2007 Solist der St. Petersburger Oper

6. Gevorg Grigoryan absolvierte 2009 das Rostower Konservatorium, Klasse des Verdienten Künstlers Russlands, außerordentlicher Professor P. Makarov, Gastsolist Michailowski-Theater Oper und Ballett, Natalia Dmitrievskaya, Khachatur Badalyan

Natalya Dmitrievskaya besitzt einzigartige stimmliche Fähigkeiten - ein lyrischer Koloratursopran mit einem sehr schönen silbrigen Timbre und einem riesigen (drei Oktaven) Umfang. Bei der Bestimmung ihres Stimmtyps sind sich selbst Meister der Extraklasse nicht einig: Nach dem Auftritt der Sängerin in der dritten Runde des nach ihr benannten Wettbewerbs fragte Galina Vishnevskaya: „Wer hat Sie dazu inspiriert, eine Koloratur zu sein? Du bist ein lyrischer Sopran mit einem guten Hoch und einer vollblütigen Mitte!“ Dmitry Vdovin vom Bolschoi-Theater empfand Dmitrievskayas Stimme als "dramatische Koloratur".

Heute ist Dmitrievskaya die unbestrittene Primadonna des Rostower Musiktheaters. Ihr Repertoire ist sehr beeindruckend: Mimi und Musetta (La Boheme von G. Puccini), Rosina (Der Barbier von Sevilla von G. Rossini), Gilda und Violetta (Rigoletto und La Traviata von G. Verdi), Marfa (Die Zarenbraut) N. Rimsky-Korsakov), Königin der Nacht (Die Zauberflöte von W. Mozart), Michaela (Carmen von J. Bizet). Dmitrievskaya-Schauspielerin zeichnet sich nicht durch eine tragische Haltung aus. Explosives, offenes Temperament, saftige, scharfe, kontrastreiche Striche - nicht ihr Element. In ihrer Schauspielpalette - Halbtöne, Pastelle. Dmitrievskaya ist die Art von kreativer Person, die definitiv einen Regisseur braucht, aber einen, der es dem Darsteller erlaubt, die Details der Rolle zu fantasieren.

„Mir scheint, dass die Hauptarbeit einer Schauspielerin an einer Rolle nicht beginnt, wenn Sie einen Befehl zu Ihrer Ernennung im Vorstand sehen. Für mich ist diese Arbeit ein kontinuierlicher Prozess, und vieles passiert nicht auf der Ebene des Bewusstseins. Natürlich versucht man, gute Literatur zu lesen – Belletristik, Geschichte, Kunstkritik. Ich höre viel herausragende Sänger, ich schaue mir Aufnahmen von Opern an. Aber wenn ich die Rolle von, sagen wir, Gilda bekomme, höre ich auf, mir Videos anzuschauen, ich versuche einfach, anderen Sängern zuzuhören. Im Allgemeinen ist es mir wichtig, jede Rolle so zu spielen, wie es andere Darsteller, selbst die hervorragendsten, nicht hatten. Ich liebe es, Menschen im wirklichen Leben zu beobachten, besonders im Urlaub (Meer, Strand): Hier sind die Menschen normalerweise entspannt, sie nehmen ihre sozialen Masken ab. Dann schaue ich sie mir mal an! Dies ist die aufregendste Aktivität! Das Interessanteste ist, die Merkmale der Plastizität zu beachten. All dies ist im Sparschwein meines emotionalen Gedächtnisses hinterlegt, und wenn es dort extrahiert wird, weiß nur der Schöpfer: Das ist ein spontaner Prozess “, sagt die Sängerin über sich.

Dmitrievskaya trägt sowohl auf der Bühne als auch im Leben eine starke Ladung positiver Energie in sich. Ihre Heldinnen sind strahlend und leuchtend, denn Natasha selbst ist eine sehr aufrichtige, offene und herzliche Person. Denn es gibt Qualitäten, die selbst ein großer Schauspieler nicht nachahmen kann, und das innere Licht ist eine davon. Dmitrievskaya ist ungewöhnlich feminin, aber ohne Extravaganz, die heute auf der Bühne und im Fernsehen im Überfluss vorhanden ist. Ihre Weiblichkeit ist nicht laut. Die Schauspielerin liebt jede ihrer Heldinnen sehr, aber Violetta hebt sich von ihren Bühnenkreationen ab.

Erstmals sang die Künstlerin diese Partie kurz nach ihrem Abschluss. Musikschule(13. Mai 2000) auf der Bühne des Pjatigorsker Operettentheaters, begleitet vom Pjatigorsker Sinfonieorchester. Die dem 200-jährigen Jubiläum des Kaukasischen Mineralwassers gewidmete Aufführung (unter der Regie von German Kiselev) war traditionell.

In der Produktion des Rostov Musical Theatre, inszeniert von Susanna Tsiryuk, ist Violetta eine der Karnevalsmasken: Das Karnevalselement bringt die Heldin an die Oberfläche des Lebens, aber dasselbe Element absorbiert sie. Laut Tsiryuk symbolisieren die tragischen Karnevalsmasken das Drama von Violetta, die nicht an Schwindsucht, sondern an Liebe stirbt. Die Heldin von Dmitrievskaya ist die einzige echte Person bei diesem Karneval, weil sie danach strebt, Beziehungen mit einem lebendigen Gefühl zu füllen. Das Drama dieser Violetta liegt im fehlenden Verlangen nach Liebe, denn in ihrem Umfeld gibt es keinen Menschen, dessen Liebesfähigkeit der ihren entsprechen würde. Nicht jeder im Leben hat den Luxus, ohne Maske zu leben: Violetta, wie Dmitrievskaya sie darstellt, ist in diesem Sinne die Auserwählte des Himmels. Ein weiteres wichtiges Merkmal des Bildes ist die bedingungslose Annahme von allem, was der Herr zu Violetta herabgesandt hat. Deshalb gibt es darin auch im Angesicht des Todes keine Untergangsstimmung.

Für einen kreativen Menschen gibt es nichts Aufregenderes, als auf der Bühne eine Figur zu formen, die seiner eigenen diametral entgegengesetzt ist. Das ist die Rolle der Königin der Nacht in Mozarts Die Zauberflöte (Regisseur - Hauptregisseur RGMT Konstantin Balakin). Vor der "Flöte" waren alle Heldinnen von Dmitrievskaya die Verkörperung von Schönheit, Licht und Güte. Die Aufgabe, eine heimtückische, rachsüchtige Wut darzustellen, schien zunächst unrealistisch: Keine dieser Eigenschaften liegt in der Natur einer Schauspielerin. Balakin versuchte manchmal bewusst, den Darsteller zu verärgern, um den gewünschten emotionalen Zustand zu erreichen. So entstand ein Bild, das nicht wie üblich war: Dmitrievskaya, der gekonnt Weiblichkeit und Charme einsetzte, zeigte unseren Augen eine Art verführerische Schlampe. Im Arsenal der Mittel der Eroberung männliche Herzen- "ein Teilchen des Teufels", das in den Tiefen jeder wahren Frau lebt und sie unberechenbar macht. Die stimmliche Wiedergabe der Rolle der Königin der Nacht (mit extrem hoher Stimmlage und rätselhaften Passagen) ist mehr als zu loben!

Andere schauspielerische Aufgaben wurden Dmitrievskaya in Die Zauberflöte am Bolschoi-Theater von Regisseur Graham Vick gestellt. Die Handlung der Oper wurde in die Gegenwart verlegt. Die Königin der Nacht ist da Prominenter, und wie es sich gehört ungewöhnlich verführerisch und sexy. Sie erscheint in einem weißen Fuchspelzmantel, High Heels, mit trendigem Kurzhaarschnitt. Drei Damen aus dem Gefolge der Königin sind moderne, sehr schöne langbeinige Mädchen. Im ersten Akt sind sie in Polizeiuniformen gekleidet, im zweiten in Arztkitteln, im Finale erscheinen sie in Tigermänteln. Und wenn im ersten Akt die Königin der Nacht aus einer schwarzen Wolga die Bühne betritt, dann verwandelt sich das Auto im Finale in einen Leichenwagen. Drei Damen, die Königin der Nacht und Monostatos, kriechen auf dieses Auto zu und versuchen sich zu verstecken. Die Heldin von Dmitrievskaya stößt ihre Partner weg, steigt ins Auto und fährt davon. Die Gelegenheit, in einer so ungewöhnlichen Version einer bekannten Komposition zu arbeiten, war für die Schauspielerin sehr faszinierend. Eine besondere Offenbarung war für sie die meist aggressiv servierte Auflösung der zweiten Arie der Heldin („Rachedurst brennt in meiner Brust“). Hier klingt der Monolog der Mutter wie der liebevolle Vorwurf einer Tochter: "Ich habe dir geglaubt, aber du hast mich verraten!" Die Königin der Nacht ist eine sehr junge Mutter: Wenn Pamina 16-17 Jahre alt ist, dann ist Mutter maximal 34 Jahre alt.

Marfa in N. Rimski-Korsakows „Die Zarenbraut“ ist weder stimmlich noch darstellerisch eine Siegerrolle. In der Arie des zweiten Akts („Wir lebten neben Wanja in Nowgorod“) hören die Darsteller dieser Rolle oft Untergangsstimmungen, Vorahnungen einer Tragödie. In der Aufführung des Rostower Musiktheaters (Regisseur Konstantin Balakin) stellt sich Marfa Dmitrievskaya nicht vor, dass es auf der Erde Böses gibt, das sie eines Tages treffen wird. Sie ist voller Leben, der Freude am Sein. Eines der Paradoxien dieser Oper ist das königliche Braut Marfa steht relativ kurz auf der Bühne. Gryazny und Lyubasha haben viel mehr Gesangs- und Bühnenmaterial. Mit einem solchen Kräfteverhältnis gelingt es Dmitrievskaya, ihre Martha wirklich zum Zentrum der Aufführung zu machen, zu ihrer Dominante. „Das Schwierigste für mich in der Rolle der Martha ist, dass es keine dramatische Entwicklung des Bildes als solches gibt und es im Finale notwendig ist, sie als Mädchen zu lassen, das an nichts Schuld ist. Es ist wie ein Sühneopfer. Leidenschaften toben um sie herum, aber sie versteht aufrichtig nicht, warum sie so bestraft wurde. Und die Stimme für die Rolle von Martha braucht eine besondere - so kosmisch, überirdisch “, sagte Dmitrievskaya über ihre Arbeit. Sie hat diese „kosmische, überirdische“ Stimme. Im vierten Akt, in der berühmten Wahnsinnsszene, ist Marfa Dmitrijewskaja gleichsam jenseits der Grenzen des irdischen Daseins. In der Arie "Iwan Sergejewitsch, willst du in den Garten gehen?" Das kristallklare Timbre der jungen Sängerin erinnerte an die unvergleichliche Stimme von Galina Kovaleva, Volkskünstlerin der UdSSR - übrigens das Idol unserer Heldin.

Ich erlaube mir zu behaupten: Es gibt keine Sängerin auf der Welt, die in ihrem Repertoire die Königin der Nacht, Gilda und ... Jaroslawna ("Prinz Igor" von A. Borodin) hat. Die Nachricht, dass Dmitrievskaya in diese Rolle eingeführt wurde (Regisseur Yuri Alexandrov), verblüffte sogar Gesangskenner: Yaroslavnas Part ist sehr stark, die Tessitura nicht zu bequem, erfordert eine "fleischige" Mitte und klangvolle Böden. Rostov-Musikliebhaber, Bewunderer von Dmitrievskayas Talent, waren besonders alarmiert: Würde die Sängerin ihre Stimme erschüttern, wenn sie im dramatischen Kessel der Borodino-Musik kochte?

Die Rolle von Yaroslavna Dmitrievskaya "geformt" mit Yuri Alexandrov, der in Fachkreisen berühmt ist vorsichtige Haltung zur Natur des Schauspielers. In einem Interview am Vorabend der Premiere von „Prinz Igor“ in Rostow sagte er: „Ich ziehe mein Konzept nicht durch verschiedene Darsteller: Was beispielsweise dem Schauspieler N. unterliegt, ist für den Schauspieler H. nicht akzeptabel - allein schon wegen seiner körperlichen Daten. Ich bin davon überzeugt, dass die Fähigkeit, die besonderen, individuellen Qualitäten dieses oder jenes Sängers zum Leben zu erwecken, die Hauptaufgabe des Regisseurs ist.

Bei der Arbeit mit Dmitrievskaya ließ sich Alexandrov vom Aussehen, der Struktur und den Besonderheiten der Stimme leiten - leicht, beweglich, fliegend. Yaroslavna Dmitrievskaya ist flexibel und plastisch. Diese junge Frau ist fast ein Mädchen: zerbrechlich, verletzlich, aber in ihr steckt eine innere Stärke, eine unauffällige Würde – persönlich und weiblich. Diese Qualitäten von Yaroslavna-Dmitrievskaya erwiesen sich als besonders wichtig in den Szenen mit Galitsky und den Bojaren (Finale des ersten Akts). Der Regisseur bemühte sich nicht um eine dramatische Klangfülle der Sängerin, sondern forderte sie auf, leicht zu singen, die tiefen Lagen nicht zu überladen. Yaroslavna Dmitrievskaya wurde als Symbol ewiger Weiblichkeit wahrgenommen.

Die Schauspielerin dirigiert brillant die Szene von Jaroslawnas Klage. Das Finale wird von Alexandrov als eine Handlung entschieden, die jenseits der Schwelle des irdischen Daseins stattfindet. Die gealterte, grauhaarige Jaroslawna wendet sich der Sonne zu, dem Wind, dem Dnjepr. Die ausdrucksstarke Plastizität von Dmitrievskaya, ihre "singenden" Hände, die tadellose Beherrschung der stimmlichen Intonation (und dies ist das wichtigste Mittel zur Charakterbildung in der Oper) in der Lamentation-Szene lassen das Publikum erstarren. Mit ihrem Auftritt scheint uns die Schauspielerin begreiflich zu machen: Hier auf Erden ist alles eitel, vergänglich, und wir sollten unser Leben so gestalten, dass wir in die Höhere Welt zurückkehren dürfen. Yaroslavna Dmitrievskaya hat wie ihre Violetta und Martha für irdische Sünden mit Leiden gesühnt, und deshalb fand ihre Seele, die in den Himmel aufgestiegen war, Frieden ...

Natalya Dmitrievskaya trat als Sängerin und als Schauspielerin auf. Heute kann sie erfolgreich Partien für Lyrik, lyrisch-Koloratur und, wie sich kürzlich herausstellte, sogar für lyrisch-dramatischen Sopran aufführen. Die Schauspielerin ist knapp über dreißig - ein großartiges Alter für Kreativität und Glauben: Alles Gute auf der Bühne und im Leben steht bevor ...