Die Aufführung ist ein steiler Weg in zeitgenössischen Schauspielern. Presse über das Theaterstück „Steep Route“

Dmitri Matison Bewertungen: 14 Bewertungen: 16 Bewertung: 11

Das Material ist sehr stark. Umso schwieriger ist es, sie anzunehmen und zu erleben, sowohl für den Regisseur als auch für den Zuschauer. Wenn Sie mit dem Publikum beginnen und dann das Theater von einer lauten, eiligen Straße in Moskau betreten, ist es unmöglich, in zehn Minuten zu verstehen, worüber die Leute auf der Bühne weinen, warum sie schreien. Alle Schwere und Schmerzen werden vom Verstand verstanden, aber der Körper schweigt. So groß ist die Lücke dazwischen gewöhnliches Bewusstsein und die Extremität des rasenden Herzens, dass man nur Ärger darüber empfindet, es gibt keine lebendige Verbindung. Die Apotheose des Ungleichgewichts kann der allgemeine Applaus des Saals beim letzten Lied sein, wenn die Gefangenen aus den Kasematten auf die Bühne gehen. Die Verherrlichung des Party-Ghuls durch die düsteren und nach wenigstens einem Tropfen Hoffnung dürstenden Sträflinge ruft gegenseitige Freude im blinden Herzen der Zuschauer hervor. Es gibt keinen Zusammenhang, alles wird zur Farce. Wenn die Menschen sogar im Tempel der Seele und der Freiheit seelische Schmerzen zum Spaß machen, passiert das nicht in ihrem Leben.
Mir scheint, der Regisseur hat diesen Abgrund nicht erfasst, seine Inszenierung hat keine verbindende Brücke gezogen.

Nastja Phönix Bewertungen: 381 Bewertungen: 381 Bewertung: 405

Evgenia Ginzburg, Kandidatin historische Wissenschaften, lehrte an der Kasaner Universität und arbeitete in der Zeitung Krasnaya Tatariya zusammen mit einem Mann, dessen Lehrbuchartikel einst von Stalin kritisiert worden war. Dieser Vorwand reichte aus, um die 33-Jährige als „Mitglied einer trotzkistischen konterrevolutionären Organisation“ als „Terroristin“ abzustempeln. Und es stellte sich heraus, dass es genug Kraft hatte, achtzehn Jahre lang der mächtigen staatlichen Repressionsmaschinerie mit ihren falschen Denunziationen, Gefängnissen, Förderverhören, Yezhovs Folter, Strafzellen, Lagern, Demütigungen, Hunger, ohne Menschenrechte, ohne Verbindung mit zu widerstehen Außenwelt wo ihr Mann und ihre Kinder blieben. Sie hat kein einziges Protokoll unterschrieben, keine einzige Person übergeben, ihre Ehre und Würde nicht befleckt, überlebt, nachdem sie alle Kreise der Hölle durchlaufen hat, und darüber das Buch „The Steep Route“ geschrieben. Ungefähr zwanzig Jahre nach ihrem Tod, vor ungefähr siebzehn Jahren, inszenierte Galina Volchek eine gleichnamige Aufführung, in der sich jetzt die gesamte weibliche Truppe von Sovremennik engagiert – zwei Dutzend Charaktere, die von demselben Unglück betroffen waren: jung und alt, belastbar und entmutigt, ideologisch und religiös, menschlich und abscheulich, den Verstand verlieren und ihn behalten. Dank schauspielerischem Talent bleiben sie alle in Erinnerung, jeder einzeln, ohne Nebenrollen- lebhafte, überzeugende Bilder, die Sympathie oder Ablehnung hervorrufen, manchmal ein trauriges Lächeln, aber niemanden gleichgültig lassen. Hier zeigt Klara (Feoktistova) eine Narbe am Oberschenkel: ein Gestapo-Schäferhund, und blutige Stümpfe statt Hände - schon NKWD; Hier ist die alte Frau Anfisa (Doroshina) ratlos: Der Ermittler nannte sie eine „Traktorin“, aber sie hat sich nicht einmal dem „Traktor“ im Dorf genähert. Neelova in der Rolle der Ginzburg selbst ist erstaunlich, jenseits aller abgedroschenen Beinamen, ihre Hingabe - zum Bruch der Aorta, zum absoluten Eintauchen, sie verbeugt sich mit einem von Tränen überfluteten Gesicht. Ich denke, dass ein großer Teil des Publikums auch geweint hat - es war schmerzlich schwierig, sogar psychisch und emotional schrecklich, das Material der Aufführung, das ist in Wirklichkeit ein Albtraum. Jetzt gibt es in der Kunst, sowohl auf der Bühne als auch im Film und in der Literatur, praktisch keine so zuverlässigen und eingängigen, wenn nicht schockierenden und langlebigen Werke über die Ära des Personenkults. Satire, Sentimentalität, pathetisches Pathos und Stöhnen auf Cothurni werden niemals die gleiche tragische Wirkung erzielen, die ein fast dokumentarischer, sachlicher Blick von innen ohne Übertreibung oder Untertreibung haben kann. Man kann Volchek keinen „übertriebenen Naturalismus“ vorwerfen, wenn auf der Bühne eine derart eindringliche Atmosphäre entsteht, dass sowohl Verzweiflungs- und Schmerzensschreie als auch lustige Lieder gleichermaßen auf die Nerven gehen. Diese Aufführung ist ein Muss für jeden – nicht nur als Zeugnis wahre Geschichte, dieser große Fehler, der nicht wiederholt werden sollte, sondern auch als Beweis dafür, dass laut Hemingway ein Mensch zerstört, aber nicht besiegt werden kann – wenn er einen inneren moralischen Kern von Ehrlichkeit mit sich selbst und Selbstachtung hat.

25.07.2010
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Tatjana Mironenko Bewertungen: 54 Bewertungen: 199 Bewertung: 121

Unglaublich in der Wahrnehmung, fantastisch im Konzept, eine kraftvolle Performance. Ich hatte einen Kloß im Hals, denn am Ende wollte ich nicht reden, meine Augen waren einfach weit offen und der Gedanke pochte in meinem Kopf: „Gott!!! BOOOOOOO!!!“. Mir hat alles gefallen: die Inszenierung, die Darbietung der einzelnen Schauspieler, der Text. Jede Schicksal der Frauen Ich erinnere mich, jeder ließ mein Herz schrumpfen ... "Katorga - was für ein Segen!"- Die Zeilen von Pasternak klingen durchdringend von den Lippen der Hauptfigur und gehen zu There!
Ich habe unglaublich viele Emotionen in dieser Produktion erlebt. Danke an den Regisseur und die Schauspieler des Theaters für die großartige Leistung! Man muss einen gewissen Mut haben, um diese Aufführung über viele Jahre zu inszenieren und weiter zu spielen. Ein ernster Abend und darüber hinaus die Geschichte unseres Staates vergangener Jahre. Das Theater mit seiner Aufführung macht es möglich, über die vergangenen Jahre nachzudenken und mit Bedauern aufzuseufzen.
"Coole Strecke" wirklich ein Meisterwerk des Theaters, der Stadt und des ganzen Landes!!! Das ist genial! Die Atmosphäre, die Kulisse, die musikalische Begleitung - eine so schreckliche Kombination von Geräuschen, die für diese ferne Zeit charakteristisch sind, die Schauspielerei lässt Sie sich einfach nicht von dem losreißen, was passiert. vergiss alles und verfolge die Entwicklung der Ereignisse. BRAVO ALLEN!

issaa Bewertungen: 1 Bewertungen: 1 Bewertung: 3

Natürlich hatte ich diese Aufführung schon vor zehn Jahren gesehen, aber nach Dodins Leben und Schicksal entstand spontan der Wunsch, sie noch einmal zu sehen, zumal damals Elena Yakovleva Yevgenia Ginzburg spielte und jetzt Marina Neyolova. Es ist besser, nicht darüber zu sprechen, wie Neelova spielt, denn dies ist ein ziemlich trauriges Thema, und im Allgemeinen gibt es in der steilen Route kein Ensemble mehr, obwohl es mehrere vollwertige Schauspieljobs gibt: zuallererst die alte sozialistische- Revolutionärin Galina Petrova sowie Zina Abramova, gespielt von Lia Akhedzhakova - der arroganten Frau des Vorsitzenden des tatarischen Rates der Volkskommissare im ersten Akt und einem halbwegs gesunden, rasierten Kopf, der mit Schwierigkeiten spricht ("der Kopf wurde hart geschlagen , der Russe begann Worte zu vergessen“), im zweiten ein geschlechtsloses Wesen. Ich weiß nicht mehr, wer früher Carolla, eine deutsche Schauspielerin, gespielt hat – jetzt spielt Olga Drozdova. Lyudmila Ivanova spielt immer noch die Rolle der Frau Nastya - aber ich habe sie das letzte Mal gesehen, und jetzt - für Degtyarev. Über den künstlerischen Wert der Steilen Route machte ich mir jedoch keine Illusionen. Interessanter ist es, nicht zu beobachten, wie langsam aber sicher die seit zwanzig Jahren ununterbrochen laufende Performance zerstört wird (der Vorgang ist völlig unvermeidlich, The Steep Route hält für sein „Alter“ immer noch), sondern wie wahrgenommen wird. Zurückversetzt in die UdSSR – Perestroika, aber immer noch Sowjetunion – war es ein verspäteter Gruß aus den 60er Jahren, in dem man über Stalins Verbrechen schreien wollte, aber rein volle Stimme sie konnten nicht, und als sie es taten, schien es, als gäbe es bereits etwas zu schreien und außerdem. In den 90er Jahren, als ich es selbst zum ersten Mal sah, wurde es allgemein als Relikt einer vergangenen Zeit wahrgenommen. Dann war der Saal nicht ganz gefüllt – allerdings gab es in den 90er Jahren praktisch keine ausverkauften Theater. Aber jetzt sind volle Häuser die Norm, und die Steep Route ist keine Ausnahme: Zusammenklappen, Seite an Seite – alles ist gepackt. Hier, so scheint es, ist ein Grund, noch einmal darüber zu sprechen, wie relevant heute Vergleiche zwischen Faschismus und Stalinismus sind (in The Steile Route ist dies im Gegensatz zu Life and Fate nicht das Hauptthema - aber auch wichtig) - aber meiner Meinung nach Beobachtungen, das Publikum, das jetzt nach Sovremennik kommt (im Gegensatz übrigens zu dem, das bei Dodins Auftritten Türen aufbricht - aber das ist auf einer Moskau-Tournee, ich weiß nicht, wie es bei MDT am Ort von „ Registrierung“), versteht die Steile Route nicht als zeitloses antitotalitäres Manifest, sondern als sentimentale Darbietung unter Mitwirkung von Starschauspielerinnen. Nur wenige Menschen glauben an das Leiden der Heldin (eine reale Person, die im Stück unter ihrem eigenen, wahren Nachnamen gezüchtet wurde!) Sie werden als lustiger und nicht sehr beängstigender "Horror" angesehen. In The Steep Route, das muss man zugeben, ist eigentlich alles ziemlich flach und trifft dummerweise auf einen Punkt (auf der anderen Seite reicht es anscheinend dummerweise nicht, da es den „Adressaten“ nicht erreicht). Aber im Gegensatz zu "Life and Fate" erhebt "The Steep Route" nicht den Anspruch auf universelle philosophische Verallgemeinerungen. Dies ist eine sehr einfache – aber keineswegs prätentiöse, im Gegensatz zu Dodinskys Leistung. Im Gegensatz zu Dodinsky, wo der Antisemitismus als Hauptquelle des Bösen dargestellt wird, ist Volcheks Blick auf die Geschichte in „Der steile Weg“ außerdem weniger „beschränkt“, zusammen mit der Erzählerin Evgenia Semyonovna Ginzburg, einer ethnisch russischen Sozialrevolutionärin, Komintern-Mitglieder aus Lettland, Polen, handeln als Opfer, Italien, Deutschland, eine orthodoxe Großmutter, einfache Sitten einer Tante ohne bestimmte Ansichten, Religionen und ethnische Zugehörigkeit – und die „Trennlinie“ zwischen ihnen verläuft nach dem Prinzip des Verstehens oder Missverständnisses was ist los. Keiner von ihnen ist ein Feind, kein Spion, kein Trotzkist – durch und durch fanatische kommunistische Bolschewiki, die der Partei und persönlich Stalin ergeben sind (na ja, außer natürlich die Sozialrevolutionäre). Und keine gewöhnlichen Kommunisten, keine "Proletarier" - sondern hauptsächlich Intelligenzia und wieder nicht die einfachsten, sondern "Elite": Wissenschaftler, Redakteure, Direktoren Bildungsinstitutionen, Ehefrauen von Nomenklaturarbeitern. Einige von ihnen verstehen allmählich die Rolle Stalins in den laufenden Prozessen, andere verstehen nichts vollständig, aber auf die eine oder andere Weise unterliegen die ursprünglichen "Werte" - die Revolution, der Marxismus-Leninismus, die Sowjetmacht - keinem Zweifel. Die Intelligenz ist unverbesserlich, unheilbar und unzerstörbar. Anschaulich und symbolhaft wird diese ihre Eigenschaft von Tatyana Tolstaya im Finale von "Kisi" beschrieben, aber hier ist ein anderes Genre und ein anderer Fokus: Die Heldinnen sollen Sympathie wecken. Sie rufen nicht an. Und nicht, weil, wie Akhedzhakova in einer ganz anderen Rolle (in "Promised Heaven") sagte - "es ist nicht schade, dass die Leute jetzt gefühllos geworden sind." Aber weil diese Tanten, die über Würde und Gewissen sprechen, Pasternaks „Leutnant Schmidt“ zitieren (übrigens liest die heutige Öffentlichkeit diese Zitate meiner Meinung nach überhaupt nicht), aus dem Gefängnis eilen, um die „Intelligenten“ zu fällen und zu bewundern Gesicht von Beria“, verdiene es nicht, nicht nur Sympathie, sondern sogar Respekt. Sie sind nicht Opfer des bösen Willens irgendeiner dämonischen Persönlichkeit. Sie sind Opfer des Systems, das sie selbst aufgebaut haben. Stalin ist ihr Nachkomme und nicht der einzige. Aber sie verstehen das nicht und wollen es nicht zugeben. Wenn die Heldinnen nicht wollen – was ist vom Publikum zu erwarten?

steile Strecke

Ticket Preis:
Balkon 900-1500 Rubel
Zwischengeschoss 1100-2000 Rubel
Amphitheater 1400-2500 Rubel
Benoir 2200-3000 Rubel
Parterre 2500-4000 Rubel

Dauer - 2 Stunden 40 Minuten mit 1 Pause

Produktion - Galina VOLCHEK
Direktor - Name des Direktors
Künstler - Michail FRENKEL
Regisseur - Vladimir POGLAZOV
Bühnenbewegung - Valentin GNEUSHEV
Assistentin der Kostümdesignerin - Ekaterina KUKHARKINA
Regieassistenten - Olga Sultanova, Olga Melikhova

Schauspieler und Performer:
Evgenia Semjonowna - Marina NEELOVA
Derkovskaya - Alla POKROWSKAYA, Galina PETROVA
Anya Little - Daria BELOUSOVA
Anya Bolshaya - Uliana LAPTEVA,
Lidia Georgievna - Taisiya MIHOLAP, Olga RODINA
Ira - Yanina ROMANOVA
Nina - Polina RASHKINA
Zina - Leah ACHEDZHAKOVA
Katya Shirokova - Polina PAKHOMOVA
Carolla -
Milda - Marina CHASOWA
Wanda - Natalia USHAKOVA, Inna TIMOFEEVA
Gretta - Daria FROLOV
Clara - Maria SITKO
Annenkova - Elena PLAKSINA
Victoria - Tatjana Korezkaja
Baba Nastya - Ljudmila KRYLOVA
Tamara - Marina FEOKTISTOWA
Fisa - , Uliana LAPTEWA
Lilya Its - Elena MILLIOTI
Kozlova - Maria SELYANSKAYA, Maria ANIKANOVA
Wolodja -
Liwanow - Gennady FROLOV
Zarewski - Vladislav VETROV
Elshin - Alexander KAHUN
Bikchentaev - Vasily MISHCHENKO, Oleg FEOKTISTOV
Vorsitzender des Gerichts - Gennady FROLOV
Gerichtsschreiber - Vladislav FEDCHENKO
Seniorenbegleitung - Alexander BERDA
Junge Eskorte - Maxim RAZUVAEV, Kirill MAZHAROV
Stellvertreter Leiter des Gefängnisses - Victor TULCHINSKY
Satrapyuk - Rashid NESAMETDINOV
Arzt - Dmitry GIREV
Gefangene, Wachen, Begleitpersonen - Theaterkünstler

Das berühmte Theaterstück „Der steile Weg“ wurde erstmals 1989 gezeigt und hat seither mehrere Entwicklungsrunden erfahren. Die Höhe, die die Schauspielerin Marina Neelova in der Rolle von Evgenia Ginzburg erreicht hat, das Können und subtile Verständnis der Tragödie der Hauptfigur durch den Regisseur, die Professionalität anderer Schauspieler in den Rollen von Gulag-Gefangenen und ihren Wachen - all dies immer wieder und weckt beim Betrachter wieder unerträglichen Schmerz, wenn er sich an Zeiten erinnert, in denen Menschenwürde leichter zu verlieren als zu bewahren war. Um zu überleben, mussten viele sich selbst und ihre Lieben verraten, aber nicht Evgenia Semyonovna, die Memoiren darüber schrieb eigenes Schicksal inhaftiert in Stalins Lagern, als sie ging. Wie sie das gemacht hat, erfahren wir aus dieser genialen Inszenierung.

Die Geschichte der Aufführung ist eine stehende Ovation des Publikums und lobende Reaktionen der Presse aller Länder der Welt, in denen sie aufgeführt wurde. Galina Volchek hat mit rein weiblicher Präzision die Akzente im Bühnengeschehen so gesetzt, dass die Symbole der absoluten Gewalt gegen einen Menschen nicht nur ein buchstäbliches, ganz lebendiges Bild bekommen. Der Betrachter taucht in das Geschehen ein und „taucht“ kaum in die Realität ein und erlangt die Fähigkeit, sein Leben und seine Freiheit neu zu bewerten.

Performance Steep Route - Video

„Die Bühneninszenierung von Evgenia Ginzburgs Memoiren enthält Szenen von seltsamen, verrückte Welt, die an die Kreise von Dantes „Hölle“ oder Gemälde von Goya erinnern.

Der surrealistische Horror des stalinistischen Gefängnissystems wurde erstmals auf der sowjetischen Bühne in der Aufführung des Sovremennik-Theaters wiederhergestellt und wurde zweifellos zu einem der größten Hits Moskaus Theaterleben. Dieser Versuch, den Schrecken und Wahnsinn der stalinistischen Lager nachzubilden, schockierte das Moskauer Theaterpublikum, das den Theatersaal füllte, was am Ende der Aufführung der Regisseurin Galina Volchek und den Darstellern unaufhörliche 15-minütige Ovationen bescherte.

„Marina Neyolova löst ihre eigene Persönlichkeit im Schicksal der Heldin auf. In den ersten Minuten ist die Schauspielerin einfach nicht wiederzuerkennen.

„In der von Stalins Opfern bewohnten Unterwelt herrscht Grausamkeit, verwässert mit Anflug von Menschlichkeit und sogar schwarzem Humor. Die Inszenierung des Sovremennik-Theaters, getreu dem Geist von Ginzburgs Memoiren, zeigt, dass viele Opfer trotz unmenschlicher Leiden ihren politischen Glauben bewahrt haben, ein halbes Jahrhundert später reagiert das Moskauer Publikum auf diesen unmittelbaren reinen Glauben mit einer Mischung aus Erstaunen und Schock."

"Erinnerungen an Ginzburg wurden vom Theater als Volksschauspiel gelesen. Sowohl die Regisseurin Galina Volchek als auch die Schauspieler zeigten uns auf der Bühne die Kunst des kollektiven Lebens, inspiriert von der Leidenschaft und dem hohen Sinn der Arbeit."

„Der Saal des Moskauer Sovremennik-Theaters hat sich in ein Schreckensbüro der schrecklichsten Zeit verwandelt Sowjetische Geschichte. Im Laufe von zweieinhalb schmerzlich angespannten Stunden entfaltet sich ein dramatisches Bild der stalinistischen Gefängnisse der 1930er Jahre. Mit schroffem Realismus beschreibt es den Zustand, den es brachte Sowjetisches Volk dreißigsten Jahrestag der Herrschaft Stalins.

"Spiegel", 1989, Nr. 18

"Welche starke Szenen! Was für eine Vielfalt an weiblichen Typen! Langjährige Bekanntschaft mit Samizdat-Flugblättern, die kürzlich in der offenen Presse erneuert wurden, störte das mit großem Interesse zu beobachtende nicht. Was passieren würde, wusste ich. Aber wie es geschah, sah ich zum ersten Mal.

"Funke", 1989, Nr. 22

„Die Aufführung betont, dass die moralischen Wurzeln von Ginzburgs Charakter und Verhalten in der moralischen Struktur und Tradition des 19. Jahrhunderts liegen. Welten trennen diese zerbrechliche, intelligente Frau und ihre Henker. Gequält und gedemütigt durch endlose Verhöre, gequält von Schlaflosigkeit, Hunger und Durst , kaum in der Lage, ihre Lippen zu bewegen, bleibt sie dennoch fest, weil sie - und das ist ihre Ähnlichkeit mit der Dichterin Anna Achmatowa - aus einer Welt stammt, die ihr moralischen Halt gibt.

„Mit ihrer ganzen Essenz (Marina Neyolovas) widersetzt sich die Heldin der Unterdrückungsmaschinerie und lockert sich. Eine kleine zerbrechliche Frau trägt Ehre und Würde, ruhig, aber unzugänglich für die Zerstörung. Mit einer starken Anziehungskraft wahre Kunst Die Aufführung bringt uns zurück zu spirituellen Prioritäten, lässt uns nachdenken: Wo ist die einzige Basis, von der aus Selbstheilung, Wiedergeburt beginnen kann?

"Die Bühne jubelt. Es scheint, dass sie noch nie mit solch rasender Freude geklungen hat." Der Morgen färbt die Wände des alten Kreml mit sanftem Licht ... "Sie singen so, dass es wie eine weitere Sekunde erscheint und solche Begeisterung umarmen wird Sie kann nicht umhin, den Saal zu umarmen, doch je enthusiastischer das Lied klingt, desto verblüffter lauscht ihr das Publikum Figuren für einen Moment, und wenn das Licht wieder aufleuchtet, vor der Rampe Schulter an Schulter in einer dichten grauen Linie - nein, keine Schauspielerinnen des Sovremennik-Theaters und - unsere Schwestern in Gefängniskleidung ...

Vielleicht war es um dieses Moments willen – des Moments der vollständigen Einbeziehung der Schicksale einiger in die Schicksale anderer –, dass das Stück „The Steep Route“ von Regisseurin Galina Volchek inszeniert wurde.

"Überleben, überleben, widerstehen. Nicht aufgeben und nicht niederknien - das ist die innere Quelle der meisten Charaktere in dieser menschlichen Tragödie unseres Volkes. Von der Hauptfigur Evgenia Semyonovna Ginzburg, die von Marina Neyolova gespielt wird um die Aorta und das Herz zu brechen, bis hin zur "trotzkistischen" Frau Nastya, die von Lyudmila Ivanova ratlos dargestellt wird, - alle Charaktere sind eine vielfältige, vielsprachige, vielfältige Masse von Individuen, die nur in ihrer vollständigen und offensichtlichen Unschuld vereint sind.

Und wenn klar wird, dass alles untergehen wird und alle untergehen werden, dann sparen sich Dramatiker und Regisseur ganz am Ende dieser seelenzerreißenden Aufführung einen völlig unerträglichen Handlungszug auf, der selbst die stärksten Nerven zerquetschen kann. Nachdem sie nicht nur den Glauben und die Liebe, sondern sogar die Hoffnung verloren haben, empfinden diese Frauen die Lagernachricht über die Ersetzung des Volkskommissars Jeschow durch die Volkskommissarin Beria als einen Hauch von Freiheit, als eine Annäherung des Willens. Mit einer schmalen Wand aus Gefangenen gehen sie auf das Publikum zu, ihre Stimmen voller Glück und Trauer in einem einzigen Impuls, sie singen: "Morgen malt mit einem sanften Licht ..."

Erinnern wir uns so an sie.

Und lasst uns ihre Tränen und ihren Schmerz nicht vergessen."

"Neue Zeit", 1989, Nr. 36

„Marina Neyolova – zerbrechlich, sensibel, in sich versunken, eine Geste tadellos besitzend – spielt Evgenia Ginzburg, die überleben will, während sie ihre Menschenwürde bewahrt.

Auch andere Figuren fallen in unser Blickfeld: Gegner und Unterstützer des Stalinismus, Zufallsopfer, politikferne Menschen – alles Menschenmögliche und Unmögliche in einem System der Willkür. Großartiges Gemeinschaftswerk des Moskauer Theaters.

Ein paar Minuten geschocktes Schweigen - und dann ein Applaus und Bravo-Rufe! in Dankbarkeit gegenüber dem sowjetischen Theater "Sovremennik" für sein tiefes und gnadenloses Verständnis der Vergangenheit."

"Hessische Allgemeine", 1990, Nr. 102

"Dutzende von Figuren, dargestellt in dem Stück von G. Volchek, werden zu einem integralen Volksbild kombiniert. Der Regisseur des Stücks hat eine seltene Fähigkeit, Volksszenen zu bauen, wie es einst getan wurde akademische Theater. Ohne Eintauchen in das Element des Volkes, das Element der Volkstragödie, in die Dunkelheit des Geschehens, konnte Evgenia Ginzburgs Geständnis nicht vollständig gehört werden.

"Theater", 1990, Nr. 2.

"Die Aufführung des Moskauer Theaters "Sovremennik" - "The Steep Route" - ist ein echtes Theater. Eine riesige Truppe hat eine breite Palette psychologischer Eigenschaften und Flexibilität - von Explosionen der Verzweiflung bis zu den zartesten und subtilsten Farben.

Das Publikum lernt zunächst Evgenia kennen, deren Rolle hervorragend von Marina Neyolova gespielt wird. Jewgenia gibt nicht auf, wenn es zu Konfrontationen mit ihren Kollegen kommt, die sie verraten haben, oder wenn sie fünf Tage lang ohne Essen, Trinken und Schlafen verhört wird. Dies ist eine der intensivsten Szenen des Stücks. Als sie ihr schließlich einen Schluck Wasser geben, sehen wir, wie Evgenia zum Leben erwacht. Ihre Augen blicken gerade, fest, die einstige Ironie kehrt zu ihr zurück. Eine Geste, die von einem riesigen spricht Menschenwürde sie glättet ihre bluse. Regisseur G.Volchek ist wunderbar darin, solch präzise kleine Details auszuwählen.

Aus The Steep Route kann man viel darüber lernen, wie man seine Seele angesichts unmenschlicher Behandlung und Qualen retten kann. Spirituelle Stärke ist das Einzige, was dir beim Überleben helfen kann."

„Das Sovremennik-Theater wurde geboren, um eine solche Aufführung wie „Steep Route“ aufzuführen. Und es wurde hervorragend inszeniert. Es ist nicht verwunderlich, dass das Publikum die Schauspieler mit Standing Ovations belohnt. Es ist interessant, dass die Männer, die Ermittler und Wärter spielen, dies tun sich nicht verbeugen. Vielleicht, weil sie ihre Arbeit zu gut gemacht haben.“

"Schauspielerinnen, die keine sehr großen Rollen spielen, sehen in der Aufführung sehr genau aus, zum Beispiel Liya Akhedzhakova Bildmaterial zur Detailentwicklung. Sie beginnt als hochmütige Grand Dame aus der neuen kommunistischen Aristokratie. Mobbing, Qual und Hunger verwandeln sie in eine halb verrückte Kreatur."

„Die Aufführung ist sehr emotional gesättigt. Die Arbeit des Sovremennik-Theaters unter der Leitung von Galina Volchek ist absolut wahrheitsgemäß. Es ist offensichtlich, dass man in The Steep Route nicht nur die wunderbaren künstlerischen und schauspielerischen Fähigkeiten der Truppe sehen kann, sondern auch die Herz und Seele jedes Schauspielers."

„Den ganzen Abend lang fühlst du dich schrecklich Herzenskummer bei der Aufführung des Moskauer Theaters "Contemporary", die Ihnen verrät schreckliches Kapitel aus der russischen Geschichte. Die Aufführung wird in einem schroffen dokumentarischen Ton gehalten und der Zuschauer wird direkt mit Horror konfrontiert. So war es, und so sieht man es. „Steep Route“ – im Mittelpunkt der Theaterszene beim Festival in Seattle.

"Die Aufführung von Sovremennik stellte auf der Bühne weniger den Lauf der Ereignisse als vielmehr die psychologische Atmosphäre der Gewalt wieder her. Die Kombination aus wunderbarem Schauspiel und professioneller Regie von Galina Volchek, betont durch Klangbilder - das Klirren von Metallstangen, die Schreie der gefoltert, stellt uns den Schrecken des Terrors gegenüber. Dies ist nicht nur ein Stück, das Sie sich ansehen, Sie leben es.

Marina Neyolova spielt die Rolle der Ginzburg als Todesstraße. Diese Frau, die nicht einfach weitergehen kann flache Straße, nicht weil sie ein erhöhtes Selbsterhaltungsbewusstsein hat - sie protestiert, sie ist nicht imstande zu lügen. Und immer mehr strafft sich ihr steiler Weg der eigenen Persönlichkeit.

Das Verdienst von Volchek ist, dass sie die psychologische Seite der Charaktere zeigen konnte. Emotional offenbarte sie, wie sich die Gesellschaft in eine Orgie aus Gewalt und Verbrechen auflöste.

Dieses Theater ist keine Unterhaltung. Er lässt den Zuschauer in seine Performances eintauchen, und es spielt keine Rolle, ob sich der Zuschauer dort wohlfühlt oder nicht und wie mehr Theater werde es umso besser tun."

„Die Hauptrolle in The Steep Route wurde von einer großartigen Schauspielerin gespielt, denn mit solcher Hingabe, eine Rolle zu spielen, die mehr als hundert Mal gespielt wurde, mit einer solchen Ansteckung, einer solchen Beherrschung der inneren Reinkarnation, ohne Sprache und plastische Anpassungen – nur echtes Talent kann .

„Wunderbar gespielt von einem Ensemble aus über 35 Personen vermittelt The Steep Route mit unglaublicher Wucht die Klaustrophobie, die Schrecken der Tyrannei. Das Bild der Unterdrückung ist so dämonisch lebendig, dass es scheint, als hätte selbst George Orwell kaum davon träumen können in seinen schlimmsten Alpträumen."

„Die schrecklichen Details aus dem Leben weiblicher Häftlinge, mit denen Yevgenia Ginzburg in einem Gefängnisauto ganz Russland durchquerte, werden mit durchdringender Schärfe und Authentizität ausgelotet Beziehung von einem Dutzend Frauen, die dazu verdammt sind, die Schrecken der Gefangenschaft miteinander zu teilen."

"Dies ist viel mehr als die Geschichte einer Frau, eines Opfers. Dies ist eine Geschichte voller epischer Klänge, die von der Tragödie einer ganzen Nation erzählt."

Theaterwoche, November 1996

„Die rationale Analytik tritt vor einem schrecklichen Fresko über die Schrecken von Stalins Repressionen sofort in den Hintergrund. Die Aufführung ist zehn Jahre alt. Und sie wird von einem mächtigen Regierahmen und einem eingespielten Ensemble gehalten. Heute brennt die Aufführung nur noch wie in den Tagen der Premiere.Im Finale, wenn diese "glücklichen" Gefangenen sie mit Freude sagen, was für ein intelligentes Gesicht Genosse Beria, der Genosse Jeschow auf einem verantwortungsvollen Posten ersetzt hat, sind Sie niedergeschlagen ... Selbst die lobendsten Tiraden sind wertlos im Vergleich mit der Hingabe von Neyolova, Tolmacheva, Ivanova, Pokrovskaya, Akhedzhakova und allen, allen, allen, die bedeutende und einprägsame Bilder-Erscheinungen, Bilder-Symbole schaffen.

„Eine Frau ist von Natur aus nicht dafür geschaffen, eine Heldin zu sein. Wie hat Yevgenia Ginzburg überlebt, ohne eine einzige Person zu verraten, ohne ein einziges falsches Wort zu unterschreiben? Eine Antwort auf diese Frage zu finden, war für das Theater sehr wichtig.

Nachdem Jewgenia Ginzburg den Albtraum von Verhören und Folter durchgemacht hatte, fand sie in der Hauptsache Unterstützung - in der Anerkennung universeller menschlicher Werte und der christlichen Moral. So wurde das Theaterstück „The Steep Route“ inszeniert. Während fast der gesamten Lebensdauer der Aufführung wird die Rolle von Evgenia Ginzburg von Marina Neelova gespielt. Überleben, überleben, nicht aufgeben, nicht niederknien – das ist die innere Quelle dieser Heldin.

Trude, November 2004

„Das Ginzburg-Phänomen liegt in der Unfehlbarkeit. Sie ging durch die Hölle der Lager, ohne jemanden zu verleumden, ohne Meineid zu leisten, ein Zeichen glasklarer Gewissenhaftigkeit zu setzen – nicht einmal angesichts der Geschichte, die sich nicht traut, ein solches Opfer zu fordern, sondern ausschließlich vor sich selbst .

<…>Die epische Tragweite der Ereignisse und Stimmen der Epoche – von der Revolution zur Konterrevolution, die Einheit von Mensch und Geschichte, die landesweite Sorge um die Geschicke des Landes, ein sachliches Gemeinschaftsgefühl – es ist nicht nur schwer zu spüren, aber auch auf der Bühne schwer auszudrücken. Und es ist absolut undenkbar, dieses Gefühl von der Gorbatschow-Ära bis zur Putin-Ära beizubehalten.<…>Eigentlich ist der „steile Weg“ etwas, das in Russland nie aufgehört hat“

"Haus des Schauspielers", Januar 2005

„Neelova ist eine großartige Schauspielerin. Der ganze erste Akt ruht auf ihr, sie spielt hier praktisch ohne Partner. Der Schrecken der ersten Hafttage, Verzweiflung, Angst – all das steckt in jeder Geste, jedem Wort, jedem Blick.

Der zweite Akt demonstrierte die Lebens- und Atemkunst der Künstler auf der Bühne im Einklang: Dies ist kein Spiel der Gefangenen des Butyrka-Gefängnisses, sondern wahres Leben. Hundert Prozent glauben, dass die Menschen hier durch ein gemeinsames Unglück, eine Katastrophe, zusammengekommen sind<…>Die Show ist siebzehn Jahre alt. Das ist viel für das Theaterleben. Aber er erschöpfte sich nicht. Es fühlt sich an, als würde The Steep Route im 21. Jahrhundert von heute angetrieben, unsere Ängste und Sorgen beinhalten und in die Zukunft blicken.“

"City News", Juni 2006

<…>diese Aufführung wird vom Regisseur inszeniert - perfekt gebaut, verifiziert von Galina Volchek, akkurat in Nuancen und Details ...<…>Dies ist eine schauspielerische Darbietung - jedes Werk darin, auch episodische, hat eine besondere Bedeutung, denn nicht umsonst nannte einer der Kritiker "The Steep Route" ein "Volksdrama".

Krasnojarsker Arbeiter, Juni 2006

<…>In der Inszenierung von Galina Volchek ist jede Mise-en-Scène kompositorisch erstaunlich strukturiert. Platz und Körperhaltung der im Halbkreis auf der Koje sitzenden Mädchen sind klar definiert. Der Tisch, an dem Verhöre geführt werden, ist weich umrandet vom gelben Licht der Lampe. Die regungslose Gestalt des Aufsehers oben auf der Treppe erzeugt ein ständiges, unangenehmes Gefühl der Anwesenheit von jemandem. Das Gitter eines riesigen Käfigs, verschlossen Hauptfigur- Evgenia Semyonovna (Marina Neelova), streckt sich hoch und im Hintergrund liegt der Schatten einer Frau, die sich an die Gitterstäbe klammert ...

Trotz der Tatsache, dass einige Zuschauer heute glauben, dass die Aufführung das Leiden der Menschen dieser Zeit eher sanft widerspiegelte, weinen viele im Publikum und entfernen sich von dem Schock. Aber dieser Schub ist nötig. Zumindest um sich an die Geschichte zu erinnern und zu erkennen, wie es sich lohnt, das Leben, das wir jetzt haben, wertzuschätzen.

"Newskoe Vremya", März 2007

Maria

"Das siebenunddreißigste Jahr begann tatsächlich ab Ende 1934" - so begann der steile Weg von Evgenia Ginzburg und so gleichnamiges Werk. Heute fällt es uns schwer, uns vorzustellen, was der Satz „Volksfeinde, Eltern der Volksfeinde, Kinder der Volksfeinde“ enthält, wie es ist, mit einem Koffer im Flur zu leben, wach aufstehen, zur Arbeit gehen und nicht wissen, ob du zurückkommst, ob du deine Lieben frei findest. Wir leben in einer anderen Zeit, mit anderen Sorgen und Katastrophen, und wir vergessen langsam, beruhigen uns, schwimmen in Fett und Selbstgefälligkeit, ertrinken in Exzessen und Luxus. Aber Sie müssen sich jeden Tag daran erinnern, dass niemand vor dem Leben mit seinen Überraschungen gefeit ist, sie haben sich das noch nicht ausgedacht. Und die Ereignisse haben bereits mehr als einmal bewiesen, dass die Geschichte eine kapriziöse Dame ist, und sie wiederholt sich sozusagen gerne, um den Stoff zu festigen.

1989, also schon im letzten Jahrhundert, inszenierte Galina Volchek in der damals sowjetischen und auf den ersten Blick recht demokratischen Union ein Theaterstück nach dem ersten Teil von E. Ginzburgs Roman „Der steile Weg“. Es scheint, warum? Ja, leere Regale, ja, Engpässe und Warteschlangen, ja, Fünfjahrespläne werden in keiner Weise gebaut, aber dieser Horror ist nicht mehr da, alles ist ganz anders, so schien es. Und dann waren da noch die 90er mit ihren Überraschungen und Umbrüchen, die hysterischen 2000er, entweder Millennium oder Weltuntergang, die Krisen-2010er, da schwimmen wir nicht raus, und schließlich heute, wo von allen Seiten das Totale geschrien wird Überwachung und Spionage, nichts erinnert daran? All diese Gedanken sind in meinem Kopf entstanden, nachdem ich die Aufführung gesehen hatte, und ich wollte wirklich meine Eindrücke teilen.

Anfangs wählte ich nach dem Prinzip, Komödien und Komödien habe ich satt gießen. Seit "Steiler Weg" Geschichte der Frauen, dann und weibliche Rollen Es gibt eine Mehrheit darin, und diese Episoden werden von O. Drozdova, N. Doroshina, L. Akhedzhakova, O. Petrova und andere bekannte Schauspielerinnen aus Filmen, die Hauptfigur wird hervorragend von M. Neelova gespielt. Die ganze Aufführung ist eine Geschichte, Frauen berührend, traurig, hoffnungslos, verzweifelt, patriotisch, enttäuscht. Das sind naive Mädchen vom Schulabschluss und vorbildliche Aktivistenfrauen und einfache Dorffrauen, die nicht verstehen, was mit ihnen passiert ist, und die begonnen haben, klar zu sehen und zu verstehen, was vor ihnen liegt. Die ganze Aufführung war entsetzt und dachte unwillkürlich, wie würde ich mich an ihrer Stelle verhalten? Wären Sie in der Lage, Würde, Ehrlichkeit und Menschlichkeit zu bewahren? Denn trotz Folter, Schlägen, Mobbing sind diese Frauen sie selbst geblieben, haben weiter an das System, an die Partei geglaubt, naiv geglaubt, das alles sei richtig, es sei richtig. Und wie sich die letzte Bemerkung der Heldin anschleicht, „Katorga!!! Welch ein Glück!!!“. Für sie, halb tot, erschöpft, krank, war es ein Glück, zur harten Arbeit, zum Holzeinschlag geschickt zu werden! Dies ist unsere Geschichte, unsere Schande, und mehr als einmal werden die Heldinnen Stalins mit Hitler verglichen und gesagt, dass ihre Methoden und Handlungen dieselben sind.

Die Aufführung schockiert mit Tiefe, Authentizität, Offenheit, Schauspiel, aber das Theater selbst bleibt der Inszenierung nicht gleichgültig, betritt die Lobby, Sie werden es nicht erkennen, Parolen, Porträts, wie sie jetzt sagen, der ersten Personen, Agitationsstände und eine lebensgroße Statue von sich selbst. Vor der Aufführung empfinden Sie dies als einen kleinen Exkurs in die Vergangenheit, schon in der Pause schauen Sie sich diese Gesichter genauer an und versuchen, das Siegel des Grauens zu erraten, das sie taten. Am Ende findet man sich im gewohnt strengen Foyer des Sovremennik wieder, als würde man einem sagen, dass dies die Vergangenheit ist, ein Albtraum. Damit der Traum nicht wieder wahr wird, müssen Sie daran denken, sich solche Aufführungen anzusehen, Kinder mitzubringen, da das Lehrbuch keine Emotionen vermittelt, nicht in die Seele eindringt und diese Aufführung lange in Erinnerung bleibt. Danke an das Theater für diese Produktion und danke an die Schauspieler für ihre atemberaubenden Bilder.

Das Leben war großartig, das Leben hat Spaß gemacht

Helden des Kultes

Und auf der anderen Seite und auf dieser war es ebenso unerträglich beängstigend