Hoch oder mehr. „Chapaev und die Leere“ im Theater „Praxis

Beschreibung

Am 23. Mai 2018 findet eine Show auf der Bühne des Moskauer Musiktheaters statt Comedy-Auftritt CHAPAEV UND LEERE von gleichnamiger Roman Victor Pelevin. Ungewöhnlich Schauspielhelden- Bewohner einer psychiatrischen Klinik werden geben gute Laune und dich drei Stunden lang zum Lachen bringen!

„Chapaev and Emptiness“ ist eine der erfolgreichsten und ungewöhnlichsten Aufführungen der Moderne Russische Bühne. Ungewöhnlich literarisches Material, mutige Richtung und herausragend gießen Seit 15 Jahren erfreuen sie sich beim Publikum großer Beliebtheit.

Der unberechenbare Mikhail Efremov als Chapaev, der Virtuose Mikhail Krylov als Pjotr ​​​​Void, der fröhliche Kerl und Schausteller Mikhail Politseymako als Kotovsky, die junge und talentierte Maria Kozakova als Anka, die Maschinengewehrschützin, und der brutale, gutaussehende Pavel Sborshchikov als Serdyuk. Zweifellos ist dies genau dann der Fall, wenn die Summe aller Terme größer ist als jeder Akteur einzeln.

Eine Aufführung basierend auf Pelevin zu inszenieren, ist nicht nur eine Herausforderung. Schließlich ist es keine leichte Aufgabe, eine Handlung, die „in absoluter Leere stattfindet“, auf der Bühne zu verkörpern. Aber das kreative Trio – Evgeny Sidikhin, Alexander Naumov und Regisseur Pavel Ursul – hat seine Vision des sensationellen Romans gekonnt zum Ausdruck gebracht, denn die Inszenierung ist auch für diejenigen verständlich, die das Buch nicht gelesen haben. Und der Langlebigkeit der Aufführung nach zu urteilen, ist es gelungen!

Der Betrachter befindet sich zwischen zwei Welten, in der einen – dem Heldenkommandanten Wassili Iwanowitsch Chapajew und seinem Knappen Petka –, die versuchen, die Zweckmäßigkeit von allem herauszufinden, was im Universum geschieht, und in der anderen – einem Patienten einer psychiatrischen Klinik in der Welt seiner surrealistischen Träume.

Weitere „Psychos“ sind in dem unglaublichen Spiel enthalten: bärtiger Mann stellt sich als Just Maria vor und verabredet sich mit Arnold Schwarzenegger, und eine von Kotovsky angeführte Gruppe von Patienten „isst Pilze auf der Suche nach einem ewigen Rausch“ ...

Trotz der scheinbaren Rücksichtslosigkeit der Handlung ist „Chapaev and Emptiness“ eine philosophische Darbietung, durchdringend traurig und gleichzeitig unglaublich witzig und modern. Die Theater- und Filmstars Mikhail Efremov, Mikhail Politseymako und die übrigen an der Produktion beteiligten Schauspieler schaffen es, alle Epochen, in denen sich die Ereignisse abspielen – den Bürgerkrieg, die moderne psychiatrische Klinik und die große Leere, in die die Helden schließlich geraten – akribisch zu vereinen ...

Ab sofort ist es möglich, Tickets für die Kultaufführung „Chapaev and Emptiness“ online auf der Website iCity.life zu kaufen.

Figuren und Darsteller:

CHAPAEV - Michail Efremow,
Petka-Leere - Michail Krylow,
KOTOWSKY – Michail Politseymako,
SERDYUK - Pavel Collectors,
ANKA - Maria Kozakova / Ekaterina Smirnova,
NUR MARIA – Vladimir Maisuradze,
PANIK – Timofey Savin.

AUFMERKSAMKEIT!!!
Das Programm der Veranstaltung kann sich ändern.
Wenn Ihnen eine Ungenauigkeit oder ein Fehler auffällt, teilen Sie uns dies bitte per E-Mail mit

Regie: Pavel Ursul

Darsteller: Mikhail Efremov, Mikhail Krylov, Mikhail Politseymako, Pavel Sborshchikov, Maria Kozakova / Ekaterina Smirnova, Vladimir Maisuradze, Timofey Savin

Aufführung mit Pause Dauer: 2 Stunden 30 Minuten

Die Kultaufführung nach dem Kultroman „Chapaev und die Leere“ ist eine der erfolgreichsten und ungewöhnlichsten Aufführungen auf der modernen russischen Bühne.

Ungewöhnliche literarische Stoffe, eine mutige Regie und eine herausragende Besetzung erfreuen sich seit nunmehr 15 Jahren eines unglaublichen Publikumserfolgs.

Der unberechenbare Mikhail Efremov als Chapaev, der Virtuose Mikhail Krylov als Pjotr ​​​​Void, der fröhliche Kerl und Schausteller Mikhail Politseymako als Kotovsky, die junge und talentierte Maria Kozakova als Anka, die Maschinengewehrschützin, und der brutale, gutaussehende Pavel Sborshchikov als Serdyuk. Zweifellos ist dies genau dann der Fall, wenn die Summe aller Terme größer ist als jeder Akteur einzeln.

Eine Aufführung basierend auf Pelevin zu inszenieren, ist nicht nur eine Herausforderung. Schließlich ist es keine leichte Aufgabe, eine Handlung, die „in absoluter Leere stattfindet“, auf der Bühne zu verkörpern. Aber das kreative Trio – Evgeny Sidikhin, Alexander Naumov und Regisseur Pavel Ursul – hat seine Vision des sensationellen Romans gekonnt zum Ausdruck gebracht, denn die Inszenierung ist auch für diejenigen verständlich, die das Buch nicht gelesen haben. Und der Langlebigkeit der Aufführung nach zu urteilen, ist es gelungen!

Der Betrachter befindet sich zwischen zwei Welten, in der einen – dem Heldenkommandanten Wassili Iwanowitsch Chapajew und seinem Knappen Petka –, die versuchen, die Zweckmäßigkeit von allem herauszufinden, was im Universum geschieht, und in der anderen – einem Patienten einer psychiatrischen Klinik in der Welt seiner surrealistischen Träume.

Auch andere „Psychos“ sind in dem unglaublichen Spiel enthalten: Ein bärtiger Mann stellt sich als Just Maria vor und geht mit Arnold Schwarzenegger auf Dates, und eine von Kotovsky angeführte Gruppe von Patienten „isst Pilze auf der Suche nach einem ewigen Buzz“ ...

Trotz der scheinbaren Rücksichtslosigkeit der Handlung ist „Chapaev and Emptiness“ eine philosophische Darbietung, durchdringend traurig und gleichzeitig unglaublich witzig und modern. Die Theater- und Filmstars Mikhail Efremov, Mikhail Politseymako und die übrigen an der Produktion beteiligten Schauspieler schaffen es, alle Epochen, in denen sich die Ereignisse abspielen – den Bürgerkrieg, die moderne psychiatrische Klinik und die große Leere, in die die Helden schließlich geraten – akribisch zu vereinen ...

Eine Kultaufführung nach dem Kultroman von Viktor Pelevin

Datum: 23. Mai
Veranstaltungsort: Moskauer Musiktheater
Beginn: 19:00 Uhr

„Chapaev and Emptiness“ ist eine der erfolgreichsten und ungewöhnlichsten Aufführungen auf der modernen russischen Bühne. Ungewöhnliche literarische Stoffe, eine mutige Regie und eine herausragende Besetzung erfreuen sich seit nunmehr 15 Jahren eines unglaublichen Publikumserfolgs.

Der unberechenbare Mikhail Efremov als Chapaev, der Virtuose Mikhail Krylov als Pyotr Void, der Theater- und Filmstar Gosha Kutsenko als Kotovsky, die junge und talentierte Maria Kozakova als Anka, die Maschinengewehrschützin, und der brutale, gutaussehende Pavel Sborshchikov als Serdyuk. Zweifellos ist dies genau dann der Fall, wenn die Summe aller Terme größer ist als jeder Akteur einzeln.

Eine Aufführung basierend auf Pelevin zu inszenieren, ist nicht nur eine Herausforderung. Schließlich ist es keine leichte Aufgabe, eine Handlung, die „in absoluter Leere stattfindet“, auf der Bühne zu verkörpern. Aber das kreative Trio – Evgeny Sidikhin, Alexander Naumov und Regisseur Pavel Ursul – hat seine Vision des sensationellen Romans gekonnt zum Ausdruck gebracht, denn die Inszenierung ist auch für diejenigen verständlich, die das Buch nicht gelesen haben. Und der Langlebigkeit der Aufführung nach zu urteilen, ist es gelungen!

Der Betrachter befindet sich zwischen zwei Welten, in der einen der Held des Divisionskommandanten Wassili Iwanowitsch Tschapajew und sein Knappe Petka versuchen, die Zweckmäßigkeit von allem herauszufinden, was im Universum geschieht, und in der anderen der Patient einer psychiatrischen Klinik in der Welt seiner surrealistischen Träume. Auch andere „Psychos“ sind in dem unglaublichen Spiel enthalten: Ein bärtiger Mann stellt sich als Just Maria vor und geht mit Arnold Schwarzenegger auf Dates, und eine von Kotovsky angeführte Gruppe von Patienten „isst Pilze auf der Suche nach einem ewigen Buzz“ ...

Trotz der scheinbaren Rücksichtslosigkeit der Handlung ist „Chapaev and Emptiness“ eine philosophische Darbietung, durchdringend traurig und gleichzeitig unglaublich witzig und modern. Die Theater- und Filmstars Mikhail Efremov, Gosha Kutsenko und die übrigen an der Produktion beteiligten Schauspieler schaffen es, alle Epochen, in denen sich die Ereignisse abspielen – den Bürgerkrieg, die moderne psychiatrische Klinik und die große Leere, in die die Helden schließlich geraten – akribisch zu vereinen ...

Schauspieler und Darsteller:
CHAPAEV - Michail Efremow,
PETKA LEERE - Michail Krylow,
KOTOWSKY - Gosha Kutsenko,
SERDYUK - Pavel Collectors,
ANKA - Maria Kozakova / Ekaterina Smirnova,
SIMPLY MARIA - Vladimir Maisuradze,
PANIK – Timofey Savin.

Am 18. November präsentiert das Moskauer Praktika-Theater, das sich auf Produktionen spezialisiert hat zeitgenössische Texte, zeigte die Premiere von „Chapaev and Emptiness“. berühmter Roman Victor Pelevin. Der Regisseur ist der unermüdliche Maxim Didenko, der erst vor ein paar Monaten das sensationelle „Black Russian“ herausgebracht hat, und die Rollen werden von jungen Theaterstars aus der Brusnikin-Werkstatt gespielt. Das Village verrät, aus welchen Komponenten sich der potenzielle Hit „Practice“ zusammensetzt.

Regie: Maxim Didenko

Heute ist Didenko fast der gefragteste junge Regisseur in Moskau. Stimme voll und ganz zu Letztes Jahr Er produzierte eine Pantomime basierend auf Dostojewskis „Idiot“ im Theater der Nationen, eine poetische Aufführung über Pasternak im Gogol Center und ein unabhängiges interaktives Projekt „Black Russian“ in einem echten vorrevolutionären Herrenhaus.

Didenko ist von der Regie her ein Polyglott. Er fühlt sich zu Hause verschiedene Genres darstellende Künste- Performance, Tanz, Pantomime, Schauspiel, Musical - und mischt sie zufällig auf der Bühne. In einem seiner letzten Auftritte Pasternak. „Meine Schwester ist das Leben“ wurde die Titelfigur in drei Hypostasen (ein junger Mann, ein alter Mann und ein Kind) unterteilt: Ein Künstler war für die poetische Lektüre verantwortlich, der andere für den Gesang, der dritte für die Plastizität. Dieselbe Technik – nennen wir sie „dreiseitige Annäherung“ – wendet Didenko in einem neuen Werk an, das auf dem Text von Viktor Pelevin basiert: Der erste Akt ist Musikkonzert zu Versen aus dem Roman, der zweite – eine dramatische Szene, der dritte – ein Tanz.

Die abschließende Tanzaktion ist weniger eine Interpretation literarische Quelle, wie viele Kommentare zu Pelevins „Chapaev“: Der Regisseur spielt mit der Vielseitigkeit des Textes und seinen buddhistischen Motiven. Überwachen langsame Bewegungen Schauspieler muss das Publikum in einen Zustand gelangen, der einer Meditation ähnelt – nur ist das Mantra kein Sanskrit-Wort, sondern eine Zeile aus Volkslied„Ah, es ist noch nicht Abend.“ Ganz im Sinne des Originals.

Ein Roman von Viktor Pelevin

In Pelewins postmodernem Text wurde die Entwicklung von Wassili Iwanowitsch und Petka fortgesetzt – historischen Persönlichkeiten, die sich zum ersten Mal verwandelten epische Helden, und dann rein Comic-Duo aus Anekdoten: Petka wurde ein intellektueller Dichter mit dem buddhistischen Nachnamen Void und Chapaev wurde sein spiritueller Mentor. Für die Leere gibt es zwei Realitäten – Bürgerkrieg und eine psychiatrische Klinik in Russland in den 90er Jahren, und eine dieser Welten ist definitiv eine Halluzination (Chapaev behauptet beides).

„Chapaev und die Leere“ kann als populäre Darstellung der buddhistischen Philosophie gelesen werden – es ist besonders amüsant, wie die Charaktere das Konzept des Nirvana beschreiben und dabei Analogien aus der kriminellen Welt verwenden. Der 1996 veröffentlichte Roman ist nicht so stark mit seiner Epoche verbunden wie beispielsweise „Generation P“, und die im Stück erklingenden Repliken über Stalinismus und Orthodoxie scheinen gestern geschrieben worden zu sein.

„Chapaev“ hastig auf der Bühne nachzuerzählen und zu versuchen, innerhalb von zwei oder drei Stunden zu bleiben, ist ein bewusst gescheitertes Unterfangen: Eine solche Inszenierung wird mit ziemlicher Sicherheit gegenüber der Originalquelle verlieren. Didenko wählte wahrscheinlich den einzig richtigen Weg – ein eigenständiges Werk auf der Grundlage von Pelevin zu schaffen. Der Regisseur hinterließ eine große Dialogszene aus dem Roman, in der Gangster aus den 90er Jahren Pilze essen und über Dukkha und Nirvana sprechen, Gedichte von Peter Pustoty sowie Auszüge aus Gesprächen des Dichters mit Chapaev (in den 1920er Jahren) und einem Psychiater (in den 1990er Jahren). .

„Brusnikintsy“

Die Werkstatt von Dmitry Brusnikin – einer Gruppe von Absolventen der Moskauer Kunsttheaterschule – wurde bereits vor ihrem Abschluss am Institut zur beliebtesten jungen Theatertruppe in Moskau. Der Leiter des Studiengangs, Dmitry Brusnikin, verfolgte eine Strategie, die dem konservativen Weg kreativer Universitäten zuwiderlief: Seine Studenten studierten bei erfolgreichen Regisseuren, spielten Aufführungen nach Stücken zeitgenössischer Autoren, studierten Performance, Dokumentarfilm und plastisches Theater – mit einem Wort Sie beherrschten den eigentlichen Kontext der Kunst.

„Brusnikintsy“ trat schon früh in die Profiszene ein: ihr pädagogische Leistungen Hin und wieder traten sie außerhalb der Studioschule auf – im Meyerhold Center, „Teatre.doc“, der gleichen „Praxis“. Im Juni 2016, ein Jahr nach dem Abschluss, kündigte Praktika an, Masterskaya eine Residenz zur Verfügung zu stellen.

Für den Künstler in Chapaev gibt es viele ernsthafte Herausforderungen: moderner Tanz, Gesang, eine riesige dramatische Episode, in der Sie anstelle normaler Emotionen das Spiegelbild einer Person unter Substanzen spielen müssen. Das alles können die Universalschauspieler des Workshops: Didenkos Verdienst ist es auch, dass er die junge Truppe in drei Stunden von allen Seiten zeigen konnte.

Die Hauptfigur, Piotr Pustota, wird von Vasily Butkevich gespielt, einem der bekanntesten Brusnikinianer, der kürzlich in „Rag Union“ mitspielte, und dies ist eine makellos präzise Besetzung: Die harten Verse von „Void“ kontrastieren wirkungsvoll mit der sanften, fast kindlichen Erscheinung von der Künstler.

Dmitry Brusnikin selbst wurde Psychiater Timur Timurovich in einem der Teams, was als Anlass für Insider-Witze dient. „Wenn ich mir vorstelle, wie viel Aufhebens um Sie geht, bekomme ich Angst“: Entweder sagt das der Arzt zu den Kranken oder der Meister – zu den Schülern.

Musik von Ivan Kushnir

Der Komponist Kushnir ist ständiger Co-Autor von Maxim Didenko. Das Tandem veröffentlichte zwei Original-Musicals – Lenka Panteleev nach der Dreigroschenoper von Bertolt Brecht und Kharms. Myr“ nach den Worten von Oberiut Daniil Kharms.
Kushnir schrieb auch luxuriöse Arrangements Volkslieder und die erste russische Hymne für „Black Russian“, vertonte Babels Prosa für „Konarmiya“ und Pasternaks Gedichte für „Pasternak“, komponierte die Soundtracks zu „The Idiot“ und „Earth“. Die Produktionsfirma Ecstátic, die Black Russian veröffentlichte, überprüfte die gemeinsamen Auftritte von Kushnir und Didenko und sammelte ein Ganzes Musikprogramm: Das Black Wedding-Konzert ist für den 29. November geplant.

In Chapaev und Void galt das Hauptinteresse des Komponisten dem ersten, dem Gesangsakt: Kushnir schuf ein Repertoire für eine fiktive Rockband basierend auf den Gedichten von Peter Void.

Doch in „Chapaev“ war der Bühnenbildner durch den engen Keller des Praktika-Theaters eingeschränkt, und so half die Energie des Widerstands Solodovnikova, eine ihrer besten Kulissen zu entwerfen – lakonisch, witzig und spektakulär. Die winzige Bühne hat sich in ein Musikstudio verwandelt, das mit schallabsorbierenden Stachelplatten ausgekleidet ist: Im ersten Abschnitt „Lied“ scheint das Publikum bei der Aufnahme des Albums anwesend zu sein. Sobald sie in eine Pause gehen, verwandelt sich der rote Raum in genau denselben gelben Raum und dieser wiederum in Blau: Jede Farbe entspricht der Grundstimmung des Aktes.

Solodovnikova, eine ehemalige Modedesignerin, liebt es, exzentrische Outfits zu entwerfen, und Chapaev ist da keine Ausnahme. So schuf die Künstlerin beispielsweise für den ersten Akt Kostüme, in denen sie die russische Revolution mit dem mexikanischen Todeskarneval verband, eine Pelevin würdige Mischung.

Fotos: Dasha Trofimova/Practika Theater

Alle Fans heller und ungewöhnlicher Produktionen sollten sich unbedingt das Stück „Chapaev and the Void“ ansehen. Durch sehr ungewöhnliche Kulissen und Kostüme, ungewöhnliche Situationen und die Ungewissheit des Geschehens zieht sich ein roter Faden Hauptgedanke und das Bedürfnis, sich selbst zu kennen. Die Aufführung wurde nach dem gleichnamigen Werk von V. Pelevin inszeniert, einheimischer Schriftsteller, was bereits zu seinen Lebzeiten zum Kult wurde. Dies ist eines seiner lautesten und hellsten Werke, und es ist für den Regisseur eine große Herausforderung, es auf die Bühne zu bringen, aber M. Didenko hat es sich zur Aufgabe gemacht, diese Aufgabe zu bewältigen.

Das Interessante an der Arbeit ist, dass alles darin in absoluter Leere stattfindet – dies ist die erste derartige Arbeit dieser Art. Es ist nicht einfach, die absolute Leere auf der Bühne zu vermitteln, daher verdient die Szenografie der Aufführung besonderes Lob. Beeilen Sie sich und besorgen Sie sich Karten für das Theaterstück „Chapaev und die Leere“, um die Geschichte am Rande von Alltag und Realität, irgendwo zwischen Vergangenheit und Gegenwart, an der Grenze zwischen Asien und Europa, persönlich zu erleben. Es spielt jedoch keine Rolle, wann und wo die Ereignisse stattfinden – wichtig ist, ob die Charaktere lernen können, sich selbst zu verstehen. Der Regisseur warnt davor, dass sein Auftritt kein Versuch sei, das Buch noch einmal zu erzählen, sondern lediglich ein Kommentar zum Roman, eine anschauliche Illustration dazu, sodass nur diejenigen, die mit dem Originalwerk gut vertraut sind, alles, was passiert, vollständig verstehen können auf der Bühne.

Zuschauer haben die Möglichkeit zu passen harter Weg Lösen Sie gemeinsam mit den Helden einige Rätsel berühmtes Werk, vertiefen sich in sich selbst und ziehen sehr wichtige Schlussfolgerungen und Beobachtungen. All dies macht die Aufführung wichtig, spannend und verdient besondere Aufmerksamkeit.