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Faszinierende kinetische Skulpturen. Kinetische Kunst: Vorträge, Ausstellungen, Beratungen – Parfümerie-Workshop Interaktive und digitale Kunst

Anthony Howe (Anthony Howe, geboren 1954 in Salt Lake City, Utah) ist ein amerikanischer Bildhauer, der autonome kinetische Skulpturen herstellt, die durch Windkraft angetrieben werden.

Erhalten Kunstunterricht an der Cornell University und der Skowhegan School of Painting and Sculpture begann Howe sein Studium kreative Karriere 1979-1985 als Künstler. Er malte ländliche Landschaften in einem Haus, das er auf einem abgelegenen Berggipfel in New Hampshire baute. Seine Gemälde wurden in der Gallery on the Green in Lexington, Massachusetts, ausgestellt.

1985 zog Anthony Howe nach New York und begann mit kinetischen Skulpturen zu arbeiten. 1994 zog er nach Orcas Island im San Juan Archipel (Washington), wo er sich erneut ein Haus baute und seine eigene Galerie eröffnete. Howes Arbeit wurde Ende der 1990er Jahre weithin bekannt.

„Seit 17 Jahren schaffe ich autonome kinetische Skulpturen, die mit Wind und Licht interagieren. Umfeld. Ich versuche, Objekte zu erstellen, Aussehen die an Low-Tech-Science-Fiction-Geräte, astronomische oder mikrobiologische Modelle erinnern. Die Skulpturen bestehen hauptsächlich aus Edelstahl und werden von geschmiedeten krummlinigen Elementen oder flachen, mit Glasfaser beschichteten Scheiben angetrieben. Sorgfältig ausbalancierte Formen mit mehreren Wellen, sowohl symmetrisch als auch asymmetrisch, erzeugen ein bewegendes, beruhigendes dreidimensionales Bild der Harmonie. Im Inneren der Skulpturen ist ein Außenbordmotor-Untersetzungsgetriebe montiert. Anthony Howe sagt.

Howe beginnt mit der digitalen Modellierung mithilfe der Rhinoceros 3D-Software. Anschließend werden die Stahlelemente der Skulpturen mit traditionellen Metallbearbeitungstechniken plasmageschnitten und zusammengebaut.

© Anthony Howe, 2013. OKTO 3 . Edelstahl. 7,6 m hoch × 9,1 m breit × 9,1 m tief. 3200 kg. 16 verbundene Flügel, die auf einer kreisförmigen Welle rotieren. Hält Windgeschwindigkeiten von 90 Meilen pro Stunde stand. Bereitgestellt Verschiedene Optionen Nachtbeleuchtung. Verkauft in Dubai, Vereinigte Arabische Emirate.

Selbst die leichteste Brise ist in der Lage, Dutzende rotierender Teile der Skulpturen in Bewegung zu setzen. Howe gibt an, dass er der Prüfung seiner Skulpturen auf Windbeständigkeit große Aufmerksamkeit schenkt. Eine Möglichkeit besteht darin, die Skulptur an Ihrem Ford F-150 zu befestigen und dann auf die Autobahn zu fahren.

„Ich hatte genug von allem, was noch in meiner visuellen Welt war“, - erklärt Howe, der bewegungslose Skulpturen für leblos hält.

" erhalten neuer Artikel„“. Das sind wirklich interessante Mechanismen, ähnlich wie bei Lebewesen. Basierend auf den Gesetzen des Computers und natürliche Evolution. Die ersten Skulpturen segelten. Die letzten Tiere laufen, gehen ruhig, spüren Wasser und Hindernisse, merken sich den Weg und schützen sich sogar vor Stürmen.

Die kinetische Skulptur von Theo Jansen funktioniert ausschließlich mit Windenergie: Es gibt keine Benzin-, Diesel-, Elektro- usw. Motoren. Bewegungsenergie wird in Flaschen gespeichert. Eine allgemeine Vorstellung von den kinetischen Skulpturen von Theo Jansen kann dem Video entnommen werden:

Und detailliertere Designmerkmale, wenn Sie möchten, berücksichtigen wir weiter.

Also zunächst einmal das Funktionsprinzip eines gestelzten Teils.

Dies sind die Maße der 11 Beinkomponenten.

Die Beine wiederum sind an einer Art Wirbelsäule befestigt. Das Rückgrat ist in diesem Fall die Kurbelwelle, die entweder einfach Bewegung übertragen oder mithilfe von Propellern, Druckluft usw. gedreht werden kann.

Die beste Bewegung des Beins erfolgt, wenn der Fuß so etwas wie ein Dreieck mit abgerundeten Spitzen beschreibt. Unterschiedliche Proportionen der 11 Komponenten des Beins ergeben bei der Bewegung unterschiedliche geometrische Formen. Der Autor der Skulpturen experimentierte viel, insbesondere mit Computermodellen, um das ideale Verhältnis der Beinteile zu finden. In gewisser Weise lässt sich dieser Zusammenhang mithilfe von „…“ deutlicher darstellen nächstes Video. Es gibt auch eine andere Interpretation des Aussehens der Beine der kinetischen Skulptur.

Die Computersimulation lieferte aufgrund der Vielzahl an Möglichkeiten übrigens keine besonderen Ergebnisse. geometrische Formen das kann den Fuß des Fußes beschreiben. So kann beispielsweise jede der 11 Beinkomponenten 10 Längenoptionen haben. Es ergeben sich mehr als eine Million Kurvenvarianten. Ein Computer hätte Hunderte von Jahren an ihnen gearbeitet. Ich musste mich der Methode der Computerevolution zuwenden.

Also wählte der Computer 1500 zufällige Längen der Beinkomponenten aus. Und er schätzte die geometrischen Formen, die der Fuß jedes Beins beschreibt:

Aus den 1500 Optionen für geometrische Formen wurden 100 der optimalsten ausgewählt. Dementsprechend wurden 100 Arten von Kombinationen unterschiedlich langer Beinteile erhalten.

Von diesen Längenteilen (der Rest wurde herausgesiebt) Zufallsmethode Es entstanden 1500 weitere Beinvarianten. Davon wurden 100 Beine mit den optimalsten Kurven ausgewählt. Basierend auf den resultierenden Längen der Teile wurden neue 1500 Beinvarianten erstellt – und so weiter.

Der Zyklus wiederholte sich viele Monate lang Tag und Nacht. Das Endergebnis ist das Bein von Animaris Currens Vulgaris (gemeiner Tierläufer), dem ersten Tier, das alleine am Strand entlang lief. Aber selbst dieses Bein war nicht perfekt, das Tier blieb regelmäßig stehen. Die Entwicklung geht also weiter 🙂

Hier ist ein Beispiel für eine Reihe von Zahlen, die ein mehr oder weniger bewegliches Bein ergeben:

a = 38, b = 41,5, c = 39,3, d = 40,1, e = 55,8, f = 39,4, g = 36,7, h = 65,7, i = 49, j = 50, k = 61,9, l=7,8, m= 15

Eine weitere Berechnung der Bestandteile des Beins, durchgeführt in Matkad:

Und hier ist ein weiteres Beispiel für die Berechnung der Bestandteile der Beine:

Basierend auf dieser Berechnung wird auch eine kinetische Skulptur gebaut:

In diesem Video können Sie einen guten Blick auf die Plastikflaschensets werfen, die zur Speicherung von Windenergie verwendet werden:

Der Wind bewegt die Segel auf der Kurbelwelle, die Energie wird an die Fahrradpumpe übertragen, die die Flaschen aufpumpt. Dies dauert mehrere Stunden. Aber wie bringt man das Tier dazu, sich zu bewegen, und zwar automatisch? Dafür braucht es Muskeln. Muskeln sind eine Röhre in einer hohlen Röhre, die zu einer Verlängerung führen kann. Die Dehnung wird durch das Aufblasen des Gummiballs verursacht, der sein Volumen vergrößert und das ineinander gesteckte Rohr drückt.

Einige Enthusiasten versuchen, auf ihrer Basis echte Fahrzeuge zu entwickeln:

Nun, der Autor selbst glaubt, dass diese Art von Bewegung eine Revolution in der Welt der Technologie darstellt, vergleichbar mit der Erfindung des Rades. Die Art und Weise, wie sich diese Kreaturen bewegen, basiert auf dem Prinzip des Rades (es gibt eine Achse, die immer horizontal zum Boden verläuft), aber alles andere ist anders. Dies ist ein Vorteil gegenüber dem Rad, insbesondere an schwer zugänglichen Stellen wie Sand.

Ein tolles Beispiel einer kinetischen Skulptur mit einem „Hamster“-Motor:

Interview mit Theo Jansen mit russischen Untertiteln:

Die Hauptbestandteile moderner kinetischer Skulpturen von Theo Jansen:

Die gestelzten Beine, über die wir vorhin gesprochen haben.
Motoren, sie sind auch das Segeln von Skulpturen.
Akkumulatoren sind auch fächerförmige Stücke auf Skulpturen und Plastikflaschen, in die Luft eingeblasen wird.
Signalübertragungssystem – Druckluft übertragende Rohre und Rückschlagventile mit Federn.
System zur Überwachung von Hindernissen und Bodenfeuchtigkeit (treffen die Sonden auf unüberwindbare Hindernisse, drehen sie die Skulptur zurück).
Wassererkennungssystem (basierend auf dem Ansaugen von Wasser in Flaschen, dem Erhöhen des Drucks und dem Zurückschicken des Tieres).
Das Gehirn eines Tieres ist ein System aus Flaschen, Ventilen und Schläuchen, das auf einem binären System arbeitet. Das Gehirn zählt Schritte von Hindernis zu Hindernis. Wenn das Tier also das Wasser usw. erreicht und umkehrt, weiß es, wie weit es zurückgehen muss.
Sturmschutzsystem (ein Hammer, der bei starkem Wind die Pfähle an der Nase der Skulptur in den Boden schlägt).

In Zukunft wird es noch mehr geben 🙂

Dies sind die originalen lebenden kinetischen Skulpturen von Theo Jansen.

Eine besondere Richtung ist die kinetische Skulptur zeitgenössische Kunst, basierend auf der Wirkung der Bewegung des gesamten Kunstobjekts oder seiner einzelnen Elemente. Den Meistern dieses Genres gelang es, den Mythos zu zerstören, dass echte skulpturale Bilder statisch sein sollten. Ihre Kreationen sind voller Bewegung und Leben. Sie erregen Aufmerksamkeit, faszinieren und lassen einen Menschen über die Vergänglichkeit aller ihn umgebenden Dinge und Phänomene in dieser Welt nachdenken.

Skulpturen von Lime Young

Limette jung - zeitgenössischer Künstler aus Südkorea, der aus Mikroprozessoren, Leiterplatten, Edelstahlteilen und anderen für Kunstwerke ungewöhnlichen Materialien ungewöhnliche Skulpturen komplexester Formen schafft. Durch spezielle Mechanismen in Bewegung gesetzt, ähneln seine Installationen unvorstellbaren Lebewesen und üben eine wahrhaft magische Wirkung auf den Betrachter aus. Verstehen Sie, wie sie funktionieren gewöhnlicher Mensch nicht unter Zwang. Dies ist jedoch nicht notwendig, da jede kinetische Skulptur von Young geschaffen wird, um das Publikum in Erstaunen zu versetzen.

Kreationen von Bob Potts

Der berühmte amerikanische Bildhauer Bob Potts schafft minimalistische Installationen, die den Flügelschlag von Vögeln, die Bewegung von Rudern in einem Boot usw. imitieren. Seine Skulpturen bestehen aus leichten Materialien und sind nicht mit unnötigen Details belastet, was sie jedoch nicht daran hindert, etwas zu bringen versetzt den Betrachter in unbeschreibliche Freude. Besonders beeindruckend für Kunstliebhaber ist die erstaunliche Genauigkeit, mit der Potts es schafft, die Flugbahn der ausgestellten Objekte nachzubilden.

U-Ram Cho und seine Kunstwerke

Die kinetische Skulptur hat die Fantasie des südkoreanischen Künstlers U-Ram Cho vollständig beflügelt. Alle seine Werke weisen komplexe Strukturen und Mechanismen auf. Sie bestehen aus verschiedenen Metallen und werden durch Getriebe, Motoren, Platinen aller Art und Mikroprozessoren ergänzt, wodurch sie in Bewegung gesetzt werden. Koreanische Installationen ähneln ausgefallenen Vögeln, Fischen, Insekten und anderen unbekannten Kreaturen moderne Zivilisation. Um ungewöhnliche Skulpturen realistischer wirken zu lassen, führt der Meister sie begleitet von Licht- und Soundeffekten vor.

Berührende Kompositionen von Anthony Howe

Seit mehr als 25 Jahren kreiert der Amerikaner Anthony Howe dreidimensionale abstrakte Kompositionen aus leichtem Edelstahl, die durch den kleinsten Windhauch in Bewegung gesetzt werden. Alle Kreationen des Autors bestehen aus mehreren Dutzend beweglichen Elementen und ähneln undenkbaren astronomischen Modellen oder aus der Zukunft. Einige der kinetischen Skulpturen von Anthony Howe stehen fest auf dem Boden, es gibt aber auch einige, die schwebend ausgestellt sind. Angetrieben von der Kraft des Windes faszinieren sie die Menschen um sie herum, indem sie jede Sekunde ihr Aussehen verändern.

Ausgefallene Tiere von Theo Jansen

Kinetische Skulpturen von Theo Jansen tragen die Idee, das Leben auf dem Planeten zu erhalten. Sie bestehen aus Plastikflaschen und -rohren, Isolierband, Klebeband, Nylonfaden, Pappe und anderen Abfallmaterialien. Jansen verleiht seinen Kreationen das Aussehen riesiger, ausgefallener Tiere, die sich seiner Meinung nach von Windenergie ernähren und sich selbstständig fortbewegen können. Trotz ihrer scheinbaren Leichtigkeit behalten sie auch bei starken Windböen ihre Stabilität. Bevor Sie die nächste Figur erstellen, verwenden Sie den Assistenten Computer Programm berechnet die Parameter des Modells, baut es erst dann zusammen und stellt es an den Strand in der Nähe seines Hauses in Holland. Heute hat sich dort bereits eine ganze Familie ausgefallener Tiere friedlich nebeneinander versammelt.

„Live“-Installationen in Russland

Kinetische Skulptur ist nicht nur in beliebt Ausland. In Russland gibt es heute viele Künstler, die gerne bewegende Installationen schaffen. Also durch die Bemühungen der Teilnehmer der Hauptstadt künstlerische Gruppe ArtMechanicus hat eine ganze Sammlung mechanischer Fische aus Holz geschaffen. Zu ihren Kreationen gehören das Fischhaus, der Fischbock und der Fischritter. Neben Moskauern schafft auch Ivan Poddubny aus Jalta ungewöhnliche Skulpturen. Er fertigt Miniaturinstallationen aus Holz und Leder, angetrieben von einem Federmotor. Poddubnys Werke lassen sich perfekt mit modernen Innenräumen kombinieren und sind für die Dekoration von Wohn- und Büroräumen konzipiert.

19. Januar 2015

So kam es, dass ich seit Oktober 2009 ständig die Artifact-Kolumne in der Zeitschrift Popular Mechanics leite, die diesem Thema gewidmet ist kinetische und „nahekinetische“ wissenschaftliche und technische Kunst. In dieser Zeit habe ich mehr als 60 Artikel über verschiedene kinetische Bildhauer und Künstler geschrieben und herausgegeben und mit mehr als zweihundert Meistern der Kunstmechanik korrespondiert und kommuniziert.

Chris Eckert (USA). Automatische Tinte. Gerät zum automatischen Tätowieren. Das Bild ist vorab in den Speicher des Computers geladen. Nur an temporären Tattoos mit einem Stift getestet, funktioniert aber möglicherweise mit einer Nadel.

Ich persönlich kenne Nemo Gold, Brad Litwin, Ruben Margolin, Chris Eckert, Julien Berthier, Gregory Barsamian, Balint Bolygo und Dutzende anderer kinetischer Bildhauer. Mit der Zeit wurde mir klar, dass ich problemlos eine Dissertation über kinetische Kunst schreiben konnte, und zwar nicht einmal eines; Wenn unser Bildungssystem es mir im Prinzip erlaubt hätte, eine Dissertation zu verteidigen, ohne ein dreijähriges Graduiertenstudium zu absolvieren, hätte ich genau das getan, eine zusätzliche Kruste hätte nicht geschadet. Es gibt eine Option für einen solchen Plan, aber ich habe sie noch nicht herausgefunden. Eine andere Sache ist, dass ich nicht sicher bin, ob es in Russland Spezialisten gibt, die sich besser mit Kinetik auskennen als ich, und deshalb kann ich mir vage vorstellen, wer ein Anführer werden könnte. Ich habe mich nie speziell mit kinetischer Kunst beschäftigt – es ist einfach passiert. Na gut, wir werden ohne Kruste überleben.

Choi U-Ram ( Südkorea). Echo Navigo Larve. Kinetisches Skelett fantastisches Wesen Art Anmorome Istiophorus platypterus Uram.

Es wäre interessant, in Moskau oder St. Petersburg – eigentlich spielt es keine Rolle, in irgendeiner Stadt Russlands – eine vollwertige Veranstaltung zu organisieren Ausstellung kinetischer Kunst oder ein bestimmter Bildhauer. Ich selbst habe solche finanziellen Möglichkeiten nicht, wohl aber organisatorische. Die Kontaktaufnahme und Verhandlung mit jedem Meister aus der Liste am Ende des Beitrags fällt mir überhaupt nicht schwer. Meistens kann ich einfach anrufen und etwas sagen wie „Hey Ted, möchtest du eine Ausstellung in Moskau?“

Nemo Gold (USA). Zweifelhaft. Einer der niedlichen Roboter des amerikanischen Bildhauers. Laut dem Autor sind dem Roboter in seinen Körperbewegungen Zweifel und moralische Prinzipien völlig fremd.

Viele Leute wissen, dass ich offene Vorträge zu wissenschaftlichen und technischen Themen halte – ich lese bei Seliger, auf regionalen russischen Wissenschaftsfestivals, beim sibirischen „Robosib“ und so weiter. Ich denke, ich hätte es entworfen Vortrag über kinetische Kunst- Warum nicht? Sie können sogar einen Vorlesungskurs erstellen – ich habe genug Material und Wissen für 16–20 Unterrichtsstunden ohne Wiederholung, aber mit Illustrationen und Videomaterialien.

Joseph Hersher (USA). Brot-Goldberg-Maschine. Die Rube-Goldberg-Maschine von Joseph Herscher backt schnell Brot und schickt es direkt auf Ihren Teller.

Christopher Miskia (Norwegen). Maschine, die tausend Jahre braucht, um sich selbst abzuschalten. Ein mechanisches Gerät, das von einem Motor angetrieben wird. Der Motor treibt den ersten Ring an, der zweite Ring dreht sich von dort aus über das Getriebe und so weiter. Am letzten Ring befindet sich ein Stift, der nach einiger Zeit den Motorabschaltknopf drückt. Dies geschieht nach 1000 Jahren Rotation der Maschine – so werden die Übersetzungsverhältnisse berechnet.

Anthony Howe (USA). Im Wolkenlicht III. Klassische kinetische Straßenskulptur. Rotiert unter dem Einfluss des Windes (Howes Werke sind jedoch oft mit Motoren ausgestattet, um auch bei Windstille zu funktionieren)

Es gibt auch eine Untergruppe von Wasserskulpturen, bei denen nicht Luft als Beweger verwendet wird, sondern Wasser, Feuer oder Nebel. Zum Beispiel Ned Cann.

KLANGMASCHINEN

Ein eigener Bereich der Kinetik sind ungewöhnliche Musikinstrumente und Geräuschroboter. In diesem Genre kommt es nicht so sehr auf den extrahierten Klang an, sondern auf die Methode, ihn zu extrahieren.

Der Kanadier Maxime de La Rochefoucauld ist hier sehr interessant. Er produziert Musikinstrument(Saite oder Schlagzeug) aus allen möglichen Dingen und baut eine Säule mit einer daran befestigten Feder in sein Design ein. Es liefert niederfrequente (oder hochfrequente) Geräusche an den Lautsprecher, die Feder vibriert und schlägt auf die Saiten, wodurch assonante Töne erzeugt werden. De La Rochefoucauld verfügt über ein ganzes Orchester dieses Wahnsinns.

Maxime de La Rochefoucauld (Kanada). Schlagzeug aus der Ki Automates-Reihe. Maxim versetzt den Lautsprecher in Vibration, ein an einer beweglichen Feder befestigter Trommelstock schlägt auf die gespannte Haut.

Der interessanteste kinetische Musiker ist, wenn ich so sagen darf, der Schweizer Zimun, Klangarchitekt. Er nimmt verschiedene Oberflächen (meistens Pappkartons) und befestigt darauf Kugelsysteme, die von Motoren angetrieben werden. Die Bälle schlagen willkürlich gegen die Kisten und erzeugen so eine monotone Klanguntermalung von hypnotischer Qualität.

Zimun (Schweiz). 329 vorbereitete Gleichstrommotoren, Wattebällchen, Toluoltank. Eines Tages kaufte Zimun einen riesigen Toluoltank, reinigte ihn von innen und versorgte 329 Motoren mit daran befestigten Wattebäuschen. Jetzt herrscht im Inneren des Tanks gemessener, bedrückender, kakophonischer Wahnsinn.

Video:

ZEICHNUNGSMASCHINEN

Ein beliebter Trend sind Zeichenmaschinen. typischer Vertreter– Balint Bolygo, Brite ungarischer Herkunft. Er stellt sehr seltsame Zeichenmaschinen her, die tagelang die gleichen Muster zeichnen können. Er macht viel mehr als nur das. gutes Beispiel.

Balint Bolygo (Großbritannien). Polyzyklus. Künstlermaschine. Er zeichnet nicht schlechter als moderne Abstraktionisten und Expressionisten.

Ich liebe sein Werk The Page Turner wirklich:

Rube Goldbergs schickes Auto war im OK Go-Video zu sehen:

INTERAKTIVE UND DIGITALE KUNST

Die letzten fünfzehn Jahre haben einer anderen Richtung der kinetischen Kunst einen starken Aufschwung gegeben – verschiedenen digitalen interaktiven Installationen, die mit dem Betrachter interagieren. Das Coolste, was ich in diesem Genre gesehen habe, sind die interaktiven Spiegel von Daniel Rosin. Seine Spiegel sind undurchsichtig, bestehen aber aus vielen Pixeln (Holz, Metall, Glas); Die Kamera erkennt das Gesicht des Betrachters und der Spiegel formt die Bilder, indem er die Position der Pixel ändert.

Daniel Rozin (USA). Steckspiegel. 650 zylindrische Holzklötze verändern ihre Position relativ zur Lichtquelle und formen so ein Abbild des Betrachters.

Beispielsweise zeigte sich in diesem Zusammenhang der Niederländer Marnix de Nijs gut. In seinen Werken nimmt der Betrachter eine bestimmte Position ein und die Bilder auf interaktiven Bildschirmen entstehen in Abhängigkeit von seinem Verhalten.

Marnix de Nijs (Niederlande). Explosionszeichnungen Neuzuordnung von Firenze. Eine Installation, in der der Betrachter durch interaktiv und zufällig generierte Weltattraktionen „laufen“ kann. In diesem Fall ist das Instrument auf eingestellt Interaktive Karte Florenz. Das Bild auf dem Bildschirm hängt von der Intensität des Laufs ab.

FUNKTIONELLE KINETISCHE KUNST

Selten aber interessante Richtung- die Schaffung von Kunstobjekten, die eine echte Funktion erfüllen. Sagen wir, sehr schöne Instrumente. Wayne Belger stellt beispielsweise einzigartig gestaltete Lochkameras aus Schädeln, zerstörten Gebäudeteilen und Blut her. Jede Kamera wird für eine bestimmte Fotoserie hergestellt und sowohl die Fotos als auch die Geräte, mit denen sie aufgenommen wurden, werden in der Ausstellung ausgestellt.

Wayne Belger (USA). unantastbar. Eine Lochkamera, hergestellt aus dem Blut einer HIV-infizierten Person.

Installation mit Kamera und Bildern.

Absolut tolle Frau – Tatjana van Vark aus Holland. Sie ist buchstäblich besessen von Wissenschaft und wissenschaftlichen Instrumenten und baute im Alter von 14 Jahren ihr erstes Oszilloskop. Jetzt, in ihren 60ern, stellt sie weiterhin wissenschaftliche Instrumente von hoher Ästhetik her.

Tatiana van Wark (Niederlande). Das Harmonium. Instrument zur harmonischen Analyse und Synthese von Signalen. Ziemlich funktional und im Labor verwendbar, einfach ästhetisch sehr schön.

FUNKTIONIERT AUSSERHALB DER KLASSIFIZIERUNG

Schließlich gibt es einzigartige Bildhauer. Die Dinge tun, die nicht in die traditionellen Subgenres der Kinetik passen.

Francois Junot (Frankreich). Alexandre Pouchkin. Ein mechanischer Automat, der Alexander Sergejewitsch Puschkin darstellt, kann 1458 (!) verschiedene Texte und Zeichnungen schreiben und dabei Puschkins Handschrift nachahmen. Er taucht seine Feder in das Tintenfass, bewegt Kopf und Arme und schreibt, schreibt. Keine Elektronik – nur Mechanik.

Ein absolut einzigartiges Beispiel sind die animierten Skulpturen von Gregory Barsamyan. Er stellt rotierende Mechanismen her, die man in einem stroboskopischen Lichtblitz betrachten muss – und man hat das Gefühl, dass sich direkt vor einem ein Action-Cartoon aus Knetmasse entfaltet, den man mit den Händen berühren kann.

Gregory Barsamyan (USA). Feral-Schriftart. Eines der Beispiele für mechanische „Cartoons“ von Gregory Barsamyan.

Auch der koreanische Choi U-Ram entzieht sich jeder Klassifizierung. Er wird fantastische Tiere von unglaublicher Schönheit und Komplexität erschaffen (meistens „ausgestorben“), denen er lateinische Namen gibt und komplexe Legenden erfindet.

Choi U-Ram (Südkorea). Custos Cavum. Das Skelett einer fiktiven Kreatur Choi, dem inzwischen toten Wächter des Tores zwischen unserer Welt und der anderen Welt. Als der letzte Custos Cavum starb, schlossen sich die letzten Tore für immer.

„NAHEZU KINETISCHE“ SKULPTUREN

Interessant ist auch die „nahekinetische“ Kunst. Wenn es in einer Skulptur zwar keine beweglichen Teile gibt, ihre Materialien und Ausführungstechnik jedoch darauf schließen lassen, dass das Werk von Menschenhand geschaffen wurde. Nehmen wir an, Christopher Contes Insekten.

Christopher Conte (USA). Rote Witwe. Typische Conte-Arbeit.

Oder Zahlen aus Details Schreibmaschinen Jeremy Mayer.

Jeremy Mayer (USA). Büste IV. Mayers typische Arbeit.

Les Machines de l'île (Frankreich). Le Grand Éléphant. Ein riesiger Dampfelefant (eigentlich natürlich ein Dieselelefant), eine Nachahmung eines ähnlichen Geräts aus der Arbeit von Jules Verne, reist durch Nantes und reitet auf jedem, der es möchte.

Insgesamt ist das etwa ein Viertel der mir mehr oder weniger bekannten Bildhauer. Ich kenne ungefähr zweihundert weitere, habe sie aber nie kontaktiert, weil sie in Genres arbeiten, zu denen ich bereits Material gemacht habe. Oder vielleicht mag ich sie aus irgendeinem Grund einfach nicht. Das kommt auch so vor.

Im Allgemeinen handelt es sich hierbei natürlich nicht um eine Klassifizierung. Es gibt noch viel mehr Richtungen, in jeder kann ich 3-4 bis 10-15 Vertreter nennen. Es fällt mir schwer zu sagen, wie viele kinetische Bildhauer es auf der Welt gibt. In Russland gibt es davon nur sehr wenige (da fallen mir sofort nur die kinetischen Vitrinen von Evgeny Klimov ein – stilistisch gehören sie zur oben genannten Klasse der „fairen Maschinen“ und der „kinetischen Fische“ der ArtMechanicus-Gruppe). Mittlerweile handelt es sich um eine sehr bedeutende und interessante Kunstebene, deren Popularisierung und Weiterentwicklung interessant wäre.

Wenn ich also noch Möglichkeiten finde, sowohl Vorträge über kinetische Kunst zu halten als auch eine Ausstellung zu organisieren, lasst euch nicht entgehen. Das wird interessant.

Anthony Howe ist ein kinetischer Bildhauer aus dem Dorf Eastsound, Washington. Der Bildhauer arbeitet hauptsächlich mit Edelstahl. Seine Skulpturen erwachen mit jedem Windstoß wie von Zauberhand zum Leben, ein sagenhaftes, hypnotisierendes Schauspiel.

Das Video unten zeigt beste Arbeit Anthony Howe fällt auf, dass sich die Mimik mit einem Windstoß und Lichtblitzen verändert.

Anthony Howe ist ein typischer Großstädter, in dessen Biografie sich auf Schritt und Tritt Hinweise auf Orte wie Manhattan oder Seattle finden. Und doch war es er, der im Steindschungel aufgewachsen war, dem es gelang, ihn zu finden Gemeinsame Sprache mit den Kräften der Natur und macht sie zu Verbündeten in seiner Arbeit. Wind ist die Hauptkomponente, ohne die Howes Skulpturen einfach nicht existieren könnten.

3. OKTOBER . Edelstahl. 7,6 m hoch × 9,1 m breit × 9,1 m tief. 3200 kg. 16 verbundene Flügel, die auf einer kreisförmigen Welle rotieren. Hält Windgeschwindigkeiten von 90 Meilen pro Stunde stand. Für die Nachtbeleuchtung stehen verschiedene Möglichkeiten zur Verfügung. Verkauft in Dubai, Vereinigte Arabische Emirate.

Über Gesicht . Edelstahl, Kupfer. 2,2 m hoch × 1,6 m breit × 1,5 m tief. 100 individuell ausbalancierte Kupferplatten.

Okto

Olotron

In-Out-Quotient

Vlast-O-

Im Wolkenlicht

Kinetische Windskulptur

Die Schaffung kinetischer Skulpturen, also solcher, die sich bewegen können, als Richtung in der Kunst entstand vor nicht allzu langer Zeit – in der Mitte der 50er Jahre des letzten Jahrhunderts, und als weiteres Beispiel kann man sich an die Werke von Theo Jansen erinnern. Im Gegensatz zu Jansens Plastikskulpturen arbeitet Anthony jedoch mit Metall, hauptsächlich mit Stahl. Durch die Verwendung von Bewehrungsstahl in Kombination mit geschmiedeten geschwungenen Formen und glasfaserbeschichteten Scheiben schafft Howe fantastische Skulpturen. Bei ruhigem Wetter überraschen sie mit ihrer Eleganz, und beim leisesten Windhauch setzen sie sich in Bewegung, wirbeln in einem Tanz, den nur sie verstehen können, und schaffen eine unerklärliche geheime Harmonie.

Anthony Howe kreiert seit etwa 20 Jahren kinetische Skulpturen. „Ich versuche, Objekte zu erstellen, deren Aussehen mit Attributen verknüpft wird Science-Fiction genauso wie bei biologischen und astronomischen Modellen“, sagt der Autor.
Der Bildhauer wurde 1954 in Salt Lake City (Utah, USA) geboren. Anthony Howe begann seine kreative Karriere als Künstler und wechselte erst nach seinem Umzug nach New York von der Malerei zur Bildhauerei. Der Autor erlangte Ende der 1990er Jahre große Popularität.

Wirbelsäulenturm

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