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Elektrische Gitarre. Die Geschichte der ersten E-Gitarre Die Entstehung der E-Gitarre

Eine E-Gitarre, die anders ist guter Klang, die Zuverlässigkeit der Montage und die Qualität der Materialien, aus denen es hergestellt ist, ist es fast unmöglich, gedankenlos nach dem Zufallsprinzip zu kaufen. Dieses Tool ist eines der Dinge, die Sie sorgfältig auf die Akquisition vorbereiten müssen.

Es ist besonders wichtig, so viele Informationen wie möglich für angehende Musiker zu erhalten, die endlich das Geld gesammelt haben, das sie für den Kauf ihrer ersten E-Gitarre benötigen.

Viele Anfänger wählen einfach das Instrument, das ihnen gefällt. Aussehen, welche:

angenehm zu halten;
ist teuer genug, um von schlechter Qualität zu sein.

So treffen Sie auch ohne Erfahrung die richtige Wahl

Es gibt viele Nuancen, auf die Sie achten müssen, viele Details, die Sie überprüfen sollten, um sicherzustellen, dass das betreffende Tool das ist, das Sie benötigen.

Dies betrifft nicht nur die Funktion aller einzelnen Elemente, sondern auch die Qualität der Materialien, aus denen die Hauptteile der E-Gitarre gefertigt sind. Resonanzboden und Hals bestehen aus Holz, das skrupellosen Herstellern möglicherweise nicht gut genug trocknet, was sich sicherlich negativ auf die Lebensdauer des Instruments auswirkt.

Nur ein erfahrener Musiker mit gutem Gehör kann die Klangqualität voll einschätzen.

Die billigste Gitarre zu kaufen ist sinnlos. In naher Zukunft muss es weggeworfen oder vor Scham errötend an einen noch unerfahreneren Enthusiasten verkauft werden.

Gebrauchte gitarre kaufen separate Geschichte, hier ist es im Allgemeinen schwierig vorherzusagen, wie lange es dauern wird. Die teuersten Modelle sind für die wenigsten Einsteiger erschwinglich.

Glücklicherweise gibt es eine ausfallsichere Methode, um eine gute Gitarre auszuwählen, die für Anfänger geeignet ist. Es kommt auf drei Bedingungen an:

Entscheiden Sie sich lieber für ein Modell eines bewährten Unternehmens, dessen Qualität keinen Grund hat, in Frage zu stellen;
Von den verfügbaren Gitarren sollte beachtet werden, dass sie in Bezug auf Klang (unter Berücksichtigung der Richtung, in die Sie spielen werden), Aussehen, Gewicht und Ergonomie am besten für Sie geeignet sind;
Überprüfen Sie vor dem Kauf die Funktion aller Elemente.

Einzelheiten zur Durchführung einer solchen Überprüfung finden Sie weiter unten in diesem Artikel.

Übersicht namhafter Firmen

Daran kann kein Zweifel bestehen gute Qualität Werkzeuge folgender Hersteller:

Fender ist eine der beliebtesten Gitarrenmarken. Am meisten berühmte Modelle dieser Firma sind Telecaster und Stratocaster. Sie können viel billiger gekauft werden, wenn Sie sich für Proben entscheiden, die in Mexiko statt in den USA gesammelt wurden.
Gibson. Dabei handelt es sich um ein unter professionellen Musikern bekanntes Unternehmen, das seit Jahrzehnten zu den Marktführern gehört. Modelle dieser Firma lassen sich leicht durch den Stil unterscheiden, den die Hersteller sorgfältig einhalten. Die bekanntesten Gibson-Gitarren sind die Modelle Les Paul, Gibson SG, Explorer und Firebird.

Ibanez ist ein Unternehmen, dessen Produkte von Hardrock- und Metal-Künstlern bevorzugt werden. Mehrere Jahrzehnte lang verließen diese E-Gitarren die Polygone der harten Musik nicht. Modelle der Marke Ibanez werden jedoch in allen Genres verwendet.
v. Chr. Rich - diese Firma ist auch unter Rockern und Metalheads von den 80ern bis heute berühmt. Besonders beliebt sind Bich-, Mockingbird- und Warlock-E-Gitarren.

Jede dieser Kampagnen hat ihre eigene Geschichte, aber sie haben eines gemeinsam: Sie können sich zu 100 % auf die Qualität ihrer Produkte verlassen. Das heißt aber nicht, dass man eine Gitarre blind kaufen kann, nur weil es eine Ibanez oder Fender ist. Ausgezeichnete Qualität Ton ist nicht alles.

Prüfen Sie vor dem Kauf

Die Wahl einer E-Gitarre beginnt mit einer Beurteilung der Verarbeitungsqualität.

Außer wenn die Aufschrift "Fender" auf dem Hals der Gitarre von der örtlichen Schule geschrieben wurde, müssen alle zu entfernenden Teile fest mit der Basis verbunden sein. Nichts darf taumeln, baumeln, knarren, knirschen. Fühle und versuche alles zu bewegen, sogar die Gürtelhalter.

Eine weitere Verifizierung umfasst das Testen des Betriebs der wichtigsten Funktionsteile, wie z. B.:

Nacken;
Bünde;
Tremolo;
Tonabnehmer;
Lautstärke- und Tonregler.

Werfen wir einen Blick auf jedes dieser Details der Reihe nach.

Geier

Bei der Produktion einer E-Gitarre gehört es zu den wichtigsten Aufgaben, das perfekte Griffbrett zu kreieren und dessen Fixierung einzustellen. Diese Arbeit erfordert eine hohe Präzision. Dass sich die geringe Qualität zunächst am Griffbrett bemerkbar macht, ist nicht verwunderlich, und auf dieses Detail sollte besonders geachtet werden.

Bevor Sie sich für eine E-Gitarre entscheiden, sollten Sie nach folgendem Schema prüfen:

Untersuchen Sie die Maserung des Holzes, wenn sie nicht hinter einer Decklackschicht verborgen ist. Auf der Rückseite sollten die Fasern entlang des Halses verlaufen, nicht quer. Andernfalls wird die Festigkeit beeinträchtigt und es gibt keine Garantie dafür, dass keine Verformungen auftreten.
Es ist ratsam, jede Saite auf jedem Bund anzuspielen, aber das kann sehr lange dauern. Wenn nicht, versuchen Sie zumindest, wie die Saite klingt, wenn Sie sie am ersten Bund und näher am Deck klemmen. Es darf nichts klappern.
Am zwölften Bund sollte ein Abstand von 2 mm von der Saite zum Sattel vorhanden sein.
Machen Sie einen Slide (bewegen Sie Ihren Finger unmittelbar nach dem Anschlagen der Note über das Griffbrett). Auf diese Weise können Sie überprüfen, ob die Bünde zu breit sind.
Halten Sie das Instrument wie eine Geige und legen Sie den Resonanzboden gegen den Hals. Aus diesem Winkel ist es einfacher, die Fehler und Beulen im Nacken zu sehen, falls vorhanden. Wenn es zur Seite gerichtet oder verdreht ist, dann sollten Sie dieses Modell nicht kaufen.

Als nächstes müssen Sie überprüfen, ob der Hals gebogen ist. Wenn Sie im Bereich des 7. Bundes eine beliebige Saite auf den ersten oder vierzehnten klemmen, sollte zwischen dieser und den Metallbünden ein Abstand von einem halben Millimeter bestehen. Wenn die Höhe größer oder kleiner ist, kann sie mit einer Ankerstange angepasst werden. Die Hauptsache ist, dass die Lücken auf allen Saiten gleich sein sollten.
Darin befindet sich die Ankerstange, mit der der Grad der Auslenkung des Halses eingestellt werden kann. Es ist ratsam zu überprüfen, ob es sich dreht.
An der Verbindungsstelle sollten keine merklichen Lücken zwischen Hals und Körper vorhanden sein.
Der Sattel an hochwertigen E-Gitarren sitzt fest und sicher. Die Schlitze müssen der Dicke der Saiten entsprechen, damit die Saiten nicht seitlich hindurchrutschen können.

Fressschwellen

Dies ist die Bezeichnung für die Metallplatten auf dem Griffbrett. Es ist notwendig, den Klang aller Saiten an jedem Bund zu überprüfen. Geringste Verunreinigungen, Klappern und Rascheln deuten darauf hin, dass mit den Bundbahnen etwas nicht stimmt.

Erwarte nicht, dass es mit der Zeit verschwindet. Verkäufer können das manchmal versprechen, aber glauben Sie es nicht: Das Overlay trocknet und verformt sich noch ein wenig mehr, wodurch die Bünde noch mehr aus ihren Rillen kommen. Natürlich ist diese Änderung nicht zum Besseren.

Manchmal werden Verkleidungen aus dem sogenannten Ebenholz hergestellt. In diesem Fall bleibt das Formular stabil. Aber mit solchen Overlays ausgestattete Gitarren sind sehr teuer.

Tremolo (oder "Vibrato")

Dieses Gerät wird benötigt, um die Saiten zu fixieren und die Stimmung des Instruments direkt während des Spiels zu ändern, mit anschließender Rückkehr zum Originalklang.

Ein Hebel wird in ein spezielles Loch im Tremolo eingeführt. Um einen Effekt zu erzeugen, drückt der Gitarrist es gegen den Korpus und kehrt dann in seine ursprüngliche Position zurück. Die Stimmung geht dank der Federn, die die Saiten zurückführen, nicht verloren.

Sie können Tremolo wie folgt testen:

Setzen Sie einen beliebigen Akkord;
spiele alle Saiten mit deiner rechten Hand;
Drücken Sie den Tremolo-Hebel;
loslassen und die Saiten erneut anschlagen.

Wenn sich der Klang nach dem zweiten Spiel verändert hat und die Gitarre verstimmt erscheint, funktioniert das Tremolo nicht richtig. Dies kann dazu führen, dass das Instrument nicht richtig gestimmt werden kann.

Was Sie über Pickups wissen müssen

Sie erfassen Schwingungen in dem von ihnen erzeugten Magnetfeld und übertragen sie an den Verstärker.

Die Geschichte der Tonabnehmer beginnt mit dem Einbau von Kontaktmikrofonen auf Gitarrenkorpusse. Aber es war schnell klar, dass etwas anderes erfunden werden musste, da solche Geräte nicht nur die Klänge der Saiten wahrnehmen, sondern auch alles andere. Dann wurden Tonabnehmer erfunden. Heute sind sie piezokristallin und magnetisch. Die ersten werden hauptsächlich auf elektroakustischen Gitarren installiert. Der darin eingebaute Piezokristall wandelt mechanische Schwingungen in einen elektrischen Strom gleicher Frequenz um.

Bei Solid-Body-Gitarren werden häufiger magnetische Tonabnehmer installiert, es lohnt sich, näher darauf einzugehen.

Tatsächlich ist dieses Gerät eine Spule. Es basiert auf einem Permanentmagneten (manchmal gibt es mehrere). Die Wicklung besteht aus Kupferdraht. Um den Sensor herum entsteht ein Magnetfeld, dessen Schwingungen der Saiten den Strom in der Spulenwicklung verändern und ihm die gewünschte Frequenz übertragen. Beispielsweise führt die klingende erste Saite 440 Schwingungen pro Sekunde aus. In diesem Fall beträgt die Frequenz des Stroms in der Wicklung 440 Hertz.

Es gibt zwei Arten von magnetischen Tonabnehmern:

Einzel;
Humbucker.

Einzel

Dieser Tonabnehmertyp besteht aus einer einzigen Spule.

Sein Kern besteht aus vier oder sechs Magneten. Die Drahtwicklung, deren Dicke 0,06 mm nicht überschreitet, besteht aus Zehntausenden von Windungen.

Singles werden dafür geschätzt, dass sie eine sehr saubere und saubere Unterkunft bieten können tiefer Ton. Instrumente mit solchen Tonabnehmern werden von Profis bevorzugt, die im Jazz-Genre spielen. Die Geschichte dieser Richtungen der Gitarrenmusik wurde mit Hilfe von Singles geschrieben.
Aber diese Art von Gerät hat auch einen Nachteil.

Singles sind nicht vor Störungen geschützt. Die billigsten von ihnen sind leider sogar in der Lage, ein Funksignal zu empfangen und zu senden. Zusammen mit den Klängen der Gitarre sind im Lautsprecher die Störungen von elektromagnetischen Fremdfeldern zu hören.

Moderne Modifikationen sind in zwei Wicklungen unterteilt, die gegenphasig miteinander verbunden sind. Diese Tonabnehmer haben den unten beschriebenen Humbucker-Effekt. Leads sind nicht schrecklich für sie.

Humbucker

Der Name dieser Tonabnehmer kommt vom englischen „hum-bucker“, was auf Russisch „Rauschunterdrücker“ bedeutet.

Die Geschichte der Humbucker reicht bis ins Jahr 1935 zurück, als Electro-Voice ein Gerät vorschlug, bei dem zwei Spulen in unterschiedlichen Richtungen (im Uhrzeigersinn und umgekehrt) auf einen Permanentmagneten gewickelt werden. Durch solche Spulen wandert das Funksignal in verschiedene Richtungen, wodurch sich alle Tonabnehmer überlagern und zerstören.

Humbucker erzeugen keinen so sauberen und knackigen Klang wie Single Coils, aber der Effekt, den sie bieten, ist auf seine eigene Weise interessant.

Tone- und Volume-Regler, Pickup-Schalter

Der Tonblock, der sich hinter dem Kunststoffschild im Inneren der E-Gitarre befindet, ermöglicht es, die Klangfarbe und die Lautstärke des Instruments einzustellen.

Mit dem Pickup-Schalter können Sie sie selektiv oder alle zusammen einschalten (er hat fünf Positionen).

Um die Stimmknöpfe zu überprüfen, müssen Sie die Gitarre an den Verstärker anschließen und drehen, wobei Sie auf die Reinheit des Klangs achten müssen. Es darf kein Knistern oder Knistern auftreten. Wenn solche Rascheln auftreten, bedeutet dies, dass variable Widerstände in naher Zukunft ausfallen können.

So kaufen Sie ein Modell, das für ein bestimmtes Musikgenre geeignet ist

Bevor Sie sich für eine E-Gitarre entscheiden, müssen Sie überlegen, welchen Stil Sie spielen möchten.

Humbucker-Gitarren werden am häufigsten von Spielern gewählt, die schwere Stile bevorzugen.

Für melodische Musik ist es besser, ein Instrument mit Singles zu kaufen. Eine gute E-Gitarre mit diesen Tonabnehmern ist die Fender Squier Affinity Fat Stratocaster RW.

Es gibt auch Modelle mit Pickups. verschiedene Typen. Zum Beispiel hat die Ibanez GRG170DX zwei Humbucker und eine Single Coil. Solche E-Gitarren werden von denen gekauft, deren Vorlieben in der Musik sehr unterschiedlich sind.

Mit solidem Korpus und elektronischen Tonabnehmern, die die Schwingungen von Stahlsaiten in elektrische Stromschwingungen umwandeln. Das Signal von den Tonabnehmern kann verarbeitet werden, um verschiedene zu erhalten Soundeffekte und dann für die Wiedergabe über die Lautsprecher verstärkt.

Uninformierte Leute glauben, dass E-Gitarren aus Plastik usw. bestehen. Sie sind jedoch aus Holz. Die gängigsten Materialien sind Erle, Esche, Mahagoni (Mahagoni), Ahorn. Die verwendeten Griffbretter sind Palisander, Ebenholz und Ahorn.

Am gebräuchlichsten sechssaitige E-Gitarren. Der Aufbau einer sechssaitigen Gitarre ähnelt dem Aufbau: mi la re sol mi (E A D G B E). Ziemlich oft wird die „Dropped D“-Stimmung verwendet, bei der die untere Saite auf D (D) und tiefere Stimmungen (Drop C, Drop B) gestimmt ist, die hauptsächlich von Gitarristen der Metal- und alternativen Musik verwendet werden. Bei siebensaitigen E-Gitarren wird die zusätzliche untere Saite meistens in B (B) gestimmt.

Typische, beliebteste und eines der ältesten Modelle von E-Gitarren sind Fernsehsender(veröffentlicht 1952) und Stratocaster(1954) Unternehmen Fender, und auch Les Paul(1952) Unternehmen Gibson. Diese Gitarren gelten als Referenz und haben viele Kopien und Imitationen, die von anderen Firmen hergestellt werden. Viele moderne große Musikinstrumentenfirmen stellten zu Beginn ihrer Tätigkeit nur Kopien beliebter Modelle her. Fender Und Gibson. Später jedoch solche Firmen wie Rickenbacher, Ibanez, Jackson und andere haben ihre eigenen veröffentlicht Aufstellungen Werkzeuge, die in der Welt sehr beliebt geworden sind.

Herausragendste Gitarristen Einsatz von E-Gitarre in der Rockmusik: Jimi Hendrix, Ritchie Blackmore, Jimmy Page, Brian Mai, Eric Johnson, Yngwie Malmsteen, Steve Vai, David Gilmour, Kevin Shields, Tom Morello, Jonny Greenwood, Johnny Marr, George Harrison, Mark Knopfler, Joe Satriani, Tony Iommi, Slash.

Herkunft

Der erste magnetische Tonabnehmer wurde 1924 von Lloyd Loar entworfen, einem Ingenieur-Erfinder, der für Gibson arbeitete. Die ersten E-Gitarren für den Massenmarkt wurden 1931 von der von Paul Barth, George Beauchamp und Adolf Rickenbacker gegründeten Electro String Company hergestellt: Da sie aus Aluminium gefertigt waren, erhielten diese Instrumente den liebevollen Spitznamen „Frying Pans“ („Bratpfannen“). von den Musikern. Der Erfolg dieser frühen Modelle veranlasste Gibson, ihre (inzwischen legendäre) ES-150 zu entwickeln. Die erste elektrische Hawaiian Steel Guitar von Ro-Pat-In (später Rickenbacher) kam 1932 auf den amerikanischen Markt.

Tatsächlich führte der Einsatz von Tonabnehmern in Jazzbands in den 1930er und 1940er Jahren Mitte des Jahrhunderts zu einer ganzen Revolution im Musikbereich. Es stellte sich heraus, dass Klangverzerrungen, ursprünglich als Hochzeit gedacht, unendlich viele bisher unbekannte Klangfarben hervorbringen können. Danach wurde die E-Gitarre für mehrere Jahrzehnte zum wichtigsten Instrument mehrerer neuer Genres – von Gitarrenpop bis hin zu schweren Formen von Metal und Noise Rock.

Bis heute wird darüber gestritten, welcher der Gitarristen als erster von Akustik auf „Elektrizität“ umgestiegen ist. Zwei Anwärter auf die Rolle der Pioniere: Les Paul (der behauptete, Anfang der 20er Jahre auf diesem Gebiet zu experimentieren) und der texanische Jazzmusiker Eddie Durham, der sich 1928 der Gruppe The Blue Devils von Walter Page anschloss und später dem von Kansas Orchestra geleiteten Orchester beitrat Benny Möten.

Dokumentarische Beweise dafür frühe Experimente, blieb jedoch nicht erhalten. Aber der Archivkatalog der Firma RCA Victor bezeugt: Am 22. Februar 1933 nahm das Noelani Hawaiian Orchestra mit einer E-Steel-Gitarre etwa ein Dutzend Songs auf, von denen vier als zwei Platten veröffentlicht wurden. Sie waren für kurze Zeit im Handel, nicht nur Spuren, sondern sogar ihre Namen gingen verloren, das genannte Datum kann jedoch zu Recht als offizieller Geburtstag des E-Gitarren-Sounds angesehen werden.

Am 29. August 1934 machte das Orchester Andy Iona And His Islanders seine ersten Aufnahmen in Los Angeles, das später berühmt wurde für seine Fähigkeit, aggressive Gitarrenparts in Jazzgewebe einzubringen. Stahlgitarre wurde von Sam Koki zusammen mit Saul Hoopy gespielt, der in Betracht gezogen wurde der beste Gitarrist Westküste. Letzterer wechselte im selben Jahr 1934 zu "Elektrizität", wie die Aufnahmen belegen, die er am 12. Dezember in den Braunschweiger Studios in Los Angeles machte. Einen Monat später verwendete Bob Dunn von Milton Browns Musical Brownies den E-Gitarren-Sound im Western-Swing-Genre.

Einer von Dunns beeindruckenden Auftritten war Leon McAuliffe, ein junger Gitarrist bei den Texas Light Crust Doughboys, der 1935 in Bob Wills' Band The Texas Playboys harte Riffs und Soli spielte, kombiniert mit traditionellen Bläserklängen. Die Coverversion der Band von Sylvester Weavers "Guitar Rag" (veröffentlicht unter dem Titel "Steel Guitar Rag") wurde der erste von zahlreichen Hits der Band und trug dazu bei, die E-Gitarre als Grundnahrungsmittel für Bands an der Westküste zu etablieren.

Es ist allgemein anerkannt, dass Jim Boyd, der jüngere Bruder von Bill, der 1932 die Band namens Bill Boyd's Cowboy Ramblers leitete, als erster auf Elektrizität umstellte. Zuletzt aufgenommen am 27. Januar 1935, wurde die Version des beliebten Marschs „Under Double Eagle“ zum Verkaufsschlager und zugleich zu einer Art Lehrwerk für Anfänger.

1937 Zeke Campbell Der Light Crust Doughboys gingen nicht alleine, sondern zusammen mit einem Steelgitarristen in die "Elektrizität". Anschließend wurden die Lorbeeren für diese Entdeckung unfreiwillig von Bob Wills angeeignet, der ähnliche Wettbewerbe mit Shamblin und McAuliffe organisierte.

Einige Techniken zum Spielen der E-Gitarre

Hammer drauf- die einfachste Methode des Spiels. Der Name kommt von englisches Wort Hammer, das heißt, ein Hammer. Der Gitarrist extrahiert den Ton, indem er mit den Fingern der linken Hand wie mit einem Hammer senkrecht zur Ebene des Griffbretts auf die Saite an einem beliebigen Bund schlägt. In der Musik wird diese Technik als "steigendes Legato" bezeichnet.
abziehen- Extrahieren eines Tons durch Abbrechen eines Fingers vom Bund einer klingenden Saite; die umgekehrte Wirkung von Hammer-on. In der Musik wird diese Technik als "absteigendes" Legato bezeichnet.
Plektrum gleiten(eng. Slide) - künstliches Gleiten entlang der Saiten auf dem Griffbrett mit den Fingern der linken (manchmal rechten) Hand oder mit einem Plektrum. "Sliding" wird durch sanftes Gleiten über die Saiten erreicht, während die Finger die Klänge auf den Bünden wiedergeben. In der Musik - "glissando". Im Blues (manchmal auch im Rock) wird anstelle eines Fingers ein Schieber verwendet - ein spezielles Metall-, Keramik- oder Glasobjekt, durch das eine größere „Glätte“ des Klangs erreicht wird.
Biegen- eine der Haupttechniken der E-Gitarrentechnik. Seine Essenz besteht in der Bewegung einer Saite, die über den Hals an den Hals gedrückt wird, dh senkrecht zur Halslinie. Während dieser Bewegung ändert sich die Tonhöhe sanft und die Note wird höher.
Vibrato- Jede Bewegung der Saite nach dem Spielen der Note verändert den Klangcharakter. Vibrato ist die Vibration eines Fingers auf einer Saite, die den Klang verändert.
Klopfen- Extrahieren eines Tons durch Schlagen eines oder mehrerer Finger der rechten Hand auf eine Saite an einem beliebigen Bund.
Zweihändiges Klopfen- Der Ton wird extrahiert, indem die Saiten mit den Fingern beider Hände senkrecht zur Ebene des Griffbretts angeschlagen werden.
Palm stumm- Dämpfen der Saiten am Sattel der Gitarre mit der Kante der Handfläche der rechten Hand, um einen trockeneren, aggressiveren Klang zu erhalten.

E-Gitarren-Ausrüstung

Combo-Verstärker(Verstärker) - ein Verstärker und ein Lautsprecher, die in einem Gehäuse montiert sind. Das Hauptelement beim Erzeugen eines Gitarrensounds. Der Verstärker kann auf elektronischen Röhren (Röhre) oder Halbleitern (Transistor oder Mikroschaltung) aufgebaut sein.
Effektpedal(Gadget) - ein Gerät, das den Klang einer Gitarre verarbeitet. Normalerweise implementiert ein Gerät einen Effekttyp, selten zwei oder mehr. Die bekanntesten Effekte:
- Verzerrung- der Effekt starker Verzerrung, der in der Heavy-Musik verwendet wird.
- übertreiben- Modellierung des Sounds eines Röhrenverstärkers mit übersteuertem Eingang.
digitaler Prozessor- ein Gerät, das Gitarrensound mit digitalen Algorithmen verarbeitet. Implementiert mehrere Arten von Effekten mit der Möglichkeit, sie zu kombinieren.

Video: E-Gitarre auf Video + Ton

Dank dieser Videos können Sie sich mit dem Tool vertraut machen, siehe echtes Spiel Hören Sie sich den Klang an, fühlen Sie die Besonderheiten der Technik.

Elektrische Gitarre- ein hochtechnisches Thema. Und steht allen möglichen Änderungen und Verbesserungen konstruktiv zur Verfügung. Daher gibt es wesentlich mehr Varianten von elektrischen Zügen als gewöhnliche Akustikgitarren. Die Bedeutung von Innovationen ist selbst denen, die sich diese Verbesserungen ausdenken, nicht immer klar. Doch am Ende taucht eine neue Art von E-Gitarre auf – was Hersteller und Verkäufer sehr freut, Käufer aber letztendlich verwirrt …

Dieser kurze Artikel erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit. Sie behauptet gar nichts. Dies ist nur ein Versuch, die Informationen zu den Instrumententypen etwas zu systematisieren und dem Anfänger bei der Wahl seiner ersten E-Gitarre zu helfen.

Zunächst ein paar Worte zu Sensoren. Pickups für eine E-Gitarre sind fast dasselbe wie ein Motor für ein Auto. Es hängt von ihrem Set ab - wofür die Gitarre geeignet ist und wofür sie nicht sehr geeignet ist. Sensoren sind passiv und aktiv. Passive wandeln Saitenschwingungen in einem elektromagnetischen Feld in ein elektrisches Signal um – und senden es über ein Kabel zur Verstärkung an eine Fernbedienung oder einen Combo. Aktive tun dasselbe, aber bevor sie das Signal übertragen, verstärken sie es weiter. ALLE billigen E-Gitarren unter 300 $ haben nur passive Tonabnehmer. Daher ist es für einen Anfänger besser, sich nicht in das Thema einzuarbeiten. Und wenn Sie sehr interessiert sind, wenden Sie sich an geeignete Ressourcen im Internet.

Tonabnehmer gibt es in 2 Typen: Single und Humbucker. Die Single wurde zuerst erfunden, es ist ein einfaches Gerät in Form einer Spule mit einem Draht. Die Single zeichnet sich durch einen hellen, scharfen, sonoren und sehr "aufrichtigen" Sound aus. Alle Singles sind laut, und teure machen manchmal mehr Lärm als billige. Gitarristen schätzen sie wegen der "Aufrichtigkeit" des Klangs. Der Humbucker wurde später erfunden - um Rauschen und Interferenzen zu reduzieren. Strukturell sind dies zwei kleine Singles, die so zusammengebunden sind, dass Nutzsignale hinzugefügt und Rauschen subtrahiert werden. Der Humbucker erzeugt einen sauberen, satten, kraftvollen und fetten Sound. Es macht viel weniger Lärm als ein Single, aber es hat nicht seine Klangfülle und Transparenz.

Der Zweck der Gitarren, wo sie verbaut sind, ergibt sich aus den Eigenschaften der Sensoren. Für "klassische" Solo-Rock- und Blues-Zwecke sind Singles relevanter. Humbucker eignen sich eher für kraftvolle und schwere Musik. Einige Gitarren haben gleichzeitig Single Coils und einen Humbucker. Für einen Anfänger sind solche Gitarren möglicherweise vorzuziehen - sie ermöglichen es Ihnen, sich damit vertraut zu machen unterschiedlicher Klang und allmählich verstehen, was der Seele lieber ist.

Historische Typen: Moderne Typen:

Bei aller Fülle gehen moderne E-Gitarren auf 3 Haupttypen zurück, die wir der Einfachheit halber mit den Namen der Pionierfirmen bezeichnen wollen.

Preiswerte Trainings-E-Gitarren werden normalerweise "unter Fender", "unter Gibson", "unter Ibanez" hergestellt. Das bedeutet nicht, dass sie radikal schlechter sind als die Originale. Auch die ersten Schichten glänzten nicht mit Ton. Um E-Gitarren (und allgemein um „Sound“) ranken sich viele Mythen. Gitarristen geben viel Geld und Mühe aus, um den Sound eines "echten Röhrenverstärkers" oder eines "echten Fenders" zu finden. Aber was sie suchen, wurde von Musikern einst als der übliche (und nicht der beste) Klang ihrer unvollkommenen Instrumente wahrgenommen. Es ist also nicht nötig, ihm zu viel Aufmerksamkeit zu schenken. Zunächst reicht es aus, eine preiswerte E-Gitarre, einen Heimverstärker und ein gutes Kabel zu kaufen. Und beginnen Sie langsam, das Instrument zu beherrschen. Es ist gut, wenn es einen Lehrer oder zumindest einen fortgeschrittenen Gitarristenfreund gibt. In Literatur- und Videoschulen kann man viel Nützliches lernen. Das Wichtigste dabei ist die Lust am Lernen.

Als erste E-Gitarre eignet sich am besten eine Stratocaster, insbesondere mit einer kombinierten Schaltung aus Single-Coils und einem Humbucker. Dies ist eine einfache, bewährte und preiswerte Gitarre. Les Pauls sind normalerweise teurer. Sie können sich darauf beziehen, wenn Sie bereits Erfahrung mit dem Spielen der Akustikgitarre haben. Lespol sieht sogar ein bisschen nach Akustik aus. Telecaster ist gut als Rhythmusgitarre.

E-Gitarren werden nicht immer für ihren "direkten" Zweck verwendet. Dafür gibt es mehrere Gründe. Das Wichtigste ist, dass der Musiker es so will. Manchmal hat er sich zum Beispiel einfach an eine Strat gewöhnt, also benutzt er sie überall, spielt hart ... Aber das ist die Entscheidung eines erfahrenen Gitarristen, er hat das Recht auf Launen. Ein Anfänger muss einfacher und bescheidener sein. Und versuchen Sie, die Regeln zu lernen, bevor er sich das Recht verdient, sie zu brechen. Daher ist es nicht notwendig, nach der "genauen" Gitarre zu suchen, die von Ihrem Idol-Gitarristen gespielt wird. Erstens kostet das, was er spielt, fast so viel wie Ihre Wohnung. Zweitens spielt er schon lange darauf. Drittens hinein I'm besten fall es sieht ähnlich aus, aber nicht die Tatsache, dass man daraus lernen kann. Zum Beispiel sollte eine Flyrose-Gitarre anfänglich 500 $ oder mehr kosten. Und eine billige Fliegenrose ist ein Ständer, um die Gesundheit eines Studenten zu testen ...

E-Gitarren werden selten mit cleanem Sound auf der Bühne eingesetzt. Normalerweise sind sie im "Gadget" (Effektpedal) oder Gitarrenprozessor enthalten, mit dem Sie viele verschiedene Gadgets simulieren können. Anfänger missbrauchen diese Funktionen oft. Wenn Sie den Sound mit einer kräftigen Verzerrung festklemmen, können Sie sich natürlich leicht wie ein Virtuose fühlen. Aber das ist ein trügerisches Gefühl. Man muss lernen, mit klarem Klang zu spielen.

Für häuslicher Unterricht und Proben reicht eine Low-Power-Combo - 10-20W. Nützlich, wenn ein Hall oder Hall in den Verstärker eingebaut ist (in einem kleinen Raum klingt eine Gitarre ohne Hall flach und trocken). Ein gutes Kabel reduziert Tonabnehmer und andere Geräusche beim Spielen erheblich. Nützliches Metronom, das Sie elektronisch mit einem Stimmgerät zum Stimmen kombinieren können. Natürlich sollte die Gitarre in einem Koffer aufbewahrt werden.

Über Bassgitarren.

Die Bassgitarre wurde von Leo Fender erfunden. Es gibt nicht sehr viele Arten von Bässen und deren Pickups.

P- Präzision. Der Sensor in Form von "Checkers" - zwei kleine Singles, die nahe stehen, aber von der Mitte nach rechts und links verschoben sind.
J- Jazzbass. Seine Singles liegen weit auseinander.
P+J- Kombinierte Systeme. Normalerweise gibt es oben "Dame" vom Prestige und unten eine lange Single.
H- Humbucker. Bass-Humbucker. Manchmal kommt oben noch eine Single vom Jazzbass dazu.

Precision (wie die Telecaster unter den E-Gitarren) ist eine etwas archaische Bassgitarre, die sich aber nicht nur für Retro-Musik eignet. Jazz-Bass ist dynamischer und hat einige zusätzliche Features (da die Tonabnehmer an der Schreibmaschine und am Hals einen ganz anderen Ton aufnehmen). Kombinierte Bässe sind am gebräuchlichsten und in Bezug auf ihre Vorteile optimal. Der Bass-Humbucker (wie der Gitarren-Humbucker) macht weniger Lärm als Single-Coils, gibt einen dichten und kraftvollen Sound, aber das Klicken ist dort weniger ausgeprägt. Daher werden solche Bässe in allen schweren Musikstücken verwendet. Es gibt auch Fretless-Bässe, aber das ist ein anderes exotisches Thema ... Die meisten Bassgitarren sind 4-saitig (wie der Kontrabass, von dem sie abstammen). Modisch jetzt 5-6 Streichbässe entwickelt für Solospiele und andere komplexe professionelle Zwecke. Ein Anfänger braucht es einfach nicht.

Es gibt keine feste Beziehung zwischen Basstyp und Musikstile. Diese. Jeder Typ kann beim Abspielen beliebiger Musik verwendet werden. Daher kann ein Anfänger eine Bassgitarre auswählen, ohne sich zu tief in die Begriffe und Tonabnehmerschaltungen zu vertiefen. Optimal ist es, einen preiswerten 4-Saiter-Bass mit einer J- oder P+J-Formel zu kaufen. Bässe unterscheiden sich auch in Design, Gewicht, Mensur. Hier genügt es, dem Like/Dislike-Prinzip zu folgen. Später, nachdem Sie Erfahrungen gesammelt haben, werden Sie herausfinden, was wirklich gut für Sie ist ...

Es ist wichtig, sich daran zu erinnern Musikinstrument- Es ist nur ein Werkzeug. Damit kannst du etwas Wichtiges ausdrücken, das DU hast. Es ist unmöglich, es sofort zu beherrschen. Aber wenn Sie regelmäßig und ausdauernd arbeiten, ist der Erfolg vorprogrammiert.

Am gebräuchlichsten sind sechssaitige E-Gitarren. Die sechssaitige Gitarre hat die gleiche Stimmung akustische Gitarre: mi la re sol si mi (E A D G B E). Ziemlich oft wird die „Dropped D“-Stimmung verwendet, bei der die untere Saite auf D (D) und tiefere Stimmungen (Drop C, Drop B) gestimmt ist, die hauptsächlich von Gitarristen der Metal- und alternativen Musik verwendet werden. Bei siebensaitigen E-Gitarren wird die zusätzliche untere Saite meistens in B (B) gestimmt.

Die typischen, beliebtesten und eines der ältesten Modelle von E-Gitarren sind die Telecaster (veröffentlicht 1952) und die Stratocaster () von Les Paul () von Rickenbacker, Jackson und andere haben ihre eigenen Modellreihen von Instrumenten herausgebracht, die sehr geworden sind beliebt in der Welt.

Aussehen

Der erste magnetische Tonabnehmer wurde 1924 von Lloyd Loher entworfen. Lloyd Loar), ein Ingenieur-Erfinder, der im Unternehmen arbeitete. Die ersten E-Gitarren für den Massenmarkt wurden 1931 produziert Electro String Company, gegründet von Paul Bart, George Beucham und Adolf Rickenbacker: Aus Aluminium gefertigt, erhielten diese Instrumente von den Musikern den liebevollen Spitznamen „Frying Pans“ („Bratpfannen“). Der Erfolg dieser frühen Modelle veranlasste Gibson, ihre (inzwischen legendäre) ES-150 zu entwickeln. Die erste elektrische Hawaiian Steel Guitar von Ro-Pat-In (später Rickenbacher) kam 1999 auf den amerikanischen Markt.

Bis heute wird darüber gestritten, welcher der Gitarristen als erster von Akustik auf „Elektrizität“ umgestiegen ist. Zwei Anwärter auf die Rolle der Pioniere: Les Paul (der behauptete, in den frühen 20er Jahren mit Experimenten auf diesem Gebiet begonnen zu haben) und der texanische Jazzmusiker Eddie Durham (Eng. Eddie Durham), der sich 1928 Walter Pages The Blue Devils und dann dem Kansas Orchestra unter Benny Moten anschloss. Dokumentarische Beweise für diese frühen Experimente sind jedoch nicht erhalten geblieben. Aber der Archivkatalog der Firma RCA Victor bezeugt: Am 22. Februar nahm das Noelani Hawaiian Orchestra mit einer E-Steel-Gitarre etwa ein Dutzend Songs auf, von denen vier als zwei Platten veröffentlicht wurden. Sie waren für kurze Zeit im Handel, nicht nur Spuren, sondern sogar ihre Namen gingen verloren, das genannte Datum kann jedoch zu Recht als offizieller Geburtstag des E-Gitarren-Sounds angesehen werden.

Anwendungen

Im Jazz und Blues

im Felsen

Gleichzeitig mit der Geburt der Rockmusik wurde die E-Gitarre zu einem der Hauptinstrumente der Rockband. Es klang auf den Platten vieler früher Rockmusiker – Elvis Presley, Bill Haley, Chuck Berry und Bo Diddley hatten jedoch einen revolutionären Einfluss auf die Entwicklung der Rocktechnik des E-Gitarrenspiels. Ihre Soloparts und Techniken, Gitarrensound im Kontext des Songs zu verwenden, Experimente mit Sounds hatten einen ernsthaften Einfluss auf die nachfolgende Rockmusik.

In den 1960er Jahren erscheint ganze Linie neue Entdeckungen im Umgang mit der E-Gitarre. Zunächst erschienen die ersten Distortion- und Fuzz-Effektpedale, die zunächst von Garagenrockbands (Link Ray, The Sonics, The Kinks) und etwas später - und mehr - verwendet wurden beliebte Darsteller(Die Beatles, die Rolling Stones). Gegen Ende des Jahrzehnts begannen Experimente mit der Verwendung von Gitarren-Feedback in Songs (The Velvet Underground) sowie mit einem aggressiveren und schmutzigeren Sound. Letzteres führte in den 1970er Jahren zur Entstehung des Heavy-Metal-Genres, wobei Jimmy Page, Ritchie Blackmore und Jimi Hendrix die prominentesten Gitarristen waren.

In der akademischen Musik

Einige Techniken zum Spielen der E-Gitarre

Hammer drauf- die einfachste Methode des Spiels. Der Name kommt vom englischen Wort Hammer, also ein Hammer. Der Gitarrist extrahiert den Ton, indem er mit den Fingern der linken Hand wie mit einem Hammer senkrecht zur Ebene des Griffbretts auf die Saite an einem beliebigen Bund schlägt. In der Musik wird diese Technik „aufsteigendes Legato“ genannt.
abziehen- Extrahieren eines Tons durch Abbrechen eines Fingers vom Bund einer klingenden Saite; die umgekehrte Wirkung von Hammer-on. In der Musik wird diese Technik als "absteigendes" Legato bezeichnet.
Plektrum gleiten(eng. Slide) - künstliches Gleiten entlang der Saiten auf dem Griffbrett mit den Fingern der linken (manchmal rechten) Hand oder mit einem Plektrum. "Sliding" wird durch sanftes Gleiten über die Saiten erreicht, während die Finger die Klänge auf den Bünden wiedergeben. In der Musik - "glissando". Im Blues (manchmal auch im Rock) wird anstelle eines Fingers ein Schieber verwendet - ein spezielles Metall-, Keramik- oder Glasobjekt, durch das eine größere „Glätte“ des Klangs erreicht wird.
Biegen- eine der Haupttechniken der E-Gitarrentechnik. Seine Essenz besteht in der Bewegung einer Saite, die über den Hals an den Hals gedrückt wird, dh senkrecht zur Halslinie. Während dieser Bewegung ändert sich die Tonhöhe sanft und die Note wird höher.
Aufzug- die Mechanik, die Umkehrung des Bendu - die Saite dehnt sich über die Ebene des Griffbretts aus und bewirkt, dass der Klang den Ton ändert Eine Reihe schneller Änderungen dieser Techniken wird normalerweise verwendet, um einen breiten Vibrato-Empfang zu erzielen.
Vibrato- Jede Bewegung der Saite nach dem Spielen der Note verändert den Klangcharakter. Vibrato ist die Vibration eines Fingers auf einer Saite, die den Klang verändert.
Klopfen- der Klang wird durch Hammer-on- und Pull-off-Techniken am Hals der Gitarre mit einer, meist der linken Hand, extrahiert.
Zweihändiges Klopfen- Der Ton wird extrahiert, indem die Saiten am Hals mit den Fingern beider Hände senkrecht zur Halsebene angeschlagen werden.
Palm stumm- Dämpfen der Saiten am Sattel der Gitarre mit der Kante der Handfläche der rechten Hand, um einen trockeneren, aggressiveren Klang zu erhalten.

Ausrüstung

Combo-Verstärker (Verstärker) - ein Verstärker und ein Lautsprecher, die in einem Gehäuse montiert sind. Das Hauptelement beim Erzeugen eines Gitarrensounds. Der Verstärker kann auf elektronischen Röhren (Röhre) oder Halbleitern (Transistor oder Mikroschaltung) aufgebaut sein.
Ein Effektpedal (Gadget) ist ein Gerät, das den Klang einer Gitarre verarbeitet. Normalerweise implementiert ein Gerät einen Effekttyp, selten zwei oder mehr. Die bekanntesten Effekte:
- Distortion ist ein starker Verzerrungseffekt, der in schwerer Musik verwendet wird.
- Overdrive – Modellierung des Sounds eines Röhrenverstärkers mit übersteuertem Eingang.
Ein digitaler Prozessor ist ein Gerät, das den Gitarrensound mithilfe digitaler Algorithmen verarbeitet. Implementiert mehrere Arten von Effekten mit der Möglichkeit, sie zu kombinieren.

Anmerkungen

siehe auch

Leo Fender

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Besorgen elektrische Gitarre es ist heutzutage ziemlich schwer. Wenn Sie sich für eine E-Gitarre entscheiden, nicht für eine Akustikgitarre und nicht für einen Bass, müssen Sie viele verschiedene Faktoren berücksichtigen.

Zunächst müssen Sie sich für eine Preisklasse entscheiden. Gute E-Gitarre finden Sie in Budgetoptionen bis zu 15.000 Rubel. Als nächstes müssen Sie entscheiden, in welchem Stil (oder Stilen) Sie spielen möchten: Es gibt keine universellen Lösungen (es gibt nur das, was für ein Genre besser geeignet ist und weniger für welches), und vieles hängt vom Gerät und der Komponente ab Teile der Gitarre: Hölzer, Pickups (Humbucker oder Single Coil), Saiten, etc. Wenn Sie also entscheiden, was genau Sie auf der Gitarre spielen werden, wird auch die Auswahl an Modellen und / oder Herstellern festgelegt. Natürlich müssen Sie Ihren Körpertyp auswählen: Stratocaster, Telecaster, Waldboden, V-Stil und andere. Für Anfänger sind die Stratocaster und andere Superstrats am besten geeignet. Wenn die Gitarre einen sogenannten Tremolo-Hebel hat, und wenn du ihn brauchst, achte auch darauf, der sollte fest halten.

Als nächstes - bewerten Sie den Klang der ausgewählten Gitarre, live oder in Demo-Samples. Wenn es Ihnen passt, fahren Sie mit dem Kauf fort, und wenn Sie die E-Gitarre in Ihren Händen halten, überprüfen Sie unbedingt das System (die Gitarre muss das System halten), den Bund (die Anzahl der Bünde), die Verarbeitung bewerten, die überprüfen Hals (legen Sie den Korpus der Gitarre auf Ihre Schulter und schauen Sie entlang des Halses: Der Hals sollte gerade sein und die Saiten sollten auf gleicher Höhe sein).

Wenn Sie sich für ein Instrument entschieden haben, denken Sie an Zubehör: Eine E-Gitarre klingt nicht alleine. Um die E-Gitarre vollständig spielen zu können, benötigen Sie mindestens

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