Musikgenres. Musiktheorie: Entwicklungsgeschichte der Musikgattungen, Musikstil Musikgattungen und ihre Definitionen

In Fortsetzung der Artikelserie zur Musiktheorie möchten wir Ihnen erzählen, wie Genres in der Musik entstanden und entwickelt wurden. Nach diesem Artikel werden Sie nie wieder ein Musikgenre mit einem Musikstil verwechseln.

Schauen wir uns also zunächst an, wie sich die Konzepte „Genre“ und „Stil“ unterscheiden. Genre- Dies ist eine Art von Arbeit, die sich historisch entwickelt hat. Es impliziert die Form, den Inhalt und den Zweck der Musik. Musikgenres begannen ihre Bildung in einem frühen Stadium der Musikentwicklung, in der Struktur primitiver Gemeinschaften. Dann begleitete Musik jeden Schritt der menschlichen Aktivität: Leben, Arbeit, Sprache und so weiter. So wurden die wichtigsten Genreprinzipien gebildet, die wir weiter analysieren werden.

Stil bedeutet die Summe der Materialien (Harmonie, Melodie, Rhythmus, Polyphonie), wie sie in einem Musikstück verwendet wurden. Normalerweise basiert der Stil auf dem Trend einer bestimmten Epoche oder wird nach Komponisten klassifiziert. Mit anderen Worten, Stil ist eine Reihe von Mitteln musikalische Ausdruckskraft, die das Bild und die Vorstellung von Musik definiert. Es kann von der Individualität des Komponisten, seiner Weltanschauung und seinem Geschmack, seiner Einstellung zur Musik abhängen. Außerdem bestimmt der Stil die Strömungen in der Musik, wie Jazz, Pop, Rock, Folk-Stile und so weiter.

Nun zurück zu den Musikgenres. Es gibt fünf Hauptgattungsanfänge, die, wie gesagt, in primitiven Gemeinschaften entstanden sind:

• Motorik
• Deklamation
• Gesang
• Signalisierung
• Tonbildgebung

Sie wurden zur Grundlage aller nachfolgenden Genres, die mit der Entwicklung der Musik auftauchten.

Ziemlich bald nach der Bildung der wichtigsten Genreprinzipien begannen sich Genre und Stil zu einem einzigen System zu verflechten. Solche Genre- und Stilsysteme wurden je nach Anlass, für den die Musik geschaffen wurde, gebildet. So entstanden Gattungssysteme, die in bestimmten alten Kulten, für alte Rituale und im Alltag verwendet wurden. Das Genre hatte einen eher angewandten Charakter, der ein bestimmtes Bild, Stil und kompositorische Merkmale der alten Musik prägte.

An den Wänden der ägyptischen Pyramiden und in den erhaltenen alten Papyri wurden Zeilen ritueller und religiöser Hymnen gefunden, die am häufigsten über die altägyptischen Götter sprachen.

Es wird angenommen, dass die antike Musik im antiken Griechenland ihren Höhepunkt ihrer Entwicklung erlebte. In der antiken griechischen Musik wurden bestimmte Muster entdeckt, auf denen ihre Struktur basierte.

Mit der Entwicklung der Gesellschaft entwickelte sich auch die Musik. IN mittelalterliche Kultur neue vokale und vokal instrumentale Genres wurden bereits gebildet. Während dieser Ära, Genres wie:

• Organum ist die früheste Form polyphoner Musik in Europa. Dieses Genre wurde in Kirchen verwendet und blühte in der Pariser Schule von Notre Dame auf.
• Die Oper ist ein musikalisches und dramatisches Werk.
• Choral - liturgischer katholischer oder protestantischer Gesang.
• Motette ist eine Gesangsgattung, die sowohl in der Kirche als auch bei gesellschaftlichen Veranstaltungen verwendet wurde. Sein Stil hing vom Text ab.
• Verhalten ist ein mittelalterliches Lied, dessen Text meist spirituell und moralisierend war. Bis heute können sie die mittelalterlichen Dirigentennoten nicht genau entziffern, da sie keinen bestimmten Rhythmus hatten.
• Die Messe ist ein liturgischer Gottesdienst in katholischen Kirchen. Auch Requiem gehört zu diesem Genre.
• Madrigal ist ein kurzes Werk über lyrische und Liebesthemen. Dieses Genre hat seinen Ursprung in Italien.
• Chanson - dieses Genre erschien in Frankreich, und anfangs gehörten Choral-Bauernlieder dazu.
• Pavane ist ein sanfter Tanz, der die Feiertage in Italien eröffnet hat
• Galliard - ein fröhlicher und rhythmischer Tanz kommt ebenfalls aus Italien
• Allemanda ist ein aus Deutschland stammender Prozessionstanz.

IN XVII-XVIII Seit Jahrhunderten hat sich die ländliche Musik – Country Music – in Nordamerika ziemlich aktiv entwickelt. Das Genre wurde stark von irischer und schottischer Volksmusik beeinflusst. Die Texte solcher Lieder handelten oft von Liebe, Landleben und Cowboyleben.

IN spätes XIX Jahrhunderts und zu Beginn des 20. Jahrhunderts entwickelte sich die Folklore in Lateinamerika und Afrika ziemlich aktiv. In der afroamerikanischen Gemeinschaft wird der Blues geboren, der ursprünglich ein „Arbeitslied“ war, das die Arbeit im Feld begleitete. Der Blues basierte auch auf Balladen und religiösen Gesängen. Der Blues bildete die Grundlage eines neuen Genres – des Jazz, der das Ergebnis einer Mischung afrikanischer und europäischer Kulturen ist. Jazz ist ziemlich weit verbreitet und allgemein anerkannt.

Basierend auf Jazz und Blues entstand Ende der 40er Jahre Rhythm and Blues (R'n'B), ein Lied- und Tanzgenre. Bei der Jugend war er sehr beliebt. Anschließend tauchten Funk und Soul in diesem Genre auf.

Seltsamerweise tauchte neben diesen afroamerikanischen Genres in den 1920er Jahren das Genre der Popmusik auf. Die Wurzeln dieses Genres liegen in Volksmusik, Straßenromanen und Balladen. Popmusik hat sich immer mit anderen Genres vermischt und ziemlich interessante Musikstile gebildet. In den 1970er Jahren tauchte der „Disco“-Stil in der Popmusik auf, die damals zur beliebtesten Tanzmusik wurde und den Rock ’n’ Roll in den Hintergrund verdrängte.

In den 50er Jahren platzt Rock in die Reihen bereits bestehender Genres, deren Ursprünge im Blues, Folk und Country liegen. Es erlangte schnell große Popularität und entwickelte sich zu vielen verschiedenen Stilen, die sich mit anderen Genres vermischten.

Zehn Jahre später entstand in Jamaika das Reggae-Genre, das sich in den 70er Jahren verbreitete. Die Grundlage des Reggae ist Mento – ein Genre der jamaikanischen Volksmusik.

In den 1970er Jahren tauchte Rap auf, der von jamaikanischen DJs in die Bronx „exportiert“ wurde. Der Begründer des Rap ist DJ Kool Herc. Anfangs wurde Rap zum Vergnügen gelesen, um ihre Emotionen rauszuschmeißen. Die Grundlage dieses Genres ist der Beat, der den Rhythmus für das Rezitativ vorgibt.

In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts etablierte sich elektronische Musik als Genre. Es ist seltsam, dass es zu Beginn des 20. Jahrhunderts, als die ersten elektronischen Instrumente auftauchten, keine Anerkennung fand. Dieses Genre beinhaltet die Erstellung von Musik unter Verwendung von elektronischen Musikinstrumenten, Technologie und Computerprogrammen.

Genres, die im 20. Jahrhundert entstanden sind, haben viele Stile. Zum Beispiel:

Jazz:

• New-Orleans-Jazz
• Dixieland
• Schwingen
• Western-Swing
• Bop
• harter Bop
• Boogie Woogie
• Cooler oder cooler Jazz
• modaler oder modaler Jazz
• Avantgarde-Jazz
• Soul-Jazz
• freier Jazz
• Bossa Nova oder Latin Jazz
• Symphonischer Jazz
• progressiv
• Fusion oder Jazzrock
• elektrischer Jazz
• Acid-Jazz
• Überkreuzung
• sanfter Jazz

• Kabarett
• Minnesänger-Show
• Musikhalle
• Musical
• Ragtime
• Salon
• Klassischer Crossover
• Psychedelischer Pop
• Italo-Disco
• Eurodisco
• Hallo Energie
• Nu-Disco
• Weltraum-Disco
• Ja-ja
• K-Pop
• Europop
• Arabische Popmusik
• Russische Popmusik
• Rigsar
• Laika
• Lateinamerikanischer Pop
• J Pop

• Rock'n Roll
• Großer Schlag
• Rockabilly
• psychobil
• neo-rocabilly
• skiffle
• Doo Wop
• Twist
• Alternative Rock (Indie-Rock/College-Rock)
• Matter Felsen
• Madchester
• Grunge
• Schuhputzen
• Britpop
• Noise-Rock
• Geräusch Pop
• Postgrunge
• Lo-Fi
• Indie-Pop
• Twee Pop
• Artrock (Progressive Rock)
• Jazz-Rock
• Krautrock
• Garagenfelsen
• Freakbeat
• Glam-Rock
• Country-Rock
• Merseybit
• Metall (Hardrock)
• Avantgarde-Metal
• Alternatives Metall
• schwarzes Metall
• Melodischer Black-Metal
• Symphonischer Black-Metal
• echtes Black-Metal
• Wikinger Metall
• Gothic-Metal
• Doom Metal
• Death Metal
• Melodischer Death-Metal
• Metallkern
• Neues Metall
• Power-Metal
• Progressiver Metal
• Geschwindigkeitsmetall
• Stoner-Rock
• Altmetall
• Folk-Metal
• Schwermetall
• Neue Welle
• Russischer Rock
• Pub-Rock
• Punk Rock
• Ska-Punk
• Pop-Punk
• Krustenpunk
• Hardcore
• Überkreuzung
• Riot-Folk
• Pop-Rock
• Postpunk
• Gothic-Rock
• keine Welle
• Post-Rock
• Psychedelischer Rock
• Soft Rock
• Schlager-Rock
• Techno-Rock

Wie Sie sehen können, gibt es viele Stile. Zur Aufzählung vollständige Liste Es wird viel Zeit in Anspruch nehmen, also werden wir dies nicht tun. Die Hauptsache ist, dass Sie jetzt wissen, wie moderne populäre Genres entstanden sind, und Sie werden Genre und Stil definitiv nicht mehr verwechseln.

Genre(Fr. Genre) - Das allgemeines Konzept, die die wesentlichsten Eigenschaften und Zusammenhänge der Phänomene der Kunstwelt umgibt, die Gesamtheit der formalen und inhaltlichen Merkmale des Werkes. Alle bestehenden Werke spiegeln bestimmte Bedingungen wider, während sie gleichzeitig an der Definition des Gattungsbegriffs mitwirken.

Arioso- eine kleine Arie mit wohlklingendem Deklamations- oder Liedcharakter.

Arie- eine abgeschlossene Episode in einer Oper, Operette, Oratorium oder Kantate, aufgeführt von einem Solisten, begleitet von einem Orchester.

Ballade- Sologesangskompositionen unter Verwendung der Texte poetischer Werke und unter Beibehaltung ihrer Hauptmerkmale; instrumentale Kompositionen.

Ballett- eine Art Bühnenkunst, deren Inhalt sich in tänzerischen und musikalischen Bildern offenbart.

Blues- ein Jazz-Song mit traurigem, lyrischem Inhalt.

Byline- Russisches Volkslied-Epos.

Vaudeville- ein fröhliches Theaterstück mit Musiknummern. 1) eine Art Sitcom mit Couplet-Liedern, Romanzen, Tänzen; 2) das letzte Couplet-Lied im Varieté-Stück.

Hymne- feierliches Lied

Jazz- eine Art Improvisations-Tanzmusik.

Disko- ein Musikstil mit einer vereinfachten Melodie und einem harten Rhythmus.

Erfindung- ein kurzes Musikstück, bei dem jeder originelle Fund im Bereich der melodischen Entwicklung, Gestaltung wesentlich ist.

Nebenschauplatz- ein Musikstück, das zwischen Teilen eines Stücks gespielt wird.

Intermezzo- ein kleines Freiformstück, sowie eine eigenständige Episode in einer Oper oder einem anderen Musikstück.

Kantate- große Stimme instrumentale Arbeit feierlicher Natur, meist für Solisten, Chor und Orchester.

Kantilene- wohlklingende, sanfte Melodie.

Kammermusik- (wörtlich "Raum"). Kammer arbeitet- das sind entweder Stücke für Soloinstrumente: Lieder ohne Worte, Variationen, Sonaten, Suiten, Präludien, Impromptu, musikalische Momente, Nocturnes, oder verschiedene Instrumentalensembles: Trio, Quartett, Quintett usw., wo jeweils drei, vier, fünf Instrumente teilnehmen und alle Parteien gleich wichtig sind, erfordern von den Interpreten und dem Komponisten eine sorgfältige Fertigstellung.

Capriccio- ein virtuoses Instrumentalstück eines Improvisationslagers mit einem unerwarteten Wechsel von Bildern, Stimmungen.

Konzert- ein Werk für ein oder (selten) mehrere Soloinstrumente und Orchester sowie eine öffentliche Aufführung von Musikwerken.

Madrigal- ein kleines musikalisch-poetisches Liebeswerk mit lyrischem Inhalt im 14.-16. Jahrhundert.

Marsch- ein Musikstück mit einem gemessenen Tempo, einem klaren Rhythmus, das normalerweise einen kollektiven Umzug begleitet.

Musical- ein Musikstück, das Elemente der Oper, Operette kombiniert; Ballett, Popmusik.

Nocturne— in xviii — Anfang xix v. ein mehrstimmiges Instrumentalstück, meist für Blasinstrumente, meist abends oder nachts im Freien aufgeführt, aus dem 19. Jahrhundert. ein kleines lyrisches Instrumentalstück.

Oh ja- ein feierliches Musikstück, das einem bedeutenden Ereignis oder einer bedeutenden Person gewidmet ist.

Oper- ein musikalisch-dramatisches Werk, das auf der Synthese von Wort, Bühnenhandlung und Musik basiert.

Operette- ein musikalisches Bühnenkomödienwerk mit Gesangs- und Tanzszenen, Orchesterbegleitung und Gesprächsepisoden.

Oratorium- ein Werk für Solisten, Chor und Orchester, das für eine konzertante Aufführung bestimmt ist.

Haus ist Stil und Bewegung in elektronische Musik. House ist ein Nachkomme der Tanzstile der frühen Post-Disco-Ära (Electro, High Energy, Soul, Funk usw.). Der Hauptunterschied zwischen House-Musik ist ein wiederholter Rhythmus-Beat, normalerweise im 4/4-Takt, und Sampling - Arbeit mit Soundeinlagen, die in der Musik von Zeit zu Zeit wiederholt werden, teilweise mit ihrem Rhythmus übereinstimmen. Einer der wichtigsten zeitgenössischen House-Unterstile ist Progressive House.

Chor - ein Werk für eine große Gesangsgruppe. Chorkompositionen werden in zwei große Gruppen eingeteilt - mit oder ohne Instrumental- (oder Orchester-) Begleitung (a cappella).

Lied — poetisches Werk zum Singen konzipiert. ihr musikalische Gestalt normalerweise Couplet oder Strophen.

Potpourri- ein Theaterstück, das aus Auszügen aus mehreren populären Melodien besteht.

Spielen- ein fertiges musikalisches Werk von kleinem Umfang.

Rhapsodie- ein musikalisches (Instrumental-) Werk zu Themen von Volksliedern und epischen Geschichten, als würde es die Darbietung eines Rhapsods reproduzieren.

Requiem- Trauergesang (Trauermesse).

Romantik — lyrische Arbeit für Gesang mit musikalischer Begleitung.

R&B (Rhythm-N-Blues, englischer Rhythm & Blues)- Dies ist ein Musikstil des Lied- und Tanzgenres. Ursprünglich ein verallgemeinerter Name für Massenmusik, der auf den Blues- und Jazztrends der 1930er und 1940er Jahre basiert. Derzeit wird die abgekürzte Abkürzung von Rhythm and Blues (englisch r & b) verwendet, um sich auf modernen Rhythm and Blues zu beziehen.

Rondo- ein Musikstück, bei dem der Hauptteil mehrmals wiederholt wird.

Serenade- ein lyrisches Lied zur Begleitung einer Laute, Mandoline oder Gitarre, das zu Ehren der Geliebten aufgeführt wird.

Symphonie- ein Musikstück für Orchester, geschrieben in Sonatenzyklusform, der höchsten Form Instrumentalmusik.

Symphonisch Musik- Im Gegensatz zum Kammerorchester wird es in großen Räumen aufgeführt und ist für ein Sinfonieorchester bestimmt. Sinfonische Werke zeichnen sich durch inhaltliche Tiefe und Vielseitigkeit, oft Grandiosität der Skala und gleichzeitig Zugänglichkeit der Tonsprache aus.

Konsonanz- eine Kombination beim gleichzeitigen Ertönen mehrerer Töne unterschiedlicher Höhe.

Sonate- ein musikalisches Werk aus drei oder vier Teilen mit unterschiedlichem Tempo und Charakter.

Sonatine- Kleine Sonate

Suite- ein Werk für ein oder zwei Instrumente aus mehreren heterogenen Stücken, die durch eine gemeinsame Idee verbunden sind.

Symphonisch Gedicht- ein Genre der symphonischen Musik, das die romantische Idee der Synthese der Künste zum Ausdruck bringt. eine symphonische Dichtung ist ein einstimmiges Orchesterwerk, das verschiedene Programmquellen zulässt (Literatur und Malerei, seltener Philosophie oder Geschichte; Naturbilder).

Tokkata- ein virtuoses Musikstück für ein Tasteninstrument in schneller Bewegung und klarem Tempo.

Ton- ein Ton einer bestimmten Tonhöhe.

Tusch- ein kurzer musikalischer Gruß.

Ouvertüre ist ein Orchesterstück, das als Einführung in Oper, Ballett und Schauspiel dienen soll. Viele klassische Ouvertüren stehen in ihrer Bildsprache und Form den ersten Sätzen von Sinfonien nahe.

Fantasie ist ein Musikstück in freier Form.

Elegie- ein Musikstück trauriger Natur.

Etüde- ein Musikstück, das auf virtuosen Passagen basiert.

GENRES DER MUSIKALISCHEN KUNST

Die Schüler müssen

Wissen: Klassifikationen von Genres, Gesangsgenres, Instrumentalgenres. Große Formen der Vokal-Instrumental-, Instrumental- und Chormusik. Symphonische Musik. Oper, Ballett. Moderne Richtungen in Musik.

Vorlesung

Kammermusik

Früher, als es noch keine Konzertsäle, Philharmonien, Instrumentalmusik und Klein vokale Werke durchgeführt B in den Häusern von Musikliebhabern. Sonaten, Trios, Quartette erklangen, jemand sang zur Begleitung eines Cembalo oder anderer Instrumente. Unter den Zuhörern befanden sich meist nur wenige Verwandte und Freunde.

So musizierten sie sowohl in bescheidenen Handwerkerhäusern als auch in aristokratischen Salons. Daher der Ausdruck - Kammermusik, Das heißt, die Musik soll im Raum aufgeführt werden, die Musik ist zu Hause.

Vokalmusik

Musik für Stimme, zum Singen - am meisten antike Ansicht musikalische Kunst, im gleichen Alter wie die menschliche Sprache. Dass ein nachklingender, langer Ton schöner und ausdrucksvoller ist als ein kurzer, ruckartiger, hat der Mensch längst verstanden. Offensichtlich betete er, beschwor unsichtbare Geister wegen etwas herauf und versuchte, einen Ton zu zeichnen, versuchte, seinen Ton melodiös zu machen. So war es, oder anders - es ist nicht bekannt, aber die ältesten Lieder, die wir kennen, sind genau solche Zaubersprüche von Geistern. Es ist sogar schwierig, sie Lieder zu nennen, ihre Melodien sind sehr einfach und primitiv, aber dennoch waren dies bereits die ersten Lieder. Natürlich waren auch andere Lieder damit verbunden Alltagsleben. Viele Songs sind dem Wichtigsten im menschlichen Leben gewidmet - der Arbeit, der Arbeit. Viele von ihnen sind so konzipiert, dass sie während der Arbeit gesungen werden. Ihre Melodien, Rhythmen sind an die Bewegungen einer Person während dieser oder jener Arbeit angepasst.

Ein Mann geht über das Feld, langsam, gemächlich, hebt Getreide aus einem Korb und streut es mit einer breiten, sanften Geste über das Ackerland – er singt ein Lied im Rhythmus des Schrittes.

Gräser haben sich auf die Wiesen ergossen, es ist Zeit zu mähen. Mäher gehen einer nach dem anderen: gleichzeitig schwingen sie ihre Sensen und es ist offensichtlich, dass das Lied energischer, klarer sein sollte.

Reifer Roggen. Frauen mit Sicheln gingen auf die Felder - neues Lied; sie dreschen Roggen auf der Strömung - sie singen auch.

Der Winter ist da - und hier kann man schon lange nicht mehr auf ein Lied verzichten Winterabende hinter einer Spindel oder einem Spinnrad.

Singen ohne Instrumentalbegleitung heißt - A cappella.

(Erlernen und Analysieren von Volksliedern nach Wahl des Lehrers)

Vokalmusik, dargeboten von menschlichen Stimmen, ist eine Kombination aus zwei Arten von Kunst: Musik und Poesie

Fast alle Vokalwerke haben Worte. Deshalb sind ihre Melodien teilweise nicht nur mit der Wortsprache, sondern auch mit der expressiven Intonation der menschlichen Sprache verbunden. In jedem Gesangsarbeit die Hauptrolle gehört der Melodie, in der Der Grundgedanke Werken wird die Essenz des musikalischen Bildes ausgedrückt.

Leute kennenlernen musikalische Kreativität verschiedene Länder, können Sie überprüfen erstaunlicher Reichtum Liedgattungen: Arbeit, Spiel, Ritual, Reigen, Tanz, Laudatio, Lyrik, Heldenepos, Comic, Satire. Familien- und Alltagslieder umfassen Schlaflieder, Hochzeit, Beerdigung, Wehklagen. Und all diese Arten von Liedern sind in enger Verbindung mit dem entstanden soziales Leben dieses oder jenes Volkes, seine Arbeitstätigkeit und familiäre und häusliche Lebensweise.

Kontrolltest

1. Was ist Vokalisierung?

A) ein Lied mit Begleitung;

B) Singen mit dem Namen der Noten;

IN) spielen ohne Worte.

2. Was ist eine Ballade?

A) ein Lied ohne Worte;

B) erzählendes Lied;

C) ein Lied mit sinnlichem, lyrischem Charakter.

3. Was haben sie gemeinsam? Volkslied und Romantik? (Wo ist die falsche Antwort?)

C) wurden von Amateursängern geschaffen;

G) von Komponisten geschaffen.

4. Was ist „a cappella“?

A) Gesang mit Instrumentalbegleitung;

B) im Chor singen;

IN) Gesang ohne Instrumentalbegleitung.

Instrumentale Genres

Die Schüler müssen

Wissen :

Varianten des Instrumentalgenres;

charakteristische Merkmale dieser Werke;

die Namen einiger Werke und die Komponisten, die sie geschaffen haben.

Methode der Wahrnehmung eines musikalischen Werkes.

In der Lage sein:

Instrumentalwerke verschiedener Genres nach Gehör identifizieren;

einen Plan zur Analyse eines musikalischen Werks erstellen;

mit den Schülern eine Analyse eines Musikstücks zu einem vorgegebenen Thema durchführen;

Schüleraufgaben zur aktiven Wahrnehmung eines Musikstücks auswählen;

sich Aufgaben zur assoziativen Wahrnehmung von Musik ausdenken;

rhythmische Bewegungen für plastische Intonation komponieren;

eine rhythmische Partitur zum Spielen von DMI (Kindermusikinstrumenten) überdenken und aufschreiben;

führen verschiedene Arten von musikalischen Aktivitäten mit Schülern durch und aktivieren die Wahrnehmung von Instrumentalmusik verschiedener Genres und Stile.

Vorlesung

Welche Art von Musik hat sich früher entwickelt, vokal oder instrumental?

Die europäische Instrumentalmusik entwickelte sich später als die Vokalmusik, behielt lange einen angewandten Charakter und begleitete Trauer- und Trauerzüge, Stadt- und Hofbälle und Jagdausflüge.

Zu Hause wurde auf Zupfinstrumenten - der mehrsaitigen LUTE - dem Vorläufer der Gitarre und Mondolin - gesungen und getanzt. Im 16. Jahrhundert verbreiteten sich Tasteninstrumente im häuslichen Leben: Cembalo, Clavichord, Clavichembalo, in England jungfräulich.

Die städtischen Tänze der Haushalte des 16. bis 18. Jahrhunderts waren vielfältig in der Art der Bewegung und im Rhythmus. Unter ihnen gab es sanfte Tänze - Prozessionen (italienische Pavane, deutsche Alemanda, spanische Sarabande), lebhafte, gleitende (französische Glockenspiele und Menuett), schnelle Sprünge und Hüpfer (Bure, Gavotte Jig).

Aus dem Wechsel und Nebeneinander verschiedener Tänze entstand das Alte Suite.

Suite(aus der französischen Suite - "Reihe", "Folge") - ein Musikstück aus mehreren verschiedenen Stücken, vereint durch eine einzige Idee. „Carnival“ von R. Schumann ist beispielsweise ein Zyklus diverser Klavierminiaturen. Oder „Bilder einer Ausstellung“ von M.P. Mussorgsky ist eine Sammlung von Theaterstücken, die den Eindruck des Komponisten von der Ausstellung des Künstlers V.A. Hartmann. Oft bestehen Suiten aus Musik für Theateraufführungen, Filmen, Ballett- und Opernausschnitten. Das sind zum Beispiel die Suiten „Peer Gynt“ von E. Grieg, „Carmen“ von R. Shchedrin.

Die Suite zeichnet sich durch bildhafte Darstellung, eine enge Verbindung mit Gesang und Tanz aus. Die Suite unterscheidet sich von Sonate und Symphonie durch die größere Unabhängigkeit der Stimmen, nicht durch eine solche Strenge und Regelmäßigkeit ihrer Zuordnung.

In Deutschland wurde Ende des 17. Jahrhunderts eine genaue Teilefolge gebildet: . B. G. F. Handel, J. B. Luly, J. S. Bach.

Die Suiten des 17.-18. Jahrhunderts waren Tanzsuiten; Orchestersuiten ohne Tanz erschienen im 19. Jahrhundert; die berühmteste - "Scheherazade" von N. A. Rimsky-Korsakov, "Bilder einer Ausstellung" von M. P. Mussorgsky

Neben Suiten für Clavier u Orgelmusik charakteristische zweiteilige Zyklen, bestehend aus Präludien und Fugen oder Toccaten und Fugen.

Tokkata(italienisch – berühren, berühren) – der Name eines Stücks mit virtuosem Charakter, basierend auf einem schnellen und rhythmisch gleichmäßigen Satz ohne melodiöse lyrische Episoden.

Auftakt(lat. prae ... - vor und lat. ludus - Spiel) - ein kurzes Musikstück, das keine strenge Form hat. In seinen Anfängen ging das Präludium immer dem längeren, komplexeren und strengeren Werk (daher der Name) voraus, aber später begannen Komponisten, Präludien auch als eigenständige Werke zu schreiben.

J. S. Bach schrieb das Wohltemperierte Klavier

bestehend aus Präludien und Fugen und beeinflusste fast alle bedeutenden Komponisten der nachfolgenden Epochen. Viele von ihnen schrieben eigene Zyklen von 12 oder 24 Präludien, die wie die von Bach nach Tonarten geordnet waren. Frederic Chopin schrieb einen Zyklus von 24 Präludien ohne Fugen und befreite damit das Präludium von seiner ursprünglichen Bestimmung – einem Einführungsstück. Seitdem haben viele Komponisten Präludien als eigenständige Werke geschrieben. Die beiden Bände der impressionistischen Präludien von Claude Debussy hatten einen besonders großen Einfluss auf nachfolgende Komponisten.

Bemerkenswerte Vorspielzyklen

J.S. Bach - zwei Bände des Wohltemperierten Klaviers, jeder Band enthält 24 Präludien und Fugen in 12 Dur-Dur- und 12 Moll-Tonarten, ein Präludium und eine Fuge für jede Klaviertaste.

F. Chopin - 24 Präludien,

C. Debussy - zwei Bände mit je 12 Präludien. Am Ende jedes Präludiums steht sein Name, während ihm nur eine römische Ziffer vorangestellt ist, die seine Nummer angibt.

S. V. Rachmaninov - 24 Präludien, darunter das weltberühmte Präludium in cis-Moll.

A. N. Skrjabin - 24 Präludien

P. Hindemith - Ludus Tonalis, Vorspiel, 11 Zwischenspiele

D. D. Schostakowitsch – ein Zyklus von 24 Präludien und Fugen und ein früherer Zyklus von 24 Präludien für Klavier.

Prüfen.

B).musikalische Übungen mit virtuosen Passagen;

C) eine kurze musikalische Begrüßung.

2. März ist:

A) ein Stück mit gemessenem, klarem Rhythmus;

B) ein Musikstück, bei dem der Hauptteil mehrmals wiederholt wird;

C) ein virtuoses Stück.

A) ein virtuoses Stück von skurrilem Charakter;

B) ein Schauspiel trauriger Natur;

C) ein Jazzstück.

4. Fuge ist:

A) ein Spiel in freier Form;

B) ein Stück in schneller Bewegung mit klarem Rhythmus;

5. Konzert ist:

a) öffentliches Reden

B) ein Werk für ein Symphonieorchester, bestehend aus vier Teilen;

C) ein Stück für Soloinstrument und Orchester.

Sonate

Vergleichen wir die Sonate mit Literarisches Genre, dann ein Vergleich mit Roman oder Geschichte. Ebenso ist die Imsonata in mehrere Teile gegliedert. Normalerweise sind es drei oder vier. Wie ein Roman ist die Sonate mit verschiedenen „Helden“ musikalischer Themen bevölkert.

Themen folgen nicht einfach aufeinander, sondern interagieren, beeinflussen sich gegenseitig und geraten manchmal in Konflikt.

Die größte Spannung und Schärfe hat der 1. Teil der Sonate. Daher entwickelte sie eine eigene, spezielle Sonatenform.

Zuerst stellt der Komponist die Hauptfiguren vor - musikalische Themen. Es ist wie der Beginn eines Dramas. Dann entwickelt sich die Handlung, eskaliert, erreicht die Spitze, woraufhin die Auflösung kommt. Somit besteht die Sonatenform aus 3 Teilen.

1. Exposition, in der die Hauptthemen in verschiedenen Tonarten erscheinen, die Handlung selbst - 2 - Entwicklung und Ergebnis 3 -Wiederholung. In der Reprise wird wiederholt, was in der Exposition war, aber mit Änderungen, die durch Entwicklungsereignisse verursacht wurden. Alle musikalischen Themen in der Reprise erscheinen in derselben Grundtonart und vervollständigen manchmal den ersten Teil der Sonate des Zuges. Es enthält Auszüge aus den meisten wichtige Themen Stimmen, die Haupttonalität wird bestätigt,

II. Teil in der Regel in Zeitlupe komponiert. Musik vermittelt einen gemächlichen Gedankenfluss, besingt die Schönheit der Gefühle, zeichnet erhabene Landschaften.

III Teil (final) normalerweise drin gehalten schnelles Tempo manchmal sogar in schneller Bewegung. Das ist die Schlussfolgerung, die Schlussfolgerungen aus den vorherigen Teilen: Es kann optimistisch sein, lebensbejahend, aber manchmal kann es auch dramatisch und sogar tragisch sein.

Klassische Sonaten entstanden zur gleichen Zeit wie Sinfonien, in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Der Begriff "Sonate" entstand früher im 16. Jahrhundert aus dem italienischen Wort für Klang. Ursprünglich war dies der Name für jedes instrumentale Musikstück.

Klänge Teil III

Welche Assoziationen sind entstanden?

Klingt wie ein Sturm, der alles auf seinem Weg wegfegt. Vier Klangwellen, die mit großem Druck dahinrollen. Jede Welle endet mit zwei scharfen Schlägen – die Elemente toben. Aber hier kommt das zweite Thema. Ihre Oberstimme ist breit, wohlklingend: klagt, protestiert. Der Zustand extremer Erregung wird dank der Begleitung aufrechterhalten – im gleichen Satz wie bei grober Start 3 Teile. Manchmal scheint es, als ob völlige Erschöpfung einsetzt, aber die Person sich wieder erhebt, um das Leiden zu überwinden.

Dies ist der Hauptteil der Sonate und ihr natürlicher Schluss dramatische Ereignisse. Hier ist alles wie im Leben vieler Menschen, für die Leben bedeutet zu kämpfen, Leiden zu überwinden.

„Erbärmliche Sonate " № 8

Die Sonate wurde 1798 von L. Beethoven geschrieben. Der Titel gehört dem Komponisten selbst. Vom griechischen Wort „pathos“ – mit gehobener, gehobener Stimmung Dieser Name bezieht sich auf alle drei Teile der Sonate, obwohl diese „Erhebung“ in jedem Teil auf unterschiedliche Weise zum Ausdruck kommt.

Ich trenne mich in schnellem Tempo in Sonaten-Allegro-Form geschrieben. Ungewöhnlich der Beginn der Sonate „Die langsame Einleitung klingt düster und zugleich feierlich. Schwere Akkorde, aus den tieferen Lagen bewegt sich die Klanglawine allmählich nach oben. Immer eindringlicher ertönen formidable Fragen. Sie werden von einer sanften, wohlklingenden Melodie beantwortet mit einem Hauch von Gebet vor dem Hintergrund ruhiger Akkorde.

Nach der Einleitung beginnt ein schnelles Sonaten-Allegro.

Hauptpartei erinnert an wogende Wellen. Vor dem Hintergrund eines unruhigen Basses läuft die Melodie der Oberstimme ängstlich auf und ab.

Verbindungspartei allmählich beruhigt die Aufregung des Hauptthemas und führt zu einem melodischen und melodiösen Nebenpartei.

Entgegen der etablierten Regeln in den Sonaten der Wiener Klassik erklingt die Seitenstimme der „Pathétique-Sonate“ nicht im Parallel-Dur, sondern im gleichnamigen Moll.

Kontrolle

1. In welchem ​​Jahr wurde L, Beethoven geboren?

A) 1670,

B). 1870

IN). 1770.

2. Wo wurde Beethoven geboren?

A). in Bonn,

B). In Paris,

IN). In Bergen.

3. Wer war Beethovens Lehrer?

A). Gendel G.F.

B). Nefe K.G.

IN). Mozart w.

4. In welchem ​​Alter schrieb Beethoven die Mondscheinsonate?

A). Mit 50.

B). Mit 41.

IN). Mit 21.

5 . Genau richtig für welche Frau hat Beethoven die Mondscheinsonate geschrieben?

A). Julia Guichardi.

B) Julia Capulet.
IN). Josefine Dame.

6. Welcher Dichter gab der Sonate Nr. 14 „Lunar“ den Namen?

A) und Schiller.

B). L. Reshtab.

IN). Ich. Shenk.

7. Welches Werk gehört nicht zum Werk Beethovens?

A). „Erbärmliche Sonate“.

B). „Heroische Symphonie“.

IN),.„Revolutionäre Etüde“.

8. Wie viele Sinfonien hat Beethoven geschrieben?

Übung 1.

Hören Sie sich zwei Werke an, bestimmen Sie stilistisch, welches davon L. Beethoven ist, begründen Sie Ihre Meinung.

Klänge: „Präludium Nr. 7“ von F. Chopin und „Sonate“ Nr. 14, 3. Teil von L. Beethoven.

Symphonie

Symphonie(aus dem Griechischen συμφωνία - „Konsonanz“) - ein Genre der symphonischen Instrumentalmusik einer vielteiligen Form grundlegender weltanschaulicher Inhalte.

Aufgrund der strukturellen Ähnlichkeit mit Sonate, Sonate und Symphonie werden unter dem allgemeinen Titel „ Sonaten-Symphonie-Zyklus ". In einer klassischen Symphonie (in der Form, in der sie in den Werken der Wiener Klassiker - Haydn, Mozart und Beethoven - präsentiert wird) gibt es normalerweise vier Teile.

der 1. Teil, im schnellen Tempo, ist in Sonatenform geschrieben;

2., in Zeitlupe, ist in Form von Variationen geschrieben, Rondo, Rondo-Sonate, komplexer Dreisatz

3. - Scherzo oder Menuett - in dreistimmiger Form

4. Satz, im schnellen Tempo - in Sonatenform, in Form eines Rondos oder einer Rondo-Sonate.

Ein Programm Symphonie ist eine, die mit verbunden ist bekannter Inhalt im Programm dargelegt und zum Beispiel im Titel oder in der Inschrift zum Ausdruck gebracht, - „ Pastorale Symphonie» Beethoven, «Fantastische Sinfonie» von Berlioz, Sinfonie Nr. 1 «Winterträume» von Tschaikowsky usw.

Aufgaben für Schüler

Anhören und Analysieren von Fragmenten aus Sinfonien von Programm Kritskaya E. D. "Musik".

In Mozart Sinfonie Nr. 40, Exposition.

1. Singen Sie die Hauptmelodie von Solfeggio, Vokalisierung, zu einem selbst erfundenen Text.

2. Hören Sie zu und zeichnen Sie die melodische Linie des Hauptthemas.

3. Zeichnen Sie während des Zuhörens ein künstlerisches Bild, das entstanden ist.

4. Komponieren Sie eine rhythmische Partitur für DMI.

5. Lernen Sie die vorgeschlagenen rhythmischen Bewegungen und komponieren Sie rhythmische Improvisationen.

A. P. Borodin Symphonie Nr. 2 „Bogatyrskaya“

1. Das Hauptthema: Singen, Metallophone spielen, Klavier.

2. Vergleichen Sie das musikalische Bild mit dem künstlerischen - A. Vasnetsov "Heroes".

P. Tschaikowsky Symphonie Nr. 4 Finale

1. Singen Sie das Hauptthema mit Pausen zu den Worten des Liedes "There was a birch in the field".

2. Führen Sie eine rhythmische Begleitung auf lauten Musikinstrumenten durch.

Theater.

Oper.

Die Schüler müssen:

wissen:

Was ist Oper;

Arten von Opern: (heroisch, lyrisch, fabelhaft, komisch, Volksdrama).

Was ist die Grundlage der Oper; (Arie, Cavatine, Arioso, Ensembles - Duette, Trios, Quartette, Quintette; Rezitative, Ouvertüre, Chor)

Am meisten berühmte Opern Russische und ausländische Komponisten;

musikalische Fragmente aus verschiedenen Opern.

In der Lage sein:

Bereiten Sie eine Geschichte für jüngere Schüler vor, über die Oper, über Komponisten, über alles, was eine Oper ausmacht.

Unterhalten Sie sich mit Schülern über dieses Genre.

Bereiten Sie eine Geschichte über eine beliebige Oper vor, indem Sie Fragmente anhören und analysieren.

Spielen und singen Sie einige beliebte Themen aus Opern;

Lernen Sie mit Schülern Fragmente von Opernarien; Chöre.

Vorlesung

Oper– das ist eine große und komplexe Muse eine Aufführung, in der Gesang, symphonische Musik, dramatische Handlung, Ballett und Malerei organisch miteinander verflochten sind. Die Handlung der Oper findet wie jede Theateraufführung auf der Bühne statt. Das Publikum sieht die Helden des Werkes, ihre Taten, verfolgt die Entfaltung der Ereignisse. Kulissen und Kostüme lassen die Epoche erahnen, bestimmen den Ort des Geschehens und das Aussehen der einzelnen Charaktere. Der führende Platz in der Oper gehört jedoch der Musik. Es ist das wichtigste Ausdrucksmittel: Es enthüllt die Charaktere der Charaktere, ihre Beziehungen, vermittelt die Spannung der Handlung. Die Oper hat eine reiche historische Vergangenheit. Sie wurde vor etwa 400 Jahren in Italien geboren Stadt Florenz. Und die ganze Zeit die Debatte darüber, was die Hauptsache darin ist, Musik oder Text. Es gab eine Periode in der Geschichte der Oper, in der ein Dichter, Librettist als ihr Autor angesehen wurde und der Komponist - eine untergeordnete Person - den Autoren des Textes und den Sängern gehorchen musste.

Es gab auch eine Zeit, in der der Inhalt nicht mehr aufpasste. Die Oper ist zu einem „Konzert“ im Kostüm geworden. Im 18. und 19. Jahrhundert formierte sich schließlich die Operngattung in der Form, wie wir sie heute kennen und lieben.

Die Hauptsache in der Oper- schließlich Musik

Die im 16. Jahrhundert in Italien geborene Oper erlebte eine große und komplexe Verbreitung in anderen Ländern Europas und der Welt. Entstehen als mythologisches Werk - auf der Handlung altgriechischer Mythosüber den Kampf des Gottes Apollo mit der Schlange Python - jetzt ist es überraschend reich an Handlungen.

Im 19. Jahrhundert im verschiedene Länder Nationale Opernschulen wurden gegründet. Ihre markantesten Vertreter in Italien sind Rossinis „Figaros Hochzeit“, „Der Barbier von Sevilla“, Verdis „Rigaletto“, „La Traviata“, Puccinis „Cio-Cio-San“.

In Russland hat die Opernkunst in den Werken von Glinka „Ivan Susanin“, „Ruslan und Ljudmila“, Dargomyzhskys „Meerjungfrau“, Borodins „Prinz Igor“, Mussorgsky „Boris Godunov“, Rimsky-Kopskys „The Snow Maiden“ die höchsten Höhen erreicht ", Tschaikowskys "Eugen Onegin", " Pik-Dame».

Der Komponist schreibt eine Oper basierend auf einer Art Handlung, Inhalt, d.h. Libretto.

Libretto- Das voller Text musikalische Bühnenkomposition, diese. Oper, Operette, Ballett. Libretti werden in der Regel von Autoren verfasst, die sich darauf spezialisiert haben – Librettisten. Oft dient ein literarisches oder dramatisches Werk als primäre Quelle des Librettos. Zum Beispiel, beliebte Werke"Eugen Onegin", "Die Pik-Dame", "La Traviata", "Rigaletto", "Carmen", "Das Schneewittchen", "Boris Godunow", "Krieg und Frieden" ... das sind russische, ausländische und Sowjetische Opern basierend auf Berühmte Werke Puschkin, Tolstoi, Ostrovsky, Merimee, Hugo, Dumas Sohn. Diese Werke wurden jedoch stark verändert, da das Operngenre seine eigenen Besonderheiten hat. Der Text der Oper sollte sehr prägnant sein, schließlich klingt das gesungene Wort viel länger als das gesprochene. Darüber hinaus die Grundlage dramatisches Spiel – Dialog. In der Oper sollte es Arien, Ensembles, Chöre geben. All dies erfordert auch eine Verarbeitung. Das Libretto ist eigenständig und basiert nicht auf einem literarischen Werk. Manchmal wird der Komponist selbst zum Autor des Librettos. A.P. Borodin - "Prinz Igor", M.P. Mussorgsky - "Boris Godunov", "Chowanshchina"

A. Dargomyzhsky wählt für die Oper "The Stone Guest" ein dramatisches Werk von A.S. Puschkin, ohne ein einziges Wort darin zu ändern. Die Oper hat Arien.

1.Arie - Dies ist das Hauptmerkmal des Schauspielers, musikalisches Porträt Held. Die Arie enthält das wichtigste musikalische thematische Material, das den Helden charakterisiert. Aus Sicht der Entwicklung der Handlung und der Bühnenhandlung fällt die Arie meistens mit einem wichtigen Moment im Leben des Helden zusammen. Die Struktur der Arie ist vielfältig - zweistimmig, dreistimmig, Rondo und andere. In den meisten Fällen gibt es zwei verschiedene Musikalisches Material(Für komplette Eigenschaften Held). Die Arie ist in den Rollen der Hauptfiguren obligatorisch.

2. Arioso - unterscheidet sich von der Arie in Inhalt und Umfang. Dies ist eine partielle Charakterisierung des Akteurs im Zusammenhang mit einem Ereignis. Hier wird die Einstellung des Helden zu einer anderen Figur oder seine Reaktion auf ein Ereignis vermittelt. Die Form ist meistens dreiteilig.

3. Arietta - Italienische kleine Arie, klein im Umfang, erinnert an ein Arioso, unterscheidet sich aber in einer einfacheren, liedhaften Melodieform - einstimmig, einfach zwei- und dreistimmig.

4. Ballade verbunden mit der narrativen Natur der Präsentation (Zweispänner oder durchgehende Form).

5. Romantik, Serenade meistens vermitteln sie die lyrischen Erfahrungen des Helden (die Form ist einfach dreiteilig, Rondo, Couplet, Couplet-Variation).

6. Cavatine - eine kleine lyrische Arie. Ab Ende des 18. Jahrhunderts die Ausgangsarie in der Oper. Zum Beispiel Figaros funkelnde Cavatine aus Rossinis Der Barbier von Sevilla, Ljudmila aus Glinkas Ruslan und Ljudmila, Antonida in Ivan Susanin.

7. Ensembles- Duette, Trios, Quartette, Quintette usw. sind in der Oper von großer Bedeutung. Unter ihnen sind die Duette "Übereinstimmung" und "Nichtübereinstimmung" am häufigsten. Im ersten Fall reagieren beide Charaktere in gleicher Weise auf Ereignisse, was sich in der Melodie ihrer Äußerungen widerspiegelt, die ähnlicher Natur ist. In der zweiten haben die Charaktere unterschiedliche Einstellungen zu demselben Phänomen, wodurch ihr melodisches Material kontrastiert und unabhängig ist.

Chor In der Oper wird es am häufigsten mit Massenszenen in Verbindung gebracht und charakterisiert eine Gruppe von Menschen. Die Form der Chöre ist vielfältig und richtet sich nach Inhalt und Handlungsbedeutung.

ZU orchestral Musik in der Oper umfasst die folgenden Genres: Ouvertüre, Einleitung, Einleitung, Präludium - dies sind Einführungsstücke in die Oper; Pause - Eintritt in die folgenden Aktionen oder Bilder; Intermezzo - innerhalb der Handlung.

Darüber hinaus gibt es in einer Reihe von Fällen in der Oper Ballettnummern.

Manchmal gibt es in der Oper kurze Phrasen, die durch Stopps getrennt sind. Dieses Singen, aber der Rezitation sehr ähnlich, wird genannt Rezitativ- vom lateinischen Wort - laut lesen, laut aussprechen. Das Rezitativ ist die Grundlage für die Entwicklung der Handlung in der Oper. Denn wenn komplette Musiknummern erklingen – Arien, Ensembles – hört die Handlung meist auf.

In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde die Ausgangsarie, d.h. hieß die erste Arie der Handlung, mit der der Held auf die Bühne ging

Chor- (Griechisch - Menge, Versammlung) - ein Werk für eine ziemlich große Gruppe von Sängern, sowie der Name der Gesangsgruppe, Massenszenen in der Oper.

Chöre sind homogen (Kinder-, Frauen-, Männerchöre) und gemischt monophon und polyphon. Eine Gesangsgruppe ohne Instrumentalbegleitung wird nicht als Chor, sondern als Kapelle bezeichnet. Alle Mitglieder des Chores werden in mehrere Gruppen eingeteilt, meistens in vier.

In einem gemischten Chor sind alle Hauptstimmen vorhanden: Sopran, Alt, Tenor, Bass.

Die Besonderheit der Chormusik liegt darin, dass sie es ermöglicht, die Ideen und Erfahrungen großer Menschenmassen anschaulich zu verkörpern.

Ouvertüre -(Französisch ouyerture - Anfang, Eröffnung) instrumentale Einführung in ein Hauptwerk - Oper, Ballett, Oratorium, Theateraufführung, gibt eine Vorstellung von der Art der bevorstehenden Handlung und ihrem Inhalt. Es baut auf musikalischen Themen auf, die sich später im Werk wiederfinden und dort eine wichtige Rolle spielen. Viele Ouvertüren neuen Typs sind tatsächlich zu Konzertstücken geworden, etwa Glinkas Jota von Aragon oder Tschaikowskys Romeo und Julia.

Bemerkenswerte Musiktheater:

Moskau - Bolschoi-Theater

Sankt Petersburg - Mariinskii-Opernhaus

Paris - Grant-Oper

Opern- und Balletttheater von Odessa

Mailand (Italien) – La Scala

Bemerkenswerte Opernsänger:

F. Chaliapin, I Kozlovsky L. Lemeshev, B. Shtokolov E Obraztsova, G. Vishnevskaya, Borisenko, Firsova, L. Kazarnovskaya.

Fragen und Aufgaben für Studierende

Kontrolltest

1.Oper ist:

A) Bühnenhandlung, wo Musik, Tanz, Malerei organisch miteinander verflochten sind;

B) Bühnenhandlung, wo Musik, Gesang, Choreographie, Malerei organisch miteinander verflochten sind;

C) ein großes Musikstück für Symphonieorchester und Chor und Solisten

2. Libretto ist:

A) der vollständige Text des musikalischen Bühnenwerks;

B) Einführung in die Oper;

C) ein literarisches Werk, das als Grundlage für die Entstehung der Oper diente.

3. Ouvertüre ist:

A) instrumentale Pause zwischen den Akten;

B) Solonummer in der Oper;

IN) Einführung in die Oper.

4. Arie ist:

A) ein Werk für viele Sänger;

B) deklamatorisches Singen;

IN) Solonummer in der Oper, die den Helden charakterisiert.

A) Tenor;

B) Bariton;

B) Mezzosopran

D) Sopran;

.AUF DER. Rimski-Korsakow

(1844-1908)

Tichwin, wo N.A. geboren wurde und seine Kindheit verbrachte. Rimski-Korsakow ist eine Stadt des freien russischen Nordens. Hier baute Zar Iwan der Schreckliche das Bogoroditsky-Kloster, zu dem die souveränen Gouverneure keinen Zugang hatten - es gab nur wenige von ihnen in Rus. Hier verbreiteten sich die Altgläubigen, bunte Riten, poetische Bräuche in einer weiten Welle, und die Menschen waren unabhängig, lebhaft in ihrer Sprache und schnell zu Repressalien.

Vater von Nikolai Andreevich - ein Mann von seltenem Anstand und Freundlichkeit, bescheiden, skrupellos, dazu geneigt, Bücher und philosophische Reflexionen zu lesen. Er half den Dekabristen mit Geld, als sie ins sibirische Exil reisten.

Rimski-Korsakows Haus stand am hohen Ufer der Tichwinka gegenüber dem Kloster. Hinter dem großen Garten begannen die Felder. Man musste nicht weit gehen, um tagsüber den Gesang der Lerche und nachts das Trillern der Nachtigall zu hören. Alles zog die Aufmerksamkeit des Jungen auf sich. Die Mauern des Vvedensky-Klosters, in dem die vierte Frau von Iwan dem Schrecklichen, gewaltsam als Nonne tonsuriert, 52 Jahre lang schmachtete.

Nikas älterer Bruder, Voin Andreevich, segelt bereits in den Meeren des Fernen Ostens. Seine fesselnden Texte über China, Japan und Sachalin regen die Fantasie der Kinder an. Er nimmt Musikunterricht. Mit 9 Jahren versucht er zu komponieren, mit 12 Jahren trennt sich der Junge von Tichwin.

Sein ganzes Leben lang wird er sich an das Singen von Vögeln, Glocken, nördlichen Wäldern und Seen, Bräuchen und Traditionen von Tichwin erinnern.

In der Zwischenzeit militärisch-bürokratisches Petersburg, Marine Kadettenkorps wo Nika eingesetzt wurde. Aber es gab noch etwas anderes, das dem Teenager half, sich nicht zu verlieren und in den Bedingungen von Drill, Grausamkeit und Demütigung nicht entpersönlicht zu werden. Dieses Etwas war Musik. Ohne Ahnung von Musiktheorie versucht er zu komponieren, ohne die Technik von Saiten- und Blasinstrumenten zu kennen, versucht er zu "orchestrieren". Dieses musikalische Chaos beginnt sich in dem Moment aufzulösen, in dem Nika auf das Verständnis eines echten Musikers trifft, des Pianisten-Lehrers F.A. Canille. Allgemein musikalische Entwicklung Nicky hat einen großen Schritt nach vorne gemacht. Er erkannte Schumann. Bach, Beethoven, Glinkas neue Kompositionen.

Als Rimsky-Korsakov 17 Jahre alt war, brachte ihn Kanille zu einem Musiker, der im Leben von N.A. - es war Mily Alekseevich Balakirev.

Fragen und Aufgaben für Studierende

Kontrolltest

1. Wo wurde Rimsky Korsakov geboren und verbrachte seine Kindheit?

A) im Dorf Novospasskoye;

B) in Wotkinsk;

IN) in Tichwin.

2. Wohin geht er im Alter von 12 Jahren zum Lernen? zukünftiger Komponist?

A) in der Rechtsschule;

B) im Marine-Militärkorps;

C) zur Schule der Wachfahnen.

3. Wer hat die Entstehung von Rimsky-Korsakov als professionellem Komponisten beeinflusst?

A) Borodin;

B) Balakirev;.

C) Mussorgsky.

Hören und Analysieren eines Musikstücks

Oper "Schneewittchen"

Die Erschaffung der "Schneewittchens" schlägt mit extremer Schnelligkeit zu. Ein riesiges Werk von seltener Schönheit und Originalität wurde in zweieinhalb Monaten geschrieben. Auch die Leidenschaft für den Inhalt, die Bilder des „Frühlingsmärchens“ und die Tatsache, dass der Komponist schöpferisch, technisch, emotional bestens auf dieses Werk vorbereitet war, wirkte sich aus. Nachdem Rimsky-Korsakov nur die ersten Skizzen erstellt hatte, verschob er die Komposition auf den Sommer: Zusammen mit seiner Familie verbrachte er sie unter außergewöhnlich günstigen Bedingungen auf dem Gut Stelyovo in der Nähe von Luga. Der Komponist beschrieb diese für ihn glückliche Zeit so - Arbeit an "The Snow Maiden".

"Zum ersten Mal in meinem Leben hatte ich die Gelegenheit, den Sommer in einem echten russischen Dorf zu verbringen. Ich mochte alles hier, bewunderte alles. Eine wunderschöne Lage, schöne Haine, ein riesiger Wald, Roggen-, Buchweizen-, Hafer- und Flachsfelder , viele verstreute Dörfer, ein kleiner Fluss, in dem wir schwammen, die Nähe eines großen Sees.

Offroad, Trostlosigkeit - alles hat mich begeistert. Irgendein dicker und klobiger Ast oder Stumpf, der mit Moos überwuchert war, schien mir ein Kobold oder seine Behausung zu sein. Ein dreifaches Echo, von unserem Balkon zu hören, wie von den Stimmen von Kobolden und anderen Monstern.

Der Komponist begann mit den Arbeiten am 30. Mai und vollendete Mitte August den Entwurf der gesamten Oper. "Keine einzige Komposition wurde mir so leicht und schnell gegeben wie "The Snow Maiden".

Sechs Monate verbrachte der Komponist mit der Instrumentierung der Oper, die am 29. Januar 1882 im Mariinski-Theater in St. Petersburg uraufgeführt wurde. Das erfolgreiche Bühnenleben der "Snegurochka" dauert bis heute an.

Prolog

1.ved.- Orchestrale Einleitung zeichnet ein Bild des Letzten Winternacht. Im dichten schneebedeckten Wald regiert der Meister Frost; sein düsteres, hartes Thema beherrscht das Orchester.

(Hören Sie sich ein Fragment an).

Aber Vogelschwärme fliegen schon aus dem Süden, Spring-Krasna selbst fliegt mit den Vögeln. Sein weiches, tiefes Thema wird immer klarer. Der treue Diener von Frost Leshy verkündet das Nahen des Frühlings. Und die Vögel fliegen weiter und das ganze Orchester ist erfüllt von Zwitschern. Aber es ist traurig in einem düsteren Wald.“ „Die Wälder stehen still, dicke Tannentatzen werden unter den Schnee gesenkt. Und alles ist nur hell und kalt glänzend - und es gibt keine Hitze.

Spring gesteht ihre Schuld: „Ich bin selbst schuld, dass es für mich und für Spring und für dich kalt ist. Vor sechzehn Jahren, als ich zum Spaß und zur Belustigung meines wankelmütigen, launischen und skurrilen Temperaments mit Frost zu flirten begann, und seitdem bin ich mit dem Alten in Gefangenschaft! Lassen Sie die Grauhaarigen, aber das ist das Problem: Wir haben eine alte Tochter mit einer Snegurochka. Ich liebe das Schneewittchen, bemitleide sie in ihrem unglücklichen Los mit den Alten, ich habe Angst zu streiten. Und darüber ist er froh: Er friert, friert mich, Vesna und Berendey. Die eifersüchtige Sonne sieht uns wütend an und runzelt die Stirn, und das ist der Grund für grausame Winter und kalte Frühlinge.

Den Vögeln ist kalt, und der Frühling rät ihnen: „Ihr Ärmsten, zittert! Tanzen, aufwärmen! Ich habe mehr als einmal gesehen, dass sich die Leute durch Tanzen aufwärmen! Und die Vögel tanzen immer fröhlicher und unbekümmerter.

Hört sich an wie Fragment " Lieder und Tänze der Vögel»

2.ved- Frost ist bereit, in den Norden zu gehen. Aber was ist mit ihrer Tochter Snegurochka?

„Das Süßeste auf der Welt für ein Mädchen ist die Freiheit!“ - Mutter Frühling denkt schon, aber Frost hat Angst vor diesem Willen: „Hör zu! Ich weiß, dass die Sonne das Schneewittchen zerstören wird! Er wartet nur darauf, mit seinem Strahl das Feuer der Liebe in ihrem Herzen zu entzünden! Dann gibt es keine Rettung für das Schneewittchen! Solange ihre Seele rein wie ein Kind ist, hat er keine Macht, der Schneewittchens Schaden zuzufügen!

Widerwillig beschließen die Eltern, das Schneewittchen ins Dorf Berendey zu schicken.

Und jetzt kommt ihre Tochter, eine verschneite Schönheit, aus dem Wald. Oh, sie wird gerne zu Menschen gehen!

Die Arie erklingt „Mit Freundinnen auf Beeren laufen…»

Das ist erstmal alles, wovon ein halbes Kind, ein halbes Mädchen träumt.

Aber Frost ist auch von diesem Geständnis alarmiert:

„Und Lelya, wie hast du das herausgefunden? Und das Schneewittchen schildert besorgt ihren Eltern den Gesang des Hirten:

Mutter! Ich habe gehört, ich habe gehört

Und Lerchen singen ...

Ich hörte auch das laute Geläute der Nachtigallen,

Ihre Lieblingssänger

Lelyas Lieder sind mir lieber!

Und ich bin bereit, Tag und Nacht zuzuhören

Seine Hirtenlieder

Und du hörst zu und schmilzt...

Aber das Wort "schmelzen" alarmierte den Frost. „Eine schreckliche Bedeutung lauert in diesem Wort!“ Mutter Frühling verspricht dem Schneewittchen ihre Hilfe - lass sie einfach ins Yarilina-Tal kommen, an den See und ihre Mutter rufen!

Das Schneewittchen geht zur Berendey-Siedlung, Bobyl und Bobylikhe bringen sie zu ihrem Haus

Erste Aktion

Hirte Lel singt der Schneewittchens Lieder. Die erste traurige über "Strawberry Berry" - bringt das Mädchen zu Tränen. Dann singt Lel ein fröhliches Tanzlied „Wie ein Wald rauscht durch den Wald“. Das Schneewittchen hatte kaum Zeit sich zu amüsieren, als der Hirte sie verließ! Andere Mädchen winken ihm zu und Lel wirft die Blume, die ihm das Schneewittchen gegeben hat, und rennt bereits auf sie zu.

„Wie schmerzt es hier! Wie schwer ist das Herz geworden!

Schwerer Groll, wie ein Stein,

Eine von Lelem zerknitterte Blume fiel auf mein Herz.

Der Hirte läuft zu anderen, sie sind süßer,

Ihr Lachen ist lauter, ihre Sprache wärmer.

Aya stehe und weine vor Trauer,

Dass Lel mich verlassen hat...

Väterchen Frost, du hast das Schneewittchen beleidigt!

Aber ich werde von meiner Mutter nehmen - Frühling

Ein bisschen Herzenswärme

Um dein Herz ein wenig warm zu machen.

3.ved.- Wie um die Trauer des Schneewittchens noch mehr zu reizen, rennt Kupavas Freundin zu ihr und spricht über ihr Glück, über das Treffen mit Mizgir, über ihre Liebe zu ihm, über die Hochzeit, die an Yarilins Tag stattfinden wird.

Mizgir kommt, die Mädchen beginnen Kupavas Hochzeitslied. Unfähig, seine Augen von dem wundervollen Mädchen abzuwenden, lehnt Mizgir Kupava ohne zu zögern ab – er liebt sie nicht mehr! Er bleibt bei der Schneewittchen!

Mizgir wendet sich leidenschaftlich an das Schneewittchen und verspricht ihr unbezahlbare Geschenke und sein Leben

ADAGIO- 1) langsames Tempo; 2) der Titel eines Werks oder Teils einer zyklischen Komposition im Adagio-Tempo; 3) Langsamer Solo- oder Duetttanz im klassischen Ballett.
BEGLEITUNG - musikalische Begleitung Solist, Ensemble, Orchester oder Chor.
AKKORD- eine Kombination aus mehreren (mindestens 3) Tönen unterschiedlicher Höhe, die als klangliche Einheit wahrgenommen wird; Klänge in einem Akkord sind in Terzen angeordnet.
AKZENT- stärkere, perkussive Extraktion eines beliebigen Sounds im Vergleich zu anderen.
ALLEGRO- 1) Tempo, das einem sehr schnellen Schritt entspricht; 2) Titel eines Stückes oder Teils eines Sonatenzyklus im Allegro-Tempo.
ALLEGRETTO- 1) Tempo, langsamer als allegro, aber schneller als moderato; 2) der Titel eines Theaterstücks oder Teils eines Werks im Allegretto-Tempo.
Änderung- Anheben und Absenken der Stufe der Modalskala, ohne ihren Namen zu ändern. Vorzeichen - Kreuz, B, Doppel-Kreuz, Doppel-B; das zeichen seiner aufhebung ist bekar.
ANDANTE- 1) ein gemäßigtes Tempo, das einem ruhigen Schritt entspricht; 2) Werktitel und Teil des Sonatenzyklus im Andante-Tempo.
ANDANTINO- 1) Tempo, lebendiger als Andante; 2) Titel eines Werks oder Teils eines Sonatenzyklus im Andantino-Tempo.
ENSEMBLE- eine Gruppe von Darstellern, die als eine einzige künstlerische Gruppe auftreten.
ANORDNUNG- Bearbeitung eines Musikstücks für die Darbietung auf einem anderen Instrument oder einer anderen Zusammensetzung von Instrumenten, Stimmen.
ARPEGGIO- das Aufführen von Tönen nacheinander, normalerweise beginnend mit einem tieferen Ton.
BASS- 1) die niedrigste männliche Stimme; 2) Musikinstrumente mit tiefer Lage (Tuba, Kontrabass); 3) der untere Ton des Akkords.
BELCANTO- ein im 17. Jahrhundert in Italien entstandener Gesangsstil, der sich durch die Schönheit und Leichtigkeit des Klangs, die Perfektion der Kantilene, die Virtuosität der Koloratur auszeichnet.
VARIANTEN- ein Musikstück, in dem das Thema mehrmals mit Änderungen in Textur, Tonalität, Melodie usw. vorgetragen wird.
VIRTUOSE- ein Darsteller, der die Stimme oder die Kunst, ein Musikinstrument zu spielen, fließend beherrscht.
VOKALYSE- ein Musikstück zum Singen ohne Worte zu einem Vokal; normalerweise eine Übung zur Entwicklung der Gesangstechnik. Vocalizes für Konzertaufführungen sind bekannt.
VOKAL MUSIK - ein-, mehr- oder mehrstimmige Werke (mit oder ohne Instrumentalbegleitung), mit wenigen Ausnahmen verbunden mit einem poetischen Text.
HÖHE SOUND - die Klangqualität, die von einer Person subjektiv bestimmt und hauptsächlich mit ihrer Frequenz verbunden wird.
GAMMA- die Abfolge aller Töne des Modus, ausgehend vom Hauptton in aufsteigender oder absteigender Reihenfolge, hat die Lautstärke einer Oktave, kann in benachbarte Oktaven fortgesetzt werden.
HARMONIE- Ausdrucksmittel der Musik, basierend auf der Kombination von Tönen zu Konsonanzen, auf der Verbindung von Konsonanzen in ihrer sequentiellen Bewegung. Es ist nach den Modusgesetzen der polyphonen Musik aufgebaut. Die Elemente der Harmonie sind Kadenzen und Modulationen. Die Harmonielehre ist eines der Hauptgebiete der Musiktheorie.
STIMME- eine Reihe von Klängen unterschiedlicher Höhe, Stärke und Klangfarbe, die aus der Schwingung elastischer Stimmbänder resultieren.
BEREICH- Lautstärke (Intervall zwischen den tiefsten und höchsten Tönen) einer Singstimme, einem Musikinstrument.
DYNAMIK- Unterschiede im Grad der Schallstärke, Lautstärke und deren Änderungen.
LEITEND- Führung einer musikalischen und darstellenden Gruppe während des Lernens und der öffentlichen Aufführung musikalische Komposition. Sie wird vom Dirigenten (Kapellmeister, Chorleiter) mit Hilfe spezieller Gestik und Mimik ausgeführt.
VERDREIFACHEN- 1) eine Form des mittelalterlichen zweistimmigen Gesangs; 2) eine hohe Kinder- (Knaben-) Stimme sowie die Rolle, die er in einem Chor oder Vokalensemble spielt.
DISSONANZ- Unverschmolzenes, gespanntes gleichzeitiges Ertönen verschiedener Töne.
DAUER- die Zeit, die der Ton oder die Pause einnimmt.
DOMINANT- eine der tonalen Funktionen in Dur und Moll, die eine starke Anziehungskraft auf die Tonika hat.
WIND INSTRUMENTE - eine Gruppe von Instrumenten, deren Schallquelle Vibrationen einer Luftsäule in der Bohrung (Röhre) sind.
GENRE- eine historisch gewachsene Einheit, Werkart in der Einheit von Form und Inhalt. Sie unterscheiden sich in der Art der Aufführung (Gesang, Vokal-Instrumental, Solo), Zweck (angewandt etc.), Inhalt (lyrisch, episch, dramatisch), Ort und Bedingungen der Aufführung (Theater, Konzert, Kammermusik, Filmmusik etc.). .).
ZAPEV- der einleitende Teil eines Chorliedes oder Epos.
KLANG- gekennzeichnet durch eine bestimmte Tonhöhe und Lautstärke.
NACHAHMUNG- in mehrstimmigen Musikwerken die exakte oder modifizierte Wiederholung einer zuvor in einer anderen Stimme erklingenden Melodie in einer beliebigen Stimme.
IMPROVISATION- Komponieren von Musik während der Aufführung ohne Vorbereitung.
INSTRUMENTAL MUSIK - bestimmt für die Aufführung auf Instrumenten: Solo, Ensemble, Orchester.
INSTRUMENTIERUNG- Darbietung von Musik in Form einer Partitur für Kammerensemble oder Orchester.
INTERVALL- das Verhältnis von zwei Tönen in der Höhe. Es geschieht melodisch (Töne werden abwechselnd aufgenommen) und harmonisch (Töne werden gleichzeitig aufgenommen).
EINFÜHRUNG- 1) eine kurze Einführung in den ersten Teil oder das Finale eines zyklischen Instrumentalmusikstücks; 2) eine Art kurze Ouvertüre zu einer Oper oder einem Ballett, eine Einleitung zu einem separaten Akt der Oper; 3) ein Chor oder ein Vokalensemble, das der Ouvertüre folgt und die Handlung der Oper eröffnet.
KADENZ- 1) harmonische oder melodische Wendung, die die musikalische Struktur vervollständigt und ihr mehr oder weniger Vollständigkeit verleiht; 2) eine virtuose Soloepisode in einem Instrumentalkonzert.
KAMMER MUSIK - Instrumental- oder Vokalmusik für eine kleine Gruppe von Interpreten.
GABEL- ein spezielles Gerät, das einen Ton mit einer bestimmten Frequenz aussendet. Dieser Ton dient als Standard zum Stimmen von Musikinstrumenten und zum Singen.
CLAVIERE- 1) gemeinsamer Name von Strings Tasteninstrumente im XVII-XVIII Jahrhundert; 2) eine Abkürzung des Wortes klaviraustsug - ein Arrangement der Partitur einer Oper, eines Oratoriums usw. zum Singen mit einem Klavier sowie für ein Klavier.
KOLORATUR- schnelle, technisch schwierige, virtuose Passagen im Gesang.
KOMPOSITION- 1) Konstruktion des Werkes; 2) Titel der Arbeit; 3) Musik komponieren; 4) ein Fach in musikalischen Bildungseinrichtungen.
KONSONANZ- kontinuierliches, koordiniertes gleichzeitiges Erklingen verschiedener Töne, eines der wichtigsten Elemente der Harmonie.
ALTSTIMME- tiefe weibliche Stimme.
HÖHEPUNKT- der Moment der höchsten Spannung in einer musikalischen Konstruktion, einem Abschnitt eines musikalischen Werkes, einem ganzen Werk.
JUNGE- die wichtigste ästhetische Kategorie der Musik: ein System von Tonhöhenverbindungen, die durch einen zentralen Ton (Konsonanz) verbunden sind, die Beziehung von Tönen.
Grundsatz- ein musikalischer Wechsel, der sich in einem Werk als Merkmal oder Symbol einer Figur, eines Objekts, eines Phänomens, einer Idee, einer Emotion wiederholt.
LIBRETTO - Literarischer Text, die als Grundlage für die Entstehung eines jeden Musikstücks genommen wird.
MELODIE- monophon ausgedrückter musikalischer Gedanke, das Hauptelement der Musik; eine Reihe von Klängen, die modal-intonativ und rhythmisch organisiert sind und eine bestimmte Struktur bilden.
METER- die Reihenfolge des Wechsels von starken und schwachen Schlägen, das Rhythmus-Organisationssystem.
METRONOM- ein Werkzeug, das hilft, das richtige Tempo der Aufführung zu bestimmen.
Mezzosopran- weibliche Stimme, in der Mitte zwischen Sopran und Alt.
POLYFONIE- ein Musiklager, das auf der gleichzeitigen Kombination mehrerer Stimmen basiert.
MODERAT- gemäßigtes Tempo, Durchschnitt zwischen Andantino und Allegretto.
MODULATION- Übergang zu einem neuen Ton.
MUSICAL FORM - 1) Komplex Ausdrucksmittel Verkörperung eines bestimmten ideologischen und künstlerischen Inhalts in einem musikalischen Werk.
HINWEISSCHREIBEN- ein System grafischer Zeichen für die Aufnahme von Musik sowie deren Aufnahme selbst. In der modernen Musikschrift wird Folgendes verwendet: ein 5-zeiliges Notensystem, Noten (Zeichen, die Töne bezeichnen), eine Tonart (bestimmt die Höhe von Noten) usw.
ÜBERTONEN- Obertöne (Teiltöne), klingen höher oder schwächer als der Hauptton, verschmelzen mit ihm. Die Anwesenheit und Stärke jedes von ihnen bestimmen die Klangfarbe des Klangs.
ORCHESTRATION- Arrangement eines Musikstücks für Orchester.
ORNAMENT- Möglichkeiten, Gesangs- und Instrumentalmelodien zu dekorieren. Kleine melodische Verzierungen werden Melismen genannt.
OSTINATO- wiederholte Wiederholung einer melodischen rhythmischen Figur.
PUNKTZAHL- eine Notenschrift eines mehrstimmigen Musikwerkes, in der übereinander angegeben ist bestimmte Reihenfolge Parteien aller Stimmen.
DIE SENDUNG - Komponente ein polyphones Werk, das dazu bestimmt ist, von einer Stimme oder einem bestimmten Musikinstrument sowie von einer Gruppe homogener Stimmen und Instrumente aufgeführt zu werden.
PASSAGE- die Abfolge von Tönen in schneller Bewegung, oft schwierig auszuführen.
PAUSE- Unterbrechung des Klangs einer, mehrerer oder aller Stimmen in einem Musikstück; ein Zeichen in Notenschrift, das diese Pause anzeigt.
PIZZICATO- Empfang der Tonextraktion an gestrichene Instrumente(Pinch), gibt einen ruckartigen Klang, leiser als beim Bogenspiel.
PLEKTRUM(Mediator) - ein Gerät zur Klangextraktion bei Saiten-, hauptsächlich Zupf-, Musikinstrumenten.
UNTER STIMME-V Volkslied die Stimme, die die Hauptstimme begleitet und gleichzeitig mit ihr erklingt.
AUFTAKT- ein kurzes Stück sowie der einleitende Teil eines Musikstücks.
SOFTWARE MUSIK - musikalische Werke, die der Komponist mit einem verbalen Programm versehen hat, das die Wahrnehmung konkretisiert.
WIEDERHOLUNG- Wiederholung des Motivs eines Musikwerks sowie ein musikalisches Zeichen der Wiederholung.
RHYTHMUS- Wechseltöne unterschiedlicher Dauer und Stärke.
Symphonie- Offenlegung der künstlerischen Konzeption mit Hilfe einer konsequenten und zielgerichteten musikalischen Entwicklung, einschließlich Auseinandersetzung und Transformation von Themen und thematischen Elementen.
SYMPHONIE MUSIK - Musikwerke, die für die Aufführung durch ein Symphonieorchester bestimmt sind (große, monumentale Werke, kleine Stücke).
SCHERZO- 1) im XV1-XVII Jahrhundert. Bezeichnung von vokal-instrumentalen Werken für humoristische Texte, sowie Instrumentalstücke; 2) Teil der Suite; 3) Teil des Sonaten-Symphonie-Zyklus; 4) aus dem 19. Jahrhundert. eigenständiges Instrumentalwerk, Capriccio nahe.
MUSIKALISCHES HÖREN- die Fähigkeit einer Person, individuelle Qualitäten wahrzunehmen musikalische Klänge spüren Sie die funktionellen Verbindungen zwischen ihnen.
SOLFEGIO- Stimmübungen zur Entwicklung von Hör- und Musiklesefähigkeiten.
SOPRAN- 1) die höchste Singstimme(hauptsächlich weiblich oder Kinder) mit einem entwickelten Stimmregister; 2) die obere Stimme im Chor; 3) Instrumentenvarianten mit hohem Register.
STREICHER INSTRUMENTE - nach der Methode der Tonerzeugung werden sie in Bogen, Zupfinstrumente, Percussion, Percussion-Keyboard, Zupf-Keyboard unterteilt.
TAKT- spezifische Form und Einheit des musikalischen Metrums.
THEMA- Konstruktion, die einem Musikwerk oder seinen Abschnitten zugrunde liegt.
TIMBRE- die für eine Stimme oder ein Musikinstrument charakteristische Klangfarbe.
TEMPO- die Geschwindigkeit von metrischen Zähleinheiten. Zur genauen Messung wird ein Metronom verwendet.
TEMPERATION- Angleichung der Intervallverhältnisse zwischen den Stufen des Soundsystems.
TONIC- der Hauptschritt des Bundes.
TRANSKRIPTION- Arrangement oder freie, oft virtuose Bearbeitung eines musikalischen Werkes.
TRILLER- schillernder Klang, der aus der schnellen Wiederholung zweier benachbarter Töne entsteht.
OUVERTÜRE- ein Orchesterstück, das vor einer Theateraufführung aufgeführt wird.
SCHLAGZEUG INSTRUMENTE - Instrumente mit einer Ledermembran oder aus einem Material, das selbst erklingen kann.
EINKLANG- gleichzeitiges Erklingen mehrerer Musikklänge gleicher Tonhöhe.
TEXTUR- ein bestimmtes Klangbild des Werkes.
FALSETT- eines der Register der männlichen Singstimme.
FERMATA- Stoppen des Tempos in der Regel am Ende eines Musikstücks oder zwischen seinen Abschnitten; ausgedrückt als Verlängerung der Dauer des Tons oder der Pause.
DAS ENDGÜLTIGE- der letzte Teil eines zyklischen Musikstücks.
CHOR- religiöse Gesänge in Latein oder Muttersprache.
Chromatismus- Rasterintervallsystem von zwei Arten (altgriechisch und neueuropäisch).
Luken- Möglichkeiten, Ton auf Streichinstrumenten zu extrahieren und den Ton zu geben unterschiedlicher Charakter und Färbung.
BELICHTUNG - 1) Anfangsabschnitt Sonatensatz, der die Hauptthemen des Werks umreißt; 2) der erste Teil der Fuge.
BÜHNE- eine Art musikalischer Darbietungskunst

Am meisten allgemeine Charakteristiken Genres, die sich direkt auf ihren Inhalt beziehen, ist bereits in den Namen angegeben: lyrische, dramatische, epische Musik. Dazu gehört auch Programmmusik.

Für spezifischere Genremerkmale wurden in der Vergangenheit viele spezielle Namen entwickelt. Sonate, Symphonie, Ouvertüre, Suite, Konzert, Gedicht, Fantasie, Ballade – das alles sind Gattungsbezeichnungen für mehr oder weniger große Werke.

Oper, Kantate, Oratorium, Sinfonie – hier meinen wir nicht nur Aufführungsmittel, sondern auch die Essenz dieser Gattungen.

Ein deutlicheres Genremerkmal ist durch die Doppeltitel gegeben. Zum Beispiel lyrisch-psychologisch, episch, Oper oder Symphonie; pastorale Sonate oder dramatisches Gedicht.

Es gibt unzählige Gattungsbezeichnungen für Werke kleineren Umfangs. Zum Beispiel Lieder ohne Worte von Mendelssohn; Präludien, Etüden, Nocturnes, Balladen von Chopin; Rhapsodien in Liszt; Etüden-Gemälde von Rachmaninoff, Märchen von Medtner und Prokofjew.

Einige dieser Titel sind generisch, während andere eher spezifisch für das Genre sind. Zum Beispiel französische und englische Suiten von Bach, norwegische Tänze von Grieg, italienisches Capriccio von Tschaikowsky, Jota von Aragon von Glinka.

In der Arbeit der Romantiker gibt es eine Vielzahl von Software Titel mit stärker individualisierter Genrecharakteristik. Programmieren ist ein charakteristisches Merkmal der Romantik. Der Appell an das Programmieren wird durch den Wunsch romantischer Komponisten verursacht, eine bestimmte Idee, ein bestimmtes Bild, einen bestimmten Charakter direkt in der Sprache der Musik auszudrücken, um die Musik anderen Künsten, der Literatur und der Malerei näher zu bringen. Die Komplexität der reflektierten Phänomene, die Neuheit der Mittel und Formen - all dies erforderte die Anweisungen des Autors, die die Aufmerksamkeit lenken und helfen würden, die Bedeutung des Werks richtig zu verstehen. Komponisten verkörperten diesen gemeinsamen Wunsch auf unterschiedliche Weise. Berlioz selbst schrieb für seine Symphonien ein detailliertes Programm, wie ein Opernlibretto. Liszts Werke sind von den Bildern der Weltliteratur inspiriert und bekamen eigene Namen. Zum Beispiel die Symphonien „Faust“ (jeder Teil hat einen Namen: „Faust“, „Gretchen“, „Mephistopheles“), „Dante“ nach Dantes „Göttlicher Komödie“; Symphonische Gedichte"Orpheus" - Antike Mythologie, „Hamlet“ von Shakespeare, „Schlacht der Hunnen“ von Fresko Deutscher Künstler Katzlbach. Schumann hat sich einen Titel ausgedacht, der für ein bestimmtes Stück charakteristisch ist, auf einen bestimmten Inhalt hinweist oder im Titel eine allgemeine poetische Idee, eine Idee zum Ausdruck bringt. Zum Beispiel die Klavierzyklen "Schmetterlinge", "Blumen". Und manchmal gibt er jedem Stück des Zyklus einen individuellen Titel, indem er den Inhalt detailliert beschreibt. Das gilt für die Miniaturen „Pierrot“, „ Angenehme Treffen“, „Tender Confessions“, „Coquette“ usw., die im Klavierzyklus „Carnival“ enthalten sind.

In der nicht programmierten Musik sind die Namen der Tanzgenres am eindeutigsten. Chopin beschränkte sich in seinem Klavierwerk nur auf die Definition des Genres des Werkes: Nocturne, Ballade, Polonaise, Mazurka, Walzer.

Das Genre als Verallgemeinerung musikalischer und sozialer Praxis ist ein wesentliches Ausdrucksmittel eines künstlerischen Bildes in der Musikliteratur. Zum Beispiel:

Im Schaffen Beethovens und Schuberts erlangte der Marsch große Bedeutung. – ein Genre, das mit der Ära der Französischen Revolution, der revolutionären Bewegung der Massen, mit der Ära der napoleonischen Kriege verbunden ist;

Volkslied- und Tanzgenres in der Arbeit der Russen Komponisten XIX-XX Jahrhunderte. Zum Beispiel: der Tanz "Mazurka" - als Mittel zur Schaffung einer Nationalfarbe - Glinka. Oper "Iwan Susanin", II. Akt; Liedchen - als Mittel musikalische Eigenschaft Bild in Verbindung mit dem Text im Lied - Sviridov. Gedicht "In Erinnerung an S. Yesenin", VII Teil "Bauernjungen".

Mit der inhaltlichen Veränderung des gesellschaftlichen Denkens ändern sich auch die für diese oder jene Zeit typischen Musikgattungen – manche sterben aus (z. B. Gregorianischer Choral, Richerkar) und andere tauchen auf (Autorenlied, Rockoper).

Ein Musikstück ist es, wie ein Stück jeder anderen Kunstform auch Einheit von Inhalt und Form.

Ich wähle

Musikinhalt- Darstellung der Realität in bestimmten musikalischen Bildern. Künstlerisch und inkl. musikalische Bilder entstehen in der schöpferischen Vorstellungskraft nicht von selbst, sondern als Ergebnis von Wahrnehmung Wirklichkeit. Diese Wahrnehmung überträgt die Phänomene der Realität nicht automatisch in die Kunst (Naturalismus), sondern transformiert sie durch die kreative Verarbeitung von Lebenseindrücken in künstlerische Bilder. Daher ist die künstlerische Reflexion der Realität (auch in der bildenden Kunst) eine Reflexion der verallgemeinerten Einstellung des Künstlers zur Realität, seiner Weltanschauung.

Musikalische Bilder- das Ergebnis einer solchen sinnlichen Verallgemeinerung, die in der geistigen Welt eines Menschen stattfindet und die Grundlage für beides schafft kreative Vorstellungskraft Komponist und für die ethische Wahrnehmung des Hörers. Musen. das bild ist bereits in musikalischer gestalt geboren und wird als phänomen einer musikalischen ordnung wahrgenommen. Musikalische Bilder sind daher nicht nur ein Produkt der Wirklichkeit, sondern auch ein Produkt der Musikkultur mit all ihren historisch gewachsenen musikalischen Ausdrucksmitteln, die die „musikalische Sprache“ bilden.

II-Option

Die Wirklichkeit spiegelt sich in der Kunst in der Form künstlerische Bilder. Die Hauptmerkmale des künstlerischen Bildes werden normalerweise zu Beginn der Arbeit angegeben, aber das vollständige künstlerische Bild wird im Prozess der inhaltlichen Entwicklung offenbart. Die erstmalige Präsentation des künstlerischen Bildes in der Musik heißt musikalisches Thema(Konstruktion, die als Anlass für den weiteren Entwicklungsprozess dient).

Konzept musikalische Gestalt hat zwei Bedeutungen: breit, allgemein ästhetisch und eng, technologisch.

Im weitem Sinne- Die Form ist ein integral organisiertes System musikalischer Ausdrucksmittel, mit deren Hilfe der Inhalt des Werks verkörpert wird (eine Reihe musikalischer Ausdrucksmittel, die den ideologischen und figurativen Inhalt des Werks offenbaren). Bestandteile der musikalischen Form in diesem Sinne sind nicht nur die Struktur (Kompositionsart) des Werkes als Ganzes und seiner Teile, sondern auch die Textur - eine Darstellungsweise des musikalischen Materials - (Melodie, Harmonie, Rhythmus) in ihrer Einheit ), Klangfarben- und Registermittel, dynamische Schattierungen, Tempo, Methoden der Klangextraktion usw.

Im engeren Sinne- die Struktur des Werkes (Art der Komposition - die Struktur eines Musicals oder sonstiges Kunstwerk die sich aus der Beziehung ihrer wichtigsten Elemente ergibt. Die Komposition des Werkes ist zweckmäßig und trägt dazu bei, die Intention des Komponisten auszudrücken); Aufbau eines musikalischen Werkes, das Verhältnis seiner Teile.

Ich wähle

Musikalische Entwicklung im Werk ständig. Die Kontinuität wird durch interne Dynamiken aufrechterhalten, die eine konstante Erwartung verursachen weitere Entwicklung bis zu seiner endgültigen Fertigstellung.

Gleichzeitig ist Musik Artikulation, Zerstückelung durch Kadenzen, Stopps mit großer Dauer, Pausen. Diese musikalischen Satzzeichen, die eine Rundung und Vollständigkeit einzelner Konstruktionen bilden, werden Zäsuren genannt (der Moment der Trennung zwischen beliebigen Teilen der Form).

Aufgrund der diesbezüglichen Ähnlichkeit mit verbaler Sprache (Kapitel, Absätze, Sätze und sogar Wörter) wird musikalische Entwicklung genannt musikalische Rede(Phrasen, Sätze, Punkt).

Die wichtigsten Zeichen der Zäsur:

Halten Sie bei einem kontinuierlichen Ton an;

Die Wiederholung melodisch-rhythmischer Figuren;

Ändern dynamischer Schattierungen, Register usw.

Die Zäsur kommt meist in der Hauptstimme am deutlichsten zum Ausdruck.

Der durch Zäsuren begrenzte Teil der Form wird aufgerufen Gebäude(unabhängig von der Dauer - von Takt bis zu Hunderten von Takten). Teile des Formulars, d.h. Konstruktionen, die durch Zäsuren voneinander getrennt sind, sind gleichzeitig eine Einheit, dank derer sie sich zusammen bilden musikalisches Ganzes.

Die Unterteilung eines relativ vollständigen musikalischen Gedankens in Teile und deren Unterordnung untereinander (Einheit) - musikalische Syntax.

II-Option

Syntax(Griechisch - Zusammenstellung) - Dies ist ein Bereich der Grammatik, der sich dem Studium semantischer Beziehungen in der verbalen Sprache, der Lehre von Phrasen und Sätzen widmet.

In der Musik gibt es auch Verbindungen zwischen den einzelnen Klängen, die musikalische Phrasen bilden, zwischen den Phrasen selbst. Diese Verbindungen entstehen auf der Grundlage von Modus, Metrorhythmus, Form der melodischen Bewegung usw. - all dies spricht von Syntax der musikalischen Sprache.

Ein Musikstück kann verglichen werden Literarische Arbeit. Eine Geschichte, ein Roman – hat einen Plan, eine Idee und einen Inhalt, der sich bei einer schrittweisen Präsentation herauskristallisiert. Außerdem wird jeder Gedanke in ganzen Sätzen ausgedrückt, die durch Punkte voneinander getrennt sind. Im Satz werden seine Teile durch Kommas getrennt.

Auch in einem Musikstück wird der Inhalt nicht in einem kontinuierlichen Strom von Tönen dargeboten. Beim Hören von Musik nehmen wir darin Momente der Artikulation wahr – Zäsuren. Eine Zäsur ist der Moment, in dem sich eine Struktur von einer anderen trennt. Zäsuren haben Eigenschaften:

Registerwechsel, Textur, melodische Bewegung, Tempo, Klangfarbe;

Die Entstehung von Neuem melodisches Material oder seine Wiederholung;

Zäsur zwischen einer Konstruktion und ihrer wörtlichen oder variierten Konstruktion.

Genau wie im Umgangssprache Gedanken werden durch Sätze ausgedrückt, die aus einzelnen Wörtern bestehen, und in der Melodie werden Sätze in kleinere Strukturen unterteilt - Phrasen Und Motive(Bestandteile musikalischer Formen, Zellen, die einer Melodie zugrunde liegen).

Motiv – kleinste Teil Melodien, eine unteilbare Zelle der musikalischen Sprache, die eine bestimmte Ausdrucksbedeutung hat und die erkannt werden kann, wenn sie erscheint.

Mozart. Sinfonie Nr. 40, Kap.;

Tschaikowsky „Deutsches Lied“ (d.a.);

Tschaikowsky. Dürfen. "Weiße Nächte" (d.a.);

Haydn. Menuett;

Mozart. Menuett;

Purcell. Arie;

Mordasov. Altes Motiv.

Die Sequenzen von 2-3 Motiven bilden eine relativ geschlossene Konstruktion - musikalische Phrase. Die Phrasen wiederum werden kombiniert, und die Folge von 2 Phrasen bildet eine noch größere Konstruktion, genannt Angebot. Die Folge von 2 Sätzen bildet einen vollständigen Abschnitt, der aufgerufen wird period ist eine einfache einteilige Form.

Viele kleine Stücke repräsentieren eine Periode. Aber zum größten Teil bestehen Musikwerke aus einer Kette von Perioden.

Die Folge zweier Perioden bildet also ein einfaches zweiteilige Form (A + A 1, A + B). In der Vokalmusik heißt diese Form Couplet.

- Tschaikowsky. Dürfen. "Weiße Nächte" (d.a.) - A+B;

Maykapar. Im Kindergarten - A+B;

Schumann. Marsch - A+B;

- Schulgin. Oktober März - A + B;

- Händel. Menuett - A+A 1 ;

- Purcell. Arie - A+A 1 ;

- Bach. Arie - A + A 1

dreiteilige Form besteht aus drei Abschnitten (meistens - drei Perioden): der 1. und 3. Abschnitt sind gleich; Mitte - setzt entweder die Entwicklung des thematischen Materials des 1. Teils fort oder baut auf neuem, oft kontrastierendem Material auf (A + A 1 + A, A + B + A).

Tschaikowsky. "Marsch der Holzsoldaten" (d.a.) - A + A 1 + A;

Tschaikowsky. "Neue Puppe" (d.a.) - A + A 1 + A;

Tschaikowsky. "Lerche" (d.a.) - A + A 1 + A;

- Mozart. Menuett - A + A 1 + A;

Tschaikowsky. "Süßer Traum" (d.a.) - A+B+A;

- Rubinstein. "Melodie" - A+B+A;

- Mussorgsky. "Baba Yaga", "Ballett der ungeschlüpften Küken" ("Bilder einer Ausstellung") - sl. 3-teilig mit kontrastierender Mitte;

Grieg. "Zug der Zwerge" - schl. 3-teilig mit kontrastierender Mitte;

- Prokofjew. Tanz der Ritter - sl. 3-teilig mit kontrastierender Mitte;

-Mozart. Sinfonie Nr. 40, 3. Teil - sl. 3-teilig mit Trio

Variationen- eine musikalische Form, die aus einem Thema und mehreren Wiederholungen davon in modifizierter Form besteht ( A + A 1 + A 2 + A 3 ...).

- Händel. Passacaglia g moll - 2957 (Basso Ostinato);

Mozart. Variationen über ein französisches Thema Lieder. - 572;

Grieg. In der Höhle des Bergkönigs - 3641 (Sopran Ostinato);

Ravel. Bolero - 3139 (doppelte Variationen);

Glinka. Kamarinskaya - 3578 (doppelte Variationen)

Schostakowitsch. Symphonie Nr. 7, Teil I, Episode der Invasion - kostenlose Variationen eines unveränderlichen Themas

Rondo(fr. - Rundtanz, im Kreis gehen) - eine musikalische Form, die aus der wiederholten Wiederholung eines Themas besteht - Refrain(das Thema wird mindestens 3 Mal ausgeführt), wobei sich Abschnitte mit unterschiedlichem Inhalt abwechseln - Episoden. Die Rondoform beginnt und endet mit einem Refrain und bildet gleichsam Teufelskreis (A+B+A+C+D+A).

Couperin. Chaconne "Geliebte" - 2874;

Mozart. Arioso Figaro "Der muntere Junge ...", I d. "Die Hochzeit des Figaro" -

Glinka. Romanze "Nacht Zephyr" -

Glinka. Rondo Farlaf, II d. "Ruslan und Ljudmila" -

Borodin. Klage von Jaroslawna, IV d. "Prinz Igor" -

Prokofjew. "Julia ist ein Mädchen" -

Mussorgsky. „Bilder einer Ausstellung“ - ein Rondo mit Ausstattungsmerkmalen einer Suite.

Dazu gehören große Werke, die aus einzelnen Teilen bestehen, die durch eine gemeinsame Idee vereint sind zyklische Formen.