Tod im Juni Band. „Auf der Welt findet ein echter Krieg statt, nur wurde er nicht offiziell erklärt

Zwei Klassiker des apokalyptischen Folk – The British Death in June und Sol Invictus – gehen nach Moskau. Sie sind nicht nur durch ein gemeinsames Genre verbunden, sondern auch Allgemeine Biographie: Douglas Pierce und Tony Wakeford, die Anführer dieser Gruppen, begannen zusammen in der Punkband Crisis, spielten dann zusammen in Death in June und zerstritten sich dann für immer. Trotzdem haben sie noch viel gemeinsam: eine aufrichtige Liebe zum alten Europa, romantischen Okkultismus und okkulte Romantik, die Wahrnehmung von Musik als Ritual und Worte als Waffe. „Afisha“ sprach mit beiden.

Douglas Pierce (Tod im Juni): "Haben Sie jemals einen unglücklichen islamischen Terroristen gesehen?"

- Neofolker gelten in der Regel als ungesellige Samojeden - daher lehnen Sie es ab, telefonische Interviews zu geben, und ziehen es vor Email. Kann man sich Misanthrop nennen? Hat es damit zu tun, dass Ihre Songs ständig von Tod, Gewalt und Konflikten handeln?

Menschen gegenüber bin ich misstrauischer als Verachtung. Obwohl ich daran denke, dass Misanthropie Lektion Nummer 1 ist (Pierce bezieht sich auf das Album Death in June Lesson 1: Misanthropy. — Notiz. ed.). Tatsächlich nimmt jedes Vorstellungsgespräch viel Zeit in Anspruch, daher verbringe ich sie lieber mit guten, durchdachten Antworten – und sie sind in einem mündlichen Gespräch, insbesondere am Telefon, schwierig zu geben. Außerdem klingt meine Stimme im Radio, soweit ich mich erinnere, so, als würde jemand einen Papagei erwürgen. Die Themen, die mich interessieren und sich in der Arbeit von Death in June widerspiegeln, sind Liebe, die Magie des Lebens, Enttäuschung und Inspiration. Das heißt, es ist überhaupt nicht so einfach wie das, was Sie genannt haben.

Tod im Juni wird dieses Jahr 30, eine lange Zeit. Hast du jemals darüber nachgedacht, die Musik zu verlassen und etwas anderes zu machen?

„Solche unsinnigen Hypothesen und destruktiven Gedanken verweilen selten in meinem Kopf. Wofür sind sie? Ich wusste von Anfang an, dass der Tod im Juni etwas Besonderes war, dass sich der Kampf gelohnt hatte. Ja, es waren sehr dunkle, farblose Jahre, aber trotzdem war Death in June immer meine persönliche Erfolgsgeschichte.

So sah der bisher letzte Auftritt von Death in June aus

— Wie kam es zur Zusammenarbeit mit Miro Sneidr, dem Slowaken, der die gesamte Musik für Ihr letztes Album „Peaceful Snow“ geschrieben hat? Macht ihr sonst noch was zusammen?

— Miro wurde im Juni von Death-Fans vorgestellt: Mir wurden mehrere Videos auf YouTube gezeigt, in denen er Instrumentalversionen von Songs meines vorherigen Albums „The Rule of Thirds“ vortrug. Es gefiel mir, also bat ich ihn, ein ganzes Album seiner Lieblings-DiJ-Songs in dieser Richtung zu spielen, und so entstand Lounge Corps (zweite Hälfte von Peaceful Snow. — Notiz. ed.). „Peaceful Snow“ kam später: Ich hörte mir Ende 2009 Miros Aufnahmen an, dachte über die Zerstörungen nach, die auf meinem Anwesen in Australien durch späte Winterstürme entstanden waren – und brachte ein neues Album heraus. Nachdem ich ein paar Gitarrendemos aufgenommen hatte, wurde mir klar, dass ich keine "Gitarren"-Alben mehr machen wollte, ich konnte es einfach nicht mehr hören. Ich wollte wirklich vermeiden, ein Musiker zu sein, und bat Miro, Klavierversionen der neuen Songs zu machen. Und dann haben wir auch schon meinen Gesang darüber aufgenommen. Am Ende hat mir das Ergebnis unserer Remote-Zusammenarbeit so gut gefallen, dass ich mich entschieden habe, diese beiden Alben zu einem zu kombinieren. Es war eine einzigartige, sehr fesselnde und erlösende Erfahrung. Um dieses Gefühl aufrechtzuerhalten, werde ich es wahrscheinlich nicht noch einmal wiederholen. Was andere Experimente in Death in June betrifft, wird die Zeit zeigen. Sicher ist, dass ich in all den Jahren nichts wie die zweite Hälfte von All Pigs Must Die gemacht habe, die vor zehn Jahren herauskam.

Das meint Pierce ungefähr, wenn er über die zweite Hälfte von „All Pigs Must Die“ spricht.

- Irgendwann bist du von England nach Australien gezogen - warum? Was halten Sie von den Unruhen in London?

„Was die sozialen Spannungen im Vereinigten Königreich betrifft, sind die Dinge im Laufe der Jahre immer schlimmer geworden. Es gibt einen verdorbenen, fast verwilderten Teil der Bevölkerung, der auf den ersten Blick vielleicht nicht sehr auffällt – aber in letzter Zeit stark zugenommen hat. Es war ihr erster Versuch, Muskeln zu zeigen. Hier gibt es keine besondere Überraschung: Über 80 % der 1.500, die während und nach den Ausschreitungen festgenommen wurden, wurden bereits der Polizei übergeben und waren den Ermittlungen gut bekannt. Großbritannien ist eine totale Enttäuschung. Glücklicherweise brachten mich Schicksal und Liebe nach Australien. Was denke ich über die Zukunft Europas? Es ist traurig, aber sie wird viele unangenehme Schocks erleben.

- Auf dem letzten Album gibt es eine Zeile "Murder Made History" - und ein Lied mit diesem Namen. Was hast du gemeint?

– Anscheinend kam mir dieser Satz vor ein paar Jahren in den Sinn – als ich eine Fernsehdokumentation über den weltweiten Terrorismus nach dem 11. September sah. In Moskau, London, Madrid, New York, Washington, Israel, Irak, Afghanistan, Pakistan, Indien sind Hunderttausende Menschen – buchstäblich Hunderttausende – bei Terroranschlägen ums Leben gekommen. Meistens von den Islamisten. Ich war erstaunt, solche kolossalen Zahlen zu erfahren – es stellt sich heraus, dass wir nicht einmal von jedem Terroranschlag erfahren. Auf der Welt findet ein echter Krieg statt, nur wurde er nicht offiziell erklärt. Und in diesem Krieg „machte das Töten Geschichte, das Töten machte Freude“. Haben Sie jemals einen unglücklichen islamischen Terroristen gesehen?

Die gleiche Nummer „Murder Made History“ vom letzten Album Death in June

- Und was hat es mit den Klamotten auf sich, die mit den Logos von Death in June gebrandet sind und vom New Yorker Uberhipster-Laden „Mishka“ verkauft werden? Was soll das?

- "Mishka" hat mehrere Jahre lang inoffiziell eines der Logos der Gruppe auf einigen Kleidungsmodellen verwendet, aber ich habe nichts dagegen unternommen - ich habe entschieden, dass dies anscheinend eine solche Hommage ist. Und letztes Jahr haben sie mich kontaktiert und gesagt, dass sie diesen Herbst eine Capsule-Fashion-Linie herausbringen wollen. Dies fiel mit dem 30. Todestag im Juni zusammen, und ich dachte, dass die Mishka-Modelinie eine unerwartete und interessante Ergänzung zur Feier des runden Datums sein könnte. Um ehrlich zu sein, ist mir ihr Ruf egal, da ich schon lange weiß, dass viele echte Death in June-Fans in großen Modehäusern auf der ganzen Welt arbeiten. Mir wurde sogar gesagt, dass meine Songs auf Modenschauen zu hören sind! Was ich super finde. Tatsächlich ist dies eine großartige Fortsetzung einer Geschichte, die mit unserer Zusammenarbeit mit Enrico Charparin begann, der für Donna Karan und Prada arbeitete, der in den Neunzigern CDs für uns entwarf. Und generell: Wenn GUM zu mir käme und mir eine Carte Blanche geben würde, würde ich auch eine Kollektion für sie machen!

„Rose Clouds of Holocaust“, ein klassischer „Death in June“-Vintage-Song, ohne den man nicht leben kann

Death in June werden diesen Sonntag, den 9. Oktober, im Moskauer Club "Sixteen Tons" auftreten.

Tony Wakeford (Sol Invictus): „Die meisten Menschen in diesem Land sind kompletter Müll“

Halten Sie sich für einen Menschenfeind?

„Früher war ich viel mehr Misanthrop als heute. Jetzt hat sich meine Abneigung gegen die Menschheit verlangsamt: Es gibt natürlich schreckliche Menschen, und die meisten von ihnen, aber es gibt auch solche, die ganz okay sind, und ich bin gerne in ihrer Nähe. Was hat mir geholfen, meine Ansichten zu ändern? Weiß nicht, vielleicht was ich geheiratet habe? Im Laufe der Jahre wird es immer schwieriger, alles alleine zu machen, und dann beginnt man, die Hilfe von würdigen Vertretern der Menschheit zu schätzen. Der Tag kommt und du merkst, dass alles um dich herum alles andere als schwarz und weiß ist. Obwohl ich immer noch pessimistisch bin.

Einer von Wakefords bisher letzten öffentlichen Auftritten.

- In Ihren Liedern begegneten uns immer wieder Bilder von Krieg, Mord und so weiter. Ist es schon Vergangenheit oder neigst du immer noch dazu, Gewalt zu poetisieren?

- Ich habe mich nie zum Militarismus an sich hingezogen gefühlt, ich fühle mich zum Krieg als Thema, als Ästhetik, als Ort und Zeit angezogen, wo sich Gemeinheit und Heldentum mischen. Militarismus ist eine Metapher, ich singe keineswegs vom Krieg.

— Eines der Schlüsselthemen Ihrer Musik ist der Niedergang Europas. Inwiefern hängt dieser Prozess Ihrer Meinung nach mit dem allmählichen Nachlassen des Einflusses des Christentums zusammen?

„Das Christentum als treibende Kraft des modernen Europas befindet sich definitiv in seinem Todeskampf, aber dies ist eine Begleiterscheinung, und ich bin mir nicht sicher, ob es in diesem Fall primär ist. Es ist einfach ein unvermeidlicher Prozess: Die Zivilisation ist von Natur aus derselbe Organismus wie eine einzelne Person, und sie wird alt und stirbt schließlich, wie alle Lebewesen. England, eines der Länder, die früh das Christentum erlernt haben, durchläuft diesen Prozess härter als andere - aber ich kann nicht sagen, ob das gut oder schlecht ist. So ist die Reihenfolge der Dinge - Sie können sich so viel Sorgen machen, wie Sie möchten, dass Sie sterben werden, aber dies wird die Tatsache des Todes nicht annullieren. Verstehen Sie, ich bin nicht gegen das Christentum als solches, wie viele Leute denken. Wenn deine Religion dich zu einem besseren Menschen macht, dann ist das gut, aber vergiss nicht, dass es eine Kehrseite gibt – wenn Menschen anfangen, andere als minderwertige Wesen zu behandeln, nur weil sie ihren Glauben nicht teilen.

- Sie haben einmal gesungen: "Und wenn wir fallen, werden wir fallen wie Rom." Glaubst du jetzt nicht, dass Eliot mehr Recht hatte, als er schrieb, dass diese Welt nicht mit einer Explosion, sondern mit einem Schluchzen enden würde?

- Dem stimme ich vollkommen zu. Der Niedergang Englands ist doch ganz englisch im Geiste: dieses Land geht, wie bei uns üblich, unmerklich, unauffällig. Gute Manieren, Egoismus und Gleichgültigkeit – das ist es, was England unterging.

Ein englischer Garten: Sol Invictus' wolkige britische Eschatologie vom Feinsten

- Stört Sie das nicht? Keine Lust zu kämpfen? Oder passt die Position des Beobachters ganz zu Ihnen?

- Wie ich schon sagte, das ist ein unvermeidlicher Prozess, wir wurden nur zu seinen Zeugen. Ich habe keine Lust, mit der Natur der Dinge in Konflikt zu geraten - Sie können genauso gut gegen den Wintereinbruch ankämpfen. Ich habe viel Zeit damit verbracht, verschiedene Ideologien zu studieren, die große Utopien predigen, und ehrlich gesagt ist keine von ihnen haltbar. Sie sind wie die Reden verliebter Teenager, die glauben, dass ihre Gefühle ein Leben lang anhalten und sie ewig leben werden. Was mich betrifft, eine Person, die Musik komponiert, kann nichts beeinflussen. Ich bin eher Beobachter als Teilnehmer.

- Entschuldigung, aber Sie machen den Eindruck eines sehr lebensmüden Menschen - und das macht sich auch in Ihren neuesten Arbeiten bemerkbar. Gibt es noch etwas, das Sie wirklich ärgert?

„Ich habe nichts gegen die Wahrheit. Ich bin wirklich ein müder älterer Mensch, gesundheitliche Probleme stören mich mehr als alle anderen ( lacht). Ich verbringe lieber Zeit in London, mit denen, die mir nahe stehen, um Bücher zu lesen. Außerdem beschäftige ich mich ständig mit der administrativen Seite meines Geschäfts, diversen Verhandlungen mit Verlagen und Veranstaltern - das ist harte Arbeit, aber es fesselt auf seine Weise, lässt dich ablenken.

„Fools Ship“: Ein Song vom diesjährigen neusten Sol Invictus-Album, der ehrlich gesagt nicht einfach zu Ende zu hören ist

Was halten Sie von den Unruhen in London?

- Für eine atomisierte kapitalistische Gesellschaft, die von innen herausgerissen ist, sind dies sehr vorhersehbare Ereignisse. Wenn es keine zu respektierenden Werte gibt, passiert genau das. Das ist eine sehr gute politische Metapher: Menschen, die diejenigen berauben, die es geschafft haben, etwas Wertvolles zu erwerben, und dabei die Werte selbst zerstören. Ich denke, dass die Unruhen in erster Linie eine Folge davon sind, dass die meisten Menschen in diesem Land völliger Müll sind.

- Überrascht es Sie nicht, dass es immer noch Leute gibt, die gegen Ihre Konzerte protestieren und Sie des Faschismus beschuldigen - nur aufgrund Ihrer Verbindungen zur British National Front vor einem Vierteljahrhundert?

- Hier wird die Antwort ähnlich der vorherigen sein. Ja, jedes Mal gibt es eine Handvoll Leute, die jemandem die Schuld geben müssen und ihre Angst und ihren Hass demonstrieren, basierend auf nur ein paar Fakten aus der langen Geschichte der Band. Andererseits ist es schön, dass all die bekannten Antifaschisten und ihre Organisationen solche Unternehmungen einfach ignorieren, sie haben Ernsteres zu tun. Und so... Was machen wir mit fünf Idioten, die einfach nur gerne auf sich aufmerksam machen?

„Believe Me“ ist ein weiterer Klassiker von Sol Invictus

Sol Invictuswerde sprechen im Moskauer Club "Dom" am Samstag, den 22. Oktober.

Im nicht allzu fernen Jahr 1956 wurde in der Stadt Shearwater im nebligen Albion ein Mann geboren, der an den Ursprüngen der Entstehung des Neofolk-Genres stand, nämlich Douglas Pierce (im einfachen Volk - Douglas Pi). Interessante Kindheit der Junge hatte: hier sowohl den Ritus des Exorzismus, den seine Eltern an ihm vollzogen, als auch die Beschwörung des Geistes des verstorbenen Vaters. Unwillkürlich werden Sie in einer solchen esoterischen Umgebung Kontakt mit allen existierenden Geistern und anderen jenseitigen Wesenheiten aufnehmen.

Mit einundzwanzig begann Douglas seine musikalische Karriere, die bis heute andauert. Zuerst war es eine klare Leidenschaft für Punk als Teil einer trotzkistischen Gruppe. Krise. Zusammen mit diesem Team spielte Pierce drei Jahre lang, bis zu ihrem Zusammenbruch.

Aber nachdem sie sich dennoch entschieden haben, ihre musikalische Karriere nicht zu beenden, organisieren die Musiker (nämlich Douglas P, Tony Wakeford und Patrick Ligas) ein neues Projekt namens. 1985 bleibt Douglas jedoch der einzige ständiges Mitglied dieses Projekt, indem sie manchmal Session-Musiker einladen, ein Album aufzunehmen. interessant insofern, als diese Gruppe seit 1981 (dem Gründungsjahr) nicht nur einem einzigen Genre zugeordnet werden kann. Das Projekt entwickelt sich ständig weiter und erfährt bedeutende Veränderungen: von Post-Punk zu Neo-Folk, auf dem Weg, industrielle, experimentelle Musik und ähnliches zu "erfassen". Nur das Bühnenbild blieb lange unverändert: Militäruniformen und Karnevalsmasken, weshalb das Projekt oft mit dem Nationalsozialismus in Verbindung gebracht wurde. Von der Maske aber lehnte der Gründer des Projekts vor einiger Zeit ab.

Die Frage der politischen Sympathien der DIJ ist ziemlich kompliziert: Sie verwenden oft Nazi-Symbole, und die Gruppe selbst ist nach der berühmten "Nacht der langen Messer" benannt - Hitlers Massaker an SA-Sturmtruppen unter der Führung von Ernest Röhm, das am 30. 1934. Darüber hinaus hat die Gruppe immer wieder ihre Sympathie für ultrarechte Ideen und Denker bekundet. Aber andererseits betrachten viele Fans, eingedenk der trotzkistischen Vergangenheit der Gruppe, ihr "rechtes" Image als Scherz und als "Maske". Darüber hinaus sind die Interessen des Schöpfers der Gruppe und des Autors der meisten Gedichte äußerst breit gefächert: Hier finden Sie Anklänge an die Arbeit des japanischen Klassikers und Provokateurs Yukio Mishima sowie Interesse an der Mythologie und Geschichte Europas und offene Zitate von nicht den beliebtesten Philosophen. Einer der bekanntesten Songs der Gruppe heißt „Death of the West“: Unter diesem Namen wird das legendäre philosophische Werk „The Decline of Europe“ von Oswald Spengler im englischsprachigen Raum veröffentlicht. Um dieses schwierige Bild zu vervollständigen, ist Douglas Pierce selbst ein Homosexueller, was er nicht verhehlt, und solche Neigungen sind bei Ultrarechten nicht sehr willkommen.

Während der Arbeit an DIJ lernte Douglas David Tibet kennen und schloss sich 1987 seinem apokalyptischen Folk-Projekt Current 93 an, an dem er bis 1993 teilnahm.

Kehren wir zu Pierces eigener Idee Death In June zurück . Veröffentlichte Alben, EPs, Singles, Compilations, Bootlegs – eine Unzahl von etwa sechzig. Nur Studioalben - in der Gegend von zwanzig. Natürlich kann man nicht alles sagen, 1983 erscheint das erste Album „The Guilty Have No Past“ im immer noch bekannten Post-Punk-Genre, das ziemlich an Joy Division erinnert. Als Teil des Trios wurde 1984 das Album „Burial“ aufgenommen, woraufhin Wakeford das Team verließ. Das Album enthält 10 Tracks, die im erwähnten Stil vollständig ausgehalten werden. Hier und zwingt Angst in der Musik und distanzierter Gesang und die Dominanz der Rhythmusgruppe. Die Klänge einer Trompete und einer Militärkapelle erinnern an eines von Douglas' Lieblingsthemen – den Zweiten Weltkrieg und militärische Konflikte im Allgemeinen. Natürlich werden wir hier noch nicht die Akustikgitarre hören, ohne die es schon ungewöhnlich ist, Death In June zu hören , aber um sich mit der frühen Arbeit des Projekts vertraut zu machen, ist es durchaus geeignet.

Aber schon ab dem vierten Album von 1986 „The World That Summer“ gab es einen Übergang zum Darkwave. Elektronische Musik, Militärtrommeln, nazimystische Themen – das ist aus Death In June nicht mehr wegzudenken.

Auch mit Noise experimentierte die Gruppe, und in Begleitung von Boyd Rice – einem Faschisten, Satanisten und einem der Begründer dieser Musikrichtung – erreichte der Höhepunkt dieser Zeit das legendäre Album „Wall of Sacrifice“. Danach machte die Idee von Douglas Pi (wie sich der Musiker selbst am liebsten nannte) eine Rolle in Richtung Folk. Zum Beispiel auf dem 1992er Album But, What Ends When the Symbols Shatter? akustische Gitarre, Glocken, Blechbläser sind zu hören. Ziemlich ungewöhnlich, oder? Meditativer Dark Folk mit nationalsozialistischem Thema.

Besonders erwähnen möchte ich "Take Care and Control" aus dem Jahr 1998. Dreizehn großartige Tracks: atmosphärische Keyboards, synthetisierte Samples, Stimmen im Hintergrund, Geräusche von Schallplatten - all dies schafft eine ungewöhnlich dunkle und mystische Atmosphäre. Vom allerersten Track an war es erstaunlich, den Orchesterklang zu hören. Und das anstelle des üblichen Akustikgitarrenspiels! Der zweite Track beginnt sofort mit Folk-Elementen, aber im düsteren Sinne - deshalb ist es Dark Folk. Und wenn Sie dazu noch den gleichen Orchesterklang und Stimmen im Hintergrund hinzufügen, wird es sehr beeindruckend. Und das ganze Album ist in düster-atmosphärischen Tönen gehalten. Zu diesem Sound hat natürlich auch Albin Julius (Mitglied von The moon lag hidden under the cloud und Der Blutharsch) beigetragen, mit dem übrigens auch „Take Care and Control“ aufgenommen wurde. Sehr starkes und hochwertiges Album!

"Operation Hummingbird" aus dem Jahr 2000 ist eine weitere Arbeit mit Albin Julius. Apokalypse in der Musik, sonst nicht! Eine sehr gelungene Kombination aus Darkwave und Folk.

2001 Album über Schweine, die bald sterben sollten: „All Pigs Must Die“. Es besteht sozusagen aus zwei Teilen: Der erste ist eher folkig mit Akkordeon- und Akustikgitarrenklängen, der zweite Industrial.

Aber seit 2010 "wechselt" Douglas Pi seine Gitarre und wechselt zum Klavier. Natürlich hat der Dark-Folk-Apologet dieses Instrument nicht selbst gespielt, sondern einen Maestro aus der Slowakei für diese Sache gewonnen. So entstand das Album „Peaceful Snow“. Im Prinzip kamen einfache Lieder heraus, die unter dem Klavier vorgetragen wurden. Kein Industrial oder Folk hier und riecht nicht. Eine Art akustischer Minimalismus. Unglaublich viele Spuren - 30 Stück! Es ist leicht zu hören, ohne besondere Spannung. Man denkt gar nicht, dass sich unter dieser ruhigen Musik ein Rebell und Anhänger des apokalyptischen Rock verbirgt. Zu Vocals und Piano gesellen sich manchmal ein paar elektronische Effekte hinzu, aber alles zusammen klingt recht harmonisch. Nachdem man sich das gesamte Album angehört hat, ist es schwierig, eine einzelne Komposition hervorzuheben – die Musik fließt in einem allgemeinen Strom, wie eine musikalische Geschichte (in Anbetracht von Pierces gemessenem und ruhigem Gesang). Was kann man sonst sagen? Nun, wenn auch nur, um dem Pianisten für eine wunderbare Darbietung zu danken.

Im Jahr 2011, dem dreißigsten Jubiläumsjahr von Death In June, veröffentlichte Pierce das Zwei-CD-Studioalbum Nada Plus. Es ist im Grunde eine Neuauflage des Albums von 1985, von dem die meisten Leute denken, dass es das ist Bestes Album dieses Projekt.

2013 – und das neue Album „The Snow Bunker Tapes“. Hier kehrt Douglas wieder zu seiner Lieblingsgitarre zurück. Weit entfernt von seinem besten Album. Im Prinzip ist es immer noch das gleiche "Peaceful Snow", aber das Klavier wurde durch eine Gitarre ersetzt. Und nichts weiter.

Hoffen wir, dass die nächsten Alben nicht enttäuschen. Schließlich wird das Death In June-Projekt trotz seines apokalyptischen Themas nicht verschwinden, und wenn man beobachtet, wie sich das Projekt ändert, ist es durchaus möglich, etwas Neues und Ungewöhnliches von einem der Gründer des apokalyptischen Folk zu hören.

Und vor allem, wenn Sie versuchen, seine Werke zu hören, vergessen Sie nicht, dass vieles hier nicht so einfach ist, wie es auf den ersten Blick scheint. Die Texte seiner Songs sind traurig, verwirrend und nicht so einfach zu interpretieren: „Sie haben den letzten Film gemacht und ihn den besten genannt. Wir haben alle beim Dreh mitgeholfen – es heißt The Death of the West. Die Kinder des Ruhms werden hier sein - kostenlose Cola für Sie. Und die Affen aus dem Zoo - werden sie auch hier sein?

Der Name der Gruppe bezieht sich auf das Datum, an dem Hitler am 30. Juni 1934 Ernst Röhms Sturmtruppen erschoss. Bald, 1983, nach der Veröffentlichung des Debütalbums The Guilty Have No Pride, verließ Wakeford die Gruppe, um bald Sol Invictus zu gründen. Er wird durch Richard Butler ersetzt, der die Band kurz darauf im Dezember 1984 ebenfalls verlässt. Im Mai 1985, fast unmittelbar nach der Veröffentlichung des Albums Nada!, verließ auch Patrick Ligas, der Sixth Comm gründete. Somit wird Douglas Pierce im Wesentlichen das einzige Mitglied von Death In June, was dieses Projekt zu einer Reflexion seiner eigenen Gedanken und Visionen macht.

Das frühe Werk von Death In June war eine Hommage an die Vergangenheit der Musiker, rauer und kantiger, mit einem klaren Einfluss von Joy Division. Zu dieser Zeit versuchten Musiker, ihre Ideen dem Zuhörer zu vermitteln, ohne sich wirklich um die Melodie und Stimmung der Musik zu kümmern. Doch bis Nada! Die Musik der Band ist mit überwältigender Mehrheit zu dem geworden, was sie heute noch ist – dunkle, rhythmische Songs, gespielt auf Akustikgitarren, gemischt mit Synthesizern, Geigen und vielen anderen Instrumenten.

Pierces Arbeit mischt auf skurrile Weise eine Akustikgitarre, eine umfangreiche Percussion-Sektion, elektronische Samples, Bilder der Klassiker des 20. Jahrhunderts Yukio Mishima und Jean Janet, die Pierce viele Jahre lang inspiriert haben, Verweise auf Okkultismus und Esoterik, Symbolik. All dies schafft ein echtes Gefühl von Traurigkeit, Schönheit und Poetik der Verzweiflung. Und ein ständiges Gefühl von Tragödie und ewiger Trauer, das auf hohem Niveau mit der Individualität von Douglas Pierce selbst und seinem Interesse an so tragischen Geschichtsabschnitten wie dem Zweiten Weltkrieg verbunden ist. Er ist einer der Gründer des Phänomens in der modernen Musikkultur, das als "apokalyptischer Folk" bezeichnet wird, und der Gründer eines der intellektuellsten und einflussreichsten Verlagsprojekte in Europa heute - World Serpent Distribution, das Musiker mit einer gemeinsamen kreativen Ideologie vereinte. Es basiert auf dem allgemeinen Gefühl des bevorstehenden Endes, wenn die gesamte Geschichte der Menschheit als "die Geschichte der Vorbereitung auf den letzten Kampf nicht zwischen den Mächten von Licht und Dunkelheit, sondern von Freiheit und Leere" wahrgenommen wird.

Heute lebt und arbeitet Douglas Pierce in Australien, wo er über sein Label New Europian Recordings (NER) seinen Monolog mit der Welt fortsetzt. Ende 1995 eröffnete er die osteuropäische Niederlassung von NER - Twilight Command - in Zagreb.

„Von allen Kunstformen erweckt die Musik meine Gefühle am stärksten. Wenn ich bekannte Lieder oder einprägsame Melodien höre, können alle Gerüche, Geschmäcker, Emotionen wieder aufkommen. Sie hat eine unvergleichliche Traurigkeit, und dafür liebe ich sie am meisten.“ -Douglas Pierce.

Wolfgrauer Adonis

Ein grausames Leben beginnt

Verfluche mich mit Besessenheit

Sinnlosigkeit und Verachtung

"Komm vor Christus und ermorde die Liebe"

Vielleicht keine Neo-Folk-Band, mit der möglichen Ausnahme von Current 93, Coil und Blood Axis, hat so viel geschrieben, gesagt und erfunden wie über Death in June (DIJ). Von Anfang an hat sich die Gruppe mit einer Aura des Mysteriums und der Unnahbarkeit umgeben; Anlass für diverse Gerüchte war die Namenswahl der Gruppe, über die selbst die Mitglieder der Originalbesetzung etwas widersprüchlich sprachen:

„Jeder, der moderne Geschichte gelesen hat, wird die Bedeutung unseres Bandnamens verstehen“ (Tony Wakeford)

"Der Name ist inspiriert von einem sehr wichtigen Datum in der Geschichte des 20. Jahrhunderts, das für uns eine besondere Bedeutung und Interesse hat." (Patrick Legas)

„Der Name Tod im Juni tauchte rein zufällig auf, und da begannen wir, über seine „Bedeutung“ nachzudenken. Es verbirgt die unterschiedlichen Handlungen verschiedener Menschen, denen wir angehören – als Individuen und als ganze Menschheit. Es bezieht sich auf ein bestimmtes Ereignis, als Menschen beschlossen, die Geschichte zu ändern“ (Douglas Pearce).

Das versehentliche Erscheinen des Namens war auf ein einfaches Missverständnis zwischen Pierce und Ligas zurückzuführen. Das im Zitat erwähnte Ereignis bezieht sich höchstwahrscheinlich auf die „Nacht der langen Messer“, die sich im Juni 1934 ereignete (wir werden später darauf eingehen). Douglas Pierce stellte später klar, dass die zusätzlichen Interpretationen des Bandnamens größtenteils auf die Bemühungen der Musiker selbst zurückzuführen waren. Der Bandname ist verwandt mit dem englischen Titel von Yukio Mishimas Kurzgeschichte „Death in Midsummer“ („Manatsu no shi“, „Death in the Middle of Summer“, 1954) sowie mit dem Titel von Thomas Manns berühmter Kurzgeschichte "Tod in Venedig" ("Tod in Venedig", Tod in Venedig, 1913) könnte aufgrund der Nähe dieser Werke zur künstlerischen Dimension von DiJ - Homosexualität, Niedergang und Tod - ebenfalls eine wichtige Rolle spielen, jedoch gibt es keine dokumentarischen Belege dafür. Beachtenswert ist auch die magische Konnotation der Zahl 6, die häufig im Kurzeintrag des Gruppennamens „DI6“ als Zahlenwert der Kenaz-Rune zu finden ist (siehe Sixth Comm).

Death In June ist ein Vehikel, um die Interessen und Gedanken von Douglas Pierce auszudrücken, der das Musikprojekt 1980 mit Tony Wakeford gründete. Beide spielten früher in der linken Band der englischen Punkszene Crisis (die anderen Mitglieder von Crisis – Luke Rendall und Lester Jones – schlossen sich später den Post-Punk-Bands Theatre Of Hate und Carcrash International an). Obwohl Crisis sich musikalisch mehr zu The Buzzcocks als zu den Sex Pistols hingezogen fühlte und als Sprachrohr für sozialistisch-trotzkistische Propaganda und Antirassismus verwendet wurde, waren die Texte von „No Town Hall“ und „White Youth“ („We are black and we are white / Together we are dynamite“) wollten sich Pierce und Wakeford in ihrem neuen DIJ-Projekt von jeglichen politisch-aktivistischen Bewegungen distanzieren:

„Weil Crisis linksextreme Politik unterstützte, entschieden Tony und ich, dass sich Death in June von der bestehenden politischen Arena abheben würde. Die Vorurteile der Massen haben bei uns einen unangenehmen Nachgeschmack hinterlassen. Zwischen Crisis und Death In June gab es nie etwas gemeinsam." Erst 1997 erschien auf dem Label World Serpent eine Compilation, bestehend aus Crisis-Tracks, die zuvor nur als Vinyl-Singles oder EPs veröffentlicht wurden. Die Doppel-CD trägt den Titel „Wir sind alle Juden und Deutschen (Nous Sommes Tous Les Juifs Et Les Allemands)“, was sich auf den Slogan „Nous sommes tous les juifs allemands“ („Wir sind alle deutsche Juden“) zu beziehen scheint wurde im Mai 1968 von französischen Studenten als Reaktion auf das Einreiseverbot von Daniel Cohn-Bendit gesungen. Die Idee hinter dem Spruch „Wir sind alle Juden und Deutsche“ (jeder von uns ist ein potenzielles Opfer und ein Mörder) spiegelte sich im DIJ-Song „C’est un Rêve“ (1984) wider.

Crisis Albumcover „Holocaust Hymns“.

Kurz nach der Gründung der Band trat Schlagzeuger Patrick "O'Kill" Ligas der Band bei. Die Einführung in DIJ war Wakeford zu verdanken, der kurzzeitig mit Richard Butler und Patrick Ligas am experimentellen Punk-Projekt Runners From 84 (eine Anspielung auf Orwells 1984) teilnahm. Die Runners eroberten wie Crisis 1979/80 die Punkherzen „mit Liedern gegen Apartheid und Faschismus, lange bevor es Mode war, darüber zu singen“. 1978 wurde eine 4-Track-EP namens "Back Of Our Mind" veröffentlicht. Die ersten Aufnahmen unter dem Namen Death In June wurden 1981-83 veröffentlicht – EP „Heaven Street“, „State Laughter/Holy Water“, sowie das Debüt-Mini-Album „The Guilty Have No Pride“. Die Musik auf diesen Alben tendiert in Richtung Post-Punk und New Wave; es hat einen starken Joy Division-Einfluss. Wakefords Bassgitarre dominiert gebrochene Gitarrenriffs; Ligas' Trommeln neigt zu militärischen Rhythmen (eine Fähigkeit, die Patrick erlernte, als er Schlagzeuger für ein militärisch organisiertes Scouting-Team war). Der visuelle Einfluss der Gruppe Runners From 84 wird auch innerhalb der DIJ gepflegt: Sie tragen Camouflage-Kleidung und schwarze Anzüge von Freiheitskämpfern. Die Auftritte der Band (zusammen mit SS-inspirierten Uniformen, weißen Hemden mit schwarzen Krawatten und Runenabzeichen) sowie die Themen, die von den Musikern in den frühen Tracks angesprochen wurden, sorgten für Verwirrung und Missverständnisse in der englischen Musikszene. So war es einige Jahre zuvor mit der Bühnenästhetik von Joy Division, die „völlig zu Unrecht als Nazi wahrgenommen wurde. Diese Missverständnisse wurden vor allem durch die gewählte Kleidung geschürt, die eindeutig den Stil der 40er Jahre kopierte. Die Gruppe wurde fast überall mit einem dummen Vorurteil konfrontiert, das sie brach. Ähnliche Vorwürfe plagten Death In June und andere Neo-Folk-Bands in den folgenden Jahren.

Der zu Crisis-Zeiten geschriebene Track „Heaven Street“ widmet sich einem eher heiklen Thema, das durch einen rauen New-Wave-Sound transportiert wird:

Machen Sie einen Spaziergang die Heaven Street entlang

Der Boden ist weich und die Luft riecht süß

Paul wartet dort

Jetzt laufen nur noch Erinnerungen auf Schienen […]

Am Boden gefrorene wartende Füße

Die Erde explodiert mit dem Gas von Körpern

Gewehrkolben, um dich niederzudrücken […]

Dieser Weg führt in den Himmel.

Dieser Text erscheint unverständlich, wenn man sich nicht ansieht, sagen wir, Dokumentarfilm Claude Lanzmann „Shoah“ (Shoah, 1985), dem Holocaust gewidmet. Darin wird das Konzept der „Himmelstraße“ erklärt (der Weg des Konzentrationslagers Sobibor, auf dem die Häftlinge zu den Gaskammern geführt wurden), und der ehemalige SS-Mann sagt, dass „die Erde von den Leichengasen angeschwollen ist der Begrabenen." Pierce selbst nannte „Heaven Street“ eine aufschlussreichere und gelungenere Fortsetzung des Krisensongs „Kanada Kommando“, der ebenfalls vom Leid der KZ-Insassen erzählt. In diesen Jahren traten DIJ bei verschiedenen antifaschistischen Konzerten auf und setzten die antifaschistische Crisis-Linie fort, die wie eine Ablehnung ihrer früheren unpolitischen Ideen aussieht.

In den frühen 80er Jahren berühren Pierce und Wakeford in ihren Liedern aktiv die Geschichte der SA-Sturmtruppen und den Aufstieg des Dritten Reiches. Am deutlichsten wird dies in dem Stück „Till The Living Flesh Is Burned“, das die Liquidation von Ernst Röhm und der gesamten Führung der SA beschreibt:

Gläubige der neuen Vergangenheit

Uns wurde sein wahres Gesicht gezeigt

Das einst stolze Braunhemd ist jetzt befleckt

Ingenieure des Blutes, des Glaubens und der Rasse.

Der Titel des Liedes bezieht sich offenbar auf eine Rede Hitlers, in der er die Notwendigkeit der Beseitigung der SA erklärt: „Alle Geschwüre unserer Gesellschaft – alle „Brunnenvergifter“ – müssen mit glühendem Eisen verbrannt werden [ ...] bis hin zu rohem Fleisch." Der Track erschien 1987 auch als „Knives“ auf dem Live-Album Oh How We Laughed. Es beginnt mit einer donnernden Rede von Roland Freisler – ein Auszug aus dem Stauffenberg-Prozess (Attentat auf Hitler). Eine interessante Besprechung von "Oh How We Laughed" und ein lesenswerter Essay über den Übergang von Crisis zu DIJ finden sich in Kapitel 11 von Defiant Pose (1991) von Stuart Home.

Unnötig zu erwähnen, dass sich die Frage stellte, warum sich der frühe Tod im Juni auf diese historischen Ereignisse bezog und ob dies eine politische Umkehrung war, um die Zeit des Nationalsozialismus und die Persönlichkeit Ryoms zu verherrlichen oder im Gegenteil zu verkleinern. Einige der damaligen Musikjournalisten glaubten beispielsweise, dass der Name Death In June die Freude und Genugtuung enthielt, Hitlers einzigen ernsthaften Rivalen auszuschalten, was Douglas jedoch selbst entschieden zurückwies. Er selbst sagte über die Bedeutung der Ereignisse vom 30. Juni: „Wie ich mir vorstellen kann, würden wir in einer völlig anderen Welt leben […] Es ist interessant, dass nur wenige Menschen so kurz sind die Zeit hielt das Schicksal der Welt und der Menschheit in ihren Händen, aber sie scheiterten; wäre es ihnen gelungen, hätte es auch ganz anders laufen können.“ Nach Pierces Worten könnte man meinen, Röhm habe den Putsch im Voraus geplant – allerdings war es nur ein Gerücht, das als Vorwand zur Liquidierung der SA diente. Außerdem erscheint es angesichts der Rücksichtslosigkeit der SA sehr zweifelhaft zu sagen, dass Röhm eine „bessere Wahl“ als Hitler gewesen wäre. Mit diesen Worten überschätzt Pierce die historische Bedeutung der Nacht der langen Messer. Allerdings gilt der 30. Juni 1934 als vielleicht „Enddatum der nationalsozialistischen Machtergreifung nach dem 30. Januar 1933“, da das Attentat nun öffentlich als politisches Mittel „legitimiert“ wurde. Der Fall Röhm könnte Pearce auch deshalb interessieren, weil Rohm selbst homosexuell war: Der Konflikt zwischen Homosexualität und Nationalsozialismus ist ein Thema, das im Werk von Death in June eine wichtige Rolle spielt. Und nicht nur darin: Der homosexuelle Regisseur Luchino Visconti etwa ging vom „revolutionären Potential der SA“ aus und inszenierte in seiner Familiensaga Die Verdammten (La caduta degli dei, 1969) das Massaker an der SA-Führung in Bad Wiesse (ein kleiner Widerspruch zu realen Ereignissen - tatsächlich gab es kein Massaker, die Sturmtruppen wurden einfach verhaftet und ins Gefängnis geschickt, wo sie später hingerichtet wurden), was ein schmerzhaftes Todesballett zur Musik von Wagner mit homoerotischer Kulisse ist .

Ab Ende der 80er Jahre tauchen in der Arbeit der Gruppe keine Hinweise mehr auf Sturmtruppen und Nationalbolschewismus auf. All dies wurde "ein vergangener Teil des Todes im Juni". Alle frühen kreativen Interessen von Death in June können jedoch nicht allein auf diese Themen reduziert werden; Hier ist, was Patrick Ligas über die Anfänge der Band zu sagen hatte: „Wenn man sich den Inhalt der Songtexte von Death in June von 1980 bis 1985 ansieht, bemerkt man Antikriegs- und Antichristenthemen, Liebeslieder und Verzweiflungslieder okkulten und mystischen ‚She Said Destroy‘.“ und „Calling“ (beide von LP Nada!)“. Eine breite Palette früher DIJ-Themen ist typisch für die Post-Punk-Ära: urbane Ängste vor dem Alleinsein in gesichtslosen Städten, Paranoia, Serienmörder, Gewalt und Pornografie – diese Aspekte spiegeln sich vor allem in den von Tony Wakeford geschriebenen Texten wider: „In The Nighttime“ und „All Alone in Her Nirvana“ (ein Vermächtnis von Crisis):

Sie hat zu viel Angst

Sie würde ausrasten, wenn

Die Lichter gingen aus

Da ist dieser Mann

Wer hat rumgehangen

Ich wünschte, sie würden es nicht tun

Lass die Mentalitäten raus.

Ganz allein in ihrem Nirvana […]

Beginnend mit dem zweiten Album Burial (1984) enthält das Schaffen der Gruppe konzeptionelle und textliche Bezüge, die für fast alle nachfolgenden Neo-Folk-Bands charakteristisch sind: eine europäische Idee, die für den englischen Punk und Wave übrigens nichts Neues war Szene. . Jean-Jacques Burnel, Bassist und Performer der Stranglers (deren Songs wie bei frühen DIJs von Mishima beeinflusst waren), definierte bereits 1978 mit seinem Soloalbum „Euroman Cometh“ ein eurozentrisches Manifest, das stärker formuliert wurde expliziter und offener als im DIJ-Song „Sons Of Europe“. Auf dem Burial-Album mischen sich diese Gedanken auch mit einer Absage an den US-amerikanischen Kultur- und Kapitalimperialismus: Fehlinterpretationen des Titels seines Werks betrauerten nicht den Niedergang der westlichen Welt. Die von Wakeford für "Fields" geschriebenen Texte beschreiben die Bombenanschläge des Zweiten Weltkriegs ("Dresden brennt in der Nacht / Coventry ist immer noch in Flammen"); Das Lied entstand nach Tonys Besuch auf einem Soldatenfriedhof in Europa, wo „all diese Kreuze […] mich an einen geschnitzten Stock erinnerten, den einer meiner Verwandten als Geschenk von einem KZ-Häftling als Dank für seine Freilassung erhielt.“ Anschließend wird dieser Antikriegssong mehr als einmal auf Sol Invictus-Alben wiederveröffentlicht.

Gleichzeitig mit den oben aufgeführten Themen kommen die ersten, noch spärlichen Folklore-Elemente in die Musik von DIJ. Akustische Gitarren, Trompeten, Glocken und abwechslungsreiche Percussion unterstreichen und ergänzen den alten Sound. Anfang 1985 erscheint die Scheibe „Nada!“. Darauf können Sie bereits mehrere Songs hervorheben, die der Beschreibung von Folk voll entsprechen. Interessant im Kontext des Albumtitels ist ein Auszug aus Marguerite Hussenards Essay „Mishima ou la vision du vide“ („Mishima, oder das Tor zur Leere“), in dem sie vom Lebensweg der Figuren aus der Tetralogie erzählt "Meer der Fülle" (1968-70): "Wir können nur vermuten, ob dieses Nichts, das vielleicht als Nada der spanischen Mystiker fungierte, vollständig mit dem übereinstimmt, was wir auf Französisch Rien nennen." Und so bleibt die Frage, ob diese mystische Leere in den esoterischen und sehr persönlichen Texten von DIJ-Songs, wie zum Beispiel „Crush My Soul“, erwähnt wird:

Wie leere Hüllen

Einfach leer […]

Vor der Veröffentlichung von "Nada!" Der Tod im Juni brachte die ersten Veränderungen mit sich – Tony Wakeford verließ die Band, was genau während der Europatour geschah. Die genauen Gründe für eine solche Tat sind noch immer nur Gerüchte; Es gibt Spekulationen, dass dies auf die ultrarechten Ansichten (und Aktivitäten?) von Wakeford zurückzuführen ist, denen Pierce äußerst negativ gegenüberstand. Wakeford selbst äußert sich zu diesem Thema entweder nicht oder beschränkt sich auf vage Erklärungen: „Einige Gerüchte kamen einfach aus der Luft, andere trugen, um fair zu sein, eine vernünftige Körnung. Wenn man den von manchen Leuten verbreiteten Gerüchten Glauben schenken darf, dann war ich der Anführer der „arischen Angriffsgruppe zur Vernichtung der Welpen“. Tatsächlich interessierte ich mich für das Okkulte – insbesondere für Runen – und ich muss zugeben, ich hatte ein Verlangen nach anderen mehr oder weniger akzeptablen und bedeutungsvollen Dingen. Was sich wirklich unter dem „Schub“ für solche Dinge verbarg, darüber kann man nur spekulieren. Vielleicht war es eine Art politisches Interesse, oder vielleicht meinte Wakeford mit diesen Worten einen Aushilfsjob als Drogendealer Mitte der 80er Jahre. Für das Folgewerk Death In June und für Wakefords neues Projekt Sol Invictus hatte diese Vergangenheit – von der sich Wakeford heute energisch distanziert – keine Bedeutung.

Zusammen mit Folk-Noten, auf dem Album "Nada!" Sie können andere völlig neue musikalische Elemente finden - elektronische Rhythmen, Synth-Inserts und Effekte. Tracks wie „Rain Of Despair“ (bei vergangenen Konzerten „Christine The Lizard“ genannt) oder „Foretold“ sind erfüllt von einer ungewöhnlich kalten und toten Atmosphäre, die man als Cold Wave bezeichnen könnte. Ganz im Gegenteil, der Track „C'est un Reve“ ist dem modernen Industrial zuzuordnen – in diesem Song überlagern hypnotisierende Loop-Samples einen komplexen Rhythmus und werden ergänzt durch einen kontrovers anmutenden Text über einen Kriegsverbrecher, den SS-Soldaten Klaus Barbie:

Du bist Klaus Barbie?

Il est dans le cœur

Il est dans le cœur noir

C'est un reve.

Rückblickend bemerkte Patrick Ligas: „Doug hat keine lobende Ode auf die Taten dieses Mannes gesungen, der Track soll nur zeigen, dass viele von uns, wenn nicht alle, unter Umständen gewaltbereit sind, oder zumindest Gewaltphantasien; das macht eine Person nicht unbedingt zu einem Monster, während Barbie es offensichtlich war." Ligas 'Zeit mit Death im Juni neigte sich ebenfalls dem Ende zu und Anfang 1985 verließ er die Band, da er "am Rande einer Klippe stand, die im Laufe mehrerer Jahre nur noch anstieg". Wie zu erwarten war, verbreiteten sich auch verschiedene widersprüchliche Aussagen und Gerüchte über diesen Abgang. In einem späteren Interview nannte Ligas ein Ereignis auf der Nada!-Tour als Hauptgrund für den Ausstieg aus der Band: „Wir spielten einen Gig in Bologna und verließen gerade die Bühne, als ein Mädchen auf uns zukam und rief: ‚Ich hoffe, du Mutter hasst dich!» Wir zogen SS-Uniformen in einer Stadt an, in der rechtsextreme Terroristen unschuldige Menschen massakrierten. Ich schämte mich, also verließ ich Death im Juni direkt nach der Tour." Dieser Abschied erfolgte in einer Atmosphäre freundschaftlichen Verständnisses; Pearce sagte später, dass er selbst nichts von dem Vorfall in Bologna gewusst habe, weil er den Abgang von Ligas beleidigt habe und es so dargestellt habe, als ob Patrick auf Wunsch von Douglas gegangen sei: „Ich hatte das Gefühl, dass unsere Ansichten auseinandergingen, und ich wollte ihn die Gruppe zu verlassen." 1985 gründete Ligas sein eigenes Projekt, Sixth Comm, das wir im nächsten Kapitel untersuchen werden. Mögliche Streitigkeiten zwischen ihm und Pierce über die nicht genehmigte Veröffentlichung von DIJ-Archivmaterial auf Patrick Eyas' Label (wie Oh How We Laughed) verblassten schnell; 1998 gab es anlässlich eines Konzerts in London sogar eine kurze Wiedervereinigung der ursprünglichen DIJ Pierce / Wakeford / Leagues; im April 2005 traten Douglas und Patrick anlässlich des 20-jährigen Jubiläums von Nada! auch gemeinsam in London auf.

Andere Musiker im DIJ haben fortan nur noch eine Gastrolle, egal wie viel Arbeit sie leisten. An erster Stelle unter ihnen stand für Pierce zweifelsohne David Tibet, der von 1983 bis in die frühen 90er Jahre zum engsten Freundeskreis von Douglas Pierce gehörte. Sie trafen sich, als David und andere Mitglieder der Psychic TV-Band – von der Pierce ein Fan war – einen der ersten DJ-Gigs in London besuchten. Tibet beteiligt sich an der Arbeit an "Nada!" und trägt zu Pearces Compilation „From Torture To Conscience“ bei (auf deren Cover das Holocaust-Mahnmal Dachau zu sehen ist) und fungiert hauptsächlich als Texter für die Songs „Behind The Rose“, „She Said Destroy“ und „The Torture Garden“. von ihm geschrieben. Der Titel des letzten Tracks bezieht sich auf den Roman „Le Jardin des Supplices“ (1899) des französischen Dekadenten Octave Mirbeau. In diesem Roman wird die Heldin von traditionellen chinesischen Methoden der Folter und Todesstrafe sexuell angezogen. Die Lyrik von Tibet hingegen ist eher eine apokalyptische Interpretation von Nietzsches Maxime „Wille zur Macht“.

Neben Tibet wird Pierce bei der nächsten großen Veröffentlichung – 2-LP „The World That Summer“ (1986) – nur von Andrea James von der englischen Avantgarde-Ambient-Gruppe Somewhere in Europe unterstützt (Pearce hat mehrere ihrer CDs auf seiner veröffentlicht NER-Label in den frühen 90er Jahren).X). Der Titel des Albums ist inspiriert vom deutschen Fernsehfilm „Die Welt in jenem Sommer“ (1979, Regie: Ilse Hofmann), der wiederum auf dem gleichnamigen basiert autobiografischer Roman(1960) Robert Muller: „Der Film spielt 1936 im nationalsozialistischen Deutschland, in Hamburg, glaube ich. Es erzählt von einem Jungen, der in jenen Jahren lebt. Er ist verzaubert Olympische Spiele die zu der Zeit vergehen. Es ist Zeit, der Hitlerjugend beizutreten. Zwischen seiner jüdischen Großmutter und seiner „arischen“ Familie zögert er jedoch und versteht nicht, was ihm lieber ist. Schließlich wird dieser Konflikt für ihn unerträglich, was dazu führt, dass er alles und jeden aufgibt, bis er völlig apathisch wird. Der Film hat mich interessiert, weil er mehrdeutig und verwirrend ist, außerdem bin ich von diesem Abschnitt der Geschichte begeistert. Es wurden mehrere Konflikte präsentiert, die mir zuvor passiert waren.“

Allerdings ist „The World That Summer“ (oder „The Wörld Thät Sümmer“) kein Konzeptalbum im wahrsten Sinne des Wortes, auch wenn alle Tracks darauf miteinander verbunden sind. geläufiges Thema. Musikalisch enthält das Album sowohl einfache, melodische, fast poppige Folksongs wie „Torture By Roses“ (der Titel des Songs bezieht sich auf die englische Ausgabe von Barakei, einem 1963 erschienenen Buch mit Fotografien von Mishima von Eikon Hosoe, in dem präsentierte sich der japanische Fotograf in unterschiedlichen Posen: von militant bis erotisch), „Come Before Christ And Murder Love“ und „Break Das Schwarze Ice“ (deren Leichtigkeit der Wahrnehmung an eine Aura tiefer Melancholie und Verzweiflung angrenzt) und manchmal aggressive Tracks, die mit elektronischem Sound verdünnt sind („Rule Again“, „Blood Victory“, „Hidden Among The Leaves“). Der zuletzt genannte Tracktitel ist eine Übersetzung des japanischen Wortes Hagakure, dem Titel eines Aufsatzes von Tsunetomo Yamamoto aus dem frühen 18. Jahrhundert, der die ethischen Werte und Normen der Samurai zusammenfasst und für Yukio Mishima von besonderem Wert war.

Das umfangreiche Werk von Mishima (1925-1970) (zusammen mit den Werken des homosexuellen Schriftstellers Jacques Genet, auf den weiter unten eingegangen wird), Peirces Lieblingsschriftsteller und berühmtester japanischer Schriftsteller im Westen, erzählt zunächst „von der Fall der Schönheit, über die Zerstörungskraft des Todes, die in seinen Werken untrennbar mit der Lust verbunden ist. Die Einheit von Liebe und Tod, Feder und Schwert, war für einen Schriftsteller, der ganz Westjapan hasste (er hatte jedoch nichts gegen die westliche Kultur selbst!), etwas mehr als nur ein künstlerisches Bild für Romane und Fotografien: Er gründete ein privates Militär Organisation und versuchte einen Putsch (eher als Symbol des kulturellen Protests verstanden), nach dessen erwartetem Scheitern er zusammen mit seinem Freund Seppuku rituellen Selbstmord beging. Die Texte des Albums „The World That Summer“, geschrieben von Tibet und Pierce (Tibet nimmt an diesem Album unter dem Crowley-kabbalistischen Pseudonym Christ 777 teil), haben explizit magische und mythologische Ideen und Bezüge. Hinter unverständlichen Bildern verbergen sich persönliche Erlebnisse („Rocking Horse Night“, „Break The Black Ice“) und für das DIJ-Konzept typische Themen: Verlust, Krieg, Liebe, Glaube. Hervorzuheben ist die 15-minütige Soundcollage „Death Of a Man“, die unter dem rituellen Trommelschlag stattfindet; Der Track ist voll von verschiedenen Effekten und Samples. Zu hören sind zum Beispiel die Hymne der Shield Society, Mishimas privater Militärorganisation, Dialogschnipsel aus französischen Filmen, das Lied von Hans Albers und Heinz Rühmann „Jawoll, meine Herr’n“ aus dem UFA-Film „Der Mann, der Sherlock Holmes war“ (1937), der auch ganz am Anfang des Films „Die Welt in jenem Sommer“ erklingt. Pierces beklemmendes Gemurmel über den Verlust des Idealismus wurde durch zahlreiche persönliche Probleme angeheizt, die in dieser Zeit auftauchten (das Ende einer langjährigen Beziehung ist ein Beispiel):

In unserem Leichentuch des Bedauerns

Wo Kriege des Idealismus

Gekämpft - und verloren!

An die bitteren Engel unserer Natur.

Der Titel des Tracks bezieht sich wiederum auf Mishimas Fotoalbum (Otoko No Shi von Kishiro Shinoyama, 1970) sowie auf den Tod des französischen Schriftstellers Jacques Genet (1910-1986), von dem Douglas während der Aufnahme des Tracks erfährt . Wie Mishima hatte Genet einen bedeutenden Einfluss auf Pierce – zusammen mit Theaterstücken und Essays schuf er fünf Romane, die größtenteils im Gefängnis geschrieben wurden und sich mit Themen wie Homosexualität, Kriminalität und Verrat befassten und irgendwo zwischen explizitem (sexuellem) Realismus und poetische Idealisierung.

Das Album „Brown Book“ von 1987 war musikalisch solider als sein Vorgänger. Der elektronisch-experimentelle Aspekt beschränkt sich hier auf wenige Tracks („We Are The Lust“ von Coils John Balance und „Punishment Initiation“ von David Tibet). Das Album wird von melodischen, einfachen Folk-Pop-Songs dominiert, in denen Pierces einschmeichelnder Gesang gelegentlich mit der leichten Stimme von Rose McDowell verdünnt wird. Die Texte enthalten noch Anspielungen auf Genet („To Drown a Rose“ und „The Fog Of The World“ mit Zitaten aus Pompes Funebres, 1947) und Mishima („Burn Again“, die minimalistische Gitarrenleinwand erinnert an Filmmusik von Ennio Morricone, was Douglas sehr schätzte). Außerdem wird Pierces Faszination für magische Prinzipien und die nordische Mythologie immer deutlicher – er singt über „Runes And Men“ und die Texte zu „Hail! The White Grain“ ist eine Paraphrase eines Fragments über die Hagal-Rune aus einem angelsächsischen Runengedicht (ca. 11. Jahrhundert). Hier ist, was Pierce selbst über den Titel des Albums und seine Einstellung zu den Runenlehren sagte: „Die Runen hatten einen sehr starken Einfluss auf mich. Sie bergen in sich eine gewisse Kraft, die nach außen freigesetzt werden kann. Sie funktionieren wirklich, daran habe ich keinen Zweifel. […] Die Idee für das Brown-Book-Album kam mir gegen Ende der Aufnahme. Ich wollte ihm einen mehrdeutigen Namen geben, und das wäre der sicherste Schritt. Wir saßen mit Tibet in einem Café nicht weit von hier [London], als Steve Stapleton auf uns zukam. Aus seiner Tasche holte er das Buch heraus, das er uns zeigen wollte, eine Braunbuchausgabe, die in einem Mülleimer gefunden wurde. Das Seltsame war, dass er damals noch nicht wusste, wie mein neues Album (Brown Book) heißen würde! Ein erstaunlicher Fall! Bis heute steht dieses Buch bei mir zu Hause im Regal. Er gab es mir und bestätigte mir damit noch einmal, dass ich den richtigen Weg für mich gewählt hatte und dass magische Kräfte mich begünstigten. Braunbuch – ein bereits zu DDR-Zeiten herausgegebenes Verzeichnis von NS-Kriegsverbrechern, die in der BRD noch eine hohe Stellung einnahmen (das Buch war in mehrere Kapitel gegliedert, wie z. B. „Gestapo, SS und SD in Staat und Wirtschaft“, „Hitlers fünfte Kolonne in Bonn“ und „Die geistigen Väter des Genozids vergiften die Öffentlichkeit erneut“); jedoch gab es bereits vor dem Zweiten Weltkrieg verschiedene „braune Bücher“, die von den Komitees herausgegeben wurden und über die Lage in Nazi-Deutschland berichteten. Hinter dem legendären Titeltrack des Albums „Brown Book“ verbirgt sich ein Horst-Wessel-Song, die SA-Hymne, dargeboten von Ian Reed (siehe unten). Sol Invictus und Fire+Ice) a cappella auf Deutsch. Dem Lied ist ein Ausschnitt aus dem Film „Die Welt in jenem Sommer“ vorangestellt, in dem die erwähnte jüdische Großmutter allegorisch die damals herrschende bedrückende Situation beschreibt:

„Hier war ein Fluss, und das Mädchen entkam, indem es über die schwimmenden Eisschollen kletterte. Die Eisschollen wurden jedoch allmählich kleiner und schmolzen langsam. Und dann wurde sie zusammen mit einem turbulenten Strom flussabwärts weggetragen. Dasselbe passiert jetzt. Wenn wir uns über die Eisschollen bewegen, ertrinken wir schließlich.

Gegen Mitte des Tracks ist die spöttische Stimme eines SA-Offiziers zu hören (ebenfalls ein Ausschnitt aus dem Film), der alle SS-Angehörigen "queers" nennt; Peirce wollte die offensichtliche Ironie dieser Aussage betonen. Trotz aller aufgezeigten Widersprüche und Zusammenhänge wird die Aufführung des Liedes von Horst Wessel oft als Beweis für die Rechtsradikalität der Mitglieder der Gruppe gewertet. Ein ähnlicher Vorwurf hätte aber Current 93 gemacht werden müssen, die den gleichen Song (und eine echte Aufnahme aus der Zeit des Nationalsozialismus) auf ihrem etwa zeitgleich erschienenen Imperium-Album verwendeten. Pearce selbst nannte diesen Track eine Interpretationsfalle: „Ich liebe die Tatsache, dass Menschen in diese Falle tappen. Es sieht alles aus wie ein Film. Und das der einzige Fall als ich bewusst eine Provokation erzeugen wollte." Diese provokanten Absichten tauchen auch im Remix des Tracks auf der 91er-Compilation „Cathedral Of Tears“ (auf einer davon, da es mehrere Auflagen gibt) wieder auf: Den Horst-Wessel-Song gibt es nicht mehr; die zentrale Position nimmt das Bild einer jüdischen Großmutter ein, das laut Pierce eine der „allgemeinen Ansichten über das Leben“ widerspiegelt (Als Randnotiz sei erwähnt, dass ein weiterer einflussreicher amerikanischer Bluesmusiker John Fahey in seinem Track „Requiem For Molly“ aus dem Album „Requia“ von 1968, lange vor DIJ und C93 (20 Jahre vor dem Erscheinen dieser Gruppen), mischte einen melancholischen Gitarrensound mit Passagen eines Horst-Wessel-Songs; das nutzten auch Yves Montand und Milva Lied - zuerst als Kontrapunkt zu einem Lied der Widerstandsbewegung, dann als Parodie auf Bertolt Brecht).

„Runes And Men“ ist einer der bemerkenswertesten und umstrittensten Songs von Death In June. Umstritten, weil Pierce hier von unfassbaren „größeren Zeiten“ träumt, während er „deutschen Wein“ trinkt, während im Hintergrund neben der fröhlichen Melodie von Rose McDowall eine Rede zu hören ist, aber nicht Hitler – wie oft fälschlicherweise angenommen wird – für die starke Stimmähnlichkeit, - und Adolf Wagner, Münchner Gauleiter (Beispiel aus dem Film "Triumph des Willens" von Leni Riefenstahl). Wagner rechtfertigt in seiner Rede das Massaker an Sturmtruppen allegorisch damit, dass die Revolution nicht zur "vollen Monarchie" führen könne.

Die folgenden Jahre waren für Pierce von schweren persönlichen Problemen überschattet: „Ich war völlig verloren. […] Ich war tot, geistig am Boden zerstört, als ich [von Australien nach England] zurückkehrte. Im Oktober 1989 erreichte ich fast meine völlige Nichtexistenz. 1989 wurde jedoch das limitierte Album „The Wall Of Sacrifice“ veröffentlicht. Der Titel des Albums, eine gleichnamige Noise-Collage, an deren Produktion Nikolas Schreck von der Trash-Goth-Band Radio Werewolf mitgewirkt hat, bezieht sich auf Pierces prophetischen Traum. Der zehnminütige Titeltrack enthält zahlreiche Samples, die dem umstrittenen DIJ-Konzept entsprechen: Neben Originalaufnahmen von Songs wie „Heil dir, mein Brandenburger Land“, Ausschnitten aus „Die Welt in jenem Sommer“ („Freut euch des Lebens“) ) und der bereits erwähnte Dokumentarfilm „Shoah“. Der Track „Giddy Giddy Carousel“ hebt sich zumindest musikalisch deutlich vom ersten Song ab: Akustikgitarren, Schlagzeug, Rose McDowalls herrlich naiver Gesang, stark von Mishima beeinflusste Texte vereinen sich zu einem leichten Folksong. Was folgt, ist die melancholische Ballade „Fall Apart“, die zu Recht zu den bekanntesten DIJ-Tracks gehört: Ein einfacher, aber wirkungsvoller Gitarrenakkord ist die einzige Begleitung zu Pierces sonorer Stimme. Der Text von "Fall Apart" handelt vom Ende der Liebe:

Und wenn ich aus Träumen falle

Alle meine Gebete sind zum Schweigen gebracht

Lieben heißt verlieren

Und verlieren heißt sterben…

Und warum hast du gesagt

Dass die Dinge fallen

Und falle und falle und falle

Songs wie „In Sacrilege“ (Tibet singt hier) und „Hallo Angel“ sind musikalisch ähnlich aufgebaut; Letzteres erscheint in leicht modifizierter Form auf Current93s Swastikas For Noddy. „Bring In The Night“ kombiniert dagegen militant bedrohliche Drumbeats mit Feedback; dazu hält Boyd Rice seinen Monolog über „die allumfassende Kraft der Zerstörung, die der Kraft des Lebens innewohnt“. Das Album endet mit einer lauten, Sample-gehäuften Orgie von „Death Is A Drummer“.

Ende der 80er / Anfang der 90er Jahre besuchte Douglas die USA und Australien – wohin er später auswanderte; Während dieser Zeit arbeitet er mit Boyd Rice (Album "Music, Martinis & Misanthropy") und Current 93 (beteiligt an der Arbeit an mehreren Alben) zusammen. Außerdem veröffentlichte Pierce 1992 das Album „Ostenbraun“, das in Zusammenarbeit mit der französischen Gruppe „Les Joyaux De La Princesse“ entstand. Nachdem er im selben Jahr eine kreative Blockade überwunden hatte, veröffentlichte Pearce ein wegweisendes Album, das einen musikalischen Meilenstein im Neofolk darstellt: "But, What Ends When The Symbols Shatter?" Laut Pierce selbst sind die postindustriellen Elemente in der Arbeit von DIJ obsolet geworden, also entschied er sich für puren, atmosphärischen Folk. Trotz der immer noch vorherrschenden Melancholie und Traurigkeit werden einige Melodien aus dem Gesamtbild des Albums geschlagen und erscheinen in einer optimistischeren und zugänglicheren Form als zuvor - Schönheit regiert hier in einem bisher unbekannten Ausmaß. Die Gitarren, die jeden Track dominieren, werden durch luftige Keyboardpassagen und dezente Percussion ergänzt. Ebenfalls auf dem Album taucht David Tibet wieder auf und schreibt die Texte für zwei Songs, „Daedalus Rising“ und „This Is Not Paradise“, wobei letzteres sowohl auf Englisch als auch auf Französisch gesungen wird (das Booklet enthält Texte auf Englisch, Französisch, Italienisch und Deutsch , was von Pierce als europäische Geste verstanden wurde). Neben Tibet wurde das Album von James Mannox (Current 93, Sol invictus) und Michael Cashmore (Nature and Organization) erstellt; Letzterer war für die Musik und Keyboards des Songs „Giddy Edge Of Light“ verantwortlich – Pierce lernte ihn kennen, als er gemeinsam an den Alben von Current 93 arbeitete.Simon Norris spielte eine besondere Rolle auf diesem Album und auf den folgenden Veröffentlichungen. Norris gehörte Ende der 80er Jahre zum Gefolge der Psychic TV-Gruppe und der mit ihr verbundenen magischen Organisation „Temple Of Thee Psychic Youth“; Während der Aufnahmen zum Album „Thunder Perfect Mind“ (Current 93) trifft er Pierce. Anschließend hilft Simon Pierce, einige der Tracks aufzunehmen, indem er Melodie, Vibraphon und Keyboards spielt. Norris arbeitete dann kurz mit Fire + Ice zusammen, danach schloss er sich den Gruppen Coil und Cyclobe an.

Die Kuriosität des Albums „But, What Ends…“ besteht darin, dass die Tracks „He’s Disabled“, „Because Of Him“ und „Little Black Angel“ trotz ihrer musikalischen und textlichen Untrennbarkeit vom gewählten Konzept des Albums angelehnt sind Lieder, die der Anführer der guyanischen Sekte von Jim Jones für ihre Gottesdienste geschrieben hat. Diese Sekte war in den 70er Jahren aktiv, bis 913 ihrer Mitglieder auf Anweisung von Jones 1978 Massenselbstmord begingen. Pierce nahm einige Korrekturen an den Texten des Albums vor und verwandelte christliche Gesänge in typische DIJ-Tracks, die als Kritik am religiösen Fanatismus verstanden werden sollten, gewürzt mit einer gehörigen Portion schwarzem Humor. Ähnlich verhält es sich mit dem Track „Ku Ku Ku“, der auf Pierces Traum basiert, in dem er den Auftritt von Charles Manson in einer TV-Show miterlebte … über die Hoffnung, ihn zu überwinden; Der Track selbst hat das Aussehen eines leichten Folk-Pop-Songs:

Wenn das Leben nur eine Enttäuschung ist

Und "nichts" ist amüsant

Die eine wilde Jagd

Ist ein Leben ohne Gott

Ist ein Ende ohne Liebe

Und seelenlos morgen […]

Oh, wir kämpfen um die Freude

Dieses Leben wird heimgesucht von […]

Aber was endet, wenn die Symbole zerbrechen?

Und wer weiß, was mit Herzen passiert?

Oktober 1992: Death in June (mit Pearce/Norris) ist die erste britische Band, die nach dem Balkankonflikt in Kroatien spielt. Das Ergebnis dieser Reise war das Doppelalbum „Something Is Coming“, das eine Aufzeichnung eines Akustikkonzerts in Zagreb und einen kleinen Auftritt für einen lokalen Radiosender enthielt. Ein erheblicher Teil des Gewinns geht direkt an das Krankenhaus „Klinički Bolnički Centar“ in Zagreb, das verwundete Zivilisten und Militärs (einschließlich derer aus Serbien) versorgt: „Der düstere Blick arm- und beinloser Männer, Frauen und Kinder hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck auf mich. Mir wurde klar, dass ich etwas tun musste. Mit dem Erlös der in Kroatien aufgenommenen Doppel-LP/CD „Something Is Coming“ wurden verschiedene Geräte für das Krankenhaus angeschafft. Diese Aktion wurde als Unterstützung der „Kriegstreiber“ und das Konzert selbst als faschistischer „Todesschwindel“ gedeutet. Es gab auch Gerüchte um Pierces Besuch im kroatischen Hauptquartier der Militärorganisation HOS, was ihn durch die Tatsache veranlasste, dass es sich um das Gebäude eines ehemaligen Schwulenclubs handelte und dass genau dies die Leute waren, die im Falle von Feindseligkeiten dort waren an der Front, wo er sich einst befand, ausreichend Schutz bieten konnte. Die Organisation HOS (Hrvatske Obrambene Snage), basierend auf den Traditionen der faschistischen Ustascha-Bewegung, war damals eine „Vinaigrette“ freiwilliger Verteidiger Kroatiens, unter denen sich viele ausländische Söldner und Rechtsextreme befanden. Pierce selbst sagte nichts zu den Daten. historische Bindungen; er selbst verwies nur auf die "Atmosphäre äußerster Disziplin" des damaligen Hauptquartiers, bestehend aus "mit ihrer surrealen Eleganz bezaubernden" Menschen. Interessant ist auch, dass „keiner der Kroaten, denen Kriegsverbrechen vorgeworfen wurden, Mitglieder irgendeiner bestehenden kroatischen paramilitärischen Truppe war, mit Ausnahme der kroatischen Armee – so viele Kinder und Zivilisten wurden von den ‚Nazis‘ der HOS abgeschlachtet.“ Da es immer noch viele Legenden und Spekulationen über einen Besuch in Kroatien und ein Konzert in Zagreb gibt (insbesondere über seinen möglicherweise faschistischen, todesverherrlichenden Charakter), haben wir uns entschlossen, Tomi Edvard Sega, dem Sänger eines der, ein paar Fragen zu stellen berühmteste kroatische Gothic-Band Phantasmagoria, DJ in allen Clubs in Zagreb, in denen DIJ seit vielen Jahren auftritt. Er nahm auch am Someting Is Coming-Konzert teil.

TomiEduardSega

Was für ein Publikum war 1992 beim Konzert in Zagreb – Soldaten, „typische“ Neo-Folk-Fans, Gothics, Punks, einfache Leute?

Im Jabuka-Club in Zagreb spielten Death In June 1992 größtenteils vor einem alternativen Publikum (vielleicht waren ein paar Soldaten darunter, aber nicht in Uniform), Leuten, die man als Gothics oder Darkwaver bezeichnen könnte. Die Karten für das Konzert waren restlos ausverkauft, die Nazis habe ich im Publikum nicht gesehen. Die kroatischen Nazis hörten nicht auf die DIJ, sie wussten damals nicht einmal von der Existenz einer solchen Gruppe. Nach diesem Konzert trat DIJ in anderen Clubs in Zagreb auf: zweimal im Gjuro II (ein gewöhnlicher Club mit einer Vielzahl von Konzerten) und zweimal im beliebten (antifaschistischen) alternativen Club Mochvara. Beim DIJ-Konzert in Zagreb gab es keine Ausschreitungen, und niemand verband diese Konzerte mit irgendwelchen "Nazi-Ritualen". Die Leute sahen sie nicht als Nazi-Gruppe an, also hatten sie kein Problem damit, in Kroatien zu spielen. Vielleicht dachte ein kleiner Teil der Leute anders, aber es spielt keine Rolle.

Wie kann man den Jabuka Club beschreiben, welche Veranstaltungen finden dort statt?

Jabuka ist hier sehr berühmt, es ist einer der ältesten alternativen Clubs in Zagreb. Es existiert seit Ende der 60er Jahre, aber die wichtigste Zeit dafür waren die frühen 80er Jahre, als dort die ersten Veranstaltungen im Dark-Wave- und Alternative-Genre stattfanden; Man kann sagen, dass sie die „dunkle Szene“ in Zagreb populär gemacht haben. Eine Vielzahl von Bands sind im Jabuka aufgetreten, sei es Rock, Punk, Metal oder Gothic - Bands wie White Zombie, Carter Usm, Inca Babies, Pankow, Uk Subs, The Vibrators… Im Allgemeinen eine Vielzahl von Bands aus Kroatien, Serbien , Slowenien und Mazedonien, die unterschiedliche Musikstile und -richtungen repräsentieren.

Anfang 1995 kam das musikalisch ausgereifteste Werk von DIJ, Rose Clouds Of Holocaust, auf den Markt. Einige Kritiker verglichen es mit Scott Walkers Tilt; Auch zum Werk von Leonard Cohen wurden Parallelen gezogen. Mit Hilfe von Instrumenten wie Vibraphon, Melodie und Trompete entsteht eine fragile und intime Musik, die einen geschlossenen, hermetischen Charakter hat. Wie schon auf dem Album „But, What Ends …“ offenbart sich hier das mystische Bild der Volksmusik, das alle modischen Ansichten hinter sich lässt und kaum im Kontext vorhandener gedeutet werden kann Musikrichtung. Auf „13 Years Of Carrion“ zum Beispiel verleihen Campbell Finleys Trompete und Norris‘ Vibraphon der sanften Musik einen jazzigen Touch. Die Texte – obwohl Liebe das dominierende Thema auf dem Album zu sein scheint – sind stark kryptisch und metaphorisch, wie man an den Songtiteln „God’s Golden Sperm“, „Omen-Filled Season“ und „Symbols Of The Sun“ erkennen kann. Tracks wie „Luther’s Army“ machten die Musik für die Zuhörer so einfach und zugänglich, dass einige Rezensenten sogar behaupteten, Pierce sei auf der Suche nach dem perfekten Popsong. Tibet wurde erneut auf dem Album erwähnt – diesmal schrieb und spielte er den Song „Jerusalem The Black“, der mit seinen biblischen Anspielungen auf das schwarze Jerusalem und das goldene Babylon nicht weniger verschlüsselt aussieht als Pierces eigener Text. Der Track endet mit einem Ausschnitt aus der Musik zum italienischen Spielfilm Il Portiere di Notte (Der Nachtportier, 1973). Unter der Regie von Fellinis Schülerin Liliana Cavani handelt dieser umstrittene Film von der grenzenlosen, alles verzehrenden Liebe zwischen einem ehemaligen KZ-Aufseher (gespielt von Dirk Bogarde) und der Tochter eines (jüdischen?) Sozialisten (Charlotte Rampling); im Konzentrationslager hatten sie eine sadomasochistische Beziehung, die bei einer zufälligen Begegnung in Wien 1957 wiederkehrt – mit fatalen Folgen.

Der Titeltrack „Rose Clouds Of Holocaust“ ist höchst umstritten; Pierce etwa wird vorgeworfen, im Dritten Reich die Verbrennung von Homosexuellen verherrlicht zu haben oder eine besonders zynische Version des Holocaust-Revisionismus zu instrumentalisieren („rosa Wolken“ aus KZ-Schornsteinen?). Solche Interpretationen sind jedoch für viele weit hergeholt Gründe: Die beteiligten Musiker (Norris, McDowall, Tibet, denen der Wortlaut des Namens gehört) würden diesen Interpretationen sicherlich widersprechen; Der Begriff Holocaust bedeutet aus dem Englischen zunächst einmal Massenvernichtung und kann auch in einem veralteten Sinn als „rituelles Opfer“ verwendet werden – das Lied ist von der isländischen Sonnenwende inspiriert; schließlich hat der Text selbst – im Gegensatz zum früheren „Heaven Street“ – keinen direkten Bezug zum Holocaust:

Rosenwolken des Holocaust

Rosenwolken von Fliegen

Rosenwolken der Bitterkeit

Bittere, bittere Lügen

Und wenn die Engel der Unwissenheit

Fall aus deinen Augen

Rosenwolken des Holocaust

Rosenwolken aus Lügen…

Rosenwolken der Wahrheit

Rosenwolken der Nacht

Rosenwolken der Ernte

Liebe, alles Licht

Und wenn die Asche des Lebens

Vom Himmel fallen

Rosenwolken des Holocaust

Rosenwolken aus Lügen…

Und Festivals enden

Wie Festivals müssen

Von den Nebelkrähen Roms

Zu den Falken von Zagreb

Oh Mutter, Opfer Jesu

Legen Sie sich in Sydneys Staub

Für Feste enden

Wie Festivals müssen

Folgendes denkt Peirce über den historischen Revisionismus: „Ich habe keine revisionistischen Tendenzen. Ich denke, Revisionismus ist Zeitverschwendung. Fakten sind Fakten. Wahrheit ist Wahrheit." Nicht minder kritisiert wird die zuvor erschienene Single „Sun Dogs“, deren Cover ein linkshändiges Hakenkreuz aus Hundeköpfen zeigt, ergänzt durch eine Rose im Zentrum. In dieser dubiosen, zweideutig interpretierten Grafik findet sich ein klares Zeichen für die angebliche Ideologie von Peirce; dann bleibt die Frage offen, warum Peirce seine politische Botschaft derart surreal ausschmücken und verbergen musste, geschweige denn, wer sie in dieser Form jemals ernst nehmen würde.

1994 nahm Pierce den Song „My Black Diary“ für Michael Cashmores Debütalbum „Nature And Organization“ auf; anschließend erscheint dieser Song in abgewandelter Form (tatsächlich haben beide Fassungen nur den Text gemeinsam) auf der Compilation "Im Blutfeuer". 1995 erschien die EP „Death in June Presents Occidental Martyr“, auf der Douglas mit dem australischen Schauspieler Max Wearing zusammenarbeitete (er ist im Antikriegsfilm Gallipoli (1981) mit Mel Gibson zu sehen). Wearing rezitiert Texte aus The World That Summer, Brown Book und Rose Clouds of Holocaust, während Douglas eine kakophonische Kulisse hinzufügt, die von Orgelsummen über Sirenen bis hin zu Beach-Boys-Samples reicht. Im selben Jahr arbeiteten Pearce und Wearing mit dem kroatischen Techno-Rave-Projekt Future Shock 2001 zusammen (ihre Stimmen sind auf einigen Tracks zu hören) – vielleicht das kommerziellste Projekt, bei dem Douglas bisher, als diese Tracks eroberten, zu hören war zumindest die kroatischen Charts… Max Wearing, alias Occidental Martyr, veröffentlichte 2001 unter dem Namen De Valsiginto die CD „Herooj Kaj Martiroj“ mit australischer Musik und Texten in Esperanto; Auch Douglas Pierce hatte einen kleinen Gastauftritt auf dem Album. 1996 arbeitete Douglas mit Richard „Leviathan“ Levy von der australischen Band Strength Through Joy (später Ostara) zusammen, deren erstes Album er veröffentlichte und auf seinem Label NER unter dem Titel „Death in June Presents Kapo!“ veröffentlichte, das kroatische Ereignisse widerspiegelte. Die Texte verbinden dieses Thema mit bekannten Konzepten des europäischen Denkens ("Only Europa Knows") und mystischen Verweisen auf die Schwarze Sonne ("Lullaby To A Ghetto"), zusammen mit einer lakonischen Anprangerung der Gräueltaten im ehemaligen Jugoslawien:

Das ist also dein Leben

Das ist deine Welt

In einem Wiegenlied zu einem Ghetto

Wo seid ihr Mordjungen und -mädchen.

Das Symbol der Schwarzen Sonne begleitet die Menschheit seit Tausenden von Jahren und erscheint in verschiedenen Formen. Es erscheint nicht nur als Oxymoron in den Gedichten von Nerval und Mandelstam; Kadmon (Allerseelen) beispielsweise fand es in der ägyptischen und aztekischen Kosmologie, in den Offenbarungen des Johannes, Gnosis und Alchemie, in den Werken von Lautréamont und Artaud, in den Schriften von Crowley, in Spulenspuren und auch in der Chaosmagie wie in der Ausschmückung der unweit von Paderborn gelegenen Wewelsburg, die Himmler für die SS zur Gralsburg machen wollte. Generell sollte sorgfältig unterschieden werden, damit Neo-Folk-Gruppen und ultrarechte Vereine nicht auf einen gemeinsamen Haufen fallen, weil letztere (nur aufgrund des obigen Punktes) die Schwarze Sonne aus ihrem allgemeinen historischen und okkulten Kontext herausreißen , als politisches Erkennungszeichen.

Der experimentelle Track „Headhunter“, der auf Englisch und Deutsch aufgeführt wird, scheint von Genets Pompes Funebres inspiriert worden zu sein. Musikalisch ist "Kapo!" verknüpft mit zwei früheren DIJ-Alben; neue Instrumente – Geigen und Celli – ergänzen den Sound nahtlos, während Instrumentalstücke wie „A Sad Place To Make A Shadow“ und „Wolf Wind – Reprise“ dazu beitragen, eine cineastisch-musikalische Atmosphäre zu schaffen. Leviathans „Spoken Words“-Song „Die Ratte und die Eucharistie“ bezieht sich zum Teil auf Ernst Jüngers Roman Auf den Marmorklippen von 1939, der in Gleichnisform die Schrecken der NS-Herrschaft kritisiert und vor dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs warnt: Auf den Marmorklippen , über den Wellen / Unter dem aufsteigenden Inferno der Geschichte". Kapo! - dies ist die italienische Bezeichnung für jene KZ-Häftlinge, die (oft unter Repressionen leidend) das Bindeglied zwischen der Lagerleitung und den übrigen Häftlingen waren. Richard Leviathan dazu: „Das Thema des gemeinsamen Werkes spiegelt die Facetten der europäischen Katastrophe wider: Das Album steht für Empathie, Kriegsbewusstsein, Verständnis für seine Entstehung im europäischen Kontext.“ Douglas spricht davon eher allegorisch: „Der Begriff Kapo bezieht sich für mich auf die Gefangenen, die die Gefangenen bewachten. Wir alle sind Hüter unserer selbst. Wir bauen alle unsere eigenen kleinen Kammern um uns herum.“ Die Symbiose von eher deprimierender Musik und Texten mit CD-Artwork – darunter Nachrufe auf christliche und muslimische gefallene Soldaten – erblickte „eine der tiefgründigsten und abscheulichsten Kunstskizzen zum Balkankrieg“ und unterstrich die „umstrittene Vielschichtigkeit“ von DIJ .

Ebenfalls 1996 erschien die Doppel-LP Heaven Sent des Scorpion Wind-Projekts (siehe Boyd Rice/NON), die eine Art Nachfolger von Music, Martinis & Misanthropy war; Darauf arbeiten Pierce und Rice mit dem Noise-Perkussionisten John Murphy zusammen (im neuen Jahrtausend tritt letzterer als Schlagzeuger bei DIJ-Live-Auftritten auf). Darauf folgt eine massive DIJ-Tour mit NON und Strеngth Through Joy durch Nordamerika, Europa und Australien. Bei einem Konzert in München 1996 lernt Douglas den österreichischen Musiker und Zecher Albin Julius (The Moon Lay Hidden Beneath A Cloud, Der Blutharsch) kennen und entdeckt neben einer gemeinsamen Alkoholsucht den Wunsch nach gemeinsamer musikalischer Zusammenarbeit. Als Ergebnis dieser Symbiose erschien 1998 das Album „Take Care & Control“, das ein wenig von der Linie abweicht, die DIJ in den 90er Jahren eingeschlagen hat. Die magisch hermetische Atmosphäre wird mit einer (selbst-)ironischen Stimmung aufgeweicht, und militante Rhythmen und synthetische Instrumentierung ersetzen den mystischen Folk, der auf den Alben „But, What Ends“ und „Rose Clouds of Holocaust“ zu hören war (nur im Track „Kameradschaft“ hört man im Hintergrund die Klänge einer Akustikgitarre). Einige Kritiker schrieben zu diesem Album, es gehöre eher zu den Kreationen des Projekts Albin Julius Der Blutharsch als zu den Werken von DIJ, Douglas selbst war diesbezüglich jedoch anderer Meinung: „‚Kapo!‘ diente nur als Auslöser für meine Kollaborationen, aber er hatte nicht diese emotionale, tonale und mentale Qualität, die DIJ innewohnt. ‚Take Care And Control‘ hat all diese Bedingungen gehandhabt, also hatte ich keine andere Wahl, als es dem neuen DIJ-Album zuzuschreiben.“

Die neuen Songs sind immer noch stark aus verschiedenen Quellen gesampelt: „Smashed To Bits (In The Peace Of The Night)“ enthält Ausschnitte aus Rainer Fassbinders Verfilmung von Genets Querelle de Brest; Französische Schauspielerin Jeanne Moreau trägt ein Chanson vor, der Text basiert auf Oscar Wildes „The Ballad of Reading Prison“ – „Each man kills the thing he loves“. Der Marschsong „Power Has A Fragnance“ enthält Samples aus Fassbinders „Eine Reise ins Licht – Verzweiflung“ (1997), durchsetzt mit Samples aus Bogardes Filmen. Neben Hinweisen auf Fassbinder und Bogarde fordert das Booklet auch dazu auf, diese toten Homo-Ikonen nicht zu vergessen. Deutsche Redeproben („Gegen dich“, „Jeder Frevel, Verbrechen, jede Untat ist der Zweck“), Fragmente eines Trauermarsches aus Wagners „ The Death of the Gods“ sowie ein wenig Selbstzitierung in einem solchen Haufen sind nur als Ausdruck von Ironie zu verstehen – stellenweise wird man den Eindruck nicht los, dass „Take Care & Control“ gewollt ist Parodie auf das ästhetische Konzept der DIJ, selbst wenn man bedenkt, dass die Titel „A Slaughter Of Roses“, „The Odin Hour“ und „Wolfangel“ dem alten künstlerischen Bild zu entsprechen scheinen.

In noch stärkerem Maße gilt dies für das 1999 erschienene Album „Operation Hummingbird“, das die Linie seines Vorgängers fortsetzt; Die Tracks dafür wurden ungefähr zur gleichen Zeit wie "Take Care & Control" aufgenommen. Einige der Tracks sind textlich und atmosphärisch an alte Aufnahmen angelehnt, allerdings enthält dieses Album auch ganz anderes Material, was wie eine Verweigerung der bisherigen ästhetischen Ansprüche wirkt. Gleiches gilt für die Bandfotos in den Linernotes (und für das Cover-Artwork der gleichjährigen Live-CD „Heilige!“). Pierces Gesang trat in den Hintergrund, die Gitarren verschwanden. Musikkritiker kamen zu dem Schluss, dass die DIJ-Gruppe den anderen Weg gegangen ist: "Wer jeden Tag Champagner trinkt und sich in der heißen Sonne (oder im Solarium) sonnt, wird dieses Album noch mehr lieben." Die Selbstironie wirkt hier teilweise als Reaktion auf die ständigen Vorwürfe, die DIJ verbreite unter dem Deckmantel ihrer Kreativität rechtsextreme Gedanken; nachdem die Band von Auftritten in Lausanne ausgeschlossen worden war, nahm DIJ den Song „Gorilla Tactics“ auf (Der Blutharsch, Fire+Ice und NON traten am 19.11.1998 immer noch in Lausanne auf. Dieser Fall löste einen gewissen Hype um DIJ und viele Gruppen aus, Einzelpersonen und Journalisten drückten ihre Solidarität mit Pierce aus).

2001 erschien das Album All Pigs Must Die, das die Linie der Tracks The Only Good Neighbor (aus der Compilation The Pact… Flying In The Face, 1995) und Unconditional Armistice (aus der Compilation Der Tod Im Juni) fortsetzte. 1999): kurze, melodische Folksongs, die fast an Popsongs der 60er erinnern, mit hasserfüllten, zynischen Texten. Pierces Unmut richtet sich gegen die Inhaber des Labels World-Serpent, mit denen er sich in einem langwierigen Rechtsstreit um Tantiemen, Albumrechte etc. befand, der letztlich zu seinen Gunsten endete („We Said Destroy“, kurz WSD). – eine Abkürzung für World Serpent Distribution – ein ein Jahr zuvor veröffentlichter Noise-Track auf der gleichnamigen Split-Single mit Fire + Ice, der offenbar auf diesen Fall hinweist). Das Fluch-Album fungierte als Ventil für Pierces angehäuften Frust – kaum ein anderes Album hatte so viel Häme in den Texten wie dieses: Die Besitzer von World Serpent heißen hier nichts anderes als „drei kleine Schweinchen“ (drei kleine Schweinchen), die muss getötet werden. Alan Trench von WSD wiederholte jedoch trotz bestehender Streitereien diesen schwarzen Humor und meinte, dass der auf dem Album enthaltene Fluch nicht das Ziel getroffen habe und 2001 in England die Maul- und Klauenseuche wütete (drei Jahre später jedoch, WSD Insolvenz angemeldet )… Gerüchten zufolge war „All Pigs Must Die“ ein „antisemitischer Schwindel“, der sich nicht an die World Serpent, sondern an die „Jids“ richtete: die falsche Schlussfolgerung aus dem böswilligen Witz, der auf dem C93-Mailing veröffentlicht wurde list geht offenbar nicht ohne die Hilfe der World-Serpent-Umgebung.

Die sarkastischen Titel der Tracks verraten gleichzeitig ihren textlichen Inhalt: „All Pigs Must Die“, „Disappear In Every Way“ und „Lords Of The Sties“. Douglas bezieht sich auf Charles Manson ("Some Night We're Going To Party Like It's 1969" - eine Anspielung auf den Mord an Tate-LaBianca und Princes berühmten Hit "1999"); Der Titel des Albums ähnelt „All Things Must Pass“ von George Harrison. Musikalisch profitieren die ersten sechs Songs vom Akkordeon – bedient von Andreas Ritter von der deutschen Band Forseti – und der Campbell Finley-Trompete; Außerdem ist zum ersten Mal seit „The Wall Of Sacrifice“ Boyd Rice auf dem DIJ-Album als Sänger zu hören. Der Rest des Albums besteht aus bedrohlichen Geräuschcollagen und eher kuriosen Momenten, wie zum Beispiel Samples vom australischen Nationalfeiertag Deutsche Abstammung, sowie Pearces lächerliche Versuche, die "Botschaft" des Albums auf Deutsch zu vermitteln. Auch unter Berücksichtigung der partiellen Rückbesinnung auf folkige, mehr oder weniger witzige Gestaltung und Inhalte der Scheibe wird eines deutlich – das frühere Niveau und die frühere Atmosphäre, wie auf „But, What Ends…“ oder „Rose Clouds…“, ist nicht hier. Ähnlich verhält es sich mit den Kollaborationen Wolf Pact und Alarm Agents von Pierce und Boyd Rice. Eine Sammlung schwer zu findender alter Songs und neuer DIJ-Aufnahmen ist auf der Compilation The Abandon Tracks (2005) verfügbar.

Im Allgemeinen zurück zur Geschichte. Um das DIY zu verstehen, ist es notwendig, die äußere Gestaltung und die sich wiederholende Verwendung von Metaphern zu berücksichtigen. Aussehen Publikation geht Hand in Hand mit Inhalt – Rosen, Runen und maskuline Schönheit sollen als Eckpfeiler der gesamten DIY-Ästhetik verstanden werden. Die Runen haben wir bereits betrachtet - wir werden in Kapitel III ausführlicher darauf zurückkommen. Rosen sind Blumen mit einer Vielzahl von mythischen und mystischen Konnotationen; Sie werden im rituellen Sinne für die Wiedergeburt verwendet und erscheinen symbolisch sowohl in der mittelalterlichen als auch in der arabisch-persischen Poesie. Im Kontext von DIJ erscheinen Rosen sowohl in Songtexten („Behind The Rose“, „Torture By Roses“, „To Drown A Rose“, „A Slaughter Of Roses“), als auch auf Gruppenfotos und Albumcovern (u.a Sammler, zwei sind gefragt: die Erstausgaben von The World That Summer LP mit einer Rose in einem luxuriösen Prägedruck auf der Sicherheitshülle). Für DIY ist zunächst einmal wichtig, welche Bedeutung der Rose in den Werken von Jean Genet beigemessen wird. In „Miracle de la Rose“ (1946) schreibt Genet beispielsweise, dass die Rose „Liebe, Freundschaft, Tod – und Schweigen“ symbolisiert – all diese Bilder finden sich in Pierces Texten wieder und spielen eine wichtige Rolle. Außerdem wird dem aufmerksamen Betrachter der phallische und anale Plan des Covers von Rose Clouds Of Holocaust nicht entgehen.

Die Homosexualität von Pierce wurde bereits von uns erwähnt, und dieser Umstand ist wichtig, weil viele Aspekte der Arbeit des DIJ (meta-)erotische Bedeutung haben. Damit verbunden ist die Sucht nach Tarnuniformen, in denen Douglas gerne auftrat, und der leicht sadomasochistische Anflug von Symbolen, wie beispielsweise das erstmals Mitte der 80er Jahre auftauchende Logo, ein Lederhandschuh mit Peitsche, und sogar Texte wie zum Beispiel „Death is The Martyr Of Beauty“ (vom Album „But, What Ends…“):

Betrunken vom Nektar der Unterwerfung

Ich fühle nichts mehr von dieser Existenz.

Eine Einsamkeit, die nicht abgehen wird

Im Narzissmus des Hafens .[…]

Dieser Text weist direkte Bezüge zu Jean Genet auf: Der Ausdruck „Hafennarzissmus“ stammt direkt aus dem Buch „Querelle de Brest, die Hagiographie des charmanten Matrosen Carel, der durch Mord und Demütigung zur Apotheose gelangt. Die Fetischisierung martialischer, männlicher Schönheit, die sich in den Schriften von Pierces wichtigsten Mentoren Genet und Mishima (sowie in einigen Bereichen der homosexuellen Subkultur) widerspiegelt, wird durch Fotografien von militant aussehenden – aber oft androgynen – Statuen auf Album vermittelt Covers wie „The Cathedral of Tears“, „But, What Ends…“ und „Rose Clouds Of Holocaust“, deren Heroismus eng mit den homoerotischen Texten der Tracks verbunden ist: „The Fog Of The World“, „Runes And Männer“ und „Die Ehre des Schweigens“. Gelegentlich zeigt die DIJ (wie auch der Blutharsch, NON und Blood Axis) – ohne konkreten Anlass und trotz der Tatsache, dass in all diesen Projekten auch Frauen eine wichtige Rolle spielten – ihre Affinität zu Männergewerkschaften, in denen „Weiblichkeit als eine Art wahrgenommen wurde Gefahr, und Verbindungen zu einer Frau wurden als Dreck angesehen – als ein Fall in etwas Niedriges, Instinktives. Diese Bedeutung korreliert mit Pierces offenem Eingeständnis seiner Homosexualität.

Die für das DIJ-Konzept besonders wichtige Verbindung zwischen Sexualität, Einsamkeit und Traurigkeit zeigt der Track „The Honor Of Silence“:

Er stand wie Jesus

Er roch nach Himmel

Seine Augen waren Winter.

Der Marsch der Einsamen […]

Mein großer Fremder

Weine aus deinem Körper

Die Stärke und die Grausamkeit

In deiner sanften Art.

Wir ehren das Schweigen zwischen uns.[…]

Recht häufig verwendet - was ein sehr riskanter und gewagter Akt war - ist das DIJ-Logo ein leicht modifiziertes Totenkopf-SS-Symbol, das insbesondere die Alben der späten 80er Jahre zierte. Der Totenschädel symbolisiert den Tod, die Zahl 6 im Emblem ist die Zahl des Monats Juni; das Logo ist eine Art Widerspiegelung des Namens der Gruppe. Darüber hinaus fügt das Bild einer Peitsche und einer Tarnuniform zusammen mit dem Namen der Gruppe diesen Symbolen eine sexuelle Motivation hinzu, wie dies beispielsweise in BDSM-orientierten Schwulenbars in Amerika der Fall ist (siehe auch einige erotische Zeichnungen von Tom of Finland und Skinhead-Gemälde von Attila Richard Lukas). Die Sechs im Emblem kann auch von „Prisoner Number 6“ aus Douglas‘ englischer Lieblingsfernsehserie „The Prisoner“ abgeleitet sein (ein Sample dieser Serie wird auf der EP „93 Dead Sunwheels“ von 1989 verwendet); Der Gefangene zieht über sich selbst den Schluss: „Ich bin nicht nur eine Nummer!“ (Dieses Sample wurde auch von der legendären englischen Metal-Band Iron Maiden verwendet). Das "Totenkopf"-Symbol kann auch als Chiffre gesehen werden, die sowohl Pearces absolute Hingabe an sein DIJ-Projekt als auch seine aktiv proklamierte Unabhängigkeit auf den Punkt bringt (mit anderen Worten: Douglas verwendet dieses Symbol einfach, unabhängig von jeder Reaktion). Sexuelle, magische und historische Bezüge bilden den Hintergrund für die Nummerierung verschiedener Veröffentlichungen, die auf Pierces eigenem Label NER (New European Recordings) erschienen sind, das eine interessante Geschichte hat. Neben DIJ, Fire+Ice, Strength Through Joy und Occidental Martyr veröffentlichte NER nicht nur die ersten Schallplatten von Legendary Pink Dots (Brighter Now, 1985) und In The Nursery (Sonority-EP, 1985), sondern auch Joy Of Life (englische Post-Punk-Band, gegründet von Gary Carey, der zu den DIJ/C93-Alben beigetragen hat), Clair Obscur (französische Cold-Wave-Pioniere, die sich später einen Namen in Avantgarde-Chanson und Theatermusik machten), Somewhere in Europe ( English, ein stark von Dada und Surrealismus beeinflusstes Duo, das Ambient-Sound-Collagen kreiert; Pierce assistierte dieser Gruppe auf CD Gestures, 1992 und CD The Iron Trees Are In Full Bloom, 1994), Tehom und Splinter Test. Der Name des kroatischen Projekts Tehom (CD „Despiritualization Of Nature“, 1996; „Theriomorphic Spirits“, 2000) – das auf atonale Ritualmusik zurückzuführen ist und hinter dem der an den Folgen einer militärischen Gehirnerschütterung verstorbene Siniša Ocuršcak stand – bezieht sich auf das hebräische Äquivalent des sumerischen absu und des skandinavischen ginnungagap, was „primäres Wasser“ oder „uralte Tiefe“ bedeutet. Pierce hat sogar das Avantgarde-Technoid-Album Sulfur (1997) von P-Orridges Splinter Test-Projekt aufgenommen und veröffentlicht. Zwischen 1994 und 2002 erschienen die Alben „Nada!“, „Brown Book“, „The Wall Of Sacrifice“ und „Not Guilty And Proud“ in einer Neuauflage – als Picture-LP mit den Werken Italienischer Künstler Enrico Chiarparin, der auch mit Sol Invictus und Current 93 zusammengearbeitet hat. 1993 fand in Mailand eine Ausstellung mit dem Titel „The Dusk Of Hope“ statt, die neben Chiarparins Werken auch Pierces fotografisches Werk zeigte (Chiarparin hat seitdem mit vielen bedeutenden Künstlern zusammengearbeitet Modedesigner wie Calvin Klein und Donna Karan).

Ein unveränderliches Attribut aller DIJ-Auftritte ist eine Maske, die offenbar einen symbolisch-magischen, schamanischen Charakter hat. Mit den Worten von Pearce selbst: „DIJ hat immer eine Maske getragen – und wird dies auch weiterhin tun. Das drückt die Verachtung des DJs für die ganze Welt aus.“ Wenn das Foto im Booklet zu "Nada!" Douglas und seine Begleiterinnen Tibet und Andrea James stehen mit dem Rücken zur Kamera, dann tragen sie bei „The World That Summer“ bereits Plastikmasken, und dieses „Element der mystischen Entpersönlichung“ erinnert an die Masken der tragischen Schauspieler antiken Griechenland, wird von nun an eine ziemlich wichtige Rolle spielen. Pierce erscheint auf Fotografien und bei Konzertauftritten in verschiedenen Verkleidungen; von japanisch-buddhistischen Blattmasken und venezianischen Masken, die unbewusst an Edgar Allan Poes Geschichten vom Roten Tod erinnern, bis hin zu Schweinemasken und Gasmasken. Bei Konzerten Mitte bis Ende der 90er nimmt Pierce seine Maske ab, was am häufigsten in der zweiten Hälfte des Auftritts passierte, wenn er akustische Tracks spielte. Ein weiteres Attribut der mysteriösen Aura von DIJ: schief anmutende Tracks von den Alben „Brown Book“, „The Wall Of Sacrifice“ und der CD-Compilation „The Corn Years“: „Heilige Tod“, „Heilige Leben“ und einfach „Heilige !” Diese Tracks sind einfach kurze Einleitungen oder Zwischenspiele, die lyrisch nur aus dem von Rose McDowell als Mantra wiederholten Titel bestehen, der auf die Melodie des Kinderlieds „Hänschen klein“ („Little Hans“) gesetzt ist. Interessant ist auch, dass das Heft Les Joyaux De La Princesse zu „Die Weiße Rose“ die Inschrift „Heilige Liebe. Heiliges Leben. Heilige Nichts“ („Heilige Liebe. Heiliges Leben. Heiliges Nichts“). Der letzte Teil des Satzes könnte ein weiterer Hinweis auf Jurcenars Worte über Nada sein.

Pierce wurde von vielen kreativen Menschen beeinflusst; wie Pierce selbst sagte, sie erweckten in ihm die „Purity Of Intent“, d.h. "Reinheit der Absichten". Neben Mishima und Genet umfasst diese Kategorie Projekte aus Pierces engstem Kreis – Musiker und Bands wie Scott Walker, Love, Ennio Morricone, Pet Shop Boys, Beatles und Velvet Underground sowie die Künstler Andy Warhol und Gilbert and George. Inzwischen sagte Pierce selbst, dass seine Musik mehr vom Kino beeinflusst sei als die Arbeit anderer Musiker. Als Inspirationsquellen nennt er Filme wie (neben den bereits erwähnten Il Portiere di Notte, Die Welt in jenem Sommer, Un Chant d'Amour und Fassbinders Filmen) Taxi Driver, The Night Of The Hunter, The Haunting, Don' t Look Now, The Pianist von Roman Polanski, der russische Antikriegsfilm Come and See und die Fernsehserie The Prisoner. Sein Schauspieldebüt gab Douglas Pearce 1997 mit Boyd Rice und Max Wearing in dem australischen Spielfilm Pearls Before Swine (Regie: Richard Wolstencroft) als Händler von Pornomagazinen. 2005 ist er der Erzähler in dem amerikanischen Independent-Film The Doctor (Regie: Thomas Nöla), der von imaginären Lebenserfahrungen und Besuchen bei Psychologen erzählt. Folgendes sagt Douglas selbst dazu, ob er DIJ als Teil einer modernen oder vergangenen intellektuell-künstlerischen Bewegung sieht: „Was auch immer es ist, ich denke, es ist sehr schwer zu kategorisieren, und bisher hat es niemandem einen bestimmten Namen gegeben. Ich denke, es kann in erster Linie als ‚europaorientiert‘ beschrieben werden.“ Wir werden uns den Neo-Folk-Eurozentrismus in Kapitel 3 genauer ansehen.

Wir haben uns entschieden, die Texte der DIJ nicht im Detail zu interpretieren, da dies den Rahmen dieses Buches sprengen würde; Als Literatur zu diesem Thema können wir die von Peirce selbst genehmigte Publikation „Misery & Purity“ von Robert Forbes empfehlen. Das Buch von Forbes ist empfehlenswert, weil der Autor sofort davor warnt, dass er sich in einigen Interpretationen irren könnte: Zu viel Persönliches, Unerklärliches verbirgt sich im DIJ-Projekt. Auf die Frage, ob seine mehrdeutige und kontroverse Symbolik oft richtig verstanden werde, antwortete Peirce ausführlich. Pierce erklärte, dass er Bilder verwendet, um einschränkende Scheuklappen zu entfernen, um bekannte Vorurteile und Vorurteile loszuwerden: völlig anders als das, was sie erhalten, und daher geht alle Musik an ihnen vorbei. Dieses Verhalten ist verständlich, denn diese Leute hatten anfangs schon einige Vorurteile. Das ist eine andere Form von Rassismus, Sexismus oder ähnlichem – Menschen wenden sich ab, wenn sie jemanden mit schwarzer Hautfarbe oder jemanden mit homosexueller Orientierung sehen, weil sie das nicht mögen – all das ist nur Borniertheit, Engstirnigkeit. So ziemlich das Gleiche passiert ihnen, wenn sie DIJ kennenlernen.“