Tolstoi A.K. Schlüsseldaten des Lebens und der Kreativität

Der Nachname Tolstoi ist unserer Meinung nach eng mit literarischer Kreativität verbunden, und das ist kein Zufall. In der russischen Prosa und Poesie gab es bis zu drei bekannte Autoren, die es trugen: Lew Nikolajewitsch, Alexei Konstantinowitsch und Alexei Nikolajewitsch Tolstoi. Die von ihnen verfassten Werke sind in keiner Weise miteinander verbunden, aber die Autoren selbst sind durch Blutsverwandtschaft verbunden, wenn auch weit entfernt. Sie alle sind Vertreter eines großen Adelszweigs. Zu dieser Gattung gehört übrigens auch Tatyana Tolstaya, eine moderne Schriftstellerin. Obwohl der berühmteste Vertreter dieses Adelszweigs natürlich Lew Nikolajewitsch ist, laden wir Sie heute ein, sich mit der Arbeit von Alexei Konstantinowitsch vertraut zu machen. Besondere Aufmerksamkeit verdienen auch die Werke von Alexei Nikolajewitsch Tolstoi. Dies ist jedoch ein Thema für einen ganz anderen Artikel. So schuf beispielsweise der Namensgeber des für uns interessanten Dichters und Schriftstellers Alexei Tolstoi Werke für Kinder, die bis heute sehr beliebt und faszinierend sind.

Biographie von Tolstoi Alexei Konstantinowitsch

Alexei Konstantinovich Tolstoi (Lebensjahre - 1817-1875) - Dichter, Schriftsteller, Dramatiker. Er wurde in St. Petersburg geboren. Er stammte mütterlicherseits aus der Familie Razumovsky (sein Urgroßvater war der letzte Hetman von Kleinrussland und sein Großvater, A. K. Razumovsky, war Minister für öffentliche Bildung unter Zar Alexander I.). Der Vater des zukünftigen Schriftstellers ist Graf K. P. Tolstoi, von dem sich die Mutter unmittelbar nach der Geburt des Jungen trennte. Alexej Konstantinowitsch wuchs unter der Anleitung seiner Mutter und ihres Bruders A. A. Perowski auf, einem Schriftsteller, der die poetischen Experimente des jungen Tolstoi förderte.

1834 wurde er im Moskauer Archiv in den Dienst des Außenministeriums aufgenommen. Danach war er im diplomatischen Dienst. Tolstoi Alexei, dessen Werke wir Ihnen im Folgenden vorstellen werden, erhielt 1843 den Titel eines Kammerjunkers.

Fantastische Geschichten und romantische Prosa

In den späten 1830er und frühen 1840er Jahren verfasste er fantastische Romane mit Schwerpunkt auf dem Schauerroman sowie romantische Prosa: „Treffen in dreihundert Jahren“, „Die Familie des Ghuls“. Sein erstes veröffentlichtes Werk ist die 1841 unter dem Pseudonym Krasnorogsky verfasste Geschichte „Ghoul“. Ebenfalls in den 1840er Jahren begann Alexei Konstantinowitsch mit der Arbeit an einem historischen Roman namens (abgeschlossen 1861), gleichzeitig entstanden eine Reihe lyrischer Balladen und Gedichte, die wenig später (in den 1850er und 60er Jahren) herauskamen. Viele Werke von Alexei Tolstoi erfreuten sich großer Beliebtheit. Ihre Liste lautet wie folgt: „Kurgan“, „My Bells“, „Prince Mikhailo Repnin“ sowie „Vasily Shibanov“ usw.

Mitarbeit in Sovremennik

In den frühen 1850er Jahren kam Tolstoi N. A. Nekrasov, I. S. Turgenev und anderen Schriftstellern nahe. Seit 1854 werden seine literarischen Parodien und Gedichte in Sovremennik veröffentlicht. In Zusammenarbeit mit V. M. und A. M. Zhemchuzhnikovs (seinen Cousins) wurden satirische Parodiewerke unter dem Pseudonym Kozma Prutkov in der Rubrik „Literary Jumble“ dieser Zeitschrift veröffentlicht. Das Werk dieses fiktiven Autors wurde zum Spiegel veralteter Phänomene der Literatur und schuf gleichzeitig das satirische Bild eines Bürokraten, der sich als Gesetzgeber des künstlerischen Geschmacks ausgab.

Tolstoi Alexei, dessen Werke zu diesem Zeitpunkt bereits zahlreich waren, nachdem er sich von der Teilnahme an Sovremennik entfernt hatte, begann ab 1857 mit der Veröffentlichung in „Russkaya Conversation“ und später, in den 1860er und 70er Jahren, hauptsächlich in „Vestnik Evropy“ sowie im „Russian Bulletin“. ". Zu dieser Zeit verteidigte er die Prinzipien des sogenannten „ reine Kunst„, also unabhängig von jeglichen politischen Vorstellungen, auch „progressiv“.

Im Jahr 1861 verlässt Alexei Konstantinowitsch Tolstoi, dessen Werke in diesem Artikel behandelt werden, endgültig den für ihn sehr belastenden Dienst und konzentriert sich ganz auf die literarische Arbeit.

Im Jahr 1862 erschien sein Gedicht „Don Juan“, das nächste – „Prince Silver“ (Roman). 1866 erschien der erste Teil eines großen Werks, die historische Trilogie „Der Tod Iwans des Schrecklichen“, zwei Jahre später der zweite Teil „Zar Fjodor Ioannowitsch“ und 1870 der letzte Teil „Zar Boris“.

Lyrisches Erbe

Bei der Beantwortung der Frage, welche Werke Alexei Tolstoi geschrieben hat, kann man nicht umhin, seine Texte zu beachten. 1867 erscheint die erste Gedichtsammlung dieses Autors. In den letzten zehn Jahren seines Lebens schrieb er Balladen (1868 – „Die Schlange Tugarin“, 1869 – „Das Lied von Harald und Jaroslawna“, 1870 – „Roman Galitsky“, 1871 – „Ilya Muromets“ usw.). Es gab auch politische Satiren in Versen („Geschichte des russischen Staates ...“, veröffentlicht 1883, „Popovs Traum“ – 1882 usw.), lyrische Gedichte und Gedichte (1874 – „Porträt“, 1875 – „Drache“. " ).

Allgemeine Merkmale der Kreativität

Das Werk von Alexei Konstantinovich ist durchdrungen von der Einheit philosophischer Ideen, Motive, lyrische Emotionen. Man kann das Interesse an Problemen wie der Geschichtsphilosophie, der nationalen Antike und der Ablehnung der zaristischen Tyrannei feststellen – diese Merkmale von Tolstois Werk spiegeln sich in vielen seiner Werke wider, die verschiedenen Genres angehören. Das ideale Gerät des Landes, entsprechend dem Russischen Volkscharakter, Alexei Konstantinovich betrachtete das antike Nowgorod und Kiewer Rus. Der damalige Lebensstil Russlands schien ihm wie folgt zu sein: ein hoher Entwicklungsstand verschiedene Künste, die Bedeutung einer solchen Kulturschicht wie der Aristokratie, der Respekt des Fürsten vor der Freiheit und persönlichen Würde der Bürger, die Einfachheit der Moral, die Vielfalt und Breite der internationalen Beziehungen, insbesondere mit Europa.

Balladen

Die Balladen, die die Bilder des antiken Russlands darstellen, sind von Lyrik durchdrungen, sie spiegeln den leidenschaftlichen Traum ihres Schöpfers von spiritueller Unabhängigkeit sowie die Bewunderung für die heroischen Gesamtnaturen wider, die Alexei Tolstoi in der volkstümlichen epischen Poesie dargestellt hat. Die Werke, deren Liste Ihnen angeboten wird („Matchmaking“, „Ilya Muromets“, „Kanut“, „Alyosha Popovich“ und andere Balladen), zeichnen sich durch die Tatsache aus, dass die Bilder legendäre Helden In ihnen veranschaulichen Handlungsstränge historischer Ereignisse die Gedanken des Autors und verkörpern seine Ideale (zum Beispiel Prinz Wladimir von Kiew). In ihren künstlerischen Mitteln stehen sie einigen anderen lyrischen Gedichten von Alexei Konstantinovich nahe („Du bist mein Land ...“, „Wenn du liebst, so ohne Grund“, „Blagovest“ usw.).

Tolstois Balladen, die die Ära der Stärkung der Staatlichkeit in Russland schildern, sind durch und durch von einem dramatischen Anfang durchdrungen. Ihre Handlungen sind die Ereignisse der Herrschaft von Iwan dem Schrecklichen, den der Dichter als den lebhaftesten Vertreter des Prinzips der Vereinnahmung des Einzelnen durch den Staat und der unbegrenzten Autokratie ansah.

Die „dramatischen“ Balladen sind in ihrer Form traditioneller als die „lyrischen“ Balladen, die hauptsächlich aus den späten 1860er und frühen 1870er Jahren stammen. Diese Werke von Alexei Konstantinowitsch Tolstoi zeichnen sich jedoch dadurch aus, dass er als origineller Dichter agierte, der in der Lage war, die Struktur des Genres zu verändern.

So revidiert er beispielsweise in einer der Balladen „Wassili Schibanow“ die klassische Streitsituation mit dem König eines freiheitsliebenden Untertanen, die unter dem Einfluss der Werke F. Schillers weit verbreitet war. Indem er deutlich macht, wie Kurbsky Iwan den Schrecklichen anprangert, betont Tolstoi unter den Teilnehmern dieses dramatischen Konflikts – dem rebellischen Bojaren und dem Zaren – das Gemeinsame: Undankbarkeit, Unmenschlichkeit, Stolz. Aleksey Konstantinovich findet die Bereitschaft, für die Wahrheit zu leiden, die Fähigkeit zur Selbstaufopferung in einem einfachen Menschen, der diesem Streit geopfert wird Mächte der Welt Das. So erringt der Sklave einen moralischen Sieg über den König und stellt durch seine Leistung den Triumph der wahren Größe des Menschen über das Imaginäre wieder her. Wie andere „dramatische“ Balladen dieses Autors ist „Vasily Shibanov“ hinsichtlich seines Themas und der psychologischen Komplexität der Bilder der Charaktere sowie der ethischen Herangehensweise des Schöpfers an historische Ereignisse orientiert sich an den Werken wichtiger Genres, die von Alexei Tolstoi geschrieben wurden. Wir werden diese Arbeiten nun betrachten.

Romane von Tolstoi

Alexei Konstantinovich schildert in seinem Roman „Prince Silver“ gewalttätige Auseinandersetzungen in einer Atmosphäre ungezügelter Tyrannei starke Leute und zeigt, dass Willkür sowohl auf die Persönlichkeit des Monarchen als auch auf sein Umfeld schädliche Auswirkungen hat. In dieser Arbeit wird darauf hingewiesen, dass begabte Menschen aus verschiedenen Bereichen der Gesellschaft, indem sie sich von dem bereits korrupten Gerichtskreis entfernen und manchmal sogar gezwungen sind, sich vor sozialer Unterdrückung und Verfolgung zu verstecken, dennoch „Geschichte schreiben“ und das Land vor dem Angriff schützen äußere Feinde, erobern und entdecken neue Länder (Ermak Timofeevich, Mitka, Ivan Koltso, Prinz Serebryany usw.). Der Stil dieser Arbeit ist mit den Traditionen der Geschichte verbunden und historischer Roman 1830er Jahre, darunter solche aus Geschichten von Nikolai Wassiljewitsch Gogol wie „Taras Bulba“ und „Die schreckliche Rache“.

Dramaturgie

In der erwähnten dramatischen Trilogie schilderte der Autor das russische Leben am Ende des 16. Jahrhunderts – Anfang des 17. Jahrhunderts. Und in diesen Stücken ist ihm die Lösung verschiedener historischer und philosophischer Probleme wichtiger als die genaue Einhaltung historischer Fakten . Aleksey Konstantinovich schildert die Tragödie dreier Herrschaften, dreier Autokraten: Iwan der Schreckliche, besessen von der Vorstellung, seine Macht sei göttlichen Ursprungs, der sanftherzige Herrscher Fjodor und der weise Boris Godunow, „ein brillanter, ehrgeiziger Mann“.

Tolstoi Alexei, dessen Werke oft vergangene Epochen darstellten, legte großen Wert auf die Schaffung origineller, individueller und lebendiger Porträts historischer Persönlichkeiten. Seine große Errungenschaft ist das Bild des Zaren Fedor, das darauf hinweist, dass der Schriftsteller in den 1860er Jahren die Prinzipien des psychologischen Realismus beherrschte. Im Jahr 1898 wurde das Moskauer Kunsttheater mit einer Inszenierung der Tragödie dieses Autors – „Der Zar“ – eröffnet. Dies sind die wichtigsten dramatischen Werke von Alexei Tolstoi. Die Liste kann fortgesetzt werden, da wir nur die wichtigsten aufgelistet haben.

Politische Satire

Merkmale der historischen Sichtweise von Alexei Konstantinovich spiegelten sich in seinem wider. Hinter einer solchen anekdotischen Handlung, die sich im Werk „Popovs Traum“ befand, verbarg sich beispielsweise der Spott des Autors über die Liberalen. In den Gedichten „Gegen den Strom“ oder zum Beispiel „Manchmal ein fröhlicher Mai …“ und anderen spiegelte sich die Kontroverse mit den Nihilisten wider. In der „Geschichte des Staates ...“ wird Alexei Konstantinowitsch behandelt historische Phänomene er glaubte, dass sie sich in das Leben Russlands einmischten.

intime Texte

Im Gegensatz zu Balladen und Dramaturgie waren die intimen Texte dieses Autors von klanglicher Hochstimmung fremd. Aufrichtige und einfache lyrische Werke von Alexei Konstantinowitsch Tolstoi. Viele davon sind sozusagen psychologisch-poetische Kurzgeschichten („Das war im zeitigen Frühjahr“, „Mitten auf einem lauten Ball, zufällig ...“).

Musik basierend auf den Werken von Alexei Konstantinovich

Alexei Konstantinovich führte Elemente des volkspoetischen Stils in sein Werk ein, oft stehen seine Gedichte dem Lied nahe. Viele Werke von Alexej Tolstoi wurden vertont. Die Werke (die Liste umfasst mehr als 70 Gedichte) wurden zur Grundlage für Romanzen, die nach seinen Worten von P. I. Tschaikowsky, N. A. Rimsky-Korsakow, S. I. Taneev, M. P. Mussorgsky und anderen geschrieben wurden.

Nachkomme berühmter Familien

Der zukünftige Schriftsteller wurde in der Familie des Bankberaters Graf Konstantin Petrowitsch Tolstoi und Anna Alekseevna, geborene Perovskaya, der leiblichen Tochter des Grafen Alexei Kirillovich Razumovsky, geboren. Ihr Vater verschaffte ihr und den Brüdern den Adelstitel und den Nachnamen „Perowski“ und sorgte zudem für eine gründliche Ausbildung.

Der Onkel des Vaters war ein berühmter Bildhauer und Vizepräsident der Akademie der Künste – Graf Fjodor Petrowitsch Tolstoi.

Onkel mütterlicherseits sind der damals bekannte Schriftsteller Aleksey Alekseevich Perovsky (uns unter dem Pseudonym Anton Pogorelsky bekannt) sowie Lev Alekseevich Perovsky, der später Innenminister und spätere Generalgouverneur wurde von Orenburg, Wassili Alexejewitsch Perowski.

Als der Junge erst 6 Wochen alt war, zerbrach die Ehe seiner Eltern und Anna Alekseevna brachte ihren Sohn in die Ukraine auf das Anwesen ihres Bruders Alexei. In der Praxis wurde der Onkel zum Haupterzieher von Alexei Konstantinowitsch. Da er selbst ein berühmter Romanautor war, gelang es ihm, seinem Neffen schon in jungen Jahren die Liebe zu Büchern und Büchern zu vermitteln literarische Kreativität. Es war Alexei Alekseevich, der später Leo Tolstoi als Prototyp diente, um das Bild von Pierre Bezukhov im Roman „Krieg und Frieden“ zu schaffen.

Im Jahr 1810 brachte Perovsky seine Schwester und seinen Neffen nach St. Petersburg. Hier unterhält er seit zehn Jahren freundschaftliche Beziehungen zu berühmten Schriftstellern: A. S. Puschkin, V. A. Schukowski, K. F. Ryleev und anderen. Der Neffe hört auch den literarischen Diskussionen interessiert zu.

Bald nach seiner Ankunft wird Alexei durch Schukowskis Bemühungen als Spielkamerad zum späteren russischen Kaiser Alexander II. gebracht, der damals ebenfalls acht Jahre alt war. Die Jungen verstanden sich charakterlich und pflegten ein Leben lang gute Beziehungen. In der Folge schätzte auch die Frau des Kaisers Tolstois Persönlichkeit und Talent.

Im Jahr 1827 reiste Alexei Konstantinowitsch zusammen mit seiner Mutter und seinem Onkel nach Deutschland, wo sie Goethe besuchten. Tolstoi wird seine Kindheitseindrücke und die Gabe des großen Schriftstellers (ein Fragment eines Mammutstoßzahns) für sich behalten lange Jahre. Im Jahr 1831 ging Perovsky aus „kommerziellen“ Gründen nach Italien, wohin er auch seine Schwester und seinen Neffen mitnahm. Alexei verliebt sich so sehr in dieses Land, seine Kunstwerke und historischen Denkmäler, dass er sich bei seiner Rückkehr nach Russland noch lange nach den großen italienischen Städten sehnt. In seinen Tagebüchern nennt er Italien zu dieser Zeit „ein verlorenes Paradies“.

Der Beginn des Landesfürstendienstes und die ersten literarischen Experimente

Nach einer guten häuslichen Ausbildung trat Tolstoi im März 1834 als „Student“ in das Moskauer Hauptarchiv des Außenministeriums ein. Hier wird sein Interesse an der Geschichte weiter entwickelt.

Der Dienst belastet Tolstoi nicht besonders – er ist nur zwei Tage in der Woche im Archiv beschäftigt. Der Rest der Zeit ist gewidmet weltliches Leben. Aber er besucht Bälle und Partys und widmet sich anderen Aktivitäten – Tolstoi beginnt, sich ernsthaft mit Literatur zu beschäftigen.

IN nächstes Jahr er schreibt seine ersten Gedichte, die von V. Schukowski und sogar Puschkin gebilligt wurden.

Im Jahr 1836 legte Tolstoi eine Prüfung an der Moskauer Universität ab und erhielt ab dem nächsten Jahr eine freiberufliche Stelle in der russischen Mission in Deutschland. Nach dem Tod von Alexei Perovsky erhält er sein gesamtes großes Vermögen per Testament. In den Jahren 1838–39 lebte Tolstoi in Deutschland, Italien und Frankreich. Hier schreibt er seine ersten Geschichten (auf Französisch) – „Die Familie des Ghuls“ und „Treffen in dreihundert Jahren“ (1839).

Im folgenden Jahr erhielt er den Titel eines College-Sekretärs. Ab Dezember wurde Tolstoi in die II. Abteilung der Reichskanzlei in St. Petersburg versetzt. Im Jahr 1841 erschien Alexei Konstantinovich erstmals als Schriftsteller in gedruckter Form – sein Buch „Ghoul. Werke von Krasnorogsky“ (das Pseudonym wurde dem Namen des Anwesens Krasny Rog entnommen). VG Belinsky bezeichnete dieses Werk als die Schöpfung eines sehr jungen, aber vielversprechenden Talents.

Von 1842 bis 1846 ist Tolstoi erfolgreich unterwegs Karriereleiter immer höhere Ränge erreichen.

In diesen Jahren versucht er sich im Genre der Poesie (das Gedicht „Serebrjanka“ im „Flugblatt für säkulare Menschen“) und der Prosa (die Erzählung „Artemy Semyonovich Bervenkovsky, ein Fragment von „Amen“ aus dem ungeschriebenen Roman „Stebelovsky“ ), schreibt Essays über Kirgisistan.

In den Jahren 1847-49 begann er, Balladen aus der russischen Geschichte zu schreiben, er plant, den Roman „Fürst Silber“ zu schreiben.

In all diesen Jahren führt Alexei Konstantinovich ein für einen weltlichen Menschen typisches Leben: Er kümmert sich nicht um den Dienst, reist oft, nimmt daran teil gesellige Unterhaltung und mit Damen flirten. Er ist gutaussehend, klug und voller Energie.

fünfziger Jahre

Im Jahr 1850 reiste Tolstoi „mit einem Scheck“ in die Provinz Kaluga. Er nennt seine Reise sogar „Exil“, doch hier liest er seine Gedichte und Kapitel aus dem Roman „Prinz Silber“ erstmals öffentlich – im Haus des Gouverneurs, im Beisein von Nikolai Wassiljewitsch Gogol. Im selben Jahr erwirbt der Schriftsteller das Gut Pustynka bei St. Petersburg.

1851 auf der Bühne Alexandria Theater Die Uraufführung von Tolstois Stück „Fantasie“ findet mit einem Skandal statt. Nikolaus I. verbietet die weitere Ausstellung. Aber das Schicksal „belohnt“ den frischgebackenen Dramatiker fast sofort für Ärger – auf einem Maskenball trifft er eine intelligente, schöne und willensstarke Frau – Sofya Andreevna Miller (die Frau eines Oberst der Pferdegarde, geborene Bakhmetyeva), die 1863 wird seine Frau werden. Nach Beginn der Affäre mit Tolstoi verlässt sie ihren Mann sofort, um auf das Anwesen ihres Bruders zu gehen, doch die kategorische Abneigung von Alexei Konstantinowitschs Mutter, sie als ihre Schwiegertochter zu sehen, und die Behinderung seitens ihres Mannes, der dies nicht tat Geben Sie ihr eine Scheidung, führt zwei liebevolle Menschen erst 12 Jahre, nachdem sie sich kennengelernt hatten, zu heiraten.

Im Jahr 1852 setzte sich Tolstoi „unter Ausnutzung seiner offiziellen Position“ erfolgreich dafür ein, das Schicksal von I. S. Turgenjew zu mildern, der wegen eines Artikels zum Gedenken an Gogol verhaftet wurde.

Zwei Jahre später „erscheint“ der Schriftsteller mit seinen Werken im „Contemporary“. Hier werden seine Gedichte über die Natur („Meine Glocken“ usw.) veröffentlicht, unter dem Pseudonym „Kozma Prutkov“ beginnt ein Zyklus satirischer, humorvoller Poesie zu erscheinen, den Tolstoi zusammen mit den Brüdern Zhemchuzhnikov schreibt. Im selben Jahr lernte Alexei Konstantinowitsch Leo Tolstoi kennen.

Während des Krimkrieges im Jahr 1855 will Tolstoi eine freiwillige Sondermiliz organisieren. Doch als er scheitert, tritt er in das „Schützenregiment der kaiserlichen Familie“ ein. Es gelang ihnen nicht, an die Front der Feindseligkeiten zu gelangen, aber im Winter 1855/56 wurde der größte Teil des Regiments durch Typhus „niedergemäht“. Auch Tolstoi entging dieser Krankheit nicht. Sofya Andreevna kam, um sich um ihn zu kümmern, und jeden Tag wurden persönlich Telegramme über den Gesundheitszustand von Alexei Konstantinowitsch an Alexander II. geschickt.

Nach der Krönung Alexanders II. (1856), bei der Tolstoi Ehrengast war, beförderte der Kaiser seinen „alten Freund“ zum Oberstleutnant und ernannte ihn zum Flügeladjutanten.

Im folgenden Jahr starben zwei dem Schriftsteller nahestehende Personen – seine Mutter und sein Onkel Wassili Alekseewitsch. Alexei Konstantinovich lädt seinen Vater zur Beerdigung seiner Mutter ein. Von diesem Zeitpunkt an begann er, ihm eine Rente zu schicken, etwa 4.000 Rubel pro Jahr. Gleichzeitig lässt er seine geliebte Frau mit ihren Verwandten auf seinem Anwesen Pustynka bei St. Petersburg nieder.

Im Januar 1858 kehrte Tolstoi nach Petersburg zurück. In diesem Jahr erscheint sein Gedicht „Der Sünder“ im „Russischen Gespräch“, herausgegeben von den Slawophilen, und nächstes Jahr – „Johannes von Damaskus“.

Der Kaiser verleiht Tolstoi den St.-Stanislaus-Orden 2. Klasse.

Seit 1859 wurde Alexei Konstantinowitsch auf unbestimmte Zeit vom Amt eines Adjutanten entlassen und ließ sich auf einem seiner Anwesen, Pogoreltsy, nieder. Der Schriftsteller tritt der Gesellschaft der Liebhaber der russischen Literatur bei und beginnt mit der Arbeit an dem Gedicht „Don Juan“.

Freiberufler

Seit 1860 verbringt Tolstoi zehn Jahre lang die meiste Zeit in Europa und kommt nur gelegentlich nach Russland.

1861 feiert er gemeinsam mit seinen Bauern am Roten Horn ihre Befreiung aus der Leibeigenschaft. Im Herbst schreibt er ein Rücktrittsschreiben an Alexander II. Am 28. September erhält er eine positive Resonanz und eine ehrenamtliche, unverbindliche Position als Jägermeister im Rang eines Staatsrates.

Bis Mitte Januar 1862 las der Schriftsteller bei Treffen mit der Kaiserin mit großem Erfolg seinen neuen Roman Prinz Silber. Am Ende der Lesungen erhält er von der Kaiserin ein wertvolles Geschenk (einen massiven goldenen Schlüsselanhänger in Form eines Buches mit unvergesslichen Notizen). Im selben Jahr erscheinen sein Gedicht „Don Juan“ und der Roman „Prince Silver“ im „Russian Messenger“. Im Winter reist der Schriftsteller nach Deutschland.

Im April des folgenden Jahres heiraten sie nach vielen Jahren des Wartens Sofja Michailowna Orthodoxe Kirche Dresden. Die Frau kehrt in ihre Heimat zurück und Tolstoi bleibt zur Behandlung.

Die Kaiserin wird erneut die erste Zuhörerin seines neuen Werkes. Im Juli 1864 las er in Schwalbach der Kaiserin und ihrem Gefolge „Der Tod Iwans des Schrecklichen“ vor. Anfang 1866 wurde die Tragödie in der Zeitschrift Otechestvennye Zapiski veröffentlicht. 1867 – mit großem Erfolg inszeniert Alexandrinsky-Theater in Sankt Petersburg. Dank einer wunderbaren Übersetzung der Dichterin Karolina Pavlova sieht sie 1868 das Publikum des Hoftheaters des Herzogs von Weimar. Im selben Jahr verfasste Tolstoi die Versparodie „Geschichte des russischen Staates von Gostomysl bis Timaschew“. In 83 Strophen gelang es dem Autor, die Geschichte Russlands von 860 bis 1868 darzustellen. Das Werk wurde nach Tolstois Tod veröffentlicht.

Nach der Umwandlung von Vestnik Evropy in eine allgemeine Literaturzeitschrift veröffentlicht Alexei Konstantinovich häufig seine Werke darin. Hier seine Epen und Gedichte, der zweite und dritte Teil der Trilogie über Iwan den Schrecklichen (1868, 1870), autobiografische Geschichte im Vers „Porträt“ und einer poetischen Geschichte „Drache“.

Tolstois Gesundheitszustand verschlechtert sich. Er leidet an Asthma und schrecklichen neuralgischen Kopfschmerzen. Von 1871 bis Frühjahr 1873 reiste der Schriftsteller zur Behandlung nach Deutschland und Italien. Es geht ihm etwas besser. 1873 reichte er sogar ein neues Gedicht, „Popovs Traum“, zum Druck ein. Im Dezember wurde er zum korrespondierenden Mitglied der St. Petersburger Akademie der Wissenschaften in der Abteilung für russische Sprache und Literatur gewählt.

Im folgenden Jahr geht es dem Autor schlechter. Er wird sowohl in Russland als auch im Ausland behandelt. Schließlich wird ihm Morphium verschrieben, was der Anfang vom Ende ist.

Am 28. September (10. Oktober 1875) injiziert sich Alexei Konstantinowitsch während eines schweren Kopfschmerzanfalls zu viel Morphium, was zum Tod führt.

Er starb auf seinem Anwesen Krasny Rog (heute Bezirk Pochepsky in der Region Brjansk) und wurde hier begraben.

Interessante Fakten:

Tolstoi war berühmt für seine Stärke: Er löste Hufeisen und schlug mit dem Finger Nägel in die Wand.

Alexey Konstantinovich liebte den Spiritualismus: Er las die entsprechenden Bücher und besuchte sogar Sitzungen des englischen Spiritisten Hume, der durch Russland tourte.

Er war ein begeisterter Jäger und ging mehr als einmal allein mit einem Horn auf einen Bären zu.

1. Alexey Alekseevich Perovsky(Pseudonym - Anthony Pogorelsky; 1787-1836) - russischer Schriftsteller, Mitglied Russische Akademie(1829). Bruder der Staatsmänner Grafen L. A. und V. A. Perovsky, Onkel von Alexei Tolstoi und den Brüdern Alexei und Vladimir Zhemchuzhnikov.
Ein bedeutender Prosaschriftsteller der 1920er und 1930er Jahre, der seine Werke unter dem Pseudonym „Antony Pogorelsky“ veröffentlichte, pflegte in seinem Neffen die Liebe zur Kunst und ermutigte ihn zu ersten literarischen Experimenten. ()

6. Gutshof „Pustynka“- Unweit des Bahnhofs Sablino, am rechten, hohen und steilen Ufer des Flusses Tosna, befand sich einst das Gut Pustynka, das 1850 von der Mutter des Schriftstellers Anna Alekseevna Tolstaya gekauft wurde.
Die Tolstoi bauten ein Herrenhaus aus Stein im Stil der englischen Gotik (Architekt V.Ya. Langvagen, entworfen von A.I. Stackenschneider). Zum Ensemble gehörten auch ein Nebengebäude für Gäste, ein Büro, Ställe, eine Remise usw., vereint durch eine gestalterische Einheit. Viele Leute besuchten hier oft Tolstoi. Schriftsteller und Wissenschaftler, darunter I.A. Goncharov, N.I. Kostomarov, I.S. Turgenev, A.A. Fet, Ya.P. Polonsky und viele andere. usw. Nach dem Tod Tolstois im Jahr 1875 ging das Anwesen in den Besitz von S.A. über. Chitrovo. Im Jahr 1912 zerstörte ein Brand fast alle Gebäude; Derzeit sind zwei Teiche und Fragmente des Parks erhalten. Modern Adresse: Nikolskoye, Tosnensky Bezirk Leningradskaja Region (

Tolstoi (Graf Alexei Konstantinowitsch) - berühmter Dichter und Dramatiker. Geboren am 24. August 1817 in St. Petersburg. Seine Mutter, die schöne Anna Alekseevna Perovskaya, eine Schülerin des Grafen A.K. Razumovsky, verheiratet im Jahr 1816 mit einem älteren Witwer, Graf Konstantin Petrowitsch Tolstoi (Bruder des berühmten Medailleurs Fjodor Tolstoi). Die Ehe war unglücklich; Zwischen den Ehegatten entstand bald eine offene Kluft. In Tolstois Autobiographie (sein Brief an Angelo De Gubernatis im 1. Band von Tolstois „Werken“) lesen wir: „Weitere sechs Wochen wurde ich von meiner Mutter und später meinem Onkel mütterlicherseits, Alexei Alekseevich Perovsky, nach Kleinrussland gebracht.“ ein Kurator der Universität Charkow und in der russischen Literatur unter dem Pseudonym Anton Pogorelsky bekannt. Er hat mich großgezogen und meine ersten Jahre verbrachte ich in seinem Anwesen.“ Im Alter von acht Jahren zog Tolstoi mit seiner Mutter und Perowski nach Petersburg. Durch einen Freund Perowskis – Schukowski – wurde der Junge auch dem damals achtjährigen Thronfolger, dem späteren Kaiser Alexander II., vorgestellt und gehörte zu den Kindern, die sonntags zum Spielen in den Zarewitsch kamen. Die so begonnene Beziehung hielt während Tolstois Leben an; Auch die Ehefrau Alexanders II., Kaiserin Maria Alexandrowna, schätzte sowohl die Persönlichkeit als auch das Talent Tolstois

1826 ging Tolstoi mit seiner Mutter und seinem Onkel nach Deutschland; Der Besuch bei Goethe in Weimar und die Tatsache, dass er auf dem Schoß des großen alten Mannes saß, waren ihm besonders deutlich in Erinnerung geblieben. Italien machte mit seinen Kunstwerken einen außergewöhnlichen Eindruck auf ihn. „Wir begannen“, schreibt er in seiner Autobiografie, „in Venedig, wo mein Onkel im alten Grimani-Palast bedeutende Anschaffungen machte. Von Venedig aus fuhren wir nach Mailand, Florenz, Rom und Neapel – und in jeder dieser Städte wuchs meine Begeisterung.“ Ich.“ und die Liebe zur Kunst, so dass ich nach meiner Rückkehr nach Russland in eine echte „Krankheit für das Vaterland“ verfiel, in eine Art Verzweiflung, in deren Folge ich tagsüber und nachts nichts essen wollte Nachts schluchzte ich, als meine Träume mich in mein verlorenes Paradies führten. Nach einer guten häuslichen Ausbildung schloss sich Tolstoi Mitte der 30er Jahre den sogenannten „Archivjugendlichen“ an, die dem Moskauer Hauptarchiv des Außenministeriums angegliedert waren. Als „Student des Archivs“ legte er 1836 an der Moskauer Universität eine Prüfung „in den Naturwissenschaften ab, die den Studiengang der ehemaligen Sprachfakultät ausmachten“ und wurde in die russische Mission beim Deutschen Sejm in Frankfurt am Main aufgenommen. Im selben Jahr starb Perovsky und hinterließ ihm sein gesamtes großes Vermögen. Später diente Tolstoi in der II. Abteilung der Kanzlei Seiner Kaiserlichen Majestät, bekleidete einen Hofrang und führte weiterhin ein säkulares Leben, da er weiterhin häufig ins Ausland reiste.

Im Jahr 1855, während des Krimkrieges, wollte Tolstoi eine freiwillige Sondermiliz organisieren, was ihm jedoch nicht gelang, und er schloss sich den Jägern des sogenannten „Schützenregiments der kaiserlichen Familie“ an. Er musste nicht an Feindseligkeiten teilnehmen, wäre aber fast an schwerem Typhus gestorben, dem ein erheblicher Teil des Regiments in der Nähe von Odessa zum Opfer fiel. Während seiner Krankheit kümmerte sich die Frau von Colonel S.A. um ihn. Miller (geb. Bakhmetyeva), den er später heiratete. Seine Briefe an seine Frau, die sich darauf beziehen den letzten Jahren Sein Leben atmet die gleiche Zärtlichkeit wie in den ersten Jahren dieser sehr glücklichen Ehe. Während der Krönung im Jahr 1856 ernannte Alexander II. Tolstoi zum Adjutanten, und auch dann, als Tolstoi nicht dort bleiben wollte Militärdienst, Jägermeister. In diesem Rang blieb er bis zu seinem Tod, ohne irgendeinen Dienst abzuleisten; nur eine kurze Zeit Er war Mitglied des Ausschusses für Schismatiker. Ab Mitte der 60er Jahre geriet seine einst heldenhafte Gesundheit – er löste Hufeisen und rollte die Zähne von Gabeln mit den Fingern – ins Wanken. Daher lebte er größtenteils im Ausland, im Sommer in verschiedenen Ferienorten, im Winter in Italien und Südfrankreich, lebte aber auch lange Zeit auf seinen russischen Gütern – Pustynka (in der Nähe des Bahnhofs Sablino, in der Nähe von St. Petersburg) und Krasny Rog (Bezirk Mglinsky, Provinz Tschernigow, in der Nähe der Stadt Pochep), wo er am 28. September 1875 starb. In seinem Privatleben ist Tolstoi ein seltenes Beispiel für einen Menschen, der sich nicht nur den Ehrungen, die ihm entgegenkamen, auf jede erdenkliche Weise entzog Weg, musste aber auch einen für ihn äußerst schmerzhaften Kampf mit Menschen ertragen, die ihm aufrichtig Gutes wünschten und ihm die Möglichkeit gaben, voranzukommen und eine herausragende Position zu erreichen. Tolstoi wollte „nur“ Künstler sein. Wenn im ersten Hauptarbeit sein - ein Gedicht gewidmet geistiges Leben Der Höfling – der Dichter Johannes von Damaskus – Tolstoi sagte über seinen Helden: „Wir lieben den Kalifen Johannes, er, an diesem Tag, Ehre und Zuneigung“ – das waren autobiografische Merkmale. In dem Gedicht appelliert Johannes von Damaskus mit dem folgenden Gebet an den Kalifen: „Ich wurde als einfacher Sänger geboren, mit einem freien Verb, um Gott zu preisen ... Oh, lass mich gehen, Kalif, lass mich atmen und singen, wann immer ich will.“ " In Tolstois Korrespondenz stoßen wir auf genau dieselben Bitten. Er war ungewöhnlich sanft und sanft und musste seine ganze Energie zusammennehmen, um die Nähe zum Souverän zu verweigern, der, als er in der Nähe von Odessa erkrankte, mehrmals täglich über seinen Gesundheitszustand telegrafiert wurde. Einmal zögerte Tolstoi: Es schien ihm attraktiv, mit dem Souverän zusammen zu sein, wie er es in einem Brief an ihn ausdrückte: „Ein furchtloser Erzähler der Wahrheit“ – aber Tolstoi wollte einfach auf keinen Fall ein Höfling sein . Seine Korrespondenz spiegelte deutlich die erstaunlich edle und reine Seele des Dichters wider; aber daraus wird deutlich, dass seine elegante Persönlichkeit frei von Kraft und Angst war, die Welt der starken Empfindungen und der Qualen des Zweifels war ihm fremd. Dies prägte sein gesamtes Schaffen.

Tolstoi begann schon sehr früh zu schreiben und zu drucken. Bereits 1841 erschien unter dem Pseudonym Krasnorogsky sein Buch „Ghoul“ (St. Petersburg). Tolstoi maß ihm später keine Bedeutung mehr bei und nahm es nicht in seine gesammelten Werke auf; es wurde erst im Jahr 1900 von einem persönlichen Freund seiner Familie, Wladimir Solowjow, erneut veröffentlicht. Das - Fantasy-Geschichte im Stil von Hoffmann und Pogorelsky-Perovsky. Belinsky empfing ihn sehr herzlich. Zwischen Tolstois erstem, flüchtigem Erscheinen in gedruckter Form und dem eigentlichen Beginn seiner literarischen Laufbahn liegt eine lange Zeit. Im Jahr 1854 erschien er in Sovremennik mit einer Reihe von Gedichten (My Bells, Oh Haystacks usw.), die sofort Aufmerksamkeit auf sich zogen. Seine literarischen Verbindungen reichen bis in die vierziger Jahre zurück. Er kannte Gogol, Aksakow, Annenkow, Nekrassow, Panajew und insbesondere Turgenjew gut, der dank der Bemühungen Tolstois aus der Verbannung befreit wurde, die ihn 1852 befallen hatte. Nachdem er sich kurzzeitig dem Sovremennik-Kreis angeschlossen hatte, beteiligte sich Tolstoi an der Zusammenstellung eines Zyklus humorvoller Gedichte, der 1854–55 in Sovremennik erschien berühmtes Pseudonym Kuzma Prutkov (siehe). Es ist sehr schwer zu bestimmen, was hier genau zu Tolstoi gehört, aber es besteht kein Zweifel, dass sein Beitrag nicht unwichtig war: Die humorvolle Ader war in ihm sehr stark ausgeprägt. Er besaß die Gabe eines sehr subtilen, wenn auch gutmütigen Spotts; Viele seiner besten und berühmtesten Gedichte verdanken ihren Erfolg gerade der Ironie, die in ihnen steckt (zum Beispiel „Hochmut“, „An den Toren des Kommandos“). Tolstois humorvolle und satirische Possen gegen die Strömungen der 60er Jahre („Manchmal ein fröhlicher Mai“, „Dann ein Held“ usw.) hatten großen Einfluss auf die schlechte Einstellung eines bestimmten Teils der Kritiker zu ihm. Einen herausragenden Platz nehmen humorvolle Passagen im Zyklus von Tolstois Adaptionen epischer Erzählungen ein. Dieser nach Meinung vieler seiner literarischen Gegner „konservative“ Dichter ließ sich in seinen humorvollen Possen nie durch überflüssige Überlegungen verunsichern und schrieb mehrere humorvolle Gedichte, die bis heute nicht in der Sammlung seiner Werke enthalten sind und (ausländische Veröffentlichungen nicht mitgerechnet) gefunden werden erst in den 80er-Jahren ihren Weg in den Druck. Unter diesen Gedichten sind zwei besonders berühmt: „Ein Abriss der russischen Geschichte von Gostomysl bis Timaschew“ („Russische Antike“, 1878, Vers 40) und „Popows Traum“ (ebd., 1882, Nr. 12). Der erste von ihnen ist ein humorvoller Rückblick auf fast alle wichtigen Ereignisse in der Geschichte Russlands, mit dem ständigen Refrain: „Es gibt keine Ordnung.“ Das Gedicht ist in einem bewusst vulgären Ton geschrieben, was nicht verhindert, dass einige Merkmale sehr zutreffend sind (z. B. über Katharina II.: „Madame, bei Ihnen gedeiht die Ordnung wunderbar“, schrieben Voltaire und Diderot höflich an sie, „nur die Menschen, denen Sie die Mutter sind, müssen Freiheit geben, geben Sie bald Freiheit.“ Sie widersprach ihnen: „Messieurs, vous me comblez“, und nagelte die Ukrainer sofort auf den Boden noch komischer. Besonders gut gefiel es dem Moskauer Slawophilenkreis, in dessen Orgel „Russisches Gespräch“ zwei Gedichte Tolstois erschienen: „Der Sünder“ (1858) und „Johannes von Damaskus“ (1859). , wo das dramatische Gedicht „Don Juan“ (1862), der historische Roman „Prince Silver“ (1863) und eine Reihe archaisch-satirischer Gedichte, die den Materialismus der 60er Jahre verspotteten, wurden gedruckt. Tolstois Trilogie – „Der Tod Iwans des Schrecklichen“, die 1867 inszeniert wurde am Alexandrinsky-Theater in St. Petersburg und war ein großer Erfolg, obwohl die Rivalität der Schauspieler dem Drama einen guten Darsteller der Titelrolle vorenthielt. Im folgenden Jahr wurde diese Tragödie in einer hervorragenden Übersetzung von Karolina Pavlova (siehe), ebenfalls mit großem Erfolg, am Hoftheater des Großherzogs von Weimar aufgeführt, der mit Tolstoi persönlich befreundet war. Mit der Umwandlung von Vestnik Evropy in eine allgemeine Literaturzeitschrift im Jahr 1868 wurde Tolstoi ihr aktiver Mitarbeiter. Hier wurden neben einer Reihe von Epen und anderen Gedichten auch die beiden anderen Teile der Trilogie platziert – „Zar Fjodor Ioannowitsch“ (1868, 5) und „Zar Boris“ (1870, 3), die poetische autobiografische Erzählung „Porträt“. " (1874, 9) und im Dante-Stil geschriebene Geschichte im Vers „Drache“. Nach Tolstois Tod wurden das unvollendete Historiendrama Posadnik und verschiedene kleine Gedichte veröffentlicht. Am allerwenigsten zeichnet sich Tolstois äußerst populärer Roman „Der Silberprinz“ durch seinen künstlerischen Wert aus, obwohl er zweifellos als Lektüre für die Jugend und für das Volk geeignet ist. Es diente auch als Handlung für viele Stücke des Volksrepertoires und Lubok-Geschichten. Der Grund für diese Beliebtheit ist die Verfügbarkeit von Effekten und externer Unterhaltung; aber der Roman trägt wenig dazu bei, den Anforderungen einer ernsthaften psychologischen Entwicklung gerecht zu werden. Die Gesichter sind darin zu schematisch und in einer Farbe gesetzt, beim ersten Auftritt auf der Bühne erhalten sie sofort eine gewisse Beleuchtung und bleiben ohne weitere Entwicklung nicht nur im gesamten Roman, sondern sogar im Epilog, der 20 Jahre auseinander liegt. Die Intrige ist sehr künstlich, in einem geradezu märchenhaften Stil ausgeführt; Alles wird von erledigt Pike-Befehl. Protagonist Laut Tolstoi selbst ist sein Gesicht völlig farblos. Die übrigen Gesichter, mit Ausnahme von Grosny, sind nach der bedingt historischen Schablone angefertigt, die seit der Zeit von „Juri Miloslawski“ zur Darstellung des altrussischen Lebens etabliert wurde. Obwohl Tolstoi die Antike größtenteils nicht anhand von Primärquellen, sondern anhand von Handbüchern studierte. Am stärksten spiegelt sich sein Einfluss auf den Roman wider Volkslieder, Epen und Lermontovs „Lieder über den Kaufmann Kalaschnikow“. Am besten gelang dem Autor die Figur Iwan des Schrecklichen. Diese grenzenlose Empörung, die Tolstoi jedes Mal erfasst, wenn er von der Wut Iwans des Schrecklichen spricht, gab ihm die Kraft, mit der bedingten Reue vor dem altrussischen Leben zu brechen. Im Vergleich zu den Romanen von Lazhechnikov und Zagoskin, denen die tatsächliche Reproduktion der Antike noch weniger am Herzen lag, ist Fürst Serebryany jedoch ein Fortschritt. Ungleich interessanter ist Tolstoi als Dichter und Dramatiker. Äußere Form Tolstois Gedichte stehen nicht immer auf gleicher Höhe. Neben Archaismen, denen selbst ein Kenner seines Talents wie Turgenjew sehr zurückhaltend gegenüberstand, die sich aber aufgrund ihrer Originalität rechtfertigen lassen, stößt Tolstoi auf falsche Akzente, unzureichende Reime und ungeschickte Ausdrücke. Seine engsten Freunde machten ihn darauf aufmerksam, und in seiner Korrespondenz wendet er sich immer wieder gegen diese durchaus wohlwollenden Vorwürfe. Auf dem Gebiet der reinen Lyrik gelang ihm nach Tolstois persönlicher Geistesverfassung die leichte, anmutige Traurigkeit, die nicht durch irgendetwas Bestimmtes verursacht wurde, am besten. In seinen Gedichten ist Tolstoi ein deskriptiver Dichter par excellence, der sich wenig mit Psychologie beschäftigt. Schauspieler. „The Sinner“ bricht also genau dort ab, wo die Wiedergeburt der jüngsten Hure stattfindet. In „Der Drache“ erreicht Tolstoi laut Turgenev (in Tolstois Nachruf) „fast Dantes Bildsprache und Stärke“; und tatsächlich sind die Beschreibungen streng im Dante-Stil gehalten. Von Tolstois Gedichten ist nur „Johannes von Damaskus“ von psychologischem Interesse. Der strenge Abt verbietet einem inspirierten Sänger, der sich aus der Pracht des Hofes in ein Kloster zurückgezogen hat, um sich dem inneren spirituellen Leben hinzugeben, in völliger Demut des inneren Stolzes, sich der poetischen Kreativität hinzugeben. Die Situation ist höchst tragisch, endet aber mit einem Kompromiss: Der Abt hat eine Vision, woraufhin er Damaskinus erlaubt, weiterhin Hymnen zu komponieren. Tolstois poetische Individualität spiegelte sich am deutlichsten in historischen Balladen und Adaptionen epischer Geschichten wider. Von den Balladen und Legenden Tolstois ist „Wassili Schibanow“ besonders berühmt; In Bezug auf Bildsprache, Wirkungskonzentration und starke Sprache ist dies einer der die besten Werke Tolstoi. Zu Tolstois im altrussischen Stil verfassten Gedichten kann man wiederholen, was er selbst in seiner Botschaft an Iwan Aksakow gesagt hat: „Wenn Sie mich streng beurteilen, finden Sie in meinen Gedichten viel Feierlichkeit und zu wenig Einfachheit.“ Die Helden russischer Epen ähneln im Bild Tolstois französischen Rittern. Es ist ziemlich schwierig, den echten Dieb Aljoscha Popowitsch mit neidischen Augen und rauen Händen in diesem Troubadour zu erkennen, der, nachdem er die Prinzessin gefangen genommen hat, mit ihr in einem Boot fährt und ihr eine solche Rede hält: „... kapitulieren, kapitulieren, jungfräuliche Seele! Ich liebe dich, Prinzessin „Ich möchte dich haben, freiwillig oder unwissentlich, du musst mich lieben. Er wirft sein Ruder, nimmt die klangvolle Harfe in die Hand, die Umrisse der zitternden Stimme hallten von wunderbarem Gesang wider ... „Obwohl, Allerdings lässt sich der etwas konventionelle Stil von Tolstois epischen Überarbeitungen, in ihrem eleganten Archaismus große Auffälligkeit und eigentümliche Schönheit nicht leugnen. Als würde er seinen bevorstehenden Tod vorwegnehmen und alles zusammenfassen literarische Tätigkeit, Tolstoi schrieb im Herbst 1875 ein Gedicht „Durchsichtige Wolken beruhigen die Bewegung“, in dem er unter anderem über sich selbst sagt:
Alles ist zu Ende, akzeptiere es und dich
Ein Sänger, der im Namen der Schönheit ein Banner hochhielt.
Diese Selbstdefinition deckt sich fast mit dem, was viele „liberale“ Kritiker über Tolstoi gesagt haben, der seine Poesie als typischen Vertreter der „Kunst um der Kunst willen“ bezeichnete. Und dennoch kann die Einstufung Tolstois ausschließlich in die Kategorie der Vertreter der „reinen Kunst“ nur mit erheblichen Vorbehalten akzeptiert werden. In den Gedichten über altrussische Themen, in denen seine dichterische Individualität am stärksten zum Ausdruck kam, wurde weit mehr als ein „Banner der Schönheit“ gehisst: Tolstois politische Ideale kommen sofort zum Ausdruck, genau dort kämpft er mit Idealen, die ihm nicht gefallen. IN politisch er ist in ihnen ein Slawophiler bester Sinn Wörter. Zwar bezeichnet er sich selbst (in der Korrespondenz) als den entschlossensten Westler, aber die Kommunikation mit den Moskauer Slawophilen hinterließ bei ihm dennoch helle Spuren. Aksakovs „Tag“ veröffentlichte das einst sensationelle Gedicht „Herr, Sie sind unser Vater“, in dem Tolstoi in seiner humorvollen Lieblingsform die Petrusreform als „Brei“ darstellt, die „Souverän Pjotr ​​​​Alekseewitsch“ aus „im Ausland“ gewonnenem Getreide kocht ( sein angebliches „Unkraut“), stört aber den „Stab“; Brei „Krutenka“ und „Salz“, „Kinder“ werden es entwirren. IN alte Rus' Tolstoi wird jedoch nicht von der Moskauer Zeit angezogen, die von der Grausamkeit von Grosny überschattet wird, sondern von der Kiewer Rus, veche. Als Potok der Bogatyr nach fünf Jahrhunderten Schlaf aufwacht und die Unterwürfigkeit der Menge vor dem König sieht, ist er „überrascht über das Gleichnis“ wie dieses: „Ob er am Ende ein Prinz oder ein König ist.“ , warum fegen sie mit Bart den Boden vor ihm? Wir ehrten die Fürsten, aber nicht auf diese Weise „Ja, und das reicht, bin ich wirklich in Russland? Der Herr rette uns vor dem irdischen Gott! Wir werden befohlen von Schrift, nur den himmlischen Gott strikt anzuerkennen!“ Er „foltert den entgegenkommenden Kerl: Wo versammelt sich hier die Veche, Onkel?“ In „Die Tugarin-Schlange“ stößt Wladimir selbst wie folgt an: „Auf die altrussische Veche, auf die Freien, auf die Ehrlichen.“ Slawische Leute , für die Glocke trinke ich Novgrad, und selbst wenn sie in Staub fällt, lass ihr Läuten in den Herzen der Nachkommen weiterleben. Kategorie ehrlich gesagt rückschrittlicher Schriftsteller. Dies geschah, weil er, nachdem er das „Banner der Schönheit“ verlassen hatte, in den Kampf stürzte von sozialen Bewegungen und begann sehr sensibel, die „Kinder“ vom Basarow-Typ zu beleidigen. Er mochte sie vor allem deshalb nicht, weil „sie das Klingeln nicht dulden, ihnen die Waren des Basars geben, alles, was sie nicht wiegen können, nicht.“ t messen, sie alle schreien, du musst es vermasseln. Um diese „schmutzige Lehre“ zu bekämpfen, rief Tolstoi „Pantelei, den Heiler“ an: „Und an diesen Leuten, souveräner Pantelei, klebt ihr, habt kein Mitleid mit den Knorrigen.“ Und so schlüpft er selbst in die Rolle des Heilers Panteley und beginnt, mit dem knorrigen Stock zu schwenken. Man kann nicht sagen, dass er ihn vorsichtig geschwenkt hat. Das ist keine gutmütige Ironie gegenüber den „Materialisten“, „deren Schornsteinfeger sind“. höher als Raphael“, der die Blumen in den Gärten durch Rüben ersetzen will und der Meinung ist, dass die Nachtigallen „ausgerottet werden sollten, sobald sie unbrauchbar sind“ und die Haine in Orte verwandelt werden sollten, „wo sich fettes Rindfleisch vom Braten ernährt“. " usw. Tolstoi glaubt, dass seine Anhänger „jeder um der gemeinsamen Glückseligkeit willen alles verderben wollen“, dass „sie wenig für fremd halten, wenn sie etwas brauchen, schleppen sie es und schnappen es sich“; „Ihre Massen streiten sich alle, sobald sie ihr eigenes Forum eröffnen, und einzeln schwören sie alle auf Verba-Anführer. Alle sind sich nur in einer Sache einig: Wenn man Eigentum von anderen beschlagnahmt und es teilt, beginnt die Lust.“ Tatsächlich ist es nicht schwer, mit ihnen umzugehen: „Damit der russische Staat vor ihrer Idee gerettet wird, hängen Sie Stanislaw allen Führern um den Hals.“ All dies löste bei manchen eine feindselige Haltung gegenüber Tolstoi aus, und er fühlte sich bald in der Position eines von Kritik getriebenen Schriftstellers. Der allgemeine Charakter seiner literarischen Tätigkeit und nach den Angriffen, die auf ihn niederprasselten, blieben gleich, aber die Zurückweisung war „ein ohrenbetäubender Schrei: Kapitulation, Sänger und Künstler! Übrigens, sind eure Fiktionen in unserer Zeit positiv!“ Er begann in einer weniger harten Form nachzugeben und appellierte einfach an seine Gleichgesinnten: „Zusammen rudern, im Namen der Schönheit, gegen den Strom.“ So charakteristisch der Kampf an sich auch sein mag, in den sich der Dichter, der sich ausschließlich als Sänger der „Schönheit“ verstand, begab, man sollte seine Bedeutung jedoch nicht überbewerten. Tolstoi war kein „Kämpferdichter“, wie ihn manche Kritiker nennen; Viel näher an der Wahrheit liegt, was er selbst über sich selbst gesagt hat: „Ich bin kein Kämpfer zweier Lager, sondern nur ein zufälliger Gast, für die Wahrheit würde ich gerne mein gutes Schwert erheben, aber ein Streit mit beiden besteht immer noch.“ mein geheimes Los, und keiner von ihnen, der einen Eid leistet, könnte mich anlocken. - Auf dem Gebiet des russischen historischen Dramas nimmt Tolstoi einen der ersten Plätze ein; hier steht er nach Puschkin an zweiter Stelle. Das Historien- und Alltagsdrama „Posadnik“ blieb leider unvollendet. Das dramatische Gedicht „Don Juan“ wurde von Tolstoi nicht nur als Drama konzipiert, für dessen Entstehung der Autor nicht seine eigene Psychologie in die Charaktere der Charaktere umwandeln muss, sondern auch als lyrisch-philosophisches Werk; Währenddessen konnte der ruhige, tugendhafte und fast „monogame“ Tolstoi nicht von der Psychologie des wahnsinnig leidenschaftlichen Don Juan durchdrungen werden, der stets auf der Suche nach einer Abwechslung der Eindrücke war. Das Fehlen von Leidenschaft im persönlichen und literarischen Temperament des Autors hat dazu geführt, dass das Wesen des Don-Juan-Typs im Bild von Tolstoi völlig verblasst ist: Es ist die Leidenschaft in seinem Don Juan, die es nicht ist. Damit rückt die Tolstoi-Trilogie zwischen den dramatischen Werken Tolstois in den Vordergrund. Der erste Teil davon – „Der Tod von Iwan dem Schrecklichen“ – war lange Zeit der berühmteste. Das liegt vor allem daran, dass es bis vor Kurzem das einzige war, das auf der Bühne inszeniert wurde – und zwar an der Bühneninszenierung von Tolstois Tragödien, um die er sich selbst so sehr gekümmert hat, nachdem er ihr eine besondere Anweisung geschrieben hatte sehr wichtig um den Ruf seiner Stücke zu etablieren. Die Szene zum Beispiel, in der eine Menge Possenreißer auf einen gerade gegebenen Befehl hin mit Knall und Pfiff auf den sterbenden Johannes zustürmt, macht beim Lesen nicht einmal ein Zehntel des Eindrucks wie auf der Bühne . Ein weiterer Grund für die jüngste größere Beliebtheit von „Der Tod Iwans des Schrecklichen“ liegt darin, dass es einst der erste Versuch war, den russischen Zaren nicht im üblichen Rahmen legendärer Größe, sondern in den realen Umrissen eines Lebens auf die Bühne zu bringen menschliche Persönlichkeit. Mit dem Schwinden dieses Interesses am Neuen schwand auch das Interesse an „Der Tod Iwans des Schrecklichen“, der heute nur noch selten aufgeführt wird und im Allgemeinen Fjodor Ioannowitsch Platz gemacht hat. Die bleibende Würde der Tragödie, zusätzlich zu sehr farbenfrohen Details und Kraftausdrücke , ist eine außergewöhnliche Harmonie in der Handlungsentwicklung: Es gibt kein einziges überflüssiges Wort, alles ist auf ein Ziel ausgerichtet, das bereits im Titel des Stücks zum Ausdruck kommt. Der Tod von John schwebte vom ersten Moment an über dem Stück; Jede Kleinigkeit bereitet es vor und lenkt die Gedanken des Lesers und Betrachters in die gleiche Richtung. Gleichzeitig zeigt jede Szene John von einer neuen Seite vor uns; Wir erkennen ihn sowohl als Staatsmann als auch als Ehemann und als Vater in allen Aspekten seines Charakters, dessen Grundlage extreme Nervosität, ein schneller Wechsel der Eindrücke, ein Übergang von einem Aufschwung in einen Abschwung des Geistes sind. Es ist jedoch unmöglich, nicht zu bemerken, dass Tolstoi in seinem intensiven Wunsch, die Handlung zu konzentrieren, zwei Standpunkte vermischte: fantastisch abergläubisch und realistisch. Wenn der Autor die Erfüllung der Vorhersage der Heiligen Drei Könige, dass der Zar am Cyril-Tag mit Sicherheit sterben würde, zu einem Knoten im Drama machen wollte, dann war es nicht nötig, den Bemühungen von Boris, bei John eine für ihn katastrophale Aufregung zu erregen, überragende Bedeutung beizumessen , was, wie Boris vom Arzt wusste, für den Zaren tödlich sein würde, zusätzlich zu etwaigen Vorhersagen der Zauberer. Im dritten Teil der Trilogie – „Zar Boris“ – vergaß der Autor Boris, den er in den ersten beiden Teilen der Trilogie herausbrachte, sozusagen völlig, Boris, den indirekten und fast direkten Mörder von John – Zarewitsch Demetrius, der listige, verräterische und grausame Herrscher der Rus unter Theodor, stellte seine eigenen Interessen über alles. Bis auf wenige Momente ist Boris das Ideal eines Königs und eines Familienvaters. Tolstoi konnte sich dem Charme des von Puschkin geschaffenen Bildes nicht entziehen, geriet in einen psychologischen Widerspruch zu sich selbst und stärkte darüber hinaus Puschkins Rehabilitierung Godunows erheblich. Tolstovsky Boris ist geradezu sentimental. Auch Boris‘ Kinder sind übermäßig sentimental: Xenias Verlobter, ein dänischer Prinz, ähnelt eher einem Jugendlichen aus der Zeit Werthers als einem Abenteurer, der für eine gewinnbringende Ehe nach Russland kam. Die Krönung der Trilogie ist ihr Mittelstück – „Fjodor Ioannowitsch“. Sie wurde bei ihrem Erscheinen kaum beachtet, wenig gelesen, wenig kommentiert. Doch dann, Ende der 1890er Jahre, wurde das Aufführungsverbot auf der Bühne aufgehoben. Es wurde zunächst in höfisch-aristokratischen Kreisen, dann auf der Bühne des St. Petersburger Maly-Theaters aufgeführt; Das Stück ging später durch die ganze Provinz. Der Erfolg war in den Annalen des russischen Theaters beispiellos. Viele führten dies auf die erstaunliche Leistung des Schauspielers Orlenev zurück, der die Rolle des Fjodor Ioannowitsch kreierte – aber selbst in der Provinz gab es überall „ihre Orlenevs“. Es geht also nicht um den Schauspieler, sondern um das wunderbar dankbare Material, das die Tragödie liefert. Da die Aufführung von „Don Juan“ durch den Gegensatz zwischen der Psychologie des Autors und dem leidenschaftlichen Temperament des Helden verhindert wurde, verlieh die Verwandtschaft spiritueller Stimmungen dem Bild von Fjodor Ioannowitsch extreme Wärme. Der Wunsch, auf Brillanz zu verzichten, sich in sich selbst zurückzuziehen, war Tolstoi so vertraut, dass Fjodors unendlich zärtliches Gefühl für Irina so sehr Tolstois Liebe zu seiner Frau ähnelt. Mit voller schöpferischer Originalität verstand Tolstoi auf seine Weise Fjodor, der von der Geschichte auf ganz andere Weise beleuchtet wurde – er erkannte, dass dies keineswegs ein schwachsinniger Mensch ohne spirituelles Leben war, dass er das Zeug zu einem hatte edle Initiative, die blendende Blitze hervorrufen könnte. Nicht nur in der russischen Literatur, sondern auch in der Weltliteratur gibt es nur wenige Szenen, die an beeindruckendem Eindruck dem Ort der Tragödie ebenbürtig sind, als Fjodor Boris fragt: „Bin ich ein König oder nicht ein König?“ Neben Originalität, Kraft und Helligkeit ist diese Szene so frei von den Bedingungen von Ort und Zeit, so weit aus den Tiefen der menschlichen Seele entnommen, dass sie Eigentum jeder Literatur werden kann. Tolstovsky Fedor Ioannovich ist einer der Welttypen, der aus den dauerhaften Elementen der menschlichen Psychologie geschaffen wurde.

TOLSTOY Alexey Konstantinovich (24. August 1817 - 28. September 1875), russischer Prosaschriftsteller, Dichter, Dramatiker. Seine Kindheit verbrachte er in der Region Tschernihiw. auf dem Nachlass seines Onkels Alexei Perovsky (in der Literatur unter dem Pseudonym Anton Pogorelsky bekannt), der die früh erwachten literarischen Interessen des Jungen förderte.

Im Jahr 1834 bestand Tolstoi die Prüfung an der Universität und wurde als „Student“ im Moskauer Archiv des Außenministeriums eingeschrieben. 1837 wurde er zur russischen Mission auf dem Deutschen Reichstag in Frankfurt am Main abgeordnet, 1840 kehrte er nach Russland zurück und wurde zum Beamten im Amt der Gesetzgebung ernannt.

Zum ersten Mal in gedruckter Form sprach Tolstoi mit fantastische Geschichte"Ghul". In den 1840er Jahren schrieb Tolstoi viel, veröffentlichte aber nur ein Gedicht, doch das damals verfasste erschien erst viel später im Druck.

In den 1850er Jahren schuf Tolstoi zusammen mit seinen Cousins ​​​​Zhemchuzhnikov das Bild von Kozma Prutkov, in dessen Auftrag sie mit literarischen Parodien und Satiren handelten. Ab 1854 erschienen in Sovremennik Tolstois lyrische Gedichte und Prutkovs Satiren. Diese Jahre waren die fruchtbarsten in der Arbeit des Schriftstellers. Nach seiner Pensionierung im Jahr 1861 lebte er in einem Dorf in der Nähe von St. Petersburg oder in der Provinz Tschernigow und besuchte gelegentlich die Hauptstädte. Tolstois Werk ist genreübergreifend. 1867 erschien die erste Sammlung seiner Gedichte. In den 60er Jahren schrieb er den Roman „Prinz Silber“, eine dramatische Trilogie: „Der Tod Iwans des Schrecklichen“ (1866), „Zar Fjodor Ioannowitsch“ (1868) und „Zar Boris“ (1870), seine höchste künstlerische Leistung; eine Reihe von Balladen und Satiren.

In den letzten Jahren seines Lebens litt Tolstoi schwer an einer Nervenstörung, die er mit Morphium linderte. Er starb auf dem Anwesen Krasny Rog in der Provinz Tschernigow.

Tolstois Werk, erfüllt von der Liebe zu einem gesunden irdischen Leben, zur russischen Natur und Heimat, spiegelte die Bewegung der russischen Literatur von der Romantik zum Realismus wider, deren Errungenschaften sich in der Klarheit und Genauigkeit der Naturdarstellung, in der Treue und Tiefe widerspiegelten Offenlegung. emotionale Erlebnisse, in einer satirischen Denunziation der Leibeigenschaft.

K.P. Brjullow. Porträt des Grafen A.K. Tolstoi. 1836.

Tolstoi Alexei Konstantinovich (24.08.1817 - 28.09.1875), Schriftsteller, Dichter, Dramatiker. Geboren in St. Petersburg. Mütterlicherseits stammte er aus der Familie Razumovsky (Urgroßvater – der letzte kleinrussische Hetman Kirill Razumovsky; Großvater – Minister für öffentliche Bildung unter Alexander I. – A. K. Razumovsky ). Vater - Gr. K. P. Tolstoi, von dem sich die Mutter unmittelbar nach der Geburt ihres Sohnes scheiden ließ. Er wuchs unter der Anleitung seiner Mutter und ihres Bruders, des Schriftstellers A. A. Perovsky (siehe: A. Pogorelsky), auf, der Tolstois frühe poetische Experimente förderte. 1834 trat er in das Moskauer Archiv des Außenministeriums ein. Anschließend war er im diplomatischen Dienst. 1843 erhielt er den Titel eines Kammerjunkers. In den 1930er-Jahren. In den 1940er Jahren schrieb Tolstoi fantastische Romane im Stil des Schauerromans und der romantischen Prosa – „Die Ghul-Familie“ und „Treffen in dreihundert Jahren“ (auf Französisch). Die erste Veröffentlichung ist die Geschichte „Ghoul“ (1841, unter dem Pseudonym Krasnorogsky). In den 1940er Jahren begann Tolstoi mit der Arbeit an dem historischen Roman „Der Silberprinz“ (abgeschlossen 1861), gleichzeitig schuf er eine Reihe von Balladen und lyrischen Gedichten, die später (in den 1950er und 1960er Jahren) veröffentlicht wurden; Viele von ihnen erfreuten sich großer Beliebtheit („Meine Glocken“, „Sie kennen das Land, in dem alles in Fülle atmet“, „Wo sich die Weinreben über den Teich beugen“, „Kurgan“, „Wassili Schibanow“, „Fürst Michailo Repnin“ usw.). .). Gasthaus. In den 1950er Jahren freundete sich Tolstoi eng mit I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov und anderen Schriftstellern an. Seit 1854 veröffentlicht er Gedichte und literarische Parodien in Sovremennik. In Zusammenarbeit mit seinen Cousins ​​​​A. M. und V. M. Zhemchuzhnikov veröffentlichte er in der Abteilung „Literary Jumble“ von Sovremennik in „The Whistle“ satirische Parodiewerke, signiert von Kozma Prutkov; Das Werk des von ihnen erfundenen Autors wurde zum parodistischen Spiegel überholter literarischer Phänomene und schuf gleichzeitig einen satirischen Bürokratentypus, der den Anspruch erhob, Gesetzgeber des künstlerischen Geschmacks zu sein.

Tolstoi entfernte sich von der Teilnahme an Sovremennik im Jahr 1857 und begann in der russischen Konversation zu veröffentlichen, und in den 60er und 70er Jahren begann er, Kap. arr. in Russkiy Vestnik und Vestnik Evropy. In diesen Jahren verteidigte er die Prinzipien des sogenannten. „reine Kunst“, unabhängig von politischen, auch „progressiven“ Ideen. 1861 verließ Tolstoi den Dienst, dessen er sehr überdrüssig war, und konzentrierte sich auf literarische Beschäftigungen. Er veröffentlichte das dramatische Gedicht „Don Juan“ (1862), den Roman „Prince Silver“ (1863), die historische Trilogie – die Tragödien „Der Tod Iwans des Schrecklichen“ (1866), „Zar Fjodor Ioannowitsch“ (1868), „Zar Boris“ (1870). 1867 erschien die erste Sammlung von Tolstois Gedichten. Im letzten Jahrzehnt schrieb er Balladen („Die Schlange Tugarin“, 1868, „Das Lied von Harald und Jaroslawna“, 1869, „Roman Galitsky“, 1870, „Ilya Muromets“, 1871 usw.), poetische politische Satiren („ Geschichte des russischen Staates von Gostomysl do Timashev“, veröffentlicht 1883; „Popovs Traum“, veröffentlicht 1882 usw.), Gedichte („Portrait“, 1874; „Dragon“, 1875), Lyrik.

Tolstois Werk ist durchdrungen von einer Einheit von Motiven, philosophischen Ideen und lyrischen Emotionen. Interesse an der nationalen Antike, Probleme der Geschichtsphilosophie, Ablehnung politischer Tyrannei, Liebe zur Natur seines Heimatlandes – diese Merkmale des Menschen und Denkers Tolstoi spiegeln sich in seinen Werken aller Genres wider. Er betrachtete die Kiewer Rus und das antike Nowgorod als ideale Staatsstruktur, die dem nationalen Charakter des russischen Volkes entsprach. Hohes Niveau die Entwicklung der Kunst, die besondere Bedeutung der kulturellen Schicht der Aristokratie, die Einfachheit der Moral, der Respekt des Fürsten vor der persönlichen Würde und Freiheit der Bürger, die Breite und Vielfalt der internationalen Beziehungen, insbesondere der Beziehungen zu Europa – so war das Lebensart des antiken Russland schien ihm. Balladen, die Bilder des antiken Russlands darstellen, sind von Lyrik durchdrungen, sie vermitteln den leidenschaftlichen Traum des Dichters von spiritueller Unabhängigkeit, Bewunderung für die ganze heroische Natur, die von der epischen Volksdichtung eingefangen wird. In den Balladen „Ilya Muromets“, „Matchmaking“, „Alyosha Popovich“, „Kanut“ und anderen Bildern legendärer Helden und historischer Handlungen veranschaulichen sie die Gedanken des Autors und verkörpern seine idealen Ideen (zum Beispiel Fürst Wladimir Kiewski). Nach dem System der künstlerischen Mittel stehen diese Balladen einigen lyrischen Gedichten Tolstois nahe („Blagovest“, „Wenn du liebst, so ohne Grund“, „Du bist mein Land, mein liebes Land“ usw.).

Tolstois Balladen, die die Ära der Stärkung der russischen Staatlichkeit schildern, sind von einem dramatischen Anfang durchdrungen. Die Handlung vieler von ihnen waren Ereignisse aus der Regierungsgeschichte von Iwan dem Schrecklichen, der dem Dichter als der lebendigste Vertreter des Prinzips der unbegrenzten Autokratie und der vollständigen Absorption des Einzelnen durch den Staat erschien. „Dramatische“ Balladen haben eine traditionellere Form als „lyrische“ und beziehen sich hauptsächlich auf die 60er-Jahre. 70er Jahre. Doch auch in ihnen zeigte sich Tolstoi als origineller Dichter, der die poetische Struktur des Genres veränderte. So revidiert Tolstoi in der Ballade „Wassili Schibanow“ die heroische Situation eines Streits zwischen einem freiheitsliebenden Untertanen und dem Zaren, die unter dem Einfluss des Werks von F. Schiller erkannt wurde. Tolstoi gibt die Denunziation von Iwan dem Schrecklichen durch Kurbsky weiter und betont die Teilnehmer des dramatischen Konflikts – den Zaren und den rebellischen Bojaren – Gemeinsamkeiten: Stolz, Unmenschlichkeit, Undankbarkeit. Der Autor sieht die Fähigkeit zur Selbstaufopferung, die Bereitschaft, für die Worte der Wahrheit zu leiden, in einem einfachen Menschen, den die Mächtigen dieser Welt ihrem Streit opfern: Ein obskurer Sklave erringt einen moralischen Sieg über den König und stellt den Triumph der Wahrheit wieder her mit seiner Leistung menschliche Größe über das Imaginäre hinaus. „Vasily Shibanov“ grenzt wie Tolstois andere „dramatische“ Balladen in seiner Thematik und der Komplexität der psychologischen Eigenschaften der Charaktere, in der ethischen Herangehensweise des Dichters an historische Ereignisse an Tolstois Werke der großen Genres.

Im Roman „Prinz Silber“ schildert Tolstoi gewalttätige Auseinandersetzungen starker Menschen in einer Atmosphäre ungezügelter Autokratie und zeigt die schädlichen Auswirkungen der Willkür auf die Persönlichkeit des Monarchen selbst und seines Gefolges. Der Roman zeigt, wie begabte Menschen aus verschiedenen Gesellschaftsschichten, indem sie sich vom korrupten Hofkreis entfernen und sich manchmal vor Verfolgung oder sozialer Unterdrückung verstecken, „Geschichte schreiben“, ihr Heimatland vor der Invasion äußerer Feinde schützen, neue Länder entdecken und erschließen ( Prinz Serebryany, Yermak Timofeevich, Ivan Koltso, Mitka und andere). Der Stil des Romans ist mit den Traditionen des historischen Romans und der Geschichte der 1930er Jahre verbunden, einschließlich der Traditionen, die aus den Geschichten von N.V. Gogol „Die schreckliche Rache“ und „Taras Bulba“ stammen.

In der dramatischen Trilogie schilderte Tolstoi das russische Leben im 16. Jahrhundert. 17. Jahrhundert Die Lösung historischer und philosophischer Probleme ist ihm in diesen Stücken wichtiger als die exakte Wiedergabe historische Fakten. Er schildert die Tragödie dreier Herrschaften und stellt drei Autokraten dar: Iwan der Schreckliche, besessen von der Idee des göttlichen Ursprungs seiner Macht, Fjodor, weichherzig, und der weise Herrscher – der „geniale ehrgeizige“ Boris Godunow .

Besonderen Wert legte Tolstoi auf die Schaffung individueller, origineller und lebendiger Charaktere historischer Persönlichkeiten. Eine große Errungenschaft war das Bild von Zar Fedor, das die Aneignung der Prinzipien des psychologischen Realismus durch den Schriftsteller in den 60er Jahren bezeugte. Das Moskauer Kunsttheater wurde 1898 mit der Inszenierung der Tragödie „Zar Fjodor Ioannowitsch“ eröffnet.

Merkmale von Tolstois historischem Denken wirkten sich auch auf politische Satiren aus. Hinter der anekdotischen Handlung von „Popovs Traum“ verbarg sich der bissige Spott des Dichters über die Liberalen. Die Kontroverse mit den Nihilisten spiegelte sich in den Gedichten „Manchmal ein fröhlicher Mai ...“, „Gegen den Strom“ usw. wider. In „Die Geschichte des russischen Staates von Gostomysl bis Timaschew“ verspottete Tolstoi gnadenlos historische Phänomene, die wie er glaubte, störte das Leben nationales Russland. Intime Texte von Tolstoi sind im Gegensatz zu seiner Dramaturgie und seinen Balladen der Hochstimmung des Tons fremd. Seine lyrischen Gedichte sind einfach und aufrichtig. Viele davon sind sozusagen psychologische Kurzgeschichten in Versform („Zufällig mitten auf einem lauten Ball ...“, „Das war im zeitigen Frühjahr“). Tolstoi führte Elemente eines volkspoetischen Stils in seine Texte ein; seine Gedichte ähneln oft Liedern. Mehr als 70 Gedichte Tolstois wurden von russischen Komponisten vertont; Romanzen, die auf seinen Worten basieren, wurden von N. A. Rimsky-Korsakov, P. I. Tschaikowsky, M. P. Mussorgsky, S. I. Taneev und anderen geschrieben.