Wie es gedreht wurde: „Frühstück bei Tiffany. Truman Capote „Frühstück bei Tiffany“

Die gleichnamige Geschichte, erschienen 1958, in Literarische Welt erzeugte die Wirkung einer explodierenden Bombe. Norman Mailer selbst sagte ihr den Status als „Klassiker“ voraus und nannte Truman Capote „ der beste Schriftsteller Generationen." Hollywood teilte die Begeisterung jedoch nicht und stufte das Buch als „nicht zur Verfilmung empfohlen“ ein. Die Geschichte über die Freundschaft eines schwulen Schriftstellers mit einem unternehmungslustigen Mädchen von nicht sehr schwierigem Verhalten war damals zu skandalös und versprach keine guten Kasseneinnahmen.

Es gab jedoch zwei abenteuerlustige aufstrebende Produzenten – Marty Jurow und Richard Shepherd – auf der Suche nach wirklich bahnbrechendem Material. Ihrer Meinung nach könnte eine nicht standardmäßige Handlung die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich ziehen, es ist nur notwendig, sie verdaulicher zu machen. So entstand die Idee, Frühstück bei Tiffany in eine romantische Komödie und den namenlosen schwulen Erzähler natürlich in einen Heldenliebhaber zu verwandeln - einen heterosexuellen Mann. Beim Abschluss eines Deals zum Erwerb der Rechte an einer Verfilmung wurde Truman Capote vorsichtshalber nicht über diesen Umstand informiert und startete die Suche nach einem geeigneten Drehbuchautor – zu ihrer Freude bewarb sich der Autor nicht einmal um diese Rolle.

George Axelrod, der in der Rolle des Autors von leichten Komödien über dumme sexy Blondinen wie „The Seven Year Itch“ steckte, ergriff die Initiative und bot den Produzenten seine Kandidatur an, da er den Ruhm von „Mr. Titkin“ loswerden wollte " und erschaffe etwas wirklich Originelles. Shepherd und Jurow lehnten Axelrods Dienste ab und engagierten den Drehbuchautor Sumner Locke Elliot, den sie für einen ernsthafteren Schriftsteller hielten, um die Rolle zu spielen. Elliots Fähigkeiten bestanden den Test des ersten Entwurfs jedoch nicht, und der Platz, von dem Axelrod träumte, war wieder einmal frei.

Um ihn zu beschäftigen, tat der Komiker hastig, was sein Vorgänger versäumt hatte – er ließ sich eine logische Weiterentwicklung einfallen Liebeslinie was nicht im Original war. Die Schwierigkeit bestand darin, dass nach den Maßstäben der Rom-Com der 1950er Jahre das Haupthindernis für junge Liebende normalerweise die Unerreichbarkeit der Heldin war. Holly Golightly, in deren Pseudonym Capote die Essenz ihrer Bestrebungen formulierte - ein ewiger Urlaub (Holliday) und einfaches Leben(gehen Sie leicht) - sie unterschied sich nicht in solchen Eigenschaften, und es kann keine romantische Filmgeschichte ohne Konflikte und Überwindungen geben. Axelrod fand einen Ausweg, indem er die Hauptfigur zu einer Art Double von Holly selbst machte - eine Träumerin, die von einer reichen Gönnerin unterstützt wurde. Die Idee gefiel den Produzenten so gut, dass von keinem anderen Drehbuchautor die Rede sein konnte.

In seiner Arbeit versuchte George Axelrod, sich von der Provokation von Capotes Geschichte zu lösen, aber gleichzeitig - "in den Magen zu geben" Doppelmoral Hollywood, wo Liebesgeschichten Sex zwischen Protagonisten konnte nur nach der Heirat stattfinden. In seiner Version läuft das „Mädchen Golightly“, zwar nicht so geradlinig wie im Buch, aber offensichtlich, als Eskorte zwischen Männern und Mondscheinen herum und zeigt zudem eine unerhört frivole Haltung gegenüber der wichtigsten öffentlichen Institution. Für Holly ist die Ehe kein Ziel, sondern ein Mittel, um rein persönliche Ziele zu erreichen.

Sie lief vor ihrem texanischen Ehemann davon, weil er ihr nicht das gewünschte Maß an Wohlbefinden bieten konnte. Von einem neu entdeckten wahre Liebe bereit, aus dem gleichen Grund aufzugeben. Und das, obwohl Paul ihr zuliebe besonnen, fleißig wird, mit dem Gigoloismus bricht und aus einer Packung Kekse eine Gravur auf einen Ring macht (eine weitere subtile satirische Verhöhnung von Axelrod über Heiratskonventionen). Wirklich eine unverschämte Heldin! Sogar ein leicht geglätteter Golightly untergrub die Grundlagen des amerikanischen Kinos, in dem männliche Promiskuität nur ein Vorwand für Witze war und weibliche tabuisiert und verteufelt wurden. Nur ein kompetentes Casting könnte den Zuschauer dazu bringen, sich in eine solche Figur zu verlieben.

Casting: Hepburn statt Monroe, Peppard statt McQueen, Rooney statt Japaner, Edwards statt Meister

Die Kandidatur von Marilyn Monroe, auf der Capote bestand, wurde von Jurow-Shepherd sofort abgewiesen (um die Augen abzuwenden, kontaktierten sie die Schauspielerin dennoch, aber Paula Strasberg verbot ihr, in der „Rolle einer Prostituierten“ zu spielen). In der damals akzeptierten Einteilung weiblicher Filmfiguren in „Heilige und Huren“ verkörperte das Hauptsexsymbol Hollywoods eher die zweite Option, und die Filmemacher versuchten, sich zu verkleiden dunkle Seite Heldinnen. Laut den Produzenten konnten entweder Shirley MacLaine, die zu dieser Zeit mit einem anderen Bild beschäftigt war, oder Jane Fonda das Bild von Holly „beschönigen“, ihre Kandidatur wurde jedoch aufgrund ihres zu jungen Alters fallen gelassen.

Obwohl die Schauspielerin älter (22) als die Buch-Golightly (19) war, wollte sie die Leinwand-Holly reifer machen, um provozierende Fragen zu vermeiden. Dann erinnerte sich Jurow-Shepherd an die dreißigjährige Audrey Hepburn, die natürlich zum „Lager der Heiligen“ gehörte. Trotz der kolossalen Gebühr von 750.000 US-Dollar dachte die Schauspielerin lange über den Vorschlag der Produzenten nach, bis es ihnen gelang, sie davon zu überzeugen, dass Holly Golightly vor allem eine verträumte Exzentrikerin und kein Mädchen mit leichter Tugend ist.

Die Suche nach einem Regisseur begann erst dann Hauptstern wurde genehmigt. In dieser Rolle sahen Shepherd und Jurow John Frankenheimer, aber Hepburns Agent Curt Frings lehnte ab. Meister wie Wilder und Mankiewicz waren mit anderen Filmen beschäftigt, und die Macher mussten zwischen zweitklassigen Regisseuren wählen. Marty Jurow kam der Gedanke, Blake Edwards einzuladen, dessen Film „Operation Petticoat“ mit der Teilnahme von Cary Grant selbst und beeindruckenden Kasseneinnahmen prahlte.

Edwards nahm das Angebot gerne an, da er glaubte, dass das Material „...Tiffany“ es ihm ermöglichen würde, ein Bild im Geiste seines Idols und anerkannten Vorlagenzerstörers Billy Wilder zu schießen. Wie dieser war auch der Regisseur Drehbuchautor, also änderte er einige Punkte im Drehbuch von George Axelrod. Insbesondere schrieb er das Ende um, fügte einen dramatischen Monolog von Paul Varzhak hinzu („… wohin du rennst, wirst du immer noch zu dir selbst rennen“) und erhöhte die Anzahl der Gags aufgrund zusätzlicher Szenen mit Mr. in Outline.

Edwards versuchte auch in Sachen Casting eigenwillig zu sein. Also wollte er seinen Kollegen Tony Curtis in die männliche Hauptrolle „zerren“, doch ihm zum Trotz bot Kurt Frings Steve McQueen an. Infolgedessen gewann die Diktatur des Produzenten - Jurow-Shepherd bestand auf der Kandidatur von George Peppard, mit dem die gesamte Filmcrew schließlich mit seiner Arbeit unzufrieden war. Aus einem unerklärlichen Grund nicht die meisten berühmter Schauspieler betrachtete sich als Hauptdarsteller des Films und verhielt sich entsprechend.

Blake Edwards gelang es jedoch immer noch, einen Schauspieler selbst auszuwählen. Er überzeugte die Produzenten, dass selbst die Japaner Mr. Yunoshi nicht so glänzend spielen könnten, wie es sein langjähriger Freund, der geborene Komiker Mickey Rooney, könnte. Um seine Teilnahme herum beschloss der witzige Regisseur, eine ganze PR-Firma zu gründen. So erhielten die Medien noch vor den Dreharbeiten eine Pressemitteilung von Paramount, dass der japanische Superstar Oheyo Arigato für eine Rolle in Frühstück bei Tiffany nach Hollywood flog. Und zu Beginn des Drehprozesses wurde eine „Ente“ in die Zeitungen geworfen, die ein gewisser schlauer Journalist heimlich auf die Baustelle betrat und dort Mickey Rooney in Form eines Japaners fand. Ironischerweise schlugen Shepherd, Jurow und Axelrod trotz all dieser Bemühungen, als der Film geschnitten wurde, mit Kritik an den Gags von Younioshi auf Edwards ein. Die Episoden schienen ihnen optional, und Rooneys Leistung war nicht überzeugend. Aufgrund ihrer Widersprüchlichkeit sind die Szenen jedoch zu einem der wichtigsten Highlights des Films geworden.

Ein weiteres Highlight war eine große rote Katze namens Kot oder Nameless, die von dem bekannten schnauzbärtigen Schauspieler Orenji gespielt wurde, der 12 Pfund wog und genau die von Capote gesungene „Gangsterschnauze“ hatte. Übrigens wurde Orangeji aus 25 Bewerbern ausgewählt, die am Katzencasting teilgenommen haben, das am 8. Oktober 1960 im Commodore Hotel stattfand. Trainer Frank Inn kommentierte seine Entscheidung wie folgt: „Eine echte New Yorker Katze ist das, was Sie brauchen. Wenden Sie schnell die Lee-Strasberg-Methode an - damit er schnell in das Bild eindringt.

Kostüme und Locations: Givenchy und Tiffany

Visuelle Lösung: Voyeurismus und Choreographie

Das Bild eines Mädchens, das darum kämpft, in die High Society zu gelangen, ist auch dank des Kameramanns Franz Planer so einprägsam geworden. Zuvor hatte er mit Hepburn bei Roman Holiday, The Nun’s Story und Unforgiven zusammengearbeitet und galt als „der einzige auf der Welt, der wusste, wie man Audrey erschießt“. Dabei war Planer keineswegs ein „Glamour-Sänger“, strebte keine Arbeit mit den Stars an und schätzte vor allem die Ästhetik des poetischen Realismus.

Dreharbeiten zu „Frühstück bei Tiffany“

In der visuellen Lösung von Tiffany versuchte er, das Dokumentarische mit der Fixierung von Bildern zu verbinden, die über das Übliche hinausgehen. Bezeichnend aus dieser Sicht ist die Eröffnungsszene, in der die Voyeurkamera die bekleidete Frau beobachtet Abendkleid Haute-Couture-Girl grüßt allein die Morgendämmerung, frühstückt unterwegs vor der Kulisse des berühmten Schmuckhauses. Somit wird der Entfernungseffekt aufgrund der atypischen Natur der Situation selbst erreicht. Um den Betrachter in dieses einzutauchen " unwirkliche Realität“und damit es sich wie ein Piep anfühlt, greift der Glider (hier und in anderen Episoden) auf wechselnde subjektive Pläne aus der Sicht der Charaktere mit allgemeinen zurück.

Das Motiv des Guckens ist im Film generell sehr stark, wo die Hauptfigur, während die ganze Stadt schläft, in die Fenster nach den Attributen eines schönen Lebens guckt, dann - durch das Fenster hinter ihrem Nachbarn.

Nun, in der Partyszene manifestiert sich Voyeurismus darin, dass die Kamera saftige Details wie tanzende weibliche Hüften oder aufgereihte Beine in eleganten Schuhen festhält. Alle diese vermeintlich zufälligen Bewegungen der Gäste von Holly Golightly wurden übrigens von der Choreografin Miriam Nelson erfunden, die Blake Evards, der an der Methode der „spontanen Effizienz“ festhielt, bei der Entwicklung der Mise-en-Scenes der dreizehnminütigen Folge half.

Musik: Swing Jazz & Moon River

Choreographie ist eine wichtige Sache für eine Party, aber ohne Musik geht es überhaupt nicht. So klingen Swing-Rhythmen von Henry Mancini in der genannten Szene - berühmter Jazzmusiker und Partner Blake Edwards. Es ist kaum zu glauben, aber Mancinis Mitwirkung an „Tiffany“ hätte sich darauf beschränken können, solche Hintergrundkompositionen zu schreiben, und Holly Golightly hätte Moon River nicht gesungen, sondern einen „kosmopolitischen Song mit elegantem Broadway-Sound“. Das war die Forderung von Paramount Lead Producer Marty Rakin, der darauf bestand, um schreiben zu können Hauptthema Film lud Edwards einen anderen Komponisten ein.

Der Regisseur machte keine Zugeständnisse und nahm Mancinis Lied ins Bild auf, das unter Berücksichtigung des kleinen Stimmumfangs von Audrey Hepburn erstellt wurde. Und sie war es, die den Ersatz von Moon River verhinderte, dessen Notwendigkeit Rakin nach dem Ansehen des bearbeiteten Bandes ankündigte. „Nur über meine Leiche“, entgegnete die Schauspielerin. Zur Freude aller Kinobesucher und Musikliebhaber konnten Studiobonzen solche Opfer nicht bringen, und der „Damn Song“ wurde nicht nur zum Leitmotiv des unsterblichen Films, sondern auch zum wichtigsten Jazzstandard, der viele Interpretationen verschiedener Musiker überdauerte. Wir werden die gleiche, „einfache“ Gitarrenversion mit dem Gesang der unvergesslichen Audrey Hepburn hören.

Auf die Frage "Frühstück bei Tiffany" (dt. Frühstück bei Tiffany) Truman Capote. Erzählen Sie die Handlung ganz kurz nach. gegeben vom Autor Wladislaw Demtschenko Die beste Antwort ist Die Kurzgeschichte beschreibt ein einjähriges (Herbst 1943 bis Herbst 1944)
Holly Golightlys Freundschaft mit einem namenlosen Erzähler.
Holly ist ein 18- bis 19-jähriges Mädchen, das häufig an gesellschaftlichen Veranstaltungen teilnimmt.
Empfänge auf der Suche nach erfolgreichen Männern.
Der Erzähler ist ein aufstrebender Autor.
Holly teilt mit ihm Leckerbissen aus ihrem Leben und
Offene Meinungen über New York.
Das Buch ist angenehm. Angenehm, genauso
kann schöne Schundliteratur sein.
Allheilmittel gegen Müdigkeit.
Ein Problem: Nach dem Lesen der pseudoklugen Monologe von Miss
Golightly viele Mädchen denken, dass sie mit ihrem Mund ist
spricht die Wahrheit. So soll es sein: Zurücklehnen, Wein trinken
„Cutlet Paradise“ und warte auf den nächsten Geldbeutelprinzen,
bereit, die Rechnung zu bezahlen und für ein angenehmes Gespräch extra zu bezahlen
oder etwas wichtigeres.
Das Ende des Buches unterscheidet sich vom Ende der Geschichte im Film.
Quelle: kurz

Antwort von 2 Antworten[Guru]

Hallo! Hier ist eine Themenauswahl mit Antworten auf Ihre Frage: Frühstück bei Tiffany von Truman Capote Erzählen Sie die Handlung ganz kurz nach.

Antwort von SEREGA[Guru]
Guck mal Kinopoisk, da und so und so da ... naja, ich kann das so machen ... kurz gesagt Ein Film über One "chick" who? Überhaupt denkt sie nur an ein schönes Leben, Schmuck und so weiter ... Aber eines schönen Tages trifft sie einen Kerl (einen Nachbarn, was nicht verwunderlich ist) und jetzt gehen sie einander besuchen (auf dem Balkon) . ... nach und nach erfährt er viel Interessantes über sie.

Antwort von Schwarze Umka[Guru]
Es gibt eine Handlung des Films auf Wiki, weil sie alt ist (alte Schule) - höchstwahrscheinlich mit dem kopierten Buch zusammenfällt - so viele eingefügt werden -, dass Paul Varzhak, ein Schriftsteller, der von einer reichen Geliebten lebt, dorthin zieht neue Wohnung und trifft eine Nachbarin - Holly Golightly, ein frivoles Mädchen, ein Playboy, der davon träumt, eine gepflegte Frau mit einem reichen Ehemann zu werden. Sie verwechselt Namen, bewahrt ihr Handy in einem Koffer unter ihrem Bett auf, flieht durch das Fenster aus ihrer Wohnung und träumt vom Juweliergeschäft Tiffany & Co. Als Holly Paul trifft, sagt sie ihm sofort, dass sie jetzt Freunde sind und sie ihn beim Namen ihres geliebten Bruders Fred nennen wird. Sie stellt ihm ihre Katze vor und sagt, dass sie kein Recht hat, ihm einen Namen zu geben, weil sie glaubt, dass sie niemandem gehört, genauso wie ihre namenlose Katze, bis sie ihren Platz in dieser Welt gefunden hat. Sie sagt, wenn sie einen Ort findet, an dem sie so ruhig ist wie Tiffany & Co., hört sie auf, vor dem Leben davonzulaufen und gibt ihrer Katze einen Namen.Paul (Fred) nimmt das Mädchen als frivoles Mädchen wahr, hilft und unterstützt auf jede erdenkliche Weise kommen sich ihre Freunde wirklich nahe. Sie verbringen Zeit auf Partys, laufen durch New York, teilen Träume und Pläne fürs Leben. Plötzlich erscheint am Horizont ehemaliger Liebhaber Holly (Doc, eine Tierärztin), die Paul aufspürt und ihm unter Angabe ihres richtigen Namens (Lilamea) von ihrer Vergangenheit erzählt. Er kam, um das Mädchen nach Hause zu bringen und ihr zu sagen, dass er sie immer noch liebt, aber Holly hat keine Gefühle für Doc. Während des Treffens von Paul und Doc findet Paul als Preis einen Ring in einer Packung Süßigkeiten und nachdem er Hollys Lieblingsjuweliergeschäft besucht hat, gibt er diesen Ring dem Juwelier mit der Bitte, ihn zu gravieren. Die Helden erkennen, dass sie sich ineinander verliebt haben, und am Ende des Abends küssen sie sich, aber am nächsten Tag ignoriert Holly Paul und erzählt ihm einige Tage später, dass sie den reichen Brasilianer Jose heiratet, den sie getroffen hat auf einer Party. Das Mädchen freut sich auf ein neues Leben – sie übt Portugiesisch und lernt kochen, doch die Hochzeit soll nicht stattfinden. Holly landet für eine Nacht im Gefängnis, aber dieser Fall, der in die Zeitungen kam, wird es José nicht erlauben, eine skandalöse Person zu heiraten. Paul wird aufgefordert, alle Habseligkeiten von Holly zu packen und ihr zum Bahnhof zu folgen. Als sie mit dem Taxi fahren, teilt er ihr mit, dass José einen Brief mit unangenehmem Inhalt geschickt habe, aber das Mädchen ist unnachgiebig, sie sagt dem Taxifahrer, er solle trotzdem weiter zum Flughafen fahren, da sie noch nie in Brasilien war. Unterwegs bittet sie den Fahrer, langsamer zu fahren, und wirft die Katze auf die Straße. Paul verliert schließlich die Beherrschung und drückt dem Mädchen alles aus, was sich angesammelt hat. Er erklärt ihr, dass sie, um allen zu beweisen, dass sie auf sich allein gestellt ist, selbst einen Käfig um sich herstellt, aus dem sie nicht herauskommen kann, selbst wenn sie ins Ausland geht. Er gesteht ihr seine Liebe und sagt, dass er sie nirgendwo hingehen lassen wird. Zwischen den Charakteren bricht ein Streit aus, und Paul verlässt das Auto und wirft Holly eine Schachtel mit einem gravierten Ring in den Schoß. Dies wird zu einem Wendepunkt in Hollys Leben. Sie steckt den Ring an ihren Finger, springt dann aus dem Auto und rennt los, um nach der zuvor weggeworfenen Katze zu suchen, während Paul zuschaut. Draußen regnet es stark. Holly findet die Katze in einer der Kisten im Müll, nimmt sie und geht zu Paul. Die Figuren küssen sich. Hier endet der Film.

Entstehungsjahr: 1961

Regie: Blake Edwards

Land: USA

Dauer: 115

Amerikanischer KultfilmFrühstück bei Tiffany (Frühstück bei Tiffany)von Regisseur Blake Edwards wurde bereits in den 60er Jahren bei seiner Erstveröffentlichung zu einem Kinoklassiker. Comedy-Drama mitAudrey HepburnUndGeorg Peppardin den Hauptrollen gewann sie zwei Oscars und wurde einst zu einem der Filme mit den höchsten Einnahmen in Amerika.

Der Film basiert auf dem gleichnamigen Roman.Truman Capote.

Auch in dem Film mitgespieltPatricia Neal.

Besetzung und Crew des Films

Regie: Blake Edwards.

Autoren: George Axelrod Truman Capote.

Komponist: Henry Mancini

Künstler: Roland Anderson, Hal Pereira, Sam Comer. .

Gießen:Audrey Hepburn, George Peppard, Patricia Neal, Buddy Ebsen, Martin Balsam, Jose Luis de Villalonga, John MacGyver, Alan Reed, Dorothy Whitney, Beverly Powers und andere.

FilminhaltFrühstück bei Tiffany / Frühstück bei Tiffany

Widersprüchlich und unberechenbarHolly Golightlylebt, als wären die Regeln nicht für sie geschrieben worden. Auf den ersten Blick sieht sie frivol oder sogar dumm aus, aber in Wirklichkeit ist Holly nur gelangweilt davon, wie alle anderen zu sein.

Sie träumt davon, eine gepflegte Frau mit einem reichen Ehemann zu werden, und am meisten liebt sie den Laden.Tiffany“, in der er sich immer besonders ruhig und wohl fühlt.

Vielleicht wird sie eines Tages Harmonie in sich selbst finden, aber im Moment wechselt Holly leicht den Mann, trägt trotzige Kleider und wird ihrer Katze keinen Namen geben.

Und ich liebe immer die letzten Aufnahmen aus dem Film, wenn Holly zuerst ihre Katze rausschmeißt und dann im Regen spazieren geht und ihn überall sucht. Und plötzlich findet er Und so ein berührendes Bild! Holly, die eine nasse Katze an ihr nasses Fell drückt, aber glücklich ist, ihn gefunden zu haben.

Und der Film hinterlässt bei allen dieselbe Zuversicht, dass sie definitiv ihr Glück finden wird! Und das allerletzte Bild zeugt davon!

Trailer zu Frühstück bei Tiffany

Und natürlich Berühmtes Lied Mondfluss!

Die Kosten für die Herstellung des Films betrugen2,5 Millionen Dollarund zahlte sich an den Kinokassen mindestens dreimal aus: Allein in Amerika spielte der Film etwa 8 Millionen Dollar ein. Weltweit spielten die Kinokassen ungefähr 14 Millionen US-Dollar ein.

Interessierte können sich den Film in voller Länge in der Rubrik „Kinosaal“ meines Tagebuchs ansehen.

Zusammengestellt von Valeria Polskaya

Original lesen: http://www.vokrug.tv/product/show/Breakfast_at_Tiffanys/

Truman Capote

Frühstück bei Tiffany

Mich zieht es immer wieder zu den Orten, an denen ich einst gelebt habe, zu den Häusern, zu den Straßen. Da ist zum Beispiel ein großes dunkles Haus in einer der Siebziger-Straßen der East Side, in dem ich mich zu Beginn des Krieges niedergelassen habe, als ich zum ersten Mal in New York ankam. Dort hatte ich ein Zimmer voller Gerümpel: ein Sofa, dickbäuchige, mit grobem rotem Plüsch bezogene Sessel, bei deren Anblick man sich an einen stickigen Tag in einer weichen Kutsche erinnert. Die Wände waren mit Haftfarbe in der Farbe von Tabakkaugummi gestrichen. Überall, sogar im Badezimmer, hingen Gravuren römischer Ruinen, die vom Alter gesprenkelt waren. Das einzige Fenster blickte auf die Feuertreppe. Aber immerhin, sobald ich nach dem Schlüssel in meiner Tasche tastete, wurde meine Seele fröhlicher: diese Behausung war bei aller Stumpfheit meine erste eigene Behausung, da waren meine Bücher, Gläser mit reparierbaren Bleistiften - mit einem Wort, alles, so schien es mir, um Schriftsteller zu werden.

Damals wäre es mir nie in den Sinn gekommen, über Holly Golightly zu schreiben, und ich würde es wahrscheinlich auch heute nicht tun, wenn da nicht ein Gespräch mit Joe Bell gewesen wäre, das meine Erinnerungen wieder wachgerüttelt hätte.

Holly Golightly wohnte im selben Haus, sie mietete eine Wohnung unter mir. Und Joe Bell betrieb eine Bar um die Ecke in der Lexington Avenue; er hält es immer noch. Sowohl Holly als auch ich gingen sechsmal, siebenmal am Tag dorthin, nicht um zu trinken – nicht nur deswegen – sondern um zu telefonieren: Während des Krieges war es schwierig, ein Telefon zu bekommen. Außerdem erledigte Joe Bell bereitwillig Besorgungen, was lästig war: Holly hatte immer sehr viele davon.

Das ist natürlich alles eine lange Geschichte, und bis letzte Woche hatte ich Joe Bell mehrere Jahre nicht gesehen. Von Zeit zu Zeit riefen wir uns an; manchmal, wenn ich in der Nähe war, ging ich in seine Bar, aber wir waren nie Freunde, und unsere einzige Freundschaft mit Holly Golightly verband uns. Joe Bell - Mann ist nicht einfach, er selbst gibt dies zu und erklärt, dass er Junggeselle ist und eine hohe Säure hat. Jeder, der ihn kennt, wird Ihnen sagen, dass es schwierig ist, mit ihm zu kommunizieren. Es ist einfach nicht möglich, wenn Sie seine Zuneigung nicht teilen, und Holly ist eine von ihnen. Andere sind Hockey, Weimarer Jagdhunde, Our Baby Sunday (eine Show, die er seit fünfzehn Jahren hört) und Gilbert und Sullivan – er behauptet, einer von ihnen sei mit ihm verwandt, ich weiß nicht mehr, wer.

Als am späten Dienstagnachmittag das Telefon klingelte und ich „Joe Bell sprechen“ hörte, wusste ich sofort, dass es um Holly ging. Aber er sagte nur: „Können Sie bei mir vorbeischauen? Es ist wichtig“, und die krächzende Stimme am Telefon war heiser vor Aufregung.

Im strömenden Regen habe ich ein Taxi angehalten und unterwegs sogar gedacht: Was ist, wenn sie hier ist, was, wenn ich Holly wiedersehe?

Aber da war niemand außer dem Besitzer. Joe Bell's Bar ist im Vergleich zu anderen Pubs in der Lexington Avenue kein sehr überfüllter Ort. Es verfügt weder über eine Neonreklame noch über einen Fernseher. In zwei alten Spiegeln sieht man, wie das Wetter draußen ist, und hinter der Theke, in einer Nische, zwischen Fotografien von Eishockeystars, steht immer eine große Vase mit einem frischen Blumenstrauß – liebevoll arrangiert von Joe Bell höchstpersönlich. Das tat er, als ich hereinkam.

„Verstehst du“, sagte er und senkte die Gladiole in die Vase, „verstehst du, ich würde dich nicht zwingen, dich so weit zu schleppen, aber ich muss deine Meinung wissen. Seltsame Geschichte! Es geschah eine sehr seltsame Geschichte.

- Neuigkeiten von Holly?

Er berührte das Papier, als würde er überlegen, was er sagen sollte. kurz, hart graue Haare, mit einem hervorstehenden Kiefer und einem knochigen Gesicht, das einem viel größeren Mann gut gestanden hätte, wirkte er immer gebräunt, und jetzt war er noch röter.

Nein, nicht ganz von ihr. Vielmehr ist es noch nicht klar. Deshalb möchte ich mich mit Ihnen beraten. Lass mich dir einschenken. Es ist ein neuer Cocktail, der White Angel, sagte er, eine Mischung aus Wodka und Gin, kein Wermut.

Während ich diese Komposition trank, stand Joe Bell daneben und lutschte an einer Magenpille und fragte sich, was er mir sagen würde. Endlich gesagt:

"Erinnerst du dich an diesen Herrn I. Ya. Younioshi?" Herr aus Japan?

- Aus Kalifornien.

Ich erinnerte mich sehr gut an Herrn Yunioshi. Er ist Fotograf für eine illustrierte Zeitschrift und bewohnte einst ein Atelier im obersten Stock meines Wohnhauses.

- Verwirren Sie mich nicht. Weißt du, worüber ich rede? Sehr gut. Nun, derselbe Mr. I. Ya. Yunioshi ist letzte Nacht hier aufgetaucht und an die Theke gerollt. Ich habe ihn wahrscheinlich über zwei Jahre nicht gesehen. Wo, glaubst du, war er die ganze Zeit?

- In Afrika.

Joe Bell hörte auf, seine Pille zu lutschen, und seine Augen verengten sich.

- Woher weißt du das?

- Ich habe es bei Winchel gelesen. - So war es wirklich.

Er öffnete die Kassenschublade und zog einen dicken Papierumschlag heraus.

„Vielleicht hast du das auch bei Winchel gelesen?“

In dem Umschlag befanden sich drei Fotos, mehr oder weniger gleich, obwohl sie von ihm stammten verschiedene Punkte: ein hochgewachsener, schlanker Neger im Baumwollrock mit schüchternem und zugleich selbstzufriedenem Lächeln zeigte eine seltsame Holzskulptur - einen langgestreckten Mädchenkopf mit kurzen, glatten, knabenartigen Haaren und einem sich nach unten verjüngenden Gesicht; ihre polierten Holzaugen mit schrägem Schnitt waren ungewöhnlich groß, und ihr großer, scharf umrissener Mund sah aus wie der eines Clowns. Auf den ersten Blick sah die Skulptur aus wie ein gewöhnliches Primitiv, aber nur auf den ersten Blick, denn es war das Ebenbild von Holly Golightly – wenn ich das von einem dunklen, leblosen Objekt sagen darf.

- Nun, was denkst du darüber? sagte Joe Bell, erfreut über meine Verwirrung.

- Sieht aus wie sie.

„Hör zu“, er schlug mit der Hand auf den Tresen, „das ist es. Es ist klar wie das Tageslicht. Der Japaner erkannte sie sofort, sobald er sie sah.

Hat er sie gesehen? In Afrika?

- Ihr? Nein, nur eine Skulptur. Was ist der Unterschied? Was geschrieben steht, kannst du hier nachlesen. Und er drehte eines der Fotos um. Auf der Rückseite war die Inschrift: „Holzschnitzerei, C-Stamm, Tokokul, East Anglia. Weihnachten 1956“.

An Weihnachten fuhr Mr. Younoshi mit seiner Kamera durch Tokokul, ein Dorf, in dem niemand weiß wo, egal wo, nur ein Dutzend Lehmhütten mit Affen in den Höfen und Bussarden auf den Dächern. Er beschloss, nicht anzuhalten, aber plötzlich sah er einen Neger, der vor der Tür hockte und Affen auf einem Stock schnitzte. Herr Yunioshi wurde interessiert und bat mich, ihm etwas anderes zu zeigen. Dann wurde der Kopf einer Frau aus dem Haus getragen, und es schien ihm - so sagte er Joe Bell -, dass alles nur ein Traum war. Aber als er es kaufen wollte, sagte der Neger: "Nein." Nicht ein Pfund Salz und zehn Dollar, nicht zwei Pfund Salz, eine Uhr und zwanzig Dollar, nichts konnte ihn erschüttern. Herr Yunioshi beschloss, zumindest den Ursprung dieser Skulptur herauszufinden, was ihn all sein Salz und seine Stunden gekostet hat. Die Geschichte wurde ihm in einer Mischung aus afrikanischem Kauderwelsch und der Sprache der Taubstummen erzählt. Im Allgemeinen stellte sich heraus, dass im Frühjahr dieses Jahres drei Weiße zu Pferd aus dem Dickicht auftauchten. Eine junge Frau und zwei Männer. Die Männer, die vor Schüttelfrost zitterten, mit fiebrigen Augen, wurden gezwungen, mehrere Wochen in einer separaten Hütte eingesperrt zu verbringen, und die Frau mochte den Schnitzer, und sie fing an, auf seiner Matte zu schlafen.

Das Unmögliche sollte dem Leben abverlangt werden. Und dann wird das Unmögliche Wirklichkeit. Ohne Rückblick auf das Geniale, ohne Idealisierung der Gegenwart und ohne Gewissensbisse am Unterbewusstsein. Sie müssen einfacher sein und immer eine kindliche Naivität bewahren. So ist es einfacher, das zu erreichen, was Sie wollen, egal mit welchen Konsequenzen. Wenn eine Person locker und emotional ist, wird es ihr immer gut gehen. Er ist ein Optimist aus eigenem Willen, ein Burner, ein Spinner. Er wird als erwachsenes Kind wahrgenommen, sie behandeln seine Handlungen mit einem Lächeln und vergeben ständig alles.

Es war eine solche Person, die einst im Leben des Protagonisten von Frühstück bei Tiffany auftauchte und viele angenehme und unangenehme Erinnerungen hinterließ. Er war ein Mädchen mit dunkler Vergangenheit, fernen Plänen und unzerstörbarer Naivität. Truman Capote beschreibt das Geschehen so, als wäre es ihm selbst passiert und er war es, der durch die Schuld eines Freundes, der ihn daran erinnerte, beschloss, sich an die Ereignisse zu erinnern, die sich einst ereignet hatten.

Der Protagonist der Arbeit ist ein Schriftsteller. Ihm ist seine Arbeit peinlich und er ist nicht bereit, seinen inneren Kreis mit ihm bekannt zu machen, da er befürchtet, kritische Rückmeldungen zu erhalten. Ein erheblicher Teil der Autoren ist genau so – sie sind bereit, ihre Erfahrungen mit Papier zu teilen, aber nicht bereit, darüber zu diskutieren. Die Steigerung des Selbstwertgefühls ist nur auf Kosten naiver Menschen möglich, die in ihnen etwas erkennen können, was es wirklich nötig macht, stolz zu werden und den Realitätssinn zu verlieren. Auch für den Fall kritisches Auge, trotzdem bleibt der Schreiber von der Richtigkeit seines Handwerks überzeugt.

Sie können ihn nachts anrufen, süß lächeln und sich ständig entschuldigen: Alles wird mit einer Person davonkommen, deren Unmittelbarkeit ins Unendliche geht. Wenn der Wind im Kopf läuft, hat es keinen Sinn zu blockieren Freifläche Wand - der Wind wird sie sicher zerstören. Es gibt keine Möglichkeit zu widerstehen, Sie können skeptisch sein und versuchen, eine Reihe von Änderungen vorzunehmen. One Time ist in der Lage, das Geschehen zu beeinflussen, Umstände zu verändern und Zwietracht in das Weltbild zu bringen. Eine naive Person wird eines Tages verbrannt werden und nachdenken. Dann klingelt nachts niemand mehr an der Haustür.

Und wenn niemand an der Tür klingelt, aufhört zu stören und für immer geht – dann entsteht bereits eine Leere im Inneren der Person, die das wollte. Die vorbereitete Lösung für den Bau der Wand wird sich als nützlich erweisen. Seine Konstruktion wird Erinnerungen abwehren und es Ihnen ermöglichen, zu leben und die Existenz des Windes zu vergessen. Und der Schmerz wird den Körper durchbohren, und Sie werden sich an die Vergangenheit erinnern wollen: Schreiben Sie ein Buch darüber, teilen Sie die Emotionen, die Sie einst erlebt haben, mit der Welt und lösen Sie einen Sturm in der Seele des Lesers aus, dessen Meinung davon abhängen wird wie er bereit ist, sich auf die Existenz windiger Menschen zu beziehen.

Der Erfolg wird sicher kommen, denn auf einen Fall folgt ein Aufstieg - Sie müssen auf die erforderlichen Änderungen warten. Die Zyklizität von Prozessen ist eines der Gesetze des Universums. Aufgrund dieser beiden Aussagen verstehen Sie, wie schwierig es ist, einen schlechten Lebensabschnitt abzuwarten, wie schwierig es ist, einen scharfen Bruch in einem guten Abschnitt zu realisieren. Aber Sie müssen immer an das Beste glauben und negativen Episoden keine Bedeutung beimessen. Lass es drohen Haft oder ewiges Exil - es bedeutet nichts, wenn die Seele die Verwirklichung der ehrgeizigsten Ziele fordert, deren Hauptziel ein besseres Leben ist.

Wer nicht leicht aufzustehen ist, ist dazu verdammt, in den vier Wänden der Niedergeschlagenheit zu bleiben. Wenn ein Land mit warmem Klima auf uns zukommt, werden Reichtum und schönes Leben, lohnt es sich also, an das innere Selbst zu appellieren und zu versuchen, Rechtfertigungen für die Starrheit der einzigen Meinung zu finden, die das persönliche Wesen bestimmt? Ein Schamgefühl entsteht: für einen, der sich nicht weiter entwickelt, für den selbstbewussten Schritt anderer. Es gibt kein Glücksrezept für alle auf einmal, aber alle sind gleichzeitig glücklich, denn Negativität ist immer gleich Glück, man muss es nur richtig verstehen.