V. Stasov und seine Bedeutung als Kunstkritiker

Aktivität V. V. Stasova Wie Kunstkritiker war untrennbar mit der Entwicklung der russischen realistischen Kunst und Musik in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts verbunden. Er war ihr leidenschaftlicher Förderer und Beschützer. Er war ein herausragender Vertreter der russischen demokratischen realistischen Kunstkritik. Stasov bewertete in seiner Kritik an Kunstwerken diese unter dem Gesichtspunkt der Treue der künstlerischen Reproduktion und Interpretation der Realität. Er versuchte, die Bilder der Kunst mit dem Leben zu vergleichen, das sie hervorbrachte. Daher weitete sich seine Kritik an Kunstwerken oft auf eine Kritik an den Phänomenen des Lebens aus. Kritik wurde zur Bejahung des Fortschrittlichen und zum Kampf gegen das Reaktionäre, Volksfeindliche, Rückständige und Schlechte öffentliches Leben. Kunstkritik war zugleich Journalismus. Im Gegensatz zur früheren Kunstkritik – hochspezialisiert oder nur für professionelle Künstler und Kenner, Kenner der Kunst konzipiert – sprach die neue, demokratische Kritik ein breites Publikum an. Stasov glaubte, dass der Kritiker ein Dolmetscher ist öffentliche Meinung; es muss den Geschmack und die Ansprüche des Publikums ausdrücken. Stasovs langjährige kritische Tätigkeit, die von tiefer Überzeugung, Prinzipientreue und Leidenschaft geprägt war, fand wirklich öffentliche Anerkennung. Stasov förderte nicht nur die realistische Kunst der Wanderers, sondern auch die ganz neue, demokratische, fortschrittliche Kritik. Er gab ihr Vollmacht öffentliche Bedeutung. Stasov war ein äußerst vielseitiger und hochgebildeter Mensch. Er interessierte sich nicht nur für bildende Kunst und Musik, sondern auch für Literatur. Er schrieb Studien, kritische Artikel und Rezensionen zu Archäologie und Kunstgeschichte, zu Architektur und Musik, zu Volks- und Kunstgewerbe, las viel, besaß am meisten Europäische Sprachen sowie klassisches Griechisch und Latein. Seine große Gelehrsamkeit verdankte er ununterbrochener Arbeit und seiner unerschöpflichen Neugier. Diese seine Eigenschaften - die Vielseitigkeit der Interessen, Gelehrsamkeit, hohe Bildung, die Gewohnheit ständiger, systematischer geistiger Arbeit sowie die Liebe zum Schreiben - wurden in ihm durch seine Erziehung und sein Lebensumfeld entwickelt.

Wladimir Wassiljewitsch Stassow wurde 1824 geboren. Er war das letzte, fünfte Kind große Familie herausragender Architekt V. P. Stasov. Sein Vater hat ihm von Kindheit an das Interesse an Kunst und Fleiß beigebracht. Er lehrte den Jungen das systematische Lesen, die Gewohnheit, seine Gedanken und Eindrücke in literarischer Form auszudrücken. Von seiner Jugend an wurden also die Grundlagen für diese Liebe zur literarischen Arbeit, diese Jagd und Leichtigkeit, mit der Stasov schrieb, gelegt. Er hinterließ ein großes literarisches Erbe.

Nach seinem Abschluss an der Juristischen Fakultät im Jahr 1843 dient der junge Stasov im Senat und studiert gleichzeitig unabhängig Musik und Kunst was ihn besonders anzog. 1847 erschien sein erster Artikel – „Live Pictures and Other Kunstobjekte Petersburg". Es eröffnet die kritische Tätigkeit von Stasov.Stasov hatte großen Nutzen aus seiner Arbeit als Sekretär für den russischen reichen Mann A. N. Demidov in Italien im Besitz seines San Donato in der Nähe von Florenz. Stasov lebte dort von 1851 bis 1854 und arbeitet fleißig an seiner künstlerischen Ausbildung.

Karl Brjullow Porträt von A. N. Demidov 1831. Anatoly Nikolaevich Demidov (1812, Florenz, Italien - 1870, Paris, Frankreich) - Russischer und französischer Philanthrop, Immobilienrat, Prinz von San Donato. Vertreter der Familie Demidov, der jüngste Sohn von Nikolai Nikitich Demidov aus seiner Ehe mit Elizaveta Alexandrovna Stroganova. Er lebte den größten Teil seines Lebens in Europa und kam nur gelegentlich nach Russland.

Kurz nach seiner Rückkehr nach St. Petersburg begann Stasov in der Öffentlichen Bibliothek zu arbeiten. Er arbeitete hier sein ganzes Leben lang und leitete die Kunstabteilung. Das Sammeln und Studium von Büchern, Manuskripten, Stichen usw. entwickelt Stasovs Wissen weiter und wird zur Quelle seiner enormen Gelehrsamkeit. Er hilft Künstlern, Musikern, Regisseuren mit Rat und Tat, sie zu bekommen notwendige Informationen Auf der Suche nach historische Quellen für ihre Arbeit an Gemälden, Skulpturen, Theateraufführungen. Stasov dreht ein weiter Kreis herausragende Persönlichkeiten Kultur, Schriftsteller, Künstler, Komponisten, Künstler, Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens. Er entwickelte besonders enge Beziehungen zu jungen realistischen Künstlern und Musikern, die nach neuen Wegen in der Kunst suchten. Er interessiert sich sehr für die Angelegenheiten der Wanderers und Musiker aus der Gruppe " mächtiger Haufen"(Der Name selbst gehört übrigens zu Stasov), hilft ihnen sowohl in organisatorischen als auch in ideologischen Angelegenheiten.

Die Breite von Stasovs Interessen spiegelte sich in der Tatsache wider, dass er die Arbeit eines Kunsthistorikers organisch mit der Arbeit eines Kunstkritikers verband. Lebendige, aktive Teilnahme an modernen künstlerisches Leben, im Kampf der demokratischen, fortschrittlichen Kunst mit dem Alten, Rückständigen und Reaktionären, half Stasov bei seiner Arbeit zur Erforschung der Vergangenheit. Die besten, getreuesten Aspekte ihrer historischen und archäologischen Forschungen, Urteile darüber Volkskunst Stasov war seiner kritischen Tätigkeit verpflichtet. Der Kampf um Realismus und Nationalität in zeitgenössische Kunst halfen ihm, die Probleme der Kunstgeschichte besser zu verstehen.

Tolstoi L.N., S.A., Alexandra Lvovna, V.V. Stasov, Ginsburg, M.A. Maklakow. Aus dem Leben von L.N. Tolstoi. Bilder der Arbeit ausschließlich c. S.A. Tolstoi.

Stasovs Kunstauffassung und seine künstlerischen Überzeugungen nahmen inmitten eines starken demokratischen Aufschwungs in den späten 1850er und frühen 1860er Jahren Gestalt an. Der Kampf der revolutionären Demokraten gegen die Leibeigenschaft, gegen die feudale Ständeordnung, gegen das autokratische Polizeiregime für neues Russland auf den Bereich Literatur und Kunst ausgeweitet. Es war ein Kampf gegen die rückständigen Ansichten über Kunst, die in der herrschenden Klasse herrschten und offiziell Anerkennung fanden. Die degenerierte Adelsästhetik proklamierte „reine Kunst“, „Kunst um der Kunst willen“. Die erhabene, kalte und abstrakte Schönheit oder die zuckrig bedingte äußere Schönheit solcher Kunst wurde der realen umgebenden Realität gegenübergestellt. Diesen reaktionären und toten Kunstauffassungen stellen die Demokraten lebensbezogene, nährende entgegen. ihm realistische Kunst und Literatur geben. N. Chernyshevsky proklamiert in seiner berühmten Dissertation "Die ästhetischen Beziehungen der Kunst zur Realität", dass "das Leben schön ist", dass das Feld der Kunst "alles ist, was für einen Menschen im Leben interessant ist". Kunst soll die Welt erkennen und ein „Lehrbuch des Lebens“ sein. Außerdem müsse es sich eigene Urteile über das Leben bilden, „den Sinn eines Satzes über die Phänomene des Lebens“ haben.

Diese Ansichten der revolutionären Demokraten bildeten die Grundlage von Stasovs Ästhetik. Er bemühte sich in seiner kritischen Tätigkeit, von ihnen auszugehen, obwohl er selbst nicht auf die Stufe des Revolutionärs aufstieg. Er betrachtete Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev als "Spaltentreiber der neuen Kunst" ("25 Jahre russische Kunst"). Er war ein Demokrat und ein zutiefst fortschrittlicher Mensch, der die Ideen von Freiheit, Fortschritt, mit dem Leben verbundener Kunst und der Förderung fortschrittlicher Ideen verteidigte.

Im Namen dieser Kunst beginnt er seinen Kampf mit der Akademie der Künste, mit ihrem Bildungssystem und mit ihrer Kunst. Die Akademie war ihm sowohl als reaktionäre Regierungsinstitution als auch wegen ihrer Veralterung, Abgeschiedenheit und Pedanterie ihrer künstlerischen Positionen feindlich gesinnt. 1861 veröffentlichte Stasov einen Artikel "Zum Thema einer Ausstellung an der Akademie der Künste". Damit beginnt er seinen Kampf mit überholter akademischer Kunst, in der sich lebensferne mythologische und religiöse Themen durchgesetzt haben, um eine neue, realistische Kunst. Dies war der Beginn seines langen und leidenschaftlichen kritischen Kampfes. Im selben Jahr wurde es geschrieben Großer Job"Über die Bedeutung von Bryullov und Ivanov in der russischen Kunst". Stasov betrachtet die Widersprüche in der Arbeit dieser berühmte Künstler als Spiegelbild der Übergangszeit. Er zeigt in ihren Werken den Kampf eines neuen, realistischen Anfangs mit einem alten, traditionellen und versucht zu beweisen, dass es diese neuen, realistischen Merkmale und Tendenzen in ihrer Arbeit waren, die ihre Rolle in der Entwicklung der russischen Kunst sicherten."Was für eine starke und neue Bewegung wurde von all dieser Kunst erdacht! Wie haben sich alle Ansichten und Sehnsüchte auf den Kopf gestellt! Wie sich die Dinge gegenüber früher verändert haben! Die neue Kunst erhielt auch eine neue Physiognomie. Wenn man sich seinen Werken nähert – wie hoch ihr Verdienst auch sein mag –, hat man das Gefühl, dass es hier überhaupt nicht darum geht, was in der Fortsetzung vor sich ging. letzte Periode Kunst vor unserer Zeit. Es geht nicht mehr um Virtuosität, nicht um Ausführungskunst, nicht um Elan, Können und Brillanz, sondern um den eigentlichen Inhalt der Bilder ..."

Karl Brjullow (1799-1852) Porträt von Prinzessin E.P. Saltykova. 1833-1835

1863 weigerten sich 14 Künstler, ihr Abschlussthema, das sogenannte "Programm", zu vollenden, und verteidigten die Freiheit der Kreativität und eine realistische Darstellung der Moderne. Diese "Revolte" der Studenten der Akademie war ein Spiegelbild des revolutionären Aufschwungs und Erwachens der Öffentlichkeit auf dem Gebiet der Kunst. Diese "Protestanten", wie sie genannt wurden, gründeten das Artel of Artists. Es entwickelte sich dann zu einer mächtigen Bewegung, der Association of Travelers. Kunstausstellungen". Diese waren zunächst nicht staatlich und nicht edel, sondern demokratisch öffentliche Organisationen Künstler, in denen sie ihre eigenen Meister waren. Stasov begrüßte die Gründung zuerst des Artel und dann der Association of the Wanderers herzlich.

Wenn das Artel der erste Versuch in der russischen Kunst war, eine von offizieller Vormundschaft unabhängige künstlerische Vereinigung zu schaffen, dann hat die Partnerschaft diese Idee umgesetzt.

Er sah in ihnen mit Recht den Beginn einer neuen Kunst und förderte und verteidigte dann auf jede erdenkliche Weise die Wanderer und ihre Kunst. Unsere Sammlung enthält einige der interessantesten Artikel von Stasov über die Analyse von Wanderausstellungen. Der Artikel „Kramskoy and Russian Artists“ ist bezeichnend für die Verteidigung der Positionen der fortgeschrittenen, realistischen Kunst und ihrer prominenten Persönlichkeiten. Darin rebelliert Stasov leidenschaftlich und zu Recht gegen die Herabsetzung der Bedeutung des bemerkenswerten Künstlers, Führers und Ideologen der Wanderers - I. N. Kramskoy.

Die Urheberschaft dieses Gemäldes ist noch nicht bekannt, es ist bekannt, dass es auf einer Auktion in Israel verkauft wurde.Das Gemälde zeigt Repin, Stasov, Levitan, Surikov, Kuindzhi, Vasnetsov und andere Künstler. Auf der Staffelei (Keilrahmen), uns mit der "Rückseite" zugewandt, befindet sich das Gemälde "Sie haben nicht gewartet" von I. Repin (1844-1930). Dieses Gemälde hat eine doppelte Handlung: Der Künstler Yu.P. Tsyganov (1923-1994), dieses Bild malte er noch als Student, - "V.V. Stasov unter den russischen Künstlern":

Ein interessantes Beispiel für die Verteidigung realistischer Kunstwerke vor reaktionärer und liberaler Kritik ist Stasovs Analyse berühmtes Gemälde I. Repin "Sie haben nicht gewartet." Darin widerlegt Stasov die Verzerrung seiner gesellschaftlichen Bedeutung.

Stasov suchte immer in der Kunst der Tiefe ideologischer Inhalt und Lebenswahrheit, und unter diesem Gesichtspunkt bewertete er zunächst die Werke. Er behauptete: "Nur das ist Kunst, groß, notwendig und heilig, die nicht lügt und nicht phantasiert, die sich nicht mit altem Spielzeug vergnügt, sondern mit allen Augen auf das blickt, was überall um uns herum geschieht, und dabei die einstige aristokratische Spaltung vergessen hat von Verschwörungen in Hoch und Tief, flammende Brust schmiegt sich an alles, wo es Poesie, Denken und Leben gibt "("Unsere künstlerischen Angelegenheiten"). Manchmal neigte er sogar dazu, das Verlangen nach dem Ausdruck großer Ideen, die die Gesellschaft erregen, als eines der charakteristischen nationalen Merkmale der russischen Kunst zu betrachten. In dem Artikel „25 Jahre russische Kunst“ fordert Stasov in Anlehnung an Chernyshevsky, dass die Kunst eine Kritik sozialer Phänomene sein soll. Er verteidigt die Tendenz der Kunst und betrachtet sie als offenen Ausdruck des Künstlers für seine ästhetischen und sozialen Ansichten und Ideale, als aktive Teilnahme der Kunst am öffentlichen Leben, an der Erziehung der Menschen, am Kampf für fortschrittliche Ideale.

Stasov argumentierte: „Kunst, die nicht von den Wurzeln kommt Volksleben wenn nicht immer nutzlos und unbedeutend, so doch immer machtlos. Stasovs großes Verdienst besteht darin, dass er die Widerspiegelung des Lebens der Menschen in den Gemälden der Wanderers begrüßte. Er förderte dies in ihrer Arbeit auf jede erdenkliche Weise. Er gab eine sorgfältige Analyse und hohe Wertschätzung für die Darstellung von Bildern der Menschen und des Volkslebens in Repins Gemälden „Schiffsschlepper an der Wolga“ und insbesondere „ Prozession in der Provinz Kursk.

I. Repin Barge Haulers auf der Wolga

Er stellte besonders solche Bilder vor, in denen Schauspieler ist die Masse, das Volk. Er nannte sie „Chöre“. Dafür, dass er das Volk im Krieg zeige, lobt er Wereschtschagin, in seinem Appell an die Kunstmenschen sieht er Ähnlichkeiten mit der Arbeit von Repin und Mussorgsky.

I. Repin Prozession in der Provinz Kursk 1880—1883

Stasov hat hier wirklich das Wichtigste und Bedeutsamste in der Arbeit der Wanderers erfasst: die Merkmale ihrer Nationalität. Das Volk nicht nur in seiner Unterdrückung und seinem Leiden zu zeigen, sondern auch in seiner Stärke und Größe, in der Schönheit und dem Reichtum an Typen und Charakteren; die Verteidigung der Interessen des Volkes war das wichtigste Verdienst und Leben feat reisende Künstler. Es war echter Patriotismus und die Wanderers und ihr Herold - Kritik an Stasov.Mit all der Leidenschaft seiner Natur, mit all dem journalistischen Eifer und Talent verteidigte Stasov sein ganzes Leben lang die Idee der Unabhängigkeit und Originalität in der Entwicklung der russischen Kunst. Gleichzeitig war ihm die falsche Vorstellung von der angeblichen Isolation bzw. Exklusivität der Entwicklung der russischen Kunst fremd. Stasov verteidigte seine Originalität und Originalität und verstand, dass es im Allgemeinen gehorcht allgemeine Gesetze Entwicklung eines neuen Europäische Kunst. So vergleicht er in dem Artikel „25 Jahre russische Kunst“, in dem er über den Ursprung der russischen realistischen Kunst im Werk von P. A. Fedotov (1815-1852) spricht, sie mit ähnlichen Phänomenen in der westeuropäischen Kunst und stellt die Gemeinsamkeit der Entwicklung fest und seine nationale Identität. Ideologie, Realismus und Nationalität – diese Hauptmerkmale verteidigte und förderte Stasov in seiner zeitgenössischen Kunst.

Pawel Fedotow Matchmaking von Major.

Die Breite der Interessen und die große vielseitige Ausbildung von Stasov erlaubten es ihm, die Malerei nicht isoliert, sondern in Verbindung mit Literatur und Musik zu betrachten. Besonders interessant ist der Vergleich von Malerei und Musik. Es wird in dem Artikel "Perov und Mussorgsky" charakteristisch ausgedrückt.Stasov kämpfte gegen die Theorien " reine Kunst“, „Kunst um der Kunst willen“ in all ihren Ausprägungen, sei es ein lebensfernes Thema, sei es der „Schutz“ der Kunst vor dem „rauen Alltag“, sei es der Wunsch, die Malerei von der Literatur zu „befreien“. , ob es schließlich darum geht, der Kunstfertigkeit ihrer Werke praktische Nützlichkeit, Nützlichkeit entgegenzusetzen. In diesem Zusammenhang ist das Schreiben „Einführungsvortrag von Herrn Prakhov an der Universität“ interessant.

I. Repin IN. IN. Stasov in seiner Datscha im Dorf Starozhilovka bei Pargolov. 1889

Die Blütezeit von Stasovs kritischer Tätigkeit geht auf die Jahre 1870-1880 zurück. In dieser Zeit entstanden seine besten Werke, und zu dieser Zeit genoss er die größte öffentliche Anerkennung und beeinflussen . Stasov verteidigte später bis zu seinem Lebensende den öffentlichen Dienst der Kunst und argumentierte, dass er dienen sollte Sozialer Fortschritt. Stasov kämpfte zeitlebens mit Gegnern des Realismus weiter unterschiedliche Bühnen Entwicklung der russischen Kunst. Aber als Kritiker, der sich auf diese Kunst und ihre Prinzipien stützte, war Stasov eng mit der Wandering-Bewegung von 1870-1880 verbunden und konnte nicht weiter gehen. Er konnte die neuen künstlerischen Phänomene in der russischen Kunst nicht wirklich wahrnehmen und verstehen. spätes XIX- Anfang des 20. Jahrhunderts. Da er im Kampf gegen dekadente, dekadente Phänomene grundsätzlich Recht hatte, ordnete er oft zu Unrecht die Werke von Künstlern ein, die nicht dekadent waren. Der alternde Kritiker verstand in der Hitze der Kontroversen manchmal die Komplexität und Widersprüchlichkeit neuer Phänomene nicht, sah ihre positiven Aspekte nicht und reduzierte alles nur auf Täuschung oder Einschränkung.

Aber natürlich drin die besten Werke Kritik ist nicht alles wahr und für uns akzeptabel. Stasov war der Sohn seiner Zeit, und in seinen Ansichten und Konzepten gab es neben sehr wertvollen auch schwache und begrenzte Seiten. Sie waren besonders bedeutsam in seiner wissenschaftlichen historische Forschung, wo er sich manchmal von seinen eigenen Positionen der Unabhängigkeit in der Entwicklung der Kunst des Volkes zurückzog, identifizierte die Begriffe Nationalität und Nationalität usw. Und seine kritischen Artikel sind nicht frei von Fehlern und Einseitigkeiten. So kam Stasov beispielsweise in der Hitze des Kampfes gegen die veraltete alte Kunst dazu, die Errungenschaften und den Wert des Russen zu leugnen Kunst XVIII — frühes XIX Jahrhunderts als angeblich abhängig und nicht national. Bis zu einem gewissen Grad teilte er hier den Wahn jener Zeithistoriker, die glaubten, die Reformen Peters I. hätten die vermeintlich nationale Tradition der Entwicklung der russischen Kultur abgebrochen. Ebenso kam Stasov im Kampf gegen die reaktionären Positionen der zeitgenössischen Akademie der Künste zu deren vollständiger und absoluter Leugnung. In beiden Fällen sehen wir, wie ein herausragender Kritiker in der Hitze leidenschaftlicher Polemik manchmal seinen historischen Zugang zu den Phänomenen der Kunst verlor. In der ihm am nächsten und zeitgenössischsten Kunst unterschätzte er manchmal einzelne Künstler wie Surikov oder Levitan. Zusammen mit einer tiefen und korrekten Analyse einiger von Repins Gemälden missverstand er andere. Dem korrekten und tiefen Nationalitätsverständnis in der Malerei steht Stasovs externes Nationalitätsverständnis in der zeitgenössischen Architektur gegenüber. Dies lag an der schwachen Entwicklung der Architektur seiner Zeit, ihrer geringen Kunstfertigkeit.

Stassow V. V. (unter Künstlern)

Es wäre möglich, auf andere falsche oder extreme Meinungen von Stasov hinzuweisen, die durch polemische Begeisterung und die Umstände des Kampfes verursacht wurden. Aber nicht diese Fehler oder Wahnvorstellungen des bemerkenswerten Kritikers, sondern seine Starke Seiten, die Treue zu seinen Grundbestimmungen sind uns wichtig und wertvoll. Er war stark und wirklich groß als demokratischer Kritiker, der der Kunstkritik große gesellschaftliche Bedeutung und Gewicht verlieh. Er hatte in der Hauptsache recht, in der Hauptsache und entscheidend: im öffentlichen Verständnis von Kunst, in der Wahrung des Realismus, in der Behauptung, dass es die realistische Methode, die Verbindung der Kunst mit dem Leben, der Dienst an diesem Leben ist, der das Gedeihen, die Höhe und das Leben sichert Schönheit der Kunst. Diese Aussage zum Realismus in der Kunst ist historische Bedeutung, die Stärke und Würde von Stasov. Das ist die bleibende Bedeutung seiner kritischen Werke, ihr Wert und ihre Lehrkraft für uns heute. Wichtig zum Kennenlernen sind auch Stasovs Werke historische Entwicklung und Errungenschaften der russischen realistischen Kunst.

BIN. Gorki, V. V. Stasov, I. E. Repin auf "Puschkin Alley" in "Penates"

Lehrreich und wertvoll für uns an der Stasov-Kritik ist nicht nur seine große Prinzipientreue, seine Klarheit und Festigkeit Ästhetische Positionen, sondern auch seine Leidenschaft, das Temperament, mit dem er seine Überzeugungen verteidigt. Bis zum Ende seiner Tage (Stasov starb 1906) blieb er ein Kritikerkämpfer. Bemerkenswert ist seine Liebe zur Kunst und Hingabe an das, was er darin für echt und schön hielt. Diese lebendige Verbindung mit der Kunst, das Gefühl, sie als sein eigenes, praktisches und notwendiges Werk zu sehen, hat M. Gorki in seinen Erinnerungen an Stasov richtig beschrieben. Die Liebe zur Kunst diktiert sowohl ihre Bejahung als auch ihre Ablehnung; In ihm brannte immer eine Flamme große Liebe zur Schönheit."

I. Repin Porträt von Wladimir Wassiljewitsch Stasov. 1900

In dieser direkten Erfahrung der Kunst, in der leidenschaftlichen Verteidigung ihrer lebenswichtigen Bedeutung und Wichtigkeit, in der Bejahung des Realistischen, von den Menschen gebraucht, ihm zu dienen und seine Kraft und Inspiration aus der Kunst in seinem Leben zu schöpfen, und liegt in den Werken von Stasov am wichtigsten und lehrreichsten, von uns hoch geschätzten und respektierten.

Vladimir Stasov ist Musik- und Kunstkritiker. Seine Artikel machten die Ideen der demokratischen Kultur populär und erklärten den Massen die Kunst. Stasov beteiligte sich an der Gründung der Komponistengemeinschaft „Mighty Handful“ und unterstützte die Bewegung der Wanderers. Gemeinsam kämpften sie gegen den Akademismus und die Abschottung der Kunst vom wirklichen Leben.

Junge Gelehrte

Vladimir Stasov wurde in St. Petersburg in eine Adelsfamilie hineingeboren. Seine Mutter starb früh und der Junge wurde von seinem Vater, dem berühmten Architekten Vasily Stasov, aufgezogen. Er brachte seinem Sohn bei, systematisch zu lesen und seine Gedanken zu Papier zu bringen – so verliebte sich Stasov Literarische Arbeit. Als Kind träumte Vladimir Stasov davon, die Akademie der Künste zu betreten und in die Fußstapfen seines Vaters zu treten, aber er wollte, dass sein Sohn Beamter wird, also schickte er seinen Sohn 1836 an die School of Law.

In der Schule interessierte sich Vladimir Stasov wirklich für Kunst, insbesondere für Musik. Zusammen mit Freunden spielte er Partituren, arrangierte Opern und Ballette, führte Romanzen und Arien auf, nahm an Aufführungen und Konzerten teil. „Kaum in einem anderen Russisch Bildungseinrichtung, - Stasov erinnerte sich, - Musik blühte im gleichen Maße wie in der Rechtsschule. In unserer Zeit hat die Musik bei uns eine so wichtige Rolle gespielt, dass sie wahrscheinlich als eines der größten Merkmale der allgemeinen Physiognomie der Schule angesehen werden könnte..

Wladimir Stassow. Foto: aeslib.ru

Mikhail Gorki, Vladimir Stasov und Ilja Repin in Kuokkala. 1900. Foto: ilja-repin.ru

Wladimir Stassow. Foto: nlr.ru

Während seines Studiums lernte Stasov einen jungen Musiker Alexander Serov kennen. Gemeinsam diskutierten sie begeistert über die Arbeit zeitgenössische Maler, neue Literatur und Essays berühmte Komponisten. Während ihres Studiums studierten sie fast alle ausländischen und inländischen Musikalische Literatur. Aber der wichtigste ideologische Inspirator von Vladimir Stasov in Sachen Kunst war der Kritiker Vissarion Belinsky.

„Die enorme Bedeutung von Belinsky gehörte natürlich nicht nur einem literarischen Teil an: Er klärte unsere Augen, er erzog Charaktere, er zerhackte mit der Hand eines starken Mannes patriarchale Vorurteile, von denen ganz Russland gelebt hatte vor ihm bereitete er aus der Ferne diesen gesunden und mächtigen Intellektuellen eine Bewegung vor, die ein Vierteljahrhundert später Fuß fasste und aufstieg. Wir sind alle direkte Schüler von ihm.“

Wladimir Stassow

Die Herausbildung eines kritischen Kunstverständnisses

1843 schloss Vladimir Stasov das College ab und bekam eine Stelle als Hilfssekretär in der Landvermessungsabteilung des Senats. Fünf Jahre später wechselte er zum Department of Heraldry und zwei Jahre später zum Department of Justice. Aber Stasov interessierte sich weder für die Rechtswissenschaft im Allgemeinen noch für die Karriere eines Beamten im Besonderen. Vor allem beschäftigte er sich mit Kunst.

Stasov glaubte, dass Kunst professionelle Kritiker brauche. Er teilte die Meinung von Vissarion Belinsky: Kunst braucht Menschen, "die, ohne selbst etwas zu produzieren, sich dennoch mit der Kunst als Lebensaufgabe beschäftigen ... sie selbst studieren, sie anderen erklären." Später stellte Stasov das Motto seines Lebens vor, "für andere nützlich zu sein, wenn er selbst nicht als Schöpfer geboren wurde".

Im Alter von 23 Jahren veröffentlichte Vladimir Stasov den ersten kritischen Artikel über Französischer Komponist Hector Berlioz in der Zeitschrift Domestic Notes. Im selben Jahr lud der Chefherausgeber der Zeitschrift, Andrey Kraevsky, Stasov in die Abteilung für ausländische Literatur ein und erlaubte ihm, kurze Rezensionsartikel über Malerei, Musik und Architektur zu schreiben. Während der zweijährigen Tätigkeit in Inländische Notizen» Vladimir Stasov hat ungefähr 20 Artikel geschrieben.

1851 ging Vladimir Stasov mit dem Ural-Industriellen und Philanthropen Anatoly Demidov als seinem Sekretär ins Ausland. Stasov verstand, dass ein Kritiker alle Bereiche der Kultur verstehen sollte, und deshalb kommunizierte er in Europa mit Musikern und Wissenschaftlern, Künstlern und Architekten und studierte europäische Kunst.

„Die Kritik muss alle Künste umfassen, freilich ausnahmslos, weil sie verschiedene Aspekte und Mittel ein und desselben allgemeinen Ganzen sind ... nur dann kann es einen vollständigen Gedanken geben, und es gibt keine amüsanten, bisher bestehenden Streitigkeiten darüber mehr Kunst oben: Skulptur oder Poesie oder Musik oder Malerei oder Architektur?

Wladimir Stassow

Kritischer Realismus von Vladimir Stasov

Ilja Repin. Porträt von Vladimir Stasov. 1905. Staatliches Russisches Museum

Ilja Repin. Porträt von Vladimir Stasov. 1900. Staatliches Russisches Museum

Ilja Repin. Porträt von Vladimir Stasov in seiner Datscha im Dorf Starozhilovka bei Pargolov. 1889. Staatliche Tretjakow-Galerie

Drei Jahre später kehrte Vladimir Stasov nach St. Petersburg zurück. In Russland gewann zu dieser Zeit die demokratische gesellschaftspolitische Bewegung an Stärke, und der vorherrschende Trend in der Kultur war " Kritischer Realismus". Er kämpfte gegen Akademismus, religiöse und mythologische Themen und die Abschottung der Kunst vom Volk. Der Realismus proklamierte, dass Kunst die Welt erkennen und ein "Lehrbuch des Lebens" sein sollte.

Stasov glaubte, dass „jede Nation ihre eigene haben sollte nationale Kunst, und nicht auf ausgetretenen Pfaden auf Befehl anderer hinterherlaufen “, deshalb suchte und unterstützte er die besten Vertreter der russischen Kunst. In St. Petersburg freundete sich Vladimir Stasov mit den jungen Komponisten Mily Balakirev und Alexander Dargomyzhsky an. Zusammen bildeten sie einen kleinen Kreis russischer Musikliebhaber.

Später gründeten die Mitglieder dieses Kreises - Mily Balakirev, Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov und Caesar Cui - die künstlerische Vereinigung von Komponisten "The Mighty Handful", deren Name von Stasov gegeben wurde. Die Kutschkisten wollten den Russen verkörpern nationale Idee in Musik, studiert musikalische Folklore Und Kirchengesang- und später ihre Elemente in ihren Kompositionen verwendet. Vladimir Stasov schrieb nicht nur Artikel über junge Musiker, sondern half ihnen auch bei ihrer Arbeit: Er schlug Handlungsstränge für Opern, ausgewählte Materialien und Dokumente für das Libretto vor.

In den 1860er Jahren freundete sich Stasov auch mit Mitgliedern des Artel of Free Artists an. Vertreter der Bewegung rebellierten gegen den Akademismus in der Malerei: Sie wollten weitermalen Lebensthemen und keine inszenierten Szenen. Stasov teilte ihre Ideen und verteidigte die Prinzipien des Realismus.

1870 wurde das Artel durch den Verband der Wanderkunstausstellungen ersetzt. Inspiriert von der Idee des Populismus nahmen Moskauer und St. Petersburger Maler die Bildungsarbeit und die Organisation von Ausstellungen auf. Vladimir Stasov unterstützte ihre Bewegung, in seinen Artikeln beschrieb er die sozialen Probleme, die die Arbeit der Wanderers beeinflussten, begrüßte die Reflexion des Lebens der Menschen in ihren Bildern.

Parallel dazu arbeitete Stasov in der Öffentlichen Bibliothek in St. Petersburg: Er half beim Sammeln historischer Materialien, organisierte Ausstellungen alter russischer Manuskripte und wurde 1872 Leiter der Kunstabteilung. Vladimir Stasov hat in über 50 Dienstjahren in der St. Petersburg Public Library gesammelt große Sammlung Werke von Künstlern und tat viel, um zu öffnen den freien Zugang zur Bibliothek.

1900 wurde Stasov zum Ehrenmitglied der Kaiserlichen St. Petersburger Akademie der Wissenschaften gewählt.

Vladimir Stasov starb 1906 in St. Petersburg. Er wurde auf dem Tichwiner Friedhof des Alexander-Newski-Klosters beigesetzt. Zwei Jahre später wurde auf seinem Grab ein monumentaler Grabstein mit der Aufschrift „Beschützer der russischen Kunst“ errichtet.

Musik- und Kunstkritiker, Kunsthistoriker, Ethnograph und Publizist V.V. Stasov wurde am 2. (14.) Januar 1824 in St. Petersburg in eine Adelsfamilie geboren. Sein Vater – der berühmte St. Petersburger Architekt Vasily Petrovich Stasov (1769-1848) – hatte starken Einfluss auf die Entwicklung der Bestrebungen und Neigungen seines Sohnes. Aber nicht nur ein herausragender Kritiker kam aus dieser Familie. Schwester V.V. Stasova Nadezhda Vasilievna Stasova (1822-1895) - eine bekannte Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, einer der Gründer der Höheren Frauenbildung in Russland. Bruder - berühmter Anwalt Dmitry Vasilyevich Stasov (1828-1918). Enkelin V.P. Stasova Elena Dmitrievna Stasova (1873-1966) wurde eine der prominenten Persönlichkeiten der Kommunistischen Partei. Berühmte Architekten, Künstler, Musiker und Wissenschaftler besuchten oft die Familie Stasov. Unter ihnen kann man den berühmten und A.P. Brjullow.

1836 wurde der zwölfjährige Vladimir von seinem Vater an die neu gegründete School of Law geschickt. Dann der 13-14-jährige Teenager V.V. Stasov lernte die Werke von V. Hugo, A. Dumas, V. Scott, Shakespeare, Hoffmann, George Sand, Schiller sowie Belinsky, Turgenev, Gogol kennen. Aussehen" tote Seelen"Im Sommer 1842 für Stasov und seine Kameraden" ein "Ereignis von außerordentlicher Bedeutung". brillante Schöpfung. Wir waren alle nur betrunken vor Freude und Staunen.“ Schon in der Schule interessierte sich Stasov für Musik und beschloss, sich zum ersten Mal als Schriftsteller zu versuchen. 1842 schrieb er einen Artikel über F. Liszt, der in St . Petersburg, obwohl er es nirgends veröffentlicht hat.

1843 V.V. Stasov absolvierte das College und begann als stellvertretender Sekretär in der Landvermessungsabteilung des Senats zu arbeiten. Ab 1848 diente er als Sekretär im Department of Heraldik und ab 1850 als stellvertretender Rechtsberater im Department of Justice. Er beherrschte sechs Sprachen fließend. Aber er interessierte sich weder für Jurisprudenz noch für Dienstkarriere. Nach Ableistung seiner Amtszeit eilte er zur Eremitage oder zur Akademie der Künste.

der Anfang seines Biografie des Schriftstellers VV Stasov zählte das Jahr 1847, als seine ersten Artikel in Otechestvennye Zapiski erschienen. Im selben Jahr wurde Stasov von Kraevsky, dem Herausgeber von Otechestvennye Zapiski, eingeladen, sich den Mitarbeitern der Zeitschrift in der Abteilung für ausländische Literatur anzuschließen. Neben der Arbeit in der Abteilung erhielt Stasov das Recht, kurze Rezensionen über Malerei, Skulptur, Architektur und Musik zu schreiben. Für zwei Jahre Arbeit in "Notizen des Vaterlandes" - 1847 und 1848 - veröffentlichte er etwa 20 Artikel. 1848 wurde Stasov jedoch wegen seiner Verbindungen zum Petrashevsky-Kreis von der Arbeit in der Zeitschrift suspendiert. Er wurde sogar festgenommen und in der Peter-und-Paul-Festung eingesperrt.

1851 V.V. Stasov ging in den Ruhestand und als Sekretär des Uraler Industriellen und Philanthropen A.N. Demidov, ein sehr reicher Mann, ein Bewunderer der Künste, ging ins Ausland. Indem er ins Ausland ging, versuchte er vor allem, seine aufzufüllen Kunstunterricht Entdecken Sie die Schätze der europäischen Kunst. Stasov besuchte England, Deutschland, Frankreich, die Schweiz und viele Städte in Italien. Arbeitete in großen Bibliotheken und Archiven. Er war Bibliothekar auf dem Demidov-Anwesen in San Donato bei Florenz und besuchte oft in Italien lebende russische Künstler und Architekten - Alexander Bryullov, Sergei Ivanov, Vorobyov und Aivazovsky.

Im Mai 1854, im Zusammenhang mit dem Krimkrieg, V.V. Stasov kehrte nach St. Petersburg zurück, wo er engen Kontakt zu jungen Komponisten, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimski-Korsakow, . Unter aktiver Beteiligung von Stasov entstand eine künstlerische Vereinigung von Komponisten, die unter dem von Stasov erfundenen Namen "Mighty Handful" bekannt wurde. In den 1860er Jahren unterstützte Stasov auch die berühmte "Vereinigung der Wanderausstellungen", mit der alle seine Aktivitäten eng verbunden sind. Stasov war einer der wichtigsten Inspiratoren und Historiker der "Wanderer", beteiligte sich aktiv an der Vorbereitung der ersten und einer Reihe ihrer nachfolgenden Ausstellungen.

Ende 1856 wurde der Direktor der Öffentlichen Bibliothek in St. Petersburg, M.A. Korf bot Stasov die Stelle seines Assistenten für das Sammeln von Materialien zur Lebens- und Regierungsgeschichte an. In den Jahren 1856-1872 V.V. Stasov arbeitete unentgeltlich in öffentliche Bibliothek, mit einem eigenen Tisch in der Kunstabteilung. Auf seine Initiative hin werden mehrere Ausstellungen alter russischer Manuskripte organisiert. Im November 1872 wurde er in die hauptamtliche Stelle des Bibliothekars aufgenommen, bis zu seinem Lebensende leitete er dessen Kunstabteilung. In dieser Position beriet er ständig Schriftsteller, Künstler, Komponisten, sammelte Manuskripte russischer Künstler, insbesondere Komponisten (vor allem dank Stasov, Russian Nationalbibliothek hat jetzt am meisten komplette Archive Komponisten der Petersburger Schule).

VV Stasov hat in mehr als 50 russischen und ausländischen veröffentlicht Zeitschriften. 1869 erhielt er den Uvarov-Preis für sein Werk The Origin of Russian Epics. 1900 wurde er zum Ehrenakademiemitglied der Akademie der Wissenschaften in der Kategorie gewählt Belletristik als Vertreter der Kunstkritik. Stasov ist Autor zahlreicher Monogramme und Artikel über Musik, Malerei, Bildhauerei, russische Komponisten und Künstler; arbeitet auf dem Gebiet der Archäologie, Geschichte, Philologie, Folklore, Ethnographie.

1882 wurde Stasov die Stelle des Vizedirektors und 1899 die des Direktors der Bibliothek angeboten. Doch er lehnte ab, obwohl er während seiner Dienstzeit immer wieder den Vizedirektor und den Direktor ersetzen musste. Er lehnte es auch ab, Medaillen verliehen zu bekommen. Am 27. November 1902 erhielt Stasov anlässlich des 30-jährigen Jubiläums seiner Tätigkeit als Bibliothekar ein Ehrenmitglied der Öffentlichen Bibliothek. Fünfzig Jahre lang (von 1856 bis 1906), die V.V. Stasov in der St. Petersburger Öffentlichen Bibliothek, er tat viel, um den freien Zugang zur Bibliothek zu öffnen, bemühte sich beharrlich, die kostenpflichtige Nutzung ihres Buchreichtums abzuschaffen.

Der 82-jährige V. V. Stasov starb am 10. (23.) Oktober 1906 in St. Petersburg. Er wurde auf dem Tichwiner Friedhof des Alexander-Newski-Klosters (Nekropole der Meister der Künste) beigesetzt. 1908 wurde auf seinem Grab (am Ende des Südweges) ein monumentaler Grabstein errichtet, der ein Denkmal von föderaler Bedeutung ist. Auf dem Grabstein befindet sich eine Inschrift - "Dem Meister der russischen Kunst".

Die Geschichte dieses Grabsteins ist interessant. Bereits 1889 war einer der Schüler von V.V. Stasov, damals junger Bildhauer I.Ya. Günzburg schenkte ihm eine kleine Figur, auf der er ihn auf Russisch darstellte Volkstracht. Stasov gefiel diese Arbeit so gut, dass er seiner Tochter schrieb: „Wenn ich irgendwie groß wäre historischer Mann, ich hätte mir nie ein anderes Denkmal gewünscht als nur dieses ... "Als nach dem Tod von Stasov beschlossen wurde, ein Denkmal auf seinem Grab zu errichten, wofür die Mittel durch Abonnement gesammelt wurden, die Günzburg-Statuette wurde als Grundlage genommen Vor dem Hintergrund eines monolithischen Felsens wurde eine Stasov-Statue aufgestellt Nach den Zeichnungen des Architekten I. P. Ropet wurde ein künstlerischer gusseiserner Zaun mit kleinen Medaillons hergestellt, in denen die Buchstaben "Ж", "З", "М", "В" wurden platziert, was Malerei, Architektur, Musik und Skulptur bedeutet - ein Sporn und ein Brennglas, die an Stasovs Talent für Regie und Beleuchtung erinnern.

Nicht weit vom Grab von Stasov sind seine Verwandten begraben: sein Vater, Architekt V.P. Stasov (1769-1848); Bruder Dmitry (1828-1918), Rechtsanwalt, Persönlichkeit des öffentlichen Lebens; Schwestern Nadezhda (1822-1893) und Sofia (1829-1858).

Russischer Bibliograph, Kunsthistoriker, Musik- und Kunstkritiker, Archäologe.

Er diente im Senat, im Justizministerium. 1851 schied er aus dem öffentlichen Dienst aus.

Seit 1856 VV Stasov arbeitete in einer öffentlichen Bibliothek in St. Petersburg (heute nach M. E. Saltykov-Shchedrin benannte Russische Nationalbibliothek), wo er von 1872 bis zu seinem Lebensende deren Kunstabteilung leitete.

« Wladimir Wassiljewitsch Stassow hat sich um die russische Kunst auf allen Gebieten, insbesondere auf dem Gebiet der Musik, große Verdienste erworben. Die Regel seines Lebens war, "anderen nützlich zu sein, wenn er selbst nicht als Schöpfer geboren wurde".
Tatsächlich leistete er mit seinem großen Wissen und seinem Dienst in der öffentlichen Bibliothek vielen Künstlern und der gesamten russischen Kultur unschätzbare Dienste.
Zählen Glinka Genie, schrieb er über ihn 48 Artikel, die die Größe seiner Arbeit erklären. Hingerissen vom russischen Nationalmusikstil rief er an "mächtiger Haufen" Gruppe von Komponisten Balakirew, Mussorgsky, Cui, Rimski-Korsakow, Borodin- und ihnen große Dienste geleistet. Er gab Mussorgsky die Handlungen von "Khovanshchina" und "Boris Godunov", Borodin- die Handlung von "Prinz Igor".
Gleichzeitig wies er den Komponisten auf die notwendigen historischen Quellen hin, um sich mit der entsprechenden Epoche vertraut zu machen. Somit beteiligte er sich auch an der Arbeit Rimski-Korsakowüber "Sadko" und "Pskovityanka". Seine Effizienz und Liebe zur Arbeit waren außergewöhnlich.
Sogar sonntags kam er in die Public Library in sein Büro und arbeitete dort. Er lehnte Orden und Titel ab. Als Minister Bogolepov ihm den Posten des Direktors der Öffentlichen Bibliothek anbot, sagte er Nicht nahm diese Position um der Wahrung der Freiheit willen an.
Er schätzte die Freiheit als Prinzip , und verteidigte daher die Polen und Juden und schätzte die nationale Identität jedes Volkes. Lew Tolstoi Er nannte Leo den Großen und schrieb diese Worte nur in Großbuchstaben, aber er schätzte nur den Künstler in ihm und warf Tolstoi vor, zwei Barrieren nicht zu überwinden - „Gottheit“ und „Christentum“. Er war empört über die Weltordnung und „verfluchte blasphemisch die Weltordnung“, wobei er überall den Tod fand. Vierzig Jahre lang bereitete er ein Werk vor, dem er den Titel „The Rout“ oder „Carnage generab“ oder „Massacre generab“ geben wollte. Darin werde er sich als Anarchist und Pessimist „in diesem, in allen Teilen und überhaupt nicht in einem politischen“ erweisen. In der ganzen Menschheit, dachte er, gibt es nur ein paar Dutzend oder Hunderte von würdigen Menschen, und der Rest verdient eine Müllgrube.
Er ärgerte sich darüber, dass sich liberale Herausgeber von Zeitschriften und Zeitungen genauso verhalten wie staatliche Zensoren. In seinem Buch wollte er auch viele allgemein anerkannte Genies in die Flucht schlagen: Raffael er hielt keinen großen Künstler, sprach von falscher Größe Michelangelo.
In seinen Beziehungen zu Menschen, bei der Verteidigung seiner Meinungen, zeigte Stasov extreme Leidenschaft.
Er liebte den Streit - wütend, aber immer von der Essenz der Sache mitgerissen, vergaß er persönliche Beleidigungen. Die ihm gegebenen Spitznamen drücken seine leidenschaftliche Natur aus.
Er hieß: "Frantic Stasov", "Pipe of Jericho", "Critic of Gromoglazov".

Lossky N.O., Die Suche nach dem absolut Guten, charakteristisch für das russische Volk, führt zur Anerkennung des hohen Wertes jeder Persönlichkeit (Auszüge aus dem Buch „Der Charakter des russischen Volkes“), in Sa: Russischer Individualismus. Sammlung von Werken russischer Philosophen des XIX-XX Jahrhunderts, M., "Algorithm", 2007, p. 44-46.

„War ein wunderbarer Mensch Wladimir Wassiljewitsch Stassow. Er verstand es, das charakteristischste Talent all seiner vielen Freunde - Komponisten und Künstler - genau zu bestimmen.
Er verfügte über umfangreiche Kenntnisse auf dem Gebiet der Literatur, Kunst und Geschichte und war mehrere Jahrzehnte lang Leiter der Handschriftenabteilung der St. Petersburger Öffentlichen Bibliothek (heute die nach M. E. Saltykov-Shchedrin benannte Staatliche Öffentliche Bibliothek). er forderte nicht nur seine Freunde auf interessante Themen und die Plots neuer Werke, sondern halfen mit gezielten Anweisungen, Ratschlägen, Auswahl von Dokumentationsmaterial etc.
Er lebte von den Bedürfnissen und Interessen seiner talentierten Freunde, die in seinem weit verbreitet waren kritische Artikel all ihre kühnen Unternehmungen. Aufgewachsen im Geiste der Ideen der großen russischen revolutionären Demokraten, erkannte Stasov die vom Leben getrennte Kunst nicht an. „Für mich ist die Realität in der Kunst alles“, sagte er.

Ratskaya Ts.S., N.A. Rimsky-Korsakov, M., "Music", 1977, p. 82-83.

Schon in der Schule war Stasov von einem starken Interesse an Musik durchdrungen, aber er fand keine besonderen Neigungen zum Komponisten bei sich selbst und beschloss, sich zum ersten Mal auf dem Gebiet der Kritik zu versuchen. 1842 schrieb er einen Artikel über F. Liszt, der in St. Petersburg ankam, obwohl er ihn nirgendwo veröffentlichte.

Nach dem Abitur 1843 trat er in den Dienst eines Hilfssekretärs in der Landvermessungsabteilung des Senats, ab 1848 als Sekretär in der Heraldikabteilung und ab 1850 als Hilfsjurist in der Justizabteilung. Stasov sprach fließend sechs Sprachen.

In den Jahren 1856-1872 arbeitete Stasov in der Öffentlichen Bibliothek und hatte einen eigenen Schreibtisch in der Kunstabteilung. Auf seine Initiative hin werden mehrere Ausstellungen alter russischer Manuskripte organisiert. Im November 1872 wurde er in die hauptamtliche Stelle eines Bibliothekars aufgenommen, bis zu seinem Lebensende leitete er die Kunstabteilung. In dieser Position beriet er ständig Schriftsteller, Künstler, Komponisten und sammelte Manuskripte russischer Künstler, insbesondere Komponisten (vor allem dank Stasov verfügt die Russische Nationalbibliothek heute über die vollständigsten Archive von Komponisten der St. Petersburger Schule).