Die größten Jazzmusiker aller Zeiten und Völker. Ladies Sing Jazz - Berühmte Jazzsänger Berühmter Jazzmann

Vor ein paar Tagen haben wir mit Freunden versucht, an möglichst viele Menschen zu erinnern, die unserer Meinung nach den Lauf der Geschichte verändert haben. Wenn wir dieses Thema erweitern, können wir 10 Schlüsselaspekte in verschiedenen Bereichen menschlichen Handelns hervorheben, die das Leben, die Weltanschauung oder einfach nur den Geschmack der gesamten Menschheit beeinflusst haben. Heute möchte ich hervorheben10 Jazzstandardsdie meiner Meinung nach die Grundlage sindbeliebt Jazz Musik . Jazzstandardssind Jazzmelodien oder -themen, die einmal von jemandem geschrieben wurden und die so eingängig sind, dass sie alle Jazzmusiker und fast alle Menschen kennen. Keine schlechten Musiker, wie zum Beispiel Wikipedia schreibt, kenne sie aus ein paar hundert Stücken, was ich übrigens sehr bezweifle.

Höchstwahrscheinlich kennen viele die von mir gesammelten Jazzkompositionen, aber jeder Standard hat seine eigene Geschichte, die nicht jeder kennt.

Also Nummer eins:

1. HerbstBlätter

Ursprünglich, im Jahr 1945, war es ein französisches Lied. Les Feuilles mortes(wörtlich „Dead Leaves“) mit Musik Joseph Kosma und Gedichte des Dichters Jacques Prevert). Yves Montand (mit Irene Joachim) präsentierte 1946 im Film „Les Feuilles mortes“. Les Portes de la Nuit. 1947 US-amerikanischer Komponist Johnny Mercer schrieb englischer Text dieses Lied und Joe Stafford war einer der ersten, der auftrat neue Version Kompositionen. Herbstblätter wurde in beiden Sprachen zum Jazz- und Pop-Standard sowie zu einer Instrumentalversion.

Das Video unten zeigt eine improvisierte Version dieses Themas von einem der besten Jazzimprovisatoren und Komponisten (und einem meiner Favoriten) unserer Zeit. Keith Jarrett. Beachten Sie, wie er während seines Solos auf lustige Weise heult und tanzt. Sein Spiel hat einen besonderen Charme und ist durch die Mikrofonuntermalung seines eigentümlichen „Muhens“ sofort erkennbar und hörbar.

2. Lass es schneien!Lass es schneien!Lass es schneien!

Das Lied ist auch als „Let It Snow“ bekannt. Zu den Texten gehört die Urheberschaft Sammy Cahn und Komponist Jule Styne im Jahr 1945. Interessanterweise wurde es im Juli 1945 in Hollywood an einem der heißesten Tage des Sommers geschrieben.

Was noch interessanter ist, ist meiner Meinung nach, dass fast jeder auf unserem blauen Ball, der das Universum durchpflügt, es weiß, sogar derjenige, der sein ganzes Leben in der Wüste gelebt hat. Ich persönlich singe dieses Lied immer, wenn es schneit oder regnet ( Lass es regnen! Du kannst immernoch Lass es beschlagen!)

3. Du gehst mir unter die Haut

Nicht jeder kennt diese Komposition, die von allen Jazzsängern gecovert wurde, wenn nicht auf der Bühne, dann ganz sicher unter der Dusche. Autorschaft gehört dazu Cole Porter und es wurde 1936 geschrieben. Auf dem vorgestellten Video (wie auch auf dem vorherigen) wird es von meinem Lieblingsmusiker aufgeführt Jamie Callam (JamieCullum). Nach diesem Lied gibt es einen kleinen Bonus - ein weiteres Lied von Jamie - Hoch und trocken (Radiohead). Das ist eines meiner Lieblingslieder.

4. Flieg mich zum Mond

Und dieses Thema ist eines der Themen, zu denen man am bequemsten schwingen kann, selbst für mich als Person, die weit davon entfernt ist, zu schwingen. Ein Meisterwerk geschrieben Bart Howard im Jahr 1954.

5. Nimm fünf

Wenn ein Musiker sein musikalisches Talent an einem ungewöhnlichen Rhythmus testen möchte, nehmenfünf- Es ist die beste Jazzkomposition zum Experimentieren. Die Taktart von 5 Vierteln zeigt deutlich, dass das Lied Aufmerksamkeit verdient. Übrigens gibt es viele Songs, die als berühmter Standard beginnen, aber ich habe mir genau sein „erstes Mal“ ausgedacht Paul Desmond, und wurde erstmals vom Quartett der Großen präsentiert Dave Brubeck (Das Dave Brubeck Quartett) im Album "Auszeit" im Jahr 1959

6. Der Unterhalter

Nun, jeder weiß es. Die Komposition wurde vom Begründer des Ragtime-Stils geschrieben Scott JoplinScott Joplin vor über 110 Jahren (im Jahr 1902). Es ist ein Ragtime-Klassiker. Diese Jazzkomposition erlangte im Laufe der Zeit wieder internationalen Ruhm « Ragtime-Revival“ in den 1970er Jahren, als es als verwendet wurde Titellied für den Film“ Der Stich“ der einen Oscar gewann.

7. SingenInDieRegen

„Singing in the rain“ – ein Lied über Verse Arthur befreit und Musik Nakio Herb Brown (Nacio Herb Brown), geschrieben im Jahr 1929, erlangte nach dem gleichnamigen Film Berühmtheit. Nachdem ich das Video gesehen habe, fange ich immer an, mich zu freuen!

8. Sommerzeit

Wenn Leute darüber reden Jazz, dann meinen sie oft genau „ Sommerzeit". Geschriebene Arbeit George Gershwin 1935 für eine Oper "Porgy und bess". Textautoren: DuBos Hayward und Ira Gershwin(Bruder von George). Sagen, was die Grundlage für das Schreiben einer Arie ist Gershwin nahm ukrainisches Schlaflied „Oh, schlaf um Vikon herum“, das er in New York vom Ukrainischen Nationalchor unter der Leitung von hörte Alexandra Kosice. Auch da geben wir Wärme!

9. GefühlGut

"gut fühlen" (auch bekannt als " Fühle mich gut") ist ein Lied, das von englischen Singer-Songwritern geschrieben wurde Anthony Newley Und Leslie Bricusse im Jahr 1965. Seitdem wurde die Komposition von vielen, darunter auch herausragenden Künstlern aufgenommen Nina Simone.

10. HalloDolly

Nun, wo sind wir ohne Armstrong! Aber was interessant ist, ist der Autor von Musik und Worten Berühmtes Lied, Nicht Armstrong die Person, die zuerst den Mars betrat Jerry German (Herman) (Jerry Herman). Das Lied war 1964 sehr beliebt, als es genauso oft im Radio gespielt wurde wie heute. Lady Gaga. Aber wir alle lieben Louis Armstrong hat es zu dem gemacht, was wir heute kennen.

Bald werde ich 25 beste Jazzkompositionen vorbereiten, darunter Jazzstandards im Original und ihre modernen Arrangements.

Heute ist ein besonderer Tag für diejenigen, deren Playlists immer Songs von Duke Ellington, Billie Holiday, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald oder John Coltrane enthalten. Jedes Jahr am 30. April feiert die Welt den Internationalen Tag des Jazz. Aus diesem Anlass haben wir beschlossen, Sie an die Personen zu erinnern (und überhaupt jemanden vorzustellen), die heute auf der Liste stehen. moderne Sterne Jazz.

George Benson

Der lächelnde Meister der Stimme und Gitarre, George Benson, dessen Werk R'n'B, Soft Rock und Jazz harmonisch verbindet, begann seine Jazzkarriere im Alter von 21 Jahren. Heute ist er bereits 70 Jahre alt und tritt immer noch auf! Benson sprengte einst die Musik-Charts, er wurde mit Stevie Wonder verglichen, er wurde mehrmals mit dem Grammy ausgezeichnet.

In naher Zukunft ist es in Frankreich (Paris) am 3. Juli, in Deutschland (München) am 15. Juli oder in Italien (Rom) am 22. Juli zu hören.

Bob James

Pianist Bob James— berühmter Vertreter und einer der Gründer davon Musikrichtung, wie Smooth Jazz (Smooth-Jazz – ins Russische übersetzt als „Soft Jazz“). Was dieser Mensch spielt, ist außergewöhnlich professionell, melodiös und harmonisch. Es ist nicht nur Bob James selbst, der seine Musik auf diese Weise macht – dem Meister hilft dabei auch seine Band namens Bob James Trio, bestehend aus Billy Kilson (Schlagzeug), David McMurray (Saxophon) und Samuel Burgess (Bass).

Um Bob James live zu hören, muss man sich etwas mehr anstrengen als im Fall von George Benson – der erste wird bis Ende des Jahres ausschließlich durch die USA reisen und kurz einen Blick nach Kanada werfen.

Küken Corea

Das Klaviergenie Chick Corea ist selbst denen bekannt, die keine Jazz-Fans sind. Dieser gebürtige Amerikaner und italienischer Herkunft hat viele Grammys in seinem Sparschwein und eine große Anzahl weltberühmter Kompositionen. Und das trotz der Tatsache Chicu Corea Seit 71 Jahren tritt er immer noch in auf verschiedene Länder mit Konzerten.

Bis Juni dieses Jahres wird der Komponist die Amerikaner mit seiner Musik begeistern, danach reist er nach Japan, Frankreich, Portugal, Spanien und Italien. Chik wird am 13. Juli in Holland auftreten, in Deutschland - am nächsten Tag, am 18. und 19. Juli, finden seine Konzerte in Frankreich statt, am 20. Juli spielt er in Spanien und geht dann in die USA.

Norah Jones

Die Liste der Stars des modernen Jazz ist nicht nur mit Männern gefüllt, sondern auch mit dem schönen Geschlecht, das sich in dieser musikalischen Richtung perfekt verwirklicht hat. Zum Beispiel die 34-jährige Jazzpianistin und Sängerin Norah Jones, die ihre eigenen Lieder vorträgt. Ihren Ruhm erlangte sie 2002 mit „Come Away With Me“, das fünf Grammys gewann und 20 Millionen Exemplare verkaufte.

In naher Zukunft plant die Sängerin keine Konzerte, daher laden wir Sie ein, sich an Noras Lieblingskompositionen zu erinnern, indem Sie sich ihr neuestes Album anhören oder sich Aufnahmen ihrer Live-Konzerte ansehen.

Nino Katamadze

Wir haben uns entschieden, den Artikel mit der georgischen Jazzsängerin und Komponistin Nino Katamadze zu beenden. Der Besitzer von absolut besondere Stimme Sie schreibt überraschend tiefe, ernste Lieder, die bis in die Tiefen der Seele vordringen.

Um sie live zu hören, müssen Sie nicht weit reisen – am 25. Mai tritt sie in der Hauptstadt Kasachstans auf und am 15. Juni singt sie am zehnten Jubiläumsfest « Homestead-Jazz" in Moskau.

Herzlichen Glückwunsch an Jazzliebhaber zu ihrem „Berufsurlaub“. Und allen, die noch keine Fans dieser Musikrichtung sind, raten wir: Hören Sie sich Jazz an, vielleicht inspiriert er Sie zu neuen Entdeckungen.

Im Jazz steht die Improvisation im Vordergrund, und mit Hilfe des Jazz ist es vielen Interpreten gelungen, Improvisation in ihren Kompositionen einzusetzen. Aber bis zu diesem Moment klassische Schulen Musik hat diese Technik fast vollständig eliminiert. Obwohl der herausragendste Improvisator getrost Johann Sebastian Bach genannt werden kann.

Wenn wir die Jazzrichtung berücksichtigen, können wir darin ein Element wie die Synkope feststellen, dank dessen tatsächlich eine einzigartige Jazz-Spielstimmung entsteht.

Wie Sie wissen, entstand Jazzmusik als eigenständige Musikrichtung durch die Verschmelzung mehrerer Kulturen. Die Gründer werden berücksichtigt Afrikanische Stämme, und der Höhepunkt des Wohlstands kam zu Beginn des 20. Jahrhunderts. New Orleans wurde zum Geburtsort des Jazz, und diese Art der Aufführung gilt als „goldener Klassiker“. Die berühmtesten und ersten Begründer des Jazz waren Schwarze, und das ist nicht verwunderlich, denn die Richtung selbst wurde unter Sklaven auf der Straße geboren.

Schwarze Jazzkünstler des 20. Jahrhunderts

Wenn wir über die berühmtesten Jazzkünstler des 20. Jahrhunderts sprechen, müssen wir zunächst Louis Armstrong erwähnen, der auch als Begründer der klassischen Richtung der Jazzmusik gilt. Es ist schön, solche Musik beim Autofahren zu hören.

Der nächste, der kühn erwähnt wird, ist Count Basie, der es war Jazzpianist und auch schwarz. Alle seine Kompositionen beziehen sich eher auf die „Blues“-Richtung. Dank seiner Kompositionen wurde der Blues immer noch als multifunktionale Richtung betrachtet. Die Auftritte des Musikers fanden nicht nur in den USA, sondern auch in vielen anderen Ländern statt europäische Länder. Der Musiker starb 1984, sein Team hörte jedoch nicht auf zu touren.

Unter der weiblichen Hälfte der Bevölkerung gab es auch herausragende Jazzkünstler des 20. Jahrhunderts, wobei die allererste getrost Billie Holliday genannt werden kann. Das Mädchen gab ihre allerersten Konzerte in Nachtbars, konnte sich aber dank ihres einzigartigen Talents schnell weltweite Anerkennung verschaffen.

Genauso unübertroffen Jazzkünstler, deren Werk auf das 20. Jahrhundert fiel, war Ella Fitzgerald, der auch der Titel „die erste Vertreterin des Jazz“ verliehen wurde. Für ihre Arbeit erhielt die Sängerin vierzehn Grammy-Auszeichnungen.

Louis Armstrong
Für viele Musikkenner ist es sein Name, der mit Jazz verbunden ist. Das schillernde Talent des Musikers faszinierte von den ersten Minuten des Auftritts an. Durch die Verschmelzung mit einem Musikinstrument – ​​einer Trompete – versetzte er seine Zuhörer in Euphorie. Louis Armstrong hat bestanden harter Weg Vom flinken Jungen aus ärmlichen Verhältnissen zum berühmten King of Jazz.
Duke Ellington Unaufhaltsam kreative Person. Ein Komponist, dessen Musik mit vielen Stilen und Experimenten spielte. Der talentierte Pianist, Arrangeur, Komponist und Orchesterleiter wurde nicht müde, mit seiner Innovation und Originalität zu überraschen. Seine einzigartigen Werke wurden von den berühmtesten Orchestern seiner Zeit mit großer Begeisterung getestet. Es war Duke, der auf die Idee kam, die menschliche Stimme als Instrument zu nutzen. Mehr als tausend seiner Werke, die von Kennern als „goldener Fundus des Jazz“ bezeichnet werden, wurden auf 620 CDs aufgenommen!
Ella Fitzgerald „The First Lady of Jazz“ hatte eine einzigartige Stimme, den breitesten Tonumfang von drei Oktaven. Ehrenauszeichnungen Der talentierte Amerikaner ist schwer zu zählen. Ellas 90 Alben sind in unglaublicher Zahl über die ganze Welt verstreut. Es ist schwer vorstellbar! In 50 Jahren ihrer Kreativität wurden rund 40 Millionen Alben mit ihrer Leistung verkauft. Sie beherrschte meisterhaft das Talent der Improvisation und arbeitete problemlos im Duett mit anderen berühmten Jazzkünstlern zusammen.
Ray Charles
Einer der meisten berühmte Musiker, genannt „das wahre Genie des Jazz“. 70 Musikalben in zahlreichen Auflagen weltweit verbreitet. Er hat 13 Grammy-Auszeichnungen auf seinem Konto. Seine Kompositionen wurden in der US Library of Congress aufgezeichnet. Das beliebte Magazin Rolling Stone stufte Ray Charles auf der „Liste der Unsterblichen“ auf Platz 10 der 100 größten Künstler aller Zeiten ein. Miles Davis US-amerikanischer Trompeter, der mit dem Maler Picasso verglichen wird. Seine Musik hatte großen Einfluss auf die Gestaltung der Musik des 20. Jahrhunderts. Davis ist die Vielseitigkeit der Stile im Jazz, die Breite der Interessen und die Zugänglichkeit für ein Publikum unterschiedlichen Alters.
Frank Sinatra Der berühmte Jazzspieler stammt aus einer armen Familie, war kleinwüchsig und unterschied sich nicht im Aussehen. Aber er fesselte das Publikum mit seinem samtigen Bariton. Der talentierte Sänger spielte in Musicals und Dramafilmen mit. Erhielt zahlreiche Auszeichnungen und Sonderpreise. Gewann einen Oscar für „Das Haus, in dem ich lebe“.
Billie Holiday
Eine ganze Ära in der Entwicklung des Jazz. Lieder aufgeführt US-amerikanischer Sänger erworbene Individualität und Strahlkraft, gespielt mit Modulationen von Frische und Neuheit. Das Leben und Werk von „Lady Day“ war kurz, aber hell und einzigartig. Berühmte Jazzmusiker bereichert Musikalische Kunst sinnliche und gefühlvolle Rhythmen, Ausdruckskraft und Improvisationsfreiheit.

Angefangen als kleine Bands, die in New Orleans-Vergnügungsstätten eine Mischung aus europäischer Musik und afrikanischen Rhythmen spielten, hat sich Jazz zu einer davon entwickelt die interessantesten Richtungen in Musik. Ein komplexer Rhythmus und eine Fülle an Improvisationen machen es zu einer schwierigen, aber äußerst spannenden Musik.

Aber um über die größten Jazzkünstler zu sprechen, müsste man über den Jazz selbst sprechen. Und wie redet man darüber? Nun ja, von Anfang an.

Geschichte

Von Anfang an wurden Neger als Sklaven eingeführt Neue Welt(Meistens sprechen wir über das Territorium der Staaten). Sie hatten einen einzigartigen Afrikaner Musikkultur. Erstens wurde ein sehr, sehr großer Wert auf die Rhythmen gelegt – sie waren abwechslungsreich, nichtlinear und sehr komplex. Zweitens ist Musik in Afrika untrennbar mit verbunden Alltagsleben: Dies ist eine obligatorische Begleitung verschiedener Alltagsmomente, Feiertage und oft eine Art der Kommunikation. So wurde Musik für viele schwarze Sklaven zu einem verbindenden Faktor.

Jazz entstand aus mehreren relativ parallel sich entwickelnden Genres afroamerikanischer Musik. Am wichtigsten ist natürlich der Ragtime – Tanz, synkopiert (starker Takt wird verschoben), mit freier Melodie. Dann mehr Blues – mit einem klassischen 12-taktigen Bluesquadrat und reichlich Möglichkeiten zur Improvisation. Der Jazz, der bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts Gestalt annahm, spiegelte die Merkmale beider und vieler anderer Musikrichtungen wider.

New Orleans Jazz, Chicago Jazz, Dixieland

Das früheste New Orleans Jazz-Ensemble besteht aus Ensembles, die die Traditionen marschierender Blaskapellen geerbt haben und aus einer beeindruckenden Rhythmusgruppe (2-3 Schlagzeuger, Schlagzeug, Kontrabass), einer Vielzahl von Blasinstrumenten (Posaune, Trompete, Klarinette, Kornett) und, wenn Sie Glück haben, und Gitarre-Violine-Banjo bestehen. Später zogen fast alle berühmten Jazzkünstler nach Chicago, wo sie, nachdem sie ihre Fähigkeiten verfeinert hatten, zu den Begründern des Chicago Jazz – des frühesten Jazz – wurden. Dixieland ist eine Imitation weißer Bands ihrer schwarzen Kameraden – den Begründern des Genres. Wenn man über die herausragenden Jazzkünstler dieser Zeit spricht, kann man nicht umhin, das Ganze zu erwähnen Jazzorchester.

Charles „Buddy“ Bolden und seine Ragtime Band. Sie gelten als nahezu das erste Jazzorchester des New Orleans-Stils. Aufzeichnungen über ihr Spiel sind nicht erhalten, Experten sind sich jedoch sicher, dass das Repertoire aus verschiedenen klassischen Kompositionen von Ragtime, Blues sowie vielen Märschen, Walzern und Stücken mit Jazzcharakter bestand.

Freddie Keppard in der Liste der einflussreichsten Jazzmusiker damals nach Buddy Bolden. Er spielte in der Olympia Band, in Los Angeles gründete er das Original Creole Orchestra, in Chicago (mit dem Rückgang der Popularität von Dixieland) langweilte er sich ebenfalls nicht und trat mit den berühmtesten Musikern seiner Zeit auf.

Joseph „King“ Oliver ist auch Kornettspieler und ein toller Kerl. In New Orleans gelang es ihm, mit fünf Orchestern zu spielen, und nachdem die Vereinigten Staaten 1917 in den Ersten Weltkrieg eintraten und alle Unterhaltungseinrichtungen in New Orleans geschlossen wurden, ging er zusammen mit vielen anderen Musikern nach Norden nach Chicago.

Sydney Bechet ist Klarinettistin und Saxophonistin. Er begann schon sehr früh in Ensembles zu spielen und schaffte mit Buddy Bolden sogar den Einstieg in den Ragtime. Er war sowohl in Chicagoer Jazzorchestern als auch in späteren Swingorchestern bekannt und reiste sogar viel durch Europa, wobei er auch in der UdSSR auftrat (1926).

Original Dixieland Jass Band – und das ist schon Dixieland, das sind schon weiße Jungs, die in die Fußstapfen schwarzer Orleans-Bands treten. Bekannt für die Veröffentlichung der ersten Schallplatte der Welt Jazzkomposition. Im Allgemeinen haben sie viel zur Popularisierung des Genres beigetragen. Man sagt, dass mit diesen Jungs das eigentliche „Jazz-Zeitalter“ begann. Viele ihrer Dinge wurden später berühmt

Schreiten

Stride entstand in New York City, in den Bezirken Manhattans während des Ersten Weltkriegs, völlig unabhängig von New Orleans Jazz. Hierbei handelt es sich um einen Klavierstil, der sich aus dem Ragtime entwickelte, indem er den Rhythmus verkomplizierte und die Virtuosität der Interpreten steigerte.

James Johnson ist der „Vater des Schritts“. Er gilt als wichtige Figur beim Übergang vom Ragtime zum Jazzschritt. Er lernte das Klavierspielen größtenteils alleine und arbeitete in verschiedenen New Yorker Clubs. Er selbst komponierte in den 20er Jahren eine Reihe populärer Melodien.

Fats Waller ist ein weiterer Stride-Pianist, der als Komponist bekannter geworden ist als als Interpret. Viele seiner Kompositionen wurden später von anderen überarbeitet und aufgeführt. berühmte Musiker. Übrigens spielte er auch Orgel.

Art Tatum ist eine der berühmtesten Figuren des Stride. Ein wunderbarer Virtuose, der sich durch eine für das Genre ungewöhnliche Spieltechnik auszeichnete (er liebte Tonleitern und Arpeggios, er war einer der ersten, mit denen er zu flirten begann). musikalische Harmonien und Töne). Sogar in den Tagen des Swing und der Big Bands wandte er sich gegen sich selbst ( Solo-Künstler) Aufmerksamkeit. Er beeinflusste viele andere Jazzmusiker, die sein außergewöhnliches Können oft bemerkten.

Schwingen

Der umfangreichste und fruchtbarste Bereich, wenn es um die großen Jazzkünstler des 20. Jahrhunderts geht. Swing erschien in den 1920er Jahren und blieb bis zum Zweiten Weltkrieg äußerst beliebt. Es wurde hauptsächlich von Swingbands gespielt – großen Orchestern mit zehn oder mehr Personen.

Benny Goodman – ohne Übertreibung der König des Swing und Gründer einer der berühmtesten Bigbands, die nicht nur in Amerika, sondern auch im Ausland einen durchschlagenden Erfolg hatte. Das Konzert seines Orchesters am 21. August 1935 in Los Angeles, das ihm Berühmtheit verschaffte, gilt als Beginn der Swing-Ära.

Herzog Ellington - außerdem Leiter seiner eigenen Big Band sowie ein bekannter Komponist, Schöpfer zahlreicher Hits und Jazzstandards, darunter die fast jedem bekannte Komposition Caravan. Zusammenarbeit mit vielen der besten Jazzkünstler der Zeit, sodass jeder seinen eigenen Klang in den Klang des Orchesters einbringen kann. einzigartiger Stil Dann entstand ein interessanter und ungewöhnlicher „Sound“.

Küken Webb. In seinem Orchester begann eine der berühmtesten Jazzsängerinnen, Ella Fitzgerald, ihre Karriere. Webb selbst war Schlagzeuger und sein Spielstil beeinflusste viele andere Jazz-Percussion-Legenden (wie Buddy Rich und Louis Bellson). Er starb 1939, bevor er vierzig Jahre alt war, an Tuberkulose.

Glenn Miller ist der Gründer der gleichnamigen Big Band, die in der Zeit von 1939 bis 1943 eine nahezu beispiellose Popularität erlangte. Zuvor spielte Miller mit anderen Orchestern, nahm mit ihnen auf und komponierte auch Musik mit anderen großen Jazzkünstlern seiner Zeit – Benny Goodman, Pee Wee Russell, Gene Krupa und anderen.

Zufällig erwiesen sich die Interessen dieses größten Jazzkünstlers als so vielfältig und die „Erfahrung“ so groß, dass es nicht möglich ist, sie eindeutig einem Stil zuzuordnen. Im Laufe seiner Karriere spielte Armstrong in namhaften Orchestern, sowohl als Solokünstler als auch als Leiter seiner eigenen Jazzband. Sein Spielstil zeichnet sich seit jeher durch eine helle Persönlichkeit und unkonventionelle, originelle Improvisationen aus.

Jazzsänger und Sänger

Diese Jungs verdienen ein eigenes Kapitel, vielleicht haben sie Jazzstandards nicht mit eigenen Händen geschrieben, aber sie haben viel für die Entwicklung dieser Musikrichtung getan. Die einzigartigen Klangfarben, die Sinnlichkeit der Stimme, die Emotionalität der Darbietung – vieles davon stammte aus afroamerikanischen „Folk“-Spirituals und Gospels.

Ella Fitzgerald ist die „First Lady des Jazz“, eine der größten Jazzkünstlerinnen der gesamten Ära dieser Musik. Als Besitzerin eines einzigartigen weichen und „leichten“ Mezzosopran-Timbres konnte sie ohne sichtbare Anstrengung drei Oktaven spielen. Neben einem idealen Sinn für Rhythmus und Intonation besaß sie einen „Trick“ wie Scat – eine Nachahmung der Musikinstrumente einer Jazzband mit ihrer Stimme.

Billie Holiday – hatte eine ungewöhnlich heisere Stimme, die der Art des Auftritts eine besondere Sinnlichkeit verlieh. Das sogenannte instrumentale Timbre ihrer Stimme und die Fähigkeit zur rhythmischen Interpretation wurden auf der Bühne erfolgreich mit dem Sound einer Jazzband kombiniert.

Bop

In den vierziger Jahren begann der tanzbare und leicht frivole Swing obsolet zu werden, und junge, experimentierfreudige Leute begannen, einen Spielstil zu entwickeln, der später Be-Bop genannt wurde. Es zeichnet sich durch höhere Anforderungen an das Können der Musiker aus, schnelles Tempo Spiele, komplexe Improvisationen und allgemein die „Intellektualität“ des Stils im Vergleich zum Swing.

Dizzy Gillespie ist einer der Gründer des Be-Bop. Zunächst spielte er Trompete in vielen bekannten Swingbands, doch dann wuchs er heran, gründete seine eigene Combo – ein kleines Ensemble – und begann, Be-Bop zu promoten, was ihm auch dank seines exzentrischen Auftretens gut gelang. Meisterhaft gespielte klassische Jazzthemen mit außergewöhnlicher Virtuosität.

Charlie Parker ist auch der Gründer von Be-Bop. Als Teil der jungen Anhänger dieser Richtung stellte er den gesamten traditionellen Jazz buchstäblich auf den Kopf. B-Boopers legten den Grundstein für den modernen Jazz. Parker spielte auch eine große Rolle bei der Entwicklung des afrokubanischen Jazz. Trotz aller Erfolge litt der Musiker an einer schweren Heroinsucht, an der er später im Alter von 35 Jahren starb.

Verschmelzung

Erschien in den sechziger Jahren und ist eigentlich eine Fusion (Übersetzung von Fusion aus dem Englischen) einer Vielzahl von Musikrichtungen: Rock, Pop, Soul und Funk. Im Vergleich zu anderen Jazzstilen wirkt er vielleicht eher „verrückt“ – Fusion hat seinen charakteristischen Swing-Beat verloren, hat aber die Improvisation und den Schwerpunkt auf dem Schlagen einer bestimmten Melodie (Standard) beibehalten.

The Tony Williams Lifetime ist eine Gruppe, die 1969 ein Album veröffentlichte, das heute als Fusion-Klassiker gilt. Im Zuge der Popularität von Rockmusik verwendeten sie bei ihren Aufnahmen E-Gitarre, Bassgitarre ( klassische Instrumente(insbesondere Rockbands) sowie ein E-Piano, wodurch ein charakteristischer schwerer Sound gepaart mit einem typischen Jazz-Charakter entsteht.

Miles Davis ist ein vielseitiger Musiker, verdientermaßen einer der größten Jazzkünstler. Neben Jazz-Rock mochte er eine Reihe von Stilen, aber auch hier gelang es ihm, viele klassische Kompositionen zu schaffen, die seinen Sound über mehrere Jahre hinweg bestimmten.

Neoswing

Dies ist ein Versuch, die guten alten Swingbands des frühen 20. Jahrhunderts wiederzubeleben. Beibehaltung der allgemeinen Stimmung und des Charakters der Aufführung klassischer Jazz, Neoswing-Bands wandten sich von der Improvisation ab. Sie scheuen sich nicht vor modernen Sets Musikinstrumente und von der Struktur her erinnern ihre Kompositionen viel mehr an zeitgenössische Musik. Im Endeffekt haben wir die ursprüngliche Stilisierung des alten, die für die Ohren eines mit Jazz nicht vertrauten Zuhörers viel zugänglicher ist.

Mehr darunter interessante Darsteller Zu nennen sind Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue (Sounds im Film „The Mask“), Squirrel Nut Zippers und Diablo Swing Orchestra, die Swing und Metal auf originelle Weise vermischten.

Bossa Nova

Ungewöhnlicher Mix aus Jazz und Rhythmen Lateinamerikanischer Samba. Es hat seinen Ursprung offensichtlich in Brasilien und erfreut sich auf der ganzen Welt großer Beliebtheit. Juan und Astrud Gilberto, António Carlos Jobim und der Saxophonist Stan Getz gelten als Begründer des Stils.

Listen der Besten

In dem Artikel ging es um die legendären Musiker, die eine bedeutende Rolle bei der Entwicklung des Jazz spielten. Allerdings gibt es ungleich berühmtere Jazzmusiker, und es ist nicht möglich, über alle auf einmal zu berichten. Dennoch muss die Liste der besten Jazzkünstler Folgendes enthalten:

• Charles Mingus;
• John Coltrane;
• Mary Lou Williams;
• Herbie Hancock;
• Nat King Cole;
• Meilen davis;
• Keith Jarrett;
• Kurt Elling;
• Thelonischer Mönch;
• Wynton Marsalis.

Darüber hinaus handelt es sich um Musiker, Sänger und sogar solche, die vor allem als Komponisten bekannt sind. Jeder von ihnen hat eine helle Persönlichkeit und eine lange kreative Karriere. Obwohl, wie Sie sehen, hauptsächlich Menschen der „Sechziger“ ausgewählt wurden, die für einen bedeutenden Teil des gesamten 20. Jahrhunderts, einige von ihnen sogar für das 21. Jahrhundert, sprachen.