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Künstlerische Fiktion schön und hässlich. John Ruskins Biographie

Ich wollte es schon lange erzählen interessante Geschichte oh ... über das Liebesdreieck ... Nun, über ein sehr seltsames Dreieck)

DE Milles. Porträt von Effie Gray

Es gab eine so berühmte Persönlichkeit der viktorianischen Ära, John Ruskin (geb. John Ruskin; 1819 - 1900) - Englischer Schriftsteller, Künstler, Kunsttheoretiker, Literaturkritiker und Dichter, der großen Einfluss auf die Entwicklung der Kunstgeschichte und Ästhetik des Zweiten hatte Hälfte XIX- Anfang des 20. Jahrhunderts.

Ephemia (Effie) Grey wurde am 7. Mai 1828 in Perth in einem Haus geboren, das ihr Vater von ihrem Vater John Ruskin gekauft hatte. Die sieben hatten ein gutes Verhältnis, also konnte Ruskin zusehen, wie Effy reifte und aufblühte. Zwischen ihnen lagen 9 Jahre Unterschied.
Es gab auch gegenseitige Sympathie. Für Effy schrieb John Ruskin Fantasy-Roman"König des Goldenen Flusses". Die Verbindung zwischen ihnen wurde von Effias Vater gefördert, und das Mädchen schien Ruskins Eltern geeignet zu sein. zukünftige Ehefrau für Sohn.

J. E. Milles. Porträt von Effie Gray

John Ruskin umwarb Euphemia Grey zwei Jahre lang. Der Fall endete mit der Ehe. Sie war neunzehn, er neunundzwanzig. Auf dem Ehebett zog John vorsichtig das Kleid von den Schultern seiner schönen Frau und entdeckte zu seinem Entsetzen und Schock Schamhaare.
John war empört und entschied, dass der Körper seiner Geliebten „nicht für den Genuss der Leidenschaft geschaffen wurde“. Er umarmte seine Frau, drehte sich auf die andere Seite und schlief ein. Effi fühlte sich zurückgewiesen.
Zum ersten Hochzeitsnacht gefolgt von einer sechsjährigen Keuschheit, in der John geschickt immer mehr Gründe für seine Weigerung erfand, seine ehelichen Pflichten zu erfüllen. Er sagte zum Beispiel, dass er Kinder hasse und keine zusätzliche Belastung in Form einer schwangeren oder stillenden Effy wolle. Der Schock von Effys Körper war Ruskins erster Hinweis darauf, dass er für fleischliche Beziehungen völlig ungeeignet war. Seine seltsame Kindheit ohne Spielzeug und Kommunikation mit Gleichaltrigen hinderte ihn daran, sich auf die Realität vorzubereiten. Erwachsensein. Die Ruskins entwickelten einen gewissen Verhaltensstil, der äußerlich zu beiden passte, obwohl Effy den Traum, Kinder zu haben, nie aufgab (nach ihrer Heirat wurde Effys Mutter mit ihrem dreizehnten Kind schwanger). Ruskins Frau erwarb sich bald den Ruf eines charmanten, intelligenten und geistreichen Gastes. Sie achtete darauf, ihre Keuschheit zu bewahren, ohne Anklage wegen Ehebruchs zu erheben.
Sie bewunderte ihren Ehemann: "Ich kann niemals jemand anderen auf dieser Welt lieben als John." Aber Ruskin begann schließlich offen zuzugeben, dass ihre Ehe ein Fehler war. Er erklärte, er werde seiner ehelichen Pflicht niemals nachkommen, „es wäre eine Sünde, eine solche Beziehung einzugehen, und im Falle des Erscheinens von Kindern sei die Verantwortung zu groß, weil ich für deren Erziehung völlig ungeeignet sei. "

Zu dieser Zeit nahm John Ruskin, der bereits zu einem Mann geworden war, der in der Lage war, der Öffentlichkeit künstlerischen Geschmack zu diktieren, die Präraffaeliten-Bruderschaft unter seine Schirmherrschaft. Er hatte eine besondere Neigung zu John Everett Millais, den er für den begabtesten von ihnen hielt. Er stellte Milles seiner Frau vor und überredete sie, für das Bild zu posieren. "Auftrag freigeben".

Das Gemälde zeigt die Frau eines schottischen Soldaten, der nach dem Jakobitenaufstand von 1745 verhaftet wurde. Sie hält das Kind in ihren Armen und gibt dem Wärter den Befehl, ihren Mann freizulassen, während er sich an sie klammert.
Offenbar begann sich Milles bereits während der Arbeit an dem Bild in Effi zu verlieben. Und dann lud Ruskin den jungen Künstler ein, ihre Familie auf eine Reise nach Schottland zu begleiten.
Dann schrieb Milles berühmtes Porträt Ruskin, dem allmählich klar wird, dass zwischen seiner Frau und seinem Mündel Gefühle entstanden sind.

Das Dreieck könnte ein Dreieck bleiben, aber.....
1854 entschied sich Effie schließlich und erzählte ihrer Freundin Lady Eastlake, Ehefrau von Sir Charles Eastlake, dem Präsidenten der Royal Academy, von ihrer Situation. „Sag deinen Eltern“, riet sie, „es gibt Artikel im Gesetz, die dir in deiner Situation helfen werden.“ Die Greys und ihre Tochter engagierten Anwälte und luden zwei Ärzte ein, Effie zu untersuchen. Beide erklärten, dass sie Jungfrau sei (man war darüber buchstäblich verblüfft).
Die Londoner Gesellschaft wandte sich gegen John, weil die Ehe ohne Sex als ebenso unerhört angesehen wurde wie Sex vor der Ehe.
Das Gericht annullierte die Ehe schließlich mit der Begründung, dass "John Ruskin aufgrund unheilbarer Impotenz nicht in der Lage war, seine ehelichen Pflichten zu erfüllen".

J. E. Milles. Selbstportrait
Ein Jahr später heiratete Effy den Künstler John Everett Millais. Das arme Ding musste zum zweiten Mal eine ungewöhnliche Hochzeitsnacht durchmachen, als Milles in Tränen ausbrach und zugab, dass er wie John nichts über Frauen und Sex wusste. Effi tröstete und ermutigte ihn. Und zwei Monate später war sie mit dem ersten ihrer acht Kinder schwanger.

Milles wurde der bestbezahlte Künstler in der Geschichte der englischen Kunst. 1885 erhielt er den Titel eines Barons und einen Monat vor seinem Tod wurde er Präsident der Royal Academy.

J. E. Milles. Porträt von Effie Grey Milles

Sophie Grau 1857
Dieses Bild zeigt jüngere Schwester Effi-Sofia, die zum Zeitpunkt des Schreibens der Leinwand 12 Jahre alt war.

Milles starb 1896 und wurde in der St. Paul's Cathedral beigesetzt. Eine große Ehre für den Künstler, der einst mit seinen frühen Werken die Öffentlichkeit schockierte.
Effie überlebte kurz ihren Ehemann und starb 1897. Sie wurde auf dem Kirchhof von Kinnwal begraben.
Übrigens war es dieser Friedhof, den Milles einst in seinem Gemälde dargestellt hat. "Ruhetal"

Nach seiner Scheidung von Effy kehrte Ruskin zu seinen Eltern zurück. Er blieb keusch, verliebte sich aber „beim ersten Anblick ihrer Morgendämmerung“ in kleine Mädchen und verlor das Interesse an ihnen, sobald sie in die Pubertätsphase eintraten.

Bei der Nymphe Rosa Lyatush kam jedoch alles anders. John wollte sie trotz jahrzehntelanger Differenz heiraten.

Roses Mutter wurde besorgt, wandte sich an Effy und enthüllte ihr alle intimen Details ihres Lebens mit John – oder besser gesagt, ihre völlige Abwesenheit. Rosas Eltern lehnten Ruskin ab.
Rose starb drei Jahre später aus unbekannten Gründen. Die Geschichte dieser Liebe wird mehr als einmal in Nabokovs Lolita erwähnt, der Film The Passion of John Ruskin wurde darüber gedreht.
In den 1870er Jahren häuften sich auf dieser Grundlage Ruskins psychische Anfälle, 1885 zog er sich auf sein Gut zurück, das er bis zu seinem Tod nicht verließ.
Johannes starb als Jungfrau.

Geboren am 8. Februar 1819 in London. Ruskins Eltern waren D. J. Reskin, einer der Miteigentümer der Sherry-Importfirma, und Margaret Cock, Cousin. John wuchs in einer Atmosphäre evangelischer Frömmigkeit auf. Sein Vater liebte jedoch die Kunst, und als der Junge 13 Jahre alt war, unternahm die Familie ausgedehnte Reisen nach Frankreich, Belgien, Deutschland und insbesondere in die Schweiz. Ruskin studierte Zeichnen mit Englische Künstler Copley Fielding und J.D. Harding und wurde ein geschickter Zeichner. Er stellte hauptsächlich architektonische Objekte dar, besonders bewunderte er die gotische Architektur.

1836 trat Ruskin in das Christ Church College der Universität Oxford ein, wo er bei W. Buckland Geologie studierte. Im Alter von 21 Jahren gewährte ihm sein Vater ein großzügiges Taschengeld, und beide begannen, Gemälde von J. Turner (1775–1851) zu sammeln. 1839 wurde Ruskin mit dem Newdigate-Preis ausgezeichnet bestes gedicht An Englische Sprache Im Frühjahr 1840 wurde sein weiteres Studium in Oxford jedoch krankheitsbedingt unterbrochen; er begann zu bluten, was die Ärzte als Symptome einer Tuberkulose ansahen.

1841 begann Ruskin, einen Aufsatz zu ergänzen, den er im Alter von siebzehn Jahren zur Verteidigung von Turners Gemälde geschrieben hatte. Das Ergebnis war ein fünfbändiges Werk zeitgenössische Künstler(Modern Painters), dessen erster Band 1843 erschien.

Im Frühjahr 1845 unternahm er eine Reise durch die Schweiz nach Lucca, Pisa, Florenz und Venedig, erstmals ohne seine Eltern, begleitet von einem Diener und einem alten Führer aus Chamonix. Sich selbst überlassen, befreite er sich fast von protestantischen Vorurteilen und erlebte grenzenlose Freude an der religiösen Malerei von Fra Angelico bis J. Tintoretto. Er drückte seine Bewunderung im zweiten Band von Modern Artists (1846) aus.

Ruskin konzentrierte sich auf die gotische Architektur und veröffentlichte 1849 The Seven Lamps of Architecture. Ruskins charakteristische moralische Strenge entsprach dem Geist Viktorianisches England, blieben seine Ideen über "architektonische Ehrlichkeit" und den Ursprung der Ornamentik aus natürlichen Formen für mehr als eine Generation einflussreich.

Ruskin wandte sich dann dem Studium der venezianischen Architektur zu. Zusammen mit seiner Frau verbrachte er zwei Winter in Venedig und sammelte Material für das Buch Stones of Venice (Stones of Venice), in dem er die in den Sieben Lampen dargelegten Ideen konkreter begründen wollte, vor allem ihre moralische und politische Aspekte. Das Buch erschien auf dem Höhepunkt des in London tobenden „Battle of Styles“; Da das Glück des arbeitenden Menschen in dem Buch als eine der Komponenten gotischer Schönheit proklamiert wurde, wurde es Teil des Programms der Anhänger der Neugotik, angeführt von W. Morris.

Nach seiner Rückkehr nach England verteidigte Ruskin die Präraffaeliten, deren Ausstellung in der Akademie 1851 mit Feindseligkeit aufgenommen wurde. Ruskin freundete sich mit D. E. Milles an, dem jüngsten und brillantesten Präraffaeliten. Bald verliebten sich Milles und Ruskins Frau Effie ineinander, und im Juli 1854 heiratete Effie Milles, nachdem sie die Annullierung der Ehe mit Ruskin erreicht hatte.

Ruskin unterrichtete einige Zeit Zeichnen am Workers' College in London, geriet unter den Einfluss von T. Carlyle. Ruskin gab dem Drängen seines Vaters nach und arbeitete weiter am dritten und vierten Band von Modern Artists. 1857 hielt er in Manchester einen Vorlesungskurs über The Political Economy of Art, der später unter dem Titel A Joy for Ever veröffentlicht wurde. Von der Kunstkritik haben sich seine Interessen weitgehend auf das Feld der gesellschaftlichen Transformation verlagert. Weitere Entwicklung Dieses Thema wurde in dem Buch The Last, the First (Unto This Last, 1860) behandelt, das die Reife von Ruskins politischen und wirtschaftlichen Ansichten kennzeichnet. Er setzte sich für Reformen im Bildungswesen, insbesondere im Handwerk, für universelle Beschäftigung und Alten- und Behindertenhilfe ein. In dem Buch, das Letzte, was zum ersten ausgedrückt wurde spirituelle Krise Reskin. Ab 1860 litt er ständig unter nervöser Depression. 1869 wurde er zum ersten Honorarprofessor für Kunst an der Universität Oxford gewählt. In Oxford arbeitete er hart und bereitete für Studenten eine Sammlung von Kunstwerken in Originalen und Reproduktionen vor. 1871 begann Ruskin mit der Veröffentlichung einer monatlichen Veröffentlichung, Fors Clavigera, die sich an die Arbeiter und Arbeiter Großbritanniens richtete. Darin kündigte er die Gründung der Company of St. George, dessen Aufgabe es war, Werkstätten auf unfruchtbarem Land zu schaffen, in denen nur Handarbeit eingesetzt wird, sowie die Schönheit der handwerklichen Produktion für Arbeiter aus Orten wie Sheffield zu öffnen und die katastrophalen Auswirkungen der industriellen Revolution des 18. und 19. Jahrhunderts schrittweise zu negieren Jahrhunderte.

Ende 1873 begann sich Ruskins Geisteszustand auf seine Vorlesungen auszuwirken. 1878 wurde er durch eine schwere und anhaltende Geisteskrankheit gelähmt. Sein Gedächtnis ließ ihn jedoch nicht im Stich, und sein letztes Buch, die Autobiographie der Vergangenheit (Praeterita, 1885-1889), wurde vielleicht sein interessantestes Werk. Ruskin starb am 20. Januar 1900 in Brantwood (North Lancashire).

Formationen in der Landschaft besuchter Länder.

Unter seinen Werken sind die bekanntesten Lectures on Art (engl. Lectures of Art,), „Artistic Fiction: Beautiful and Ugly“ (engl. Fiction: Fair and Foul), „English Art“ (engl. The Art of England) , „Modern Artists“ (engl. Modern Painters, -), sowie „The Nature of Gothic“ (engl. The Nature of Gothic,), das berühmte Kapitel aus den „Stones of Venice“, später herausgegeben von William Morris as ein separates Buch. Insgesamt schrieb Ruskin fünfzig Bücher, siebenhundert Artikel und Vorträge.

Ruskin - Kunsttheoretiker

Ruskin hat viel getan, um die Position der Präraffaeliten zu stärken, beispielsweise in dem Artikel „Präraffaelitentum“ (engl. Pre-Raphaelitism), und auch das antibürgerliche Pathos der Bewegung stark beeinflusst. Außerdem „entdeckte“ er für Zeitgenossen William Turner, Maler und Grafiker, Meister Landschaftsmalerei. In Modern Artists verteidigt Ruskin Turner vor Kritik und nennt ihn „einen großartigen Künstler, dessen Talent ich zu Lebzeiten schätzen konnte“.

Ruskin verkündete auch das Prinzip der „Loyalität gegenüber der Natur“: „Liegt es nicht daran, dass wir unsere Kreationen mehr lieben als seine, wir Wert auf farbige Gläser legen und nicht auf helle Wolken … Und zu Ehren von That Schriften zu machen und Säulen zu errichten … … wir stellen uns vor, dass uns unsere schändliche Vernachlässigung der Hügel und Bäche vergeben wird, mit denen er unsere Behausung – die Erde – ausgestattet hat. Als Ideal stellte er mittelalterliche Kunst vor, solche Meister der Frührenaissance wie Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini.

Die Ablehnung von Mechanisierung und Standardisierung spiegelte sich in Ruskins Architekturtheorie wider, die die Bedeutung der mittelalterlichen Gotik betonte. Ruskin lobte den gotischen Stil für seine Verbundenheit mit der Natur und natürliche Formen, sowie für den Wunsch, den Arbeiter glücklich zu machen, den er, wie die Anhänger des von William Morris angeführten "Gothic Revival", in der gotischen Ästhetik sah. Das neunzehnte Jahrhundert versucht, einige gotische Formen (Lanzettenbögen usw.) zu reproduzieren, was nicht ausreicht, um das wahre gotische Gefühl, den Glauben und den Organismus auszudrücken. Der gotische Stil verkörpert die gleichen moralischen Werte, die Ruskin in der Kunst sieht – die Werte Stärke, Festigkeit und Inspiration.

klassische Architektur im Gegensatz zu gotische Architektur drückt moralische Leere, regressive Standardisierung aus. Ruskin verbindet damit klassische Werte moderne Entwicklung, insbesondere mit den demoralisierenden Auswirkungen der industriellen Revolution, die sich in architektonischen Phänomenen wie dem Kristallpalast widerspiegeln. Viele von Ruskins Werken widmen sich Fragen der Architektur, aber er spiegelte seine Ideen am ausdrucksvollsten in dem Aufsatz "The Nature of Gothic" aus dem zweiten Band von "The Stones of Venice" ( Die Steine von Venedig) im Jahr 1853, veröffentlicht auf dem Höhepunkt der Schlacht der Stile, die in London tobte. Jenseits der Entschuldigung Gothic Style, äußerte er sich darin kritisch über die Arbeitsteilung und den unregulierten Markt, wie sie von der englischen Schule der politischen Ökonomie vertreten werden.

Ansichten über die Gesellschaft

Als er am Londoner Workers' College Zeichnen unterrichtete, geriet John Ruskin unter den Einfluss von Thomas Carlyle. Zu dieser Zeit begann er sich mehr für die Ideen zur Transformation der Gesellschaft als Ganzes zu interessieren und nicht nur für die Kunsttheorie. In dem Buch Unto This Last (1860), das die Formalisierung von Ruskins politischen und wirtschaftlichen Ansichten markierte, kritisiert er den Kapitalismus vom Standpunkt des christlichen Sozialismus und fordert Reformen in Bildung, universeller Beschäftigung und Soziale Unterstützung Behinderte und ältere Menschen. 1908 wurde Ruskins Werk von einem Inder ins Gujarati übersetzt Politiker Mohandas Gandhi namens Sarvodaya.

1869 wurde er zum ersten Honorarprofessor für Kunst an der Universität Oxford gewählt, für deren Studenten er eine Sammlung von Kunstwerken in Originalen und Reproduktionen zusammenstellte. Ruskin erlangte auch unter Handwerkern und der Arbeiterklasse große Popularität – insbesondere im Hinblick auf die Stiftung, die er von 1871 bis 1886 veröffentlichte monatliche Ausgabe"Fors Clavigera" ("Briefe an die Arbeiter und Arbeiter Großbritanniens"). Zusammen mit William Morris und den Präraffaeliten versuchte er, die Arbeiter der Industriegebiete mit der Schönheit der handwerklichen Produktion vertraut zu machen und die entmenschlichenden Auswirkungen der mechanisierten Arbeit mit Hilfe künstlerischer und industrieller Werkstätten zu überwinden, wo nur kreative Handarbeit wäre gebraucht. Ruskin selbst leitete den ersten derartigen Workshop, genannt Guild of St. George.

Persönliche Krise

1848 heiratete Ruskin Effie Grey. Die Ehe war erfolglos, das Paar trennte sich und ließ sich 1854 scheiden, und 1855 heiratete Effie den Künstler

John Ruskin (oder Ruskin) zeichnete sich durch viele Talente aus. Er war ein bekannter Kunsttheoretiker, Künstler, Literaturkritiker, ein Dichter und Schriftsteller, in dessen Prosa sogar Marcel Proust verliebt war. Insgesamt schrieb Ruskin fünfzig Bücher und siebenhundert Artikel und Vorträge, von denen die meisten der Kunst im Allgemeinen und der Architektur im Besonderen gewidmet waren.

John Ruskin wurde am 8. Februar 1819 in London geboren. Sein Großvater war Chintz-Händler und sein Vater, Mitinhaber einer Sherry-Importfirma, verkaufte dieses Produkt recht erfolgreich. Trotz der weltlichen Beschäftigung liebte Johns Vater die Kunst, die seinen Sohn zweifellos beeinflusste, sowie eine streng religiöse Erziehung, dank derer John ein religiöses und ethisches Lebensverständnis entwickelte.

Als John dreizehn war, begann die Familie ausgiebig in Frankreich, Belgien, Deutschland und der Schweiz zu reisen. Während seiner Reisen führte Ruskin ein Reisetagebuch, in dem er notwendigerweise die geologischen Formationen in den von ihm besuchten Ländern beschrieb. Viel später, als er Dozent an der Universität Oxford wurde, wo er selbst studierte, bestand er darauf, dass zukünftige Landschaftsmaler Biologie und Geologie studieren und sich im wissenschaftlichen Zeichnen üben müssen: „ An schönen Tagen widme ich ein wenig Zeit dem sorgfältigen Studium der Natur; bei schlechtem wetter nehme ich ein blatt oder eine pflanze als basis und zeichne sie. Dies führt mich unweigerlich dazu, ihre botanischen Namen herauszufinden.».

Ruskin selbst studierte Zeichnen bei den Künstlern Copley Fielding und Harding und wurde unter ihrer Anleitung ein geschickter Zeichner, jedoch war er hauptsächlich von der Architektur, insbesondere der Gotik, fasziniert. An der Universität Oxford musste Ruskins Studium der Geologie bei Buckland wegen Tuberkuloseverdachts unterbrochen werden. Die Ängste der Ärzte wirkten sich jedoch nicht auf andere Hobbys aus. Noch vor dieser Episode erscheint Ruskins erste Veröffentlichung, The Poetry of Architecture, im Architectural Journal; 1839 erhielt Ruskin den Newdige-Preis für das beste Gedicht in englischer Sprache. Ende der dreißiger Jahre beginnt Ruskin mit der großzügigen Unterstützung seines Vaters, Gemälde von William Turner zu sammeln, dessen Werk ihn seit langem begeistert. Im Alter von siebzehn Jahren schrieb Ruskin sogar einen Aufsatz zur Verteidigung Turners, der Jahre später in dem mehrbändigen Werk Modern Artists mündete – der erste Band erschien 1843. Turner selbst, so heißt es, habe die Bedeutung der Lobreden seines glühenden Bewunderers kaum verstanden und nicht einmal die Veröffentlichung des ersten Artikels über sich selbst unterstützt, den Ruskins Vater an den Künstler schickte.

1845 reiste Ruskin in die Schweiz und nach Italien, wo er von der religiösen Malerei von Fra Angelico und Tintoretto begeistert war. Diese Begeisterung führte zum zweiten Band von Modern Artists, der 1846 veröffentlicht wurde. Drei Jahre später veröffentlichte Ruskin einen Aufsatz, der einer anderen seiner Leidenschaften gewidmet war – der gotischen Architektur – „Die sieben Lichter der Architektur“. Die Arbeit im Allgemeinen blieb aufgrund von Ruskins naivem Utopismus und Altmodischem vor dem Hintergrund der Avantgarde, der sozialen Revolutionen und des Fortschritts von Wissenschaft und Technologie unbeansprucht.

Ruskin schreibt auf Drängen seines Vaters weiterhin das Werk „Modern Artists“, hält Vorlesungen über „Political Economy in Art“ an der University of Manchester, schreibt ein Buch zu diesem Thema „Last as First“. Er unterstützt Bildungsreformen, insbesondere im Handwerk, setzt sich für universelle Beschäftigung und Behinderten- und Altenhilfe ein. 1871 begann er mit der Herausgabe von Fors Clavigera, einer monatlichen Publikation für die Arbeiter Großbritanniens, in der er von der Gründung der Company of St. George, das Werkstätten schaffen sollte, in denen nur Handarbeit eingesetzt wurde, um den Arbeitern die Schönheit des Handwerks zu offenbaren und auch die Folgen der industriellen Revolution aufzuheben.

John Ruskin bei der Arbeit in Brentwood, 1881.

1851 veranstaltete die Akademie eine Ausstellung der Präraffaeliten, die ziemlich feindselig aufgenommen wurde. Ruskin kam zu ihrer Verteidigung, schrieb den Artikel "Pre-Raphaelitism" und freundete sich mit den meisten an prominenter Vertreter Strömungen von John Everett Milles, zu dem Ruskins Frau Effie Gray später ging. Gleichzeitig ist Ruskin in den fünfziger und sechziger Jahren in Rosa La Touche verliebt, die zum Zeitpunkt der Bekanntschaft erst zehn Jahre alt war. Als das Mädchen 18 Jahre alt wird, macht Ruskin ihr einen Heiratsantrag, wird aber abgelehnt. 1872 versucht er es erneut und wird erneut abgelehnt, diesmal endgültig. Drei Jahre später stirbt Rosa aus unbekannter Ursache, und auf dieser Grundlage häufen sich Ruskins psychische Krankheitsanfälle, die bereits in den sechziger Jahren begannen, und 1885 zieht er sich auf sein Anwesen zurück, das er bis zu seinem Tod nicht verlässt 1900.

Formationen in der Landschaft besuchter Länder.

Ruskin - Kunsttheoretiker

Ruskin hat viel getan, um die Position der Präraffaeliten zu stärken, beispielsweise in dem Artikel „Präraffaelitentum“ (engl. Pre-Raphaelitism), und auch das antibürgerliche Pathos der Bewegung stark beeinflusst. Außerdem „entdeckte“ er für seine Zeitgenossen mit William Turner, einem Maler und Grafiker, einen Meister der Landschaftsmalerei. In Modern Artists verteidigt Ruskin Turner vor Kritik und nennt ihn „einen großartigen Künstler, dessen Talent ich zu Lebzeiten schätzen konnte“.

Die Ablehnung von Mechanisierung und Standardisierung spiegelte sich in Ruskins Architekturtheorie wider, die die Bedeutung der mittelalterlichen Gotik betonte. Ruskin lobte den gotischen Stil für seine Verbundenheit mit der Natur und natürlichen Formen sowie für den Wunsch, den Arbeiter glücklich zu machen, was er, wie die von William Morris angeführten "Gothic Revivalists", in der gotischen Ästhetik sah. Das neunzehnte Jahrhundert versucht, einige gotische Formen (Lanzettenbögen usw.) zu reproduzieren, was nicht ausreicht, um das wahre gotische Gefühl, den Glauben und den Organismus auszudrücken. Der gotische Stil verkörpert die gleichen moralischen Werte, die Ruskin in der Kunst sieht – die Werte Stärke, Festigkeit und Inspiration.

Die klassische Architektur drückt im Gegensatz zur gotischen Architektur moralische Leere, regressive Standardisierung aus. Ruskin verbindet klassische Werte mit moderner Entwicklung, insbesondere den demoralisierenden Auswirkungen der industriellen Revolution, die sich in architektonischen Phänomenen wie dem Kristallpalast widerspiegeln. Ein Großteil von Ruskins Werken widmet sich der Architektur, aber er brachte seine Ideen am ausdrucksvollsten in dem Essay „The Nature of Gothic“ aus dem zweiten Band von The Stones of Venice im Jahr 1853 zum Ausdruck, der auf dem Höhepunkt des Sturms in London veröffentlicht wurde. Neben einer Entschuldigung für den gotischen Stil kritisierte er die von der englischen Schule der politischen Ökonomie vertretene Arbeitsteilung und den ungeregelten Markt.

Ansichten über die Gesellschaft

Als er am Londoner Workers' College Zeichnen unterrichtete, geriet John Ruskin unter den Einfluss von Thomas Carlyle. Zu dieser Zeit begann er sich mehr für die Ideen zur Transformation der Gesellschaft als Ganzes zu interessieren und nicht nur für die Kunsttheorie. In dem Buch Unto This Last (1860), das die Formalisierung von Ruskins politischen und wirtschaftlichen Ansichten markierte, kritisiert er den Kapitalismus vom Standpunkt des christlichen Sozialismus und fordert Reformen im Bildungswesen, universelle Beschäftigung und soziale Unterstützung für Behinderte und ältere Menschen. 1908 wurde dieses Werk von Ruskin von dem indischen Politiker Mohandas Gandhi unter dem Titel „Sarvodaya“ ins Gujarati übersetzt.

1869 wurde er zum ersten Honorarprofessor für Kunst an der Universität Oxford gewählt, für deren Studenten er eine Sammlung von Kunstwerken in Originalen und Reproduktionen zusammenstellte. Ruskin erlangte auch unter Handwerkern und der Arbeiterklasse große Popularität – insbesondere im Hinblick auf die Gründung seiner monatlichen Publikation Fors Clavigera (Letters to the Workers and Labourers of Great Britain), die von 1871 bis 1886 veröffentlicht wurde. Zusammen mit William Morris und den Präraffaeliten versuchte er, die Arbeiter der Industriegebiete mit der Schönheit der handwerklichen Produktion vertraut zu machen und die entmenschlichenden Auswirkungen der mechanisierten Arbeit mit Hilfe künstlerischer und industrieller Werkstätten zu überwinden, wo nur kreative Handarbeit wäre gebraucht. Ruskin selbst leitete den ersten derartigen Workshop, genannt Guild of St. George.