Victor Hugos Haus in Besançon. Victor Hugo - Realitäten unseres Lebens — LiveJournal

Zitadelle

Die Zitadelle von Besançon, ein Meisterwerk von Vauban, das zum UNESCO-Weltkulturerbe gehört, gilt als eine der schönsten in Frankreich. Es erhebt sich mehr als 100 Meter über der Altstadt und dem Fluss und bietet einen wunderschönen Panoramablick.

astronomische Uhr

Die astronomische Uhr von Besançon wurde zwischen 1858 und 60 von Augustine Lucian Truth geschaffen und verfügt über einen komplexen und präzisen Mechanismus, der aus über 30.000 Teilen und 11 beweglichen Teilen besteht.

LA KATHEDRALE SAINT JEAN

Kathedrale von St. Jean.

Kathedrale von St. Jean hat zwei verschiedene Apsiden: einen romanischen Chor und einen reich verzierten Chor aus dem 18. Jahrhundert. Erwähnenswert sind das große Altarbild aus weißem Marmor, das einzige französische Beispiel seiner Art, sowie die „Unsere Liebe Frau mit Heiligen“, die 1512 von Fra Bartolomeo gemalt wurde. In der Nähe befindet sich die berühmte astronomische Uhr mit kunstvoll animierten Figuren, die die Auferstehung Christi darstellen.
Arbeitszeit:
Sommer 9 - 19, Winter 9 - 18.

Geburtsort der Gebrüder Lumiere

Auguste und Louis Lumiere
(1862-1954) (1864-1948)
Die Erfinder des Kinos, die Brüder Lumiere, wurden in Besançon am Place Saint-Quentin (heute Place Victor Hugo) Nr. 1 geboren. Ihr Vater, Antoine (1840 - 1911), ein Fotograf, behielt sein Atelier im Hof ​​von Nr. Granges (ehemaliges Kloster).

PORTE NOIRE

"Schwarzes Tor", erbaut um 175 n. Chr. zu Ehren des Kaisers Marcus Aurelius.

Geburtsort von Victor Hugo

An dem Haus, in dem Victor Hugo einst geboren wurde, ist ein Schild zu sehen. Sie wurde am 26. Februar 2002 gehängt als Erinnerung an die Ideale des 19. Jahrhunderts, den politischen Kampf eines der berühmtesten Schriftsteller Frankreichs: "Ich will große Menschen, ich will einen freien Mann."
Adresse:
140 große Rue
25000 BESANCON

Kursaal

Platz des Theaters
25000 BESANCON
Der Kursaal wurde 1892 erbaut und ist ein beliebter Veranstaltungsort für Kurgäste. Einst beherbergte es einen Zirkus und eine Brauerei.

Das Theater

Rue Megèvand
25000 BESANCON

Das Stadttheater wurde 1778 nach Plänen des Architekten Claude Nicolas Ledoux im Stil der Neuzeit errichtet. Im Amphitheater wurden Räume geschaffen, Sitzplätze im Parkett geschaffen und der erste Theatergraben der Welt geschaffen. Der Theaterkorridor wurde 1958 durch einen Brand zerstört und anschließend wieder aufgebaut.

Geburtshaus von Jean-Charles Emmanuel Nodier

Jean-Charles Emmanuel Nodier
(1780-1844)
Der Journalist, Schriftsteller und Anführer der Romantiker Charles Nodier zog 1813 nach Paris. 1833 in die französische Akademie gewählt, erwähnt er in seinen Werken oft die Freuden seiner Heimat. Er wurde am 29. April 1780 wahrscheinlich in einem heute nicht mehr existierenden Haus am Place Victor-Hugo (an der Stelle der heutigen Hausnummer 7) geboren und verbrachte seine Kindheit im Haus seines Großvaters, des Baumeisters Joseph Nodier. in der Rue Neuve (heute Rue Charles-Nodier, Nr. 11).

L'Intendance de Besançon

Rue Charles Nodier
25000 BESANCON

Dieses Gebäude befindet sich derzeit in der Präfektur Du. Es wurde 1770 - 78 im Auftrag von Charles Lacour erbaut und diente als Hotel für den Verwalter der Region.

Der Generalplan wurde vom großen Pariser Architekten Victor Louis erstellt, die Bauarbeiten wurden von Nicolas Nicol geleitet. Das Verwaltungsgebäude, das einen traditionellen Stadthausplan zwischen einem Innenhof und einem Garten adaptiert, hat eine Hofseite, die mit sechs ionischen Säulen geschmückt ist, die von einem Giebel gekrönt werden, während die hintere Fassade in Form einer Rotunde gestaltet ist.

LA STADT

Rue Gabriel Plancon
25000 BESANCON
Die vom Architekten Studio entworfene Cité ist gleichzeitig Geschäftszentrum und Kommunikationszentrum und symbolisiert Besançons Entdeckung neuer Technologien.

KAPELLE NOTRE DAME DU REFUGE

18 rue de l’Orme de Chamars
25000 BESANCON

Diese von 1739 bis 1745 erbaute Kapelle wurde vom Architekten Nicholas Nicol entworfen. Die ehemalige Klosterkapelle war dem Krankenhaus St. Jacques im Jahr 1802.

Täglich geöffnet, auch an Feiertagen, von 14:00 bis 16:30 Uhr.
Eglise Saint-Pierre

17802 schlug der Architekt Bertrand vor, auf dem königlichen Platz eine neue Kirche zu bauen, die von einer Reihe neoklassizistischer Gebäude fortgesetzt wird. Die Kirche wurde in den Jahren 1782-86 in Form eines griechischen Kreuzes errichtet. Das ursprüngliche Projekt wurde durch die Französische Revolution unterbrochen.

HOTEL DE VILLE

Platz am 8. September
25000 BESANCON
Auf dem Hauptplatz der Stadt befindet sich das Rathaus, entworfen von Bürgermeister Richard Sarah. Seine Fassade ist im Geiste des italienischen Renaissancepalastes gestaltet. Über dem Portal des Rathauses sieht man einen Adler mit zwei Säulen, der an die alte Vergangenheit der Stadt erinnert.

EGLISE SAINTE MADELEINE

Die Arbeiten an diesem Meisterwerk des Architekten Nicolas Nicol begannen 1746 und dauerten bis Mitte des 18. Jahrhunderts. Die beiden Türme wurden 1830 fertiggestellt. Im Inneren ist das Heiligtum in drei Schiffe unterteilt, die von Säulen durchsetzt sind. Die architektonische Einheit der gesamten Kirche ist ein Beispiel für die Sakralarchitektur des 18. Jahrhunderts.

Die Kirche beherbergt ein Museum, das die Geschichte des Viertels über 5 Jahrhunderte präsentiert.

6 Rue de la Madeleine
25000 BESANCON
Tel. : 03 81 81 12 09

Könnte noch einen halben Tag dauern. Also besser mindestens 1 Tag einplanen um die Stadt zu erkunden.

Zu den Hauptattraktionen von Besançon gehören, und. Aber auch nur ein Spaziergang durch die Altstadt und das Flussufer macht bestimmt Freude!

Alle Sehenswürdigkeiten von Besançon:

Ein Meisterwerk von Vauban, das in der Zitadelle von Besancon enthalten ist und als eines der schönsten Frankreichs gilt. Es erhebt sich mehr als 100 Meter über der Altstadt und dem Fluss und bietet einen wunderschönen Panoramablick.

astronomische Uhr

Die astronomische Uhr von Besançon wurde zwischen 1858 und 60 von Augustine Lucian Truth geschaffen und verfügt über einen komplexen und präzisen Mechanismus, der aus über 30.000 Teilen und 11 beweglichen Teilen besteht.

Kathedrale Saint-Jean

Kathedrale von St. Jean hat zwei verschiedene Apsiden: einen romanischen Chor und einen reich verzierten Chor aus dem 18. Jahrhundert. Erwähnenswert sind das große Altarbild aus weißem Marmor, das einzige französische Beispiel seiner Art, sowie die „Unsere Liebe Frau mit Heiligen“, die 1512 von Fra Bartolomeo gemalt wurde. In der Nähe befinden sich die berühmten, in denen komplex animierte Figuren die Auferstehung Christi darstellen.

• Arbeitszeit:
• Sommer 9 - 19,
• Winter 9 – 18.

Geburtsort der Gebrüder Lumiere

Auguste und Louis Lumière (1862-1954) (1864-1948)

Die Erfinder des Kinos, die Brüder Lumiere, wurden in Saint-Quentin (heute Place Victor Hugo) in Hausnummer 1 geboren. Ihr Vater, Antoine (1840 - 1911), ein Fotograf, unterhielt sein Atelier im Hof ​​des Hauses Nummer 59, Rue des Granges (ehemaliges Kloster).

Später zogen die Brüder in die Stadt, östlich von. Dort drehten sie ihren berühmten Film, der zum Beginn des Kinos wurde - "Die Ankunft des Zuges am Bahnhof La Ciotat".

PORTE NOIRE

Porte Noire (französisch für „Schwarzes Tor“) wurde um 175 n. Chr. erbaut. zu Ehren des Kaisers Marcus Aurelius.

Geburtsort von Victor Hugo

An dem Haus, in dem Victor Hugo einst geboren wurde, ist ein Schild zu sehen. Sie wurde am 26. Februar 2002 gehängt als Erinnerung an die Ideale des 19. Jahrhunderts, den politischen Kampf eines der berühmtesten Schriftsteller Frankreichs: "Ich will große Menschen, ich will einen freien Mann."

Adresse:
140 große Rue
25000 BESANCON

Kursaal

Platz des Theaters
25000 BESANCON

Der Kursaal wurde 1892 erbaut und ist ein beliebter Veranstaltungsort für Kurgäste. Einst beherbergte es einen Zirkus und eine Brauerei.

Theater von Besançon

Rue Megèvand
25000 BESANCON

Das Stadttheater wurde 1778 nach Plänen des Architekten Claude Nicolas Ledoux im Stil der Neuzeit errichtet. Im Amphitheater wurden Räume geschaffen, Sitzplätze im Parkett geschaffen und der erste Theatergraben der Welt geschaffen. Der Theaterkorridor wurde 1958 durch einen Brand zerstört und anschließend wieder aufgebaut.

Haus von Jean-Charles Emmanuel Nodier

Jean-Charles Emmanuel Nodier (1780-1844)

Der Journalist, Schriftsteller, Anführer der Romantiker Charles Nodier zog 1813 ein. 1833 in die französische Akademie gewählt, erwähnt er in seinen Werken oft die Freuden seiner Heimat. Er wurde am 29. April 1780 wahrscheinlich in einem heute nicht mehr existierenden Haus am Place Victor-Hugo (an der Stelle der heutigen Hausnummer 7) geboren und verbrachte seine Kindheit im Haus seines Großvaters, des Baumeisters Joseph Nodier. in der Rue Neuve (heute Rue Charles-Nodier, Nr. 11).

L'Intendance de Besançon

Rue Charles Nodier
25000 BESANCON

Dieses Gebäude befindet sich derzeit in der Präfektur Du. Es wurde 1770 - 78 im Auftrag von Charles Lacour erbaut und diente als Hotel für den Verwalter der Region.

Der Generalplan wurde vom großen Pariser Architekten Victor Louis erstellt, die Bauarbeiten wurden von Nicolas Nicol geleitet. Das Verwaltungsgebäude, das einen traditionellen Stadthausplan zwischen einem Innenhof und einem Garten adaptiert, hat eine Hofseite, die mit sechs ionischen Säulen geschmückt ist, die von einem Giebel gekrönt werden, während die hintere Fassade in Form einer Rotunde gestaltet ist.

Weitere Sehenswürdigkeiten in Besançon:

Rue Gabriel Plancon
25000 BESANCON
Die vom Architekten Studio entworfene Cité ist gleichzeitig Geschäftszentrum und Kommunikationszentrum und symbolisiert Besançons Entdeckung neuer Technologien.

KAPELLE NOTRE DAME DU REFUGE

18 rue de l’Orme de Chamars
25000 BESANCON

Diese von 1739 bis 1745 erbaute Kapelle wurde vom Architekten Nicholas Nicol entworfen. Die ehemalige Klosterkapelle war dem Krankenhaus St. Jacques im Jahr 1802.

Täglich geöffnet, auch an Feiertagen, von 14:00 bis 16:30 Uhr.
Eglise Saint-Pierre

17802 schlug der Architekt Bertrin vor, auf dem königlichen Ort Besançon eine neue Kirche zu bauen, die durch eine Reihe neoklassizistischer Gebäude fortgesetzt werden sollte. Die Kirche wurde in den Jahren 1782-86 in Form eines griechischen Kreuzes errichtet. Das ursprüngliche Projekt wurde durch die Französische Revolution unterbrochen.

HOTEL DE VILLE

Platz am 8. September
25000 BESANCON
Auf dem Hauptplatz von Besançon befindet sich das Rathaus, entworfen von Bürgermeister Richard Sar. Seine Fassade ist im Geiste des italienischen Renaissancepalastes gestaltet. Über dem Portal des Rathauses sieht man einen Adler mit zwei Säulen, der an die alte Vergangenheit der Stadt erinnert.

EGLISE SAINTE MADELEINE

Die Arbeiten an diesem Meisterwerk des Architekten Nicolas Nicol begannen 1746 und dauerten bis Mitte des 18. Jahrhunderts. Die beiden Türme wurden 1830 fertiggestellt. Im Inneren ist das Heiligtum in drei Schiffe unterteilt, die von Säulen durchsetzt sind. Die architektonische Einheit der gesamten Kirche ist ein Beispiel für die Sakralarchitektur des 18. Jahrhunderts.

Die Kirche befindet sich, die die Geschichte des Stadtteils über 5 Jahrhunderte präsentiert.

6 Rue de la Madeleine
25000 BESANCON
Tel. : 03 81 81 12 09

(Bewertungen: 1 , Durchschnitt: 5,00 von 5)

Der brillante Dichter, Dramatiker und Schriftsteller Victor Marie Hugo wurde am 26. Februar 1802 in Besançon in der Familie eines Offiziers geboren. Das Eheleben seiner Eltern hat nicht geklappt, also wanderte das Baby zwischen den Häusern seines Vaters und seiner Mutter umher. Vielleicht war der kleine Hugo deshalb ein äußerst kränklicher Junge.

Victor war noch keine zwanzig, als er im Oktober 1822 die gesetzliche Ehefrau von Alede Fouquet wurde, dem Mädchen, das er seit seiner Kindheit liebte. Ihr erstes Kind starb nach nur wenigen Monaten. Nach dem tragischen Tod des Erstgeborenen schenkte seine Frau Victor Hugo vier weitere Kinder - zwei Töchter und zwei Söhne. Die Beziehung zwischen den Ehepartnern war voller Liebe und Verständnis, weshalb die Kollegen des Schriftstellers das Paar "die heilige Familie" nannten.

Die Periode der Oden und Romane wurde um die Wende der 20er zu den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts von einer Theaterwelle abgelöst. Immer mehr in die Theaterumgebung eingetaucht, verliert Hugo bei den Proben das Zeitgefühl und erscheint praktisch nicht zu Hause. Das Familienidyll bricht zusammen, und auf seinen wackligen Überresten erhebt sich das Triumphspiel „Ernani“, das der Familie einen beispiellosen finanziellen Reichtum beschert.

Anfang 1831 setzt der Schriftsteller dem legendären Roman und gleichzeitig einer glücklichen Ehe ein Ende. Adele hatte sich schon vor langer Zeit in Victor verliebt – obwohl er es nicht bemerkte – und das Leben in dieser Position wurde für einen jungen kreativen Mann unerträglich.

Zu dieser Zeit schenkt ihm das Schicksal einen neuen Sonnenschein, die charmante Pariserin Juliette Drouet. Die schmächtige, schwarzäugige Kurtisane und Hugo schienen wie füreinander geschaffen... Ein weißer Streifen beginnt wieder im Leben des Schriftstellers, und er beginnt voller Inspiration mit neuem Elan seine schriftstellerische Tätigkeit. Übrigens schätzte Juliette im Gegensatz zu Adele die Arbeit ihres Geliebten sehr und behielt immer seine Manuskripte. Victors Inspiration führte bald zu einer Gedichtsammlung „Songs of Twilight“.

Interessanterweise erwies sich Hugo in diesen Beziehungen eher als strenger Mentor als als aufrichtiger Liebhaber. Mit seinem leichte Hand Juliette von einer fesselnden Kurtisane hat sich in eine bescheidene Nonne verwandelt ... Währenddessen stürzt sich die Schriftstellerin kopfüber in gesellschaftliche Aktivitäten. Ja, 1845 wurde er Peer von Frankreich - und das war nicht der ultimative Traum.

1843 stirbt Hugos älteste Tochter Leopoldina zusammen mit ihrem Mann auf tragische Weise. Gleichzeitig bricht die zweite (inoffizielle) Ehe des Schriftstellers zusammen: Neben Juliette beginnen viele hübsche Kurtisanen und Schauspielerinnen ihn zu besuchen. Nur sieben Jahre später erfährt die unglückliche Frau von den „Heldentaten“ ihres Casanovas – und wie sie es erfährt, aus den Lippen ihrer Rivalin selbst, die neben ihrem Brief auch eine Liebeskorrespondenz mit Hugo angehängt hat …

In den 1950er Jahren wurde der französische Meister zum Exilanten und irrte zwischen Brüssel und den britischen Inseln umher. Außerhalb Frankreichs veröffentlicht er die Broschüre „Napoleon der Kleine“, die ihm beispiellosen Ruhm einbringt, woraufhin er mit neuer Kraft der Kreativität nachgeht. Das Glück lächelte ihm hin und wieder zu: Für das Honorar des Gedichtbandes „Contemplation“ konnte Hugo ein ganzes Haus bauen!

In den 60er Jahren erschienen Les Misérables, Toilers of the Sea, Songs of the Streets and Forests. Der Schriftsteller ist nicht einmal vom Tod seiner ersten Liebe betroffen - Adele sowie all seiner Kinder. Schließlich wurde das Leben von Victor Hugo jetzt neben Juliette von Marie, dann Sarah, dann Judith aufgehellt - alle als eine junge, frische, leidenschaftliche. Auch mit achtzig Jahren blieb Hugo er selbst: Zwei Monate vor seinem Tod machte er noch Liebesdates.

Am 22. Mai 1885 verabschiedete sich die Welt von dem großen Schriftsteller. Zwei Millionen Menschen folgten Victor Hugos Sarg...

Victor Hugo, Bibliographie

Alle Bücher von Victor Hugo:

Poesie

1822
"Oden und poetische Erfahrungen"
1823
"Oden"
1824
"Neue Oden"
1826
„Oden und Balladen“
1829
"Orientalische Motive"
1831
« Herbstblätter»
1835
"Lieder der Dämmerung"
1837
"Innere Stimmen"
1840
"Strahlen und Schatten"
1853
"Vergeltung"
1856
"Betrachtungen"
1865
"Lieder der Straßen und Wälder"
1872
"Schreckliches Jahr"
1877
"Die Kunst, Großvater zu sein"
1878
"Papa"
1880
"Revolution"
1881
"Vier Winde des Geistes"
1859, 1877, 1883
"Legende der Zeiten"
1886
"Ende Satans"
1891
"Gott"
1888, 1893
"Alle Saiten der Leier"
1898
"Dunkle Jahre"
1902, 1941
"Die letzte Garbe"
1942
"Ozean"

Dramaturgie

1819/1820
"Ines de Castro"
1827
"Cromwell"
1828
"Amy Robsart"
1829
"Marion Delorme"
1829
"Ernani"
1832
"König hat Spaß"
1833
"Lucretia Borgia"
1833
"Maria Tudor"
1835
"Angelo, Tyrann von Padua"
1838
"Ruy Blas"
1843
"Burggrafen"
1882
"Torquemada"
1886
Freies Theater. Kleine Stücke und Fragmente»

Romane

1823
"Gan der Isländer"
1826
"Byug-Zhargal"
1829
"Der letzte Tag der zum Tode Verurteilten"
1831
"Kathedrale Notre Dame"
1834
"Claude Gué"
1862
"Les Misérables"
1866
"Arbeiter des Meeres"
1869
"Der Mann, der lacht"
1874
"Dreiundneunzigstes Jahr"

Publizistik und Essay

1834
"Studie von Mirabeau"
1834
"Literarische und philosophische Experimente"
1842
Rhein. Briefe an einen Freund“
1852
"Napoleon der Kleine"
1855
"Briefe an Louis Bonaparte"
1864
"William Shakespeare"
1867
"Paris"
1867
„Stimme aus Guernsey“
1875
"Vor dem Exil"
1875
"Im Exil"
1876, 1889
"Nach dem Exil"
1877-1878

Es gibt einige solcher Häuser-Museen, in denen einst berühmte Schriftsteller in Frankreich lebten - etwa 120. George Sand, Alexandre Dumas, Jules Verne, Honore de Balzac, Victor Hugo .... Sie können dieselbe Treppe hinaufsteigen, auf der sie gegangen sind, Gegenstände, die ihnen einst gehörten, mit Ihrer Hand berühren und sich sogar an die Stelle ihrer Helden stellen.

Berühmtheit erlangte Victor Hugo schon früh. Er war erst 20 Jahre alt, als der König dem Novizen nach der Veröffentlichung der ersten Gedichte eine Rente gewährte. Dies erlaubte ihm, das Mädchen zu heiraten, das er seit seiner Kindheit liebte. Der Sammlung folgten zahlreiche Theaterstücke und Romane, Ruhm und Reichtum kamen hinzu.

Place des Vosges (bis 1799 - Place Royal), Hausnummer 6, ein altes Herrenhaus, das zu Beginn des 17. Jahrhunderts erbaut wurde. 1831 brachte der bekannte Schriftsteller Victor Hugo seine Familie hierher: seine Frau (Adèle Fouché) und fünf Kinder. Sie bewohnten Wohnungen im zweiten Stock des Gebäudes - 280 Quadratmeter und lebten darin etwa 16 Jahre (1832-1848).

Die besten Romane wurden in dieser Wohnung geschrieben - Lucrezia Borgia, Les Misérables, Twilight Song, Mary Tudor, Rays and Shadows. 1841 wurde Victor Hugo Mitglied der französischen Akademie und etwas später, 1848, Mitglied der Nationalversammlung. Viele kamen hierher berühmte Menschen Darsteller: Prosper Merimee, Honore de Balzac, Gioacchino Rossini, Alexandre Dumas, Franz Liszt. Von dieser Wohnung aus heiratete der Schriftsteller Leopoldina, seine geliebte Tochter.

Attraktionen des Hausmuseums Hugo

1902, zum 100. Geburtstag von Victor Hugo, wurde beschlossen, in seiner ehemaligen Wohnung ein Hausmuseum zu eröffnen. Warum Paul Meris (Freund und Testamentsvollstrecker) das Herrenhaus kaufte und Bücher, Manuskripte, Zeichnungen und persönliche Gegenstände des Schriftstellers spendete, die zur Grundlage der Museumskomposition wurden.

Flur oder Vorzimmer

Das Zimmer ist in einem zurückhaltenden Stil eingerichtet. In der Nähe einer der Wände stehen zwei alte Truhen auf Ständern. Jeder von ihnen ist in seinem eigenen Stil gefertigt und hat eine dekorative Bemalung auf den Deckeln und Vorderwänden. Gegenüber dem Eingang befindet sich ein Pfeilerglas, auf dem eine Büste steht. Der untere Teil des Schminktisches ist aus edlem Holz gefertigt und mit Schnitzereien verziert. Ein massiver breiter Spiegel erhebt sich fast bis zur Decke des Raumes.

Die Wände sind mit Gemälden von Meistern geschmückt. Einige Leinwände zeigen historische Ereignisse aus verschiedenen Epochen. In anderen Gemälden und Stichen gibt es Bilder der Familie, Kinder enger Freunde und Bekannter. Ehrenplatz unter allen Leinwänden besetzt es eines mit dem Bild von Madame Hugo. Alle Gemälde sind in schwere geschnitzte Rahmen gerahmt.

Das vordere Zimmer ist geräumig genug, aber nicht groß. Ein Kronleuchter im antiken Stil hängt an einer Kette von einer hohen Decke.

roter Raum

Vom Flur aus betritt der Besucher sofort den roten Raum. Der gesamte Raum ist in Rottönen gehalten und mit teuren Möbeln in Kontrastfarben ausgestattet. Vom Holzparkettboden bis zur Decke sind die Wände mit weinroten Tapeten bedeckt. An den Fenstern hingen schwere rote Vorhänge, die mit Schnüren zugezogen waren. Gleichzeitig ist der Raum recht hell und gemütlich.

An einer Wand stehen zwei Kaffeetische auf geschnitzten vergoldeten Beinen. Auf ihnen befinden sich dekorative Figuren und Büsten, die berühmte Persönlichkeiten aus der Zeit von Victor Hugo darstellen. In der Mitte des Raumes steht ein seltener Tisch, auf dem unter Glas einige Haushaltsgegenstände des Schriftstellers und seiner Familie präsentiert werden.

Zwei Balkonausgänge auf einer Seite des Raumes haben vollverglaste Flügeltüren bis zur Decke. Die Balkone bieten einen schönen Blick auf den Platz. Zwischen den Türen, nahe der Wand, steht ein geschnitzter Nachttisch, auf dem zwei bemalte Vasen und ein Teller aus dem Leben des berühmten Schriftstellers stehen.

An den Wänden hängen, wie im vorigen Raum, Gemälde von Meistern. Viele von ihnen zeigen berühmte Persönlichkeiten und Freunde der Familie, der Rest sind historische Momente aus verschiedenen Epochen. Ebenfalls im Raum hängen Spiegel in kunstvollen vergoldeten Rahmen an gegenüberliegenden Wänden.

Chinesisches Wohnzimmer

Nach dem roten Zimmer im klassischen Stil gibt es ein Zimmer, das komplett mit chinesischen Haushaltsgegenständen und Kunst eingerichtet ist. In diesem Raum können Sie das Designtalent des Schriftstellers schätzen.

Eine der Wände des Raums ist fast vollständig mit Regalen mit bemalten chinesischen Porzellantellern bedeckt. Diese Regale wurden von Victor Hugo selbst entworfen und von seinem Freund bemalt und fertiggestellt. Auf der gleichen Seite befindet sich ein Schornstein, dessen Paneele vom Meister bemalt wurden. Im Raum dominieren schlichte Schwarz-, gedeckte Grün- und Burgundertöne. Die Zeichnungen sind in Gold-, Rot- und Grünfarben ausgeführt.

Die hohen Decken sind mit geschnitztem Holz mit kunstvollen Mustern verziert. Jedes einzelne Stück ist ein Kunstwerk. Von der Decke hängt eine chinesische Lampe mit Lampenschirm.

Auf beiden Seiten des Schornsteins stehen Stühle, und nicht weit davon ein chinesischer Sekretär, von Meisterhand kunstvoll bemalt. Auf diesem Tisch lagen viele Briefe und Antworten auf Korrespondenzen. Es gibt einen Kamin im Zimmer, um den Raum zu heizen.

Aus dem Zimmer gibt es einen Ausgang zum Balkon, der im gleichen Stil wie im vorherigen Zimmer gehalten ist. Alle Wände sind mit bemalten Holztafeln bedeckt, die Vögel, Schmetterlinge, Chinesen und chinesische Frauen darstellen. In den Regalen stehen Drachenfiguren und verschiedene chinesische Gerichte.

Das Esszimmer in Victor Hugos Wohnung ist im gotischen Stil gehalten. In der Mitte des Raumes steht ein massiver Holztisch mit Stühlen. Entlang der Wände entlang des Umfangs befinden sich Möbel: Bänke, Schränke, Schminktisch, Nachttische. Alles ist aus teurem und schwerem Holz gefertigt und mit Schnitzereien verziert.

Es ist bemerkenswert, dass die gesamte Dekoration des Raumes aus Renaissancemöbeln besteht, die an verschiedenen Orten gekauft wurden.

Mit Hilfe von Designern und Schreinern wurde aus einer schweren Holztür ein Esstisch und aus diversen Kommoden Sideboards und Bänke. Die Wände im Speisesaal sind mit stark gerahmten Gemälden und Fotografien ausgekleidet. Auf den Regalen und dem Tisch befinden sich dekorative Figuren und Darstellungen berühmter Persönlichkeiten.

In der Nähe einer der Wände befindet sich ein großer Spiegel, der sozusagen in einen großen Holzrahmenschrank mit Regalen und geschnitzten Pfosten eingelassen ist. Die beiden Fenster lassen das Licht gut herein, trotz der schweren Vorhänge, die in der Farbe aller Tapeten gemacht und wunderschön dekoriert sind. Von der Decke hängt ein schwerer Kronleuchter aus Metall im Stil des gesamten Raumes.

Trotz der Tatsache, dass das Zimmer mit schweren Möbeln eingerichtet ist und die Wände und Vorhänge in dunklen Farben gehalten sind, ist es recht angenehm anzusehen und gemütlich. Und die Schönheit der Möbel zieht mit ihrer Prätentiösität die Blicke auf sich, an denen die damaligen Meister gearbeitet haben.

kleine Halle

Es ist wirklich ein kleiner Raum. Es ist fast unmöglich, massive Möbel aus der Zeit, in der Victor Hugo lebte, darin zu arrangieren. Zimmer gemacht moderner Stil, Wände und Decken mit Tapeten bedeckt. Es gibt keine schicken Bänke oder schwere Kronleuchter.

Heute werden die Räumlichkeiten als Ausstellungsraum genutzt. An den Wänden hängen Gemälde, Gravuren, Manuskripte und ähnliche Kunstwerke sowie wertvolle historische Exemplare. Die Ausstellung ändert sich ständig oder schließt. Der Grund dafür ist, dass einige Artikel nicht dauerhaft ausgestellt werden dürfen, da sie sich verschlechtern können.

Die Werkstatt ist ein Ort, an dem ein talentierter Schriftsteller seine Werke geschaffen und geschaffen hat. Es wurde in einem damals modischen grünen Stil hergestellt.

Das Zimmer ist klein, aber recht geräumig und hell, dank zweier Balkonöffnungen, die komplett offen und nicht mit schweren Vorhängen behangen sind. Der Boden ist aus Holzparkett, aber die damalige Beleuchtung ist nicht erhalten. Jetzt wird der Raum von modernen Geräten beleuchtet.

Im Zimmer steht eine alte Kommode mit geschnitzten Mustern, auf der sich eine große Figur befindet. Als nächstes kommt ein hoher Sockel, auf dem sich die Büste von Leon Bonn befindet. Gegenüber den Balkonen steht ein hoher Sekretär auf dünnen, schönen Beinen.

Im Raum befindet sich der Schreibtisch des Schriftstellers, auf dem unter Glas Proben einiger seiner Manuskripte, ein altes Buch und verschiedene persönliche Gegenstände präsentiert werden. An allen Wänden hängen Gemälde und Porträts seiner Bekannten, Freunde und ein großes Porträt seiner Enkelkinder Georges und Jeanne an der Wand mit Balkonausgängen.

Durch die Werkstatt betritt der Besucher das Schlafzimmer. Dank der Enkel von Victor Hugo sind die Innenausstattung und die Möbel des Zimmers, in dem der Schriftsteller seine letzten Lebensjahre verbrachte, erhalten geblieben. Der Raum wurde komplett restauriert und vermittelt die Atmosphäre des Raumes von damals.

In einem kleinen Raum steht ein massives Holzbett mit Dach, darauf verbrachte er seine letzten Tage, Stunden und Minuten Victor Hugo. Das Kopfende des Bettes ist geschnitzt und hoch. Auf vier Säulen entlang seines Umfangs befinden sich geschnitzte Stützen, beginnend mit den Beinen, auf denen das Dach ruht.

Um den Raum zu heizen, ist ein Marmorkamin vorhanden, über dem ein großer Spiegel bis zur Decke reicht. Es gibt zwei Leuchter mit Kerzen und eine alte Uhr am Kamin. Neben dem Bett steht eine hohe Kommode im gotischen Stil, aus kostbarem Holz gefertigt und von Handwerkern verziert.

Das Zimmer hat auch einen großen Schrank, antike geschnitzte Schränke und Stühle. Auf den Regalen und Schränken sind dekorative Figuren platziert. Auf dem Boden stehen hohe Vasen. Es gibt auch ein paar Gemälde an den Wänden, die Victor Hugo in seinen letzten Jahren auf seinem Bett zeigen.

Die Wände im ganzen Zimmer sind mit roten Tapeten bedeckt, und Sonnenlicht fällt durch das einzige Fenster gegenüber dem Bett. An der Decke hängt ein gespannter Wandteppich, der die Natur darstellt. Das Fenster ist mit schweren roten Vorhängen bedeckt, die schwer von der Decke hängen.

Wie man dorthin kommt

Adresse: Place des Vosges 6, Paris 75004
Telefon: +33 1 42 72 10 16
Webseite: maisonsvictorhugo.paris.fr
Metro: Saint-Paul, Bastille, Chemin-Vert
Arbeitszeit: 10:00-18:00 außer Montag

Ticket Preis

• Erwachsene: 7 €
• Ermäßigt: 5 €

Aktualisiert: 13.11.2015

Biografie (de.wikipedia.org)

Leben und Kunst

Der Vater des Schriftstellers, Joseph Leopold Sigisber Hugo (fr.) Russisch. (1773-1828), wurde General der napoleonischen Armee, seine Mutter Sophie Trebuchet (1772-1821) - die Tochter eines Reeders - war eine royalistische Voltairianerin.

Hugos frühe Kindheit spielt sich in Marseille, Korsika, Elba (1803-1805), Italien (1807), Madrid (1811) ab, wo sich die Karriere seines Vaters abspielt und von wo aus die Familie jedes Mal nach Paris zurückkehrt. Victor studierte am Adelsseminar von Madrid, und sie wollten ihn in die Seiten des Königs einschreiben.[Quelle?] Reisen hinterließen einen tiefen Eindruck in der Seele des zukünftigen Dichters und bereiteten seine romantische Perspektive vor. Hugo selbst sagte später, dass Spanien für ihn „eine magische Quelle war, deren Wasser ihn für immer berauschte.“ [Quelle?] 1813 ließ sich Hugos Mutter, Sophie Trebuchet, die eine Liebesaffäre mit General Lagory hatte, von ihrem Ehemann scheiden und ließ sich nieder mit ihrem Sohn in Paris.

Im Oktober 1822 heiratete Hugo Adele Fouche, fünf Kinder wurden in dieser Ehe geboren:
*Leopold (1823-1823)
*Leopoldina (1824-1843)
* Karl (1826-1871)
* François-Victor (1828-1873)
* Adele (1830-1915).

1841 wurde Hugo in die französische Akademie gewählt, 1848 in die Nationalversammlung.

Kunstwerke

Wie viele junge Schriftsteller seiner Zeit wurde Hugo stark von François Chateaubriand beeinflusst, einer bekannten Figur in der literarischen Bewegung der Romantik und einer herausragenden Persönlichkeit in Frankreich zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Als junger Mann beschloss Hugo, „Chateaubriand oder nichts“ zu sein und dass sein Leben dem seines Vorgängers entsprechen sollte. Wie Chateaubriand würde Hugo die Entwicklung der Romantik fördern, als Führer des Republikanismus einen bedeutenden Platz in der Politik einnehmen und aufgrund seiner politischen Positionen ins Exil geschickt werden.

Die frühe Leidenschaft und Eloquenz von Hugos Frühwerk brachten ihm in seinen frühen Jahren Erfolg und Ruhm. Seine erste Gedichtsammlung (Odes et poesies diverses) erschien 1822, als Hugo erst 20 Jahre alt war. König Ludwig XVIII gewährte dem Schriftsteller eine jährliche Zulage. Obwohl Hugos Gedichte für ihre spontane Inbrunst und Geläufigkeit bewundert wurden, folgten auf dieses gesammelte Werk die Odes et Ballades, die 1826, vier Jahre nach dem ersten Triumph, geschrieben wurden. Odes et Ballades präsentierte Hugo als einen großen Dichter, einen wahren Meister der Lyrik und des Gesangs.

Victor Hugos erstes reifes Werk im Genre der Belletristik wurde 1829 geschrieben und spiegelte das ausgeprägte soziale Bewusstsein des Schriftstellers wider, das sich in seinen nachfolgenden Werken fortsetzte. Die Geschichte Le Dernier jour d'un condamne (Der letzte Tag der zum Tode Verurteilten) hatte einen großen Einfluss auf Schriftsteller wie Albert Camus, Charles Dickens und F. M. Dostojewski. Claude Gueux, eine kurze Dokumentargeschichte über einen echten Mörder, der in Frankreich hingerichtet wurde, erblickte 1834 das Licht der Welt und wurde später von Hugo selbst als Vorläufer seines hervorragenden Werks Les Misérables über soziale Ungerechtigkeit gefeiert. Aber Hugos erster vollständiger Roman wäre der überaus erfolgreiche Notre-Dame de Paris (Notre Dame), der 1831 veröffentlicht und schnell in viele Sprachen in ganz Europa übersetzt wurde. Ein Effekt des Romans war es, die Aufmerksamkeit auf die heruntergekommene Kathedrale Notre Dame zu lenken, die Tausende von Touristen anzog, die den beliebten Roman lasen. Das Buch trug auch zu einem erneuten Respekt vor den alten Gebäuden bei, die unmittelbar danach aktiv erhalten wurden.

Letzten Jahren

Hugo wurde im Pantheon begraben.

Interessante Fakten

* Ein Krater auf Merkur ist nach Hugo benannt.
* "Hugo" ist einer der Sozioniktypen in der Sozionik.
* Über Hugo gibt es folgende Anekdote:
„Einmal ging Victor Hugo nach Preußen.
- Was ist dein Beruf? - fragte ihn der Gendarm und füllte den Fragebogen aus.
- Schreiben.
- Ich frage, wie verdient man Geld zum Leben?
- Feder.
- Schreiben wir also auf: „Hugo. Federhändler."

Kompositionen

Poesie

* Oden und poetische Erfahrungen (Odes et poesies diverses, 1822).
* Oden (Oden, 1823).
* Neue Oden (Nouvelles Odes, 1824).
* Oden und Balladen (Odes et Ballades, 1826).
* Orientalische Motive (Les Orientales, 1829).
* Herbstblätter (Les Feuilles d'automne, 1831).
* Lieder der Dämmerung (Les Chants du crepuscule, 1835).
* Innere Stimmen (Les Voix interieures, 1837).
* Strahlen und Schatten (Les Rayons et les ombres, 1840).
* Vergeltung (Les Chatiments, 1853).
* Betrachtungen (Les Betrachtungen, 1856).
* Lieder der Straßen und Wälder (Les Chansons des rues et des bois, 1865).
* Schreckliches Jahr (L'Annee terrible, 1872).
* Die Kunst, Großvater zu sein (L'Art d'etre grand-pere, 1877).
* Vater (Le Pape, 1878).
* Revolution (L "Ane, 1880).
* Die vier Winde des Geistes (Les Quatres vents de l'esprit, 1881).
* Legende der Zeitalter (La Legende des siecles, 1859, 1877, 1883).
* Das Ende Satans (La fin de Satan, 1886).
* Gott (Dieu, 1891).
* Alle Saiten der Leier (Toute la lyre, 1888, 1893).
* Die dunklen Jahre (Les annees funestes, 1898).
* Die letzte Garbe (Derniere Gerbe, 1902, 1941).
* Ozean (Ozean. Tas de Pierres, 1942).

Dramaturgie

* Cromwell (Cromwell, 1827).
* Amy Robsart (1828, veröffentlicht 1889).
* Hernani (Hernani, 1830).
* Marion Delorme (Marion Delorme, 1831).
* Der König amüsiert sich (Le Roi s'amuse, 1832).
* Lucrece Borgia (Lucrece Borgia, 1833).
* Maria Tudor (Marie Tudor, 1833).
* Angelo, Tyrann von Padua (Angelo, tyran de Padoue, 1835).
* Ruy Blas (Ruy Blas, 1838).
* Burggrafen (Les Burggrafen, 1843).
* Torquemada (Torquemada, 1882).
* Freies Theater. Kleine Stücke und Fragmente (Theatre en liberte, 1886).

Romane

* Han-Isländer (Han d'Islande, 1823).
* Käfer-Jargal (Käfer-Jargal, 1826)
* Der letzte Tag der zum Tode Verurteilten (Le Dernier jour d'un condamne, 1829).
* Kathedrale Notre-Dame (Notre-Dame de Paris, 1831).
* Claude Gueux (1834).
* Les Miserables (Les Miserables, 1862).
* Arbeiter des Meeres (Les Travailleurs de la Mer, 1866).
* Der Mann, der lacht (L'Homme qui rit, 1869).
* Dreiundneunzigstes Jahr (Quatrevingt-treize, 1874).

Publizistik und Essay

Ausgewählte Bibliographie

Gesammelte Werke

* ?uvres completes de Victor Hugo, Edition definitive d'apres les manuscrits originaux - edition ne varietur, 48 vv., 1880-1889
* Gesammelte Werke: In 15 Bänden - M.: Goslitizdat, 1953-1956.
* Gesammelte Werke: In 10 Bänden - M .: Pravda, 1972.
* Gesammelte Werke: In 6 Bänden - M .: Pravda, 1988.
* Gesammelte Werke: In 6 Bänden - Tula: Santaks, 1993.
* Gesammelte Werke: In 4 Bänden - M.: Literatur, 2001.
* Gesammelte Werke: In 14 Bänden - M.: Terra, 2001-2003.

Literatur über Hugo

* Brahman S. R. „Les Misérables“ von Victor Hugo. - M.: Haube. lit., 1968. - (Mass ist.-lit. b-ka)
* Evnina E. M. Victor Hugo. - M.: Nauka, 1976. - (Aus der Geschichte der Weltkultur)
* Karelsky A. V. Hugo // Geschichte der Weltliteratur. T. 6. M.: Nauka, 1989.
* Louis Aragon "Hugo der realistische Dichter"
* Lukov V. A. Hugo // Ausländische Schriftsteller: Bibliographisches Wörterbuch. M.: Bildung, 1997.
* Meshkova I. V. Das Werk von Victor Hugo. - Prinz. 1 (1815-1824). - Saratow: Hrsg. Sar. un-ta, 1971.
* Minina T. N. Der Roman "Das dreiundneunzigste Jahr": Probl. Revolution in der Arbeit von Victor Hugo. - L .: Verlag der Staatlichen Universität Leningrad, 1978.
* Morua A. Olympio, oder das Leben von Victor Hugo. - Zahlreiche Auflagen.
* Muravyova N. I. Hugo. - 2. Aufl. -M.:Mol. Wache, 1961. - (SCHSL).
* Safronova N. N. Victor Hugo. - Biographie des Schriftstellers. Moskauer „Aufklärung“. 1989.
* Treskunov M. S. V. Hugo. - L.: Aufklärung, 1969. - (B-ka Wortschmied)
* Treskunov MS Victor Hugo: Essay on Creativity. - Hrsg. 2. hinzufügen. - M.: Goslitizdat, 1961.
* Treskunov M. S. Victor Hugos Roman „Das dreiundneunzigste Jahr“. - M.: Haube. lit., 1981. - (Mass ist.-lit. b-ka)
* Hugo Adele. Victor Hugo Raconte par un Temoin de sa Vie, avec des Oeuvres Inedites, entre autres un Drame en Trois Actes: Inez de Castro, 1863
*Josephson Matthew. Victor Hugo, eine realistische Biographie, 1942
* Maurois André. Olympio: Das Leben von Victor Hugo, 1954
* Pironue Georges. Victor Hugo Romancier; ou, Les Dessus de l’inconnu, 1964
* Houston John P. Victor Hugo, 1975
* Chauvel A.D. & Forestier M. Außergewöhnliches Haus von Victor Hugo in Guernsey, 1975
* Richardson Joanna. Viktor Hugo, 1976
* Brombert Viktor. Victor Hugo und der visionäre Roman, 1984
* Anne Übersfeld. Parolen von Hugo, 1985
* Guerlac-Suzanne. The Impresonal Sublime, 1990
*Bloom Harold, Hrsg. Viktor Hugo, 1991
* Grossman Kathryn M. „Les Miserables“: Bekehrung, Revolution, Erlösung, 1996
*Rob Graham. Victor Hugo: Eine Biographie, 1998
* Frey John A. Victor Hugo Enzyklopädie, 1998
* Halsall Albert W. Victor Hugo und das romantische Drama, 1998
* Hovasse Jean-Marc. Victor Hugo. Avant l'exil 1802-1851, 2002
*Kahn Jean-Francois. Victor Hugo, ein Revolutionär, 2002
* Martin Feller, Der Dichter in der Politik. Victor Hugo und der deutsch-französische Krieg von 1870/71. Untersuchungen zum franzosischen Deutschlandbild und zu Hugos Rezeption in Deutschland. Marburg 1988.
* Tonazzi Pascal, Florilege de Notre-Dame de Paris (Anthologie), Editions Arlea, Paris, 2007, ISBN 2-86959-795-9
* Hovasse Jean-Marc, Victor Hugo II: 1851-1864, Fayard, Paris, 2008

Speicher

* Hausmuseum von Victor Hugo in Paris.
* Denkmal an der Sorbonne von Laurent Marquest.
* Hausmuseum von Victor Hugo in Luxemburg. Büste von Hugo von Rodin.
* Denkmal für Hugo in der Eremitage. Autor - Laurent Marquest. Geschenk des Rathauses von Paris an Moskau.

Hugos Arbeiten in anderen Kunstformen

Verfilmungen und Verfilmungen von Werken

* Quasimodo d'El Paris (1999) (Roman "Notre Dame de Paris")
* Les miserables (1998) (Roman)
* Der Glöckner von Notre Dame (1996) (Roman „Notre Dame de Paris“)
* Les miserables (1995) (Roman)
* Mest Shuta (1993) (Roman "Le Roi s'Amuse")
* Les miserables (1988) (Roman)
* Dias dificiles (1987) (Roman)
* La conscience (1987) (Kurzgeschichte)
* Le dernier jour d'un condamne (1985) (Roman "Le dernier jour d'un condamne")
* Les miserables (1982) (Roman)
* Rigoletto (1982) (Stück "Le roi s'amuse")
* Kozete (1977) (Roman „Les Miserables“)
* Le scomunicate di San Valentino (1974) (locker inspiriert von einem Drama von)
* Sefiller (1967) (Roman "Les Miserables")
* L'uomo che ride (1966) (Roman "L'Homme qui rit") (nicht im Abspann in italienischer Version)
* Jean Valjean (1961) (Roman „Les Miserables“)
* Les miserables (1958) (Roman)
* La deroute (1957) (Geschichte)
* Nanbanji no semushi-otoko (1957) (Roman „Notre Dame de Paris“)
*Notre Dame de Paris (1956) (Roman)
* Seeteufel (1953) (Roman "Les Travailleurs de la mer")
* La Gioconda (1953) (Roman "Angelo, tyran de Padoue")
* Les miserables (1952) (Roman)
* Re Mizeraburu: Kami to Jiyu no Hata (1950) (Roman)
* Re Mizeraburu: Kami to Akuma (1950) (Roman)
* Ruy Blas (1948) (Schauspiel)
* Ich miserabili (1948) (Roman "Les Miserables")
* Il tiranno di Padova (1946) (Geschichte)
* Rigoletto (1946) (Roman)
* El rey se divierte (1944/I) (Schauspiel)
* El boassa (1944) (Roman "Les Miserables")
* Los miserables (1943) (Roman)
* Il re si diverse (1941) (Schauspiel)
* Der Glöckner von Notre Dame (1939) (Roman)
* Les pauvres gens (1938) (Schriftsteller)
* Gavrosh (1937) (Roman „Les Miserables“)
* Arbeiter des Meeres (1936) (Roman "Les Travailleurs de la mer")
* Les miserables (1935) (Roman)
* Les miserables (1934) (Roman)
* Jean Valjean (1931) (Roman "Les Miserables")
* Aa mujo: Kohen (1929) (Roman)
* Aa mujo: Zempen (1929) (Roman)
* Die Leuchter des Bischofs (1929) (Roman „Les Miserables“)
* Der Mann, der lacht (1928) (Roman "L'Homme Qui Rit")
* Rigoletto (1927) (Stück "Le Roi s'Amuse")
* Les miserables (1925) (Roman)
* Die spanische Tänzerin (1923) (Novelle)
* Der Glöckner von Notre Dame (1923/I) (Roman „Notre-Dame de Paris“)
* Arbeiter des Meeres (1923) (Roman "Les Travailleurs de la mer")
* Aa mujo - Dai nihen: Shicho no maki (1923) (Geschichte)
* Aa mujo - Dai ippen: Horo no maki (1923) (Geschichte)
* Der Glöckner von Notre Dame (1923/II) (Roman)
* Angespannte Momente mit großen Autoren (1922) (Roman „Les Miserables“) (Segment „Miserables, Les“)
* Tense Moments from Great Plays (1922) (Roman „Notre Dame de Paris“) (Segment „Esmeralda“)
* Esmeralda (1922) (Roman „Notre Dame de Paris“)
* Das grinsende Gesicht (1921) (Roman "L'homme e qui rit")
* Der rote Henker (1920) (Roman)
* Quatre-vingt-treize (1920) (Roman)
* Die Werktätigen (1919) (Roman „Les Travailleurs de la mer“)
* Marion de Lorme (1918) (Schauspiel)
* Les travailleurs de la mer (1918) (Roman)
* Der König amusiert sich (1918) (Roman "Le Roi s'Amuse")
* Les miserables (1917) (Roman)
* Marie Tudor (1917) (Schauspiel)
* Der Liebling von Paris (1917) (Roman „Notre Dame de Paris“)
* Don Caesar de Bazan (1915) (Roman "Ruy Blas")
* Die Leuchter des Bischofs (1913) (Roman „Les Miserables“)
* Les miserables - Epoche 4: Cosette et Marius (1913) (Roman)
* Les miserables - Epoche 3: Cosette (1913) (Roman)
* Les miserables - Epoche 2: Fantine (1913) (Roman)
* Les miserables - Epoche 1: Jean Valjean (1913) (Roman)
* La tragedy di Pulcinella (1913) (Schauspiel)
* Marion de Lorme (1912) (Schriftstellerin)
* Ruy-Blas (1912) (Schauspiel)
* Notre Dame de Paris (1911) (Roman „Notre Dame de Paris“)
* Ernani (1911) (Schriftsteller)
* Hugo der Bucklige (1910) (Roman)
* Hernani (1910) (Schriftsteller)
* Les miserables (1909) (Roman)
* Rigoletto (1909/I) (Schriftsteller)
* Les miserables (Teil III) (1909) (Roman "Les miserables")
* Le roi s'amuse (1909) (Schauspiel)
* Les miserables (Teil II) (1909) (Roman)
* Les Miserables (Teil I) (1909) (Roman „Les Miserables“)
* The Duke's Jester or A Fool's Revenge (1909) (Roman "Le Roi s'Amuse")
* Die Rache eines Narren (1909) (Roman "Le Roi s'Amuse")
* Ruy Blas (1909) (Schauspiel)
* Rigoletto (1909/II) (Schauspiel)
* Esmeralda (1905) (Roman „Notre Dame de Paris“)

Musiktheater

* 1836 - "Esmeralda" (Oper), Komponist L. Bertin
* 1839 - "Esmeralda" (Ballett), Komponist C. Pugni
* 1839 - "Esmeralda" (Oper), Komponist A. Dargomyzhsky
* 1876 - "Angelo" (Oper), Komponist C. Cui
* 1851 - "Rigoletto" (Oper), Komponist G. Verdi
* 1844 - "Ernani" (Oper), Komponist G. Verdi
* 1880 - La Gioconda (Oper), Komponist A. Ponchielli
* 1914 - "Notre Dame" (Ballett), Komponist F. Schmidt
* 2005 - Notre-Dame de Paris (Musical)

Biografie

Der 26. Februar 1881, der neunundsiebzigste Geburtstag von Victor Hugo, wurde von Paris und ganz Frankreich als Nationalfeiertag gefeiert. Auf der Eylau Avenue wurde ein Triumphbogen errichtet. Durch sie, vorbei an Hugos Haus, marschierten sechshunderttausend Pariser und Provinziale. großartige Person, der mit seinen Enkelkindern am Fenster stand, verneigte sich und bedankte sich bei seinen Verehrern. Sechs Monate später wurde die Eylau Avenue in Avenue Victor-Hugo umbenannt. Hugo lebte noch vier Jahre in seiner eigenen Straße.

Am 1. Juni 1885 begleitete eine riesige Menschenmenge seinen Sarg vom Star Square zum Pantheon. Ehrengarde am schwarzen Leichenwagen, geschmückt mit nichts als zwei weißen Rosenkränzen, standen zwölf junge Dichter. In seinem Testament schrieb Hugo: „Ich hinterlasse fünfzigtausend Franken den Armen. Ich möchte mit dem Leichenwagen eines armen Mannes zum Friedhof gebracht werden. Ich lehne die Trauerfeier jeglicher Kirchen ab. Ich bitte alle Seelen, für mich zu beten. Ich glaube an Gott. Victor Hugo".

Er wurde in Besançon geboren, nach dem französischen Revolutionskalender - 7 Vantosen des 10. Jahres der Republik. Seine Eltern waren der napoleonische Offizier Joseph Leopold Siguisbert Hugo und Madame Hugo, geborene Sophie Françoise Trebuchet de la Renaudiere. Bald begannen die Hugos getrennt zu leben.

Victor Marie war mit zwei älteren Brüdern entweder bei seinem Vater oder bei seiner Mutter und zog von einer Stadt in die andere, von Frankreich nach Italien und Spanien. Ab seinem fünften Lebensjahr wurde Victor dem Regiment seines Vaters zugeteilt und betrachtete sich selbst als Soldat. Tatsächlich sah er in einem so zarten Alter zufällig die Phänomene von Krieg und Tod - auf dem Weg nach Madrid, durch ganz Spanien, im verzweifelten Widerstand gegen die napoleonische Invasion.

In seiner Jugend füllte Victor Hugo zehn Hefte mit Gedichten und Übersetzungen lateinischer Dichter, die er verbrannte, im nächsten notierte er: "Ich bin fünfzehn Jahre alt, es ist schlecht geschrieben, ich könnte besser schreiben." Damals studierte und wuchs er in Paris in einer Pension in der St. Margaret Street auf und träumte von literarischem Ruhm. Eine seiner Pastoralen, inspiriert von den Werken von Chateaubriand, hieß „The Indian Woman of Canada Hanging Her Child’s Cradle from the Branches of a Palm Tree“. Bei dem von der französischen Akademie ausgeschriebenen Wettbewerb erhielt der junge Hugo jedoch ein Ehrendiplom für ein Gedicht mit dreihundertvierunddreißig Zeilen. Akademie Toulouse Blumenspiele verlieh ihm die Goldene Lilie für die Ode „Restoring the statue of Henry IV“.

Die Hugo-Brüder versuchten, eine Zeitschrift herauszugeben - "Literary Conservative". Anderthalb Jahre lang veröffentlichte Victor darin unter elf Pseudonymen 112 Artikel und 22 Gedichte. Der älteste der Brüder, Abel, veröffentlichte Victors erstes Buch Odes and Other Poems auf eigene Kosten. Der zwanzigjährige Dichter war überzeugt, dass Poesie „einen klaren Verstand, ein reines Herz, eine edle und erhabene Seele“ brauche.

In seinem dritten Lebensjahrzehnt wurde Hugo Autor der Gedichtsammlungen Oriental Motifs und Autumn Leaves, des Romans Gan the Icelander (in der Art von W. Scott und unter dem Einfluss des englischen Gothic-Romans), der Geschichte The Last Day of the Condemned to Death, die Dramen Cromwell “(das Vorwort gilt als Manifest der Romantik), “Marion Delorme” (von der Zensur verboten) und “Ernani” (seine Uraufführung wurde zu einem Kampf zwischen Romantikern und Klassiker).

Hugo erklärte das Wesen der Romantik als "eine seltsame Verwirrung der Seele, die niemals Frieden kennt, bald jubelt, bald stöhnt". Anfang 1831 vollendete er den Roman Kathedrale Notre Dame. Hugo sagte, dass dieses Buch in erster Linie „eine Frucht der Vorstellungskraft, Launen und Fantasien“ war, obwohl er drei Jahre lang Materialien über Paris im 15. Jahrhundert sammelte. Termingerecht übergab er dem Verlag das Manuskript des Romans. Hugo hatte bereits ein Haus und eine Familie und hoffte auf Verdienst Literarische Arbeit mindestens fünfzehntausend Franken pro Jahr. Bald begann er viel mehr zu verdienen, aber jeden Abend zählte er alle Ausgaben bis auf einen Rappen.

Zwischen den beiden Französischen Revolutionen – Juli 1830 und Februar 1848 – schrieb Hugo mehrere neue Gedichtzyklen, ein Versdrama „Der König amüsiert sich“, drei Dramen in Prosa, ein Essaybuch über Deutschland („Der Rhein“) und machte sich daran Schaffung des Romans "Poverty", später umbenannt in "Les Misérables".

Am 7. Januar 1841 wurde Victor Hugo in die Akademie der Unsterblichen gewählt und durch königliche Verordnung vom 13. April 1845 in den Adelsstand von Frankreich erhoben.

1848, nach den Februarereignissen, wurde dieser Titel abgeschafft. Hugo wurde Bürgermeister des VIII. Pariser Arrondissement. In der gesetzgebenden Versammlung hielt er eine Rede gegen den Präsidenten der Republik, Prinz Louis Bonaparte. Als Louis Bonaparte einen Staatsstreich inszenierte, um die imperiale Macht zu ergreifen, verließ Hugo unter Androhung der Verhaftung Paris mit dem Pass eines anderen nach Brüssel und ging dann für längere Zeit ins Exil.

„Wenn es auf der Welt bezaubernde Orte des Exils gibt, dann muss Jersey ihrer Zahl zugeschrieben werden ... Ich habe mich hier in einer weißen Hütte am Meer niedergelassen. Aus meinem Fenster sehe ich Frankreich“, Hugo lebte drei Jahre lang auf Jersey, einer Insel im normannischen Archipel, an der Villa Marine Terrace, in diesem Brief bildlich als Hütte bezeichnet. Zusammen mit anderen französischen Emigranten aus Jersey vertrieben, ließ er sich auf der Nachbarinsel Guernsey nieder, wo er für die Gebühr der Gedichtsammlung „Contemplations“ ein Haus, Hauteville House, kaufte, umbaute und nach seinen Wünschen einrichtete.

Hugo hielt sich an einen strengen Tagesablauf: Er stand im Morgengrauen auf, übergoss sich mit eiskaltem Wasser, trank schwarzen Kaffee, arbeitete in einem Glaspavillon im Sonnenlicht an Manuskripten, frühstückte mittags, ging dann um die Insel, arbeitete bis Abenddämmerung, mit Familie und Gästen gegessen, um zehn Uhr abends direkt ins Bett gegangen. Jeden Montag lud er vierzig Kinder der örtlichen Armen zum Abendessen ein.

In Hauteville House beendete Hugo den Roman Les Misérables, schrieb viele Gedichte und Gedichte für das geplante grandiose Epos Legend of the Ages und zwei neue Romane – Toilers of the Sea (über die Fischer von Guernsey) und The Man Who Laughs (Drama und Geschichte gleichzeitig").

Am 5. September 1870, unmittelbar nach der Ausrufung der Republik in Frankreich, reiste Hugo nach Paris ab. Am Gare du Nord wurde er von einer Menschenmenge begrüßt, die die Marseillaise sang und rief: „Es lebe Frankreich! Es lebe Hugo! Er wurde in die Nationalversammlung gewählt und stand für die Republik und die Zivilisation, aber gegen die Kommune und den revolutionären Terror.

Seinen letzten Roman - "The Ninety-Third Year" - schrieb er noch im "Crystal Room", kehrte dafür nach Guernsey zurück und mietete nach Erscheinen des Romans eine Wohnung in Paris für sich, seine Tochter Gesetz und Enkel. Zu diesem Zeitpunkt hatte er seine Frau, seine Söhne und seine älteste Tochter überlebt. Seine jüngste Tochter war in einer psychiatrischen Klinik. Hugo ging sehr sanft mit seinen Enkelkindern Georges und Jeanne um und widmete ihnen eine Gedichtsammlung mit dem Titel The Art of Being a Grandfather.

Nach Aussage von Angehörigen sagte er auf seinem Sterbebett: „Es gibt einen Kampf zwischen dem Licht des Tages und der Dunkelheit der Nacht“, und kurz vor dem Ende: „Ich sehe ein schwarzes Licht.“

Biografie (S. Brahman. VICTOR HUGO (1802-1885))

RUNUP

An einem Frühlingstag, dem 26. Februar 1802, wurde in der Stadt Besançon in einem dreistöckigen Haus, in dem Kapitän Leopold Sizhisbert Hugo damals lebte, ein Kind geboren - der dritte Sohn in der Familie. Das gebrechliche Baby war laut seiner Mutter „nicht länger als ein Tafelmesser“, aber es war dazu bestimmt, zu einem Mann mit starker körperlicher und geistiger Gesundheit heranzuwachsen und ein langes und ruhmreiches Leben zu führen.

Victor Hugos Kindheit verging unter dem Dröhnen napoleonischer Trommeln, unter einem Himmel, der noch immer von den Blitzen der Revolution erleuchtet war. Zusammen mit seiner Mutter und seinen Brüdern begleitete er seinen Vater auf Feldzügen, und die Straßen und Städte Frankreichs, Italiens, der Mittelmeerinseln, Spaniens, die in einen Guerillakrieg gegen die französischen Invasoren verwickelt waren, blitzten vor den Augen des Kindes auf – und immer wieder Paris, ein abgelegenes Haus und ein verwilderter Garten des ehemaligen Klosters der Feuillants, wo er in den unterrichtsfreien Stunden mit seinen Brüdern lebte und spielte – mit welcher Liebe wird er diesen Garten später in Les Misérables unter dem Deckmantel von Cosettes Garten beschreiben in der Rue Plumet!

Doch schon bald wurde Hugos Kindheit von familiären Zwietracht überschattet: Sein Vater, aus den unteren Schichten stammend, während der Revolution aufgestiegen, wurde Offizier der republikanischen Armee, dann ein Anhänger Napoleons und schließlich dessen General; Mutter, Sophie Trebuchet, Tochter eines wohlhabenden Reeders aus Nantes, war eine überzeugte Royalistin. Zum Zeitpunkt der Restauration (1814) auf dem französischen Thron der Bourbonen-Dynastie hatten sich die Eltern von Victor Hugo getrennt, und der Junge, der bei seiner verehrten Mutter blieb, geriet unter den Einfluss ihrer monarchischen Ansichten. Seiner Mutter gelang es, ihn davon zu überzeugen, dass die Bourbonen Verfechter der Freiheit waren; aber auch die Träume der Aufklärer des 18. Jahrhunderts vom idealen „aufgeklärten Monarchen“, die Hugo aus den Büchern erfuhr, spielten hier eine bedeutende Rolle. Auf Wunsch seines Vaters musste sich Victor zusammen mit seinem Bruder Eugene im Internat auf die Aufnahme in die Polytechnische Schule vorbereiten - der Junge erwies sich als hervorragend in Mathematik; aber er übersetzte lieber lateinische Verse, las eifrig alles, was ihm in die Finger kam, und bald begann er selbst zu komponieren – Oden, Gedichte und Theaterstücke, die er auf der Schulbühne inszenierte (in denen er auch die Hauptrollen spielte). Mit vierzehn Jahren schrieb er in sein Tagebuch: „Ich will Chateaubriand sein – oder nichts!“, und ein Jahr später schickte er eine Ode an die Wohltaten der Wissenschaft zu einem Literaturwettbewerb und erhielt eine lobenswerte Kritik. Die Jurymitglieder konnten nicht glauben, dass der Autor erst fünfzehn Jahre alt war.

In den ersten Jahren der Restauration trat Hugo in der Literatur als wohlmeinender Legitimist und Katholik auf, als Anhänger der etablierten literarischen Traditionen des Klassizismus. Der junge Dichter erregte mit der Ode „Über die Restaurierung der Statue Heinrichs IV. und ein paar Jahre später sogar eine Rente vom König. 1819 begann Victor Hugo zusammen mit seinem Bruder Abel die Zeitschrift „Literary Conservative“ herauszugeben. Die Sammlung „Ode“ (1822) machte ihn zu einem anerkannten Dichter.

Dieser Erfolg kam ihm zugute: Ohne die materielle Unterstützung seines Vaters, weil er eine praktische Karriere verweigerte, lebte der junge Mann in Armut auf Pariser Dachböden; Er war leidenschaftlich in seine Jugendfreundin Adele Fouche verliebt und träumte davon, den Hochzeitstag näher zu bringen (Victors Mutter war gegen diese Ehe; sie wurde erst nach ihrem Tod im Jahr 1822 geschlossen).

Anschließend ironisierte Hugo seine jugendlichen, politisch gut gemeinten Schriften. Die Legitimität des jungen Dichters erwies sich als ebenso labil wie sein Festhalten an der Routine des Klassizismus. Bereits in den frühen 1920er Jahren kam Hugo einem Kreis von Romantikern nahe und wurde bald Stammgast bei ihren Treffen mit Charles Nodier in der Bibliothek des Arsenals. Während der jahrelangen hitzigen Debatte um Stendhals Pamphlet „Racine und Shakespeare“ (1823), in der der Ästhetik des Klassizismus erstmals ein empfindlicher Schlag versetzt wurde, ist Hugo auch Shakespeare zugetan, interessiert sich für Cervantes und Rabelais, schreibt mit Sympathie über Walter Scott (Artikel von 1823) und Byron (1824).

Ein romantischer Wind wehte auch in Hugos Gedichten: 1826, als er seine Oden neu veröffentlichte, fügte er ihnen eine Reihe malerischer "Balladen" im Geiste der neuen Schule hinzu.

Neben den Hymnen auf den konterrevolutionären Aufstand der Vendee, auf die „legitimen“ Könige, neben dem Bild des Niedergangs des antiken Roms, tauchen bunte Bilder des französischen Mittelalters auf, durchdrungen von Interesse und Liebe Nationalkultur Vergangenheit: Feudalburgen, Grenztürme, Ritterturniere, Schlachten, Jagden. Die Motive von Volkssagen und Märchen sind in die Balladen eingewoben, „sie sind nicht nur Ritter, Troubadoure und Damen, sondern auch Feen, Nixen, Zwerge, Riesen.

ohne Teilnehmer,
Sa, Piquons!
L "osil bien tendre,
Angriffe
De nos verkauft
Roset Belles!
Zusätzliche Balkone.
(... Worauf wartest du?
Zwei Sporenpaare -
Unterm Balkon in Vollgas:
Auf klaräugige Schönheiten,
Weißes Gesicht, rosige Wangen
Lass uns einen Blick darauf werfen.)
(„DAS TURNIER VON KÖNIG JOHANNES.“ Übersetzt von L. May)

Und als der junge Dichter wenige Monate nach „Ode und Balladen“ 1827 in einem Anfall von patriotischem Protest gegen die Demütigung der französischen Generäle durch den österreichischen Botschafter Napoleons militärische Siege in „Ode an die Vendôme-Säule“ besang , schrie das Lager der Legitimisten über Hugos „Verrat“.

Zwei Jahre später erschien eine Gedichtsammlung „Oriental Poems“ (1829), in der die mittelalterliche Exotik durch die schillernde Exotik des romantischen Ostens mit seinem Luxus, seiner Grausamkeit und Nachlässigkeit, seinen stolzen Paschas und Haremsschönheiten ersetzt wurde. Aber den zentralen Platz in der Sammlung nahmen Gedichte ein, in denen der Dichter die Helden des griechischen Befreiungskrieges von 1821-1829 gegen das Joch der Türkei besang. So kommt Hugos Poesie der Realität des zeitgenössischen Dichters immer näher, Ereignisse, Farben, Klänge des lebendigen Lebens dringen gebieterisch in sie ein.

Das unbestimmte Grollen der Moderne drang ein frühe Prosa Hugo. 1824 erschien der Roman „Gan der Isländer“, in dem sich „gotischer“ Horror und „skandinavischer“ Exotismus mit einer Liebesgeschichte verbanden, die weitgehend die Beziehung des jungen Autors zu seiner Braut widerspiegelte. Neben dem romantischen Monstrum Gan der Isländer ist hier der Bergarbeiteraufstand dargestellt, an dem sich der adlige Jüngling Ordener, das Alter Ego des Autors, beteiligt.

1826 erschien Bugues Jargal im Druck, ein Roman über einen Aufstand schwarzer Sklaven auf der Insel Haiti, in der französischen Kolonie Saint-Domingue (die erste Version dieses Dings wurde 1818 in zwei Wochen auf Grund einer Wette geschrieben , von einem sechzehnjährigen Schüler). Obwohl noch viel Naivität in dem Roman steckt, ist alles von Freigeist und Menschlichkeit durchdrungen. Im Zentrum steht das Heldenbild des Negerrebellen Byug Zhargal, dessen Mut und Adel einen markanten Kontrast zur Grausamkeit und Feigheit der weißen Sklavenhalter bilden.

Das Drama „Cromwell“ (1827) ist Hugos endgültiger Bruch mit dem Lager der politischen und literarischen Reaktion. Das Drama wurde nicht nach den Kanons der Klassik, sondern nach dem Vorbild von Shakespeares historischen Chroniken geschrieben und enthielt neue Ideen für den jungen Hugo. Die Persönlichkeit Cromwells, der laut Engels „Robespierre und Napoleon in einer Person vereinigte“ (1), zog in jenen Jahren viele französische Schriftsteller an, Balzac und Mérimée begannen mit Dramen über Cromwell; das Schicksal des englischen Politikers wurde im Lichte der historischen Erfahrung (1. K. Marx und F. Engels, Works, Bd. 2, S. 351) Frankreichs verstanden. Im Drama von Hugo verriet der ehrgeizige Cromwell die Freiheit, begann nach persönlicher Macht zu streben, löste sich deshalb vom Volk und verlor den Boden unter den Füßen - das ist das Schicksal aller Despoten. Als der Held Hugo dies erkennt, verzichtet er in letzter Minute auf die Krone. Das Drama "Cromwell" war in vielerlei Hinsicht ein innovatives Werk, aber es gelang ihm nicht, die Bühne der Romantik zu erobern, wo damals die Dramaturgie der Epigonen der Klassik dominierte; es war eher ein historisches Drama zu lesen; Außerdem erwartete Hugo, dass der große Talma die Titelrolle spielen würde, und nach dessen Tod (1826) gab er die Idee auf, das Drama zu inszenieren, und brachte es auf eine riesige Größe, als er keinen anderen würdigen Darsteller sah - bis zu sechstausend Verse.

ERSTER TREFFER

Hugo versetzte dem Klassizismus mit seinem berühmten Vorwort zu Cromwell den ersten entscheidenden Schlag. "Egal wie groß die Zeder und Palme sind, man kann nicht groß werden, indem man nur ihren Saft isst", egal wie schön die Kunst der Antike ist, die neue Literatur kann sich nicht darauf beschränken, sie nachzuahmen - dies ist einer der Hauptgedanken von das Vorwort, das einen neuen Lebensabschnitt und das Werk des jüngsten Autors von „Od“ eröffnet. Die Zeit der vagen Impulse und Suchen war hinter sich gelassen, es gab ein harmonisches System von Anschauungen und Prinzipien in der Kunst, das Hugo feierlich proklamierte und mit aller Inbrunst der Jugend zu verteidigen begann.

Die Kunst, sagte Hugo, verändert und entwickelt sich mit der Entwicklung der Menschheit, und da sie das Leben widerspiegelt, hat jede Epoche ihre eigene Kunst. Hugo teilte die Geschichte der Menschheit in drei große Epochen ein: die primitive, die in der Kunst der „Ode“ (d. h. der Lyrik) entspricht, die alte, der das Epos entspricht, und die neue, die hervorging zum Drama. Die größten Beispiele für Kunst aus diesen drei Epochen sind biblische Legenden, Homers Gedichte und Shakespeares Werke. Hugo erklärt Shakespeare zum Höhepunkt der Kunst der Neuzeit, unter dem Wort "Drama" versteht er nicht nur das Theatergenre, sondern auch die Kunst im Allgemeinen, was die dramatische Natur der neuen Ära widerspiegelt, deren Hauptmerkmale er zu definieren versucht .

Im Gegensatz zum Freistehenden modernes Leben Epigonenklassizismus mit seiner aristokratischen Opposition von „edlen“ Helden zu „unedlen“, „hohen“ Plots und „niedrigen“ Genres forderte Hugo, die Grenzen der Kunst zu erweitern, das Tragische und das Komische, das Schöne und das Hässliche frei zu kombinieren, das Erhabene (erhaben) und das Groteske (grotesk). ). Das Schöne ist eintönig, schrieb er, es hat ein Gesicht; der Hässliche hat Tausende von ihnen. Daher sollte das „Charakteristische“ dem Schönen vorgezogen werden. Hugo hielt es für ein wichtiges Merkmal der neuen Kunst, dass sie dem Grotesken einen weiten Weg öffnete. Ein weiteres wichtiges Merkmal ist die „Antithese“ in der Kunst, die dazu bestimmt ist, die Gegensätze der Realität selbst widerzuspiegeln, vor allem den Gegensatz und Kampf von Fleisch und Geist, Böse und Gut. Hugo forderte im Drama der historischen Plausibilität Beachtung – „Lokalkolorit“ und stieß auf die Absurdität von „Einheiten von Ort und Zeit“ – den unantastbaren Kanons der Klassik. Er proklamierte feierlich die Freiheit der Kunst von allen möglichen „Regeln“: „Der Dichter soll sich nur mit der Natur, der Wahrheit und seiner Inspiration beraten.“ Hugo erklärte das wirkliche Leben und den Menschen zum Gegenstand der modernen Kunst.

Mit Brillanz und Leidenschaft geschrieben, voller gewagter Gedanken und lebendiger Bilder, machte „The Preface to Cromwell“ einen großen Eindruck auf seine Zeitgenossen; Seine Bedeutung ging weit über das Theater hinaus: Es war ein Kampfmanifest einer neuen literarischen Strömung – der progressiven Romantik. Nun hat sich Hugo weitgehend von seinen einstigen Kameraden in der romantischen Schule der 1920er Jahre getrennt. Und für die jüngere Romantikergeneration, vor allem für Hugo selbst, war der Kampf um eine neue Ästhetik untrennbar mit dem Kampf um politische Freiheit verbunden; Die „Hydra der gepuderten Perücken“ verschmolz in ihren Augen mit der „Hydra der Reaktion“. Anschließend bewertete der Dichter selbst seine Aktivitäten in den 1920er Jahren wie folgt:

Auf den dichten Reihen alexandrinischer Füße
Ich habe die Revolution autokratisch gelenkt,
Eine rote Mütze wurde über unser altersschwaches Wörterbuch gezogen.
Es gibt keine Worte – Senatoren und Worte – Plebejer! ..
(„Die Antwort auf die Anklage.“ Übersetzung von E. Linetskaya)

Bis Ende der 1920er Jahre war Hugo zum anerkannten Anführer und „Propheten“ von „Banden von Jugendlichen geworden, die für das Ideal, die Poesie und die Freiheit der Kunst kämpften“. „Das Vorwort zu Cromwell leuchtete in unseren Augen wie die Tafeln des Bundes auf dem Sinai“, gab Theophile Gauthier, einer von Hugos Schülern und Mitarbeitern jener Jahre, zu.

Auf der Straße Notre-Dame-de-Champs in der Nähe der Champs Elysees, die damals aus einem einzigen Haus bestand, in dem sich das Ehepaar Hugo mit seinen Kindern niederließ, begann sich ab etwa 1827 ein neuer romantischer Kreis zu sammeln - der "kleine Senakel". In einem bescheidenen Raum, in dem die Stühle nicht ausreichten und die Debatte im Stehen geführt wurde, versammelten sich struppige, bärtige junge Leute in extravaganten Kostümen, "um die Bourgeoisie zu verblüffen", talentierte Dichter, Künstler, Bildhauer und heiser über das Schicksal der nationalen Kunst gestritten. Und auf dem Heimweg erschreckten sie die Stadtbewohner mit einem mysteriösen Lied: „Wir werden Buzengo machen!“ Es gab Schriftsteller Sainte-Beuve, Alfred de Musset, Gerard de Nerval, Alexandre Dumas, Künstler Deveria und Delacroix, Bildhauer David d'Angers.

Das erste Wort in diesen Streitigkeiten gehörte dem Eigentümer. Der Dichter Theophile Gauthier beschreibt Victor Hugo aus der Zeit des Senakels folgendermaßen: „Bei Victor Hugo schlug zuerst die Stirn wahrhaft majestätisch auf und krönte sein ruhiges und ernstes Gesicht wie ein Giebel aus weißem Marmor. Er erreichte zwar nicht die Dimensionen, die ihm später David d'Angers und andere Künstler gaben, die das Genie des Dichters betonen wollten, aber er war wirklich übermenschlich groß, Platz genug für die grandiosesten Gedanken an ihn, ein goldenes Oder Lorbeerkranz wurde für ihn verlangt, wie auf der Stirn eines Gottes oder Cäsars. Der Stempel der Macht lag auf ihm. Hellbraunes Haar umrahmte seine Stirn und fiel in ziemlich langen Strähnen. Kein Bart, kein Schnurrbart, keine Koteletten - ein sorgfältig rasierter Sein sehr bleiches Gesicht, auf dem, wie durchdringend, braun seine Augen leuchteten, waren wie Adleraugen, die Umrisse seines Mundes sprachen von Festigkeit und Willen, geschwungene Lippen mit hochgezogenen Ecken, zu einem Lächeln geteilt, entblößten Zähne von strahlendem Weiß. Er trug einen schwarzen Mantel, eine graue Hose, ein Hemd mit Umlegekragen - die strengste und korrekteste Erscheinung.Mit Recht hätte niemand in diesem tadellosen Herrn den Anführer eines struppigen und bärtigen Stammes vermutet - ein Gewitter der bartlosen Bourgeoisie . "Hugos Kreis rebellierte einerseits gegen die Reaktion des Adels dagegen forderte er die bürgerliche Mittelmäßigkeit und Prosa heraus, jenen Geist des Eigeninteresses, der auch unter den Bourbonen in der französischen Gesellschaft immer deutlicher spürbar wurde und unter dem „bürgerlichen König“ einen vollen Sieg errang. Ludwig Philipp. Von hier aus sehnen sich die Romantiker nach hellen Charakteren, starken Leidenschaften, stürmischen Ereignissen, die sie unter dem blauen Himmel Spaniens, Italiens oder im fernen Mittelalter suchten. Daher ihre Vorliebe für das historische Genre in der Literatur.

KAMPF IN DEN STRASSEN, KAMPF IN DER LITERATUR

Der stürmische Sommer 1830 kam. Die „drei glorreichen Tage“ der Julirevolution zerschmetterten die Bourbonenmonarchie. Der Angriff auf den königlichen Palast, die Barrikadenkämpfe auf den Straßen von Paris und das Volksheldentum berauschten Hugo. Es schien, als sei der Geist der großen Revolution Ende des 18. Jahrhunderts gestiegen, und Frankreich setzte erneut die phrygische Mütze auf. Der Dichter begrüßte die Julirevolution begeistert und sah nicht sofort, dass die Bourgeoisie die Früchte des Volkssieges ausgenutzt hatte. Reden, Artikel, Poesie von Hugo jener Jahre sind voll von heroischen Bildern, tyrannischem Pathos. Am ersten Jahrestag der Revolution wurde während eines Volksfestes auf der Place de la Bastille eine Hymne auf die Worte von Hugo gesungen, in der er die Helden der Julitage besang:

Wir werden dem Vaterland Ehre singen
Und diejenigen, die ihr ihr Leben gewidmet haben -
selbstlose Kämpfer,
In welchen Freiheiten eine Flamme brennt,
Der sich nach einem Platz in diesem Tempel sehnt
Und wer ist bereit, selbst zu sterben!
(Übersetzt von E. Polonskaya)

Im Gefolge der Julirevolution wuchs Hugos Dramaturgie, durchdrungen von politischem Freidenken und profunder Demokratie. Zwischen 1829 und 1842 schuf er acht romantische Dramen, die eine wichtige Etappe in der Entwicklung des französischen Theaters darstellten.

Das erste dieser Dramen, „Marion Delorme oder das Duell im Zeitalter von Richelieu“ (1829), wurde von der Zensur verboten, die nicht ohne Grund in dem Bild des schwachsinnigen Ludwig XIII damals amtierender König Karl X., und sah die Szene erst nach dem Sturz der Bourbonen im 1831-Jahr. Daher spielte das zweite Drama - "Ernani" - die entscheidende Rolle in der Entwicklung des romantischen Theaters. Die Inszenierung von Hernani in der angespannten Atmosphäre am Vorabend der Revolution (25. Februar 1830) konnte nicht anders als als politische Demonstration verstanden werden. Im Vorwort zu Hernani erklärte Hugo seine Romantik offen zum "Liberalismus in der Literatur", und im Drama selbst porträtierte er einen von der Gesellschaft Ausgestoßenen als tragischen Helden und Rivalen des Königs. Das Erscheinen eines solchen Stücks auf der Bühne des Theaters Comedie Francaise, das der uralten Tradition des Klassizismus geweiht war, bedeutete eine gewagte Herausforderung für die öffentliche Meinung in literarischen Angelegenheiten.

Die Premiere von „Ernani“ wurde zu einem allgemeinen Kampf zwischen „Klassikern“ und „Romantikern“: Das Publikum begann sich einige Stunden vor Beginn der Aufführung zu versammeln, es gab einen schrecklichen Lärm im Saal; Die Pfeifen der angeheuerten Claque der Feinde des Stücks und der begeisterte Applaus und Jubel ihrer Bewunderer hinderten die Schauspieler am Spielen. So ging es bei allen 32 Aufführungen, bei denen „Ernani“ 1830 auf der Bühne stand. Der „Kampf um Ernani“ endete mit dem Sieg der Romantik – fortan erhielt er die Existenzberechtigung im Theater.

Die Zeitgenossen waren vor allem von der äußeren Neuheit von Hugos Dramen beeindruckt: anstelle der üblichen Antike - mittelalterliches Frankreich, Spanien, Italien, England; statt Fizhma und Perücken - "Lokalfarben", historische Kostüme und Einrichtungsgegenstände, spanische Mäntel, breitkrempige Hüte, "ein gedeckter Tisch im Stil des sechzehnten Jahrhunderts", ein Saal "im halbflämischen Stil der Zeit". Philipp IV.“ Unter Vernachlässigung der "Einheit des Ortes" verlegt Hugo kühn die Handlung vom Boudoir der Kurtisane in den königlichen Palast, von der Kunstgalerie in die von Fackeln erleuchtete Grabkrypta, in die Schmugglerhütte, in die düsteren Kerker des Turms. Ebenso dreist wird die „Einheit der Zeit“ verletzt – die Aktion erstreckt sich teilweise über ganze Monate. Sowohl in der Handlung als auch in der Sprache mischen sich Elemente der Tragödie und Komödie, des „hohen“ und des „niedrigen“ Stils. Bei den „Klassikern“ stieß eine Strophe aus „Ernani“ auf einen Sturm der Empörung:

Est-il-minuit?
- Minuit bientot (l),
weil die natürliche Umgangssprache die Ohren abschneidet, die an hochtrabende Paraphrasen gewöhnt sind; die berühmte tragische Schauspielerin Mademoiselle (1. „Wie spät ist es? - Fast Mitternacht.“) Mars, die die Rolle von Dona Sol spielte, stritt sich mit Hugo zu Tränen, da sie ihre an Ernani gerichtete Bemerkung für unanständig hielt:

Vous etes, mon lion, superbe et genereux (1).

Vor allem aber waren die Zeitgenossen von diesem rebellischen Pathos, dieser Atmosphäre des Kampfes und des Mutes, diesem Hauch großer Leidenschaften, diesem Humanismus beeindruckt, die die eigentliche Seele von Hugos Dramaturgie ausmachen.

Unter dem Ansturm neuer Ideen zerbröckelte die alte, klassische Form. In der Tat, über welche Art von Unterteilung in „hohe“ und „niedrige“ Genres können wir sprechen, wenn der König mit dem „Banditen“ konkurriert, die Königin den in sie verliebten Lakai erwidert und der elende Narr die imaginäre Leiche von a mächtiger Monarch? Wenn die positiven Helden Plebejer ohne Familie oder Stamm sind, gedemütigt, verstoßen, auf den Grund der Gesellschaft geworfen: das Findelkind Didier, die Kurtisane Marion, der Narr Triboulet, der Handwerker Gilbert, der Diener Ruy Blas; wenn negative Charaktere eine ganze Reihe von gierigen, mittelmäßigen Adligen und dummen, grausamen, unmoralischen Königen sind?

Die historische Maskerade konnte niemanden täuschen: Zeitgenossen nannten Hugos Drama nichts anderes als „drame moderne (2), im Gegensatz zur „klassischen“, lebensfernen Tragödie. Das Drama „The King Amuses“ war eine direkte Reaktion auf den republikanischen Aufstand in Paris am 5./6. Juni 1832; während der Uraufführung Auditorium Revolutionslieder waren zu hören, Marseillaise und Carmagnola, das Stück wurde für ein halbes Jahrhundert verboten und erst 1885 wieder aufgenommen. In dem Drama „Mary Tudor“, das im September 1833, zwischen zwei Volksaufständen (1832 und 1834), erschien, stellte Hugo als idealen Helden einen Arbeiter, eine Bluse, einen Gesellen von denen heraus, die unter dem schwarzen Banner der Lyoner Weber mit dem Slogan; "Brot oder Tod!"; In diesem Drama weist das rebellische Volk von London die Königin zurück. Und im Drama Ruy Blas verkörpert der Plebejer, der sich an der Spitze der Regierung wiederfindet, das Volk, von dem allein Rettung für ein sterbendes Land zu erwarten ist.

Natürlich stellte sich heraus, dass in Hugos Dramen die Konventionalität des Klassizismus durch eine andere, romantische Konventionalität ersetzt wurde - von einem seiner Stücke zum anderen dasselbe romantischer Held, ein edler Rebell und Abtrünniger, mal in pittoreske Lumpen gekleidet, mal in Bluse, mal in Livree. Die Idee des Schriftstellers über die Menschen war idealistisch. Aber es war wichtig, dass das neue Genre des romantischen Dramas, das von Hugo geschaffen und in der Literatur gefestigt wurde, mit aktuellen politischen und sozialen Inhalten gefüllt wurde.

Zwei Tage vor Beginn der Julirevolution, am 25. Juli 1830, begann Victor Hugo mit der Arbeit an dem Roman Kathedrale Notre-Dame. Das Buch wurde am 16. März 1831 veröffentlicht, in den unruhigen Tagen der Cholera-Unruhen und der Zerstörung des erzbischöflichen Palastes durch die Pariser Bevölkerung. Turbulente politische Ereignisse bestimmten den Charakter des Romans, der wie Hugos Dramen historisch in der Form, aber zutiefst modern in der Idee war.

Paris Ende des 15. Jahrhunderts ... Gotische Dächer, Spitzen und Türmchen unzähliger Kirchen, düstere Königsschlösser, enge Gassen und weite Plätze, auf denen die Ehrenbürger während der Festlichkeiten rauschen, (1. „Du, mein Löwe, bist stolz und großzügig.“ 2. „Modernes Drama.“) Unruhen und Hinrichtungen. Farbenprächtige Menschengestalten aus allen Schichten der mittelalterlichen Stadt - Herren und Kaufleute, Mönche und Schulkinder, edle Damen mit spitzen Kopfbedeckungen und herausgeputzte Bürgerinnen, königliche Krieger in funkelnden Rüstungen, Vagabunden und Bettler in malerischen Fetzen, mit echten oder unechten Geschwüren und Verstümmelungen . Die Welt der Unterdrücker – und die Welt der Unterdrückten. Das königliche Schloss der Bastille, das Adelshaus Gondelorier – und die Pariser Plätze, die Slums des „Hofes der Wunder“, wo die Ausgestoßenen leben.

Die königliche Macht und ihre Stütze – die katholische Kirche – werden im Roman als volksfeindliche Kräfte dargestellt. Der berechnend grausame Ludwig XI. steht der Galerie gekrönter Verbrecher aus Hugos Dramen sehr nahe. Das Bild des düsteren Fanatikers Erzdiakon Claude Frollo (nach dem Kardinalshenker von Marion Delorme geschaffen) eröffnet Hugos langjährigen Kampf gegen die Kirche, der 1883 mit der Entstehung des Dramas Torquemada (in diesem Drama The Grand Inquisitor, der Gutes mit Gutem vergelten will, schickt ein junges Paar, das ihn vor dem Tod gerettet hat, ins Feuer). Die Gefühle von Claude Frollo sind nicht weniger pervers als die von Torquemada: Liebe, väterliche Zuneigung, Wissensdurst verwandeln sich bei ihm in Egoismus und Hass. Mit den Mauern der Kathedrale und seines Labors hat er sich vom Leben der Menschen abgeschottet, und deshalb ist seine Seele im Griff dunkler und böser Leidenschaften. Ergänzt wird der Auftritt von Claude Frollo durch ein Kapitel mit dem ausdrucksstarken Titel „Abneigung gegen das Volk“.

Äußerlich brillante, aber tatsächlich herzlose und am Boden zerstörte High Society verkörpert das Bild von Kapitän Phoebus de Chateauper, der wie der Erzdiakon nicht zu selbstlosen und selbstlosen Gefühlen fähig ist. Spirituelle Größe, hoher Humanismus sind nur Ausgestoßenen aus den unteren Gesellschaftsschichten eigen, sie sind die wahren Helden des Romans. Die Straßentänzerin Esmeralda symbolisiert die moralische Schönheit des einfachen Mannes, der taube und hässliche Wecker Quasimodo symbolisiert die Hässlichkeit des sozialen Schicksals der Unterdrückten.

Im Zentrum des Romans steht die Kathedrale Notre Dame, ein Symbol des spirituellen Lebens der Franzosen. Die Kathedrale wurde von Hunderten von namenlosen Meistern erbaut, der religiöse Rahmen darin verliert sich hinter heftiger Fantasie; Die Beschreibung der Kathedrale wird zum Anlass für ein inspirierendes Prosagedicht über die französische Nationalarchitektur. Der Dom bietet den Volkshelden des Romans Zuflucht, ihr Schicksal ist eng damit verbunden, rund um den Dom lebt und kämpft ein Volk.

Gleichzeitig ist der Dom ein Symbol für die Versklavung des Volkes, ein Symbol für feudale Unterdrückung, dunklen Aberglauben und Vorurteile, die die Seelen der Menschen gefangen halten. Nicht umsonst lebt in der Dunkelheit der Kathedrale, unter ihren Gewölben, verschmelzend mit bizarren Steinchimären, betäubt vom Glockengebrüll, Quasimodo allein, die „Seele der Kathedrale“, deren groteskes Abbild das Mittelalter verkörpert. Im Gegensatz dazu verkörpert das bezaubernde Bild von Esmeralda die Freude und Schönheit des irdischen Lebens, die Harmonie von Körper und Seele, also die Ideale der Renaissance, die das Mittelalter ablöste. Die Tänzerin Esmeralda lebt inmitten der Pariser Menge und gibt dem einfachen Volk ihre Kunst, ihren Spaß und ihre Freundlichkeit.

Der Mensch im Verständnis von Hugo ist nicht nur ein passives Opfer; er ist voller schöpferischer kräfte, kampfeswillen, ihm gehört die zukunft. Die Erstürmung der Kathedrale durch die Massen des Pariser Volkes ist nur ein Vorspiel zum Sturm auf die Bastille 1789, zur „Stunde des Volkes“, zur Revolution, die die Genter Strumpfwarenfabrik Jacques Copenol König Ludwig XI. „- ... Wenn aus diesem Turm die Töne des Alarms rauschen, wenn sie Kanonen dröhnen, wenn der Turm mit höllischem Gebrüll zusammenbricht, wenn Soldaten und Städter im tödlichen Kampf mit einem Knurren aufeinander stürzen, dann schlägt diese Stunde .

Hugo hat das Mittelalter nicht idealisiert, er hat wahrheitsgemäß die Schattenseiten der feudalen Gesellschaft aufgezeigt. Gleichzeitig ist sein Buch zutiefst poetisch, voller leidenschaftlicher patriotischer Liebe zu Frankreich, zu seiner Geschichte, zu seiner Kunst, in der laut Hugo der freiheitsliebende Geist und das Talent der Franzosen leben.

Die Menschen, ihr Schicksal, ihre Sorgen und Hoffnungen in den 30er Jahren erregen immer mehr das Herz des Dichters Hugo:

Ja, die Muse muss sich den Menschen widmen.
Und ich vergesse Liebe, Familie, Natur,
Und es erscheint, allmächtig und gewaltig,
Die Leier hat eine rasselnde Saite aus Messing.
(Übersetzt von E. Linetskaya)

Bereits 1831, als er den Druck der Gedichtsammlung "Herbstblätter" vorbereitete, fügte Hugo seiner Leier eine "Kupfersaite" hinzu - er nahm politische Texte in die Sammlung auf. Es genügt einem Dichter nicht, die Schönheit des Frühlings, die Schönheit seiner heimischen Felder und den ersten Nervenkitzel eines jungen Herzens zu besingen, er hat eine andere Aufgabe:

Ich sende schreckliche Flüche an die Herren,
Eingetaucht in Raubüberfälle, in Blut, in wilde Ausschweifungen.
Ich weiß, dass der Dichter ihr heiliger Richter ist...
(Übersetzt von E. Linetskaya)

Die soziale Realität dringt in die Gedichte der Sammlung „Songs of Twilight“ (1835) ein, ihre Helden sind Menschen aus dem Volk, Helden der Julibarrikaden, arme Arbeiter, obdachlose Frauen und Kinder. In diesen Jahren kam Hugo dem utopischen Sozialismus nahe; Seine Werke wurden in der Saint-Simonist-Zeitschrift The Globe veröffentlicht.

Victor Hugo bezeichnete sich in einem seiner Gedichte treffend als das „klingende Echo“ seiner Zeit. Tatsächlich reagierte er ungewöhnlich sensibel auf alle Veränderungen in der politischen und sozialen Atmosphäre der Epoche; Ende der 30er Jahre begannen der Niedergang der demokratischen Bewegung in Frankreich und die darauf folgende Reaktion seine Arbeit zu beeinflussen. Versöhnungsstimmung, Enttäuschung, Traurigkeit bemächtigen sich des Dichters (Gedichtbände Inner Voices, 1837, und besonders Rays and Shadows, 1840). Diese Gefühle werden durch schmerzhafte Ereignisse in Hugos Privatleben noch verstärkt: 1837 starb sein geliebter Bruder Eugene; 1843 ertrank unter tragischen Umständen die älteste Tochter des Schriftstellers, die neunzehnjährige Leopoldina, mit ihrem Ehemann ... Der Tod seiner Tochter erschütterte Victor Hugo zutiefst, seine väterliche Trauer, seine Verzweiflungsanfälle sind in einem Ganzen festgehalten Gedichtzyklus, der später in die Sammlung Contemplations (1856) aufgenommen wurde.

Jetzt entfernt sich Hugo von radikalen politischen Positionen; im Reiseskizzenbuch Der Rhein (1843) äußert er durchaus „gut gemeinte“ Gedanken, und in seinem letzten, auf der Bühne misslungenen Drama Die Burggrafen (1843) zeichnet er ein majestätisches Bild des Monarchen. In den späten 1940er Jahren erlebte Hugo eine ideologische und kreative Krise.

Offizielle Kreise begrüßten den Wandel in den Ansichten des größten Dichters seiner Zeit: 1837 verlieh König Louis Philippe Hugo den Orden der Ehrenlegion; Die Französische Akademie, die bis vor kurzem Denunziationen gegen Hugo verfasste, wählte ihn 1841 zu ihrem Mitglied; 1845 erhielt er den Grafentitel und wurde durch königlichen Erlass zum Peer von Frankreich ernannt.

In diesen Jahren gab Hugo die humanistischen Ideale jedoch nicht auf: Er arbeitete an einem Roman aus dem Volksleben (der damals "Armut" hieß); In seiner Position als Peer verteidigte er die Interessen des unterdrückten Polens, 1839 erreichte er die Abschaffung des Todesurteils gegen den Revolutionär Barbès. Hugo blieb nicht lange ein Anhänger der königlichen Macht und brach bald für immer mit ihr.

WÄHREND DER „ERSTEN GROSSEN SCHLACHT“

Die Revolution von 1848 – „die erste große Schlacht“, wie Karl Marx sie nannte, zwischen dem Proletariat und der Bourgeoisie – war die Grenze für das gesamte 19. Jahrhundert und zugleich die Grenze im Leben Victor Hugos. Bald nach dem Sieg der Februarrevolution erklärte er sich zum Republikaner und blieb bis an sein Lebensende der bürgerlich-demokratischen Republik treu. Er zögerte auch nicht, als viele seiner ehemaligen Weggefährten in romantischen Kreisen die Hoffnung verloren, sich zurückzogen oder sogar auf die Seite der politischen Reaktion übergingen. Hugo war sich sicher, dass die Gründung einer Republik alle sozialen Probleme der bürgerlichen Gesellschaft lösen, Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit sichern würde, für die die großen Aufklärer des 18. Jahrhunderts kämpften, und alle Menschen glücklich machen würde. Deshalb versuchte er, sich persönlich an der Revolution von 1848 zu beteiligen. Er stellte seine Kandidatur für die verfassungsgebende Versammlung und wurde am 4. Juni zum Abgeordneten des Departements Seine gewählt. Dies war der kritischste Moment in der Entwicklung der Revolution: Die große Bourgeoisie, die die Mehrheit der Versammlung bildete, begann eine hektische Aktivität und versuchte, den Arbeitern das in den Februarkämpfen errungene Recht auf Arbeit, die Frage der Es wurde die Schließung der Nationalen Werkstätten diskutiert, die zur Beseitigung der Arbeitslosigkeit organisiert wurden. Das Nationale Werkstättengesetz wurde am 22. Juni verabschiedet; Am nächsten Tag brach in Paris ein Aufstand aus, bei dem sich zum ersten Mal in der Geschichte das Proletariat und die Bourgeoisie - die Verbündeten von gestern im Kampf gegen die königliche Macht - auf entgegengesetzten Seiten der Barrikaden befanden. Vier Tage später wurde der Arbeiteraufstand im Blut ertränkt und alle demokratischen Errungenschaften der Februarrevolution einer nach dem anderen liquidiert.

Victor Hugo verstand die Bedeutung der Junitage nicht. Er war kein kluger Staatsmann; vor allem sprach er von einem großzügigen Herzen, aufrichtiger Sympathie für die Unterdrückten und der Liebe zur politischen Freiheit, die in seinen Augen die Republik verkörperte. Es schien ihm, dass das Volk, indem es sich der bürgerlich-republikanischen Regierung widersetzte, „gegen sich selbst auftrat“. Geblendet vom Glauben an die bürgerliche Demokratie distanzierte sich Hugo entschieden von den Henkern des Aufstands, verurteilte aber die Rebellen selbst. Er erklärte, er trete für eine „Republik der Zivilisation“ gegen eine „Republik des Terrors“ ein und ergriff unwissentlich die Seite von Eigentum und „Ordnung“ gegen die Arbeiterklasse.

Aber die feurigen Reden des Abgeordneten Hugo (später in dem Buch Taten und Reden gesammelt) waren schon immer eine Hymne an Freiheit und Menschlichkeit. Als ein kleiner Mann mit großen Augenbrauen das Podium erklomm, wurde das Publikum von Aufregung gepackt. Zustimmende Ausrufe und Applaus strömten von den linken Bänken; Empörte Schreie und Pfiffe waren auf den rechten Bänken zu hören. Mit bestechender Eloquenz forderte Hugo die Beseitigung der Volksarmut, verherrlichte den Heldenmut der einfachen Leute, verteidigte die Befreiungsbewegung in Italien; Er riskierte, des Hochverrats angeklagt zu werden, und bestand darauf, die von Frankreich entsandte römische Expedition zur Unterstützung von Papst Pius XI .

Wie viele Romantiker war Hugo von der Persönlichkeit Napoleons I. verzaubert, weshalb er die Kandidatur von Louis Bonaparte, dem Neffen des Kommandanten, für die Präsidentschaft Frankreichs nachdrücklich unterstützte. Umso alarmierender waren die ersten Anzeichen einer Verschwörung gegen die Republik. Bereits am 17. Juli 1851 hielt er in der Gesetzgebenden Versammlung eine glänzende Rede, in der er vor dem Versuch der Bonapartisten warnte, die Verfassung zu revidieren. Unter einem Sturm von Rufen, Protesten und Applaus erklärte Hugo: „Frankreich darf nicht überrascht werden und eines schönen Tages feststellen, dass es aus dem Nichts einen Kaiser hat!“

Doch dann kam der ominöse Tag am 2. Dezember 1851. Um acht Uhr morgens, als Hugo schon aufgewacht war und im Bett arbeitete, lief einer seiner Freunde in furchtbarer Aufregung zu ihm und sagte ihm, dass in der Nacht fünfzehn ein Staatsstreich stattgefunden habe Republikanische Abgeordnete waren verhaftet worden, Paris war mit Truppen überfüllt, die gesetzgebende Versammlung wurde aufgelöst und Hugo selbst war in Gefahr. Der Schriftsteller zog sich an und ging in das Schlafzimmer seiner Frau. - Was möchten Sie tun? fragte sie und wurde blass. „Tu deine Pflicht“, erwiderte er. Seine Frau umarmte ihn und sagte nur ein Wort: "Geh." Hugo ging nach draußen.

Von diesem Moment an hörte sein hartnäckiger Dauerkampf gegen Napoleon III., den Hugo in einer Rede am 17. Juli treffend „Napoleon den Kleinen“ getauft hatte, nicht auf. Herzen schrieb über Hugo in Vergangenheit und Gedanken: „Am 2. Dezember 1851 erhob er sich zu seiner vollen Größe: In Form von Bajonetten und geladenen Gewehren rief er das Volk zum Aufstand auf: Unter Kugeln protestierte er gegen den Staatsstreich d " etat [coup d'état] und verließ Frankreich, als es nichts zu tun gab.

Hugo bildete zusammen mit fünf Genossen das republikanische „Komitee des Widerstands“; Sie gingen durch die beliebten Viertel von Paris, hielten Reden auf den Plätzen, gaben Proklamationen heraus, riefen Menschen zum Kampf auf und überwachten den Bau von Barrikaden. Inmitten des blutigen Massakers, das von bonapartistischem Militär und Polizei verübt wurde, erfüllte Victor Hugo jede Minute furchtlos und entschlossen seine Bürgerpflicht, während er riskierte, gefangen genommen und erschossen zu werden, mehrmals am Tag die Unterkunft wechselte.

Die reaktionären Zeitungen verleumdeten ihn, Spione verfolgten ihn, sein Kopf wurde auf 25.000 Franken geschätzt, seine Söhne saßen im Gefängnis. Aber erst am 11. Dezember, als zweifellos eine Handvoll Republikaner (es waren nur anderthalb- bis zweitausend) eine endgültige Niederlage erlitten, floh Hugo nach Belgien und traf am 12. Dezember unter falschem Namen ein in Brüssel. Eine neunzehnjährige Zeit des Exils begann.

In den unruhigen Jahren, als der soziale Sturm Frankreich erschütterte und das Echo der Arbeiteraufstände in ganz Europa heraufbeschwor, bewegte die Frage nach dem historischen Schicksal der Völker alle herausragenden Köpfe. In diesen Jahren nahm die romantische Philosophie Hugos, seine Ansichten über Natur und Gesellschaft, die die Grundlage aller weiteren Arbeiten des Schriftstellers bildeten, endgültig Gestalt an.

Die Welt erschien Victor Hugo als Schauplatz eines erbitterten Kampfes, des Kampfes zweier ewiger Prinzipien - Gut und Böse, Licht und Dunkelheit. Den Ausgang dieses Kampfes bestimmt der gute Wille der Vorsehung, der alles im Universum unterworfen ist – vom Kreislauf der Sterne bis zur kleinsten Regung der menschlichen Seele; das Böse ist zum Scheitern verurteilt, das Gute wird siegen. Das Leben der Menschheit ist wie das Leben des Universums eine kraftvolle Aufwärtsbewegung, vom Bösen zum Guten, von der Dunkelheit zum Licht, von einer schrecklichen Vergangenheit zu einer schönen Zukunft: „Fortschritt ist nichts als eine Tatsache der Schwerkraft. Wer hätte ihn aufhalten können? O Despoten, ich fordere euch auf, stoppt den fallenden Stein, stoppt die Flut, stoppt die Lawine, stoppt Italien, stoppt das Jahr 1789, stoppt die Welt, die Gott dem Licht entgegenstrebt“ (Rede von 1860).

Die Wege der Geschichte sind von der Vorsehung eingeschrieben, soziale Katastrophen, Kriege, Revolutionen – das sind nur Etappen auf dem Weg der Menschheit zum Ideal. Die Reaktion ist wie ein Kahn, der gegen den Strom segelt: Er ist nicht in der Lage, die mächtige Bewegung des Wassers abzuwenden.

Aber wie wird das Glück auf der Erde herrschen? Mit der Beantwortung dieser Frage trat Hugo in die Fußstapfen des utopischen Sozialismus: Eine neue Ära wird kommen als Ergebnis der moralischen Verbesserung der Menschheit, als Ergebnis des Sieges der Ideen von Gerechtigkeit, Barmherzigkeit, brüderlicher Liebe. Hugo, der Sohn der heroischen Ära der bürgerlichen Revolutionen, ein Schüler der Aufklärung, glaubte von ganzem Herzen an die transformative Kraft der Ideen. Er betrachtete sich selbst als Erzieher und Führer des Volkes, er sagte, der Schriftsteller sei ein „Prophet“, „Messias“, „ein Leuchtfeuer der Menschheit“, das dazu bestimmt sei, den Menschen den Weg in eine bessere Zukunft zu zeigen. Hugo verschenkte zusammen mit seinem Herzen jede Seite seiner Kreationen an Menschen.

Nach dem monarchischen Staatsstreich von 1851 erklärte sich Hugo zum Sozialisten. Aber es war ein naiver und oberflächlicher „Sozialismus“. Er beschränkte sich darauf, politische Gleichheit und demokratische Reformen zu fordern: allgemeines Wahlrecht, Meinungsfreiheit, kostenlose Bildung, Abschaffung der Todesstrafe. Wenn die bereits 1789 proklamierte Erklärung der Menschen- und Bürgerrechte umgesetzt werden könnte, so schien es dem Schriftsteller, wäre dies bereits der Beginn des „Sozialismus“. Hugo erkannte keinen anderen Sozialismus an und verstand die Bedeutung des Privateigentums überhaupt nicht; er wollte nur „jeden Bürger ausnahmslos Eigentümer haben“, damit „niemand Herr sei“, und forderte unschuldig die „Einschränkung des Verdauungssozialismus“ um des „idealen Sozialismus“ willen.

Allerdings stand Hugo mit seinem feurigen Fortschrittsglauben den utopischen Sozialisten nahe endlose Möglichkeiten der menschliche Geist, in die befreiende Rolle von Wissen, Wissenschaft, Technologie: Der Mensch hat bereits die drei schrecklichen Chimären der Antike gezähmt, indem er ein Dampfschiff, eine Lokomotive und einen Heißluftballon geschaffen hat; eines Tages wird er alle Naturgewalten unterwerfen, und erst dann wird er bis zum Ende befreit!

Aber konnte sich Hugo, der zum gewaltsamen Sturz Napoleons III. aufrief, auf eine Hymne auf den friedlichen Fortschritt beschränken? Nach 1851 reflektiert der Schriftsteller zunehmend hartnäckig über Fragen des sozialen Kampfes. Er behauptet, dass der letzte Krieg den universellen Frieden erreichen wird, verherrlicht das „göttliche Monster - die Revolution“ und nennt die Revolution in einer seiner Reden „einen Abgrund“ und fügt sofort hinzu: „Aber es gibt nützliche Abgründe - solche, in die das Böse fällt“ („Rede über Voltaire“).

Hugo versuchte bis an sein Lebensende, christliche Barmherzigkeit und revolutionäre Gewalt zu verbinden, schwankte zwischen Leugnung und Anerkennung des revolutionären Weges. Dies hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck in all seinen reifen Arbeiten.

VICTOR HUGO GEGEN LOUIS BONAPARTE

Außerhalb der Heimat dachte Hugo nicht daran, den Kampf zu beenden, aber jetzt ist der Stift zu einer beeindruckenden Waffe für ihn geworden. Am Tag nach seiner Ankunft in Brüssel begann er, ein Buch über den Staatsstreich vom 2. Dezember zu schreiben, das er mit Nachdruck "Die Geschichte eines Verbrechens" betitelte. Hugo veröffentlichte dieses Buch erst 1877, als das republikanische System in Frankreich erneut bedroht war und der Schriftsteller seine Wiederholung durch eine Erinnerung an die Vergangenheit verhindern wollte. Aber bereits im Juli 1852 erschien eine weitere Broschüre im Druck - "Napoleon der Kleine", die in ganz Europa donnerte und Louis Bonaparte für immer an den Pranger nagelte.

Mit all seinem politischen Temperament, mit der ganzen Kraft seines Talents fiel Hugo über den Usurpator der Freiheit Frankreichs her. Empört erzählt er, wie Louis Bonaparte feierlich geschworen habe, die Republik zu verteidigen, und diesen Eid dann mit Füßen getreten habe. Schritt für Schritt offenbart sich dem Leser der Weg des Verrats, der Bestechung und der Verbrechen, auf dem Napoleon der Kleine an die Macht kam, ein schreckliches Schauspiel aus blutigen Morden, der Hinrichtung zufälliger Passanten, Tyrannei und Gesetzlosigkeit entsteht. Mit sarkastischer Verachtung porträtiert Hugo den "Helden" des Staatsstreichs, der in doppelter Gestalt auftritt - als Bandit und als kleiner Betrüger.

„Er erschien, dieser Schurke ohne Vergangenheit, ohne Zukunft, begabt mit weder Genie noch Ruhm, weder ein Prinz noch ein Abenteurer. Alle seine Tugenden sind seine Hände voll mit Geld, Banknoten, Eisenbahnaktien, Orten, Orden, Pfründen und die Fähigkeit, über seine kriminellen Pläne zu schweigen. Auf dem Thron sitzend versucht er, die Menschen mit Gräueltaten einzuschüchtern. „Töte, was gibt es dagegen zu streiten! Jeden töten, hacken, mit Kartätschen schießen, würgen, zertrampeln, dieses ekelhafte Paris zu Tode einschüchtern!, strömt aus ihm heraus, aber er hält es für lila und fordert ein Imperium für sich.

Aber Victor Hugo, leidenschaftlich empört über die reaktionären Umwälzungen in Frankreich, verstand die wahren Wurzeln des Bonapartismus nicht - dies wurde durch seine idealistische Geschichtsauffassung verhindert. Er schiebt die gesamte Verantwortung für den Putsch persönlich auf Louis Bonaparte. „Auf der einen Seite eine ganze Nation, die erste der Nationen, auf der anderen Seite eine Person, die letzte der Menschen; und das hat dieser Mann dieser Nation angetan.“

Wie Karl Marx, der Hugos Broschüre zum Zeitpunkt ihres Erscheinens sehr schätzte, witzig feststellte, erklärte der Schriftsteller, der Napoleon den Kleinen zum alleinigen Schuldigen aller schändlichen Ereignisse von 1851-1852 erklärte, anstatt ihn herabzusetzen, unfreiwillig seinen Feind zu verherrlichen und ihm zuzuschreiben unerhörte persönliche Macht, während er in Wirklichkeit nur eine erbärmliche Galionsfigur war, die von den reaktionären Kreisen Frankreichs für ihre eigenen Zwecke benutzt wurde. Aber die kühne Denunziation einer Bande politischer Abenteurer, das feurige bürgerliche Pathos von Hugos Buch spielten eine enorme Rolle im Kampf gegen die Reaktion. Bis jetzt ist es unmöglich, die Seiten von Die Geschichte eines Verbrechens und von Napoleon dem Kleinen, die schreckliche Bilder des Massakers der napoleonischen Clique über das Pariser Volk zeichnen, ohne tiefe Emotionen zu lesen, man kann nicht umhin, die aufopferungsvolle Größe der Republikaner zu bewundern die auf den Barrikaden für die Freiheit starben. Für Zeitgenossen war das Buch eine gewaltige Warnung und ein Aufruf zum Kampf. Es wurde nach Frankreich geschmuggelt, war ein großer Erfolg und erlebte zehn Auflagen.

Nach der Veröffentlichung von Napoleon dem Kleinen gelang es Louis Bonaparte, Hugo aus Belgien zu vertreiben. Dazu musste die belgische Regierung ein Sondergesetz erlassen, das es erlaubte, das Asylrecht für politische Emigranten zu verletzen. Der Schriftsteller musste Brüssel verlassen. Er blieb mehrere Tage in London und zog dann mit seiner ganzen Familie auf die zu England gehörende Insel Jersey im Ärmelkanal; Fürchterliches Heimweh, voller Empörung und Schmerz über ihr Schicksal, griff Hugo wieder zur Feder und veröffentlichte bereits 1853 in Brüssel eine Sammlung bürgerlicher Liedtexte „Retribution“, in der riesige Kraft verfluchte das Zweite Reich.

Seit den tragischen Gedichten von Agrippa d'Aubigne hat die Stimme des Zorns nicht mehr so ​​stark über Frankreich gedonnert, die politische Poesie hat sich nicht zu solchen Höhen erhoben.“ „Vergeltung“ ist im Wesentlichen ein ganzes Gedicht, vereint durch einen Gedanken und eine harmonische Komposition. Jedes seiner sieben Bücher betitelt ironischerweise eine der falschen Erklärungen Napoleons III. („Gesellschaft gerettet“, „Ordnung wiederhergestellt“ usw.), aber der Inhalt der Gedichte widerlegt jedes Mal den Titel: politische Gauner, Meineidige und Renegaten, Betrüger und Räuber, Altarnarren und korrupte Richter, Abenteurer und habgierige Geschäftsleute. historische Wurzeln Bonapartismus; es spricht hauptsächlich von dem gekränkten Gefühl des Bürgers und Patrioten; Er betrachtet das Zweite Kaiserreich als finstere Parodie auf das Erste Kaiserreich, als historische und moralische „Vergeltung“ für Napoleon I., weil er die Revolution abgewürgt hat. Der Sieg Napoleons III. ist für Hugo ein vorübergehender Sieg des Bösen über das Gute, der Lüge über die Wahrheit. Und er appelliert an seine Landsleute, an die Werktätigen Frankreichs, mit einem Appell, aufzuwachen, all ihre Kräfte zu sammeln und das Böse zu vernichten:

Bist du unbewaffnet? Unsinn! Was ist mit Mistgabeln?
Und der Hammer, der Freund des Arbeiters?
Nimm die Steine! Genug Kraft
Es ist schwer, den Haken aus der Tür zu ziehen!
Und steh auf und gib den Geist der Hoffnung,
Großfrankreich, wie zuvor,
Werde wieder freies Paris!
Rechtschaffene Rache ausüben,
Erspare dir die Verachtung
Waschen Sie Schmutz und Blut aus Ihrer Heimat!
(„Schlafen“. Übersetzung von G. Shengeli)

Hugo bedient sich in „Retribution“ aller poetischen Mittel, Farben und Formen: hier und tödlicher Sarkasmus und enthusiastische Zukunftsträume; formidable oratorische Tiraden wechseln sich mit sanfter Lyrik ab, schreckliche Mord- und Gewaltbeschreibungen koexistieren mit hellen Naturbildern. Der Dichter wendet sich den literarischen Bildern der Vergangenheit zu, den Bildern der Bibel, der Antike, der Fabel und dem Volkslied – alles wird in den Dienst einer Aufgabe gestellt: den Menschen die Augen zu öffnen, sie zum Kampf zu erheben . Der Dichter glaubt leidenschaftlich an den endgültigen Sieg von Gut und Licht über Dunkelheit und Ungerechtigkeit, an die Zukunft Frankreichs. „Retribution“ beginnt mit dem Kapitel „Mox“ („Night“) und endet mit dem Kapitel „Lux“ („Light“).

In „Die Vergeltung“ trat Hugo erstmals als revolutionärer Dichter auf, als überzeugter Verteidiger des Vaterlandes, der Demokratie und des Fortschritts. Laut Romain Rolland zeigte er seinen Zeitgenossen „ein Beispiel eines Helden, der sein entschlossenes ‚Nein‘ zu den Verbrechen des Staates sagte und zur lebendigen Verkörperung des empörten Bewusstseins der geknebelten Menschen wurde.“ Hugos Gedicht hatte einen großen Einfluss auf seine Zeitgenossen. In Europa blitzschnell verbreitet, drang es auch nach Frankreich ein - in seiner Gesamtheit, in Fragmenten, in Form von Proklamationen; Sie wurde entweder in einer Sardinenkiste über die Grenze transportiert oder in ein Frauenkleid oder in eine Stiefelsohle eingenäht. Die feurigen Linien des patriotischen Dichters wurden zu einer gewaltigen Waffe im Kampf um die Freiheit seines Heimatlandes. „Vergeltung“ bleibt bis heute einer der Höhepunkte der französischen Zivillyrik, obwohl das Gedicht nicht frei von Rhetorik, „naiver Wichtigtuerei“ ist, wie V. I. Lenin laut den Memoiren von N. K. Krupskaya sagte. Er liebte dieses Gedicht von Hugo und verzieh ihm seine Mängel, weil darin „der Geist der Revolution“ zu spüren war.

Nach der Veröffentlichung von Retribution musste Victor Hugo Jersey verlassen. Er zog auf die Nachbarinsel Guernsey, wo er bis zum Untergang des Zweiten Kaiserreichs lebte. 1859 lehnte Hugo eine Amnestie ab, die er aus den Händen des politischen Verbrechers Louis Bonaparte nicht annehmen wollte. In einem Brief an den Usurpator erklärte der Dichter mit Würde: "Wenn die Freiheit zurückkehrt, werde ich zurückkehren."

„FELSEN DER EXILE“

Tag und Nacht schlägt die Brandung an die schroffen Felsen von Guernsey, Möwen rauschen mit Kreischen über die weiße Gischt, Fischerboote füllen den malerischen Hafen von St Frankreich scheint am Horizont zu sein. Victor Hugo hatte den ganzen Morgen im Arbeitsfieber am Notenpult auf dieser Veranda gestanden; jetzt legt er seine Feder hin. Er steigt die Treppe hinunter, geht durch die Räume, die er selbst mit Gemälden, Schnitzereien, Gemälden, Vorhängen dekoriert hat, durch den Garten, wo er zusammen mit seiner Familie Blumenbeete umgegraben, Blumen gepflanzt und unter Umgehung der Straßen von a Fischerdorf, geht hinaus aufs Meer. Auf einem schmalen Pfad erklimmt er die Küstenklippe – „Cliff of the Exiles“, wie die Freunde des Dichters sie nannten – und sitzt lange Zeit auf einem Felsvorsprung, der wie ein Steinstuhl aussieht, und meditiert zum Rauschen der Wellen.

Auf einer im Meer verlorenen Klippe fühlt sich Hugo wie auf einem Schlachtfeld - er ist immer noch derselbe unbezwingbare Kämpfer für Freiheit und Gerechtigkeit, außerdem ist er ein Freund aller Völker und ein Feind aller Arten von Despoten. Hier, in Guernsey, fliegen Hunderte von Briefen aus der ganzen Welt ein, von prominenten Politikern, Schriftstellern, Künstlern, von einfachen Menschen – von denen, die ihre Heimat, die Menschenwürde und das Glück ihres Volkes schätzen. Hugo korrespondiert mit Lajos Kossuth und Giuseppe Mazzini, mit dem Revolutionär Barbès und dem zukünftigen Kommunarden Flourens; der Nationalheld Italiens, Giuseppe Garibaldi, bittet um seine Hilfe bei der Beschaffung von Geldern zur Bewaffnung der italienischen Patrioten; A. I. Herzen nennt ihn „großen Bruder“ und lädt ihn zur Mitarbeit in der „Glocke“ ein. Von seiner Guernsey-Klippe aus reagiert Hugo auf den Befreiungskampf in allen Teilen der Welt: 1854 schrieb er einen offenen Brief an den britischen Außenminister Lord Palmerston, in dem er die Abschaffung der Todesstrafe forderte; 1859 überbrachte er eine Botschaft an die Vereinigten Staaten von Amerika, in der er wütend gegen das Todesurteil gegen John Brown, den Anführer der aufständischen Neger in Virginia, protestierte. „Es ist möglich, dass die Hinrichtung von Brown die Sklaverei in Virginia stärken wird, aber sie wird zweifellos alle Grundlagen der amerikanischen Demokratie erschüttern. Du rettest deine Schande und tötest deinen Ruhm“, schrieb Hugo. 1860 begrüßte er die Unabhängigkeit Haitis; widersetzte sich der englischen Militärexpedition nach China; im Zusammenhang mit dem polnischen Aufstand von 1863 schrieb er einen Aufruf an die russische Armee, den Herzen auf den Seiten von Kolokol platzierte; Hugo erhob seine Stimme zur Verteidigung Mexikos gegen die französischen Interventionisten, die Napoleon III. 1863 dorthin entsandte; unterstützte den Kampf der Insel Kreta gegen das türkische Joch; protestierte gegen die Hinrichtung irischer Fenian-Patrioten. Er unterstützte 1868 leidenschaftlich den Kampf für eine Republik in Spanien, und als sich das kubanische Volk gegen die spanischen Kolonialherren auflehnte, sprach sich Hugo für die Freiheit Kubas aus.

Hugo erlebte den Beginn der Aggression der großen kapitalistischen Mächte gegen die schwächeren Völker; Als einer der ersten in Europa begann er den Kampf gegen Kriege. Bereits 1849 war Hugo Initiator und Vorsitzender des ersten Kongresses der Freunde der Welt in Paris, 1869 nahm er am Friedenskongress in Lausanne teil, wo er auch zum Vorsitzenden gewählt wurde. Zur Eröffnung des Kongresses hielt Hugo eine inspirierende Rede: „Wir wollen Frieden, wir wollen ihn leidenschaftlich … Aber was für einen Frieden wollen wir? Frieden um jeden Preis? Welt ohne Anstrengung? Nein! Wir wollen keine Welt, in der die Gebeugten es nicht wagen würden, ihre Stirn zu heben; Wir wollen keinen Frieden unter dem Joch des Despotismus, wir wollen keinen Frieden unter dem Stock, wir wollen keinen Frieden unter dem Zepter!“ Und indem er erklärte, dass „die erste Bedingung des Friedens die Befreiung ist“, dass es, um ihn zu erreichen, „einer Revolution bedürfe, der erstaunlichsten aller Revolutionen, und vielleicht – leider! - Krieg, der letzte aller Kriege", beendete Hugo seine Rede mit den Worten: "Unser Ziel ist die Freiheit! Freiheit wird Frieden bringen!“

Der mutige Kampf des Dichters, der aus den Grenzen seines Heimatlandes vertrieben wurde, sein unzerstörbarer Geist, seine edlen Träume von universellem Glück verschafften ihm immense Popularität. Eine ganze Generation fortschrittlicher Jugendlicher erlebte den unwiderstehlichen Charme der Persönlichkeit und Kreativität von Victor Hugo. Laut Emile Zola schien Hugo seinen zwanzigjährigen Kollegen ein übernatürliches Wesen zu sein, "ein Koloss, der inmitten eines Sturms singt", eine Art neuer Prometheus.

In den Jahren des Exils erreichte auch Hugos gewaltiges literarisches Talent seinen Höhepunkt. Er schreibt wunderschöne Texte (die Sammlungen „Contemplation“, Buch zwei; „Lieder der Straßen und Wälder“), arbeitet an dem grandiosen Gedichtzyklus „Legend of the Ages“ (1859-1883). In diesem riesigen Epos durchläuft der Leser die gesamte Menschheitsgeschichte, gekleidet in romantische Bilder, gefärbt mit allen Farben der gewalttätigen Fantasie; die Geschichte ist ein grausamer Kampf der Völker gegen blutige Despoten, sie ist voller Leid, Katastrophen und Ungerechtigkeit; aber die Stunde wird kommen, das Böse wird besiegt und das Gute triumphieren. Im Finale erhebt sich vor dem seelischen Blick des Dichters eine Vision einer glücklichen Zukunft. Im Exil schrieb Hugo auch seine großen Gesellschaftsromane.

EPIC DES LEBENS DER MENSCHEN

In einer dunklen Nacht streift ein gejagter Mann durch die schlafenden Straßen; einmal stahl er Brot, weil ihm die Möglichkeit genommen wurde, es zu verdienen, alle Türen schlugen vor ihm zu, sogar der Hofhund jagt ihn aus seiner Zwinger ... Eine junge Frau, früher schön und fröhlich, aber jetzt zahnlos, geschoren, krank, geht auf die Straße in der letzten verzweifelten Hoffnung, sein Kind zu ernähren ... Ein barfüßiges, hungriges Kind, das vor Angst vor Schlägen zittert, sich anstrengt und einen schweren Eimer schleppt ...

Das sind Menschen aus dem Volk, „Ausgestoßene“, die Helden des neuen Romans von Hugo, erschienen 1862. Der Schriftsteller widmete diesem Werk, das das Ergebnis einer ganzen Periode seines Lebens war und ihn in der ganzen Welt verherrlichte, dreißig Jahre Arbeit und Gedanken. Die Idee eines Buches über das tragische Schicksal der Volksmassen, die die absurde Struktur der bürgerlichen Gesellschaft zum „Ausgestoßenen“ machte, schlüpfte Hugo ab Ende der 20er Jahre; die Konturen seiner Handlung tauchten in den Geschichten „Der letzte Tag der zum Tode Verurteilten“ (1828) und „Claude Gue“ (1834) und in vielen Gedichten der 30er Jahre auf; Das Thema der nationalen Trauer, das den Autor zutiefst beunruhigte, tauchte sowohl in der Kathedrale Notre Dame als auch in Dramen auf. Aber nur in "Les Misérables" wird das Volksleben direkt gezeigt, ohne romantische Allegorien. Von spanischen Burgen und mittelalterlichen Tempeln übertrug Hugo kühn seine Helden modernes paris, warf schrille gesellschaftliche Fragen auf, zeigte typische Schicksale und Charaktere; das Leben des einfachen Volkes und der Bourgeoisie, das Leben der Pariser Slums, der verzweifelte Kampf der Armen um ein Stück Brot, die Feindschaft zwischen Arbeiter und Fabrikant, der Volksaufstand – all das steht in Hugos Buch.

Hugo schrieb Les Misérables zur Verteidigung des Volkes; er stellte dies im Vorwort ausdrücklich fest: „Solange es einen gesellschaftlichen Fluch durch die Gewalt von Gesetzen und Sitten gibt, der mitten in der Blüte der Zivilisation künstlich die Hölle schafft und das Schicksal, das von Gott abhängt, mit dem Verhängnis erschwert menschliche Vorbestimmung ... solange Not und Unwissenheit auf Erden herrschen, werden Bücher wie dieses vielleicht nicht nutzlos sein.

Drei unlösbare Probleme der bürgerlichen Gesellschaft – Arbeitslosigkeit, Prostitution, Obdachlosigkeit – sollten, so der ursprüngliche Plan, an den Beispielen der Schicksale der drei Helden des Buches aufgezeigt werden: Jean Valjean, Fantine und Cosette.

Hugo hat alle Kraft des Talents, all seine Liebe zu den Menschen aufgebracht, um mit dem Spektakel der Katastrophen seiner Helden die Herzen der Leser zu erschüttern. Es ist unmöglich, die Geschichte von Jean Valjean, „einem armen guten Tier, das von einem ganzen Gesellschaftshund getrieben wird“ (in den Worten von A. I. Herzen), die Geschichte von Fantine, ihre empörte Liebe, ihre tragische Mutterschaft und schließlich ihr Tod in einer Gefängniskrankenstation; Die Seiten, die die „düstere häusliche Sklaverei“ der kleinen Cosette im Haus der Thenardiers darstellen, die „aus Angst falsch und aus Armut hässlich geworden ist“, atmen eine grausame Wahrheit. Um diese herum zentrale Charaktere- eine ganze Menge anderer: obdachlose alte Menschen und Kinder, hungrige Teenager, Bewohner düsterer Slums und Räuberhöhlen - mit einem Wort, diejenigen, die der Autor "Ausgestoßene" nannte. Wie kann man diesen Menschen helfen, wie kann man ihre Not lindern? Diese Frage wollte Victor Hugo beantworten; Er setzte sich ein doppeltes Ziel: das gesellschaftliche Übel zu verurteilen und den Weg zu seiner Überwindung aufzuzeigen. „Eine Gesellschaft, die nicht kritisiert werden will, wäre wie ein Kranker, der sich nicht behandeln lässt“, schrieb Hugo in einem der vielen Entwürfe des Vorworts zu Les Misérables. Wie die utopischen Sozialisten suchte er nach einem Rezept zur Heilung der bürgerlichen Gesellschaft. Hugo maß seinem Buch besondere Bedeutung bei und betrachtete es als praktische Waffe im Kampf um die Zukunft; er nannte es sogar „das neue Evangelium“.

Die Romane des reifen Hugo unterscheiden sich stark von der klassischen Form des Gesellschaftsromans Balzacs. Das sind epische Romane. Konkrete Lebensfragen, lebendige Menschenbilder, eine faszinierende Handlung – nur eine Seite davon; Dahinter steht immer die Frage nach dem Schicksal der Menschen, der Menschheit, moralische und philosophische Probleme, allgemeine Seinsfragen. Und wenn es in Les Misérables keine gnadenlose Gesellschaftsanalyse und geniale Einsicht von Balzac gibt, dann liegt die einzigartige Originalität dieses Werks in epischer Majestät, in feurigem Humanismus, der jede Seite mit lyrischer Spannung färbt, jedem Bild besondere Bedeutung verleiht und die Höhe erhöht Bild vom Volksleben bis zur Hochromantik. Der Autor selbst schrieb: „... die Ausmaße hier sind riesig, weil der riesige Mensch ganz in dieses Werk passt. Von hier aus öffnen sich weite Horizonte in alle Richtungen. Um den Berg herum muss Luft sein.“

Nicht umsonst hat Hugo versucht, seine Werke zu großen Zyklen zusammenzufassen; In den 60er Jahren begann er Les Misérables als den zweiten Teil einer Trilogie zu betrachten, deren erstes Buch die Kathedrale Notre Dame und das letzte Buch Toilers of the Sea sein sollte. Diese drei Werke zeigen, so der Autor, den Kampf des Menschen gegen das Schicksal in seiner dreifachen Gestalt: religiöser Aberglaube, soziale Ungerechtigkeit und unbesiegte Natur. Angesichts eines solchen Plans ist es verständlich, warum Hugo alle Exkurse des neuen Autors, Reflexionen über Vergangenheit und Zukunft, über friedlichen Fortschritt und Revolution, über Klöster und Religion in Les Misérables aufgenommen hat und sogar eine philosophische Einführung schreiben wollte zwei Teile - "Gott" und "Seele". Wie in The Legend of the Ages sieht Hugo das Leben seiner Zeit durch das Prisma einer romantisch verstandenen Geschichte; Bilder von Dante und Homer, Bilder von biblischen und alte Mythen tauchen durch die Bilder des bitteren Lebens der Pariser auf und stehen hinter den Bildern von Volkshelden. Mehr als anderswo sind die Hauptfiguren von „Les Miserables“ Träger der Ideen des Autors, eine Art Symbol.

In der Mitte des Buches steht das Bild von Jean Valjean, der das unterdrückte Volk verkörpert. „Oft ist die ganze Nation vollständig in diesen unmerklichen und großen Wesen verkörpert, die mit Füßen getreten werden. Oft derjenige, der die Ameise ist materielle Welt entpuppt sich als ein Riese in der moralischen Welt“, schrieb Hugo in groben Entwürfen für den Roman. Solche „moralischen Giganten“ sind alle Hugos Lieblingsvolkshelden: der Bauer Jean Valjean, die Näherin Fantine, der Straßenjunge Gavroche.

Jean Valjean, der das Volk verkörpert, steht der Wirt Thenardier gegenüber, die Verkörperung von räuberischem Egoismus, Misanthropie und Heuchelei, auf der die volksfeindliche bürgerliche Ordnung beruht. Ebenso volksfeindlich ist der bürgerliche Staat mit seiner seelenlosen und menschenverachtenden Gesetzgebung, verkörpert im Bild des Polizeibeamten Javert, des Wachhundes der bürgerlichen Gesellschaft. Die geistige Auferstehung für Jean Valjean wird nicht vom Friedensoffizier Javert gebracht, sondern von Bischof Miriel, der nach Hugos Plan die Idee der Menschlichkeit, der brüderlichen Liebe und Barmherzigkeit verkörpert, die dazu berufen ist, die Gesellschaft zu retten. Zwar ist es dem Autor nicht gelungen, das Bild des Bischofs von der Unwahrheit zu befreien, und die progressive Kritik, insbesondere in Russland, bemerkte dies unmittelbar nach Erscheinen des Buches.

In den 40er Jahren stand Hugo noch unter dem Einfluss des „christlichen Sozialismus“ und glaubte, es reiche aus, die Menschen von der Ungerechtigkeit der damaligen Gesellschaftsordnung zu überzeugen und ein Zeichen für Menschlichkeit und Liebe zu setzen – also Javert durch einen zu ersetzen Bischof - und das soziale Übel würde verschwinden. Aber zurück zum Roman im Exil, Hugo konnte sich nicht länger damit zufrieden geben, moralische Vollkommenheit zu predigen; jetzt enthält Les Misérables das Thema des revolutionären Kampfes gegen das Böse. Der Schriftsteller fügt neue Kapitel hinzu, schildert mit glühender Anteilnahme den republikanischen Aufstand 1832 in Paris, entwirft ein Idealbild des „Priesters der Revolution“ Enjolras und seiner Kameraden vom republikanischen Geheimbund „Freunde des ABC“ und versammelt sich schließlich alle Leckereien an der Barrikade.

Infolgedessen bildete sich im Roman ein unüberbrückbarer Widerspruch; es war unmöglich, die Ideen der christlichen Demut und der Verherrlichung der Revolution zu verbinden - das widersprach der künstlerischen Wahrheit. Hugo selbst konnte sich nicht entscheiden, was ihm lieber war, die abstrakte Menschheit oder ein aktiver revolutionärer Kampf für die Zukunft. Doch die Leser des Romans sind stark beeindruckt von dem spannenden Bild des Freiheitskampfes der Völker, gezeichnet mit romantischem Pathos, das das Epos der Rue Saint-Denis zu den Heldenbildern der Homer-Gedichte erhebt.

Unvergesslich ist der Tod des kleinen Gavroche, „des wunderbaren Gavroche“, in den Worten von Maurice Thorez; Gavroche ist eine von Hugos besten Kreationen, ein Liebling von Lesern aller Länder. Dieser fröhliche Schalk, frech und einfältig, zynisch und kindlich naiv, spricht im Diebesjargon, hängt mit Dieben rum, gibt aber dem Hungrigen das letzte Stück Brot und beschützt die Schwachen; er verachtet die Obrigkeit, hasst die Bourgeoisie, fürchtet weder Gott noch Teufel und begrüßt den Tod mit einem spöttischen Lied. Wie Esmeralda ist Gavroche vollständig darin versunken Volksleben. Er stirbt für die Sache des Volkes. Gavroche – „die Seele von Paris“ – verkörpert die besten nationalen Eigenschaften des französischen Volkes, seinen „gallischen Geist“ – unzerstörbare Fröhlichkeit, Großzügigkeit und Freiheitsliebe.

Die Veröffentlichung von Les Misérables stieß nicht nur in Frankreich, sondern auf der ganzen Welt auf großes Interesse; mehrere Jahre lang wurde das Buch in Übersetzungen in England, Deutschland, Italien, Amerika, Japan, Indien veröffentlicht; in Russland wurde der Roman gleichzeitig in drei Zeitschriften, darunter Nekrasovs Sovremennik, bereits im Erscheinungsjahr in Frankreich veröffentlicht und sofort der zaristischen Zensur unterworfen. Die Initiative zum Kampf gegen Hugo ging auf Alexander II. selbst zurück. Bildungsminister Golovnin schrieb im April 1862 an das St. Petersburger Zensurkomitee: „Der Souverän möchte, dass bei der Übersetzung von Victor Hugos Roman Les Miserables die Zensur die Bedeutung verschiedener von einem Autor beschriebener Vorfälle streng berücksichtigt großes Talent und daher starke Beeinflussung des Lesers.“

Die Veröffentlichung des Romans wurde verboten. Als Herzen davon erfuhr, schrieb er empört in The Bell: „Stellen Sie sich vor, unsere Elenden hätten Hugos Roman verboten. Was für eine erbärmliche und abscheuliche Barbarei!“

MANN GEGEN DAS CHAOS

So sehr er sich auch nach seiner Heimat sehnt, wie sehr er in den politischen Kampf und die harte Arbeit versunken ist, er erlag jeden Tag mehr und mehr dem Charme der ihn umgebenden einzigartigen Natur. Er schlief ein und wachte mit dem Rauschen des Meeres auf, das Meer rollte vor seinem Fenster, ließ die Glaswände seiner Terrasse mit Stürmen erzittern oder plätscherte sanft zu seinen Füßen; Das Leben der Fischer von Guernsey, das sich vor den Augen des Autors abspielte, hing vollständig vom Meer ab. In den Ruhestunden unternahm Hugo Bootsfahrten, bewunderte die bizarren Klippen von Dover, wanderte um die Felseninsel Serk herum, kletterte in Höhlen und Grotten – in einer von ihnen sah er mit Ekel zum ersten Mal den Oktopus … Die Die Musik des Meeres, seine schillernden Farben, seine Kontraste und Geheimnisse, die Erhabenheit der Elemente und die Erhabenheit des mutigen Kampfes des Menschen damit fesselten Hugos kreative Vorstellungskraft. Herrliche Bilder des Meeres erscheinen in seinen Gedichten ("Oceano Nox", "Poor People", "Infanta's Rose"); Immer öfter taucht vor seinem geistigen Auge das Bild eines Mannes auf - des Dompteurs des Ozeans. 1865 vollendet er einen neuen Roman – „Toilers of the Sea“.

Im Mittelpunkt von Hugo steht wieder ein Mann aus dem Volk; aber in Les Misérables wurde er dem ihm feindlich gesinnten "sozialen Element" gegenübergestellt, aber jetzt stand der Mensch vor dem gewaltigen Element der Natur. Dort donnerte ein Volksaufstand, hier, in den Worten von Maurice Thorez, ertönte von jeder Seite „das wahnsinnige Rauschen der Meereswellen“.

Sowohl in Toilers of the Sea als auch in Les Misérables lassen sich leicht zwei Seiten, zwei Erzählebenen unterscheiden: eine lebhafte, mal sympathische, mal ironische Geschichte über das Leben der Inselbewohner und ein erhabenes Gedicht über einen Mann – den Eroberer von Natur. Das Ausmaß dessen, was an der Küste und auf See passiert, ist unvergleichlich. Auf der Insel - eine provinzielle kleinbürgerliche Kleinwelt, ein Abguss aus dem bürgerlichen England: Gier, verhüllt mit Heuchelei, Kastenisolation, ostentative Frömmigkeit. Die Eigentumsmoral dieser Gesellschaft drückt sich im Bild des Kapitäns Kluben aus, der zehn Jahre lang eine Maske unbestechlicher Ehrlichkeit trug, um seinen Herrn in einem günstigen Moment zu berauben; der Herrscher der Seelen ist hier Pastor Erod, der die Unterdrückung der Völker und den Sklavenhandel scheinheilig mit der Autorität der christlichen Religion überdeckt. Im Ozean führt der Mensch einen heroischen Kampf, frei von bürgerlichem Eigeninteresse.

Alle Größe, alle Poesie dieses Kampfes hängt für Victor Hugo mit denen zusammen, die arbeiten. Im Roman „Toilers of the Sea“ gibt es keine verzweigte, meisterlich konstruierte Intrige, wie in „Les Miserables“ gibt es auch keine Volksheldenkette. Die Handlung des Romans ist einfach und alle "Arbeiter" sind in einem Bild zusammengefasst - dem normannischen Fischer Gilliat. Gillyat ist die Verkörperung des Besten, was in einem Menschen steckt: Er hat eine mutige Seele, starke Muskeln, einen klaren Verstand, ein reines Herz. In spiritueller und moralischer Hinsicht ist er so viel höher als eine besitzergreifende Gesellschaft, dass er Feindseligkeit und Misstrauen gegenüber seinen Mitmenschen hervorruft, die ihm den Spitznamen Zhilyat Lukavets verliehen. Gilliatt ist eine Art „Ausgestoßener“, ein romantischer Renegat. Er trägt die ganze Arbeitslast der Gesellschaft auf seinen Schultern, wird aber von dieser Gesellschaft nicht verstanden und nicht anerkannt.

Zum ersten Mal in Hugos Werk ist es die Arbeit, die den Helden erhebt, sein Bild poetisch macht. Jean Valjean verkörperte das Leiden eines unterdrückten Volkes; Gillyat sammelte Arbeitserfahrung, Talent und Wissen, das im Laufe der Jahrhunderte von Arbeitern angesammelt wurde - er ist ein Alleskönner: ein Seemann, ein Schmied, ein autodidaktischer Mechaniker, ein Arzt und ein Musiker, ein Gärtner und ein Zimmermann.

Die Hauptsache des Romans ist die Arbeitsleistung des Gilliat, der den Elementen eine waghalsige Herausforderung entgegenschleuderte und allein, ohne Hilfe, bewaffnet mit den einfachsten Werkzeugen, umgeben von einem tosenden Ozean, inmitten von unerhörten Schwierigkeiten und unzähligen Gefahren, er von einem entfernten Riff entfernt und den Wagen eines kaputten Dampfers ans Ufer gebracht. Es ist der Arbeiter, der einfache Mensch, „eine Ameise in der materiellen Welt, aber ein Riese in der moralischen Welt“, der dem Autor als Erbauer der Zukunft und Besitzer der Erde erscheint. Gilliats Kampf um die Rettung der Maschine, seine Kampfkünste mit dem Ozean nehmen titanische Umrisse an und werden zur poetischen Verkörperung des ewigen Kampfes, den der Autor laut Autor gegen die Natur führt: „Ein Mann arbeitet, richtet sein Haus ein und sein Haus ist die Erde. Er bewegt, verdrängt, beseitigt, zerstört, wirft weg, zerquetscht, gräbt, gräbt, bricht, explodiert, zerbröckelt, wischt eine Sache vom Antlitz der Erde, zerstört eine andere und erschafft durch die Zerstörung eine neue. Kein Zögern vor irgendetwas: weder vor der Dicke der Erde, noch vor einer Bergkette, noch vor der Kraft der Materie, die Licht aussendet, noch vor der Größe der Natur ... Unterwerfe dich, Erde, deiner Ameise!

Diese menschliche Aktivität drückt die Bewegung vom Bösen zum Guten aus, den Sieg des Geistes über die leblose Materie. The Toilers of the Sea zeigt den Zusammenprall eines dunklen, bösen Elements – der Natur mit dem guten Willen und Verstand des Menschen. Die Natur ist voller Kontraste und Überraschungen, fabelhafter Schönheiten und unvorstellbarer Schrecken, manchmal ist sie dem Menschen freundlich, manchmal feindlich gesinnt. Das Spiegelmeer beginnt plötzlich „taub zu knurren“, eine Gewitterwolke mit heftigen Böen taucht plötzlich aus einer winzigen Wolke auf, tödliche Riffe verstecken sich in einem friedlichen Stauwasser, ein ekelhafter „willensbegabter Schleimklumpen“ lebt in einer leuchtenden Unterwasserkammer – ein Riese Krake.

Die romantische Phantasie des Schriftstellers vergeistigt die Elemente; Mit „fast magischer Bildkraft erschafft er auf den Seiten des Romans das Bild eines majestätischen, gewaltigen, sich jede Sekunde verändernden, brodelnden, atmenden Ozeans. Von der Realität wird der Leser leicht in die Atmosphäre des Mythos, des Märchens versetzt. Zhiliatna, sein Felsen, ist wie ein Held der Antike Volksmärchen, der den Angriff fantastischer Monster, Hydras und Drachen abwehrt: Er kämpft mit heimtückischen Wolken, wütend zischenden Wellen, vor Wut verstörten Wirbelstürmen, vielköpfigen Blitzen; Am Ende übersteht er ein absolut fabelhaftes Duell mit einem Oktopus. In "Les Misérables", das das traurige Leben der kleinen Cosette und das rechtschaffene Leben von Bischof Miriel darstellt, verwendete Hugo die Geschichte von Cinderella, dem bösen Makhech und den Schwestern und der Geschichte vom guten alten Mann und den Räubern; in „Toilers of the Sea“ ruft er erneut die poetische Vorstellungskraft der Menschen zu Hilfe, um die ganze Größe von Gilliats Kampfkünsten mit der Natur zu offenbaren. Die großartige Symphonie der Arbeit und des Kampfes, die auf den Seiten des Romans erklingt, kann nicht übertönt werden von dem melodramatischen Finale, in dem der Autor dem Bezwinger der Welt entgegen der Wahrheit der Kunst christliche Selbstverleugnung und Demut vor dem Schicksal auferlegt Elemente, der Nationalheld Gilliat. Der Leser will nicht glauben, dass vor ihm derselbe Gilliat ist.

Ein Roman über einen bescheidenen guernsischen Fischer für Leser auf der ganzen Welt ist ein Heldenepos, in dem der Ruhm eines Kämpfers, Arbeiters und Schöpfers besungen wird. Und das ist die Originalität und Stärke von Hugos Buch, anders als bei jedem anderen Werk der französischen Literatur der Mitte des 19. Jahrhunderts.

SCHRECKLICHES LACHEN

Beharrlich bemüht, die Muster der Geschichte zu verstehen, konzipiert Hugo fast zeitgleich mit den „Toilers of the Sea“ eine neue Trilogie: Aristokratie – Monarchie – Republik. Der erste Teil, Der Mann, der lacht, wurde 1869 veröffentlicht;

Formal ist Der Mann, der lacht, ein historischer Roman, aber wie bei Hugo üblich, dreht sich alles um die Gegenwart. Die Handlung spielt in England zu Beginn des 18. Jahrhunderts und Hugo beweist einmal mehr die brillante Beherrschung der Historienmalerei. Royal Palace - und Londoner Slums; finstere Verliese der Tower- und Adelsclubs; Scharen von Vagabunden, die Obdach und Arbeit verloren haben, und stolzierende, dumme Lords; das altehrwürdige parlamentarische ritual - und der galgen mit geteerten leichen an knarrenden ketten - das ist die kulisse, vor der sich eine spannende verschwörung entfaltet. In der Blütezeit des realistischen Gesellschaftsromans, als Flauberts Hauptbücher bereits erschienen waren und Zola zu schreiben begann, gelang Hugo ein Werk, das in allen Farben der romantischen Kunst schimmerte. Der Leser begegnet einer romantischen Welt voller Schrecken, Geheimnisse, spektakulärer Kontraste, unerwarteter Zufälle: Ein Hanswurst entpuppt sich als Lord, eine Herzogin vergnügt sich in Gesellschaft des Mobs, eine ins Meer geworfene Flasche beschließt das Schicksal eines Adligen, monströse Kriminelle werden in geheimen Kerkern gefoltert, eine blinde Schönheit liebt einen Freak. Düstere Geheimnisse, böswillige Täuschung, heftige Leidenschaften umgeben den Helden, der tapfer um sein Glück in den Kampf stürmt, aber in einem ungleichen Kampf stirbt.

Im Roman „Der Mann, der lacht“, stehen sich wie in „Die Kathedrale“ zwei Welten gegenüber: die äußerlich glänzende, aber im Wesentlichen bösartige und herzlose Welt der Oberschicht, deren Personifikation die verhängnisvolle Schönheit mit schwarzer Seele ist Herzogin Josiana und die Welt des Guten und der Menschlichkeit, verkörpert in den Bildern der Volkshelden: des wandernden Philosophen Ureus, des Hofnarrs Gwynplaine und des blinden Mädchens Dei.

Romantische Antithese, romantische Symbolik durchziehen den gesamten Stoff des Romans: Neben der dämonischen Josiana wächst die Figur des heimtückischen Spions und neidischen Barkilfedro, eines Heuchlers, wie Klubin aus Toilers of the Sea; das Symbol des sozialen Übels sind auch die Kinderhändler - comprachikos. Andererseits existiert das Gute nur außerhalb der offiziellen Gesellschaft. In einer kalten Winternacht erbarmt sich ein verlassenes Kind einem noch schwächeren und hilfloseren Baby; vor ihm, halb erfroren und hungrig, alle Türen verschlossen, wie einst vor Jean Valjean; er findet Unterschlupf im Lieferwagen eines armen Mannes wie er selbst, eines Mannes, der den bestialischen Gesetzen der Gesellschaft fremd ist, obwohl er den Namen eines Bären (lat. Ursus) trägt und einen Wolf als seinen Freund betrachtet.

Gwynplaine ist wie Quasimodo auch ein Symbol für das Leid der Menschen, hinter einer hässlichen Maske des Lachens verbirgt er eine strahlende Seele. Aber die soziale Bedeutung dieses Bildes ist tiefer: Quasimodo ist nur eine monströse Laune der Natur, während Gwynplaines Leben sowie sein Gesicht von Menschen und der Gesellschaft für egoistische Zwecke verstümmelt werden. Der Kampf zwischen Gut und Böse findet seinen Ausdruck in Gwynplaines Zögern zwischen dem glänzenden Schicksal eines Aristokraten und dem bescheidenen Schicksal eines einfachen Mannes, zwischen Leidenschaft für die Herzogin Josiana und purer Liebe zu Daya. Guimplain ist bald davon überzeugt, dass wahres Glück nicht in vergoldeten Gemächern zu finden ist, und er kehrt, wenn auch zu spät, auf den populären Boden zurück, von dem er so plötzlich abgeschnitten wurde.

Der tiefe Glaube des Autors an den Untergang des Bösen veranlasste ihn, einen ganzen Teil des Romans („Das Meer und die Nacht“) der Geschichte zu widmen, wie die Comprachicos in den Tiefen des Meeres starben – dies ist die moralische Vergeltung für die Verbrechen der Gesellschaft. Aber auch die geliebten Helden von Hugo, Gwynplaine und Day sterben, denn das Böse ist immer noch stärker als das Gute. Trotzdem gewinnt Gwynplaine, die die Welt der Heuchelei und Gewalt abgelehnt hat, einen moralischen Sieg. Die tragische Figur von Gwynplaine ist das Bild eines unterdrückten Volkes, das beginnt, die Schultern zu strecken, bereit, endlich gegen seine Unterdrücker zu rebellieren. Der Roman wurde am Vorabend des Untergangs des Zweiten Kaiserreichs geschrieben und ist von einer Vorahnung des kommenden sozialen Sturms durchdrungen. In einem kurzen Moment seiner phantastischen Erhebung, der sich durch eine Laune des Schicksals auf der Bank des Parlaments befand, wirft der elende Narr, der Plebejer von gestern, drohende und prophetische Worte in die Gesichter der lachenden und heulenden Herren:

„- Bischöfe, Peers und Fürsten wissen, dass das Volk ein großer Leidender ist, der unter Tränen lacht. Mylords, Leute - ich bin es ... Tremble! Die unaufhaltsame Stunde der Abrechnung naht, abgeschnittene Krallen wachsen nach, ausgerissene Zungen verwandeln sich in Flammenzungen, sie steigen auf, erfasst von einem heftigen Wind, und schreien in die Dunkelheit, knirschen hungrig mit den Zähnen ... Dies ist die Leute kommen, ich sage euch, das ist ein Mann, der aufsteigt; es geht zu Ende; das ist der blutrote Anbruch einer Katastrophe – das liegt in dem Gelächter, das du verhöhnst!

Und obwohl diese Rede die Herren nur für eine Minute vor Entsetzen erstarren lässt, kommt der revolutionär-romantische Geist von Hugos Buch mit großer Wucht zum Ausdruck.

SCHRECKLICHES JAHR

In weniger als zwei Jahren erfüllten sich die Vorahnungen des Autors des Buches über Gwynplaine. Das Reich Napoleons des Kleinen brach zusammen. Das Schicksal von Hugo war eng mit dem Schicksal seines Landes verbunden, und dieses politische Ereignis gab seinem gesamten persönlichen Leben eine neue Richtung - der im Exil lebende Dichter kehrte in seine Heimat zurück. Am 5. September, dem Tag nach der Ausrufung der Dritten Republik, betrat der große französische Schriftsteller im Alter von fast siebzig Jahren zum ersten Mal seit neunzehn Jahren wieder französischen Boden ... Von tiefer Erregung gepackt, konnte er es hält seine Tränen nicht zurück.

Hugo blieb seinem Wort treu: Er kehrte mit der Republik zurück. Aber Freiheit - hat das französische Volk die Freiheit gefunden? Hugo Okoryu war davon überzeugt, dass dies nicht der Fall sei. In einer für Frankreich schweren Stunde kehrte der Exilant in seine Heimat zurück. Der von Napoleon III. begonnene abenteuerliche Krieg mit Preußen führte Frankreich ins Verderben: Am 2. September ergab sich der in der Schlacht von Sedan besiegte Kaiser zusammen mit der hunderttausendsten Armee den Deutschen; feindliche Truppen starteten einen Angriff auf Paris; die neue republikanische Regierung der "Landesverteidigung", die am 4. September an die Macht kam, verfolgte bald eine so verräterische Politik, dass sie den schmählichen Spitznamen "Regierung des Landesverrats" erhielt - sie fürchtete das gegen die Feinde Frankreichs bewaffnete Volk mehr als den Sieg der Preußen. Die Belagerung von Paris, Hungersnot, Epidemie, Verrat an den Generälen, ein zweifacher Aufstand gegen die Regierung und eine blutige Vergeltung gegen ihre Teilnehmer ... Schließlich fiel Paris am 28. Januar 1871. Die Arbeiter antworteten auf den Verrat und die Provokationen der Bourgeoisie mit einem bewaffneten Aufstand am 18. März. Am 28. März wurde die Pariser Kommune feierlich ausgerufen.

All diese turbulenten Ereignisse haben Victor Hugo schockiert und gefangen genommen. Bereits zwei Wochen nach seiner Rückkehr fand er sich im belagerten Paris wieder; nachdem er die Katastrophen des Krieges mit dem Volk geteilt hatte, schrieb er patriotische Proklamationen; gewählt in die Nationalversammlung, die in der Stadt Bordeaux zusammentrat, von ihrem Podium aus zur Verteidigung des Vaterlandes aufrief und die Verräter anprangerte, die versuchten, seine Reden mit wütenden Schreien und Geheul zu übertönen. Zehn Tage vor der Kommune entzog die reaktionäre Mehrheit der Versammlung dem italienischen Revolutionär Garibaldi, einem alten Genossen Hugos, der damals in den Reihen der französischen Armee kämpfte, sein Parlamentsmandat. Darüber empört trat Deputy Hugo zurück.

Die Gedanken und Gefühle des damaligen Schriftstellers spiegelten sich in der bemerkenswerten Sammlung politischer Lyrik The Terrible Year (1872). Dies ist eine Art poetisches Tagebuch, das Hugo von August 1870 bis August 1871 Tag für Tag führte. Der Dichter schildert stolz die Standhaftigkeit und den Mut des Pariser Volkes in den schwierigen Tagen der Belagerung, der Kälte und des Hungers, wendet feurige Zeilen an Frankreich - seine „Mutter, Ruhm und einzige Liebe“, fordert die Fortsetzung des Kampfes und regnet bitter Vorwürfe gegen die Regierung, die zur Kapitulation bereit war.

Aber großer Dichter blieb jedem Chauvinismus völlig fremd. Unmittelbar nach seiner Ankunft in Frankreich schrieb er eine Proklamation an die deutschen Soldaten, in der er sie aufforderte, den Krieg zu beenden; in den Versen des Schrecklichen Jahres schiebt er die Verantwortung für das Blutvergießen nicht den Völkern, sondern den Herrschern zu und nennt Napoleon III. und Wilhelm I. Banditen, „einander würdig“. In einem anderen Gedicht werden ein Löwe und ein Tiger in die Arena des römischen Kolosseums entlassen, um sich zur Belustigung von Nero zu streiten, und der Löwe sagt: "Wir hätten es klüger gemacht, wenn wir den Kaiser in Stücke gerissen hätten."

Hugos patriotische Gedichte, die Verherrlichung des Nationalheldentums, die Aufrufe an die Franken und Soldaten von 1871 erklangen mit neuer Kraft in unseren Tagen, in den Jahren des Einmarsches der Nazis in die Heimat des Dichters; Sie wurden von den treuen Söhnen Frankreichs adoptiert, in der Untergrundpresse des französischen Widerstands veröffentlicht und erfüllten die Seelen der Kämpfer mit Siegesglauben.

Zu dem Schmerz um das Schicksal des Vaterlandes, der Hugos Herz quälte, gesellte sich bald eine schwere persönliche Trauer: Der geliebte Sohn des Schriftstellers, Karl, starb.

Am historischen 18. März 1871 bewegte sich eine Trauerkutsche langsam durch die Straßen von Paris, eingehüllt in einen revolutionären Sturm. Ein grauhaariger alter Mann folgte ihr mit gesenktem Kopf. Überall knallten Schüsse, Barrikaden versperrten ihm immer wieder den Weg, und die Kommunarden bauten das Kopfsteinpflaster ab, um den Trauerzug durchzulassen ...

Victor Hugo musste wegen der Affären seines verstorbenen Sohnes nach Brüssel abreisen, die ganze heroische Tragödie der Pariser Kommune spielte sich ohne ihn ab. Aber konnte ein alter Mann, der von den Vorurteilen seiner Zeit niedergedrückt war, aus der Ferne die Bedeutung und das Ausmaß der Ereignisse richtig einschätzen, über die er hauptsächlich aus bürgerlichen Zeitungen Informationen schöpfte? Zufällig verstand Victor Hugo, ein aufrichtiger Kämpfer für das Glück der Unterdrückten, die Pariser Kommune nicht und akzeptierte sie nicht. Der Sänger der bürgerlich-demokratischen Revolution konnte im Moment des ersten Versuchs in der Geschichte einer proletarischen Revolution keine gemeinsame Sprache mit den breiten Massen finden. Kurz vor der Entstehung der Kommune wurden in den Roten Clubs von Paris, zu denen auch die International Association of Workers (International) gehörte, während der Versammlungen ehrfürchtig Verse aus "Vergeltung" rezitiert, aber der Autor dieser Verse begrüßte die Kommune nur in die ersten Tage; bald erschrak er vor dem radikalen Zusammenbruch der gesamten Staatsmaschinerie der bürgerlichen Republik, die er noch immer für ideal hielt politische Gestalt trotz der traurigen Erfahrung des „schrecklichen Jahres“. Außerdem konnte der alte Humanist so viel von den vergangenen Revolutionen singen, als er dem revolutionären Terror der Kommune in der Praxis begegnete, stellte sich heraus, dass er damit nicht einverstanden sein konnte.

Die meisten Gedichte in der Sammlung Das schreckliche Jahr sind der Pariser Kommune gewidmet. Seine Entstehung ist gekennzeichnet durch das begeisterte Gedicht "Begräbnis" (wir sprechen vom Tod der alten Welt), aber danach fällt der Dichter mit einer ganzen Reihe von Gedichten auf die Kommunarden ein, in denen er ein Ende der Repressionen fordert; Hugo glaubte den reaktionären Erfindungen über die Grausamkeit der Kommunarden. Als jedoch die Kommune fiel und die blutige Maiwoche begann, beeilte sich derselbe Victor Hugo mit all seiner Begeisterung und Energie, die besiegten Kommunarden vor den Henkern von Versailles zu verteidigen. Unter Lebensgefahr bot er den Kommunarden in seinem Brüsseler Haus Asyl an und kämpfte dann viele Jahre mutig für eine vollständige Amnestie der Kommunemitglieder (unter Druck öffentliche Meinung Amnestie wurde erst 1880 gewährt). Seine Reden und Artikel aus jenen Jahren sind in dem Buch Deeds and Speeches gesammelt. Nach dem Exil." Die Reaktionäre beschränkten sich nicht darauf, Hugo in der Presse mit Schmutz zu bewerfen; Eines Abends griff eine brutale Bande sein Haus an, schlug das Glas mit Steinen ein, und der Kopfsteinpflaster flog direkt auf die Schläfe des Schriftstellers zu, der versuchte, seinen kleinen Enkel zu schützen.

In den Versen von The Terrible Year besang Hugo das Heldentum der Kommunarden und malte atemberaubende Bilder der Gräueltaten des Weißen Terrors. Das in Frankreich und im Ausland weithin bekannte Gedicht „Hier wird ein Gefangener geführt ...“, das erzählt, wie anmutige Damen mit den Spitzen von Spitzenschirmen die Wunden eines gefangenen Kommunarden öffnen, hat große Popularität erlangt. Der Dichter sagt:

Es tut mir leid, unglücklich
Ich hasse diese Hunde
An der Brust einer verwundeten Wölfin nagen!
(Übersetzt von G. Shengeli)

In einem anderen berühmten Gedicht („At the Barricade“) kehrt ein Communard-Junge, ein würdiger Bruder von Gavroche, der die Gelegenheit hat, den Henkern zu entkommen, freiwillig zum Hinrichtungsort zurück, um zusammen mit seinen Waffenbrüdern zu sterben.

Wütend prangert der Dichter die Grausamkeit der siegreichen Bourgeoisie an und ruft aus: „Ihr richtet die Verbrechen der Morgenröte!“ Die letzten Gedichte der Sammlung sind von der Anerkennung der historischen Richtigkeit der Sache der Kommune durchdrungen. Der Dichter besingt die revolutionäre Hauptstadt – die Mutter einer strahlenden Zukunft; Die ganze Stadt ist von der Reaktion verwundet, aber Paris ist die Sonne, und die Henker werden mit Schrecken sehen, wie Strahlen der Freiheit aus ihren Wunden spritzen werden. Das „Schreckliche Jahr“ endet mit einer majestätischen Allegorie: Die Meereswelle erhebt sich zur Festung der alten Welt, droht sie zu verschlingen, und antwortet auf den Hilferuf:

Du dachtest, ich wäre die Flut - und ich bin die Flut der Welt!
(Übersetzt von I. Antokolsky)

ZWEI POLE DER WAHRHEIT

Unter dem Einfluss der Ereignisse der Kommune wurde der lang geplante Roman „Das dreiundneunzigste Jahr“ endlich besetzt und in vielerlei Hinsicht neu gedacht. Es war die direkte Antwort des Autors auf die Kommune, das Ergebnis seiner langjährigen Reflexionen über die historischen Wege der Menschheit und den revolutionären Kampf. Hugo begann am 16. Dezember 1872 mit dem Schreiben und beendete es am 9. Juni 1873. 1874 erblickte das Werk das Licht der Welt. Es kam zu einer Zeit heftiger politischer Kämpfe heraus, als die gestrigen Henker der Kommune versuchten, die bürgerliche Republik zu verraten, und aus Angst vor der jüngsten Revolution ein Abkommen mit äußerst reaktionären Kräften schlossen, um heimlich einen neuen monarchistischen Staatsstreich vorzubereiten.

In seinem Roman wie auch in den Reden, die er damals in der Nationalversammlung hielt, verteidigte Hugo entschieden die demokratischen Errungenschaften des Volkes. Er zeichnet die Französische Revolution Ende des 18. Jahrhunderts, hat aber auch die Kommune von 1871 im Blick und betrachtet die Vergangenheit durch das Prisma der Gegenwart. Alle moralischen und politischen Probleme, die in dem Roman auftauchen, sind für ihn die Themen von heute, sie brennen ihm am Herzen. Hat das Volk ein moralisches Recht, im Freiheitskampf das Blut seiner Unterdrücker zu vergießen? Wie kann man die Liebe zum Menschen und zur Menschheit, das persönliche Glück eines jeden und die Notwendigkeit, in Zukunft Opfer für das Gemeinwohl zu bringen, in Einklang bringen? Wie können die beiden Seiten der Revolution – ihre humanistischen Ideale und gewalttätigen Methoden – miteinander in Einklang gebracht werden?

Hugo stellt sich sowohl in der Vergangenheit als auch in der Gegenwart bedingungslos auf die Seite der Revolution gegen die Reaktion. Er bewertet die bürgerlich-demokratische Revolution von 1789-1794 zu Recht als eine Heldenseite der nationalen Geschichte, als einen der größten Meilensteine ​​auf dem Weg des Fortschritts der ganzen Menschheit. In seinem Buch wollte er vor allem das Heldentum der Revolution vermitteln. Eine Episode dient als unmittelbares Thema des Romans: der Kampf des Jakobinerkonvents gegen die konterrevolutionäre Rebellion, die von den französischen Feudalherren unter den rückständigen Bauern der Vendée mit Unterstützung der Truppen des königlichen Englands erhoben wurde. Dies ist einer der akutesten Momente der Revolution, als ihr Schicksal entschieden wurde, und dies wird im Roman mit großer Eindringlichkeit offenbart. Mit tiefer patriotischer Emotion beschreibt Hugo die Furchtlosigkeit und den Mut der Franzosen. In den Bildern des Bürgerkriegs in der Vendée, in der Geschichte der Aktivitäten des Konvents spürt man eine hervorragende Geschichtskenntnis. Aber eine bestimmte historische Episode verwandelt sich unter der Feder eines großen Romantikers in einen titanischen Kampf zwischen Vergangenheit und Zukunft, Gut und Böse, Licht und Dunkelheit. Das Gesamtbild der komplexen Ereignisse und turbulenten Leidenschaften der Ära wird auf einen Zusammenprall zweier „ewiger“ und einander feindlich gesinnter moralischer Kräfte reduziert; es erhält vereinfachte und grandiose Umrisse, die für die Bilder des Volksepos charakteristisch sind.

"Das dreiundneunzigste Jahr" ist ein Buch über Helden, über den heldenhaften Kampf eines ganzen Volkes. Der Autor versucht nicht, den Standpunkt eines Teilnehmers der Ereignisse, eines Zeitgenossen der Revolution einzunehmen; Wie ein epischer Dichter wirft er gleichsam aus der Ferne einen Blick in die Vergangenheit, so dass er die gesamte Epoche abdecken, die Größe der Ereignisse würdigen und das Wesentliche in ihnen hervorheben kann. Aus den Seiten des Romans erhebt sich ein hartes und tragisches Bild der Revolution, geschrieben in kraftvollen, breiten Strichen, in düsteren und feurigen Farben.

Die Hauptkräfte der Revolution werden für den Schriftsteller in den Bildern ihrer Führer personifiziert. Aber getreu seinem künstlerischen Grundsatz – „die wahren Tatsachen durch fiktive Charaktere zu beleuchten“, macht Hugo Danton, Marat und Robespierre nicht zu den Helden des Romans, Porträts der großen Gestalten der Revolution von 1789–1794 erscheinen in nur einer Folge - in der Szene ihres Gesprächs in einer Pariser Taverne, und das Bild Marat wird unter dem Einfluss bürgerlicher Historiker verzerrt; die Hauptfiguren des Romans sind Lantenac, Cimourdain und Rovin.

Der Marquis de Lantenac, der Anführer der konterrevolutionären Vendéan-Banden, der „Vaterlandsmörder“, der bereit ist, Frankreich an die Briten zu verkaufen, um die Monarchie wiederherzustellen, umgeben von unbedeutenden Emigrantenadligen, ist ein Symbol der Reaktion , der Vergangenheit; Ihm widersetzt sich die Revolution, personifiziert in zwei Bildern: der strenge Republikaner Cimourdain und der großzügige Träumer Gauvin. Cimourdain, die Verkörperung von Vernunft und Gerechtigkeit, ein Anhänger der „Republik der Schwerter“, der die unerschütterliche Erfüllung revolutionärer Pflichten fordert, gnadenlose Repressalien gegen Feinde – das ist der heutige Tag der Revolution; Roven, der von einer "Republik des Ideals", von universeller Brüderlichkeit, Frieden und Glück träumt, sieht einer strahlenden Zukunft entgegen. Beide konfrontieren Lantenac, während Jean Valjean und Enjolras Javert konfrontierten; das sind die „zwei Pole der Wahrheit“, die sich gegen die Lügen der Vergangenheit richten.

Der ganze Roman ist so aufgebaut, dass er die tiefe Bedeutung des Kontrasts zwischen diesen Charakteren hervorhebt. Lantenac agiert vor dem Hintergrund der malerischen Landschaften der Bretagne am Ende des 18. Jahrhunderts, wo sich halbwilde, dunkle, aber fanatisch sture Bauern in ihrem Kampf für eine falsche Sache in düsteren Wäldern verstecken. Rund um Cimourdain entsteht ein majestätisches Bild des revolutionären Paris, begeisterte Menschenmengen erwachen zum Leben, „die ihr Leben ihrer Heimat opfern“, und stürmische Versammlungen des Konvents. Nicht nur Heldenbilder gewinnen symbolische Bedeutung im Roman: Paris und die Bretagne sind dieselben Todfeinde wie Cimourdin und Lantenac; feudaler Gewalt, verkörpert im Turg-Turm, steht revolutionäre Gewalt entgegen, verkörpert in der Guillotine.

Hugo erkennt die Gerechtigkeit der Rache des Volkes für Jahrhunderte des Leidens und der Unterdrückung an: "Turg ist eine Pflicht, die Guillotine ist Vergeltung", "Turg ist eine Kriminalgeschichte, die Guillotine ist eine Strafgeschichte." Er ist sogar bereit zuzugeben, dass der jakobinische Terror von 1793 durch historische Notwendigkeit verursacht wurde, aber er lehnt aus Gründen der abstrakten Humanität grundsätzlich jede Gewalt ab, ebenso wie er sowohl den weißen Terror der Henker von Versailles als auch den roten Terror der Versailler ablehnte Kommune. Rowan, der danach strebt, die alte Welt mit Großzügigkeit und Barmherzigkeit zu erobern, ist das hellste Bild des Romans. Und das Volk ist auf seiner Seite: Sergeant Radub und alle republikanischen Soldaten sympathisieren aufrichtig mit der Tat von Govin, der den gefangenen Feind Lantenac befreite, wie er einst Javert Valjean befreite. Und dieselben Soldaten verurteilen einstimmig die Unnachgiebigkeit von Cimourdain, der Gauvin an den Hackklotz schickte. Ja, und Cimourdain selbst gibt den humanen Idealen seines Schülers nach, was ihn in den Selbstmord führt.

Früher oder später kommt für die meisten Helden Hugos der Moment, in dem nach der tiefen Überzeugung des Schriftstellers das Gute, das in jeder menschlichen Seele schlummert, zumindest für einen Moment über das Böse siegt. Jean Valjean erlebte eine solche spirituelle Krise, als er den Bischof Javert traf, der von seinem Feind Lantenac gerettet wurde, der die Sache des Königs und sein eigenes Leben aufs Spiel setzte, um drei Bauernkinder vor dem Feuer zu retten. In Gauvins Augen vollbringt Lantenac einen irrelevanten Akt der Freundlichkeit, weshalb er auf Gnade mit Gnade antwortet. In dem Roman "Das dreiundneunzigste Jahr" muss Hugo jedoch erstmals zugeben, dass die abstrakte Menschheit, die Menschheit an sich, die die Anforderungen des Lebens nicht berücksichtigt, den Menschen nicht Gutes, sondern Schaden bringen kann. Von Valjeans Gnade erschüttert, stürzte sich Javert in die Seine; Lantenac, der von Gauvin befreit wurde, wird erneut zu einem bösartigen und gefährlichen Feind des Vaterlandes und der Revolution.

Am Ende des Romans sagt Gauvin über seine tödliche Tat, die er in einem Anfall von Großzügigkeit begangen hat: „Ich habe die niedergebrannten Dörfer vergessen, die niedergetrampelten Felder, die brutal erledigten Gefangenen, die Verwundeten, die erschossenen Frauen; Ich vergaß Frankreich, das von England verraten wurde; Ich habe dem Henker des Mutterlandes die Freiheit gegeben. Ich bin schuld".

Die Logik revolutionärer Ereignisse, die Logik der Tatsachen im Roman sind stärker als abstrakte moralische Prinzipien. Und es ist kein Zufall, dass Gauvin statt einer Leiter, die über den Sieg entscheiden sollte, eine Guillotine gebracht wird, auf der er bald seinen Kopf niederlegen muss.

Dies bedeutet jedoch nicht, dass Hugo den großzügigen Traum von Brüderlichkeit und Frieden zwischen den Menschen aufgibt und die gnadenlose Strenge von Cimourdain voll und ganz akzeptiert. Das ist die Tragik des Romans, dass jeder der Charaktere auf seine Weise recht hat. Der Schriftsteller hat es nie geschafft, in der heroischen Vergangenheit eine Antwort auf die schmerzlichen Fragen der Gegenwart zu finden. Er konnte die Dialektik der Revolution nicht begreifen, die "zwei Pole der Wahrheit" zu vereinen; Dies wurde durch die Schwächen seiner Weltanschauung verhindert. Der Roman „Das dreiundneunzigste Jahr“ blieb ein Denkmal der Revolutionsromantik mit all ihren Vor- und Nachteilen – eine vage Vorstellung vom historischen Prozess, Hass auf die Tyrannei und heroische Ideale. Aber in seinem letzten Roman stieg Hugo zu einer künstlerischen Einsicht auf, die ihm die Tragik der Geschichte offenbarte.

Hugos Meisterwerk verblüffte fortschrittliche Zeitgenossen: Er rief zum mutigen Kampf für die Zukunft auf, erweckte erhabene und edle Gefühle. Gerade weil – wie damals die amtliche Zeitung La Presse schrieb – „der Geist der sozialen Forderungen“, „nicht ein weiß-trikolores, sondern ein rotes Banner“ über dem Buch wehte, begegnete ihm die reaktionäre Kritik mit Anfeindungen. Von nun an wurde Hugo in den Augen seiner ideologischen Feinde in erster Linie zum Autor dieses Buches, und sie nannten ihn "Das dreiundneunzigste Jahr der Literatur" - ein Spitzname, auf den Victor Hugo zu Recht stolz war.

SONNENUNTERGANG

Das neunzehnte Jahrhundert neigte sich dem Ende zu und mit ihm das Leben von Viktor Gyugs, hinter dem ein heller Frühling, ein stürmischer Sommer, nun ein klarer Herbst anbrach. Das hohe Alter bedeckte Hugos Gesicht mit Falten, ließ seinen Kopf mit grauen Haaren bleichen, konnte aber das Feuer seines Herzens, sein bürgerliches und kreatives Brennen nicht löschen. Mit achtzig Jahren stand er immer noch mehrere Stunden am Tag am Notenständer in seinem Büro, überschüttete Monarchisten, das Militär, die katholische Kirche immer noch mit wütenden Sarkasmen, erhob immer noch seine Stimme zur Verteidigung aller, die für Gerechtigkeit kämpften, sei es war ein rebellisches Serbien (1876), ein russisches Narodnaya Volya-Mitglied Yakov Hartman, dessen Auslieferung vom Zaren aus Frankreich gefordert wurde (1880), Helden der Kommune, die in Zwangsarbeit schmachten, oder Lyoner Weber, die von Fabrikanten auf die Straße geworfen wurden (1877).

Der betagte Dichter bewahrte sich die Frische seiner Gefühle, schuf jugendlich feurige Lyrik, schrieb einen bezaubernden Gedichtband über seine kleinen Lieblingsenkel Georges und Jeanne („The Art of Being a Grandfather“), er behielt auch einen selbstlosen Glauben an die Zukunft , deren strahlende Vision in seinen späteren Gedichten und Gedichten zunehmend auftaucht.

Wahrlich, in der Seele von Victor Hugo erklangen bis ans Ende seiner Tage „Alle Saiten der Leier“ in einem kraftvollen und disharmonischen Chor – so heißt eine seiner letzten Gedichtsammlungen.

Der Tod von Victor Hugo am 22. Mai 1885 wurde vom französischen Volk als Ereignis von nationaler Bedeutung wahrgenommen. Im ganzen Land wurde Staatstrauer ausgerufen. Mehr als eine Million Menschen gingen hinter dem Sarg des Schriftstellers her, die sich aus ganz Frankreich und Europa versammelt hatten, um darin Geld auszugeben letzter Weg Ritter der Demokratie. Veteranen der Pariser Kommune wandten sich über die Pariser Zeitungen mit einem Aufruf an alle ihre Mitstreiter und luden sie ein, an der Beerdigung von Victor Hugo teilzunehmen, der sie zu Lebzeiten mutig verteidigt hatte.

Victor Hugo wurde im Pantheon neben dem Grab eines anderen Verteidigers der Unterdrückten, Jean Jacques Rousseau, begraben.

Es ist unmöglich, sich die Geistesgeschichte der Menschheit vorzustellen XIX Jahrhundert ohne Viktor Hugo. Seine Persönlichkeit und Kreativität hinterließen einen unauslöschlichen Eindruck in den Köpfen seiner Zeitgenossen und nachfolgenden Generationen. Ein Dichter der Menschlichkeit und Gerechtigkeit, ein glühender Patriot, ein unermüdlicher Kämpfer gegen soziale und nationale Unterdrückung, ein Verteidiger der Demokratie, er drückte mit großem Talent die edelsten Gedanken und Gefühle seiner Zeit aus, ihre heroischen Ideale und historischen Wahnvorstellungen. Sein Werk war Ausdruck und gleichsam Ergebnis einer Ära bürgerlich-demokratischer Revolutionen.

Hugo war die hellste Figur der französischen progressiven Romantik und blieb bis zum Ende seiner Tage ein Romantiker. In den letzten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts, in der Zeit des Niedergangs der bürgerlichen Kultur und der Dominanz der Dekadenz, war er, so Saltykov-Shchedrin, die lebendige Verkörperung einer „ideologischen Heldenliteratur“, die „Herzen entzündete und erregte Geister" erweckte diese tendenziöse Zeit wieder zum Leben, als nicht nur Menschen, sondern auch Steine ​​nach Heldentum und Idealen schrien.

Hugos Wort richtet sich nicht an einen engen Kreis von Literaturkennern, sondern immer an ein großes Publikum, an die Menschen, an die Menschheit. Er hat den Menschen etwas zu sagen, und er spricht mit voller Stimme, sendet, damit es an allen Enden der Erde gehört werden kann. Seine unerschöpfliche Vorstellungskraft suggeriert ihm die grandiosesten Bilder, die schillerndsten Farben, die schärfsten Kontraste. A. N. Tolstoi fand heraus, dass Hugos Bürste eher einem Besen ähnelt. Und mit diesem Besen zerstreute er die Geister der Vergangenheit und versuchte, der Menschheit den Weg in die Zukunft zu ebnen.

„Als Tribun und Poet donnerte er wie ein Hurrikan über die Welt und erweckte alles Schöne in der menschlichen Seele zum Leben. Er lehrte alle Menschen, das Leben, die Schönheit, die Wahrheit und Frankreich zu lieben“, schrieb Maxim Gorki über Hugo. Darin besteht – als der große Romantiker betrachtet – seine Pflicht gegenüber dem Volk.

Victor Hugo: ethisch-intuitiv extrovertiert (Eugenia Gorenko)

Eugenia Gorenko:
Von Haus aus Physiker, derzeit als Journalist tätig. In der Sozionik ist sie bekannt für ihr Buch (unter der Literaturredaktion von V. Tolstikov) und eine Reihe von Veröffentlichungen (von denen einige gemeinsam mit ihrer Schwester verfasst wurden). Zeigt großes Interesse an anderen Strömungen in der Psychologie, wie Psychotherapie und transpersonale Psychologie.
Email Adresse: [E-Mail geschützt]
Website: http://ncuxo.narod.ru

Victor Hugo, bis heute der unübertroffene romantische Dichter Frankreichs, kam zur Poesie, als die Romantik bereits die letzten Befestigungen der Klassik zurückeroberte. Alle seine Kreationen sind entweder von einem leidenschaftlichen Verlangen nach dem Ideal in den bergigen Bergen oder von tragischer Enttäuschung oder freudiger Begeisterung oder Traurigkeit aufgrund des unaufhaltsamen Laufs der Zeit durchdrungen ...

Wenn du nur aus den Versen der Liebenden lernen müsstest,
Leiden, Freude und Leidenschaft verbrannt ...
Wenn Sie nicht von Eifersucht oder Qual gequält wurden,
Deine liebe Hand in der Hand eines anderen sehen,
Der Mund eines Gegners auf einer rosigen Wange,
Wenn Sie nicht mit düsterer Spannung folgten
Für einen Walzer mit einem langsamen und sinnlichen Wirbel,
Duftende Blütenblätter von Blumen abreißen ...

Wie unwiederbringlich alles vom Vergessen fortgetragen wird,
Das klare Gesicht der Natur ist wandelbar ohne Ende,
Und wie einfach es mit seiner Berührung ist
Bricht die geheimen Bande, die Herzen binden! ..

Alle Leidenschaften mit dem Alter verschwinden unweigerlich,
Ein anderer mit einer Maske, und dieser ein Messer umklammert - Wie eine bunte Menge von Schauspielern, die gelassen sind
Blätter mit den Liedern, du kannst sie nicht zurückbringen.

Es gibt keinen anderen Weg für meine Trauer:
Träumen, in den Wald laufen und an Wunder glauben...

Im Werk von Victor Hugo ist das Zittern der Gefühle deutlich sichtbar – unverdrängte Intuition, gepaart mit starker Emotionalität:

Der heutige Sonnenuntergang ist in Wolken gehüllt
Und morgen gibt es ein Gewitter. Und wieder der Wind, die Nacht;
Dann wieder die Morgenröte mit durchsichtigen Dämpfen,
Und wieder Nächte, Tage – die Zeit vergeht.

Jeder Träumer (und Victor Hugo nennt sich gerne einen Träumer) trägt eine imaginäre Welt in sich: für die einen sind es Träume, für die anderen der Wahnsinn. „Dieser Somnambulismus ist dem Menschen eigen. Eine Veranlagung des Geistes zum Wahnsinn, kurz oder teilweise, ist keineswegs ein seltenes Phänomen ... Dieses Eindringen in das Reich der Dunkelheit ist nicht ungefährlich. Das Träumen hat Opfer – Verrückte. Katastrophen geschehen in den Tiefen der Seele. Schlagwetterexplosionen... Vergiss die Regeln nicht: Der Träumer muss stärker sein als der Traum. Andernfalls ist er in Gefahr. Jeder Traum ist ein Kampf. Das Mögliche nähert sich dem Realen immer mit einer Art geheimnisvoller Wut…“

Im Leben macht Victor Hugo einen etwas anderen Eindruck - nicht so ehrfürchtig, aufgrund seiner Zugehörigkeit zur Beta Quadra - der Quadra der Militäraristokratie.

Aus dem düsteren Feuer, das in seiner Seele brennt, bricht kein einziger Blitz hervor. Jeder, der Victor Hugo in den ersten Monaten seiner Ehe kannte, bemerkte seinen triumphierenden Blick, als hätte er "einen Kavallerieoffizier, der einen feindlichen Posten erobert hat". Dies lag an dem Bewusstsein seiner Stärke, das durch seine Siege erzeugt wurde, an der berauschenden Freude, seinen Auserwählten zu besitzen, und außerdem entwickelte er, nachdem er sich seinem Vater näherte, Stolz auf die militärischen Heldentaten seines Vaters, bei denen er seltsamerweise er hielt sich für beteiligt. Bewunderer, die ihn zum ersten Mal sahen, waren von seinem ernsten Gesichtsausdruck beeindruckt und überrascht, mit welcher Würde, etwas streng, dieser junge Mann sie auf seinem „Turm“ empfing, durchdrungen von naiver Vornehmheit und in schwarzes Tuch gekleidet.

Wegen der schlechten Bewertung im Artikel wird er wütend. Er scheint sich mit hoher Autorität ausgestattet zu fühlen. Stellen Sie sich vor, er war so wütend über ein paar unangenehme Worte in einem Artikel, der in La Cotidienne veröffentlicht wurde, dass er drohte, den Kritiker mit einem Stock zu schlagen.

Es gibt zwei, und der Krieg in der Poesie sollte anscheinend nicht weniger heftig sein als der wütende soziale Krieg. Die beiden Lager scheinen eher streitsüchtig als verhandlungsbereit zu sein ... Innerhalb ihres Clans sprechen sie Befehle, aber draußen schreien sie den Krieg ... Umsichtige Vermittler sind zwischen den beiden Kampffronten hervorgetreten und haben zur Versöhnung aufgerufen. Vielleicht werden sie die ersten Opfer sein, aber sei's drum ... (Vorwort von Victor Hugo zu seiner Sammlung Neue Oden und Balladen).

Alles, was mit dem „introvertierten sensorischen“ Aspekt zu tun hat, ist bei Victor Hugo entweder fast nicht vorhanden, versteckt sich hinter intuitiv erhabenen Nebeln oder ist negativ konnotiert. So können es sich im Roman "Kathedrale Notre Dame" nur Charaktere leisten, denen der Respekt des Autors nicht zuteil wird, etwas Weißsinniges herauszuplatzen.

Amüsant sind auch einige Gedanken des noch jungen Victor: „Ich würde als gewöhnliche Frau (also ein eher unbedeutendes Wesen) jenes junge Mädchen betrachten, das einen jungen Mann geheiratet hat, der beide nicht von seinen Grundsätzen überzeugt ist, bekannt ihr, und durch seinen Charakter, dass er nicht nur ein kluger Mensch ist, sondern – ich werde die Worte hier im vollen Sinne gebrauchen – dass er eine Jungfrau ist, wie jungfräulich sie selbst ist ... “; „... In erhabenen intimen Gesprächen haben wir uns beide auf die heilige Intimität in der Ehe vorbereitet ... Wie süß wäre es für mich, in der Abenddämmerung allein mit dir zu wandern, fern von jedem Lärm unter den Bäumen, zwischen den Rasenflächen. Schließlich eröffnet die Seele in solchen Momenten Gefühle, die den meisten Menschen unbekannt sind! (aus Briefen an die Braut Adele Fouché).

„Wie viel Qual! Er hatte sogar einen Gedanken im Sinne Werthers: Könnte er nicht Adele heiraten, nur eine Nacht ihr Ehemann sein und am nächsten Morgen Selbstmord begehen? „Niemand kann es dir verübeln. Immerhin wärst du meine Witwe ... Ein Tag des Glücks ist es wert, mit einem Leben voller Unglück zu bezahlen ... “ Adele wollte ihm nicht auf dem Weg solch erhabenen Leidens folgen und kehrte zu Gedanken an Nächstenliebe zurück Klatsch über sie.“

... Umherzueilen und zu stöhnen und bitterlich zu weinen ...

Ehrlich gesagt, ethisch-intuitive Extrovertierte haben in der Sozionik kein Glück. Historisch gesehen waren die Eigenschaften anderer TIMs eng mit der Entstehung der Idee dieses TIMs verbunden. Indem sie also das Bild eines reflexiven, ständig nach innen gerichteten und begrenzt handlungsfähigen Prinzen von Dänemark auf die EIE projizierte, beleidigte die Sozionik die wirklichen Vertreter dieser Art – zielstrebig, leidenschaftlich und rücksichtslos bestrebt, eine solche soziale Position zu besetzen, die es gibt Macht über andere Menschen. In Power Beta Quadra stellt sich die Frage "Sein oder Nichtsein?" es wird einfach nicht gesagt, weil es schon klar ist: „SEIN!“ Zögern und Zweifel sind nur bei der Frage „Was ist zu schlagen?“ möglich.

Wenn man versucht, das Gemeinsame zu isolieren, das für alle EIE charakteristisch ist, und alles Persönliche, Soziale, Situative sorgfältig verwirft, gelangt man unweigerlich zu demselben semantischen Bild. Inhaltlich steht im Mittelpunkt die Zuversicht jedes EIE, dass er persönlich so etwas wie ein "Auserwählter", "göttlich Beseelter" ist, dass ihn "höhere Mächte" - einen aus der ganzen Menge - zu seiner Erfüllung auserwählt haben erhabene und fatale Mission. „Der befreite und rastlose Geist von Hamlet fordert Gottes Segen. Höchstwahrscheinlich kämpfen die Mächte des Guten und des Bösen um seinen Besitz. Leider mit wechselndem Erfolg“ (Ausspruch eines EIE).

Es ist seit langem bekannt, dass EIE das mystischste TIM in der Gesellschaft ist. Wir können sagen, dass sich Menschen dieses Typs dem „höheren“ Thron am nächsten fühlen. Victor Hugo selbst inspirierte den Herzog von Orleans mehr als einmal mit der Idee, dass „ein Dichter ein den Fürsten zugewiesener Dolmetscher des Herrn Gottes ist“; Natürlich von diesem Dichter, der keinen anderen als sich selbst meint. „Gott mit uns“, die Vorherbestimmung des menschlichen Schicksals im Calvinismus, religiöser Fanatismus, die Nietzsche-Aussage „Gott ist tot“ – all dies zeigt deutlich: Da es Gott näher war, bedeutet es, dass Sie mehr über Gott wissen werden als jeder andere.

Bildlich gesprochen fühlt sich EIE wie ein Bindeglied zwischen Gott und den Menschen, und während er andere leidenschaftlich davon überzeugt, dass alle Menschen „Gottes Diener“ sind, betrachtet er sich überhaupt nicht als Sklaven! Er steht über allen Menschen! Er allein hat das Recht, für Gott zu sprechen und in seinem Namen zu richten ... Und niemand hat das Recht, ihn zu richten - dies ist ein Versuch, in die Macht einer höheren Macht einzudringen!

Natürlich erreichen bei weitem nicht alle EIE echte Handlungen, die von diesem Vertrauen diktiert werden: Die Umwelt „nivelliert“ die meisten Menschen, passt sie an ein durchschnittliches Niveau an, und sie leben und handeln wie mit einem „verschwommenen“ TIM. Aber wenn es einem Menschen gelingt, „die sich verändernde Welt unter sich zu beugen“, „stärkt“ sein TIM mit ihm. Und was bei einem Menschen früher latent dösend und kaum warm war, wird zu einer wahren Wucht.

Der breite Begriff „FATE“ zieht sich wie ein roter Faden durch das Weltbild des EIE. Der Autor stieß irgendwie auf ein Flugblatt, das vom deutschen Kommando in den besetzten Gebieten verteilt wurde. Es hieß die „Mission des Führers“ und enthielt Lob für Göring, Himmler und andere wie ihn. Hier sind einige Zitate:

„Die Menschen haben nicht genug Worte, um die enorme Arbeit zu würdigen, die unser Führer in diesen Jahren geleistet hat. Die Vorsehung, die Adolf Hitler zu unserem Volk schickte, rief das deutsche Volk zu einer großen Zukunft und segnete es“;

"... Als unser Volk in größter Not war, schickte uns das Schicksal den Führer";

"Niemals in seiner Geschichte hat sich das deutsche Volk in Gedanken und Willen so geeint gefühlt wie jetzt: dem Führer zu dienen und seine Befehle auszuführen."

„Fate“ beginnt und „Notre Dame Cathedral“ von Victor Hugo.

Vor einigen Jahren, als der Autor dieses Buches die Kathedrale Notre Dame inspizierte, oder genauer gesagt, untersuchte, fand er in einer dunklen Ecke eines der Türme das folgende Wort, das an der Wand eingraviert war:

ANAGKN

Diese griechischen Buchstaben, die von Zeit zu Zeit nachgedunkelt und ziemlich tief in Stein eingebettet sind, einige Zeichen, die für die gotische Schrift charakteristisch sind, sind in Form und Anordnung der Buchstaben eingeprägt, als wiesen sie darauf hin, dass sie von der Hand eines Mannes des Mittelalters gezeichnet wurden , und insbesondere eine düstere und fatale Bedeutung, in diesen Schlussfolgerungen, traf den Autor tief.

Er fragte sich, er versuchte zu verstehen, wessen leidende Seele diese Welt nicht verlassen wollte, ohne dieses Stigma des Verbrechens oder Unglücks auf der Stirn der alten Kirche zu hinterlassen.

Später wurde diese Wand (ich weiß nicht einmal genau welche) entweder abgekratzt oder übermalt, und die Inschrift verschwand. Genau das wird seit zweihundert Jahren mit den wunderbaren Kirchen des Mittelalters gemacht. Sie werden in irgendeiner Weise verstümmelt – sowohl innen als auch außen. Der Pfarrer streicht sie neu, der Architekt kratzt sie ab; dann kommen die Leute und zerstören sie.

Und jetzt bleibt nichts übrig, weder von dem geheimnisvollen Wort, das in die Wand des düsteren Turms der Kathedrale gemeißelt ist, noch von dem unbekannten Schicksal, das dieses Wort so traurig bezeichnete - nichts als die zerbrechliche Erinnerung, die der Autor dieses Buches ihnen widmet. Vor einigen Jahrhunderten verschwand die Person, die dieses Wort an die Wand schrieb, unter den Lebenden; wiederum verschwand das Wort selbst von der Wand der Kathedrale; vielleicht verschwindet die Kathedrale selbst bald vom Antlitz der Erde.

Dies ist das Vorwort. Der Roman selbst beginnt mit den Worten „Vor dreihundertachtundvierzig Jahren, sechs Monaten und neunzehn Tagen …“.

Lassen Sie uns versuchen, einige allgemeine IMT-Eigenschaften und Verhaltensreaktionen von EIE zu identifizieren, die sich aus ihrem Modell A und dem Inhalt des Superwerts ergeben.

Entwickeltes Selbstwertgefühl. „Auf der Akademie behielt Hugo einen ernsten, wichtigen Blick, sah mit einem strengen Blick aus; ein steiles Kinn gab ihm ein mutiges und ernstes Aussehen; manchmal argumentierte er und ärgerte sich, aber er verlor nie seine Würde.

EIE ist äußerst gewissenhaft. Adele Hugo schrieb in ihren letzten Jahren über ihren Ehemann während seiner Verlobten:

„Eine Nadel weniger als mein Schal wird erstochen – und er ist schon wütend. Allein die Freiheit in der Sprache erschüttert ihn. Und Sie können sich vorstellen, welche "Freiheiten" das in der keuschen Atmosphäre waren, die in unserem Haus herrschte; Mutter würde einer verheirateten Frau niemals erlauben, Liebhaber zu haben – sie glaubte es nicht! Und Victor sah überall Gefahr für mich, sah Böses in einer Menge allerlei Kleinigkeiten, an denen ich nichts Schlimmes bemerkte. Sein Verdacht ging weit, und ich konnte nicht alles vorhersehen ... ".

Ehrlich gesagt ist EIE als Typ nicht sehr respektvoll gegenüber anderen Menschen (in dem Sinne, dass sie andere nicht immer als gleichwertig betrachten). Die Wörter „Arroganz“ und „Vieh“ sind also polnischen (ITIM EIE) Ursprungs. „Ich stehe immer über allem. Ich liebe We, Nicholas II. Und das soll nicht überheblich wirken, höchstwahrscheinlich ist das Gegenteil der Fall.

Aristokratie des Verhaltens und Aussehens.

EIE nimmt einen so wichtigen Platz im Universum ein und kann es sich einfach nicht leisten, in einer unangemessenen Form in der Öffentlichkeit zu erscheinen. EIE-Männer bevorzugen oft formelle (oft schwarze) Anzüge, weiße Hemden und Rüschenkrawatten: Dieser Stil wird von vielen (hauptsächlich Intuitiven) als elegant und hochaktuell empfunden. Die weißen Sensoren drehen sich unmerklich weg und knittern ein wenig.

Verlangen nach Esoterik, Mystik, Religion.

Forscher stellen ein seltsames Interesse an Victor Hugos Vorstellungskraft fest, seine Vorliebe für dunkle Fantasie. Dies kann wahrscheinlich über jedes der EIE gesagt werden. Sie finden gerne fatale Zufälle in verschiedenen Lebenssituationen, sie zeigen ein ernsthaftes Interesse an Magie. EIE mag an der Existenz Gottes zweifeln – aber es scheint, dass er sich der Existenz des Teufels sicherer ist.

„Sie liebte es, als Hugo sagte, man müsse auf Gott hoffen, sie liebte es, als ihr Geliebter Prediger wurde.

Das Leiden, mein Engel, ist uns für die Sünden gegeben.
Und du betest, bete! Und vielleicht der Schöpfer
Die Heiligen - und Sünder zugleich - segnen
Und Sie und ich werden endlich unsere Sünden loslassen!

Eindeutigkeit und Tendenz moralischer und ethischer Urteile. Für die selbstbewusste Achtelfunktion ist nur eine Meinung richtig – die eigene. Die EIE sind sich also sicher, dass nur sie die Situation und insbesondere die Menschen richtig einschätzen können (verknüpft mit Ida). Sie fällen ihre (praktisch immer empörten) Urteile „über die herrschende Moral“ in einem entschiedenen Ton, der keine Einwände duldet.

Die Tendenz der EIE zeigt sich auch darin, dass sie die Situation meist nur von einer negativen Seite darstellen und ihre positiven Aspekte stillschweigend ignorieren. So wie im Witz: „Abend. Der Fernseher ist an. Sergei Dorenko erscheint auf dem Bildschirm und sagt: .

Am Beispiel von Dorenko erkennt man übrigens noch ein weiteres typisches Merkmal – ihren Bulldoggengriff: Wenn der EIE jemanden gepackt hat, scheint er ihn nie mehr loszulassen.

„Bei der Bewertung der Vergangenheit zeigte Hugo einen sarkastischen Zynismus, der durch die Gemälde dieser Zeit erzeugt wurde: „Der römische Senat erklärt, dass er kein Lösegeld für Gefangene zahlen wird. Was beweist das? Dass der Senat kein Geld hatte. Der Senat ging hinaus, um Varro zu treffen, der vom Schlachtfeld geflohen war, und dankte ihm dafür, dass er die Hoffnung auf die Republik nicht verloren hatte. Was beweist das? Die Tatsache, dass die Gruppe, die die Ernennung von Varro zum Kommandanten erzwang, immer noch stark genug war, um seine Bestrafung zu verhindern ... "

Die Fähigkeit, im Mittelpunkt des Geschehens zu stehen, ändert sich stürmisch und abrupt (). „Revolutionäre“ Ereignisse können sich unter der unsichtbaren Leitung des EIE für eine lange Zeit zusammenbrauen – aber je näher die „H-Zeit“ ist, desto näher ist sie ihnen, bis zu einem schönen Moment (von ihr gewählt und vorbereitet). EIE wird in ihrem Epizentrum sein. Die Fähigkeit zu warten ist eine der Stärken von EIE. Auf diese Weise sammelt er Energie und lenkt sie dann geschickt und genau auf sein Ziel.

Dies kann in alltäglichen, alltäglichen Fällen gesehen werden. In jedem, selbst einem unbekannten Unternehmen, wird EIE leicht zum Mittelpunkt der Aufmerksamkeit und Bewunderung der umliegenden Menschen. In seiner Gesellschaft sei es schwierig, nicht auf ihn zu achten und seinen Geschäften nachzugehen, wenn er beeindrucken will: "Hamlet erkennt das Recht auf ein außergewöhnliches Gefühl nur für sich selbst an."

Unsinkbarkeit.

Egal wie sich die Situation entwickelt, EIE versucht immer ein Schlupfloch in Reserve zu haben - wie ein Fuchs einen Notausgang aus seinem Loch hat. „Ich befinde mich oft in Extremsituationen. Dies ist im Allgemeinen ein separates Problem. Die Fähigkeit, Abenteuer aus heiterem Himmel zu finden, ist mein charakteristisches Merkmal. Mit Hamlet wird Ihnen nicht langweilig. Höchstwahrscheinlich ist es bei der Durchführung von Feindseligkeiten am besten, ihn zur Aufklärung zu schicken. Ich habe die angeborene Fähigkeit, aus jeder Situation herauszukommen, selbst aus der Pattsituation. Das ist der Schlüssel zum Erfolg auch in der wildesten Situation. Hamlet fühlt sich verantwortlich für die Kameraden, die in der Nähe sind und durch die Aufgabe lebenswichtig vereint, und wird alles tun, damit alle zurückkommen. Für ihn wird dies immer die Hauptsache sein, denn er schätzt am meisten nur die Person, die mit ihm riskiert. Hamlet ist ein guter Kamerad, er wird sich nicht in Schwierigkeiten verkaufen. Laut dem Horoskop der Druiden ist das typischste Zeichen für Hamlet die Hasel. Dies beweist noch überzeugender, was oben gesagt wurde.

Schwäche der rationalen Logik.

Bei aller (strategischen) Konsequenz und Zielstrebigkeit ist EIE zu (taktisch) unlogischen und unvernünftigen Handlungen fähig: „Hamlet ist eine ziemlich widersprüchliche Persönlichkeit. Wenn er etwas erreicht hat, kann er sich leicht daran erinnern, dass er irgendwo etwas vergessen hat, und zurückkommen. Oder schwimmen Sie zu einem entfernten Ufer, kehren Sie plötzlich zurück, wenn dies von einer noch so unbedeutenden, aber für Hamlet bedeutsamen Emotion diktiert wird. Hamlets Gefühle lassen sich allein durch das Zeichen „Unendlichkeit“ bestimmen.

Das ist für das EIE nicht besonders angenehm, aber vielleicht ergibt keiner ihrer eigenen Versuche, die Situation zu korrigieren, etwas Besonderes. EIE ist in der Lage, die Situation zu kontrollieren, andere Menschen zu kontrollieren - aber nicht sich selbst!

EIE haben oft eine breite, aber oberflächliche und nicht systematisierte Gelehrsamkeit. Morois nannte Victor Hugos Gelehrsamkeit herablassend "imaginär" - und obwohl dieser für seine Zeit eine gute Ausbildung erhielt, war er ein kultivierter Mensch und las viel. Eine solche Schwäche kommt nicht von einem Mangel an Bewusstsein, sondern von einer typischen Unfähigkeit, ein integrales und in sich konsistentes Wissenssystem aufzubauen, das auf disparaten Fakten basiert.

Der Wunsch, in der eigenen Familie eine Diktatur zu errichten. Ein Wort - Beta!

„Und so begann ein erstaunliches Leben, das eine Frau, die keineswegs an klösterliche Gelübde gebunden war, nicht bereit wäre zu führen. Victor Hugo versprach, die Vergangenheit zu vergeben und zu vergessen, stellte dafür aber bestimmte und sehr harte Bedingungen. Juliette, die gestern noch zu den gepflegten Pariser Schönheiten gehörte, ganz in Spitzen und Juwelen, musste jetzt nur für ihn leben, nur mit ihm irgendwo das Haus verlassen, auf alle Koketterie, auf jeden Luxus verzichten – mit einem Wort, sich aufdrängen eine Buße für sich selbst. Sie nahm die Bedingung an und erfüllte sie mit der mystischen Freude einer Sünderin, die sich nach einer „Wiedergeburt in Liebe“ sehnte. Ihr Herr und Liebhaber gab ihr jeden Monat in kleinen Beträgen ungefähr achthundert Franken, und sie ... führte Buch über die Ausgaben, die ihr Herr jede Nacht sorgfältig überprüfte.

„Einmal … drehte sich das Gespräch um Ehebruch, und dann klang echte Wildheit in Victors Worten. Er argumentierte, dass ein betrogener Ehemann töten oder Selbstmord begehen sollte."

Aber neben dem „dominanten Ehemann“ passt auch die Definition des „idyllischen Familienvaters“ auf EIE. EIEs behandeln ihre Kinder normalerweise viel sanfter und geben ihnen mehr Freiheit.

1 Biografische Informationen über Victor Hugo sind dem Buch von A. Morois „Olympio, or the Life of Victor Hugo“ entnommen.
2 Hervorhebungen in Fettdruck hier und unten stammen von mir - z. B. Hervorhebungen in Kursivschrift - der Text von V. Hugo selbst
3 Viktor Hugo. Ach sei jung...
4 Viktor Hugo. Traurigkeit Olympio
5 Viktor Hugo. Vaterschaft
6 Viktor Hugo. Hoffnung auf Gott.
7 Felsen (Griechisch)
8 Dies ist im Allgemeinen typisch für alle Männer dieser Art.

Biografie (E. D. Murashkintseva)

Victor Hugo (1802-85) - französischer romantischer Schriftsteller. V. Hugo wurde am 26. Februar 1802 in Besançon geboren. Er starb am 22. Mai 1885 in Paris. Sternzeichen - Fische.

Vorwort zum Drama „Cromwell“ (1827) – ein Manifest der französischen Romantiker. Die Stücke Hernani (1829), Marion Delorme (1831), Ruy Blas (1838) sind die Verkörperung rebellischer Ideen. In dem historischen Roman Notre Dame Cathedral (1831) sind antiklerikale Tendenzen stark. Nach dem Staatsstreich emigrierte Louis Napoleon Bonaparte (1851), veröffentlichte die politische Broschüre „Napoleon der Kleine“ (1852) und eine satirische Gedichtsammlung „Retribution“ (1853).

Die Romane Les Misérables (1862), Toilers of the Sea (1866), The Man Who Laughs (1869), die das Leben verschiedener Teile der französischen Gesellschaft schildern, sind von demokratischen, humanistischen Idealen durchdrungen. Gedichtsammlungen "Orientalische Motive" (1829), "Legend of the Ages" (Bände 1-3, 1859-83); Roman über die Französische Revolution "93. Jahr" (1874).

Anführer der romantischen Bewegung

Victor Hugo war der dritte Sohn eines Hauptmanns (später General) in der napoleonischen Armee. Seine Eltern trennten sich oft und erhielten schließlich am 3. Februar 1818 die offizielle Erlaubnis, getrennt zu leben. Victor wuchs unter dem starken Einfluss seiner Mutter auf, deren royalistische und voltairische Ansichten ihn tief geprägt hatten. Dem Vater gelang es, nach dem Tod seiner Frau im Jahr 1821 die Liebe und Bewunderung seines Sohnes zu gewinnen. Hugos Erziehung verlief lange Zeit planlos. Erst 1814 trat er in das Cordier-Internat ein, von wo er an das Lyzeum Ludwigs des Großen wechselte. Nach seinem Abschluss am Lyzeum übernahm Victor Hugo zusammen mit seinen Brüdern die Herausgabe der zweiwöchigen Zeitschrift Conservative Literer, in der er seine frühen Gedichte und die erste Version des melodramatischen Romans Bug Jargal (1821) veröffentlichte. Er interessierte sich für seine Freundin aus Kindertagen, Adele Fouche, stieß jedoch auf heftige Missbilligung seiner Mutter, und erst nach ihrem Tod erlaubte sein Vater den Liebenden, sich zu treffen.

Die erste Sammlung des jungen Dichters, Oden und verschiedene Gedichte (1822), gewann die Zustimmung von König Ludwig XVIII.: Victor Hugo erhielt eine jährliche Rente von 1.200 Franken, die ihm erlaubte, Adele zu heiraten. 1823 veröffentlichte er seinen zweiten Roman, Gan der Isländer, geschrieben in der "Gothic"-Tradition. Dies bedeutete eine Annäherung an die Romantik, die sich in widerspiegelte Literarische Zusammenhänge: Hugos Freunde waren Alfred de Vigny, Charles Nodier, Emile Deschamps und Alphonse de Lamartine. Bald bildeten sie die Senacle-Gruppe bei der Zeitschrift Muses Francaise, die eine ausgeprägt romantische Ausrichtung hatte. Besonders herzlich waren die Beziehungen zwischen Hugo und Charles Sainte-Beuve, die in einer anderen romantischen Publikation – dem Globe-Magazin – eine lobende Rezension von Oden und Balladen (1826) veröffentlichten.

1827 inszenierte Victor Hugo das Stück Cromwell, das sich als zu lang für eine Aufführung herausstellte, dessen berühmtes Vorwort jedoch der Höhepunkt aller in Frankreich brodelnden Streitigkeiten über die Prinzipien der dramatischen Kunst war. Hugo lobte Shakespeares Theater begeistert, griff die klassizistischen Einheiten von Zeit, Ort und Handlung an, verteidigte die Verbindung des Erhabenen mit dem Grotesken und stellte die Forderung nach einem flexibleren Verssystem unter Abkehr von der alexandrinischen Zwölfsilbe. Dieses Manifest des romantischen Dramas in Frankreich sowie die von humanistischen Ideen durchdrungene Geschichte „Der letzte Tag der Verdammten“ (1829) und die poetische Sammlung „Oriental Motives“ (1829) brachten Hugo großen Ruhm ein.

Die Zeit von 1829 bis 1843 erwies sich als für Hugo in der höchste Grad produktiv. 1829 erschien das Stück Marion Delorme, das wegen der wenig schmeichelhaften Darstellung Ludwigs XIII. von der Zensur verboten wurde. In weniger als einem Monat schrieb Victor Hugo sein zweites Drama Ernani. Der skandalösen Produktion am 25. Februar 1830 folgten weitere ebenso lautstarke. Der „Kampf um Ernani“ endete nicht nur mit dem Triumph des Autors des Stücks, sondern auch mit dem endgültigen Sieg der Romantik: Die „Bastille der Klassik“ auf dem Gebiet der Dramaturgie wurde zerstört. Nachfolgende Stücke hatten nicht weniger Resonanz, insbesondere The King Amuses selbst (1832) und Ruy Blas (1838).

Die Kathedrale Notre Dame (1831) nimmt einen besonderen Platz im Werk von Victor Hugo ein, da er hier erstmals seine großartigen Fähigkeiten in der Prosa demonstrierte. Wie in den Dramen dieser Zeit werden die Figuren des Romans durch romantische Symbolik dargestellt: Sie sind außergewöhnliche Charaktere unter außergewöhnlichen Umständen; Zwischen ihnen entstehen sofort emotionale Bindungen, und ihr Tod ist dem Schicksal geschuldet, das dazu dient, die Realität zu erkennen, weil es die Unnatürlichkeit des "alten Systems" widerspiegelt, feindselig menschliche Persönlichkeit. Zur gleichen Zeit gelangt auch Hugos poetische Begabung zur vollen Reife.

Sammlungen lyrischer Gedichte von Victor Hugo – „Autumn Leaves“ (1831), „Songs of Twilight“ (1835), „Inner Voices“ (1837), „Rays and Shadows“ (1840) – entstanden vor allem aufgrund persönlicher Erfahrungen. Zu dieser Zeit im Leben von Hugo gab es wichtige Ereignisse: Sainte-Beuve verliebte sich in seine Frau und er selbst war von einer Leidenschaft für die Schauspielerin Juliette Drouet durchdrungen. 1841 wurden Hugos schriftstellerische Leistungen schließlich von der französischen Akademie anerkannt, wo er nach mehreren erfolglosen Versuchen gewählt wurde.

1842 veröffentlichte Victor Hugo ein Buch mit Reiseberichten, Der Rhein (1842), in dem er sein Programm der internationalen Politik skizzierte und zur Zusammenarbeit zwischen Frankreich und Deutschland aufrief. Kurz darauf erlebte der Dichter eine schreckliche Tragödie: 1843 ertranken seine geliebte Tochter Leopoldina und ihr Mann Charles Vacri bei einem Schiffbruch auf der Seine. Nachdem er sich für eine Weile aus der Gesellschaft zurückgezogen hatte, begann Hugo, über einen Plan für einen großen Gesellschaftsroman unter dem bedingten Namen "Troubles" nachzudenken. Die Arbeit an dem Buch wurde durch die Revolution von 1848 unterbrochen: Hugo trat in die Sphäre der aktiven Politik ein und wurde in die Nationalversammlung gewählt.

Exil und Triumph

Nach dem Staatsstreich am 2. Dezember 1851 floh der Schriftsteller nach Brüssel, von dort aus für drei Jahre auf die Insel Jersey und 1855 auf die Insel Guernsey. Während seines langen Exils schuf Victor Hugo einige seiner größten Werke. 1852 erschien das publizistische Buch Napoleon der Kleine, und 1853 erschien Retributions – der Höhepunkt von Hugos politischen Texten, eine brillante poetische Satire mit vernichtender Kritik an Napoleon III. und all seinen Günstlingen.

1856 erschien die Sammlung „Contemplations“ – ein Meisterwerk von Hugos Lyrik, und 1859 erschienen die ersten beiden Bände von „Legends of the Ages“, die seinen Ruhm als großer Epiker bestätigten. 1860-1861 wandte sich Victor erneut dem Roman The Adversity zu, überarbeitete und erweiterte ihn erheblich. Das Buch wurde 1862 unter dem Titel Les Misérables veröffentlicht. Solche Charaktere dieses berühmten Romans erlangten weltweiten Ruhm, als der adlige Sträfling Jean Valjean, der wegen Diebstahls eines Brotlaibs verurteilt wurde, sich in eine Bestie verwandelte und dank der Barmherzigkeit eines gütigen Bischofs zu neuem Leben erweckt wurde; Inspektor Javert, der einen ehemaligen Verbrecher verfolgt und eine seelenlose Justiz verkörpert; der gierige Gastwirt Thenardier und seine Frau, die die Waise Cosette foltern; Marius, ein junger republikanischer Enthusiast, der in Cosette verliebt ist; der Pariser Wildfang Gavroche, der heldenhaft auf den Barrikaden starb.

Während seines Aufenthalts in Guernsey veröffentlichte Victor Hugo das Buch "William Shakespeare" (1864), eine Gedichtsammlung "Songs of the Streets and Forests" (1865), sowie zwei Romane - "Toilers of the Sea" (1866) und "Der Mann, der lacht" (1869). Der erste von ihnen spiegelt den Aufenthalt von V. Hugo auf den Kanalinseln wider: Der Protagonist des Buches, ausgestattet mit den besten Eigenschaften eines nationalen Charakters, zeigt außergewöhnliche Ausdauer und Ausdauer im Kampf gegen die Elemente des Ozeans. Im zweiten Roman wandte sich Hugo der Geschichte Englands während der Herrschaft von Queen Anne zu. Die Handlung basiert auf der Geschichte eines Lords, der in früher Kindheit an Menschenhändler (Comprachos) verkauft wurde und sein Gesicht in eine ewige Maske des Lachens verwandelte. Er reist als wandernder Schauspieler durch das Land, zusammen mit dem alten Mann, der ihn und die blinde Schönheit beherbergte, und als ihm der Titel zurückgegeben wird, spricht er im House of Lords mit einer feurigen Rede zur Verteidigung der Mittellosen unter den spöttisches Gelächter der Aristokraten. Nachdem er die ihm fremde Welt verlassen hat, beschließt er, in sein früheres Wanderleben zurückzukehren, doch der Tod seiner Geliebten bringt ihn zur Verzweiflung und er stürzt sich ins Meer.

Nach dem Zusammenbruch des Regimes Napoleons III. im Jahr 1870, zu Beginn des Deutsch-Französischen Krieges, kehrt Victor Hugo in Begleitung der treuen Juliette nach Paris zurück. Er verkörperte viele Jahre lang den Widerstand gegen das Imperium und wurde zu einem lebendigen Symbol der Republik. Seine Belohnung war eine ohrenbetäubende feierliche Versammlung. Da er die Gelegenheit hatte, die Hauptstadt vor dem Einmarsch feindlicher Truppen zu verlassen, entschied er sich, in der belagerten Stadt zu bleiben.

1871 in die Nationalversammlung gewählt, trat Hugo aus Protest gegen die Politik der konservativen Mehrheit bald als Abgeordneter zurück. 1872 veröffentlichte Victor die Sammlung Das schreckliche Jahr, die den Verlust der Illusionen über Deutschland bezeugt, mit dem er Frankreich seit 1842 zu einem Bündnis aufgerufen hatte.

1874 wandte sich Hugo, völlig gleichgültig gegenüber den neuen Trends in der Prosa, wieder dem historischen Roman zu und schrieb "Das dreiundneunzigste Jahr". Trotz vieler genauer Informationen über das revolutionäre Frankreich triumphiert die romantische Symbolisierung im Roman erneut: Eine der Figuren verkörpert die Rücksichtslosigkeit gegenüber Konterrevolutionären und die zweite - Barmherzigkeit, die vor allem Bürgerkrieg ist; Der Schriftsteller nennt die Revolution einen „Reinigungstiegel“, in dem die Sprossen einer neuen Zivilisation ihren Weg durch Chaos und Dunkelheit finden.

Im Alter von 75 Jahren veröffentlichte Victor Hugo nicht nur den zweiten Teil der „Legends of the Ages“, sondern auch die von seinen Enkelkindern Georges und Anna inspirierte Sammlung „The Art of Being a Grandfather“. Der letzte Teil der „Legende der Zeitalter“ wurde 1883 veröffentlicht. Im selben Jahr starb Juliette Drouet an Krebs, und dieser Verlust lähmte Hugos Kräfte.

Nach seinem Tod erhielt Victor Hugo ein Staatsbegräbnis und seine sterblichen Überreste wurden im Pantheon beigesetzt - neben Voltaire und Rousseau.

Datum der Veröffentlichung auf der Website: 18. Februar 2011.
Inhaltsaktualisierung: 20. Juli 2012.