Römische Minin-Gemälde. Wie ein Künstler aus einer Bergbaustadt bei Sotheby's verkauft wurde

Der Künstler Roman Minin, Sohn eines Bergmanns, verbrachte seine gesamte Kindheit in Dimitrow bei Donezk und lebt seit mehr als 10 Jahren in Charkow. Er war der erste, der das Thema der Donezker Bergleute ansprach und einen Archetyp dieses Berufs schuf, um das Leben eines Bergmanns zu mystifizieren.

Sein auf Bergmannssymbolen basierendes Werk „Fluchtplan aus der Region Donezk“ wurde für den PinchukArtCentre-Preis nominiert, und der ebenfalls mit diesem Thema verbundene „Award for Silence“ wurde kürzlich erfolgreich bei einer Phillips-Auktion verkauft.

Die UP.Life-Journalistin Yekaterina Sergatskova sprach mit Minin über die Mentalität der Einwohner von Donezk, die Proteste in Charkow und darüber, was Kunst in der aktuellen Situation bewirken kann.

Sie leben jetzt in Charkow und kommen selbst aus der Region Donezk. Im Zusammenhang mit all diesen Ereignissen muss etwas Unglaubliches in Ihrem Kopf vorgehen. Was fühlst du jetzt?

Ich fühle das Leben. In solchen Momenten, wenn der Krieg naht, fängt man an, das Leben stärker zu spüren. Ich war im Park und habe gemerkt: Da sind mehr Leute, die Leute laufen irgendwie zusammen und verzweifelt. Wie beim letzten Mal.

Als es in Charkow zu angespannten Ereignissen kam, wehrt sich die Stadt verzweifelt gegen die revolutionären Ereignisse. Charkow möchte wirklich so tun, als ob nichts passierte, und sich in einem Zustand kleinbürgerlichen Wohlergehens befinden.

Für Charkow ist es sehr schwierig, von diesem Punkt aus irgendwie wegzukommen.

Aber es scheint mir, dass die Menschen überall gleich sind, und in den Regionen, in denen bewaffnete Ereignisse stattfinden, spüren die Menschen das Leben, wenn der Tod irgendwie nahe ist. Vielleicht nicht meiner, aber der Tod anderer Menschen, aber es könnte meiner sein.

Deshalb spüre ich es auch. In gewisser Weise stellen solche angespannten Situationen eine Person vor eine Entscheidung oder eine Neubewertung ihrer Werte. Ich denke, wir sollten das durchstehen.

Natürlich bin ich für einen friedlichen Ausgang des Konflikts, ich bin gegen Krieg, weil Krieg schlecht behandelt wird, aber die Drohung mit Krieg ist nützlich.

- Inwiefern nützlich?

Die Menschen spürten das Leben in all seinen Facetten. Verstehen Sie, wie Sie etwas ändern können, wie Sie sich selbst ändern können. Oder es gab Freunde, und dann einmal – und es stellt sich heraus, dass ein Mensch diese legale Gelegenheit nutzt, um sich mit allen anderen zu streiten, weil er einen falschen Weg gewählt hat und er einfach lange auf diese Gelegenheit gewartet hat.

Es zeigt Menschen manchmal von der schlimmsten Seite. Sie manifestieren sich in solchen ungewöhnlichen Situationen, das ist nützlich.

- Sie stammen aus dem Donbass. Woran denken sie, was liegt ihnen am Herzen?

Donezk hat eine ganz andere Geschichte als Charkow, über dem das Karma des kleinbürgerlichen, kaufmännischen Wohlstands hängt.

In den 90er Jahren stürmten Menschen in der Region Donezk in die Minen, es gab viele Selbstmorde. Wochenlang gab es keinen Strom. In der Stadt, in der ich lebte, gab es acht Jahre lang kein Gas, wochenlang Strom und Wasser.

Die Menschen hielten Ziegen und Hühner auf ihren Balkonen und gingen ständig zu den Brunnen, um Wasser zu holen. Es waren so viele, dass das Wasser dort innerhalb von zwei Stunden ausging. Die Menschen standen da und warteten darauf, dass das Wasser wieder floss.

Für Brot musste man ständig mit dem Fahrrad in verschiedene Dörfer fahren und sich anstellen.

In den 90er Jahren war es eine schreckliche Prüfung für alle Menschen. Dies war in Charkow nicht der Fall. Sie wissen nicht, was Donbass ist.

Jeder in meiner Schule hatte Bergmannsväter. Es war nicht einmal wichtig, was der Job deines Vaters war. In Charkow ist das Leben natürlich ganz anders. Sie sind gewöhnt an normales Leben. Und in der Region Donezk haben sie alle gesehen, man kann sie nicht mehr erschrecken. Kein Krieg, nichts.

Sie ergreifen bereitwillig die Initiative. Verzweifelte Menschen, mit denen kann man später nicht streiten. Und Charkow ist leicht zu erschrecken, die Menschen sind sehr passiv, sie sitzen still und man kann sie nicht zwingen, in die eine oder andere Richtung zu handeln.

- Warum, glauben Sie, ist es jetzt im Donbas durchgebrochen?

Natürlich sind die 90er Jahre einer der Gründe. Als ich klein war, gab es in meinem Garten zwanzig Kinder, und das waren sie alle verschiedene Nationalitäten. Zum Beispiel wurde meinem Großvater, der ursprünglich aus Weißrussland stammt, nach dem Zweiten Weltkrieg gesagt: in die Mine oder ins Gefängnis – wegen Diebstahls. Nach dem Krieg gab es viele solcher Gruppen, kleine Banden.

Wie vielen tausend Menschen wurde das erzählt?

Donbass ist aus allem entstanden die Sowjetunion, Menschen wurden hierher gebracht. Daher gibt es dort keine Ukrainer. Mein Vater hat immer gesagt: Nur Zigeuner, Juden und Ukrainer arbeiten nicht im Bergwerk.

Sie hatten einen Ukrainer in ihrem Wahllokal, und alle zeigten mit dem Finger auf ihn, weil er nicht arbeiten wollte. Die Ukrainer haben eine andere Mentalität, sie wollen nicht in der Mine arbeiten – sie sparen Energie für den Garten.

Nach der Mine rennen sie zu ihrer Baustelle und arbeiten mit aller Kraft. Es gab schon immer wenige Ukrainer im Donbass, wie es der Fall war.

Verhängung ukrainische Sprache, was ständig passierte - ein sehr langer Prozess, es lohnt sich nicht, solche Ereignisse zu erzwingen. Die Erinnerung an die Sowjetunion, an die brüderlichen Völker, an ein großes, starkes Land lebt noch weiter. Zwanzig Jahre Armut. Diebe, Beamte und Polizisten führen uns durch die Wüste der Armut. Wir sind seit 20 Jahren gefahren und werden es auch noch weitere 20 Jahre bleiben. Weil es 40 Jahre dauert, bis Generationen wiedergeboren werden.

Ich habe mit einigen Kulturwissenschaftlern gesprochen und sie glauben, dass die Menschen in Donezk keine Identität haben. Was ist Ihre Identität?

Es fällt mir wirklich schwer, mich jemandem zuzuordnen, weil ich in einem Land geboren wurde, das es nicht gibt, dann in einer armen Region aufgewachsen bin und jetzt um die Welt reise, also sozusagen ein „Mann“ bin der Welt."

Natürlich hätte ich immer noch gerne eine Heimat. Und je älter ich werde, desto mehr möchte ich in den Donbass zurückkehren und dort etwas Nützliches tun. Wenn es irgendwelche Bedingungen für eine Rückkehr in die Region gibt, werde ich zurückkehren und den Rest meines Lebens dort verbringen. Solche Gedanken tauchen bereits auf.

Im Allgemeinen ist es die Region Donezk, die bei den Menschen Angst und Ekel, Hass und Verachtung hervorruft. Ich bin angewidert, wenn sie sagen, dass es keine gibt talentierte Menschen dass es einige Idioten gibt.

Das beleidigt mich, weil es nicht so ist und das Bild des Donbass künstlich als eine Herde von Rindern geschaffen wird, die nur von Stacheldraht umgeben ist. Es ist eine schwierige Aufgabe, diese Einstellung zu ändern.

Aber ich mag herausfordernde Aufgaben.

- Was würden Sie tun, wenn Sie in den Donbass gehen würden?

Ich würde mit Kindern arbeiten. Kunst im öffentlichen Raum, die Umgebung, in der Kinder aufwachsen.

- Und wie haben sich die jüngsten Ereignisse auf Ihre Arbeit ausgewirkt?

Ich habe bereits viel Arbeit geleistet, die diesem Thema gewidmet ist. Ich schreibe Gedichte und Lieder, mir ist in dieser Zeit viel eingefallen. Ich wollte nie ein Maschinengewehr in die Hand nehmen und es verteidigen, ich wollte nie Menschen töten.

Ich möchte mit ihnen reden, erklären, ihnen zeigen, aber jetzt bekommen Menschen, die mit dem Internet-Denken aufgewachsen sind, gekaute Informationen und sind daran gewöhnt.

Ein komplexes Bild, über das nachgedacht werden muss, wird anders wahrgenommen, im Gegensatz zu Fotokröten, die der Mensch mehr braucht. Sie machen politische Werbung gegen Janukowitsch oder Timoschenko, einige konkrete direkte Aussagen. Und die Aussage muss objektiv sein.

Sowohl solche als auch solche mit Hörnern und Schwänzen, und man muss auch in der Lage sein, die eigenen mit Hörnern und Schwänzen zu sehen.

Es ist wichtig, den Prozess aus zwei Blickwinkeln zu betrachten. Schauen Sie nicht mit einem Auge, sondern mit zwei.

Ich habe ein Werk „Reward for Silence“, genau darum geht es. Im Zentrum steht ein Auge – ein Blickwinkel, der alles verdirbt.

Um den Abstand zum Objekt, das Volumen, zu erkennen, braucht man zwei Augen. Wir sind nicht einäugig, was bedeutet, dass Probleme aus zwei Blickwinkeln betrachtet werden müssen. Es ist sehr wichtig. Versuchen Sie, solche Kunstwerke zu schaffen, die niemanden loben oder beleidigen, sondern die Mitte zeigen. Denn die Wahrheit liegt immer in der Mitte. Ich muss dazwischen schlagen. Das macht für mich Sinn.

Die Wahrheit ist so etwas, dass sie, wenn man anfängt, darüber zu reden, sofort verschwindet und anders wird. Dies ist eine schwer fassbare Konstante, es ist unmöglich, sie zu erfassen, sie mag es nicht, wenn sie ausgesprochen wird. Du hast mit dem Finger auf die Wahrheit gezeigt, aber sie ist nicht mehr da.

Es muss angestrebt werden. Nach meinem Verständnis ist dies eine parallaxe Vision des Problems – zumindest, wenn man sich sowohl diese als auch andere Nachrichten anhört. Wir müssen einander zuhören und Frieden schließen. Und wer Krieg will, verschließt ein Auge vor uns.

- Was sollte die Ukraine tun, um den Donbass zu verstehen?

Einfach zuhören. Interviewen Sie nicht nur mich, sondern viele Menschen, lesen Sie diese Interviews bis zum Ende. Die Leute wollen es nicht verstehen. Warum wollen sie das nicht? So sollte die Frage gestellt werden.

- Warum denken Sie?

Denn wenn sie anfangen zu verstehen, müssen sie ihnen zustimmen.

Das Werk des ukrainischen Künstlers Roman Minin wurde bei Sotheby's für 7.500 Pfund verkauft. Die berühmten Auktionen von Sotheby's und Phillips sind für Minin keine Neuigkeit mehr – ukrainische und ausländische Sammler ersteigern regelmäßig seine Gemälde. Und das ist bei weitem nicht alles, womit sich ein junger Künstler aus der Bergbaustadt Dimitrov rühmen kann. Die Kunstbloggerin Evgenia Smirnova hat mit Roman gesprochen und erzählt seine Geschichte.

„Als ich das Werk zum ersten Mal zur Auktion schickte, habe ich es mit der Verpackung etwas übertrieben – sie war zwar schön, erwies sich aber als schwer und hielt dem Sturz aus der Höhe des Ladeförderbandes ins Flugzeug nicht stand. Die Folge: Die Verpackung war kaputt, der Rahmen des Rundwerks war beschädigt, das Bild war teilweise zerdrückt“, erinnert sich Minin. - Sie schickten mir Fotos der Arbeiten, die zur Auktion kamen, und ich dachte natürlich, dass der erste Pfannkuchen klumpig war. Doch dank der Hilfe von Freunden in London konnte das Gemälde restauriert werden. Niemand weiß, wer es bei der Auktion gekauft hat, aber Hauptsache, er hat es wirklich gekauft. Es war eine nervenaufreibende, aber lohnende Erfahrung für mich.“

Über den Künstler

Roman Minin wuchs in einer Bergbaufamilie in der Kleinstadt Dimitrow in der Region Donezk auf. Er studierte an der Charkower Akademie für Design und Kunst. Und dank der angeborenen künstlerischen Begabung gelangte er sofort ins zweite Jahr. Das Studium in Charkow hat Spuren hinterlassen – Minin wird oft als Charkower Künstler bezeichnet. Allerdings sind die Gemälde, die ihn berühmt machten, den Bergleuten gewidmet – denen, die ihn seit seiner Kindheit umgaben.

Minins Werk „Fluchtplan aus der Region Donezk“ wurde zu einem echten Durchbruch für zeitgenössische junge ukrainische Kunst auf ausländischen Märkten, wodurch der Künstler auch außerhalb der Ukraine bekannt wurde. Ein weiteres Gemälde, „The Big Bang Practice“, wurde 2014 bei Contemporary East Sotheby’s für 8.200 US-Dollar verkauft und brachte dem Ukrainer noch mehr Lorbeeren ein.

Über Kreativität

Wenn Roman Minin nicht mehr mit schönen Verpackungen für seine Werke experimentiert, dann führt er in der Kreativität verschiedene Experimente durch. Außer, abgesondert, ausgenommen monumentale Kunst, Street Art, Fotografie, Installation liegen ihm nahe.

„Jetzt arbeite ich an Buntglasfenstern mit künstlicher Beleuchtung und probiere neue Materialien aus. Es handelt sich um teure und technisch schwierige Projekte. Generell beschäftige ich mich gerne mit komplexen Ideen“, gibt der Künstler zu.

Gleichzeitig, stellt er fest, müssen sich viele Künstler in der Ukraine anpassen und Dinge verwenden, die sie zur Hand oder unter ihren Füßen haben, die bequem zu transportieren und zu minimalen Kosten leicht zu verkaufen sind.

Aber diese Geschichte ist nicht mehr für Roman, eine andere Kunst liegt ihm nahe. „In der Vergangenheit habe ich für meine Kunst oft Schrottmaterialien verwendet, aber ich habe immer davon geträumt, mit hochwertigen Materialien und monumentalen Projekten zu arbeiten. Ich mag es, Wände zu streichen und mit großen Flächen zu arbeiten. Je komplexer das Projekt, desto interessanter ist es für mich. Wenn mir schwierige, teure Projekte anvertraut werden, ist das wirklich ein Antrieb. Ich wünschte, das würde öfter passieren“, sagt er.

Kreative Wohltätigkeit ist Roman Minin kein Unbekannter – diesen Sommer-Herbst wird er zusammen mit seinen Kollegen Zhanna Kadyrova, Tanya Voitovich, Alevtina Kakhidze und der GAZ-Gruppe mit der künstlerischen Bemalung eines der Gebäude des Hauptkinderkrankenhauses in beschäftigt sein Kiew, OKHMATDET, im Rahmen des Projekts „Small Heart with Art“. große Flugzeuge, komplexe Idee- alles, was dem Künstler gefällt.

Über den ukrainischen Kunstmarkt

Roman Minin lobt seine Kollegen und versichert, dass es in der Ukraine Künstler gibt, die auf dem internationalen Markt konkurrieren können. Es ist nur so, dass die Zeit für die Entwicklung des heimischen Kunstmarktes nicht sehr geeignet ist. Sie sagen, dass jeder mit Politik, Krieg und anderen wichtigeren Aufgaben beschäftigt ist. Niemand interessiert sich wirklich für zeitgenössische Kunst.

„Als ich in der Schule war, kamen zum ersten Mal Kaugummis auf den Markt. Aber das eine ist Kaugummi, der gekaut, unter die Schreibtische geklebt und wieder gekaut wurde. Eine andere Sache sind Einsätze. Sie wurden gesammelt, Bücher für ihre Aufbewahrung gelötet und darauf gespielt. Das war der Markt!

„Bildlich gesprochen: Wenn reiche Leute wegen der Einlagen „teure Kaugummis“ kaufen, um sie zu spielen, umzutauschen, dann entsteht ein Glücksspiel-Kunstmarkt. Mittlerweile gibt es in der Ukraine so viele Probleme, dass es sich nur wenige Menschen leisten können, ein Kind zu sein, in der Öffentlichkeit Kunst zu spielen und sich daran zu beteiligen. Dies ist einer der Gründe für die Knappheit der „Flora“ und „Fauna“ der ukrainischen Kunst, wir brauchen entsprechende „ Klimabedingungen". Vor dem Krieg gab es natürlich mehr Gönner. Offenbar trennten sie sich alle und warteten auf ein passendes Klima“, resümiert der Künstler.

„Wenn ich mein Geld in ein Projekt investiere, ist das Freiheit, ich bin von niemandem abhängig. Wenn ich mit verschiedenen Förderinstitutionen zusammenarbeiten würde, an die ich nicht nur berichten, sondern auch bestimmte Trends verfolgen muss, hätte ich diese kreative Freiheit nicht.“

Im Jahr 2015 wurde das Werk von Roman Minin „Generator der Donezker Metro“ bei Sotheby's in London für 11.400 US-Dollar verkauft. Im Jahr 2016 belegte der Künstler den ersten Platz in der Liste der vielversprechendsten Werke Ukrainische Künstler laut dem ukrainischen Forbes. In einem Interview mit Bird In Flight erzählte Minin, wie man eine Stadt richtig dekoriert, warum wir völlige Amnesie brauchen und warum er die Ukraine nicht verlassen hat.

Roman Minin Alter 35

Ukrainischer Künstler. Geboren in Mirnograd (ehemals Dimitrow), Gebiet Donezk. Lebt und arbeitet seit 1998 in Charkow. Beschäftigt sich mit Malerei, Straßenkunst, dekorativer Kunst und Fotografie. Teilnehmer an Einzel- und Gruppenausstellungen in der Ukraine, Russland, USA, China, Deutschland, Österreich, Großbritannien, Polen. 2013 wurde er für den PinchukArtCentre-Preis nominiert. Letzten Jahren beschäftigt sich mit der Mythologisierung des Lebens im Donbass und des Lebens der Bergleute.

Street Art zum Thema Depression

An was arbeitest du jetzt?

Jetzt versuche ich, die Projekte meiner Träume zu verwirklichen – im Genre der monumentalen Kunst moderne Technologien. Ich würde gerne mit Programmierern zusammenarbeiten und virtuelle Stadtdekorationen und Augmented-Reality-Umgebungen erstellen. Betten Sie beispielsweise Hyperlinks ein, die in einer VR-Brille sichtbar sind. Ich setzte eine Brille auf – ich sah einen Dinosaurier durch die Stadt rennen oder einen Baum zum Leben erwecken. Ich möchte Elemente hinzufügen dekorative Künste- zum Beispiel, um aus Buntglasfenstern eine große Glaskugel zu bauen. In Wirklichkeit erfordert ein solches Objekt Millionen von Dollar – natürlich ist es einfacher, dies virtuell zu tun.

Das unterscheidet sich stark von dem, was wir jetzt gewohnt sind. Sie kennen den Boom der Wandgemälde (Große Bilder auf Kunststoffplatten und Gebäudefassaden. - Ed.)- Er hat viel. Was denkst du darüber?

Das ist ein sehr langes Gespräch. Ich bin mit Wandgemälden einverstanden. Wir haben in Kiew und der Ukraine unendlich viele Mauern, genug für absolut jeden. Ich wurde zu einer solchen Arbeit eingeladen, hatte aber keine Zeit dafür.

Vor 10 Jahren beschäftigte ich mich aktiv mit dem Streichen von Wänden und suchte nach Möglichkeiten dafür. Aber dann galt es, alle zu überzeugen. Jetzt ist es nicht notwendig, jemanden zu überzeugen, aber es ist notwendig, zu filtern. Murali ist gut, aber man sollte nicht jedem Pinsel und Dosen geben. Denn manchmal kommt es zu absolut unverantwortlichen Dingen, und dann müssen wir damit leben. Da ist zum Beispiel Pupkin Harrison, den kennt man in Kanada oder anderswo. Aber ich kenne ihn nicht. Er kam und machte einen „Haufen“ an der Wand, trank Bier, und ich muss ihn mir ansehen.

Menschen sind Träger von Depressionen. Gründe dafür gibt es schon genug, und dann sieht man aus dem Fenster irgendein völlig unverständliches Bild, das den Menschen nicht erklärt wurde und das sie sich nicht ausgesucht haben. Aber schließlich wollen alle Menschen zumindest die Illusion der Kontrolle haben. Alle möglichen Beamten stellen es uns zur Verfügung, und alles beruht darauf. Wenn diese Illusion verschwindet, werden die Menschen erkennen, dass sie nicht die Herren ihres Lebens sind und tatsächlich in einer Depression leben.

Menschen sind Träger von Depressionen. Gründe dafür gibt es schon genug, und dann sieht man aus dem Fenster irgendein völlig unverständliches Bild, das den Menschen nicht erklärt wurde und das sie sich nicht ausgesucht haben.

Der Künstler muss für die Wirkung des Kunstwerks verantwortlich gemacht werden. Bildende Kunst funktioniert langsam. Es kann die Stimmung der Menschen, ihren Zustand verändern. Wenn man Räume in der Stadt organisiert, braucht man eine Strategie, man muss darüber nachdenken, wie sich das in fünf Jahren auf die Menschen auswirken wird. Und Sie müssen in Nachbarschaften denken, nicht in einzelnen Mauern.

Ich bin für eine Alternative und für eine umfassende Lösung einiger Probleme. Was jetzt in Kiew passiert, ist positiv. Dennoch sind die meisten Werke gut: Von zehn Bildern werden vier kontrovers sein und zwei werden ekelhaft sein. Dies ist ein normaler Vorgang. Aber ich sehe nicht, dass diese Aufgabe in Kiew umfassend und strategisch gelöst wird: durch Stadtteile, durch Mikrobezirke. Alles ist sehr spontan. Wo es ihnen gelungen ist, welche Wand herauszureißen, zeichnen sie auf diese zurück. Meiner Meinung nach lohnt es sich, die Strategie zu überdenken und mit Kleinstädten zu beginnen.

Sie sprechen davon, wie diese Bilder Sie deprimieren können. Wir leben sowieso nicht im fröhlichsten Land, und wenn man einen Menschen von der Straße nach seiner Meinung fragt, wird er sagen, dass es schön ist. Es stellt sich heraus, dass alles in Ordnung ist, wenn das Bild optisch ansprechend und hell ist.

Das Döner auf dem Foto sieht auch wunderschön aus und die Mayonnaise fließt gut herunter. Aber sie jeden Tag zu essen ist nicht sehr gesund.

Es ist klar, dass „schön“ kein Kriterium sein kann.

Sicherlich. Es lohnt sich nicht zu kritisieren, was in Kiew passiert. Es ist notwendig, das Problem komplex zu formulieren und zu lösen. Es gibt zum Beispiel eine kleine Stadt. Alle stadtbildenden Unternehmen haben geschlossen, die Menschen ziehen weg. Typische Situation. Wer gerne in der Erde gräbt, stöbert im Garten herum. Alle. Die Stadt stürzt in eine Depression.

Ein einfacher Trick für Beamte besteht darin, die Illusion von Glück in der Stadt zu erzeugen. Es ist immer Kunst. Feiertage, Feuerwerk – der bequemste Weg. Zwar haben die Bürgermeister immer noch nicht verstanden, dass Feuerwerk teuer und schnell ist. Die Leute werden den Gruß am nächsten Tag vergessen, sobald der Kater vorüber ist. Und für das gleiche Geld kann man einen Mikrobezirk streichen, den man sich mehrere Jahre lang ansieht. Effizienter. Und wenn ein [örtlicher] Beamter keine Menschen einstellen und die Medizin verbessern kann, dann liegt es in seiner Macht, die Illusion eines Positiven zu erzeugen.

Die Leute werden den Gruß am nächsten Tag vergessen, sobald der Kater vorüber ist. Und für das gleiche Geld kann man einen Mikrobezirk streichen, den man sich mehrere Jahre lang ansieht.

Auf Koffern, aber in Charkow

Wie sind Sie auf den ersten Platz in der Liste der jungen Künstler gekommen? Forbes-Versionen?

Für mich war es eine Überraschung. Anscheinend stimmte einfach alles überein: meine Aktivität, meine Präsenz im Medienraum, der Rhythmus des Erscheinens neuer Werke. Es stellte sich heraus, dass ich irgendwann interessanter wurde als alle anderen auf dieser Liste. Ich bin froh, dass es eine Abstimmung war unterschiedliche Leute hauptsächlich mit Kunst verbunden. Viele Menschen, die ich respektiere, haben für mich gestimmt. Ich wehre mich nicht – schlagen und schlagen.

Was bringt diese erste Zeile unter Berücksichtigung der Besonderheiten des lokalen Kunstmarktes?

Haben sie Gemälde von mir gekauft? Nein, das haben sie nicht. Es ist keine Garantie dafür, dass meine Arbeit gekauft wird. Denn jetzt denken in unserem Land alle darüber nach, wie sie hier rauskommen. Wer kann – sitzt schon lange auf Koffern und wird heute oder morgen im Ausland sein. Welchen Sinn hat es für einen jungen Sammler, hier Gemälde zu kaufen? Wo wird er sie aufbewahren, wenn er morgen seine Koffer packt?

Sitzen Sie auch auf Koffern?

Dasselbe. Ich habe hier keine Wohnung, kein Auto, nichts als eine Familie: eine Frau und ein Kind – ich denke nur an sie. Ich habe alle Skizzen auf meiner Festplatte gespeichert, ich kann neue Bilder machen. Der Fatalismus, den ich habe, wird immer weniger. Je älter ich werde, desto mehr möchte ich leben. Ich möchte keinen Krieg, ich möchte einen ruhigen Ort finden, um Zeit zu haben, so viele meiner Ideen wie möglich zu verwirklichen. Ich habe die Möglichkeit zu gehen, und vor zwei Jahren hatte ich sie. Aber ich nicht.

Welchen Sinn hat es für einen jungen Sammler, hier Gemälde zu kaufen? Wo wird er sie aufbewahren, wenn er morgen seine Koffer packt?

Warum?

Weil es für mich interessanter ist, komplexe Aufgaben zu erledigen – zum Beispiel etwas Interessantes von Charkow aus zu unternehmen. Mir gefällt die Idee der Dezentralisierung [hier vorgestellt] sehr, ich sehe den Sinn darin. Und die Stadt ist interessant, cool, gemütlich, grün. Ich möchte hier bleiben, um es zu leben und weiterzuentwickeln.

Ich hatte die Möglichkeit, nach Italien, Amerika und Russland zu ziehen. Ich blieb hier. Aber wenn Krieg, Verwüstung, Machnowschtschina und Chaos wieder beginnen, dann bin ich wie viele andere auch fähige Leute Ich werde gezwungen sein zu gehen. Es ist in Ordnung. Die Frage ist, was in Charkow bleiben wird. Weiß nicht. Verbrannte Erde und Ruinen.

Werke aus der Serie „Burn everything with a blue Flame!!!“ spiegelten Ihre fatalistischen Ansichten wider?

Damals lag Fatalismus und Gleichgültigkeit in der Luft. „Verbrenne alles mit einer blauen Flamme!“ - Es gibt einen solchen Ausdruck. Meiner Meinung nach war es 2011 oder 2012, ich ging nach Donezk und machte eine Reihe von Landschaften. Und ich schaute auf die Stadt und dachte: „Was kann morgen hier sein?“

Damit dort etwas Neues auftaucht, muss etwas [Schreckliches] passiert sein. Ich habe es gefühlt. Diese Angst, dass es bald einen Krieg geben wird, verfolgt mich seit 2011.

Und als das alles passierte, lehnte ich diese Realität natürlich innerlich infantil ab. Ich möchte in der Lage sein, für jeden eine völlige Amnesie herbeizuführen, damit wir in Frieden leben können. Denn sonst bleiben uns noch 50 Jahre, wenn nicht mehr, dann können wir uns nur aneinander rächen.

Ich möchte in der Lage sein, für jeden eine völlige Amnesie herbeizuführen, damit wir in Frieden leben können. Denn sonst bleiben uns noch 50 Jahre, nur um uns aneinander zu rächen.

Bildrad

Sie haben viel mit Bergleuten zu tun. Hast du damit angefangen, weil du es weißt?

Mir ist gerade klar geworden, dass ich dazu wirklich etwas zu sagen habe. Deshalb habe ich das Thema bewusst gewählt. Mit der Zeit wurde mir klar, dass ich darin gut war, und ich begann, mich anzustrengen.

Sie sagten, dass Sie Ihre Arbeit in erster Linie für sich selbst erstellen. Wie wahr ist das? Es ist Ihnen wirklich egal, was die Leute denken, wie sie Ihre Arbeit sehen. Werden sie sie sehen?

Warum experimentieren Ärzte? Zunächst einmal wollen sie für sich selbst ein neues Medikament erfinden. Und erst dann wollen sie es den Menschen anbieten, im Wissen, dass es helfen wird. Aber wenn sie es gewohnt sind, Analgin zu trinken, werden sie das moderne Mittel ablehnen. Wie wird sich der Arzt fühlen? Zucken Sie mit den Schultern und sagen Sie: „Na Leute, okay! Nicht jetzt, dann werden Sie nach einer Alternative suchen, denn Analgin heilt nicht alles. Und manchmal ist es schädlich. Ich warte".

Vielleicht was die Leute anbieten Kulturpolitik in der Ukraine und erfüllt einige Bedürfnisse. Aber die Bedürfnisse der Bewohner der Region Donezk sind im Allgemeinen gering, sie sind praktisch nicht vorhanden, so dass sie mit den einfachsten Anstrengungen gedeckt werden können.

Aber es gibt Menschen, denen das nicht reicht. Und wenn jemand nach einer Alternative sucht und beispielsweise meine Arbeit oder die eines anderen Künstlers findet, hat er zwei Möglichkeiten: annehmen oder nicht. Ich weiß, dass meine Kunst, meine Bilder funktionieren. Aber nicht für jeden, das ist absolut normal.

Eine andere Frage ist, wie man Künstler richtig einsetzt. Verwenden wir zum Beispiel Maria Primachenko?

Er wurde zum Nationalhelden gemacht.

Nationalheld. Es stellt sich heraus, dass die Zeit kommen wird, in der sie mich benutzen werden, und ich möchte dies kontrollieren. Ich möchte der Gesellschaft nützlich sein. Lass mich benutzt werden. Denn Kunst, die Bildebene, die ich schaffe, kann mein Heimatland, die Region Donezk, verkörpern und speziell mit ihm in Verbindung bringen.

Dann wird die Gesellschaft auf der Suche nach einem neuen Künstler nach einer Alternative zu meinen Bildern suchen. Das ist ein normaler Prozess, den ich gerne durchlaufen würde. Ich würde gerne in dieses Rad von Samsara einsteigen, der Wiedergeburt des Bildersystems in der Gesellschaft.

Panel „Belohnung fürs Schweigen“, 2015

Sie sagen, dass die kulturellen Bedürfnisse der Bewohner des Donbass gering seien.

Warum?

Weil es keine Frage des Stolzes ist.

Kultur ist keine Frage des Stolzes? Und was dann?

Die Fähigkeit, unter schwierigen Bedingungen zu überleben.

Und das ist der Grund für den Konflikt?

Einer von ihnen. Menschen sind auf verschiedene Dinge stolz.

Und was sollen wir tun?

Verändere den Stolz.

Und wie? Müssen Sie gemeinsame Gründe für Stolz finden? Was könnte ein solches Objekt sein?

Lassen Sie sie zumindest Versöhnung sein. Was sind jetzt unsere Stolzpunkte? Krieg und Nationalismus. Aber Humanismus kann auch eine Quelle des Stolzes sein. Wetten Sie einfach noch nicht darauf.

Humanismus kann auch eine Quelle des Stolzes sein.

Der 35-jährige Roman Minin gehört zu den zehn meistverkauften ukrainischen Künstlern und ist laut Forbes heute der teuerste unter den jungen Meistern und der vielversprechendste. Sein Hauptthema ist die Mythologisierung der Bergleute und ihrer Lebensweise, da Roman aus der Region Donezk, obwohl er seit 1998 in Charkow lebt, dort seinen Abschluss gemacht hat Kunstschule und Designakademie. Seine Ausstellungen finden in Galerien in Polen, Norwegen, der Schweiz, Italien und Großbritannien statt. Seine Leinwände sind auch auf Weltauktionen von Phillips und Sotheby's zu sehen, und sein Werk „Generator der Donezker Metro“ wurde dort für 11.400 US-Dollar verkauft. Letztes Jahr war sein 24 m großer Gemälde beim Art Prize-Wettbewerb in Grand Rapids, USA, in der Auktion Top 25 von 1500 Werken. Während seines Wahlkampfs, der durch diese Stadt führte, rieten die Berater von Donald Trump dem künftigen Präsidenten, vor dem Hintergrund von Minins Teppich zu sprechen, was er auch tat.

- Roman, warum haben Trumps Berater Ihrer Meinung nach Ihr Buntglasfenster ausgewählt? Ist der „Teppich der Versprechen“ das, was ein Politiker seinen Wählern bietet?

- Ich glaube nicht, dass PR-Leute sich mit dem Wesen und dem Titel der Arbeit befasst haben: Ihnen gefiel, dass sie hell war und Aufmerksamkeit erregte. Ein Versprechen ist ein Manipulationsinstrument. Menschen ziehen sogar nicht in den Krieg, weil sie jemanden töten wollen, sondern weil ihnen etwas dafür versprochen wurde. Versprechen regieren die Welt. Sie sollten natürlich hypertrophiert, hyperbolisiert und mit leuchtenden Farben gefärbt sein. Alle Politiker versprechen etwas, aber Poroschenko ist darin ein Verfechter, ein echter Meister gebrochener Versprechen.

Wie war die Reaktion des Publikums auf Ihre Arbeit?

- "Wow!" Und wenn man die Bedeutung erklärt, fingen einige an zu weinen, denn in der Mitte des „Kovr“ befindet sich ein Fenster zum Paradies – was uns nach dem Tod versprochen wird. Ich wollte nicht alles zeigen, was wir in der Ukraine haben, ich habe nur das Schönste dargestellt – Versprechen. Es war toll, dass in dieser Stadt statt Unterricht die Schüler Tagebücher über den Wettbewerb führten, Künstler interviewten und Punkte verteilten. Aufgrund der Kinderbewertungen kam ich unter die ersten drei. Es gingen jedoch keine kommerziellen Vorschläge ein – sie sind stark auf sich selbst ausgerichtet, da muss man leben: Sie investieren in ein langfristiges und stabiles Projekt. Und der „Teppich der Versprechen“ wurde später in London bei der Phillips-Auktion ersteigert.

Gemälde „Teppich der Wünsche“. Foto: buyart.gallery

— Erzählen Sie uns, wie der britische Street-Art-Star Banksy Ihnen 1.000 Pfund überwiesen hat?

- Ihm gefiel mein Werk „Homer mit Homer“ (Bild an der Wand). antiker griechischer Dichter, der beim Blick in den Spiegel dort ein Spiegelbild des animierten Homer Simpson sieht, ist das Bild zu einem Netzwerk-Meme geworden. - Auth.). Zu dieser Zeit wanderte ich auf der Suche nach Arbeit und Geld durch Charkow. Plötzlich schrieben Banksys Assistenten, dass er dieses Ding bemerkte und es auf Poster drucken wollte. Sie boten 1000 Pfund an – ich stimmte zu. Von diesem Geld konnten meine Familie und ich vier Monate lang leben.

— Ist es Ihnen gelungen, das weltweite Interesse an Kunst in der Ukraine im Zuge der politischen Unruhen zu monetarisieren?

- Nicht sehr. 10.000 bis 12.000 US-Dollar pro Gemälde sind nicht schlecht, aber es wäre gut, wenn in der Ukraine ein Dutzend Künstler durchschnittlich 100.000 bis 200.000 US-Dollar für ihre Arbeit erhalten würden. Jetzt haben wir zwei oder drei solcher Meister. China hat dieses Niveau bereits erreicht. Egal wie viel ich verdiene, ich investiere alles in meinen Lebensunterhalt und meine Kunst – es gibt immer noch keine Wohnung, kein Auto.

- Auf der Manifesta 11 in Zürich letzten Juni bist du in einem Alien-Kostüm herumgelaufen ( kinetische Skulptur, hergestellt für das Projekt „Your Alien“, ist eine Mischung aus einem Bergmann und einem Monster aus Hollywood-Filmen. Die örtliche Kunstszene hat Ihnen nicht allzu viel Aufmerksamkeit geschenkt, aber als Sie zu den Menschen gingen, gab es Aufregung ...

- Weil ihre Kuratoren und Journalisten einen Zeitplan haben, worauf und auf wen sie achten müssen. Ihre Kunstmaschine geht strikt ihrem Eigenen nach. Sie interessieren sich nicht allzu sehr für die Ukraine. Für den Westen sind wir ein Land der Dritten Welt.

- Emir Kusturica war vor dem Krieg in Jugoslawien bekannt, aber erst der Film „Underground“ über sie machte ihn zum Weltstar. Kann uns so etwas passieren?

- Im Jahr 2010 hatte ich eine Reihe von Arbeiten zu diesem Thema „Dreams of War“. Soweit ich weiß, handelte es sich hierbei um Warnwerke, die im Vorgriff auf die Zukunft erstellt wurden. tragische Ereignisse. Ich zeichnete den Außerirdischen auf dem Maidan und spürte, dass es eine Schichtung der Gesellschaft in Freunde und Feinde gab. Und jetzt möchte ich im Gegenteil von all dem abstrahieren und nicht über dieses schmerzhafte Thema spekulieren. Die Behörden haben all die Jahre nichts unternommen, um den Osten und Westen des Landes irgendwie zusammenzuhalten. Es gab keine Ideen und Kulturprogramme.

— Ihre Kunst ist gewissermaßen das Bindeglied zwischen dem Westen und dem Osten. Welche andere Bedeutung geben Sie Ihren Bildern?

— Die Minen sind geschlossen, der Bergbauberuf gehört der Vergangenheit an. Ich möchte beweisen, dass das Leben meiner Landsleute nicht umsonst war. Das gilt auch für meine Eltern. Sie haben ihr ganzes Leben lang in den Minen gearbeitet. Und es gibt ganze Städte wie sie.

- Was Sie sagen, steht im krassen Gegensatz zum modernen politischen Umfeld der gleichen Entkommunisierung ...

- Ich möchte ein Märchen erschaffen, aber ich werde nicht der Ideologie von irgendjemandem dienen und mich an die politische Situation anpassen. Ich möchte etwas Positives, Neues schaffen, um die Zukunft zu gestalten. Aber wir investieren nicht gerne in Projekte, die sich nicht sofort auszahlen, sodass wir in einer Woche den Teig durchschneiden können. Heute gibt es in der Ukraine keinen einzigen mehr Landesmuseum zeitgenössische Kunst.

- Wer hat Sie in schwierigen Lebensabschnitten unterstützt?

— Meine Frau ist auch Künstlerin, sie versteht mich. Und der Sohn ist noch klein, er ist sieben Jahre alt.

Foto: Künstler Roman Minin (day.kyiv.ua)

Ein Ukrainer aus dem Donbass, dessen Gemälde zum Thema Bergbau problemlos auf den wichtigsten Auktionen der Welt unter den Hammer kommen und berühmte Sammlungen schmücken, gab ab exklusives Interview Styler

Letztes Jahr gehörte Roman Minin zu den zehn meistverkauften ukrainischen Künstlern der letzten fünf Jahre. Im Sommer 2015 wurde sein Werk „Generator of the Donetsk Metro“ bei Sotheby's für 11.500 Dollar gekauft.

Roman, der im Donbass in einer Bergmannsfamilie geboren wurde, ist vor allem als Autor von Werken zum Thema Bergbau bekannt.

"MIT frühe Kindheit Papa hat mich zum Bergwerk mitgenommen und mir gezeigt, wer, wie und warum dort arbeitet. Er war sich wahrscheinlich sicher, dass ich Bergmann werden würde, und erzählte mir deshalb alles im Voraus. Ich weiß nicht einmal genau, welcher Generation ich als Bergmann angehöre, aber zumindest angefangen bei meinen Großeltern“, sagt Minin in einem Interview.

Für die Region Donezk ist der Bergbau nicht nur eine Industrie, sondern auch eine Lebensart. Roman nahm das Thema des Bergmanns als Grundlage seiner Gemälde und Buntglasfenster – als Metapher für ein geschlossenes Gesellschaftssystem, das das Verlassen verbietet.

Vor einigen Tagen präsentierte der Künstler seine Werke bei der Eröffnung der Kiewer Kunstwoche, wo es Journalisten gelang, mit ihm zu sprechen.

Roman, Sie gelten zu Recht als einer von ihnen beste Künstler Ukraine. Was ist der Schlüssel zum Erfolg?

Man könnte sagen, es ist einfach passiert. Ich habe dem Lauf der Dinge einfach nicht widerstanden. Die Entscheidung, Künstler zu werden, war eine natürliche Sache, wie ein Naturphänomen. Schon als Kind wurde ich als Künstler bezeichnet, weil ich mehr oder weniger gut gezeichnet habe. Und dann stellte sich heraus, dass ich der Beste in der Stadt bin. Nun, später wurde klar, dass ich in der Region so gut heraussteche, und jetzt bin ich auch nicht der Letzte in der Ukraine.

Bei einem der Wettbewerbe habe ich es schon als Schüler übertrieben. Ich war 11-12 Jahre alt und hatte bereits ein Ölgemälde gemalt und es ins Büro gebracht, wo alle Bilder für den Wettbewerb gesammelt wurden. Wir dachten, es handele sich um ein Bürogemälde und nahmen es nicht am Wettbewerb teil.

Foto: Gemälde von Roman Minin „Carpet of Promises“

Seit 2007 entwickle ich meinen Stil gezielt weiter. Jetzt ist es Buntglas. Auch hier kommt es vor allem darauf an, es nicht zu übertreiben und sich nicht zu sehr anzustrengen. Der Schlüssel liegt darin, herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert. Und das trifft übrigens nicht immer jeden auf einmal. Sie müssen nur Selbstvertrauen haben und verstehen, dass es nicht anderen gefällt, sondern Ihnen.

Wahrscheinlich ist dies eines der Rezepte für den Weg zu sich selbst. Schließlich gibt es Menschen, die zum Beispiel als Aquarellisten geboren sind. Sie haben Talent, sie fühlen dieses Material, so wie ich Buntglas fühle. Auch dies muss verstanden, beruhigt und akzeptiert werden. Eine andere Sache ist, dass viele der Mode folgen und moderne Trends aufgreifen, um gefragt zu sein. Aber ich kenne viele Fälle, in denen talentierte Leute alles Neue machen, gleichzeitig aber überhaupt nicht „ihre eigenen“ sind und keine Freude an der Arbeit haben.

Sind Buntglasfenster eine Neuinterpretation eines alten Genres?

Die Glasmalerei gefällt mir sehr gut. Eine andere Sache ist, dass viele Leute es noch nicht eilig haben zu verstehen, was ich tue. Für viele ist dies mit dem Stil der 70er Jahre verbunden. Sowjetischer Stil ist ein Beigeschmack, der noch einige Zeit in der Luft bleiben wird. Aber der Moment wird kommen, in dem die Leute verstehen werden, dass mein Bergbauthema ein Rebranding und ein Umdenken ist. Ich füge den Bildern einen ganz anderen Inhalt hinzu: Im Gegenteil, ich möchte die Archetypen der Bergleute von der kommunistischen Propaganda befreien, um mein eigenes Märchen zu schaffen, das in einer monumentalen und dekorativen Sprache geschrieben wird.

IN Sowjetzeit Monumentale und dekorative Kunst erhielten eine andere, propagandistische Bedeutung. Und was ist mit den alten Mosaiken an Hauswänden, in Durchgängen und an Bushaltestellen?

Die Plastizität der monumental-dekorativen Sprache ist an sich sehr traditionell und stammt aus der fernen byzantinischen Zeit. Dies ist die Sprache der heiligen Wandgemälde, die sich im Laufe der Jahrhunderte entwickelt hat. In der Sowjetzeit wurde das Genre sehr stark ausgenutzt: Propagandawerkzeuge wurden unter Verwendung der Sprache der monumentalen und dekorativen Kunst geschaffen.

Foto: „Im Gegenteil, ich möchte die Archetypen der Bergleute von der kommunistischen Propaganda befreien und mein eigenes Märchen erschaffen“ – Roman Minin (instagram.com/mininproject)

Ich würde vorschlagen, sie neu zu gestalten und dann etwas anderes zu schaffen und sie nicht nur mit Gips zu bedecken. Ich bin nicht gegen die Dekommunisierung, sondern bin im Gegenteil mit diesem Prozess zufrieden. Es scheint mir, dass sich sogar die Luft im Weltraum verändert hat, als all diese Lenin-Denkmäler entfernt wurden. Was ich Russland wünsche. Es wäre schön, sie auf ihrem Roten Platz zu „fegen“, und vielleicht geht es dann allen besser und wird es auch einfacherer Freund mit einem Freund kommunizieren. Damit meine ich, dass die monumentalen und dekorativen Mosaike der UdSSR nicht zerstört werden sollten. Schließlich ist das Genre selbst nicht schuld an der Ausbeutung.

Und wie werden Ihre Bilder zum Donbass jetzt wahrgenommen?

In den letzten zwei Jahren bin ich aus verschiedenen Gründen aufgefallen. Viele haben einfach den Inhalt meiner Bilder verstanden. Dies gilt insbesondere für den „Fluchtplan aus der Region Donezk“. Schließlich habe ich den Trend nicht mitbekommen, sondern seit 2007 eine Reihe von „Bergbau“-Werken geschaffen. Und jetzt, angesichts der jüngsten Ereignisse im Donbass, beginnen viele zu verstehen, dass dies kein Zufall ist. Fast zehn Jahre sind vergangen, seit ich aufgefallen bin. Aber das sind die Grundgesetze der Natur, das ist eine alltägliche Sache. Es scheint mir, dass in meinem Fall der Prozess des gesellschaftlichen Verständnisses des Themas „Bergmann“ gerade erst am Anfang steht.

Thema „Bergmann“ - gute Möglichkeit Zeigen Sie zukünftigen Generationen das Leben im Donbass.

Wie lange dieses Thema leben wird, weiß ich nicht. Werden diese Archetypen verwendet? nächste Generationen– ist auch schwer zu sagen. Natürlich in guter Sinn genießen. Schließlich freut sich jeder von uns, wenn uns jemand braucht. Und jeder Künstler, der ganz offen und ganz bewusst sagt: „Es ist mir egal, was sie von mir denken“, strebt in Wirklichkeit unbewusst danach, von jemandem in der Gesellschaft gebraucht zu werden.

Ich möchte meine Heimat, Donbass, betrachtete meine Bilder als seine eigenen, einheimischen. Zu sagen: „Das ist ein Künstler, der unser Leben zeigt.“

Es erfordert viel Arbeit, einen solchen Archetyp zu erstellen. Aber das Leben ist es wert, es zumindest zu versuchen.

Wie verändert sich Ihrer Meinung nach derzeit die Wahrnehmung des Donbass?

Es ändert sich, wenn unterschiedliche Kontexte, vor allem politische, einander ablösen. Während der Janukowitsch-Ära hegten viele Misstrauen gegenüber der Region, und der Hintergrund war eine blühende Kriminalromanze. Jetzt ist der Kontext ein anderer, sehr dramatisch. Wir erleben unterschiedliche Wellen der Ereignisse, und auch der Donbass wird in Zukunft anders wahrgenommen. Wie genau – die Zeit wird es zeigen. Und meine Arbeit verlängert nur das Leben des traditionellen Genres – wiederum das Leben der Bergleute.

Eine meiner Arbeiten heißt „Award for Silence“. In seiner Mitte ist ein Auge abgebildet – ein Symbol für eine besondere Sichtweise. Ich schätze bei einer Person mehr, nicht den Standpunkt, sondern die Einstellung. Wenn jemand eine weitreichende Sichtweise hat, ist es schließlich sehr schwierig, ihm einen kleinen Standpunkt aufzuzwingen. Aber sagen wir mal, es ist für die Regierung sehr vorteilhaft, dass jeder seinen eigenen Standpunkt hat. Es ist ein praktisches Social-Management-Tool. Haben Sie keine Angst, Ihren Standpunkt zu ändern, schämen Sie sich nicht dafür. Schließlich kann es Ihre mentale Falle sein. Zum Beispiel haben 90 % der Menschen aus der Region Donezk ihren eigenen Standpunkt...

Sollten die Ukrainer ihr Selbstbild ändern?

Wir werden von der Psychologie der Gesellschaft, in der wir leben, geprägt. Viele sind es gewohnt, dass uns niemand braucht, dass sie uns anniesen wollen. Dass reiche Leute nur stehlen, und wenn man ehrlich arbeitet, wird man nie Geld verdienen. Dies wirkt sich auf andere aus und sie beginnen, genauso zu denken.

Diese gesellschaftlichen Klischees unterscheiden unsere Mentalität von der mancher Londoner Aristokraten, unter denen andere Traditionen gepflegt werden. Warum wollen wir nach Europa? Weil wir respektiert werden wollen. Schließen Sie sich denen an, die respektiert werden. Meiner Meinung nach sind alle Menschen in ihrem Streben nach der Fülle des Lebens gleich und alle Rassen sind gleich. Nur die Wege zum Glück sind unterschiedlich, unterschiedliche Religion, unterschiedliche Geschichte.

Und was kann unserem Land in diesem Sinne helfen?

Ich denke, wir alle müssen mehr reisen. Auf Reisen werden sich die Ukrainer weiterentwickeln. Einmal saß ich lange still, dann fing ich an, um die Welt zu reisen – und ich spürte diesen großen Unterschied. Schließlich reicht es irgendwie nicht aus, im Lotussitz an der Schwarzmeerküste zu sitzen – von dieser Euphorie und Lebenslust. Aber das Eintauchen in die Welt bringt alles an seinen Platz. In unserem Leben muss es immer einen Einfluss des Zufalls geben. Das ist wichtig für die Kreativität, denn es ist unmöglich, sich alles selbst auszudenken: Man muss sich spontan etwas einfallen lassen. Ich selbst schätze mehr Ideen, die versehentlich von oben „gefallen“ sind. Das ist Offenheit gegenüber der Welt, das ist eine Art Ideenfang. Es stellt sich heraus, Ideen für lebende Köder zu fangen.

Foto: „Wenn ein Mensch eine breite Sichtweise hat, ist es sehr schwierig, ihm einen kleinen Standpunkt aufzuzwingen“ – Roman Minin (Vitaly Nosach, Website)

Und das Phänomen, dass die Bilder des Künstlers erst viel später zu „akzeptieren“ beginnen, ist normal. Schließlich verschiedene Genres Kunst lebt in der Zeit. Musik lebt in einer kürzeren Form, denn das Lied dauert drei oder vier Minuten. Und bildende Kunst existiert in einem anderen Zeitraum: Ein Gemälde lebt mindestens 5-6 Jahre. Das heißt, erst nach 5-6 Jahren wird die Arbeit des Künstlers wahrgenommen. Ich würde Künstlern raten, fünf Jahre zu warten. In dieser Zeit können sie in Ruhe ihrem Lieblingsstil nachgehen, ohne Aufmerksamkeit zu verlangen. Aber wenn nach fünf Jahren nichts passiert, müssen Sie Ihren Beruf wechseln.

Aber in diesen fünf Jahren muss man irgendwie seinen Lebensunterhalt verdienen.

Ja, es ist ein komplexer Prozess. Und es ist einfach, wenn es reiche Eltern und Wohnungen gibt. Normalerweise machen sie Kunst so: Sie studieren im Hauptfach und verfügen über einen guten finanziellen Hintergrund. Sie können es sich leisten, Gemälde zu schaffen. Oft hören wir von Künstlern, dass Kunst nicht kommerziell sein sollte. Sie können rechts und links schreien, dass Geld keine Rolle spielt, ohne finanzielle Hilfe geht es nicht.

Ja, ich kenne auch arme Menschen, Künstler, die auf der Straße leben – und trotzdem sehr altruistisch. Aber 90 % sind immer noch nur Poser. Für mich ist Geld wichtig: Es ist die Freiheit meiner Verwirklichung. Kunstmessen zum Beispiel sind ein Präzedenzfall, wenn jeder, der dorthin kommt, in Kunst investiert. Es mag ein Tropfen auf den heißen Stein sein, aber so entsteht Kunst. So sollte sich die Ukraine entwickeln: Tropfen für Tropfen.

Wie kann dieser Entwicklungsprozess beschleunigt werden?

Es ist viel einfacher, verschiedenen Arten von Ausstellungen skeptisch gegenüberzustehen, als sie zu unterstützen, als Gemälde zu kaufen. Skeptische Haltung – sie entwickelt sich nicht, sondern ist ein Ballast. Wir alle müssen lernen, zu respektieren, was in unserem Land passiert. Wenn wir einander und alles, was hier ist, nicht respektieren, werden wir einfach nirgendwo hingehen, wir werden nirgendwo landen. Wir werden nicht respektiert.

Foto: „Es ist viel einfacher, Ausstellungen skeptisch gegenüberzustehen, als sie zu unterstützen, als Gemälde zu kaufen“ – Roman Minin (bit.ua)

Die aktivsten Skeptiker sind längst im Ausland. Was auch immer hier passiert, sie haben dort ihr eigenes Haus, sie können irgendwohin gehen, weglaufen – und von dort aus können sie alles kritisieren, was passiert. Und wer hier bleibt, wird in sich selbst spucken. Es ist, als würde man Punk spielen: in den Himmel spucken, ohne zu wissen, auf wen das Spucken fällt.

Ich denke, dass wir unsere innersozialen Beziehungen schrittweise ändern und lernen müssen, einander so zu akzeptieren, wie wir sind. Hoffnung natürlich für die neue Generation. Aber ohne die Hilfe der älteren Generation wird es sich nicht entwickeln. Die Menschen sollten schon jetzt ganz der Jugend den Vortritt lassen und nicht mit aller Kraft versuchen, selbst an der Macht zu bleiben. Es ist nur die Psychologie von Beziehungen. Alles ist gleich, überall die gleichen Naturgesetze.

Und wie kann man die Kunst in Kleinstädten wiederbeleben? Schließlich scheint es in der Hauptstadt genügend kulturelle Veranstaltungen zu geben, aber in einem Dorf oder einer Stadt hundert Kilometer von Kiew entfernt sind keine Ausstellungen zu erwarten.

Am Beispiel einer Familie können Sie über einen Ausweg aus dieser Situation nachdenken. Wie bringt man eines der Kinder dazu, kreativ zu werden und dann alle nach und nach mitzumachen? Damit sie mindestens einmal im Jahr einen Tag der Kreativität haben und das dann schon zur Tradition der ganzen Stadt geworden ist? In der Wohnung, in der die Familie lebt, sollte es vor allem bequem sein, sich kreativ zu betätigen. Damit niemand schreit, wenn plötzlich der Sohn die Tapete bespritzt und die Tochter den Tisch mit Plastilin befleckt. Wir müssen eine Umgebung schaffen, in der niemand sagen würde: „Verdammt, warum albern Sie herum?“ und in dem die Vorstellung gepflegt wird, dass Kreativität normal und interessant ist und es sich dabei keineswegs um eine Beschäftigung mit Dummheit handelt.

Danach - moralische Unterstützung und dann - finanziell. Wenn ein Kind sagt: „Papa, ich will eine große Leinwand“, kauft es sie. Dann wird es Entwicklung geben. Das Gleiche – in der Stadt, im Mikrobezirk. Ich würde zum Beispiel mit einem Yard beginnen. Es muss eine Garage oder einen Club geben. Und darin - Farbe, einige andere Materialien. Und wenn Onkel Kolya auch Überschuhe hat, die den Kindern gegeben werden, damit ihre Hosen nicht schmutzig werden, dann ist das im Allgemeinen gut. Und dann kommt der Großvater, um den Laden zu streichen. Und wenn mehrere Farben gleichzeitig zur Verfügung stehen, kann er es dekorieren. Wir alle haben den Wunsch zu dekorieren, und wenn es auf natürliche Weise geschieht – nicht für Geld – dann beginnen sich die Menschen zu verändern.

Foto: „Wir müssen lernen, einander so zu akzeptieren, wie wir sind“ – Roman Minin (Vitaly Nosach, Website)

Und glauben Sie mir, wenn es die Möglichkeit gibt, auf Zäune zu schreiben, dann werden Wörter mit drei Buchstaben auftauchen, aber immer seltener. Es wird schnell langweilig. Vor allem, wenn das Zeichnen an den Wänden nicht verboten ist. Wenn ein Teenager sieht, dass vier andere Teenager etwas Komplexes und Schönes gezeichnet haben, wird das erste Schimpfwort nicht mehr geschrieben.

Wie sucht man nach jungen Talenten? Schließlich ist die Jury in Kleinstädten oft nur ein Bekannter eines Bekannten.

Es ist jedes Mal notwendig, eine professionelle Jury anzubieten. Das sollten keine Sekretärinnen sein, sondern kompetente Leute, die Kunst verstehen. Und lassen Sie die Begeisterung auf keinen Fall aufhören. Das ist das Kostbarste, was wir haben. Begeisterung ist so natürlich, und wenn sie sich manifestiert, muss sie mit allen Mitteln unterstützt und sogar provoziert werden. Und Gott bewahre, dass mit dieser Begeisterung Geld gewaschen wird! Ich wurde einmal gefragt, wie gefährlich Street Art sein kann. Und die Tatsache, dass damit Geld „gewaschen“ werden kann.

Auf welche Weise?

Tatsache ist, dass es Preisdokumente für monumentale und dekorative Gemälde gibt, die aus der UdSSR in die unabhängige Ukraine eingewandert sind. Den Unterlagen zufolge wird viel Geld „gewaschen“. Seit 2007 veranstalten mein Team und ich ein Straßenkunstfestival, aber als ich herausfand, welche Beträge im Umlauf waren, verlor ich für lange Zeit die Lust daran, bis sich in Charkow die Macht änderte.

Und darüber hinaus ist es unmöglich, diese „Beherrschung“ des Haushalts zu beweisen: Alle Zahlen sind offiziell. Die Plünderung des Budgets ist eine schwere Belastung, die uns alle noch viele Jahre lang in den Abgrund ziehen wird. Und das Schlimmste ist, dass das alles Zeitdiebstahl ist. Während alle auf eine Gelegenheit warten, vergeht die Zeit. Schließlich ist es ehrgeiziger und schwieriger, etwas Nützliches, Cooles und Hochwertiges zu schaffen, als nur zu stehlen.