Der Künstler liefert seine Bilder in guter Qualität. Gemälde des Künstlers Alphonse Mucha und Jugendstil

Alfons Mucha wurde am 24. Juli 1860 in Ivančice (Mähren) geboren.
Im Jahr 1885 trat Alphonse Mucha sofort im dritten Jahr in die Münchner Akademie der Künste ein und ging nach zweijährigem Studium nach Paris, um seine Ausbildung abzuschließen Kunstschule Julien. In Französische Hauptstadt Er war gezwungen, Modemagazine und andere zu illustrieren Zeitschriften. Aber er hörte nicht auf, zu lernen und sein Talent zu verbessern.
Alphonse Mucha erzielte 1894 seinen ersten Erfolg mit der Lithographie eines Plakats für Sarah Bernard und das Renaissance Theatre. Er erhielt einen Sechsjahresvertrag. Im gleichen Zeitraum entwirft Alphonse Mucha Aufführungen und beteiligt sich an der Herstellung von Kostümen.

Mit seinen Plakaten für die Aufführungen des Theaters „Renaissance“ vorangetrieben, Pariser Theater S. Bernard („Gismonda“, 1894; „Dame mit Kamelien“ von A. Dumas-son, 1896; „Lorenzaccio“ von A. de Musset, 1896; „Medea“ nach Euripides, 1898). Teilweise fungierte er als Designer dieser Produktionen: Nach seinen Skizzen entstanden nicht nur Kleider, sondern auch Bühnenschmuck. Seitdem hat er sich zu einem der führenden Künstler der französischen Werbebranche entwickelt; seine Kompositionen wurden in Zeitschriften oder in Form von Plakaten veröffentlicht – mit der gleichen Figur oder dem gleichen Kopf einer trägen Dame, eingetaucht in die ornamental-bunte Welt des Luxus und der Glückseligkeit. Im gleichen „Fly-Stil“ entstanden farbenfrohe Grafikserien („Seasons“, 1896; „Flowers“, 1897; „Months“, 1899; „Stars“, 1902; alle Werke – Aquarell, Tusche, Feder), die bis heute vorliegen immer noch in Form von Kunstplakaten nachgebildet.

Eine nach der anderen fanden seine Ausstellungen statt, in der Presse erschienen begeisterte Kritiken. Der Künstler wird Besitzer einer neuen großen Werkstatt, er wird in die höchste Gesellschaft aufgenommen – mit einem Wort, er erlangt den verdienten Ruhm. Alphonse Mucha schuf den „Art Nouveau“-Stil, der zum Inbegriff seiner Zeit wurde, doch gleichzeitig geriet er in einen Teufelskreis kommerzieller Aufträge. Doch heute gelten gerade diese von ihm in der „Pariser“-Zeit geschaffenen Werke als sein wertvollster Beitrag zur Schatzkammer der Weltkunst.

Neben grafischen und bildnerischen Arbeiten, Zeichnungen, Skulpturen u Schmuck Alphonse Mucha kreiert Architekturprojekte. Eines davon ist das Projekt zur Gestaltung und Dekoration des Pavillons von Bosnien und Herzegowina auf der Weltausstellung in Paris im Jahr 1900.

1906 reist Alphonse Mucha nach Amerika, um das Geld zu verdienen, das er für die Verwirklichung seines Traums benötigt. kreatives Leben: Gemälde zum Ruhm ihres Heimatlandes und aller Slawen schaffen. Im selben Jahr heiratet er seine Schülerin Maria Chitilova, die er leidenschaftlich liebte und die 22 Jahre jünger war als er.

1910 kehrte er nach Prag zurück und konzentrierte alle seine Bemühungen auf das „Slawische Epos“. Dieser monumentale Zyklus wurde von ihm dem tschechischen Volk und der Stadt Prag geschenkt, hatte jedoch keinen Erfolg bei der Kritik. Nach der Ausrufung der Republik im Jahr 1918 wurde Alfons Mucha mit der Produktion der ersten tschechoslowakischen Produktion betraut Briefmarken, Banknoten und das Staatswappen.
Alphonse Mucha starb am 14. Juli 1939 – genau vier Monate nach der Besetzung Tschechiens und Mährens durch Nazi-Truppen und zehn Tage vor seinem neunundsiebzigsten Geburtstag.

Alphonse Mucha. „Irdisches“ in Kunst verwandeln

Tatiana Fedotova

„Absoluter Mangel an Talent“ – eine solch hoffnungslose Antwort erhielt Alfons Maria Mucha von Professor Benefits, als er zum ersten Mal versuchte, die Prager Akademie zu betreten Bildende Kunst. Es ist unwahrscheinlich, dass sich sowohl der junge Mann selbst als auch der angesehene Professor in diesem Moment vorstellen konnten, welchen großen Erfolg Mukhas Ausstellungen auf der ganzen Welt haben würden.
Und wir selbst konnten das erst kürzlich sehen: Vom 6. Dezember bis 23. Februar fand in Moskau im Museum für Privatsammlungen (eine Zweigstelle des Staatlichen Puschkin-Museums der Schönen Künste) die Ausstellung „Blumen und Träume des Jugendstils“ von Alphonse Mucha statt .

Sein grafisches Werk ist ein früher Beitrag zu der Bewegung, die Kunst in den Alltag brachte.
Renata Ulmer

Kreativitätsliebhaber Tschechischer Künstler, trotz des kalten Moskauer Winters, in langen Schlangen aufgereiht. Völlig erstarrt landete ich zusammen mit anderen in einem kleinen Saal, in dem die Werke des berühmten Künstlers ausgestellt waren.

Meine Überraschung war groß, als sich herausstellte, dass es sich bei diesen „Werken“ größtenteils nur um Plakate und Werbeplakate für Seidenpapier, Bier oder Fahrräder handelte. Trotzdem ist jedes der Werke ein echtes Kunstwerk. Auf jedem von ihnen ist das zentrale Bildmotiv eine Dame: eine stilisierte Figur schöne Frau oder ein schüchternes Mädchen, irgendwo verträumt und sogar religiös, irgendwo sorglos und selbstbewusst. Aber jedes Werk ist Anmut, Subtilität und Anmut. Mucha drückte in seinen Werken den ästhetischen Geschmack seiner Zeit aus; sie zeigen die künstlerischen Suchen der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Zu dieser Zeit wurde er geboren ein neuer Stil- „modern“ oder „Jugendstil“ (vom französischen Jugendstil – „neue Kunst“).

Aber Mucha war nicht nur ein Vertreter des neuen Stils; über seine Arbeit sagten sie: „The Style of the Fly.“ Seine Werke waren unter vielen anderen leicht zu erkennen, selbst unter denen, die offen versuchten, den Künstler zu kopieren. Sein Stil ist eine Harmonie von Linien und Farben; jedes Detail steht im Einklang mit anderen Details. Und die gesamte Ebene des Blattes auf wundersame Weise organisiert. Wenn man das Bild als Ganzes oder einzelne seiner Details betrachtet, bleibt das Gefühl der Integrität und der Unterwerfung unter einen einzigen Plan bestehen.

Aber das Überraschendste an der gesamten Ausstellung war meiner Meinung nach ein kleiner Raum, in dem nur Fotografien jener Modelle hingen, nach denen Mucha seine Bilder malte. Wenn man um sie herumgeht und sich die einzelnen Fotos ansieht, kann man leicht die Werbeplakate erkennen, die diese oder jene Dame darstellen – und verwandeln. Ja, tatsächlich verändert es sich, es erhält eine besondere Subtilität, einen besonderen „Geist der Fliege“. Ein gewöhnliches Mädchen auf einem Foto wird auf einem Poster zu einer echten Schönheit, mit ihrem eigenen Charakter, ihrer eigenen Lebensfreude, ihrer Originalität. Das Haar verwandelt sich in lockige Locken und verwandelt sich unmerklich in ein allgemeines Ornament, die Falten des Kleides betonen die Bewegung der gesamten Komposition. Sogar die Blumen beginnen zu wachsen und verdrehen sich zu einer ungewöhnlichen Linie, und der Rauch der Zigarette legt sich wie ein durchsichtiger Schleier um die Haare des Models.

Dank Mukhas Talent, aus einfachen Dingen echte Kunstwerke zu schaffen, wird die Plakatkunst nicht mehr als zweitrangig wahrgenommen. Und wirklich berühmt wurde er durch das von Sarah Bernhardt in Auftrag gegebene Plakat für das Theaterstück „Gismonda“. In einer Nacht (!) entstand etwas, das auf den Straßen von Paris für echtes Aufsehen sorgte. Es war ein Durchbruch ein Wendepunkt in der Karriere von Alphonse Mucha. Danach strömten Angebote ein, mit der Schauspielerin wurde sofort ein Vertrag über sechs Jahre unterzeichnet und der Ruhm der Künstlerin verbreitete sich weit über Paris hinaus ...

Erinnern Sie sich, wie alles begann? Mit einem erfolglosen Versuch, an der Prager Akademie der bildenden Künste aufgenommen zu werden. Ein unwiderstehlicher Wunsch zu lernen, zu erschaffen und Wirklichkeit zu werden Kunstunterricht führt ihn nach seinem Abschluss an die Münchner Akademie der Künste – an die Prager Akademie der Künste und schließlich an die Colarossi-Akademie. Im Februar 1897 wird in Paris in den winzigen Räumlichkeiten der Privatgalerie „La Bordiniere“ seine erste Ausstellung eröffnet – 448 Zeichnungen, Plakate und Skizzen. Es war ein unglaublicher Erfolg, und bald konnten es auch die Menschen in Wien, Prag und London sehen. Muchas Werke wurden in Massenproduktion hergestellt: Sie wurden zu Gemälden verarbeitet, Postkarten und Kalender herausgegeben. Die Werke des Künstlers waren sowohl in bürgerlichen Salons und Damenboudoirs als auch auf Plakatwänden und in einfachen Häusern zu finden. Fashionistas in Paris trugen Schmuck, der nach den Skizzen des Künstlers angefertigt wurde. Georges Fouquet, ein damaliger Pariser Juwelier, ließ sich von den Stücken inspirieren, die die Damen auf Muchas Plakaten schmückten, und schuf sogar eine ganze Schmuckkollektion nach seinen Skizzen. Doch neben großen und ernsthaften Arbeiten musste der Künstler auch Aufträge wie die Gestaltung von Werbeanzeigen für Süßigkeiten und Seifen, Seidenpapier und Spirituosen erfüllen.

Doch hinter all diesem Ruhm und dieser Anerkennung träumte Mucha von etwas anderem. Er wollte Historienmaler werden und der Titel eines talentierten Dekorateurs begeisterte ihn überhaupt nicht. Sein großer Traum (und er betrachtete es sogar als sein Schicksal) war es, Werke zu schaffen, die ihm gewidmet waren Slawische Leute so sehr, dass ich geliebt werde. Und Mucha, der es gewohnt war, nicht von seinen Ideen abzuweichen, widmete nach 1910 sein Leben dieser Aufgabe. Er lernte Tag für Tag Slawische Mythologie, die Geschichte seines Volkes. Bis 1928 schuf er sein „Slawisches Epos“, das aus zwanzig monumentalen Gemälden bestand, die die Geschichte des tschechischen Volkes darstellten. Das an die „andere“ Fliege gewöhnte Publikum akzeptierte sein Werk jedoch nicht. Und außerdem hatte sich der künstlerische Geschmack zu dieser Zeit geändert. Aber auf jeden Fall gelang Mukha das, was nur wenige Menschen konnten: Er brachte Schönheit in den Alltag und zwang ihn, einen neuen Blick auf die „sekundäre“ Kunst des Plakats zu werfen. Alphonse Maria Mucha schuf nicht nur echte Gemälde und wunderschöne Bilder, sondern machte auch die einfachen Dinge, die uns umgeben, zu Kunstwerken.

Ich verlasse das Museum. Vom Eingang bis zur Bushaltestelle bildet sich eine Schlange von Menschen, die „die Werke des berühmten tschechischen Künstlers“ sehen wollen. Es sieht so aus, als würden sie auch viele Überraschungen erleben!

Alfons Maria Mucha wurde in der tschechischen Stadt Ivancice in der Nähe von Brünn geboren.
in der Familie eines kleinen Gerichtsbeamten. Das Gerichtsgebäude, in dem der Vater des Künstlers arbeitete, steht noch immer.
und jetzt beherbergt es das Museum von Mucha Jr.

Der Junge zeichnete seit seiner Kindheit gut und versuchte, an der Prager Kunstakademie aufgenommen zu werden, jedoch ohne Erfolg.
Nach dem Abitur arbeitete er als Angestellter, bis er über eine Anzeige eine Anstellung als Assistent fand.
Dekorateur im Wiener Ringtheater und zog nicht in die Hauptstadt Österreich-Ungarns.
In Wien besuchte er abends Zeichenkurse und fertigte erste Illustrationen an.
Zu Volkslieder. Nachdem das Theater niedergebrannt war, musste Alphonse dorthin umziehen
die tschechische Stadt Mikulov, wo er Porträts lokaler Adliger malte.
Dort lernte er Graf Kuen-Belasi kennen, einen Mann, der in seinem Leben eine sehr wichtige Rolle spielte.
Mucha war mit der Dekoration des gräflichen Schlosses beschäftigt und der Aristokrat war von seiner Arbeit fasziniert.
Dadurch wurde Kuen-Belasi zum Förderer des jungen Künstlers.
Er bezahlte Alphonse für ein zweijähriges Studium an der Münchner Akademie der Bildenden Künste.
1888 zog Mucha nach Paris und setzte dort seine Ausbildung fort.
Viele strebten damals nach der Hauptstadt Frankreichs – schließlich war sie damals das Zentrum der neuen Kunst:
Eiffel hatte bereits einen dreihundert Meter hohen Turm gebaut, die Weltausstellungen waren laut und die Künstler brachen zusammen
Kanonen und förderte die Freiheit. Allerdings verschlechterten sich die finanziellen Verhältnisse des Grafen,
und Mukha blieb ohne Lebensunterhalt zurück.
In Paris beschäftigte sich Alphonse Mucha erstmals mit Design, knüpfte Kontakte zu Verlagen,
begann mit der Erstellung von Covern und Illustrationen. Er malte in Öl
und seine Bilder wurden in die Sprache der Holzschnitte übersetzt.
Er lange Zeit unterbrochen von kleinen Aufträgen, bis Sarah Bernhardt in sein Leben trat -
brillante französische Schauspielerin.
Vielleicht hätte Fly ohne sie Erfolg gehabt, aber wer weiß ...

Sarah Bernard

Sarah Bernard

Sarah Bernhardt auf Muchas Plakat für das Theaterstück Gismonda.

1893, vor Weihnachten, erhielt Mucha den Auftrag, ein Plakat für das Theaterstück Gismonda zu entwerfen.
Theater „Renaissance“, im Besitz von Sarah Bernhardt.
Der Künstler stellte die Prima, die in der Aufführung die Hauptrolle spielte, auf einem ungewöhnlich geformten Plakat dar –
lang und schmal. Dies betonte ihre königliche Haltung, das wallende Haar der Schauspielerin Mucha
mit einem Kranz aus Blumen geschmückt, einen Palmzweig in eine dünne Hand gelegt und einen Blick der Mattigkeit verliehen,
eine allgemeine Stimmung der Zärtlichkeit und Glückseligkeit zu schaffen. Vor Mukha hatte noch niemand so etwas getan.
Um an das Plakat zu kommen, bestachen Sammler Plakate oder schnitten Gismonda nachts von Zäunen ab.
Es ist nicht verwunderlich, dass die Schauspielerin den Autor treffen wollte und einen Kooperationsvertrag mit ihm unterzeichnete.
Bernard Alphonse arbeitete sechs Jahre lang am Theater. „Die Kameliendame“, „Medea“, „Die Samariterin“,
„Lorenzachio“ – alle diese Plakate mit Bernards Darstellung waren ebenso beliebt wie „Gismonda“.

Dame mit Kamelien

Samariter

Weiler

Er fertigte Skizzen an Theaterkostüme und Bühnenbild, gestaltete die Bühne und beteiligte sich sogar an der Regie.
IN Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert war das Theater das Zentrum weltliches Leben, darüber gesprochen und
In den Salons wurde gestritten, im Theater führten die Damen neue Toiletten vor und
Juwelen, und die Männer zeigten den Damen -
Im Allgemeinen war das Theater ein Nährboden für Inspiration und Klatsch.

Edelsteine

Amethyst

Smaragd

Im gleichen Jugendstil schuf der Künstler auch farbenfrohe Grafikserien:
„Jahreszeiten“, 1896, „Jahreszeiten“, 1899, „Blumen“, 1897, „Monate“, 1899, „Sterne“, 1900,
die bis heute in Form von Kunstplakaten weit verbreitet sind.

Luxuriöse, sinnliche und träge „Mukhas Frauen“ wurden nachgebildet

sofort und in tausenden Exemplaren auf Postern, Postkarten,
Kartenspielen. Die Büros weltlicher Ästheten, die Säle der besten Restaurants,
Damenboudoirs wurden mit Seidenpaneelen, Kalendern und Drucken des Meisters geschmückt.
Der Künstler hatte Erfolg.

Poesie

Malen

Musik

Wenig später begann Mucha auch mit den damals bekannten Künstlern zusammenzuarbeiten
Juwelier Georges Fouquet, der Schmuck nach den Skizzen des Künstlers herstellte.
Produkte. Schmuck im Mucha-Stil ist auch heute noch beliebt.
Im gleichen Zeitraum entwarf Mukha viele Verpackungen, Etiketten und
Werbeillustrationen für Waren und Produkte verschiedenster Art -
von teurem Moet & Chandon-Champagner bis hin zu
Toilettenseife.

Kleopatra

Byzantinischer Kopf

Diese beiden Kompositionen, von denen eine das Profil einer Blondine und die andere eine Brünette zeigt,
gehören zu den ausdrucksstärksten Werken von Alphonse Mucha. Außer gekonnt eingefangene Gesichter
und Reichtum an Farbnuancen, ihr Charme liegt in luxuriösen und fantastischen Kopfbedeckungen,
Beschwörung der verschwundenen Pracht der byzantinischen Kultur.

Byzantinischer Kopf

Während der sechsjährigen Zusammenarbeit zwischen der Schauspielerin und Alphonse Mucha
Es entstanden herzliche freundschaftliche Beziehungen, wie ihre zeigt
Korrespondenz. Und die Liebe? Hat Sarah Bernard den Muhu auf die gleiche Weise verzaubert wie?
eine Galaxie mit vielen anderen Männern? Natürlich schwiegen die Reporter nicht
die Beziehung der Schauspielerin zum tschechischen Künstler, zumal er so hieß
Auf seine eigene Art und Weise: Der gleiche Name wurde der Comedy-Figur Dumas Sohn gegeben
„Monsieur Alphonse“, der von seinen Geliebten lebt.
Einige empfahlen ihm sogar, seinen Namen zu ändern oder mit dem Namen seines Paten – Maria – zu unterschreiben.
Allerdings war Mucha nicht Alphonse in dem Sinne, wie Dumas diesen Namen formulierte.
In seiner Korrespondenz mit Bernard gibt es nicht einmal einen Hinweis darauf, worüber in der High Society geredet wurde.

Tierkreis

Träumereien

Tatsächlich fielen nach Abschluss des Vertrages mit Bernard Aufträge an Mukha,
er erwarb eine geräumige Werkstatt, wurde ein gern gesehener Gast in der gehobenen Gesellschaft, wo er oft auftrat
in einer bestickten slawophilen Kosovorotka, gegürtet mit einer Schärpe.

A. Mucha Selbstporträts

Er hatte auch die Möglichkeit, Einzelausstellungen zu organisieren.
Im Februar 1897 in Paris, in einem winzigen Raum einer privaten Galerie
„La Bordiniere“, seine erste Ausstellung wird eröffnet – 448 Zeichnungen, Plakate und
Skizzen. Sie hatte unglaublichen Erfolg, und schon bald waren die Wiener,
Auch Prag und London hatten die Chance, alles zu sehen.

Alphonse Mucha war eine Schönheitssängerin. Frauen an
seine Lithografien sind attraktiv und, wie man heute sagen würde, sexy.
„Les Femmes Muchas“ („le femme Musha“, „Frauen der Fliege“) –
träge, üppig und anmutig.
Eine komplexe Verflechtung von Kleidungsfalten, Locken, Farben, Mustern.
Tadellose Komposition, Perfektion der Linien und Harmonie der Farben.
Der tschechische Künstler Alphonse Muchu, wie viele andere Künstler seiner Zeit,
durchbohrt von einem Pfeil neuer Kunst. Es ist interessant, dass der Geschmack des Künstlers selbst von ihm verlangt wurde
neue technische Lösungen im Bereich der Lithographie. Der Jugendstil oder Art Nouveau eroberte Europa mit
Anfang der 1880er Jahre und nur das Erste Weltkrieg kehrte zur Prosa des Lebens zurück
Schönheitsliebhaber.

Efeu

Distel

Und dann brachen die akademischen Normen in Mode zusammen, argumentierten Kunsthistoriker lautstark
enthalten orientalische Motive. Maler gaben gerade Linien auf,
Auf den Leinwänden blühten fantastische Lilien, Narzissen und Orchideen,
Schmetterlinge und Libellen flatterten. Jugendstilkünstler glaubten an die Möglichkeit, etwas zu erreichen
Harmonie mit der Natur, Einfachheit und Mäßigung im Kontrast zum viktorianischen Luxus.
In der Kunst zum Ausdruck gebracht, sollten diese Tugenden zur Harmonisierung beitragen
Beziehungen zwischen Menschen - schließlich schien Schönheit nun nicht mehr etwas Abstraktes zu sein,
Schönheit ist zum Synonym für Wahrheit geworden.
Und natürlich war der Satz von Prinz Myschkin „Schönheit wird die Welt retten“ auf den Bannern der Befürworter von allem Neuen eingraviert.

Blumen

Einer der ersten Theoretiker des Jugendstils war der englische Maler und Kunstkritiker John Ruskin.
Seine Ideen wurden schnell von britischen präraffaelitischen Künstlern aufgegriffen, die ihm folgten
Traditionen der Florentiner Meister Frührenaissance(„Präraffaeliten“, also „vor Raffael“).
Zu ihrer Bruderschaft gehörten John William Waterhouse, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti ...
diejenigen, auf die England jetzt stolz ist. Der präraffaelitische Pinsel schuf ein neues weibliches Bild
la femme fatale („la femme fatale“, „femme fatale“) – geheimnisvoll, mystisch und schön.
Die Musen der Künstler waren Proserpina, Psyche, Ophelia, die Dame von Shalott -
Opfer tragischer oder unerwiderter Liebe. Und die Maler ließen sich von ihrem Sturm inspirieren
persönliches Leben. Es waren diese Bilder, die Alphonse Mucha faszinierten.

Nelke

Prinzessin Hyazinthe

Mond

Seine Serien „Seasons“, „Art“, „Gems“, „Moon and Stars“ und
weitere interessante Lithografien, die als Postkarten nachgedruckt wurden,
Spielkarten und gingen sofort auseinander – sie alle zeigten Frauen.
Mucha arbeitete viel mit den Modellen, die er in sein Atelier einlud, zeichnete und fotografierte sie
in luxuriösen Vorhängen. Er hat Fotos von Models mit Kommentaren versehen -
« schöne Hände“, „schöne Hüften“, „schönes Profil“…
und dann hat er aus den ausgewählten „Teilen“ das perfekte Bild zusammengestellt.
Während des Zeichnens bedeckte Mucha oft die Gesichter der Modelle mit einem Taschentuch, damit sie
Unvollkommenheit hat das von ihm erfundene Idealbild nicht zerstört.

Natur

Um die Jahrhundertwende wurde Alphonse Mucha zu einem wahren Meister
in Kreisen der Künstlergemeinschaft gehört.
Manchmal wurde sogar der Jugendstil in Frankreich als „Fliegenstil“ bezeichnet.
Daher erscheint die Veröffentlichung des Künstlerbuchs im Jahr 1901 naheliegend.
„Dekorative Dokumentation“.
Dieser visuelle Leitfaden für Künstler, auf dessen Seiten
diverse reproduziert ornamentale Muster, Schriftarten, Zeichnungen
Möbel, verschiedene Utensilien, Bestecksets, Schmuck, Uhren, Kämme, Broschen.
Die Technik der Originale ist Lithographie, Gouache, Bleistiftzeichnung und Kohle.

1906 reist Alphonse Mucha nach Amerika, um Geld zu verdienen.
notwendig, um den Traum seines gesamten kreativen Lebens zu erfüllen:
Schaffung von Gemälden zum Ruhm ihres Vaterlandes und aller Slawen.
Im selben Jahr heiratet er seine Schülerin Maria Khitilova, die er leidenschaftlich liebte und
der 22 Jahre jünger war als er.

Maitre Mukha unter den weiblichen Bildern der Four Seasons-Serie.
Bild an der Wand einer Schmuckboutique in Austin, Texas.

Nur wenige Menschen kennen die monumentalen historischen Gemälde von Alphonse Mucha.
und hier ist sein Damenkollektionen„Die Welt bewundert bisher,
obwohl der Künstler selbst nur diese Leinwände als das Hauptgeschäft seines Lebens betrachtete.
1910 kehrte er nach Prag zurück und konzentrierte alle seine Kräfte
zum „Slawischen Epos“. Dieser monumentale Zyklus wurde von ihnen gestiftet
an das tschechische Volk und die Stadt Prag, hatte aber bei der Kritik keinen Erfolg.

Gleichzeitig entwarf er ein Buntglasfensterdesign für den St.-Veits-Dom in Prag.
(Gedenken der Heiligen Cyrill und Methodius)
und malte viele Porträts seiner Frau, seiner beiden Töchter und seines Sohnes Jiri.
Nach der Ausrufung der Republik im Jahr 1918 wurde Mucha mit der Produktion der ersten tschechoslowakischen Produktion betraut
Briefmarken, Banknoten und das Staatswappen.

Tafel aus dem Zyklus „Slawisches Epos“

Im Frühjahr 1913 reiste Alphonse Mucha nach Russland, um Materialien für zukünftige Gemälde des Zyklus zu sammeln.
Der Künstler reiste nach St. Petersburg und Moskau, wo er die Tretjakow-Galerie besuchte.
Einen besonders starken Eindruck machte auf ihn die Dreifaltigkeits-Sergius-Lavra.
Die Wahl des Reisejahres nach Russland war kein Zufall. Im Jahr 1913 wurde der dreihundertste Jahrestag der Romanow-Dynastie gefeiert.

Unser Vater

Und noch ein sehr wichtiger Aspekt im Leben dieser großen Bewundererin weiblicher Schönheit
(Schauen Sie sich nur seine poetischen Frauenporträts an).
Sein persönliches Familienleben. Vor dem Hintergrund vieler Lieben war Mukha schon immer
glückliche Liebe für den Einzigen. Im Jahr 1906, bereits 46 Jahre alt,
berühmt, er heiratete in Paris seine junge Studentin und
Landsfrau Maria Shitilova. Sie war und blieb bis an ihr Lebensende
seine geliebte Muse, sein Vorbild. War jüngerer Künstler seit 22 Jahren. UND
verehrte ihn. Aufrichtig und desinteressiert. Denn zum Zeitpunkt ihrer Heirat hatte er seine Schulden
waren viel größer als sein Vermögen. Allerdings wussten beide: „Geld ist eine Sache.“
erwerbstätig“ – und mit ungleichem, unregelmäßigem Einkommen brachten sie einen Sohn zur Welt und zogen ihn groß
zwei Töchter – rothaarige Schönheiten, so ähnlich im Gesicht und im Artikel
blendende Mutter. Dann malte er sie, Töchter und so weiter
Singende Linien ihrer Figuren, in ihren Zügen fand er sie immer noch, seine Angebetete
Maria, denn bis zur letzten Stunde wollte und konnte er ihre Reize nicht loswerden.

Töchter

Tochter von Jaroslaw

Künstler

Junges Mädchen in mährischer Tracht

Frau mit brennender Kerze

Mucha starb 1939 an einer Lungenentzündung. Die Krankheitsursache war Festnahme und Verhör.
in der von den Deutschen besetzten tschechischen Hauptstadt: Der Slawophilismus des Malers war so berühmt
dass er sogar in die nominellen Feindlisten des Reiches aufgenommen wurde.

Schicksal

Ein Museum in Prag ist dem Werk von Alfons Mucha gewidmet.
Ausstellung des Zyklus „Slawisches Epos“ in Moravsky Krumlov und eine Ausstellung darüber frühe Jahre sein Leben
in einem renovierten Gebäude. Gericht in Ivančice.
Muchas Werke sind in den Sammlungen vieler bedeutender Museen und Galerien auf der ganzen Welt enthalten.
Derzeit werden Baupläne für den Prager Stromovka-Park entwickelt.
unweit des ehemaligen Ausstellungskomplexes ein Sondergebäude zur Ausstellung des „Slawischen Epos“.

Am 24. Juli jährt sich der Geburtstag des weltberühmten tschechischen Künstlers, Illustrators, Schmuckdesigners und Plakatkünstlers zum 156. Mal Alphonse Mucha. Er wird als einer der Meisten bezeichnet namhafte Vertreter modernistischer Stil und der Schöpfer seines eigenen einzigartigen Stils. „Women of the Fly“ (Darstellungen der Jahreszeiten, Tageszeiten, Blumen usw. in Frauenbildern) sind auf der ganzen Welt für ihre offene Sinnlichkeit und fesselnde Anmut bekannt.

Alphonse Mucha zeichnet seit seiner Kindheit gut, doch sein Versuch, an der Prager Kunstakademie aufgenommen zu werden, war erfolglos. Deshalb Ihr kreative Art und Weise Er begann als Dekorateur, Plakatkünstler und Einladungskarten. Er weigerte sich nicht, Wände und Decken in reichen Häusern zu streichen. Einst arbeitete Mucha an der Dekoration des Familienschlosses des Grafen Couen-Belassi und war von der Arbeit des Künstlers so beeindruckt, dass er sich bereit erklärte, sein Studium an der Münchner Akademie der Bildenden Künste zu finanzieren. Dort beherrschte er die Technik der Lithographie, die später zu seiner Visitenkarte wurde.

Nach seinem Studium in München zog Mucha nach Paris, wo er an der Colarossi-Akademie studierte und seinen Lebensunterhalt mit der Herstellung von Werbeplakaten, Plakaten, Restaurantmenüs, Kalendern usw. verdiente Visitenkarten. Das Treffen des Künstlers mit der Schauspielerin Sarah Bernhardt war schicksalhaft. Nachdem ihm der Besitzer der Druckerei de Brunoff ein Poster bestellt hatte, ging Alphonse zur Aufführung und zeichnete unter dem Eindruck eine Skizze auf einer Marmorplatte eines Tisches in einem Café. Später kaufte de Brunoff dieses Café und der Tisch mit der Zeichnung der Fliege wurde zu seiner Hauptattraktion. Und als Sarah Bernhardt das in der Technik der Mehrfarbenlithografie gefertigte Plakat sah, war sie begeistert und wollte den Autor sehen. Auf ihre Empfehlung hin erhielt Mukha die Position des Chefdekorateurs des Theaters und entwarf seitdem zahlreiche Plakate, Kostüme und Bühnenbilder für ihre Aufführungen.

1897 fand in Frankreich die erste persönliche Ausstellung von Alphonse Mucha statt. Gleichzeitig tauchte der Begriff „Women Mukha“ auf: Gemeint waren nicht seine romantischen Hobbys, sondern die Gewohnheit, Jahreszeiten, Blumen, Tageszeiten, Kunstformen darzustellen. Edelsteine usw. in weiblichen Bildern. Seine Frauen waren schon immer erkennbar: anmutig, hübsch, voller Gesundheit, sinnlich, träge – sie wurden auf Postkarten, Postern, Flyern und Spielkarten abgebildet.

Die Säle von Restaurants und die Wände reicher Häuser wurden mit seinen Arbeiten geschmückt, er war unglaublich beliebt, Bestellungen kamen aus ganz Europa. Bald begann Mucha mit dem Juwelier Georges Fouquet zusammenzuarbeiten, der nach seinen Skizzen exklusiven Schmuck herstellte. Gleichzeitig arbeitete der Künstler weiter an der Gestaltung von Verpackungen, Etiketten und Werbeillustrationen – von Champagner und Schokolade bis hin zu Seife und Seidenpapier. Im Jahr 1895 trat Mucha der symbolistischen Vereinigung Salon Hundred bei. Sie förderten einen neuen Stil – den Jugendstil – und die Demokratisierung der Kunst, die im Konzept der „Kunst für zu Hause“ zum Ausdruck kam: Sie sollte kostengünstig, verständlich und für breite Bevölkerungsschichten zugänglich sein. Mucha wiederholte gern: „Armut hat auch ein Recht auf Schönheit.“

Im Jahr 1900 beteiligte sich Mucha an der Gestaltung des Pavillons von Bosnien und Herzegowina auf der Weltausstellung in Paris. Zu dieser Zeit begann er sich für die Geschichte der Slawen zu interessieren, was zum Anlass für die Entstehung des slawischen Epenzyklus wurde. Von 1904 bis 1913 Mucha verbringt viel Zeit in Amerika, dekoriert Häuser, erstellt Illustrationen für Bücher und Zeitschriften, Poster und Kostümdesigns für Theateraufführungen Vorträge am Art Institute of Chicago. Und dann beschließt er, in die Tschechische Republik zurückzukehren und arbeitet dort seit 18 Jahren am Slawischen Epos.

Alphonse Mucha hatte die Gelegenheit, Russland zu besuchen. Bereits 1907 fand hier seine persönliche Ausstellung statt, 1913 reiste er nach Moskau und St. Petersburg, um Materialien für das Slawische Epos zu sammeln. machte einen großen Eindruck auf ihn Tretjakow-Galerie und die Trinity-Sergius Lavra. Mucha war im Haus des Künstlers Pasternak, als dieser die Veröffentlichung einer Gedichtsammlung seines Sohnes Boris Pasternak feierte.

Das Werk von Alphonse Mucha findet noch heute seine Nachfolger:

Ende des 19. Jahrhunderts. Fin-de-Siècle. In Europa herrscht Jugendstil oder Art Nouveau. Begleitend zu hochkarätigen Auseinandersetzungen zwischen Kunsthistorikern bröckeln akademische Normen. Gerade Linien weichen floralen Locken und viktorianischem Luxus – dem Wunsch nach Harmonie mit der Natur. Alphonse Mucha wurde, wie viele andere Künstler seiner Zeit, von einer Welle neuer Kunst mitgerissen. „Frauen der Fliege“ („Les Femmes Muchas“) wurden zur Verkörperung des Jugendstils.

Foto: Fragment des Gemäldes „Laurel“ von Alphonse Mucha, 1901

Das Bild von La Femme Fatale

Dramatisch verändert soziale Rolle Frauen und der Wunsch der Symbolisten nach Einfachheit, Puritanismus, führen zu einer feindseligen Haltung gegenüber einer sexuell attraktiven Frau. So entsteht ein neues Frauenbild – la femme fatale („femme fatale“). Symbolisten, inspiriert von den poetischen Bildern von Proserpina, Psyche, Ophelia, der Dame von Chalotte, zeichnen geheimnisvolle, vergängliche Frauen. Aber gleichzeitig ist ihre Nervosität, oft auch Hysterie, auffällig. Manchmal sind sie sogar hässlich und ekelhaft.

Teilen allgemeine Ideen Als Symbolist gelang es Mucha, das Bild einer schönen, großartigen und anmutigen Frau zu schaffen. Sie schien zwischen der Welt der Menschen und der Welt der Götter erstarrt zu sein. Sie ist eine Halbgöttin, eine Gottheit der Natur, die Verkörperung des Schicksals selbst. Und im Gegensatz zu dem, was Alphonse Mucha selbst als das Hauptwerk seines Lebens betrachtete, sind es 20 monumentale Gemälde historische Themen Unter dem allgemeinen Namen „Slawisches Epos“ waren es „Frauen“, die in seinem Leben eine entscheidende Rolle spielten. Und zwar sowohl in Anführungszeichen als auch ohne. Nur Frauen.

Serie Tageszeit: Tagesansturm, Morgenerwachen, Abendbesinnung, Nachtruhe

Alphonse Mucha: die frühen Jahre

Alfons Maria Mucha wurde 1860 in geboren Tschechische Stadt Ivančice bei Brünn. Hier lernte er seine erste Liebe kennen, doch bald starb das Mädchen, wie die meisten seiner Brüder und Schwestern, an Tuberkulose. Alphonse wird seine zukünftige Tochter bei ihrem Namen nennen – Jaroslaw, und ihr Bild wird noch lange in seinem Werk erscheinen.

Porträt von Jaroslaws Tochter, 1930

Jahreszeiten der Serie: Frühling, Sommer, Herbst, Winter

Theater im Leben von Alphonse Mucha: Gismonda, Sarah Bernhardt

Muchas erste Bekanntschaft mit dem Theater fand im Alter von 19 Jahren in Wien statt. Mukha nahm den illusorischen Charakter des Theaters sehr organisch wahr, da er als Junge mehrere Jahre im Kirchenchor der Stadt Brünn sang. Im Jahr 1887 zog Mucha nach Paris, dem Zentrum, nachdem er finanzielle Unterstützung von einem bekannten Philanthropen erhalten hatte Kulturleben Europa. Natürlich hat es der junge Künstler zunächst äußerst schwer. Er arbeitet nebenbei als Dekorateur und ernährt sich monatelang nur von Linsen und Bohnen. Aber Rotationen in Bohemienkreisen, die Bekanntschaft mit Paul Gauguin und August Strindberg prägen ihn maßgeblich als Künstler. Von ihnen lernt Mucha etwas über Symbolik und synthetische Kunst.

Aber ein Anruf hat das Leben von Alphonse Mucha völlig und unwiderruflich verändert. Es geschah am 26. Dezember 1894, als der Künstler als Ersatz für seinen Freund Teilzeit am Lemercier-Theater arbeitete. Der Verlagsleiter Brunhoff wurde von Sarah Bernard angerufen und gebeten, dringend ein Plakat für ihr neues Stück Gismonda anzufertigen. Alle angestellten Künstler waren in der Weihnachtspause, der Regisseur sah Mukha verzweifelt an. Es war unmöglich, die göttliche Sarah abzulehnen.

Das von Mucha gezeichnete Plakat sorgte bei der Gestaltung des Plakats für Aufsehen. Ich war sowohl von seiner Größe (ca. 2 x 0,7 m) als auch vom Stil des neuen Autors beeindruckt. Sammler kämpften um jedes Exemplar des Plakats und schnitten es sogar von Zäunen ab. Mucha wurde über Nacht berühmt. Zufrieden bot Sarah Bernhardt Mucha einen Fünfjahresvertrag für die Gestaltung von Plakaten, Kostümen, Dekorationen und Kulissen für ihre Auftritte an. Darüber hinaus schließt Mucha einen Exklusivvertrag mit dem Champenois-Verlag über die Produktion von Werbe- und Dekorationsplakaten ab.

Natürlich ignorierten weder die Presse noch die Öffentlichkeit die Beziehung zwischen der brillanten Schauspielerin und dem jungen Künstler. Darüber hinaus sprach der Name des letzteren sozusagen für sich. Zu dieser Zeit war der Held des Stücks von Dumas Jr. „Monsieur Alphonse“, der von seinen Geliebten lebte, sehr beliebt. Dass sich das Wohlbefinden von Alphonse Mucha nach der Vertragsunterzeichnung mit Sarah Bernhardt mehr als verbessert hat, ist unbestreitbar. Doch zum Zeitpunkt ihrer Bekanntschaft war Mucha 34 und Sarah Bernhardt 50 Jahre alt. Mucha schrieb, dass Bernard natürlich unwiderstehlich sei, aber „auf der Bühne, unter künstlicher Beleuchtung und sorgfältigem Make-up“. Vielmehr lässt sich Sarah Bernards Haltung gegenüber der Künstlerin mit der Schirmherrschaft ihrer älteren Schwester vergleichen. Aber ihre Rolle in seinem Leben kann kaum überschätzt werden.

Die Modelle von Alphonse Mucha

In seiner neuen Werkstatt arbeitet Alphonse Mucha viel mit Modellen. Er zeichnet und fotografiert sie in luxuriösen Outfits und Schmuck. Fügt Kommentare zu Fotos hinzu wie „schöne Hände“, „schöne Hüften“, „schöner Rücken“. Dann addiert er aus einzelnen Teilen perfektes Bild. Es kam vor, dass Mucha sogar die Gesichter der Models mit einem Taschentuch bedeckte, wenn sie nicht mit dem von seiner Fantasie geschaffenen Bild übereinstimmten.

Die Modelle von Alphonse Mucha

Maruschka

Die wahre Liebe von Alphonse Mucha war Maria Khitilova. Ein junges Mädchen (mehr als 20 Jahre jünger als Mucha), ebenfalls Tschechin, verliebte sich in den Künstler, als sie ihn in Prag sah Nationaltheater. Bald arrangiert sie selbst ihr Treffen und Kennenlernen und posiert lange Zeit für den Meister. Mukha hat eine neue Muse, er nennt sie Marushka. Und alle Frauen, die vor Khitilova waren, definiert Mukha als „Fremde“. Immerhin war es bis jetzt in seinem Herzen echte Liebe nur in seine Heimat, und er träumte so sehr davon, „ein tschechisches Herz, ein tschechisches Mädchen“ zu finden.

„Wie wunderbar und erfreulich es ist, für jemanden zu leben, vor dir hatte ich nur ein Heiligtum – unsere Heimat, und jetzt habe ich auch für dich einen Altar errichtet, Liebes, ich bete für euch beide ...“, schrieb Mucha .

Porträt der Frau des Künstlers Marushka, 1905

Immer seltener schafft Mucha Halbgötter, malt eine echte Frau sowie Porträts von Jaroslaws Tochter und Jiris Sohn. Und nach seiner Rückkehr in seine Heimat, in die Tschechische Republik, übernimmt der Künstler die Umsetzung seines Lebensprojekts – des „Slawischen Epos“. Die von Mucha in fast 15 Jahren geschaffenen Gemälde sind so grandios und monumental, dass nur ein Schloss in der Stadt Moravsky Krumlov in der Tschechischen Republik sie unterbringen könnte. Sie alle wurden übrigens vom Künstler selbst den Prager Einwohnern gespendet.

Schicksal

Es gab eine weitere Frau, die im Leben und Werk Muchas einen besonderen Platz einnahm. Es war Schicksal. Fasziniert von Okkultismus, Spiritualismus und Hellseherin glaubte der Künstler fest an den Finger des Schicksals Glücksfall. Seiner Meinung nach ist es das Schicksal, das einen Menschen durchs Leben führt und sein Handeln bestimmt. Diese Frau verkörperte auch in den Gemälden von Mucha.

Gemälde „Schicksal“, 1920

Mit dem Aufkommen avantgardistischer Ideen und dem Aufblühen des Funktionalismus verliert Alphonse Mucha seine Bedeutung als Künstler und Dekorateur. Nachdem die Nazis die tschechischen Länder besetzt hatten, setzten sie seinen Namen in die Liste der Feinde des Reiches ein. Er wird verhaftet, wegen Slawophilie und Verbindungen zu den Freimaurern angeklagt und verhört. Infolgedessen erkrankt der 79-jährige Künstler und stirbt an einer Lungenentzündung.

Während des bolschewistischen Regimes in der Tschechoslowakei galt Muchas Werk als bürgerlich und dekadent. Und erst in den 1960er Jahren nehmen seine Werke durch die Bemühungen der Kinder des Künstlers wieder an internationalen Ausstellungsaktivitäten teil. Und 1998 wurde in Prag das Mucha-Museum eröffnet und die nach ihm benannte Kulturstiftung gegründet.

Leider ist das Werk des polnischen Künstlers der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts in unserer Zeit wenig bekannt. Obwohl die Originalität und Originalität seines Talents viele Fans auf der ganzen Welt fanden. Niemand wird gleichgültig bleiben und die Gemäldeserie „Blumen“, „Jahreszeiten“, „Slawische Jungfrauen“, „Monate“ bewundern, in der der Künstler singt weibliche Schönheit, die Schönheit der Natur und fungiert als Genießer Volkstraditionen und Riten.

Biographie von Alphonse Mucha

Alfons wurde 1860 in Mähren in der kleinen Provinzstadt Ivančice geboren. Es war das Ende des 19. Jahrhunderts, das sein gesamtes Schaffen prägte, auch in der Mitte des 20. Jahrhunderts verlor er seine Poesie und Verträumtheit nicht und versuchte in turbulenten turbulenten Zeiten, die Seele der Menschen in seinen Werken widerzuspiegeln.

Sein Vater Onjej, von Beruf Schneider, armer Mann hinterließ einen Witwer mit mehreren Kindern und ging (höchstwahrscheinlich aus Zweckmäßigkeit) eine zweite Ehe mit der Tochter eines wohlhabenden Müllers, Amalia, ein, die später die Mutter eines berühmten Künstlers wurde.

Amalia starb früh, aber Onjej war der beste Vater für seine große Familie und alle seine Kinder, sogar Mädchen, was damals überraschend war, erhielten eine weiterführende Ausbildung.

Alfons studierte bis zu seinem 17. Lebensjahr am Slawischen Gymnasium in der polnischen Kleinstadt Brünn, dann gelang es seinem Vater, den jungen Mann an die Akademie der Künste in Prag zu bringen. Also wurde Alphonse Student, aber ich muss sagen, dass er bei weitem nicht der beste Schüler ist. Er schwänzte gottlos den Unterricht, einschließlich des Gesetzes Gottes, das als inakzeptabel galt, und erhielt nur im Zeichnen und Singen hervorragende Noten.

Der Student wurde bald wegen „mangelnder künstlerischer Begabung“ von der Akademie ausgeschlossen und wurde Gerichtsschreiber am Stadtgericht Ivanichitsa. Zwei Jahre später stößt er zufällig auf eine Stellenausschreibung als Dekorateur in einer Wiener Firma, die Theater-Requisiten herstellt, und bekommt dort eine Anstellung als Bühnenbildner. Doch 1881 ging das Unternehmen bankrott und Alphonse war erneut arbeitslos.

Dank der Probleme seines Vaters zieht er in die südliche Stadt Mikulov, wo er tut, was er tun muss: Er malt ein wenig Theaterkulisse, fertigt Miniaturen, Porträts, Plakate und manchmal, mangels anderer Arbeit, malt er .

Und hier hatte der Künstler Glück: Er wurde gebeten, das Schloss des Hrushovan-Grafen Kuen zu malen, wo er die Decken im damals üblichen Stil bemalte Italienische Renaissance. Danach wurde er zum Bruder des Grafen auf die Burg Gandegg im fernen Tirol geschickt. Hier malte er nicht nur die Räume, sondern malte auch ein Porträt der Gräfin und der gesamten Familie. IN Freizeit, die selten ausfiel, gelang es dem Künstler, in die Natur zu gelangen, wo er eifrig nach der Natur malte.

Der Wiener Professor für Malerei Kray besucht den Grafen, er interessiert sich für die Werke des jungen Künstlers und überzeugt ihn, seine Ausbildung fortzusetzen. Der zufriedene Graf tritt als Mäzen Alphonses auf und schickt ihn auf eigene Kosten an die Kunstakademie in München. So setzte der Künstler 1885 sein Werk fort Berufsausbildung. Zwei Jahre später wechselte er an die Akademie der Künste in Paris und ging direkt ins dritte Jahr.

Das beste Zeit in seinem Studium, aber es endet bald: Der Graf zahlte keine Stipendien mehr, und der junge Mann musste sich nur noch auf seine eigene Kraft verlassen. In einigen Memoiren deutet Alphonse Mucha auf Zeiten der Not und Not hin, doch bereits 1991 knüpft er enge Beziehungen zum Verleger Armand Collin und schreibt auch Plakate für Auftritte mit Sarah Bernhardt. Der großen Schauspielerin gefiel die Arbeit des jungen Künstlers so gut, dass sie mit ihm einen Sechsjahresvertrag für alle neuen Werke unterzeichnete.

Damit tritt Alphonse in eine Zeit des Wohlstands und Ruhms ein: Ausstellungen seiner Werke finden mit großer Spannung in vielen europäischen Großstädten statt, und das wechselhafte Schicksal klopft schließlich an die Tür des Künstlers.

Slawisches Epos

Heute geht man davon aus, dass die Werke dieses Zyklus die wertvollste Investition des Künstlers in die Schatzkammer der Weltkunst darstellen. Viel später, in der „Pariser Zeit“, ließ Alphonse Mucha seine erfolgreichen Funde wieder aufleben, vervielfachte sie und schenkte uns neue Kreationen.

Die Liebe zum Vaterland, seiner Natur, seiner Geschichte und seinen Traditionen ist ein wesentlicher Bestandteil der Arbeit eines wahren Künstlers. Da Alphonse Mucha bereits ein reifer Künstler ist, plant er daher, eine Reihe von Gemälden zu schaffen. der Geschichte gewidmet Slawen. Diese Idee wurde nicht in einem Moment geboren, er pflegte sie lange Zeit auf Reisen Slawische Länder, auch in Russland. Arbeite an dem Epos, das der Künstler brachte weltweiter Ruhm, dauerte 20 Jahre und es entstanden zwanzig riesige Gemälde, die die Höhepunkte der Geschichte zeigten.

Alle Werke des Künstlers sind äußerst optimistisch – sie tragen eine große Glaubensladung an ihr Land und seine Menschen. Die gesamte Gemäldesammlung brachte er als Geschenk in seine geliebte Stadt Prag. 1963, nach dem Tod des Künstlers, erhielt die Öffentlichkeit Zugang zur gesamten Gemäldesammlung und bewundert bis heute die erstaunliche Begabung des wahren Patrioten Alphonse Mucha.

Liebe im Leben eines Künstlers

In Paris trifft Mucha seine Liebe, seine Muse – das tschechische Mädchen Maria Khitilova. 1906 heiraten sie, obwohl Maria zwanzig Jahre jünger als Alphonse ist, ihn aber aufrichtig liebt und seine Arbeit bewundert.

Für Alphonse wurde dieses junge Mädchen, wie er selbst sagte, die zweite Liebe nach dem Mutterland. Zusammen mit ihr zieht er nach Amerika, wo er lukrative Verträge für eine Reihe von Werken abschließt. Die Kinder des Künstlers werden hier geboren, aber seine Träume von einer fernen Heimat lassen ihn nie los, und 1910 kehrte die Familie Alfons nach Mähren zurück.

Die letzte Phase der Kreativität

Im Jahr 1928, nach Abschluss der Arbeiten am Slawischen Epos, arbeitete Mucha an der Schaffung offizieller Banknoten der unabhängigen Tschechoslowakei und einer Briefmarkensammlung. Sein ganzes Leben lang wurde der Künstler nicht müde, Neues zu lernen, nach sich selbst zu suchen und nach Selbstdarstellung zu streben, alle seine Unternehmungen waren dank seines ursprünglichen Talents und seiner unermüdlichen Arbeit „zum Erfolg verurteilt“.

Mit der Machtübernahme der Nationalsozialisten und der Verbreitung rassistischer Theorien sinkt das Interesse an Muchas Werk. Er wird zum Panslawen erklärt, sein Patriotismus widerspricht der Propaganda des Rassismus und Gemälden, die Schönheit verherrlichen heimische Natur, passen nicht in die Propaganda von Gewalt und Grausamkeit.

Der Künstler wurde zum Feind des Dritten Reiches erklärt und inhaftiert. Obwohl er bald freigelassen wurde, war sein Gesundheitszustand beeinträchtigt und 1939 starb Alphonse Mucha. Vor seinem Tod gelang es dem Künstler, seine Memoiren zu veröffentlichen, und nach seinem Willen wurde er in der Tschechischen Republik auf dem Visegrad-Friedhof beigesetzt.

zu Unrecht vergessen

In Prag ist das einzige Museum von Alfons Mucha geöffnet. Auf Initiative seiner Kinder und Enkelkinder wurde es 1998 eröffnet. Hier können Sie das Plakat zum Theaterstück Gismonda sehen, das das Leben des Meisters veränderte. Das Museum enthält Exponate, die das Leben des Künstlers begleiten und sein Werk hervorheben.

Viele der hier ausgestellten Gegenstände wurden dem Museum von der Familie des Künstlers gespendet; aus ihnen können Sie mehr über sein Privatleben und seinen Charakter, seine Gewohnheiten und Beziehungen in der Familie erfahren.