Interview mit dem Gitarristen der Band Aria. Exklusivinterview: Gruppe „Aria“
Die Gruppe Aria, vertreten durch Vitaly Dubinin und Mikhail Zhitnyakov, sprach in einem Interview mit Chastnik über das neue Album Curse of the Seas, ihre Einstellung zur Zensur und wie es war, mit DeepPurple und Nazareth auf derselben Bühne aufzutreten.
- dein neues Album mit dem Titel „The Curse of the Seas“ ist das dritte Album, das mit Sänger Mikhail Zhitnyakov aufgenommen wurde. Sicherlich haben Sie nach der Veröffentlichung der vorherigen darüber nachgedacht, was passiert ist und was verbessert werden kann ... Und was können Sie über die neue CD sagen – haben Sie vollständig erkannt, was geplant war?
Vitaliy: Normalerweise haben wir keine solchen Probleme, ein bereits fertiges Album zu analysieren. Schließlich nehmen wir unsere Arbeit ernst. Wenn die Aufzeichnung erstellt wird, wird sie erstellt – es gibt kein Zurück. Alle „nicht realisierten“ Ideen kommen auf die nächste CD.
Mikhail: Wir schämen uns absolut nicht für die Qualität, das Niveau und den Inhalt dessen, was passiert ist. Und lassen Sie die Kritiker die Nuancen verstehen.
- Gibt es viele Ideen und Songs, die außerhalb des Rahmens des Albums liegen?
Vitaliy: In Interviews mit westlichen Musikern muss man oft lesen, dass wir achtzig Songs für das Album geschrieben und zehn davon ausgewählt haben ... Das ist mir nicht ganz klar. Wir haben zum Beispiel elf Songs vorbereitet und alle umgesetzt. Jeder der Aria-Teilnehmer hat seine eigenen Ideen, die nicht umgesetzt wurden, aber das ist eine ganz andere Geschichte.
- Wie und unter welchen Bedingungen entstehen Songideen? Ist es eher eine Einsicht oder das Ergebnis sorgfältiger Arbeit?
Vitaly: Auf unterschiedliche Weise. Manchmal muss man ja komponieren. Zum Beispiel wollten wir eine Platte aufnehmen, aber woraus sollten wir sie machen? Du wirst nicht dasitzen und dumm warten – oh, es ist mir klar geworden! Du setzt dich hin und fängst an zu komponieren ... Du spielst eine Stunde lang Gitarre, dann eine Sekunde lang – und plötzlich entsteht ein interessantes Riff – und ich schreibe es sofort auf mein Handy, um es nicht zu vergessen. Und das ist es. Schritt für Schritt entsteht ein Lied ...
Musik kann verglichen werden mit Meereselement Und wenn ja, ist Ihre Musik ein Sturm, ein Hurrikan, ein Sturm?
Michael: Alles zusammen. Und noch mehr…
Vitaliy: Ich würde es mit einem stürmischen Fluss vergleichen.
- Euer neues Album ist ziemlich experimentell geworden, - einiges an Material ist für Aria ziemlich ungewöhnlich - was ist der Grund für ein solches Update?
Michael: Wir sind anderer Meinung als du. Auf dem neuen Album ist alles recht orthodox, charakteristisch und typisch für „Aria“. Darüber hinaus glaube ich, dass wir uns in die gleiche Richtung bewegen werden. Das Leben wird es zeigen.
- Der Titeltrack der CD heißt „Race for Glory“ – gab es dafür einen Ort und eine Zeit in Ihrem Leben und Ihrer Biografie?
Vitaliy: Es kommt darauf an, was Sie damit meinen. Ja, bis zu einem gewissen Grad sehnt sich jeder Künstler nach Erfolg, Popularität, finanzielles Wohlergehen... Aber ich glaube nicht, dass man es kritisch als „Wettlauf um Ruhm“ bewerten kann. In unserer Gruppe sind alle Mitglieder recht vernünftige Menschen. Deshalb ist dies kein Lied über uns. Wir streben nicht nach Ruhm.
- Früher spielten soziale Themen in Ihren Liedern eine große Rolle. Glauben Sie, dass ein Musiker in unserer Zeit seine Einstellung zu dem, was um ihn herum passiert, in Liedern zum Ausdruck bringen muss, oder sind Sie eher an einem Eintauchen in „reine Kunst“ interessiert?
Vitaliy: Rockmusik war schon immer eine ziemlich persönliche Plattform, um sich zu offenbaren innere Welt. Wahrscheinlich war es diese Offenlegung der inneren Welt und unserer Gefühle, die für uns immer im Vordergrund stand. Was soziale Proteste betrifft, können wir einige Tatsachen darlegen, unsere Haltung zum Ausdruck bringen – zum Beispiel in einem Interview, aber in Liedern eine Anleitung zum Handeln geben ... Ich bin mir nicht sicher, ob das richtig sein wird. Meiner Meinung nach ist das eine undankbare Aufgabe – zu lehren.
- Nun, wie beurteilen Sie zum Beispiel die Projekte der Staatsduma zur Zensur? Gibt es eine Gewissheit, dass Ihre Lieder genau diese Zensur bestehen werden?
Mikhail: Wir glauben, dass zuerst mit der Zensur begonnen werden sollte. Staatsduma und dann den Rest übernehmen.
Vitaliy: Um ehrlich zu sein, ist mir Zensur völlig egal. Und in Sowjetische Jahre Es war mir egal, und jetzt noch mehr. Haben wir damals nicht Lieder gehört, die uns von den offiziellen Behörden der UdSSR verboten wurden? Nun ja, vielleicht wurden sie nicht auf Platten veröffentlicht, verbotene Künstler durften mit ihrer Arbeit kein Geld verdienen, aber Resurrection und DDT schon Volkskünstler dass jeder zugehört hat. Manuskripte wie gesprochen Bulgakows Held, Nicht verbrennen. Ebenso ist es unmöglich, Lieder zu verbieten. Und jetzt ist das alles im Allgemeinen komisch – denn jede Zensur in der gegenwärtigen Situation wird leider darauf hinauslaufen, dass Gott bewahre, dass jemand etwas gegen den Staat sagt. Ich glaube, dass Sprachzensur teilweise gerechtfertigt sein mag, aber sicherlich nicht ideologisch.
Wenn Sie eine Zeitmaschine hätten, in welche Ära würden Sie gerne reisen?
Mikhail: Du kennst nicht die Zeit, in der Bier kostenlos war? Ich würde in so einer Zeit Auto fahren (lacht).
Vitaliy: Wenn man die Ergebnisse der Spiele kennt, wäre es interessant, in dieser Zeitmaschine ein wenig zurückzufahren und Geld auf die Sieger zu setzen. Eine Art Assoziation zum Film „Zurück in die Zukunft“.
- Das Werk von „Aria“ ist ein Wirbelsturm, der aus dem Stadion entweicht Konzertorte, aber gleichzeitig auch in kleinen Räumen komfortabel koexistieren. Was ist für Sie wichtiger – eine spektakuläre Show oder die Vermittlung von Bedeutungen an den Zuhörer?
Vitaliy: Das sind etwas unterschiedliche Dinge. Große Halle- Das ist eine großartige Energie, und wir empfinden es als einen Feiertag, der jeden Tag sein sollte. In kleinen Sälen liegt ein besonderer Reiz: Wenn man das Publikum sieht, spürt man direkt die Reaktion auf das, was man tut, auch wenn es hier nicht viele davon gibt, lieben sie unsere Musik trotzdem und bereiten uns die gleiche Freude.
Mikhail: Ich hätte nichts gegen eine spektakuläre Show und Bedeutung, idealerweise sollte es kombiniert werden. Was den Saal betrifft, ist es uns egal, in welchem Saal wir arbeiten, die Hauptsache ist, unsere eigene Musik zu machen und sie zu genießen.
- Der bekannte amerikanische Produzent RoyZ war am Mix deiner neuen Platte beteiligt – wie hast du mit ihm zusammengearbeitet?
Vitaliy: — Uns gefällt die Art und Weise, wie diese Person an die Sache herangeht. Natürlich haben wir von einer Zusammenarbeit mit ihm geträumt und es war sehr einfach und entspannt zu arbeiten. Das gegenseitige Verständnis, so scheint es mir, war vollkommen. Wir werden nicht enttäuscht
- Ich habe irgendwo gelesen, dass Sie die Gelegenheit hatten, mit DeepPurple und Nazareth auf derselben Bühne aufzutreten? Stimmt das und welchen Eindruck haben sie auf Sie gemacht? Sagen wir einfach: Was ist Ihrer Meinung nach ihr grundlegender Unterschied? Russische Musiker?
Vitaliy: Das ist die absolute Wahrheit. Sie sind sehr angenehm, freundlich und man kann leicht mit den Leuten reden. Ihr Hauptunterschied zu den meisten russischen Musikern besteht darin, dass sie als Weltklassestars nicht angeben. Es verfügt über sie. Ich möchte derselbe sein.
Das Portal KM.RU führte das erste Exklusivinterview mit Mikhail Zhitnyakov
Drei Monate lang gelang es der Gruppe, die Fans über die Identität ihres neuen Sängers im Dunkeln zu lassen. Und jetzt ist die „X-Stunde“ gekommen, wir treffen uns – das ist Mikhail Zhitnyakov! Dem Korrespondenten von Music KM.RU gelang es, das allererste Interview von ihm in einer neuen Rolle zu bekommen.
KM.RU: Erzählen Sie uns von Ihrem ersten Kontakt mit der Arbeit von „Aria“
- Ich lebe (und habe die ganze Zeit gelebt) in einem Dorf in der Nähe von Moskau. Im örtlichen Erholungszentrum gab es einst einen Kreis von Vokal- und Instrumentalensembles. Ab meinem 14. Lebensjahr wurde ich Mitglied. Da es ursprünglich war Kinderensemble Das Repertoire bestand hauptsächlich aus Pop. Im Laufe der Zeit kam es zu Veränderungen im Team und das Alter der Teilnehmer stieg deutlich an. Bei einer der Proben brachte einer der Musiker eine Kassette der Aria-Gruppe „2000 and One Night“ mit. Die Aufnahme gefiel allen sehr gut und wir begannen mit den Proben für zwei Kompositionen – „Paradise Lost“ und „Rose Street“. Natürlich hat bei uns zunächst alles recht primitiv geklappt, aber alle waren sehr begeistert, ich wollte in diese Richtung arbeiten. Als ich auf einem der regionalen Rockfestivals auftrat, traf ich die Musiker der Courage-Gruppe (später Gran Courage), wo ich nach einiger Zeit als Sänger eingeladen wurde. Das Interessanteste ist, dass die erste Komposition beim Vorsprechen für diese Gruppe das Lied „Shard of Ice“ von „Arias“ war. Später haben wir mit „Courage“ noch ein paar „arische“ Sachen gemacht und sie gelegentlich auf Konzerten gespielt.
KM.RU: Und wie haben Sie die Musiker von Aria kennengelernt?
- Vor drei Jahren gelang es mir, durch Bekanntschaften Margarita Puschkina kennenzulernen, die, wie Sie wissen, die Hauptautorin der Liedtexte der Gruppe Aria ist. Sie war gerade auf der Suche nach einem Sänger für einen Song in ihrem Projekt „The Dynasty of the Initiates“. Mir wurde die Komposition „Tipping“ („In the Sky“) angeboten, die ich mit großer Begeisterung sang. Soweit ich weiß, war Margarita Anatolyevna mit dem Ergebnis meiner Leistung zufrieden. Einige Zeit später trafen wir Vitaly Dubinin, mit dem Margarita Anatolyevna offenbar ihre Eindrücke teilte. Er kam sogar einmal zu unserem Konzert im Plan B Club in Moskau, wo wir ihm unsere CD schenkten. Daraufhin hat unsere Kommunikation auf den Modus der Internetkorrespondenz umgestellt. Die Bekanntschaft mit den übrigen „Ariern“ erfolgte bereits nach der Einladung zur Gruppe.
KM.RU: Warum haben Sie sich entschieden, einen so nicht offensichtlichen Titel wie „Volcano“ als Hommage an „Aria“ aufzunehmen?
- Im Jahr 2010 wurde uns angeboten, an der Hommage „Aria 25 Years“ teilzunehmen, für die wir den unveröffentlichten Song „Volcano“ ausgewählt haben. Wir hatten mehrere Möglichkeiten, aber aus irgendeinem Grund entschieden sich alle sofort für dieses spezielle Ding. Erstens wurde der Song nicht in einem Studio aufgenommen, sodass Aria-Fans die exklusive Gelegenheit hatten, Vulkan im Studio zu hören. Der zweite, aber nicht weniger wichtige Grund, ich wollte dem Autor dieses Liedes, Viktor Jakowlewitsch Wekshtein, Tribut zollen, einem Mann, der viel für Aria getan hat und dank dem das ganze Land die Gruppe anerkannt hat. Wir haben das Arrangement ein wenig verändert, es etwas moderner und wahrscheinlich schwerer gemacht. Ich hoffe, dass unsere Version von „Volcano“ den Zuhörern gefallen hat.
KM.RU: Sie haben keine spezielle Gesangsausbildung. Wie haben Sie das Singen gelernt und auf wen haben Sie sich konzentriert?
- Ich habe wirklich kein Musical fertiggestellt Bildungseinrichtung aber ich habe mich schon immer zur Musik hingezogen gefühlt. Außerdem träumte ich zunächst davon, Gitarre spielen zu lernen und beherrschte schnell das Instrument, um mich selbst zu begleiten. Später wollte ich immer mehr Sängerin werden. Meine Vorgaben mit dem Alter und dem Musikhören wurden ständig ergänzt. Der erste Sänger, der einen unvergesslichen Eindruck auf mich hinterließ, war Valery Kipelov, dank dem ich begann, ihm zuzuhören schwere Musik. Gleich beim ersten Rockkonzert, das ich besuchte, gab es in Moskau einen gemeinsamen Auftritt von Aria mit Udo Dirkschneider. Ich bin sehr froh, dass die Deutschen dort noch auftraten, denn neben meiner Lieblingsband habe ich gesehen und verstanden, dass so harte Musik, wie U.D.O., so harmonisch und hochwertig sein kann. Später, als ich anfing, mehr Rockmusik zu hören, entdeckte ich viele gute Sänger, wie K. Meine, D. Coverdale, J. Lande und andere, aber die Stimme von Valery Kipelov war so fest in meinem Kopf, dass selbst als ich Als ich völlig andere Musik spielte, sagten sie mir oft: „Irgendwie sieht irgendwie aus wie Kipelov!“. Ich fühlte mich furchtbar geschmeichelt, ich hatte das Gefühl, dass ich auf dem richtigen Weg war.
Allerdings fehlt es Musikalische Bildung Ich war schon immer etwas eingeschränkt. Der Punkt ist das Innere Konzertprogramm mit „Grand Courage“ erschienen recht lange Sets mit einer Länge von bis zu zwei Stunden. Hier galt es bereits, über die Ressource Stimme nachzudenken. Deshalb habe ich immer mit großer Begeisterung den Ratschlägen jener maßgeblichen Menschen zugehört, die mir auf meinem kreativen Weg begegnet sind.
KM.RU: Wen zum Beispiel?
- Einer der ersten Leute, die mir etwas zu raten begannen, war Dmitry Borisenkov (Black Obelisk), der aktiv an der Aufnahme unseres Albums und der Aufnahme von Overturned beteiligt war. Da die Zusammenarbeit mit Margarita Pushkina nicht einmalig war, folgte eine weitere Single „Majoram Flower“, die ich ebenfalls singen sollte. Während der Aufnahme fungierte er als Produzent und Tontechniker für alle berühmter Sergey Terentjew. Er hat mir auch viel gegeben notwendige Informationen was ich versucht habe zu verwenden. Das Ganze endete damit, dass mir der Wunsch, die richtige Gesangstechnik zu beherrschen, keine Ruhe ließ und ich Kurse bei einer ziemlich bekannten Musiklehrerin, Ekaterina Belobrova, besuchte. Sie hat ziemlich ernsthafte Sänger hervorgebracht – wie Maxim Samosvat (ex-„Epidemic“), Daria Stavrovich („SLOT“), Evgeny Egorov (nahm Maxims Platz in „Epidemic“ ein) und andere. Ihre Schule hat bereits bestimmte Ergebnisse hervorgebracht, aber ich glaube, dass ich mich noch in der Lernphase befinde. Die Arbeit ist noch nicht abgeschlossen, wenn möglich, lerne ich weiterhin bei Ekaterina Yurievna.
KM.RU: Und was hat Ihnen Vitaly Dubinin in dieser Hinsicht gegeben?
- Nachdem ich das Angebot erhalten hatte, in der Aria-Gruppe zu arbeiten, sprach ich sofort über meine fehlende musikalische Ausbildung, war dem aber völlig aufgeschlossen gegenüber. Tatsache ist, dass ich einmal, als ich mit einer maßgeblichen Person in der Musik kommunizierte, gelernt habe, dass man bei der Auswahl eines Gesangslehrers vorsichtig sein muss, weil viele von ihnen einfach eine typische Stimme, die in ihnen erklingt, ausmerzen können. Kopf, Berücksichtigen Sie jedoch nicht die Stimmpersönlichkeit. Du wirst an bestimmte Grenzen getrieben und zu einem von vielen gemacht. Diese Warnung hat mich all die Jahre sehr zurückgehalten. Aber nach einem Gespräch mit Vitaly Dubinin, der, wie Sie wissen, selbst eine Gesangsausbildung hat, habe ich mich definitiv entschieden, zu einem Lehrer zu gehen. Nach dem Gespräch mit der Lehrerin wurde mir klar, dass noch viel Arbeit vor mir liegt. Es gibt viele solcher Nuancen, auf die ich vorher nicht geachtet hatte. Die Arbeit geht weiter. Ich hoffe, dass dies früher oder später zu einem absoluten Ergebnis führen wird. Auch während der Aufnahme des Albums zeigte sich Vitaly als exzellenter Gesangsproduzent mit einer guten Sicht auf das Material, der weiß, wie man die richtigen Worte findet und erklärt, wo und wie man singt. Das Ergebnis hat mir sehr gut gefallen, ich hoffe, dem Publikum auch.
KM.RU: Gab es irgendwelche Reibungen und Schwierigkeiten bei der Aufnahme des Albums „Arias“?
„Ich merke sofort, dass es sehr schwierig war. Ich bin allen Mitgliedern des Teams sehr dankbar, die für eine sehr entspannte, freundliche Atmosphäre gesorgt haben. Angesichts des hohen professionellen Niveaus der Gruppe waren die Anforderungen an die Gesangsaufnahme jedoch äußerst streng. Trotz einiger Studioerfahrung habe ich viele Nuancen entdeckt, die ausnahmslos von allen Musikern – allen voran Vitaly Dubinin – unterstützt wurden. Von Lied zu Lied verstanden wir uns jedes Mal schneller und schneller. Ich denke, dass es mir gelungen ist, das zu tun, was Vitaly hören wollte. Ich hoffe, dass wir ein gewisses Niveau vorweisen können.
KM.RU: Sie haben ausführlich über Ihre Haltung gegenüber Kipelov gesprochen. Und wie nah ist Ihnen das Werk „Aria“ aus der Zeit von Artur Berkut?
— Artur Berkut ist zweifellos ein talentierter professioneller Sänger mit einem sehr hellen und erkennbaren Timbre. Wir haben nur wenige solcher Sänger! Ich mag seine Arbeit sehr, vor allem im Zusammenhang mit der Avtograf-Gruppe. Seine Stimme harmonierte perfekt mit der Musik, die in diesem Team erklang! Arias Album Baptism by Fire zeigte deutlich, dass Arthur seinen Auftrittsstil an das Material der Band anpassen kann. Songs wie „Colosseum“ oder „The Executioner“ sind definitiv Hits. Eine andere Sache ist, wenn ich für mich „Aria“ und „Autograph“ vergleiche, dann war Berkut bei „Autograph“ zu 100 % in seinem Element. Seine Professionalität steht außer Frage. Im Jahr 2002 war es für ihn nicht einfach, da Aria für viele in erster Linie mit Valery Kipelov identifiziert wurde, der eine etwas andere Art der Darbietung und Tessitura hat (ich spreche jetzt nicht über ihren Stimmumfang, weil Arthur auch ziemlich hoch sang). Autogramm"). Vor diesem Hintergrund scheint es mir, dass sich die Lieder aus der Kipelov-Zeit für Berkut als nicht besonders geeignet für die Aufführung erwiesen. Allerdings habe ich die Konzerte von „Aria“ mit Arthurs Gesang besucht und war ziemlich beeindruckt. Arthur hat einen tollen Job gemacht.
KM.RU: Außerdem zeigte sich Arthur Berkut in „Aria“ als herausragender und interessanter Schausteller. Wie bereit sind Sie, bei Gruppenauftritten zu zeigen? helle Show?
- Zusätzlich zu den stimmlichen Fähigkeiten verfügt Arthur natürlich über die Talente eines außergewöhnlichen Frontmanns. Er versteht es, die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich zu ziehen und zu fesseln. Wenn ich das weiß, verstehe ich sehr gut, dass ich eine sehr schwierige Aufgabe vor mir habe. Auf jeden Fall geht der Sänger ein wenig voran und ist das Gesicht der Gruppe. Also muss ich es immer noch tun Großer Job. Bis zur Tour ist noch etwas Zeit und bei den nächsten Proben werden wir sicher daran arbeiten. Ich hoffe, dass ich mein eigenes Bild kreieren kann, da sowohl Arthur als auch Valery auf ihre Art einzigartig sind. Der Versuch, sie zu kopieren, wäre ein völlig falsches Unterfangen. Trotzdem werde ich dem Gesang besondere Aufmerksamkeit schenken. Für mich ist ein Sänger in erster Linie die Person, die singt, und erst dann ein Performer, Schauspieler usw.
Michail Schitnjakow
KM.RU: Wurden Sie von Zweifeln gequält, als Sie das Angebot erhielten, Sängerin von „Aria“ zu werden? Was haben Sie allgemein erlebt?
- Ich war schockiert! Außerdem wusste ich nichts über die Beziehungen in der Gruppe und wie sich die Dinge dort entwickelten. Aria war für mich schon immer etwas Unerreichbares. Aus einer solchen Entfernung zu kommen, um zu verstehen, was für Menschen das waren, war für mich einfach unrealistisch. Als die Einladung kam, war ich überrascht und ehrlich gesagt war ich für eine solche Wendung nicht bereit und konnte nicht sofort antworten. Natürlich habe ich eine Weile nachgedacht. Außerdem war mir klar, dass die Arbeit in der Aria-Gruppe mein Leben völlig verändern würde. Schließlich war Musik für mich damals so etwas wie ein Hobby. Die Gruppe „Gran-Courage“ war für uns alle ein beliebter Zeitvertreib, der kein nennenswertes Einkommen brachte. Mir war klar, dass ich in Zukunft Probleme mit meinem Hauptjob lösen musste, der jetzt ein ziemlich stabiles Einkommen bringt und im Großen und Ganzen zu mir passt. Natürlich gab es Qualen. Aber er stimmte zu, weil er verstand, dass ein solches Angebot vielleicht nur einmal im Leben vorkommt. Gleichzeitig hingen meine Zweifel auch damit zusammen, dass ich Angst hatte, das Vertrauen der Musiker in mich nicht zu rechtfertigen. Dennoch ist „Aria“ eine Gruppe mit tolle Geschichte und Traditionen. Jeder weiß, dass drei Generationen von Menschen zu ihren Konzerten kommen. Das alles hat mich belastet. Alle „Arier“ und insbesondere Vitaly Dubinin haben mir bei der endgültigen Entscheidung sehr geholfen.
KM.RU: Das heißt, der Altersunterschied hat keinen großen Einfluss?
- Buchstäblich nach der ersten Kommunikation mit den Jungs kam ich in eine Atmosphäre, die mich diesen Unterschied sofort vergessen ließ.
KM.RU: Sie haben also ein ausgezeichnetes Verhältnis zu allen Mitgliedern der Gruppe?
- Absolut! Sie alle haben bei mir den positivsten Eindruck hinterlassen und sind sehr hilfreich und unterstützend. Es ist eine Freude, in einer so freundlichen Atmosphäre zu arbeiten. Gleichzeitig verstehe ich, dass ich in ein professionelles Team geraten bin, in dem bestimmte Dinge, die ich mir vorher hätte leisten können, keinen Platz haben.
KM.RU: Aber sind Sie bereit für eine Situation, in der die Fans Sie unweigerlich mit Berkut vergleichen, und das oft nicht zu Ihren Gunsten? Schließlich verfügen Sie im Gegensatz zu Arthur zunächst nicht über eine solche Erfahrung.
- Ja, tatsächlich, als Arthur bei Aria anfing, konnte man ihn einfach nicht beneiden. Valery Kipelov hat die Messlatte einst so hoch gelegt, dass es eine ziemlich ernste Aufgabe ist, sie zu wiederholen oder ein Niveau zu erreichen, das zumindest nahe daran liegt.
KM.RU: Und Sie werden mit zwei gleichzeitig verglichen!
- Ja. Sowohl Valery als auch Artur hatten ein starkes Charisma, daher habe ich vom ersten Tag an, als ich das Angebot erhielt, unter anderem darüber nachgedacht. Mit der Zeit wurde mir klar, dass ich ein solches Niveau erreichen kann, dass ich als einzelne Person bewertet werde, wenn ich ständig an mir selbst arbeite und weniger auf das schaue, was um mich herum passiert. Ich verstehe, dass Vergleiche immer noch nicht vermieden werden können. Wenn wir über die Bereitschaft dafür sprechen, kann man dies erst dann vollständig verstehen, wenn das Album herauskommt und die ersten Meinungen vorliegen. Ich hoffe immer noch, dass es mir gelungen ist, bei den Aufnahmen zum Album ein gewisses Niveau an den Tag zu legen. Und was es ist – die Entscheidung liegt immer noch bei den Zuhörern.
KM.RU: Und was ist mit der Gefahr, krank zu werden? Sternkrankheit»?
- Wenn ich komplett aus der Sandbox in eine Gruppe dieses Levels geraten würde, wäre die Gefahr wahrscheinlich hoch. Jeder Musiker hat in gewissem Maße Erfahrungen kreatives Wachstum und etwas Anerkennung bekommen. Zuerst hört Ihnen eine Handvoll Leute zu, dann erweitert sich dieser Kreis nach und nach. Wie auch immer, das ist ein Test Kupferrohre. Ich kann sagen, dass die Leute um mich herum mein Verhalten immer noch als eher zurückhaltend empfinden und keine Arroganz in mir sehen. Andererseits jeder Mensch kreativer Beruf wahrscheinlich einer Eigenschaft wie Eitelkeit inhärent.
KM.RU: Oder zumindest Ehrgeiz ...
- Ja! Diese Gefühle sind gewissermaßen die Motoren des Fortschritts. Wenn Sie möchten, dass die Leute Sie mögen und dass Ihr Unternehmen Früchte trägt, müssen Sie an sich selbst arbeiten. Da ist natürlich eine Portion gesunde Eitelkeit in mir vorhanden. Ob es sich zu einer „Sternkrankheit“ entwickeln wird, weiß ich nicht. Ich halte mich für einen einigermaßen anspruchsvollen Menschen und denke, dass ich mit solchen Symptomen zurechtkomme.
KM.RU: Sie können sowohl den Angriffen der Fans standhalten als auch unvernünftige Ambitionen in sich unterdrücken. Doch wie hält man sich auf anstrengenden Touren fit, wenn Schlafmangel und Überlastung vorprogrammiert sind?
Es gibt auch einen Schatten des Zweifels. Ich denke, alle Fähigkeiten kommen mit der Zeit. Ich denke, dass die kommenden Proben mich nicht nur auf die Korrektheit meines Auftritts, sondern sozusagen auch auf meine Stärke testen werden. Wahrscheinlich hängt letztendlich alles von der Vorbereitung ab, die ich jetzt durchlaufen muss. Nicht die Götter verbrennen die Töpfe – alles wird durch Arbeit erreicht. Die restliche Zeit vor der Tour möchte ich für mich selbst und für die Gruppe nutzen. Ich hoffe, dass dies Früchte tragen wird.
KM.RU: Wie haben Ihre Kollegen in der Gruppe „Grand Courage“ Ihre Entscheidung aufgenommen?
- Die erste Person, die herausfand, dass ich Sänger von Aria werden würde, war der Anführer der Gruppe Gran Courage, Gitarrist Mikhail Bugaev. Tatsache ist, dass die Gruppe zu dem Zeitpunkt, als ich das Angebot erhielt, fast alle Instrumentalparts für ihr neues Album aufgenommen hatte, und das alles unter meiner Stimme. Es wäre nicht sehr schön, die Jungs zu diesem Zeitpunkt ohne Sänger zurückzulassen. Ich habe Mikhail Bugaev vorgeschlagen, ob er den Sänger wechseln möchte. Darauf antwortete er mir: „Ich sehe niemanden in der Gruppe außer dir, also werden wir warten, bis du an der Aufnahme des Albums teilnehmen kannst.“ Meine Entscheidung wurde von den Jungs auf zwei Arten getroffen: Einerseits Freude über einen Freund, der in eine so maßgebliche Gruppe aufgenommen werden konnte, andererseits eine gewisse Traurigkeit, die mit der Unsicherheit in der Entwicklung unserer Gruppe verbunden ist. Ich denke, dass die Gruppe „Grand Courage“ in Ordnung sein wird. Auch heute noch sind die Jungs und ich gute Freunde und musikalische Gleichgesinnte. Vor uns liegt die Aufnahme des dritten Albums, an der wir das ganze Jahr 2010 geprobt haben. Ich denke, dass die Leute uns auf jeden Fall bei gemeinsamen Konzerten sehen werden.
KM.RU: Und wie haben Ihre Verwandten auf Ihren neuen Status reagiert?
- Viele meiner nahen Menschen sind weit von musikalischer Aktivität entfernt. Deshalb wurde hier alles nach dem Prinzip „um nicht zu verlieren“ gemessen. Meine Frau und ich haben über dieses Thema gesprochen, ich bin sehr froh, dass meine Argumente sie überzeugt haben. Ohne ihre Unterstützung wäre die Entscheidung sehr schwierig gewesen. Natürlich ist sie so echte Frau Er macht sich große Sorgen darüber, dass mir eine lange Tour bevorsteht und ich daher für längere Zeit ausfallen werde. Aber wir sind schon ziemlich erwachsen und vertrauen einander.
KM.RU: Wie haben Sie es geschafft, den ganzen Sommer über eine Flut von Fragen zu ertragen: Stimmt es, dass Sie der Sänger von Aria geworden sind?
„Ich musste Diplomat sein. Ich nutze das Internet aktiv und der ganze Hype hat sich dort entwickelt. Ich habe Konten in in sozialen Netzwerken Deshalb habe ich nichts Besseres gefunden, als dort Anzeigen zu schalten: „Gerüchte über meinen möglichen Wechsel zu Aria kommentiere ich nicht.“ Aber es weckte zusätzliches Interesse. Sogar die Leute, die vielleicht nicht gedacht hätten, dass ich es sein könnte, dachten unwillkürlich. Tatsächlich wurde es nicht zufällig geschrieben. Bevor ich diesen Status gepostet habe, wurde ich wirklich mit Fragen bombardiert, die mir in den Kopf gestellt wurden. Ich war so schlau, wie ich konnte, denn Freunde kann man nicht anlügen. Ich habe versucht, von direkten Antworten wegzukommen und habe Gegenfragen gestellt wie: „Leute, was seid ihr, waren da alle einer Meinung?“ Für viele wirkte das beängstigend, ich atmete erleichtert auf, weil ich kein offenes „Nein“ sagen musste. Aber es gab diejenigen, die hartnäckig in ihren Fragen blieben. Ich denke, mit der Zeit werden sie erkennen, dass es schließlich nicht mein Geheimnis war. Geben Sie auch Ihre an neuer Status es wäre hässlich gegenüber Arthur. Die Aria-Gruppe hat bewusst nicht vorab einen neuen Sänger angekündigt, ich glaube, dass dies der richtige und ethische Akt war. Aber „Aria“ ist so sehr Gegenstand aller Aufmerksamkeit, dass die Leute in ernsthafte Schwierigkeiten geraten sind. Ich habe noch nie so hitzige Diskussionen auf Internetportalen gesehen. IN Freizeit Natürlich bin ich gespannt, was die Leute schreiben. Natürlich hätte ich nicht damit gerechnet, dass es einen solchen Hype um den Namen des Sängers geben würde. Die Leute haben mich durch einige logische Schlussfolgerungen tatsächlich zu den Hauptkonkurrenten geführt. Wenn der Name bekannt gegeben wird, wird es für viele keine Offenbarung mehr sein (lacht).
KM.RU: Vitaly Dubinin sagte, dass Sie etwa 20 Arienlieder zur Probe mitgebracht haben, die Sie jetzt aufführen möchten. Gibt es Kompositionen, die Ihnen entweder nicht gefallen oder die für Sie technisch schwierig sind?
- Als ich diesen Haufen Lieder mitbrachte, fingen die Jungs sofort an, meine Begeisterung zu zügeln, indem sie sagten, dass ich einen Tag lang nicht zur Gruppe käme und ich noch Zeit hätte, zu versuchen, alles zu singen. Tatsächlich haben wir unter Berücksichtigung meiner Vorlieben ein Konzerttourneeprogramm zusammengestellt. Natürlich habe ich es nicht geschafft, alle Songs rein körperlich auszuprobieren, da es noch viele andere Sorgen gibt. Wahrscheinlich ja, es gibt einige Lieder, die ich weniger gehört habe als andere. Es gibt aber auch Lieblingslieder, die ich schon einmal vortragen musste. Da wir gerade erst mit den Proben beginnen, kann ich jetzt noch nicht sagen, ob es Lieder gibt, die ich nicht singen kann. Die Hauptsache ist, dass der Wunsch der Gruppe, bestimmte Lieder zu spielen, mit dem Wunsch des Publikums zusammenfällt, diese Lieder zu hören.
KM.RU: Und was sind für Sie selbst Ihre Lieblingsalben von Aria? Ich zum Beispiel, da ich ein begeisterter Fan der Gruppe bin, habe immer „Blood for Blood“ hervorgehoben.
- „Blood for Blood“ ist auch eines der besten. Aber ich hebe weniger meine Lieblingsalben als vielmehr meine Lieblingslieder hervor. Von allen Aria-Platten sticht Generator of Evil für mich ganz besonders heraus. Erstens gefällt mir sein Sound. Es unterscheidet sich etwas von dem, was die Band bisher gemacht hat – der Sound ist meiner Meinung nach moderner. Was meine Lieblingslieder betrifft, kann ich sicherlich Dinge aus den Alben „Blood for Blood“, „Playing with Fire“ und „Hero of Asphalt“ nennen. In letzterem gab es keine vorübergehenden Lieder, alle Titel können als gefragt angesehen und bei allen Tourneen der Gruppe aktiv genutzt werden. Mir gefallen auch die Songs der mit Artur Berkut aufgenommenen Alben.
Nach Materialien: www.km.ru
Einer der Kandidaten für die Position des Sängers von „Aria“, die Stimme der Gruppe „BIOTOK“ und „Chernovikov Margarita“, Sergey Lobanov, gab dem Portal für kostenlose Musikrezensionen 1ne-more.ru ein Exklusivinterview Wann wurde Ihnen klar, dass Sie ohne Musik nicht leben können, und Sie haben beschlossen, Ihr Leben damit zu verbinden? Tatsächlich bin ich schon sehr lange mit der Musik verbunden, weil meine ganze Familie singt, aber ich habe in der 10. Klasse ernsthaft darüber nachgedacht, Musiker zu werden. Damals kam ich zum ersten Mal zum Vorsprechen für die Gruppe. Dann machte er in seinem ersten Jahr sein Studium an der Universität in Moskau fort und wanderte dann schon umher verschiedene Gruppen, ich war auf der Suche nach mir selbst und einer Band, die professionell wachsen, kreieren und nicht Rock und Metal mit dem Pathos von Kiss und dem Ansatz von PIVCHIK spielen möchte =) Welche Künstler haben ihre Zeit inspiriert und beeinflusst? Na ja, die Liste könnte lang sein. Es war Kipelov, der mich zuerst inspirierte. Und dann von Lefleur inspiriert. Nicht durch seine Stimme, sondern durch die Tatsache, dass er so jung war, wurde er sehr zum Sänger berühmte Gruppe, was bedeutet, dass in diesem Leben alles real ist. Bruce Dickinson beeindruckte mich mit seiner Technik und seinem Verhalten auf der Bühne, mit seiner Verschnaufpause, aber das ist es schon technische Seite, ich könnte mehr als die Hälfte des westlichen Metals nennen, und es gibt jemanden aus dem Inland, dem man zuhören kann, aber das sind keine Inspirationen mehr. Von diesen Leuten habe ich einige Chips, interessante Bewegungen, Ausrüstung usw. mitgenommen. Welche Eigenschaften sollte Ihrer Meinung nach ein Sänger der Gruppe „Aria“ haben? Eine Ausdauer gegenüber dem Gießen aus dem Mülleimer mit der Unzufriedenheit der wahren Fans der goldenen Komposition von Aria =) Im Ernst – das Negative, das Arthur empfand, ist schrecklich. Natürlich hat er eine sehr schwere Last auf sich genommen, in diesem Moment würde jeder Sänger zu einem solchen Objekt der Unzufriedenheit werden und es geht nicht um Arthur, sondern um die Trennung von Aria. Wenn die Gruppe am Ende nicht Aria genannt würde, sondern Chimera heißen sollte, wäre die Nachfrage eine andere. Wen würden Sie gerne anstelle des neuen Frontmanns von „Aria“ sehen? Nun, natürlich Sie selbst =) Und wenn nicht Sie selbst, dann nur Valery Kipelova. Trotz allem inspiriert mich persönlich diese Besetzung am meisten. Dieser Klang der Stimme ist einzigartig und ist seit vielen Jahren in unseren Geist, in unsere Seele eingedrungen. Es gibt keinen Rauch ohne Feuer, und in der Zwischenzeit mehren sich die Gerüchte, dass Sie der neue Frontmann von Aria werden, und den meisten Fans scheint das auch nichts auszumachen. Hat Sie jemand aus der Aria-Gruppe kontaktiert? Kein Kommentar, aber Sie haben den Rauch richtig bemerkt. Kann Arthur Berkut Ihrer Meinung nach eine eigene Band gründen, die wie die Kipelov-Band Aria ebenbürtig sein und in der heimischen Metal-Szene ernsthaft mit ihr konkurrieren wird? Ich denke nein. Schließlich spielte die Kipelov-Gruppe vor ihrem ersten Album zunächst Lieder derselben Arie, und Kipelov ging nicht allein, sondern mit der Hälfte der Gruppe: Terentyev, Mavrin, Manyakin sind starke und legendäre Musiker. Arthur geht allein und kann das Repertoire nicht mitnehmen, außer vielleicht dem Lied „Your Day“ vom letzten Album, das er selbst geschrieben hat. Zudem hat die aktuelle Arie bedingterweise halb so viele Fans wie die Arie aus der Zeit Kipelovs. Das bedeutet, dass Arthur etwa vier Fans weniger hat als Valery. Einfache bedingte Arithmetik. Dies konnte man deutlich am 20-jährigen Jubiläum des Albums „Hero of Asphalt“ erkennen, als das Publikum „Kipelov“ skandierte. Kürzlich haben Sie in Ihrem Interview für die „Aryan Family“ den Gesang von Valery Kipelov auf dem letzten Album seiner Gruppe bewertet. Können Sie die Arbeit von Arthur Berkut in der „Aria“-Gruppe zusammenfassen? Worin war er Valery unterlegen und worin war er besser? Hat die Gruppe mit ihm ein grundlegend anderes Niveau erreicht oder ist es gleich geblieben? Das ist ein sehr langes Thema. Kurz gesagt, Arthur ist ein sehr kraftvoller Sänger, aber jeder Sänger hat eine angenehme Stimmlage, und es gibt Tonarten, in denen es dem Sänger unangenehm ist, zu singen. Daher fühlen sich Arthur mit den Liedern von „Aria“ unwohl. Was auch immer man sagen mag, Sänger haben unterschiedliche Tonlagen. Aber die neuen Songs der Gruppe sind ihm ganz gut gelungen. „The Light of Past Love“ gefällt mir wirklich gut. Zusammenfassend: Mit Arthur ist die Band härter, aber meiner Meinung nach hat sie ihre frühere Melodie verloren. Senkte die Gesangsstange und bewegte sie weg hohe Töne und das Kopfregister, aus dem Gemischten. Gerade geändert. Welches der beiden mit Artur Berkut aufgenommenen „Aryan“-Alben hat Ihnen besser gefallen und welches ist Ihr Lieblingsalbum der „Aria“-Gruppe? Am meisten von Arthur aufgeführt wird natürlich die Feuertaufe. Durch das Material. Generell gefallen mir die guten alten Alben mehr, angefangen bei „Hero of Asphalt“ bis hin zu „Evil Generator“ inklusive, und in „Chimera“ gibt es Meisterwerkkompositionen.
- Guten Tag! Ich möchte damit beginnen traditionelle Frage, waren Sie schon einmal in Israel und welche Eindrücke hatten Sie ggf.? Und wenn nicht, welche Erwartungen haben Sie?
Vitaly Dubinin:- Die Aria-Gruppe war seit 1999 genau acht Mal hier. Wir kommen ziemlich regelmäßig. Die Eindrücke sind die angenehmsten. Es scheint uns, dass wir viele Orte besucht haben. Das heißt, in der Hauptstadt, in Haifa, natürlich in Jerusalem, gab es viele Male am Toten Meer. Alles ist ganz toll.
Maxim Udalov:- Nur die besten Eindrücke. Ich liebe Israel sehr. Ich liebe dieses Land einfach.
Michail Schitnjakow: - Ich trete bei! Leider konnte ich noch nicht viele Orte besuchen. Von der touristischen Seite. Aber das ist mein zweiter Besuch als Teil der Aria-Gruppe und mir gefällt alles.
Hat einer von euch jüdische Wurzeln?
Sergey Popov:- Ich glaube, Maxim hat einen.
- Es stimmt?
Maxim Udalov:- Tatsächlich scherzt er so, denn ich bin Maxim Lvovich und mein Vater ist Lev Borisovich. Aber er wurde nicht gesehen. Ich meine, mit Mutter, wie es richtig verstanden wird.
– Ich habe gelesen, was genau Sie für dieses Konzert gesammelt haben öffentliche Meinung- Die Leute wählten selbst aus, welche Lieder sie beim Konzert hören wollten. Als zukünftiger Zuschauer interessiert mich sehr, wie viele Songs Sie gesammelt haben?
Vitaly Dubinin:- Wir haben eine solche Umfrage durchgeführt und eine Art Bewertung erhalten. Wir haben daraus die Top 20 genommen und versucht, alles in das Format eines zweistündigen Konzerts unterzubringen. Dementsprechend sind 17-18 Lieder entstanden, die wir auf Wunsch der Zuhörer spielen werden.
Machst du das zum ersten Mal oder ist es schon einmal passiert? Oder nur dieses Programm?
Vitaly Dubinin:- Man sagt uns in Russland einfach oft, dass wir ein bisschen müde geworden sind, weil wir das Gleiche gespielt haben. Das sind die Fans, die sehr oft oder regelmäßig zu unseren Konzerten gehen. Deshalb haben wir uns entschieden: Nun, da Sie die Songs satt haben, die uns am meisten Hits erscheinen, dann wählen Sie selbst die Songs aus, die Sie gerne hören würden. Vielleicht haben wir sie schon lange nicht mehr aufgeführt, vielleicht auch nie. Und so ist dementsprechend eine solche Liste entstanden, und wir folgen ihr.
- Das ist interessant. Nun ja, man sagt, Musiker werden es leid, Hits zu spielen. Welche dieser Lieder, die das Publikum ausgewählt hat, spielt jeder von Ihnen gerade mit Freude und Spaß?
Michail Schitnjakow: - Das Lied „The Hermit“ eröffnete mir persönlich. Eigentlich mochte ich sie schon immer. Aber da es mein erster Gesangsversuch war, hatte ich entsprechend viel Freude und spiele es besonders gerne, sagen wir mal, zusammen mit anderen Liedern. Aber wenn etwas herausgegriffen wird, dann ja, für mich ist es das Lied „The Hermit“.
Vitaly Dubinin:- Ich möchte hinzufügen, dass wir durch die Durchführung einer solchen Umfrage grundsätzlich gehofft haben, dass es immer noch Songs gibt, die für uns eine Überraschung sein würden.
- Nicht süß"?
Vitaly Dubinin:- Ja, aber da es viele Leute gibt, wird das alles völlig egalisiert, wenn eine ausreichende Anzahl von Leuten abgestimmt hat, und man erhält wieder ein und dasselbe Programm. Vielleicht in einer etwas anderen Reihenfolge (manche Songs haben eine höhere Bewertung, andere weniger), aber im Endeffekt sieht es genau so aus. Plus oder minus, alle Lieder sind sowieso bekannt.
- Welches Lied magst du?
Wladimir Kholstinin:- Das kann ich schwer sagen. Wahrscheinlich am liebsten „Give the Heat“.
Sergey Popov: Denn letzteres und man kann zum Buffet gehen (alle lachen).
- Heute ist Valentinstag. Welches Lied aus Ihrem Repertoire würden Sie zum romantischsten Lied des Tages nominieren?
Vitaly Dubinin:- Denken sollten. (Zu Mikhail) Hast du heute Valentinsgrüße verteilt?
Michail Schitnjakow:- Nein, das habe ich nicht.
Vitaly Dubinin:– Wir haben nicht viele Lieder über die Liebe, aber wahrscheinlich Rose Street.
Michail Schitnjakow:- Auf die eine oder andere Weise wird dort das Thema Liebe angesprochen und der Satz aus dem Refrain „Ich liebe und hasse dich“ – natürlich spielt es keine Rolle, da gibt es mehr Liebe als Hass. Lassen Sie dieses Lied daher dem Thema am nächsten kommen.
- Sie haben im Prinzip Lieder über die Erwartung der Liebe oder im Gegenteil über Abschied, Trennung. Glaubst du immer noch an glückliche Liebe?
Wladimir Kholstinin:- Sicherlich. Was hat es dann für einen Sinn zu leben?
Sergey Popov:- Und warum nicht? Von solchen schönes Mädchen Es ist sehr seltsam, eine solche Frage zu hören. Ja natürlich!
- Es ist ausgezeichnet. Und sagen Sie mir bitte, ein moderner Fan der Aria-Gruppe, aus den letzten Jahren, wie ist er?
Sergey Popov:– Er ist ein kollektives Bild, bestehend aus drei Generationen. Das heißt, von und nach: und Großväter kommen und Eltern und ihre Kinder.
Michail Schitnjakow: aus verschiedenen sozialen soziale Gruppen Das würde ich sogar sagen.
Sergey Popov:- Überraschenderweise kommen 12-15-jährige Teenager und singen fast alle Lieder des Konzerts, und für uns ist es sehr angenehm.
– Sogar die sowjetischsten?
Michail Schitnjakow:- Einschließlich.
- Gibt es eine russische Gruppe, die man als Nachfolger Ihrer kreativen Richtung bezeichnen könnte?
Vitaly Dubinin:- "Kipelov", wahrscheinlich (lachen).
„Vielleicht gibt es jemanden, der jünger ist?
Sergey Popov:- Normalerweise machen das Journalisten, und wir spielen einfach Gitarre und singen Lieder.
- Sie haben eine solche Gruppe von Teilnehmern in der Santa Barbara-Gruppe. Sagen Sie mir, kommunizieren Sie im Leben oder nur bei der Arbeit?
Vitaly Dubinin:- Mit ehemaligen Mitgliedern? Es kommt vor, ja. Im Moment – Sergey Mavrin, lasst uns nicht weit gehen.
Ist das ein geschäftliches oder ein freundschaftliches Treffen?
Vitaly Dubinin: Nun ja, wahrscheinlich ist es beides. Wir waren sehr angenehm überrascht, dass wir Sergey hier sehen und mit ihm auf der Bühne spielen konnten. Daher treffen wir ehemalige Mitglieder natürlich hauptsächlich auf Konzerten, da wir selbst die meiste Zeit auf Tour sind. Und um zusammenzufallen: „Hallo, ich komme heute zu Besuch“, passiert das natürlich nicht. Aber es passiert.
- Und ein paar Fragen, die ich von den Jungs auf meinem Blog gesammelt habe: Was würden sie der Aria-Gruppe stellen? Einer von ihnen klingt so: „Sag mir, wer ist Zhanna aus der Rose Street?“
Vitaly Dubinin:- Vielleicht kann unsere Jeanne eine Stewardess sein. Kollektives Bild. Ich weiß nicht, was ich sagen soll.
- Das heißt, Sie wissen selbst nicht, was für eine Frau in Ihrem Lied vorkommt?
Michail Schitnjakow:„Ich weiß nicht, vielleicht ist es eine Art verborgener Wunsch. Warum ist es (das Lied) beliebt? Es ist nicht nur das, oder?
- Kein Wunder. Eine andere Frage: „Gefällt Ihnen die Schaffensperiode von Margarita Puschkina, als sie Lieder in diesem Stil schrieb? ein bisschen mystisch?
Vitaly Dubinin:- Ja natürlich. Gefällt. Dann gab es noch „Romantik, Snack“ (lacht). Das heißt, sie hatte mehr Freizeit, sie hatte Begeisterung. Und die Sache war sozusagen strittig, alles geschah von selbst. Jetzt ist alles ein wenig anders. Jeder ist bereits älter, ein wenig müde und mit seinen eigenen Angelegenheiten beschäftigt. Puschkina ist insbesondere mit ihrem eigenen Projekt beschäftigt, sie hat sogar mehrere davon. Trotzdem arbeiten wir weiter und dies ist heute einer unserer Autoren, aber immer noch unser Favorit.
- Mit welchen der Interpreten, vielleicht schon sehr alten Gruppen oder umgekehrt jungen, würden Sie gerne auftreten? Gibt es einen solchen Wunsch? tief Lila zum Beispiel?
Sergey Popov: Wir haben eine vorbereitete Antwort. Nein, es gibt kein Verlangen.
Vitaly Dubinin:- Im Grunde genommen wir dunkellila kreuzten sich bereits bei einem Konzert. Wir standen hinter der Bühne und sahen uns die Aufführung an und machten sogar Fotos mit ihnen. Das heißt, das sind etwas unterschiedliche Dinge: in einem Konzert auftreten oder chatten. Generell ist uns beides gelungen. Nun, um hin- und hergerissen zu sein – so wie ich davon träume, mit Metallica auf derselben Bühne aufzutreten – gibt es so etwas nicht.
Michail Schitnjakow:- Ich habe einmal geträumt, geträumt, und mein Traum wurde endlich wahr. Ich trete mit Aria auf derselben Bühne auf!
- Du bist also bereits über die „Erschaffung eines Idols“ hinausgewachsen und möchtest mit dir selbst spielen?
Sergey Popov:- Das ist nicht der Punkt. Wir sind uns nur darüber im Klaren, dass es von außen nur so aussieht, als hätten wir ein gemeinsames Konzert gespielt und gingen wie Freunde umher, fast umarmend. Und tatsächlich überschneiden wir uns möglicherweise überhaupt nicht mit der Gruppe, mit der wir im selben Konzert auftreten. Sie haben ihren Soundcheck, wir haben unseren. Sie kamen, spielten und gingen. Wir kamen an, spielten und gingen.
- Nicht reden, nicht Hallo sagen?
Sergey Popov:- Ja.
Vitaly Dubinin:- Am coolsten ist es, sich nach dem Konzert in einem Hotel in einer Bar zu treffen.
Sergey Popov: Ja, informell.
- Okay, wen würdest du dann „an der Bar“ treffen?
Vitaly Dubinin:– Nun ja, zumindest haben wir uns mit Nazareth getroffen und hatten eine sehr gute Zeit.
Michail Schitnjakow:- Das U.D.O. - ist schon oft vorgekommen.
Vitaly Dubinin:- Wir hatten eine Tour mit der Rage-Gruppe – wir lebten mehrere Wochen im selben Bus.
Sergey Popov:– Wir waren mit dem Gitarristen Rammstein auf einem Konzert in Deutschland. So kam es manchmal vor.
- Nun, die letzte Frage, mein traditioneller Blog. Dennoch ist Israel ein Land, in dem die Menschen kommen und anfangen neues Leben,- was würden Sie einem Menschen raten, der am Scheideweg steht, am Scheideweg steht, vielleicht sogar deprimiert ist und das Leben ganz von vorne beginnt?
Maxim Udalov: Er hat sich also schon entschieden?
– Ja, er ist bereits in diese Situation geraten. Wie soll er sein? Gib nicht auf oder „komm dich zusammen, Lumpen!“ ...
Sergey Popov:: - Zumindest sollte man ihn dafür loben, dass er bereits einen tollen Job gemacht hat.
Michail Udalow:„Stellen Sie sicher, dass er gut nachgedacht hat, bevor er es getan hat.
Oder hätte ich zuerst nachdenken sollen?
Maxim Udalov:- Ja, wenn wir über Absichten sprechen, dann wird der Wunsch dieser sein: sorgfältig nachdenken, alles durchdenken, so viele Informationen wie möglich sammeln.
Michail Schitnjakow:- Das Ziel sollte klar und präzise sein und der Weg dorthin sollte absolut vorhersehbar sein. Dies kann die Situation möglicherweise erheblich lindern.
Sergey Popov:- Etwas, das im Leben nicht passiert (lacht). Wir müssen an uns selbst, an unsere Stärken glauben und vorankommen.
Vitaly Dubinin:- Verlieren Sie nicht den Mut, egal was passiert, besonders in den ersten Augenblicken, was immer nicht ganz einfach ist. Wenn Sie einen Schritt gemacht haben, dann machen Sie den zweiten.
Wir sitzen mit Vitaly Dubinin und Mikhail Zhitnyakov in der Lobby des Moskva Hotels in der Stadt Simferopol, das in der Nähe der Ruinen des antiken skythischen Neapel liegt, der Hauptstadt des späten skythischen Staates, was angesichts des Themas sehr symbolisch ist des Titeltracks von Arias neuem Album. Nach einem ausverkauften Konzert am Vortag wirken die Jungs überraschend frisch und fröhlich und beantworten bereitwillig Interviewfragen. Während unserer Gesprächsstunde haben wir es geschafft, so viele Dinge zu besprechen, dass ich Gefahr laufe, etwas zu übersehen, wenn ich anfange, alle hier behandelten Themen aufzulisten. Machen Sie es sich also bequem und lesen Sie selbst. Das Gespräch wird lang sein.Los geht es gleich mit dem neuen Album Through All Times. Beschreiben Sie den Prozess der Arbeit an dem Album und die kreative Atmosphäre, in der es entstand. Generell war Ihnen der Prozess des Komponierens und Aufnehmens bekannt bzw. bekannt Eigenschaften in Ihrer Herangehensweise an das Schreiben und Aufnehmen?
Vitaly Dubinin: Wir haben wie gewohnt gearbeitet – auf die gleiche Weise, wie wir alle Alben aufgenommen haben, und vielleicht war die Atmosphäre sogar etwas wärmer, weil Mikhail bereits ein vollwertiges Mitglied des Teams war und wir bei den Proben alle Songs gemeinsam aufgenommen haben. Mikhail sang sogar „Fisch“, also war alles sehr schön, alles war nicht angespannt und irgendwie kam es fast von selbst, ohne Hektik oder ähnliches ...
Mikhail Zhitnyakov: Für mich war es die erste Erfahrung, an der Komposition des Albums mitzuwirken, also gab es zum ersten Mal ein Gefühl dafür, was passierte. Hervorheben möchte ich auch die herzliche Atmosphäre. Mir gefiel, dass wir nicht extra im Studio saßen, um uns Songs auszudenken, sondern dass alle Songs dabei entstanden sind. Das heißt, wir waren auf Tour, zogen von einer Stadt in eine andere, und auf die eine oder andere Weise hatte einer von uns Erfolge, und wir zeigten diese Erfolge einander. Es hat mir sehr gut gefallen, dass wir gemeinsam entschieden haben, ob wir an einem Song arbeiten oder nicht, und dann kamen wir vorbei und arbeiteten an der genehmigten Entwicklung. Dieses Schema wurde zuerst von mir verstanden und es gefiel mir sehr gut.
Jedes Album hat in der Regel seine eigene Hintergrundgeschichte, einige Fakten, die hinter den Kulissen zurückgelassen wurden. Gibt es etwas Ähnliches mit dem neuesten Album – irgendwelche Features, die für Ihre Fans und vielleicht zukünftige Biographen von Interesse sein werden?
Vitaly Dubinin: Das ist schwer zu sagen...
Oder lief alles wie gewohnt?
Vitaly Dubinin: Ja, alles war irgendwie... Ich verstehe, wovon Sie reden, aber hier war alles ganz gleichmäßig, man könnte sogar sagen gewöhnlich, es gab keine Geschichten oder Konflikte unter uns. Irgendwie hat alles gut geklappt...
Nun, vielleicht einige bemerkenswerte Zufälle ...
Vitaly Dubinin: Ich weiß es nicht einmal, Mischa weiß es wahrscheinlich besser. (lacht)
Mikhail Zhitnyakov: Nun, wie gesagt, für mich war der Arbeitsstil an diesem Album ziemlich neu, also sehr lebendiger Eindruck an und für sich und wahrscheinlich mit nichts anderem vergleichbar. Auf jeden Fall werde ich dieses Album wahrscheinlich als das erste vollwertige Album für mich in Erinnerung behalten, das ich von Anfang an durchlaufen habe – von der Phase der Komposition bis zur Fertigstellung. Und auf diesem Album gab ich auch mein Debüt als Komponist.
Vitaly Dubinin: Wissen Sie, wir wollten immer zusammen spielen. Das heißt, wir nehmen normalerweise abwechselnd zuerst das Schlagzeug, dann den Bass, dann die Gitarren und alles andere auf, und hier haben Maxim und ich endlich zum ersten Mal zusammen gespielt – wir haben sofort Bass und Schlagzeug ohne Klicken aufgenommen. Ja, wir haben ein paar klickige Songs auf dem Album, weil es Keyboards gibt. Und da wir keinen Keyboarder haben, mussten wir per Klick verschreiben. Und so haben wir im Grunde einfach gespielt. Sie sahen sich an und spielten. Und selbst die Gitarristen halfen uns nicht, da die Lieder bereits alle gelernt und einstudiert waren. Und es scheint mir, dass auf dem Album ein solcher Antrieb gerade dank einer Live-Aufführung entstanden ist, die weder durch einen Klick noch durch irgendetwas anderes angezogen wurde.
Im Titelsong „Through All the Times“ gibt es folgende Worte:
„Wir wurden sowohl Dunkelheit als auch Verdammnis genannt.
Angst beschleunigte das Tempo der außerirdischen Soldaten.
Sie wussten – wir sind stark und furchtlos.
Hier und jetzt und immer.“
„Wir stehen wie zuvor mit einem starken Schutzschild da.
Der Westen schlägt in die Brust, der Osten sticht in den Rücken.
Lediglich die Namen haben sich im Laufe der Zeit geändert.
Wir sind derselbe wilde Strom.“
Sie haben immer versucht, sich von der Politik zu distanzieren, aber im Kontext der aktuellen angespannten Situation klingen diese Worte so relevant wie möglich und sind wie eine allegorische Beschreibung des Geschehens. Haben Sie dem Text zunächst eine ähnliche Bedeutung beigemessen, oder hat sich herausgestellt, dass er zufällig mit den aktuellen Ereignissen übereinstimmt?
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Mikhail Zhitnyakov: Hier gibt es mehr Geschichte als Politik, sagen wir es so ...
Vitaly Dubinin: Ja, aber da das Lied geschrieben wurde, als all diese Ereignisse bereits stattfanden, stellte sich implizit heraus, dass es konsonant wurde Heute. Aber im Allgemeinen gab es keine solche Superaufgabe, nämlich ein Lied zum Thema des Tages aufzunehmen und zu schreiben. Ich denke, es ist ein glücklicher Zufall.
Angesichts der gesundheitlichen Probleme von Vladimir Kholstinin zum Zeitpunkt der Vorbereitung von „Through All Times“ gibt es auf dem Album nur ein Lied seiner Autorschaft. Wie reagierte Wladimir im Allgemeinen auf das fertige Material, das größtenteils ohne seine Beteiligung erstellt wurde? Es gab von seiner Seite kein solches: „Oh, hier und hier musste man es anders machen, na ja, zum Teufel – es ist keine Zeit, etwas noch einmal zu machen“?
Vitaly Dubinin: Nun, das hätten Sie ihn fragen sollen (lächelt). Ich kann aber nicht sagen, dass er sich distanziert und sich nicht an der Aufnahme und dem Arrangement der Lieder beteiligt hat. Es kam einfach so vor, dass er keine Zeit für die Komposition aufwenden konnte, also einige Lieder erfinden konnte. Und was wir gemeinsam mitgebracht und arrangiert haben – er war in vollem Umfang dabei und wir haben die Wünsche aller berücksichtigt. Denn wenn jemand das Lied nicht mag, wird nichts Gutes dabei herauskommen, also haben wir versucht, es allen zu gefallen. In diesem Sinne denke ich, dass Wladimir, wenn er hier sitzen würde, meine Worte wiederholen würde. Ich glaube nicht, dass er das Gefühl hat, dass ihm etwas nicht gefällt und er es anders gemacht hätte.
Sagen wir einfach, dass das neue Album die Marke der Band selbstbewusst wahrt. Ich muss sagen, dass Sie klanglich sehr konsequent und konsequent sind, was im Laufe Ihrer Karriere erkennbar bleibt. Einerseits ist dieses Merkmal positiv zu bewerten – die Gruppe hat einen eigenen Stil, eine eigene Corporate Identity und ist für ihre Fans auf eine gute Art und Weise vorhersehbar. Wollten Sie andererseits schon immer mal um des Selbstzwecks willen experimentieren? Der Wunsch, den Sound radikal zu verändern, wie es bei Iron Maiden, Megadeth, Helloween und Slay der Fall war
ähm, und Ihre Kollegen auf der russischen Bühne in der Person des Schwarzen Obelisken und des Meisters?
Vitaly Dubinin: Apropos Stilwechsel...
Nein, nicht der Stil, sondern der Sound...
Vitaly Dubinin: Es scheint uns, dass wir den Sound verändern ... Zumindest versuchen wir das auf jedem Album, und nach dem Mischen stellt sich heraus, dass wir genau gleich klingen. Ich denke, das liegt daran, dass jeder nicht einmal seine eigenen Prinzipien, sondern seine eigenen Stereotypen darüber hat, wie sein Instrument klingen soll. Auch hier kann ich über Kholstinin sagen, dass er ein so unermüdlicher Experimentator ist, das heißt, er experimentiert ständig mit Klang und verwendet einige neue Geräte. Aber als wir mit der Aufnahme beginnen, setzt er dasselbe Shure 57 auf – ein Mikrofon, das bereits 40 Jahre alt ist, und dementsprechend wird das Signal ständig von diesem Mikrofon aufgenommen. Er mag absolut keine anderen Mikrofone! Das scheint eine Tradition zu sein, aber gleichzeitig sind einige, vielleicht nicht einmal diese Trägheit, aber ... Nun, ich mag es genau so, wie es klingt! Nochmals unser Schlagzeuger... Ich werde nicht über mich selbst sprechen, weil ich die gleiche Gitarre habe. (lacht) Das Schlagzeug wird also auch von einem Menschen so gestimmt, wie er es hört.
Um uns radikal zu verändern, brauchen wir wahrscheinlich einen externen Produzenten, der mit der Aufnahme beginnt, oder besser gesagt, sogar mit der Arbeit, sobald wir den Song arrangiert haben. Damit er zumindest einfach dasitzt und zuhört. Und wenn wir ins Studio gehen, ist es schon da, um es mit ihm wieder aufzubauen. Dann wäre es wahrscheinlich möglich, etwas so zu ändern, dass es wirklich erkennbar wäre. Aber es gibt, was ist...
Übrigens haben wir auf „Evil Generator“ einen etwas anderen Sound als alle anderen „Aryan“-Alben, gerade weil dort zumindest ein Produzent eingeladen wurde. Es gab so einen Menschen – Zhenya Trushin, inzwischen leider verstorben … Er arbeitete als Toningenieur bei SNC. Hier hat er für uns das Schlagzeug gestimmt. Buchstäblich. Er drehte nicht nur die Knöpfe, sondern zog selbst das Fell und erledigte alles andere – er saß zwei Tage lang da und stimmte das Schlagzeug. Wir haben auch Geräte für die Bassgitarre ausprobiert – eines, ein anderes, ein drittes … Dadurch veränderte sich der Sound auf diesem Album. Obwohl Zhenya nicht viel an der Mischung beteiligt war. Doch gerade weil er mit der Aufnahme begann, veränderte sich dort der Klang. Und jetzt machen und nehmen wir im Grunde alles selbst auf, also ist alles ziemlich traditionell.
Kürzlich veröffentlicht neuer Clip für das Lied „Toch
als ob es kein Zurück mehr gäbe. Ich muss sagen, dass es nicht ganz „Metal“ geworden ist und an manchen Stellen sogar einen Hauch von Abwechslung hat. Sind Sie mit dem Endergebnis zufrieden?
Vitaly Dubinin: Ich weiß nicht, ob es zufrieden oder unzufrieden ist. Es ist wahrscheinlich bei jedem anders. Es scheint mir, dass etwas korrigiert und geändert werden könnte, aber da es nicht von uns abhängt, haben wir verstanden, dass all diese endlosen Änderungen die Veröffentlichung des Clips auf unbestimmte Zeit verzögern könnten. Und es ist nicht klar, welche Option sich dabei herausstellen wird – besser oder schlechter, also gibt es, was ist.
Mikhail Zhitnyakov: Das Wichtigste ist, dass wir uns alle nicht für das schämen, was am Ende passiert ist. Das heißt, Sie können wirklich so viel in den Nuancen herumstochern, wie Sie möchten, und so weiter. Vielen fällt ein gewisser Minimalismus auf, vielleicht bei der Umsetzung mancher Ideen, sodass das Video vielleicht nicht so handlungsintensiv ausfiel, wie viele es gerne hätten. Aber gerade was die Qualität, das Niveau und teilweise auch den Inhalt betrifft, ist das passiert ... Man hat das Gefühl, dass wir uns für das Ergebnis nicht wirklich schämen. Und das kann vielleicht überhaupt erst festgestellt werden.
Warum wurde dieses Lied ausgewählt?
Vitaly Dubinin: Erstens wegen des Formats des Tons – fünf Minuten, genau das, was Sie brauchen. Wenn Sie ein Video über einen längeren Zeitraum drehen, wird es zu lang. Und zweitens wahrscheinlich, weil es am demokratischsten ist und es bei Aria ganz traditionell ist, dass Clips immer für langsame Songs gedreht werden. Ich weiß nicht, warum das so ist. Wir haben mit „Everything that was“ angefangen und wenn man mitzählt, haben wir viel mehr Clips für langsame Songs als für schnelle. Ich weiß es nicht… (lacht) Was gibt es zu verbergen, solche Songs können zusätzliche Hörer anlocken, nicht nur Metalheads. Und es besteht zumindest eine gewisse Chance, dass das Video zu einem solchen Song nicht nur gedreht, sondern zumindest irgendwo gezeigt werden kann.
Zweifellos war Mikhail Zhitnyakov zum Zeitpunkt des zweiten Albums, das unter seiner Beteiligung veröffentlicht wurde, bereits vollständig der Gruppe beigetreten. Darüber hinaus fand auf diesem Album das Debüt seines Autors mit der Komposition „Point of No Return“ statt. Aber hier ist die Frage. Es gibt ein solches Problem, das man bedingt als „Problem des nächsten Sängers“ bezeichnen kann, wenn ein neuer Frontmann zur Gruppe kommt und das Publikum beginnt, ihm auf jede erdenkliche Weise die Schuld zu geben. Doch als er nach ein paar Alben dennoch die Besetzung verlässt und der nächste Frontmann hinzukommt, wird dieser neue Sänger sofort von Behinderung und Wut verraten.
über dieselben Leute, die ihn vor ein paar Jahren selbst mit Schmutz beworfen haben, beginnen, die Rückkehr seines Vorgängers zu fordern. Wie trifft diese Situation auf Aria zu?
Vitaly Dubinin: Als Kipelov ging, war es diese Situation, die zu 200 % auf uns zutraf! Das heißt, Berkut wurde in keiner Form akzeptiert, ja. Und als er dann ging, fingen sie plötzlich nicht einmal an ... Übrigens war ich überrascht, wie sie Mikhail akzeptierten, angesichts unserer Erfahrung als Ersatz für Kipelov-Berkut. Und der Austausch von Berkut-Zhitnyakov verlief so reibungslos ... Ich denke, Mischa wird bestätigen, dass es keine Beschwerden von den Fans gab.
Ja, es ist Ihr „Kapital“, dass Ihnen ständig etwas nicht gefällt)
Vitaly Dubinin: Nein, nein…
Generell leiden viele unserer „Fans“ unter ausgeprägtem Snobismus.
Vitaly Dubinin: Nein, nein, nein, so etwas gab es bei den Konzerten nicht. Misha wurde perfekt empfangen, einfach wunderschön! Ich habe es nicht einmal erwartet. Und natürlich fängt man in den Kommentaren, wenn man es jetzt liest, schon an zu sagen: „Na ja, schließlich hat er dieses Lied besser gesungen ...“ Es gibt nicht einmal ein solches Problem, sondern die „Regel von die Uraufführung“. Derjenige, der das Lied zum ersten Mal aufgeführt hat, wird für immer der Standard bleiben. Jeder wird sich von dieser Leistung leiten lassen. Lassen Sie jemanden noch besser singen als im Original, aber er wird trotzdem sagen: „Nun, das ist das Original, das ist besser“, und deshalb wird er immer vergleichen.
Letztes Jahr habt ihr den Jahrestag der Veröffentlichung des Albums „Playing with Fire“ gefeiert…
Vitaly Dubinin: Und wir feiern ständig Jubiläen!
Ja! Zuvor habt ihr außerdem eine Thementour unternommen, um die Veröffentlichung von Asphalt Hero zu feiern. Können wir damit rechnen? nächstes Jahr Jubiläumsprogramm zum Album „Blood for Blood“?
Vitaly Dubinin: Das können Sie.
Mikhail Zhitnyakov: Das können Sie erwarten (lacht).
Vitaly Dubinin: Theoretisch ja. Normalerweise umrunden wir Russland ein Jahr lang in allen Städten. Wir veröffentlichen seltener Alben und das Programm muss geändert werden. Wir haben viele Songs und die Band hat eine große Geschichte. Das heißt: „Lasst uns einfach Lieder von der Laterne holen“ – wir dachten, dass ein solcher Ansatz falsch wäre, und da wir mittlerweile jedes Jahr einige Jubiläen feiern können, dachten wir uns, warum wir das Programm nicht zum Beispiel „Spiel“ nennen with Fire“ zu Ehren des 25-jährigen Jubiläums des Albums? Und nicht nur ein diesem Album gewidmetes Programm abspielen, sondern alle Songs sammeln
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Mikhail Zhitnyakov: Nicht weniger Blut! (lacht)
Vitaly Dubinin: Es ist also durchaus möglich – ja, wir werden das Programm nächstes Jahr so benennen und uns auf die Songs dieses Albums konzentrieren. Oder vielleicht auch nicht, der Teufel weiß ... Das Problem dabei ist, dass es nicht schwierig und vielleicht auch nicht richtig ist, jedes Jahr neue Alben zu veröffentlichen. Zumindest vorerst.
Mikhail Zhitnyakov: Tourneen unter dem Banner dieses oder jenes Albums sind wiederum eine weitere Gelegenheit, aus der Sicht der Fans bestimmter Alben irgendwie in den Fokus des Interesses unseres Publikums zu geraten. Denn, wie Vitaly sagte, unsere Diskographie ist ziemlich umfangreich, die Band hat eine lange Geschichte und das Maximum, das möglich ist, besteht darin, zwei Songs von einem Album zu spielen. Und manche Alben markieren sich oft komplett, vom Anfang bis zum Ende. Das ist also ihr Lieblingsalbum. Und das ist wahrscheinlich genau die gleiche Geschichte, wenn man das ganze Album beispielsweise unter eine solche Soße legen und es mit nicht weniger anderem dekorieren kann gute Lieder. Daher ist „Blood for Blood“ insbesondere auch für mich eines meiner Lieblingsalben. Ich denke, dass es unter den Fans der Gruppe viele Leute wie mich gibt.
Trotz der Tatsache, dass Sie sich selbst als positionieren Russische Gruppe Auch im Ausland besteht eine stabile Nachfrage nach Arias Arbeiten. Ihr Album „Playing with Fire“ ist zum Beispiel erst kürzlich in Chile erschienen. Unerwartet, das muss ich zugeben! Erzählen Sie uns mehr über diese Ausgabe.
Vitaly Dubinin: Auch das kommt für uns unerwartet. Ich verstehe, dass dies kein großes Label ist, sondern wahrscheinlich so etwas wie ein Rockclub. Vielleicht einfach Leute, die irgendwie mit unserer Arbeit vertraut sind. Sie beschlossen, dieses Album auf CD zu veröffentlichen, sagen wir 1.000 Exemplare. Sie baten uns, Texte zu übersetzen englische Sprache. Das heißt, nicht einmal in Reimen, nicht poetisch, sondern was dort besungen wird. Was im Prinzip auch mit Google Translate möglich wäre. Nun, wir haben so etwas gemacht, es ihnen geschickt und jetzt haben sie es veröffentlicht. Was als nächstes passieren wird, weiß ich nicht...
Mikhail Zhitnyakov: Das Interesse an sich ist natürlich sehr angenehm. Die Tatsache, dass die Gruppe nicht nur im Ausland bekannt ist, sondern auch wiederveröffentlicht wird – darin liegt natürlich ein gewisser Moment der Anerkennung.
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Vitaly Dubinin: Die Organisation ist nicht viel anders. Wir haben in ungefähr den gleichen Hallen und Clubs gespielt wie in Russland, wenn wir in einem Club spielen. Obwohl in Russland, in größerem Umfang, spielen wir hauptsächlich in Konzerthallen. Es gab traditionelle Clubs, wahrscheinlich mit Sitzplätzen für durchschnittlich 1.000 Personen. Das Publikum dort kommt meiner Meinung nach zum Konzert, um es zu genießen, unabhängig davon, was von der Bühne kommt. Daher wurden wir sehr gut aufgenommen, womit ich persönlich nicht gerechnet hätte. Besonders gut war es in Schweden. Es war eine Art lokales Outdoor-Metal-Festival (es war das MUSCELROCK 2013 Festival – Autor). Vor dem Auftritt gab es eine kleine Autogrammstunde. Sie haben so viele seltene Dinge von uns mitgebracht ...
Mikhail Zhitnyakov: Ich habe noch nie in einer russischen Stadt eine solche Menge unseres Vinyls gesehen!
Vitaly Dubinin: Ja, und außerdem waren es keine Russen. Wenn vorher unsere Landsleute beim Konzert in Finnland dabei waren – sowohl ehemalige als auch nur Besucher und Finnen –, dann waren hier nur Schweden. Und als sie das alles mitbrachten und sagten, dass sie schon lange und lange von uns wüssten ... Dort trat eine Art Gruppe auf, ich kenne ihren Namen nicht, also sagen sie: „Ihr seid hier große Stars.“ !“. Für mich war es alles! Lächerlich einfach. Aber sie sagen: „Du bist bekannt.“ Entweder stehen diese Leute so auf Metal, jeder weiß davon, oder wir unterschätzen uns wirklich. Was den Rest betrifft, was die Herangehensweise betrifft ... In Bulgarien haben wir auf einem großen Festival gespielt. Im Großen und Ganzen unterscheidet es sich nicht von der gleichen „Invasion“. Das Einzige ist vielleicht, dass alles pünktlicher ist, also sowohl hinter den Kulissen als auch auf der Bühne mehr Ordnung herrscht.
Nun, soweit ich das aus eigener Erfahrung beurteilen kann, sind europäische Metal-Festivals in erster Linie METAL-Festivals und sind von einer Kondom-Metal-Atmosphäre durchdrungen, sie sind zusammenhängender. Das heißt, die Veranstalter verwässern die Besetzung nicht mit irgendwelchen schlammigen Pseudorock-Bands. Der Schwerpunkt liegt auf Metall.
Vitaly Dubinin: Was Schweden und Finnland betrifft, ja, das ist es natürlich. Und sagen wir mal, in Bulgarien haben wir gespielt, da war es irgendwie mehr ...
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Vitaly Dubinin: Ja, es gab einige unverständliche Gruppen. Aber du hast recht. Wir sind natürlich Befürworter von Auftritten auf echten, echten Metal-Festivals. Wenn wir über unser Aria-Fest sprechen, dann schlägt jeder vor: „Nehmen Sie diese Gruppe, diese Gruppe ...“, na ja, nehmen wir sogar Alice an. Aber warum? Wir wollen wirklich ein Metal-Festival machen.
Ach was! Gruppen wie Alice im Verhältnis zu Aria sind einfach fremd!
Vitaly Dubinin: Auf jeden Fall, ja.
Generell nervt es mich, wenn Aria dem russischen Rock zugeschrieben wird, das ist ein ganz anderes Thema.…
Vitaly Dubinin: Darüber reden wir auch. Wir verkrampfen uns nicht, aber wir sagen: Ja, wir haben nichts mit russischem Rock zu tun.
Ich denke, jetzt wirst du etwas Neues über dich selbst erfahren. Tatsächlich wird Ihre Arbeit sogar in einem so harten Genre wie Black Metal geschätzt. Leute wie Fenriz von Darkthrone und der verstorbene Jon Nodveidt von Dissection haben Ihre Arbeit sehr positiv bewertet. Nun, zum Beispiel stellt der Sänger der amerikanischen Thrash-Band Hirax Caton de Pena hin und wieder Ihre Fotos in Ihren Symbolen zur Schau. ...
Vitaly Dubinin: Na ja, sehr schön, sehr unerwartet! Was de Pena betrifft, ja, zuerst habe ich ihn in unserem T-Shirt gesehen, dann in einer Weste mit unserem Logo, und jetzt ist er ein Freund auf Facebook. Das ist natürlich sehr schön. Aber ich denke, es lohnt sich trotzdem nicht, sich zu sehr zu täuschen, da solche Leute wahrscheinlich echte Musikliebhaber sind, die gezielt nach so etwas suchen. Natürlich gibt es in Thailand auch einige Rockbands.
Nun, sie sind angekommen!
Vitaly Dubinin: Ich weiß es nicht... Auf jeden Fall scheint es mir, dass es sich um echte Musikliebhaber handelt, die auf der Suche nach dem Ungewöhnlichen sind. Oder vielleicht nicht…
Warum stelle ich all diese Fragen? Glauben Sie nicht, dass Sie die Nachfrage nach Ihrer Musik im Ausland teilweise unterschätzt haben? Schließlich wurden Ihre Auftritte im selben Deutschland schon vor 20 Jahren mit einem Paukenschlag wahrgenommen. Vielleicht hättest du früher doch öfter Reisen außerhalb deines Landes machen sollen und Auslandsauftritte in die Strategie der Band einbeziehen sollen?
Vitaly Dubinin: Wahrscheinlich... wahrscheinlich. Aber warum haben wir unterschätzt? Wir betrachten nur nüchtern die Tatsache, dass ohne echte Werbung, ohne die Veröffentlichung eines Albums im Westen,
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Ja, zumindest eine Art Vertriebsvertrag zum Abschluss ...
Vitaly Dubinin: Wir haben es versucht. Alle interessieren sich nur für Worte. Es gab Interesse, als Cruise Ende der 80er Jahre ins Ausland ging, SHAH. Damals war es noch im Zuge der Perestroika. Rock aus Russland! Der Gorki-Park ist dasselbe ... Damals, in den 90er Jahren, brauchte ihn niemand, also haben wir diese Gelegenheit natürlich verpasst. Irgendwie hat es nicht geklappt. Jedenfalls haben wir keine Vorschläge ausdrücklich abgelehnt. Wie es ist...
Allmählich gewinnt das Aria-Fest an Dynamik und wir können sagen, dass sich das Festival von einem rein lokalen Phänomen entwickelt hat internationale Aktion. Wenn Sie sich im Allgemeinen erinnern, wer ursprünglich auf eine solche Idee kam und wie der Weg zu ihrer Umsetzung war?
Vitaliy Dubinin: Wir selbst hatten eine solche Idee. Wir gehen schon seit langem auf verschiedene Festivals und haben, wie Sie richtig sagten, dieses Durcheinander satt. Das heißt, es kann eine Arie geben und dann eine Art Folk-Rock, russischen Rock, und im Allgemeinen ist nicht bekannt, welche Art von Popmusik. Wir haben ein riesiges Land und es gibt kein einziges echtes Metal-Themenfestival. In Moskau oder anderswo gibt es nichts. Und so beschlossen wir, dass niemand außer uns, wie man so schön sagt, und begannen, diese Idee zu entwickeln.
Mikhail Zhitnyakov: Vitaliy war ein wenig bescheiden, was die Frage angeht, wer auf die Idee gekommen ist. Die Idee und überhaupt der diesbezügliche Ideengeber in der Gruppe ist oft nur er. Es ist nur so, dass wir das alles immer gemeinsam besprechen und die Entscheidung wirklich schon gemeinsam treffen. Aber oft ist eine solche Person kreativ, und zwar nicht nur in musikalisch, aber auch organisatorisch haben wir Vitaly zusammen mit Yulia. (Yulia Belikova – Gruppenleiterin – Autorin)
Vitaly Dubinin: Alles klar, schon gut... Generell denke ich jedenfalls, dass das unsere Idee ist. Natürlich haben wir einen Partner gefunden. Wir tüfteln schon lange an dieser Idee und haben sie einigen Organisatoren in Moskau vorgeschlagen. Alle sagten: „Aria-Fest? Nun, da es sich hier um das Aria-Fest handelt, ist damit das Fest der ehemaligen „arischen“ Gruppen gemeint.“ Wir sagen: „Naja, nennen wir es anders, vereinen wir es irgendwie.“ Aria-Fest im Allgemeinen, guter Name weil Aria es ist
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Im Allgemeinen ist die Frage sehr relevant. Warum hat Ihrer Meinung nach in all den Jahren in Russland kein einziges normales Festival stattgefunden? Das Land ist groß. Einzelne Gruppen kommen jede Woche mit Konzerten. Zumindest nach Moskau. Warum kam niemand auf eine solche Idee, warum wollte man kein vollwertiges Metal-Festival veranstalten?
Vitaly Dubinin: Ich weiß nicht warum. Tatsächlich ist das natürlich ein Paradoxon. Wenn echte Stars mit Konzerten kommen, beweist das, dass wir Interesse an Musik haben. Aber aus irgendeinem Grund gibt es unter den echten Organisatoren keine solchen Enthusiasten. Oder vielleicht sehen die Leute nur, wie man Geld verdient. Diejenigen, die diese Festivals organisieren, haben zumindest diese Einstellung – um Geld zu verdienen, nicht um Werbung zu machen.
Trotz aller Verdienste der Gruppe im Rahmen von Russische Szene, manchmal hat man immer noch das Gefühl, dass man sich immer noch einigermaßen im Untergrund befindet, man spürt seine Isolation von den wichtigsten musiknahen Medienquellen in Russland. Alle applaudieren atemlos verschiedenen BI-2, Zemfira, Night Snipers und anderen Schlacken und nennen es „Rock“, aber jedes Mal ignorieren sie Aria in stillschweigender Vereinbarung irgendwie. Finden Sie das nicht äußerst unfair? Deine Kommentare…
Vitaly Dubinin: Ah, ich weiß nichts über Ungerechtigkeit... Ja, wir haben eine solche Einstellung uns gegenüber, insbesondere nehmen wir einen so wunderbaren Radiosender wie Nashe Radio. Sie promoten dort sozusagen russischen Rock. Was Aria betrifft, sind sie bereit, uns auf dem Festival zu sehen, weil sie wissen, dass viele Leute zu Aria kommen werden, aber sie sind überhaupt nicht bereit, uns in die Rotation aufzunehmen. Das heißt, sie sagen:
- Lasst uns zusammenarbeiten.
- Lasst uns.
- Werden Sie auf dem Festival auftreten?
- Lasst uns auftreten. Wirst du unser Lied auf Rotation bringen?
- Nein, das werden wir nicht.
- Warum?
Hier fängt es an – und nicht das Format, im Allgemeinen gibt es viele Ausreden. Und die Leute mögen diese Musik einfach nicht, denke ich.
Irgendwie stellt sich heraus, dass es in der Gruppe im Laufe der Geschichte solche gab Konfliktsituationen, und manchmal trennen sich die Musiker nicht gerade freundlich. Aber dennoch schafft man es alle paar Jahre, aus irgendeinem Grund wieder zusammenzukommen und mit dem einen oder anderen ehemaligen Teilnehmer ein gemeinsames Konzert zu geben, als gäbe es keine gegenseitigen Vorwürfe. Wie machst du das? Ich bezweifle, dass ihr alle engen Kontakt haltet und gemeinsam Bier trinkt. Sie haben beispielsweise im November ein Konzert zu Ehren des 30-jährigen Bandjubiläums geplant. Kipelov wurde dort bereits erklärt, und Granovsky und Terentyev mit Manyakin ...
Vitaly Dubinin: Ja, einige Leute verlassen das Team, es gibt Beschwerden, aber dann vergehen die Beschwerden und was bleibt, ist das, was wir gemeinsam gemacht haben. Und es gibt Leute, die unsere Platten gehört haben, uns aber vielleicht nie zusammen gesehen haben. Im Allgemeinen veranstalten wir all diese Treffen um der Menschen willen, um uns zuhören zu können. Mein Sohn ist jetzt 16. Als Hero of Asphalt 20 Jahre alt war, traten wir mit Kipelov auf. Dementsprechend vor 8 Jahren. Und er sagt: „Ich war noch nie mit Kipelov im Konzert von Aria.“ Das ist für eine so junge Generation und für die Menschen im Allgemeinen – für neue und alte Fans, wir werden es tun. Wie es geht? Wir haben jetzt absolut nichts zu teilen, daher löst die Erinnerung an die Vergangenheit und das erneute Zusammenspielen nur positive Emotionen aus.
IN letzten Jahren Bei der Musikaufnahme hat sich ein Ansatz durchgesetzt, bei dem sich Musiker nicht einmal im Studio treffen, sondern einfach Dateien über das Internet austauschen.
Vitaly Dubinin: Das heißt, es geht nicht um uns.
Nicht über dich. Für mich fühlt sich dieser Ansatz „mechanisch“ an und es fehlt ihm die Energie der Live-Proben und Jam-Sessions, über die wir gesprochen haben, bei denen neue Ideen dank einer gewissen Chemie zwischen den Musikern direkt von der GESAMTEN Band kommen. Dann klingt die Musik natürlicher und direkter. Was sagen Sie dazu?
Vitaly Dubinin: Dem stimme ich absolut zu. Jetzt kann jeder alles auf einem Computer aufnehmen – öffnen Sie das Programm und nehmen Sie gut klingende Drums, Overdub-Bass und alles andere auf. Aber die Gruppe ist in erster Linie deshalb gut, weil einzelne Personen in der Gruppe spielen. Und wenn ein Mensch es durch sich selbst weiterleitet, auch wenn vielleicht sogar ein Teil, der nicht von ihm erfunden wurde, einige Änderungen vornimmt, dann entsteht der Klang der Gruppe. Warum wie
Was denkst du also über die aktuelle Lage der Metal-Szene? Finden Sie nicht, dass die Szene einerseits offener, andererseits aber auch weniger „klar“ geworden ist? Quantität hat längst Vorrang vor Qualität, und viele Musiker ähneln erfahrenen „Handwerkern“.
Vitaly Dubinin: Dies ist nur eine Fortsetzung der vorherigen Frage. Jetzt können Sie dank moderne Technologien Dank Plug-Ins und all diesen digitalen Spielereien können Sie einen Super-Sound erzeugen, aber Sie werden keine Super-Arrangements machen, etwas Frisches. Wenn deine Songs schlecht sind, dann kann das nichts ersetzen – weder der Sound, noch etwas anderes. Daher gibt es jetzt natürlich viel vorbeiziehende Schlacke, und aus irgendeinem Grund gibt es keine helle Sterne das war vorher. Wahrscheinlich wird dank dieser Strömung alles eingeebnet.
Mikhail Zhitnyakov: Außerdem gibt das Internet sowohl Positives als auch negative Punkte. Wie Sie richtig gesagt haben, wird es in dieser Masse immer schwieriger, ein gesundes Korn oder attraktive musikalische Momente zu finden, denn mittlerweile kann jeder es in hoher Qualität aufnehmen und veröffentlichen, aber im Internet geht es im allgemeinen Strom unter .
Vitaly Dubinin: Vielleicht gibt es jetzt tatsächlich so viel Musik, viel mehr als früher. Vielleicht fehlt hier noch etwas.
ja und vor der Musik da waren viele. Es gab einfach keine solchen Möglichkeiten, und so stellte sich heraus, dass die talentiertesten an der Oberfläche blieben. Nun gut, dieses Thema kann sehr lange weiterentwickelt werden. Ich habe eine letzte Frage an Sie. Wie fühlen Sie sich 30 Jahre nach Beginn Ihrer kreativen Karriere? Spielen Sie einfach aus kreativer Gewohnheit weiter Musik – nur weil Sie es schon seit drei Jahrzehnten tun, oder streben Sie immer noch nach neuen Höhen und rechnen mit der Verwirklichung noch ehrgeizigerer Ideen?
Vitaly Dubinin: Zunächst einmal gefällt es uns. Das heißt, wir können sagen, dass dies eine Gewohnheit ist, aber andererseits
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Mikhail Zhitnyakov: Ich weiß nicht, wie richtig es wäre, wenn ich mich jetzt an die Worte von Volodya (Kholstinin – Autor) erinnere, der nach einer ziemlich komplizierten Operation zurückgekehrt ist. Als er den Proberaum betrat, begrüßten wir ihn alle, begannen Fragen zu stellen und er sagte etwas ganz Wunderbares. Er sagte, als er sich auf ein Krankenhausbett legte und irgendwann, wie man so sagt, sein ganzes Leben vor seinen Augen flog, bedauerte er am meisten, dass er es nicht schaffen würde, wenn etwas nicht zusammenwachsen würde Nähern Sie sich seinem Gitarrenschrank und hören Sie den magischen Gitarrenklang. Und das spricht für sich.
Wir danken Natalia Stupnikova und Yulia Belikova für die Organisation des Interviews.
