Anime-Leute mit Bleistift gezeichnet. Anime von Grund auf neu: Schritt-für-Schritt-Schritte, wie man lernt, wie man ein Mädchen, Tiere und ein Gesicht zeichnet

Befestigen Sie ein Blatt Papier an dem Foto und übersetzen Sie es. Vereinfachen Sie die Haare zu „Klappen“, vergrößern Sie die Augen und setzen Sie große Akzente in den Pupillen. Das Anime-Portrait ist fertig. Aber das reicht, wenn man wissen will, wie man sich selbst einzeichnet

Sie haben die Beschreibung des Erstellungsprozesses vieler Zeichentrickfiguren gelesen. Aber der Anime-Stil hat genug Nuancen und besondere Details. Die Charaktere aus dem Manga fallen sofort ins Auge, und es ist unmöglich, sie mit anderen Helden gewöhnlicher Cartoons zu verwechseln. Lernen Sie dies und dann wird es Ihnen leicht fallen, Porträts im Anime-Stil zu zeichnen.

Gesichtsausdruck

Sie möchten Emotionen vermitteln, wissen aber nicht wie? Ein Gesicht im Anime-Stil zu zeichnen ist das eine, das zu vermitteln das andere. Emotionen werden ganz einfach gezeichnet, man könnte sogar sagen, mit Symbolen.

Zum Beispiel zeigen rosa Linien auf den Wangen, dass die Figur verlegen ist, ein weit geöffneter Mund mit einem Grinsen beim Sprechen - er ist wütend, zwei Bögen anstelle von Augen - die Augen sind geschlossen und höchstwahrscheinlich erlebt die Figur Vergnügen.

Ohne dieses „Alphabet“ zu studieren, kann man jedoch leicht den Geisteszustand des Helden erraten. Wenn eine Person auf einem Porträt lächelt, schauen Sie sich an, wie sie im Anime-Stil dargestellt wird, und tun Sie dasselbe.

Dynamik

Es ist einfach, einen Kopf im vollen Gesicht zu zeichnen. Aber es ist langweilig und wird schnell langweilig. Wie zeichne dich im Anime-Stil, damit dein Kopf dynamisch ist? Stellen Sie sich vor, dass der Kopf eine Kugel ist. Zeichnen Sie genau in der Mitte eine Linie, auf der sich die Augen befinden. Drehen Sie nun diese Kugel zusammen mit der Linie, um den Bewegungswinkel zu ändern.

Zeichnen Sie Linien für die Nase und die Lippen und zeichnen Sie dann das Gesicht im Detail. Die Arbeit muss immer durch das Skizzieren von Zahlen erfolgen. Zeichnen Sie im Detail - und es stellt sich heraus, dass es sich überhaupt nicht um die Bewegung handelt, die wir möchten.

Hauptfehler

Anime in Porträts gehorcht Allgemeine Regeln. Nase, Augen, Mund, Ohren nehmen ihren Platz am Kopf ein. Wenn Sie keinen normalen Kopf zeichnen können, ist es zu früh für Sie, darüber nachzudenken, wie Sie ein Porträt im Anime-Stil zeichnen können. Geschick hängt von der Erfahrung ab.

Zeichnen Sie weitere Skizzen, üben Sie. Dies hilft, Fehler zu identifizieren und schließlich zu beheben. Anstatt also jedes Mal eine Anleitung zum Zeichnen von Porträts im Anime-Stil zu öffnen, studieren Sie die Liste der häufigsten Fehler, die Sie kennen sollten, und versuchen Sie, sie zu beseitigen.

Sind die Augen gleichmäßig auf der Linie verteilt? Viele unerfahrene Künstler zeichnen nicht die gleichen Augen, sie wissen nicht, was sie damit machen sollen und wie. Beim Zeichnen im Anime-Stil geht es nicht nur darum, Augen so groß wie eine Galaxie zu machen. Nachdem Sie sie gezeichnet haben, markieren Sie die Unterseite und die Oberseite Extrempunkte und Linien durch sie ziehen. Dies hilft herauszufinden, ob die Augen gleichmäßig gezeichnet sind.

Ist das Kinn zwischen ihnen zentriert? Zeichnen Sie eine Linie in der Mitte des Gesichts zwischen den Augen und stellen Sie sicher, dass das Kinn auf dieser Linie liegt. Es sollte auch Mund und Nase überqueren. Zentriert, ein Drittel oder ein Viertel – es kommt darauf an, in welcher Perspektive sich der Kopf befindet.

Sind die Ohren auf Augenhöhe? Der obere Punkt der Ohrmuschel befindet sich auf Höhe der Augenbrauen. Lobe - in einer Linie mit der Nasenspitze. Dies sind aber individuelle Werte, daher kann es zu Abweichungen von den vorgegebenen Regeln kommen - bedenken Sie dies.

Sehen Sie sich Anime an, die auf Mangas verschiedener Autoren basieren, um sich nicht zu fragen, wie Sie sich im Anime-Stil zeichnen können. Lernen verschiedene Stile Manga und genieße gleichzeitig das Anschauen. Viele Otaku (eifrige Anime-Fans) machen, ohne die Prinzipien zu studieren, beim ersten Mal eine gute "Anime"-Zeichnung.

Es ist vertraut, bequem und praktisch. Die meisten Zeichnungen in diesem Stil sind jedoch mit Tinte gezeichnet. Sie wird von Mangaka (Autoren von Comics, auf deren Grundlage Cartoons erstellt werden) verwendet. Eine weitere gute Alternative ist Grafiktablet. Sie können direkt auf Ihrem Computer erstellen, was den Prozess des Bearbeitens und Kolorierens erheblich erleichtert.

Unterricht

An dieser Moment Es gibt Hunderte von Tutorials, die lehren, wie man bestimmte Elemente im Anime-Stil darstellt. Dazu gehören nicht nur Augen, Haare, Kleidung, sondern auch die Umgebung, Landschaften und die Komposition. Gehen Sie zuerst so viele dieser Lektionen wie möglich durch. Achten Sie besonders auf das Bild von Menschen, da dies die Grundlage jeder Zeichnung im Anime-Genre ist.

Beachten Sie, dass jeder Autor die Charaktere anders darstellt. Natürlich gibt es Ähnlichkeiten, aber es gibt noch mehr Unterschiede. Daher lohnt es sich nicht, den Stil von jemandem vollständig zu kopieren. Versuchen Sie, nur die allgemeinen Umrisse wie ausdrucksstarke Augen und leuchtende Farben beizubehalten.

Video-Tutorials ansehen. Achten Sie auf die Reihenfolge, in der die Autoren die Zeichnungen erstellen und wie sie das Instrument halten. Versuchen Sie nicht zu vernachlässigen kleine Details, denn sie machen die Zeichnungen wirklich gut und die Charaktere ausdrucksstark.

Üben

Nachdem Sie gelernt haben, wie einzelne Elemente oder Teile einer Zeichnung normal dargestellt werden, fahren Sie mit dem Erstellen fort eigene Charaktere. Denken Sie über alle Elemente nach: von den Haaren bis zu den Schuhen. Seien Sie vorsichtig mit den Farben, die Sie wählen. Sie sollten hell und gleichzeitig realistisch sein.

In Anime-Foren finden oft Wettbewerbe unter erfahrenen Künstlern statt. Dort kannst du deine Arbeit ausstellen, bekommst angemessene Kritik und bekommst sogar eine Art Preis. Ähnliche Wettbewerbe finden auch oft auf Anime-Festivals statt, dort ist die Konkurrenz aber merklich stärker.

Nachdem Sie einige gute Charaktere erstellt haben, versuchen Sie, Ihren eigenen Comic zu zeichnen. Anfänglich reicht es aus, 3-4 Frames zu verwenden. Denken Sie sich eine einfache Handlung aus und versuchen Sie, die Gefühle der Charaktere richtig zu vermitteln. Sie können verwenden spezielle Programme wie MangaStudio, die das Zeichnen von Comics viel einfacher machen.

Wenn Sie beim Zeichnen von Anime große Höhen erreichen möchten, veröffentlichen Sie Ihre Arbeit auf Japanisch und Englische Ressourcen. Dort geben Ihnen wirklich erfahrene Künstler konkrete Empfehlungen. Darüber hinaus durchsuchen viele Verlage solche Foren auf der Suche nach talentierte Künstler. Wer weiß, vielleicht werden sie auf dich aufmerksam.

Hier sind einige Schritt-für-Schritt-Strichzeichnungen von Manga-Charakteren für Zeichen- und Malübungen. Achten Sie auf die Frisuren – die Frisuren der Charaktere sind eine Art Markenzeichen des Mangas – oft sind die Charaktere nur an ihren Frisuren zu erkennen:

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Sasami-Kawaii

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Son Goku

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Ash Ketchum

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1) Bevor Sie die Haare zeichnen, zeichnen Sie die Basis - Kopf, Schultern, Gesicht usw.
Zeichne den Hinterkopf, damit du weißt, wo der Kopf endet.

2) Zeichnen Sie nun alle nicht krausen Teile des Haares. Zum Beispiel habe ich dieses Mädchen mit einem geraden Knall gezeichnet.
Sie sollten bereits eine Vorstellung davon haben, welche Frisur Ihr Charakter haben soll. Pferdeschwanz, Zöpfe oder offenes Haar – eine Idee ist jetzt zu haben gute Idee(Sie können bei Bedarf eine grobe Skizze anfertigen)

3) Dies ist das Ende meiner Vorbereitungen zum Zeichnen der Locken selbst. Ich habe die Haare meines Mädchens zu Knoten geflochten (oder Odango, wie auch immer Sie es nennen wollen) und ein paar Strähnen hinzugefügt, damit es so aussieht, als wären ihre Haare fest zurückgezogen.
Sie müssen Ihre Haare nicht wie ich frisieren, dies ist nur ein Beispiel dafür, wie Sie Ihren Charakter auf die lockige Phase vorbereiten.

4) Jetzt beginnen wir mit dem Eisstockschießen. Zeichne einige gekrümmte Linien, um die Rückseite der ersten Locke darzustellen. Meine Locke teilte sich in dünne und dicke Abschnitte, aber Sie können einen dicken machen, wenn Sie möchten.

5) Lassen Sie uns nun den vorderen Teil zeichnen. Machen Sie eine leichte Rundung auf einer Seite, um etwas Gewicht und Dicke zu verleihen. Stellen Sie sicher, dass Sie die in Schritt 4 gezeichneten Linien schließen, um die fertige Locke zu erhalten.

6) Zeichnen Sie die Rückseite der zweiten Locke. Weil Dieses Haar wird sehr locker und "federnd", ich lasse genügend Platz zwischen den Locken.

7) Zeichnen Sie die vordere Hälfte des Wirbels und fügen Sie diesmal im Gegensatz zum vorherigen Wirbel eine Kurve dahinter hinzu. Achten Sie auf die unterschiedliche Dicke jeder Locke.

8) Machen Sie dieses Mal einen weiteren Satz Locken näherer Freund an einen Freund - wenn du enge Locken machen willst, dann ziehe sie überall dicht, anstatt Abstände zu lassen, wie ich es tue.

9) Machen Sie weiterhin eine Locke nach der anderen, indem Sie die Dicke und den Abstand zwischen ihnen variieren. Sie können einige Linien auf der Rückseite der Locke hinzufügen.

10) Curle dich weiter. Stellen Sie sicher, dass Sie wissen, wo Sie übernachten müssen (kurz ist auch gut!)

11) Beenden Sie mit einer kleinen Locke.

12) Wiederholen Sie den gesamten Vorgang auf der anderen Seite des Kopfes. Zeichnen Sie alle vorderen Locken, bevor Sie mit den hinteren fortfahren.

13) Kommen wir nun zur Rückseite. Wenn Sie anfangen, verwirrt zu werden, versuchen Sie, sie mit weniger Stiftdruck zu zeichnen. Dies kann helfen, wenn viele Locken vorhanden sind.

14) Das ist die fertige Version mit allen Locken! Ein paar Kleinigkeiten fehlen noch. Fügen wir sie jetzt hinzu.

15) Fügen Sie einfach ein paar kleine Locken hinzu (wie die, mit denen wir jede Reihe beendet haben).
Endlich! Die Skizze ist fertig!

16) Jetzt der Schlaganfall. Machen Sie Linien unterschiedlicher Dicke. Versuchen Sie, genau wie in der Skizze, zuerst die vorderen Reihen zu machen, und machen Sie jede Locke einzeln, um nicht verwirrt zu werden.

17) Dies sind fertig eingekreiste Locken. Wechseln Sie dünne und dicke Linien ab.
Hier habe ich den Charakter gezeichnet, um zu zeigen, wie das gesamte Bild aussehen wird. Aber Sie können Ihren Charakter vollständig zeichnen, bevor Sie mit den Locken beginnen. Schade, wenn Ihnen nach all der Arbeit der Rest des Bildes nicht gefällt. ;R

18) Jetzt können Sie Farbe hinzufügen!
Ich benutze Markierungen zum Färben, Schicht für Schicht, um dunklere Schattierungen für die Schatten hinzuzufügen.
Weil Dies ist keine Malstunde, ich werde Ihnen nicht sagen, was Sie tun sollen. Experimentieren Sie oder finden Sie eine Lektion.

So sieht das Bild im Moment aus. Noch lange nicht fertig.
Ich hoffe, dieses Tutorial hilft Ihnen zu verstehen, wie ich lockiges Haar für meine Charaktere zeichne.
Denken Sie daran, dass dies nur Richtlinien sind. Sie können sie verwenden, um Ihren eigenen Stil zu üben und zu entwickeln.
Viel Glück!

Übersetzung: Nancy alias Lalaokati

1. Kommen wir zu den Grundlagen!
Was machst du falsch?

Nehmen Sie zum Beispiel die drei Punkte A, B und C unten.
Was sehen Sie, wenn Sie eine gerade Linie - B und eine gekrümmte Linie - C - B zeichnen? Auf einem Bleistift? Oder Punkte C oder B?

Wenn Sie ein Bild zeichnen, müssen Sie die Richtung der Linie sehen, die Sie zeichnen, nicht nur auf die Spitze des Bleistifts schauen, sondern gleichermaßen auf alle drei Punkte A, B und C. Menschen können Formen nicht richtig zeichnen, wenn sie nur hinsehen die Spitze des Bleistifts.

Schauen Sie sich dann die 7 zufälligen Punkte unten an. Was siehst du?
Nur eine Gruppe von Punkten? Oder können Sie die Form schwach erkennen?

Nummerieren wir die Punkte zufällig. Haben Sie immer noch nicht die gewünschte Form erhalten?

Lassen Sie uns die Punkte neu nummerieren, um ihnen Bedeutungen zu geben, denen Ihre Augen automatisch auf der Form folgen. Diejenigen, die die Form anhand der Punkte auf diese Weise erkennen können, sind in der Lage, Formen zu zeichnen.

Schließlich werden die Punkte verbunden. Zufällige Linien verbinden sich zu einer Form talentierte Menschen Beim Zeichnen können sie die verborgenen Linien im Bild ertasten und nachzeichnen. Ihre Fähigkeit, Formen zu zeichnen, hängt davon ab, ob Sie die Punkte tatsächlich in der richtigen Reihenfolge rendern können.

2. Wie malt man ein „gutes Bild“? "

Was macht einen Job gut? Skizzieren? Interessantes Detail? Projekt? Thema? Verbindung? Alle diese Komponenten sind wichtig, aber wenn Sie hören wollen positive Bewertungenüber Ihre Arbeit von anderen, Sie müssen einen Eindruck hinterlassen und Ihre Gefühle vermitteln. Mit anderen Worten, Sie müssen in der Lage sein, sich auf unbewusste Weise mit denen zu verbinden, die Ihre Arbeit sehen.
Beginnen Sie, zeichnen Sie ein quadratisches Kästchen. Dies ist ein Grafiktest.

In den Räumen 1-6, neue Informationen nach und nach in die Kiste gelegt. Die Menge an Informationen, die in den Zeichnungen enthalten sind, die auf absolutem Anfängerniveau erstellt wurden, ist ausgezeichnet, von einer einfachen Box bis zu einer fortgeschrittenen. Dies wird durch den Unterschied zwischen Nummer 1 und 8 veranschaulicht.

Der Beobachter (die Person, die die Aufgabe gestellt hat, das Kästchen zu zeichnen) würde erwarten, nur das zu sehen, was er gefragt hat, das quadratische Kästchen Nummer 6 - 8 übertrifft diese Erwartungen. Sie können nicht sagen, dass Nummer 6 - 8 Fehler sind. Ein effektiver Schlüssel ist es, eine individuelle Interpretation zu zeigen.

Es ist notwendig, der Zeichnung ein Überraschungselement zu verleihen und einzubeziehen Weitere Informationen hinein, was es interessanter machen würde. Dazu müssen Sie natürlich gut zeichnen können. Aber obendrein muss man sich auch noch einfallen lassen interessantes Thema, Charakterpose und Projekt.

Obwohl der Charakter in Beispiel 9 und 10 derselbe ist, können Sie sehen, wie sie sich nicht nur im Design, sondern auch in der Persönlichkeit unterscheiden. Nach Meinung des Lesers ist es eine unbewusste Prämisse, dass die Anime- und Manga-Hauptfigur attraktiv ist. Dies wird erwartet und verleiht ihrer Attraktivität Tiefe. Wir können den Leser überraschen, indem wir seine Erwartungen übertreffen. Dies ist der erste Schritt, wenn jemand sagt, dass Ihre Zeichnung „gut“ ist, aber der eigentliche Anfang ist, wenn er sagt, dass sie „großartig“ ist.

Sie können auch nach den Erwartungen des Lesers zeichnen, ähnlich wie in Kreismagazinen.
Wenn Sie sich beispielsweise Kästchen ansehen, kann ein Animator zwar bis Level 8 zeichnen, tut dies aber nicht, weil die Leser erwarten, Level 6-Zeichnungen zu sehen. In ähnlicher Weise zeichnet der Animator, anstatt realistische Illustrationen zu zeichnen, Mangas mit einfachen Linien und erstellt geeignete Charaktere wie Simple Distortion (SD).

Zeichnen Sie zunächst quadratische Kästchen.
Was? Nochmal!
Wir müssen die Grundlagen lernen!

Wie man perspektivisch genau zeichnet, wird in speziellen Büchern erklärt, aber Sie müssen nicht so präzise zeichnen wie ein Architekt. Sobald Sie sich daran gewöhnt haben, werden Sie nicht viel Zeit damit verbringen, den Fluchtpunkt zu zeichnen oder darüber nachzudenken.
Zeichnen Sie gerade Linien von Hand (kein Lineal oder Schablonen). Zeichnen Sie eine Linie auf sauberer Schiefer Papier von einem Punkt zum anderen und stellen Sie sich das Endergebnis in Ihrem Kopf vor. Dasselbe machst du mit deinen Skizzen, nur in größerem Maßstab.

3. Bevor Sie beginnen.
Mit dem zeichnen beginnen! Aber vorher.

Es ist gut gesagt, dass Sie mit dem Zeichnen beginnen werden, aber was werden Sie zeichnen?
Beherrschen Sie den Bleistift wohl oder übel? Wirst du einen RPG-Charakter (Rollenspiel) zeichnen? Manga-Charakter? Ein Held im Kampf? Oder planen Sie, eine Illustration oder ein Logo zu zeichnen? Grundlegende Ausdrucksdiagramme für Zeichen? Es spielt keine Rolle, ob Sie zeichnen - kritzeln. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie ein bestimmtes Bild der Figur, des Ortes und der Pose haben. Gute Gemälde beginnen mit einem Projekt.
Sobald dies entschieden ist, zeichnen Sie die Umrisse der Bewegung, um ein Gesamtbild zu erstellen, bei dem Sie sich keine Gedanken über die Sauberkeit der Zeichnung oder darüber machen müssen, ob auf der Seite genügend Beinfreiheit vorhanden ist. gutes Bild hat einen festen Umriss. Dies ist der erste Schritt in der Skizze.

Jetzt den Umriss detaillieren!

Im Allgemeinen denken die Leute, dass es sehr schwierig ist, eine harmonische Skizze zu erhalten, wenn Sie einfache Polygone zeichnen. Wenn Sie eine Illustration zeichnen, zeichnen Sie in der Tat kein Quadrat. Sie müssen jedoch entscheiden, in welcher Position sich jeder Körperteil befindet. Und wenn Sie es richtig machen, werden Sie gut und schnell zeichnen.

Im Moment können Sie quadratische Kästchen zeichnen, aber bald werden Sie in der Lage sein, Charaktere zu zeichnen.

4. Kommen wir zu den Grundlagen

Es ist Zeit, über die Körpergröße nachzudenken.

4. Shoujo Manga (Comic-Mädchen)
Ein Charakter mit einer sehr dünnen Taille und lange Beine. Bei Mädchen sind die Körperkonturen proportional definiert, der Kopf ist jedoch klein. Die Jungen sind ähnlich gezeichnet, aber mit breiteren Schultern.

5. Lustiger SD-Charakter
Dieser Typ sieht lustig aus mit einem kleinen Körper, aber großen Armen, Beinen und Kopf.

6. Realistischer Typ.
Die Länge des Oberkörpers, des Körpers und der Beine sind proportional - ungefähr die gleichen Mädchen, mit Ausnahme der übertrieben schmalen Taille.

Die Charakterzeichnung unterscheidet sich je nach Stil. Es ist nicht nur eine Veränderung der Körperproportionen, je nachdem, ob es sich beispielsweise um Manga oder Illustration handelt, hat dieselbe Figur unterschiedliche Merkmale. Vergleichen verschiedene Zeichnungen des gleichen Charakters unten, sehen Sie sich besonders die Art und Weise an, wie die Augen und Hände gezeichnet wurden. Sie bemerken, wie einige Details detailliert wiedergegeben wurden, während andere weggelassen wurden.

5. Zeichnungsdetails
Charakterzeichnung
Solange Sie sich einzelne Charaktere angesehen haben, können Animations- oder Manga-Arbeiten nicht mit nur einem Charakter erstellt werden. Sie sollten auch in der Lage sein, Hilfscharaktere zu zeichnen.
Siehe auch wie man Unterstützungszeichen zeichnet. Sie müssen die Individualität jedes einzelnen mit Präzision ausdrücken. Es gibt zwei Dinge, die Sie tun müssen, um die Hauptfiguren hervorzuheben und den Nebenfiguren genug Persönlichkeit zu verleihen, um sie interessant zu machen. Denken Sie über den persönlichen Hintergrund (ihre Vergangenheit, ihre Überzeugungen, ihre Beziehung zur Hauptfigur usw.) für jede Figur nach und übermitteln Sie diese Informationen dann durch Dinge wie ihren Gesichtsausdruck, ihre Frisur, ihr Kostüm und ihre Accessoires an die Arbeit.

Die Charaktere Nummer 3 - 7 sind viel schwieriger zu zeichnen als attraktive Hauptfiguren. Das Zeichnen älterer Menschen wird Ihrer Arbeit und Ihren Charakteren echtes Leben einhauchen.

Bösewichte

1- Feindlicher Berater: Zauberer (Charakter Nr. 1) Ein alter Mann mit einem gekrümmten Rücken.
2- Feindlicher Anführer. Hartnäckig.
Seine Schultern sind schmaler als die des starken Soldaten an der Seite. Leckereien.
3 - Feindlicher Berater: Die böse Hexe (Figur Nr. 2) hat die gleiche Größe wie die Hexe auf der Goodies-Seite, aber sie ist nicht in einer weiblichen Pose.
4 - Feindlicher Anführer Nummer 2. Der Kopf ist größer als der des Helden, aber dünner als der des feindlichen Häuptlings. Attraktiver Charakter.
5- Weiblicher Feindcharakter
Machthaltung ist ein von mir unabhängiges Genre. Etwas höher als der Hero.
6 - Feindlicher Spion. Affentyp (kurz mit langen Armen)
Schritte wie ein Ninja.
7 - Ungeheuer. Riesige Hände betonen seine Stärke.
8 - Willens' Haustier
Es hat keine spezifische Bedeutung in der Geschichte.
In der Geschichte, um die Verarbeitung des Teufels zu betonen.

6. Wir suchen eine passende Pose.

Übersetzung, die Sie sagen können:

Schritt 1: Die Grundlagen

1) Ich beginne mit der Wirbelsäule, da sie mir hilft, die Kurven des Körpers zu definieren. Ich beginne oben und zeichne eine glatte S-förmige Kurve nach unten, wo wir glauben, dass wir das Ende der Wirbelsäule (Steißbein) haben.

2) Dann skizziere ich den Torso mit Details (Kopf, Arme und Taillenkonturen). Ich skizziere die Form der Brust noch nicht, das ist erst der Anfang.

3) Nachdem wir eine gute elastische Skizze des Körpers erhalten haben, skizzieren wir die äußeren Ränder der Brüste mit leicht geschwungenen Linien (rote Linien). Vergessen Sie nicht, die kleinen Hautfalten dort zu markieren, wo sich Arme und Brüste (Achselhöhlen) treffen.

4) Ich fange an, Details hinzuzufügen. Das Brustvolumen kann mit Hilfslinien angezeigt werden. Denken Sie daran, dass die Brüste am Körper befestigt sind und wenn Sie die gesamte Masse der Brust skizzieren, sieht sie aus wie eine feste Masse mit einer Brust, die nicht vorgewölbt ist.

5 und 6) In diesen beiden Schritten versuche ich, die Brustwarzen zu lokalisieren. In Schritt 6 verwende ich einen kleinen Trick, um die Mitte jeder Brust zu definieren. Dabei hilft Ihnen die Darstellung der Brust als dreidimensionales Objekt: Wischen Vertikale Linien, als ob jede Brust in zwei Hälften geteilt würde, von der Fossa subclavia durch die Mitte der Brüste und unten an der Basis leicht konvergierend. Denken Sie daran: nur glatte geschwungene Linien!!!

7) Da es keine Menschen ohne Körperfett gibt, zeichne ich den Körper in Punkt 7 mit leichter Rundung an den Hüften und Oberkörper unterhalb der Brust.

8) Eine grobe Skizze einer großen Brust auf demselben Oberkörper. Das gleiche Prinzip verwende ich für die Platzierung der Brustwarzen, nur mit der Korrektur: Die Brustwarzen sind massiver und im Durchmesser größer und sitzen aufgrund des Gewichts und des Volumens der Brust tiefer.

9) Kleine Brüste am selben Körper. Es gilt die gleiche Regel: kleinere Brüste, kleinere Brustwarzen und höhere Position.

Schritt 2: Winkel!

Eine Frau kann groß oder klein sein, und Sie sollten versuchen, die Brust proportional zu zeichnen. Sogar in den meisten Cartoon-Stile wenden Sie diese Regel an. Im Beispiel links sehen die Brüste wie Bälle aus und scheinen vom Oberkörper losgelöst zu sein. Richtig: Sie sehen harmonisch aus. Denken Sie daran, dass sich auch die Brustlinie ändert, wenn sich die Krümmung des Körpers ändert. Hier habe ich ein kleines Diagramm skizziert: Ich habe die Hauptteile des Körpers sozusagen in Kästchen eingeschlossen und sie der Übersichtlichkeit halber mit Mittellinien gezeichnet. Und denken Sie daran: Brüste zwei, und Sie müssen jede einzeln zeichnen, sie werden niemals in eine einzige Masse gepresst!

Bei angehobenen Armen werden die Brüste leicht seitlich gestreckt. Wenn ein Arm angehoben wird, befinden sich die Brüste leicht auf verschiedenen Ebenen (die nahe gelegene wird hinter dem Arm hochgezogen). Vergessen Sie nicht, kleine geschwungene Linien unter den Achseln zu zeichnen, wenn beide Arme über den Kopf gehoben werden.

Schritt 3: Brustform und Methoden der Beeinflussung!

Dabei wird eines oft vergessen: Brüste sind nicht aus Plastik! Sie ist nicht fest. Seine Form ähnelt eher einer Rutsche als einer Kugel. Stellen Sie sich Brüste wie eine mit Wasser gefüllte Blase vor: Wenn die Blase frei hängt, ist sie wie ein Pendel, aber wenn Sie auf die Brust drücken, erhalten Sie eine Einbuchtung am Druckpunkt und eine Volumenvergrößerung am Rand der Brust Vertiefung.

Sogar einige Kleidungsstücke können die Brust komprimieren oder an verschiedenen Stellen hervorstehen lassen. Brüste sind nicht immer rund und selten überhaupt rund. (Außer natürlich, sie sind aus Silikon).

Im Diagramm unten zeige ich, wie Handbewegungen die Form der Brust beeinflussen. Links - Brust in Ruhe. Rechts - sie wurden gequetscht oder gepresst. Die vertikale Falte zwischen Brust und Oberkörper verlängert sich, die Brust wird an den Körper gedrückt.

Schritt 4: Hinweise

Von links nach rechts - kleine, mittlere und große Brüste. Die letzte Zeichnung ist das, was die Brust nicht sein sollte. Schauen Sie genau hin, die rote Linie unter jeder Brust stellt die Hautfalte zwischen Brust und Brustkorb dar. Die äußerste Brust rechts hat fast kein Gewicht, daher gibt es dort keine Falte. Aber denken Sie daran, dass auch die kleinsten Brüste Gewicht haben!

Überlegen Sie, welche Farbe Brustwarzen haben. Es ist nicht nötig, sie sehr rosa zu machen. Sie haben einen Körperton, nur mehr rötlich, bräunlich, orange.
Zumindest habe ich keine knallrosa Brustwarzen gesehen.
(Übersetzte Anmerkung: naiver Autor, zog nie Mädchen an den Brustwarzen))

In der Nähe: Seitenansicht der Brustwarze. Denken Sie daran, dass die Brustwarzen nicht immer senkrecht zur Brust herausragen. In der Regel können sie ziemlich flach sein und nicht auffallen, aber manchmal ragen sie sehr stark heraus!
(Anmerkung trans.: ja, der Autor hat noch etwas Erfahrung in dieser Angelegenheit))

Übersetzung: Chloe

Wie zeichnet man eine Anime-Katze

Schritt 1. Fangen wir also an. Zeichne ein Oval als Basis für den Kopf. Zeichnen Sie dann die Gesichtsführungslinien. Sie helfen Ihnen, die Details der Schnauze proportional anzuordnen. Füge kleine Details von Nase, Mund und Augen hinzu. Kommen wir zum Körper. Wir zeichnen ein längliches Herz, das wird die Brust unserer Katze sein. Zeichne zwei Linien vom Herzen nach unten. Das werden die Vorderpfoten unseres Kätzchens. Danach zeichnen wir zwei gebogene Linien an den Seiten, das sind die Hinterbeine. Vergessen wir nicht, rechts eine weitere lange geschwungene Linie zu zeichnen, den Pferdeschwanz.

Schritt 2. Wir beginnen den Schritt mit der Gestaltung des unteren Teils der Schnauze. Wir bezeichnen die gewölbten Augenbögen. Als nächstes zeichnen wir Linien - Skizzen der Pfoten und des Schwanzes.

Schritt 3. Wir zeichnen Wolle auf die Brust, den Schwanz. Fügen Sie Details an der Schnauze und den Ohren hinzu. Wir detaillieren die Pfoten.

Schritt 4. Fügen Sie einen Schnurrbart hinzu, zeichnen Sie die Augen. Detaillierung des Ohrs. Wir beenden die Pfoten und fügen Markierungen auf der Brust hinzu. Bereit!

Schritt 5 So sieht unsere Katze aus, nachdem sie die zusätzlichen Linien gelöscht hat. Letzte Variante. Wenn Sie möchten, können Sie das Zeichen auf der Brust weglassen oder etwas Eigenes hinzufügen. Ich habe versucht, den Unterricht so einfach wie möglich zu gestalten.

Fast jeder weiß, was Anime ist, aber nicht alle Menschen wissen, wie man Anime zeichnet. Wir helfen Ihnen, Ihren Plan zu verwirklichen, und Sie können lernen, wie man eine beliebige Anime-Figur zeichnet. also wo fängt man am besten an. Wir empfehlen Ihnen, Ihren Arbeitsplatz aufzuräumen.

Umso besser, Anime zu zeichnen.

Arbeitsplatz in ordentlichem zustand ist der halbe erfolg. Es lohnt sich auch zu entscheiden, was Sie zeichnen werden. Ich möchte gleich darauf hinweisen, dass Sie Anime als zeichnen können mit einem einfachen Bleistift, sowie Farben. Deshalb sollten Sie sich sofort entscheiden. Da Sie zum ersten Mal zeichnen, ist es besser, einem einfachen Bleistift den Vorzug zu geben. Dies erleichtert Ihnen das Erfassen von Proportionen und Symmetrien. Nachdem Sie also einen einfachen Bleistift und einen Radiergummi für die Arbeit vorbereitet haben, können Sie mit dem Zeichnen beginnen. Sie müssen sich für die Anime-Figur entscheiden, die Sie darstellen möchten. Bis heute gibt es eine große Anzahl japanischer Cartoons.

Wenn Sie Sailor Moon oder Sakura mögen, können Sie jemanden aus diesem Cartoon auswählen. Wenn Sie Cartoons nicht besonders mögen, aber den Anime-Stil mögen, können Sie eine Katze oder ein anderes Tier im Anime-Stil zeichnen. Ich möchte auch darauf hinweisen, dass Sie, wenn Sie zum ersten Mal zeichnen, zuerst ein Bild finden und daraus zeichnen sollten. Dies ist die einfachste Option. Zeichnen ist der erste Schritt. in der zukunft wirst du ein erfahrener künstler und in der lage sein, selbst zu kreieren. Wir werden Ihnen Schritt für Schritt beibringen, wie man Anime zeichnet.

Wer könnte besser im Anime-Stil darstellen.

Speziell für Sie haben wir zusammengestellt detaillierte Anleitung, mit dem Sie ganz einfach jeden Charakter aus Anime zeichnen können. Um dem Anime-Stil standzuhalten, muss man es wissen ganze Linie Merkmale. Bei diesem Animationsstil ist es üblich, Menschen und in einigen Fällen Tiere mit ziemlich großen Augen darzustellen. In Japan große Augen sind in fast jeder Anime-Figur vorhanden. Das Unterscheidungsmerkmal dieser Stil. Sie müssen dies berücksichtigen, da Sie sonst die Anime-Figur nicht realistisch darstellen können. Wo fange ich an, eine Anime-Figur zu porträtieren? Die Antwort wird Sie nicht überraschen - aus dem Kopf. Der Kopf solcher Helden ist fast immer unproportioniert.

Sie müssen verstehen, dass der Kopf ein konstituierendes Element der gesamten Zeichnung und Figur des Helden ist. Es ist auch erwähnenswert, dass der Kopf wie folgt gezeichnet ist. Sie werden jetzt lernen, wie man Anime mit einem Bleistift zeichnet. Es ist ganz einfach, wenn Sie Ihrer Zeichnung ein spezielles Schema zugrunde legen. Es ist wichtig zu verstehen, dass jede Zeichnung mit Skizzen beginnt. Dies sind die ersten Linien, die helfen, die Grenzen zu definieren. Wir haben bereits festgestellt, dass es besser ist, Anime vom Kopf aus zu zeichnen. Der Kopf japanischer Zeichentrickfiguren ist meist kantig und die Wangenknochen sind ausgeprägt. Achten Sie auf die Frisur, sie sollte außergewöhnlich sein. Wenn Sie eine bestimmte Figur zeichnen, empfehlen wir Ihnen, genau dem Bild zu folgen, das Sie zuvor vorbereitet haben. Um den Kopf wirklich symmetrisch zu machen, empfehlen wir Ihnen, die Mitte zu finden. Dafür zwei senkrechte Linien und die Rache ihrer Kreuzung wird zum Mittelpunkt des Gesichts. Einen Kopf zu zeichnen ist nicht das Schwierigste. Die wirklich schwierige Aufgabe wird es sein, Gesichtszüge zu zeichnen. Sie müssen verstehen, dass Anime-Charaktere immer einen kleinen Mund und eine kleine Nase haben. Dies müssen Sie berücksichtigen. Es gibt noch ein paar weitere Funktionen, die Sie berücksichtigen sollten. Wie man ein Anime-Mädchen zeichnet, diese Frage beunruhigt viele.

Wie zeichnet man ein Anime-Gesicht.

Wir haben bereits festgestellt, dass das Gesicht von Anime-Charakteren ziemlich spezifisch ist. Wenn wir über die Struktur des Körpers sprechen, insbesondere bei Mädchen, dann hat es mehrere Merkmale. Zunächst einmal ist es die Brust. Fast immer ist es groß und hebt sich von den Gliedmaßen ab. Die Beine sind immer lang und schlank. Achten Sie auch auf die Kleidung. Es kann anders sein. Normalerweise ist es ein Rock und eine Bluse. Manchmal werden Anime-Mädchen in Hosen gezeigt. Es ist wichtig zu verstehen, dass der Anime-Stil vollständig angezeigt werden muss. Sie sollten sich alle Mühe geben, um sicherzustellen, dass Ihre Zeichnung einem Rahmen aus einem Cartoon ähnelt. Wir sind bereit, Ihnen ein paar Geheimnisse zu enthüllen, die Ihnen beim Erstellen helfen werden echtes Meisterwerk.

Sie wissen teilweise, wie man Anime schrittweise mit einem Bleistift zeichnet. Wie geht es dir nicht erfahrener Künstler, können Sie ein paar Fehler machen, die die gesamte Komposition ruinieren können. Das erste, was zu beachten ist, ist, dass Sie keine zu komplexe Komposition annehmen sollten. Sie müssen Ihre Kräfte richtig verteilen. Nehmen Sie kein Bild auf, in dem es zu viele komplexe und kleine Elemente gibt, die eine detaillierte Zeichnung erfordern. Gezeichnete Anime-Bilder sind im Internet zu finden.

Sie können eine davon auswählen. Wir möchten Ihnen auch empfehlen, die gesamte Komposition auf einmal zu durchdenken. Das Schwierigste, was Sie tun müssen, ist zu lernen, wie Sie Lichtpunkte richtig verteilen. Es ist wichtig zu verstehen, dass das Spielen mit Schattierungen und Licht Schlüsselkompetenzen sind Kunst. Es ist auch erwähnenswert, dass Sie heute lernen können, Lichtpunkte mit einem einfachen, aber hochwertigen Radiergummi zu kontrollieren. Wir empfehlen Ihnen daher, in Ihrer Zeichnung einige Hauptakzente zu setzen. Es ist sehr wichtig. Dann wirkt Ihr Charakter realistischer und Sie können ihn richtig darstellen.

Wie zeichnet man die Beine einer Anime-Figur?

Gezeichnete Anime-Bilder können ein hervorragendes Modell zum Zeichnen sein. Mit ihrer Hilfe können Sie leicht lernen, Ihre Fähigkeiten zu verbessern und Konzentration zu entwickeln. Es ist auch eine Überlegung wert, dass Sie beim Zeichnen an einem Ort sein müssen. So wird Ihre Aufmerksamkeit konzentriert und nicht zerstreut. Das Zeichnen von Anime ist nicht schwierig, wenn Sie alle Nuancen berücksichtigen und bereit sind, Zeit für diese Aktivität aufzuwenden. Schwierig, sehr schnell zu zeichnen schöne Zeichnung im Anime-Stil. Sie wissen bereits, wie man ein Anime-Mädchen schrittweise zeichnet. Es bleibt nur, auf einige Punkte hinzuweisen.

Es ist auch erwähnenswert, dass Anime eine besondere Nische nicht nur für Animationen, sondern auch für Kunst im Allgemeinen ist. Dies müssen Sie berücksichtigen. Es kann auch angemerkt werden, dass bei der Darstellung einer Anime-Figur oft ihre Stimmung und ihr Charakter berücksichtigt werden. Wut und Liebe sollten sich korrekt auf seinem Gesicht widerspiegeln. Es ist auch erwähnenswert, dass die Augen sehr klar gezeichnet werden sollten. Nur in diesem Fall können Sie die Aufgabe vollständig abschließen. Jetzt weißt du genau, wie man ein Anime-Mädchen mit einem Bleistift zeichnet. Wir haben Ihnen alle Geheimnisse des Zeichnens mit einem einfachen Bleistift offenbart, und jetzt können Sie ganz einfach jede Anime-Figur zeichnen. Wir wünschen Ihnen viel Erfolg bei Ihrer Arbeit.

Jedes Mal, wenn Sie einen Kopf zeichnen, müssen Sie mit einem Kreis und sich kreuzenden Linien durch die Mitte beginnen. Dieser Teil ist immer gleich und der Rest des Gesichts wird je nach gewünschtem Typ (Stil) aufgebaut. Als nächstes werden wir uns einige ansehen verschiedene Typen Anime-Gesichter.

Bei all diesen Zeichnungen werden nicht nur „die Augen größer“. Sie werden natürlich größer, aber Nase und Mund ändern sich auch nicht.

realistischer Typ

Diese Art der Gesichtskonstruktion ist der wahren menschlichen Anatomie so nahe, dass sie fast nicht wie ein Anime-Stil aussieht. Auf das Echte menschliches Gesicht Die Augen sind viel kleiner und die Nase und der Mund sind viel markanter. Die Ohren befinden sich auf Augenhöhe.

Cartoon-Typ

Wir erreichen hier den Extrembereich, überschreiten aber nicht die Grenze. Dieser Stil eignet sich eher für das Genre der Romantik (Shojo), wo ausdrucksstarke Augen das sind, was Sie brauchen. Wenn Sie sich die Skizze links genau ansehen, werden Sie feststellen, dass die Augenbrauen auf diesem Kopf sehr hoch sind.

Sehr Cartoon-Typ

Bei diesem Ansatz führen die vergrößerten Augen zu einer anderen Beziehung zu den übrigen Gesichtszügen, und die Ohren sind jetzt auf die Nase ausgerichtet.Ich kann nicht in Worte fassen, wie wichtig es ist, diese Balance zu wiederholen, wenn man in diesem Stil malen möchte. Anime- und Manga-Fans sind ein wählerischer Haufen. Wenn Sie die Proportionen falsch zeichnen, werden sie es sehen und Sie wissen lassen!

ein bisschen karikaturhaft

Sie können diese Gesichtskonstruktion im Manga sehen, wenn der Held handlungsorientiert ist. Die Augen werden größer, während Nase und Mund weniger detailliert werden. Der Abstand zwischen den Augen und der Nasenspitze ist jedoch immer noch ziemlich nah an der echten Anatomie.