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Programm * „Bildende Kunst und künstlerisches Schaffen“. Bildende Kunst und künstlerische Arbeit Programm für bildende Kunst und künstlerische Arbeit Nemensky

Programmanalyse“ Kunst Und künstlerische Arbeit» Hrsg. B.M. Nemensky (Klassen 1-9)

Krippe

Pädagogik und Didaktik

Plan: 1 Konzept Das Programm und seine Funktionen 2 Aufgaben 3 Die Grundlage der Programmprinzipien 4 Hauptarten von Aktivitäten 5 Bildungsmethoden. Das Programm führt die Studierenden in die drei Haupttypen ein künstlerische Tätigkeit: konstruktive bildliche dekorative Tätigkeit. 4 Die Hauptaktivitäten des Bildes in der Ebene und im Volumen aus der Natur aus dem Gedächtnis und der Darstellung; dekorative und konstruktive Arbeiten; Modellieren; Anwendung; volumetrische Modellierung; Design- und Bautätigkeiten; künstlerisch...

Prüfungsticket Nr. 3
1. Analyse des Studiengangs „Bildende Kunst und künstlerisches Schaffen“, hrsg. B.M. Nemensky (Klassen 1-9).
Plan: 1) Konzept, Programm und seine Merkmale 2) Aufgaben 3) Grundlage des Programmprinzips 4) Hauptarten von Aktivitäten 5) pädagogisch und methodisch. Sicherheit.

1) 1970-1975 von einer Gruppe von Wissenschaftlern entwickelt: Betreuer - Nemensky B.M.
Konzept: „Bildung der künstlerischen Kultur der Studierenden als integraler Bestandteil der spirituellen Kultur.“

2) Zweck des Programms:Bildung künstlerischer Kultur als Teil der spirituellen Kultur. .

Aufgaben: Eines der Hauptziele des Programms besteht darin, die Fähigkeit der Studierenden zu entwickeln, ihre Erfahrungen im Kontext der Kulturgeschichte einzufühlen, zu verstehen und umzusetzen (andere: künstlerische Entwicklung, Bildung künstlerischen Denkens, Assimilation emotional-sinnlicher Erfahrungen).

3) Das Programm ist ein ganzheitlicher integrierter Kurs, der verschiedene Arten von Kunst umfasst: Malerei, Grafik, Bildhauerei, Architektur und Design, Volksgewerbekunst, moderne Arten von Spektakel und Leinwandkunst.

Das Programm führt die Studierenden in drei Hauptarten künstlerischer Tätigkeit ein:konstruktive, bildnerische, dekorative Tätigkeit.

Die Hauptprinzipien des Programms:1. Das Prinzip „Kunst als spirituelle Kultur“, die Beziehung in der Einheit von Denken und Fühlen zu allen Phänomenen des Lebens (Natur, Mensch und Gesellschaft). 2. Das Prinzip des Dialogs der Kulturen (national und historische Formen). 3. Das Prinzip der obligatorischen Einbeziehung in die drei Kunstgruppen: schöne, dekorative und konstruktive, d.h. zu all dem Reichtum der bildenden Künste, die das Kind wirklich täglich im Leben umgeben. 4. Das Prinzip der Verbindung mit dem Leben und das Aufgabensystem zum Verständnis der umgebenden Realität durch den Dialog der Lektion mit dem Leben. 5. Blockthematisches Prinzip beim Aufbau eines Programms, wenn: a) ein Themenblock für jedes Studienjahr eine schrittweise Offenlegung des Themas einer bestimmten Bildungsstufe (Primar-, Sekundar- und Sekundarstufe) ist weiterführende Schule); b) thematische Quartalsblöcke sind eine schrittweise Offenlegung des Themas des Jahres; c) Die Themen jeder Lektion bauen „Stein für Stein“ Wissen über das Thema des Viertels auf und die „Steine“ wiederholen sich wiederum nicht, sondern entwickeln sich Schritt für Schritt weiter einzelner Gedanke Viertel. 6. Der Grundsatz der formalen und inhaltlichen Einheit des Programms ist ebenfalls von grundlegender Bedeutung. Keine Aufgabe sollte ohne emotionalen Inhalt vergeben werden.

4) HauptaktivitätenBild auf einer Ebene und im Volumen (aus der Natur, aus der Erinnerung und aus der Darstellung); dekorative und konstruktive Arbeiten; Modellieren; Anwendung; Volumen-räumliche Modellierung; gestalterische und konstruktive Tätigkeit; künstlerische Fotografie und Videofilmen; Wahrnehmung der Phänomene der Realität und Kunstwerke; Diskussion der Arbeit der Kameraden, der Ergebnisse kollektiver Kreativität und individuelle Arbeit im Unterricht; Studium des künstlerischen Erbes; Musik hören und literarische Werke

5) Lernkitslaut Programm unter anderem Lehrbücher, Arbeitshefte für Schüler und Lehrmittel für Lehrer. Alle Veröffentlichungen werden von B.M. Nemensky herausgegeben.

Fazit: Ein ganzheitliches Lehrkonzept sorgt im Gegensatz zu einem disparaten pädagogischen und thematischen Plan für eine systematische Beherrschung der Fachinhalte.

2. Aktivierung der pädagogischen und kognitiven Aktivität der Schüler. Wege und Mittel der Aktivierung

Die Verwaltung der Schüleraktivitäten wird traditionell als bezeichnet Aktivierung. Das Hauptziel der Aktivierung- die Gestaltung der Aktivitäten der Schüler und die Verbesserung der Qualität des Bildungsprozesses.

Aktivierung von Bildungs- und Lernaktivitäten der Studierenden- eine Reihe von Maßnahmen des Lehrers, der Katze, die auf die Bildung und Anwendung von Methoden und Lehrmitteln im Unterrichtsprozess abzielen. Ziel Steigerung des nachhaltigen Interesses an Wissen, kreativer Tätigkeit und Selbstlernen, der Umsetzung erworbener Fähigkeiten und Gewohnheiten in veränderten und neuen Situationen. Handlungsmethoden Lehren Sie Methoden, die das Niveau der kognitiven Aktivität von Schulen maximieren, und ermutigen Sie sie, mit dem Lernen zu beginnen.

verbale Methoden.1. Die Diskussionsmethode wird auf Themen angewendet, die einer Reflexion bedürfen; Schüler sollten die Freiheit haben, zu argumentieren.2. Die Methode der Selbstarbeit mit uch-Xia. 3. Die Methode der Selbstarbeit mit didaktischen Müttern. 4) Die Methode der Präsentationsprobleme. Situationen im Klassenzimmer schaffen. Den Studierenden fehlen das Wissen oder die Handlungsmethoden, um Fakten und Phänomene zu erklären, eigene Hypothesen aufzustellen und Lösungen für diese Problemsituation zu finden. Bildung von Methoden der geistigen Aktivität, Analyse, Synthese, Vergleich, Verallgemeinerung, Herstellung von Ursache-Wirkungs-Beziehungen zwischen Studierenden. Visuelle Methoden. 1. Teilweise Suche. Die Arbeit der Studierenden ist so organisiert, dass sie einen Teil der neuen Aufgaben selbst übernehmen. Es wird nur das Ziel gemeldet. Und die Schüler lösen durch Beobachtung und Diskussion das Problem.Praktische Methoden.1.Teilsuchlabormethode. Durch Selbstverwirklichung und Diskussion des Schülerexperiments lösen die Schüler Probleme und gewinnen neues Wissen. Vor der Laborarbeit ist nur das Ziel bekannt, die Ergebnisse werden jedoch nicht erwartet.

In ped. Die Praxis verwendet verschiedeneMöglichkeiten zur Verbesserung der kognitiven Aktivität, Die wichtigsten davon sind die Vielfalt der Formen, Methoden, Lehrmittel und die Wahl ihrer Kombinationen.

Faktoren, die Studierende dazu ermutigen, aktiv zu sein: -kreative Natur des Lernens-Lernaktivitäten-ti-starker Anreiz zum Wissen. Der Forschungscharakter weckt das kreative Interesse der Studierenden und regt sie zum aktiven Selbst und zur kollektiven Suche nach neuem Wissen an. -Wettbewerbsfähigkeit – ein Anreiz für die aktive Aktivität des Studenten. (Wettbewerb um die besten Noten, der Wunsch, sich zu zeigen bessere Seite vor dem Einzimmerzimmer). Manifestiert im Klassenzimmer, durchgeführt in Form von Spielen. - Der Spielcharakter umfasst sowohl den beruflichen Interessenfaktor als auch den Wettbewerbsfaktor und ist ein wirksamer Motivationsprozess für die geistige Aktivität des Schülers. Jedes Spiel regt seinen Teilnehmer zum Handeln an.

Die wichtigsten Möglichkeiten, Wissensaktivitäten zu aktivieren: - sich auf die Interessen des Schülers verlassen und gleichzeitig die Motive des Unterrichts bilden, unter der Katze stehen an erster Stelle das Erkennen von Interessen, Berufsneigungen; - die Schüler in die Lösung von Problemsituationen und Lernproblemen einbeziehen Prozess der Suche und Lösung wissenschaftlicher und praktischer Probleme; - didaktische Spiele und Diskussionen verwenden; - Lehrmethoden wie Konversation, Beispiele, visuelle Demonstrationen verwenden; - das Team durch die Arbeitsform und die Interaktion der Schüler beim Lernen anregen.
3. Zeichnen Sie mit Kreide ein Bild eines Hundes an die Tafel und geben Sie eine entsprechende verbale Erklärung dazu.

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Abschnitte: MHK und IZO

Da Aufgaben zusätzliche Ausbildung unterscheiden sich von den Aufgaben der Allgemeinbildung, dann wird die Verwendung des von B.M. Nemensky herausgegebenen Programms „Bildende Kunst und künstlerische Arbeit“ im Rahmen der schulischen Zusatzausbildung unangemessen. Aber das Prinzip der inhaltlichen Gestaltung dieses Programms, das eine sich gegenseitig entwickelnde Verschmelzung zweier Linien darstellt: der Linie des Verständnisses des Zusammenhangs zwischen Kunst und Leben und der Linie der Anhäufung von Sprachkenntnissen und -fähigkeiten, ist für jedes Programm zur Vermittlung bildender Künste universell , auch in der Zusatzausbildung.

„Es ist unmöglich, Kinder wirklich zu fesseln und zu interessieren und sie zu ermutigen, ihr eigenes Leben zu suchen kreative Art und Weise, ohne sich die Fragen „Warum?“, „Warum?“, „Wofür?“ zu stellen, ohne die grundlegende Bedeutung von „Kunst lernen“ zu verstehen. Auf diesen Säulen bauen die Grundsätze des Studiengangs „Bildende Kunst und künstlerische Arbeit“ auf, so dass Sie nur darauf aufbauend die Ziele und Ziele Ihres Studiums kompetent und professionell bestimmen können. Betrachten wir diese Prinzipien und Methoden genauer.<Anhang 1>

1. Das Gesetz der Assimilation ist eines davon zentrale Themen Kunstpädagogik. In welcher Form auch immer wir Kinder an die Kunst heranführen – sei es eine Unterrichtsstunde, eine Klasse, ein Studio – wir müssen uns der Assimilation als wichtigster und vielleicht einzig wirklicher Möglichkeit bewusst sein, den Inhalt zu leben und nicht nur zu verstehen.“

Für den Autor war das Thema Assimilation eine wichtige Entdeckung, Startpunkt bei der Arbeit mit Kindern. „Für ein Kind ist es einfacher“, schreibt B.M. Nemensky, „er spielt immer eine Rolle, stellt sich selbst als Zug dar und zeichnet sogar diesen Zug.“ Angesichts dieser kindischen Eigenschaft kann man den „Karottenbäumen“ sehr leicht entkommen, man muss nur jeden dazu einladen, sich wie ein alter, knarrender oder schlanker, heller Baum zu fühlen.<Рисунок 1>

Reis. 1

Bei der Entstehung des Werkes „Bären im Regen“ verschwanden alle Schwierigkeiten bei der Darstellung von Tieren, sobald sich der Junge an ihrer Stelle vorstellte, er selbst wurde kurzzeitig zum Bären.<Рисунок 2>

Reis. 2

Einen sehr starken Eindruck auf die Kinder hinterließen Geschichten aus dem Leben der Völker des Nordens, eine Geschichte über die Natur dieser Region, so ungewöhnlich, ja auf den ersten Blick sogar unfreundlich. Das ist eine völlig andere Lebensweise, ein anderes Verhältnis der Menschen zu Tieren, zur Natur. Es war, als ob jedes Kind dort gewesen wäre und gespürt hätte, wie kalte Luft brennen kann, wie ungewöhnlich und schön die strahlend schneebedeckten Ebenen und Berge sind, wie interessant alles darin angeordnet ist nördliche Regionen Sogar die Bären sind dort weiß. Dort langweilen sich Schneemänner nachts nicht allein – sie haben eine gute Gesellschaft.<Рисунок 3>

Reis. 3

Aktivieren Kreative Aktivitäten Kinder, ihre Leidenschaft für Kunst, die Entwicklung des Interesses am Fach und die Wiederbelebung des Unterrichts, verschiedene künstlerische und pädagogische Spiele sind unverzichtbar. Die Art dieser Spiele kann unterschiedlich sein.

Das Magic Brush Studio wird von Grundschülern besucht. Für Kinder in diesem Alter stehen emotionale und künstlerische Inhalte im Spielprozess an erster Stelle. Daher werden Rollenspiele und Simulationsspiele ausgewählt, die auf das Erleben des figurativen Inhalts abzielen – das Spiel aktiviert die Fantasie und das Interesse an der bevorstehenden Aktivität. Oft wird ein solches Spiel in unseren Klassen zu einem „Märchen“. Wie sich herausstellte, kennen Kinder nur sehr wenige Werke aus denen, mit denen wir aufgewachsen sind. Daher sind solche Spiele für sie auch eine Gelegenheit, die Schatzkammer der Weltliteratur anzufassen. Es ist besonders nützlich, mit Kindern in solchen Klassen Märchen über die Völker der Welt zu spielen und das Spiel mit den Bräuchen und Traditionen der dort lebenden Menschen zu begleiten oder voranzutreiben. Und dann werden die Tschuktschen für unsere Kinder nie zur „Schwiegermutter in der Familie der Völker“ – um es mit dem treffenden Ausdruck von T. Tolstoi zu sagen – so lächerlich, so lustig. Wenn wir heute nicht jede Gelegenheit nutzen, um Kindern Toleranz zu vermitteln, wird es dann morgen in der Welt einen Platz für uns geben, den sie aufbauen werden?

2. Einer der wichtigsten Grundsätze des Programms ist der Grundsatz der Integrität und der gemächlichen emotionalen Entwicklung des Stoffes. Das Prinzip des Lernens durch Immersion. Deshalb bekamen die Kinder in einem der allerersten Unterrichtsstunden in unserem Atelier die Aufgabe, ihre Stimmung während des Tages darzustellen. Zuerst war es notwendig, sich daran zu erinnern, was an diesem Tag passiert ist, dann auf sich selbst zu hören und die empfangenen Emotionen mit verschiedenen Farben zu korrelieren. Die Kinder äußerten ihre Gedanken über die Übereinstimmung der Stimmung mit einer bestimmten Farbe, erklärten ihre Wahl und inspirierten sich gegenseitig. Von einem Punkt in der Mitte des Blattes aus erzählten die Kinder spiralförmig in Farbe, was ihnen eines Tages widerfuhr. Wir haben einige sehr interessante Arbeiten erhalten. Eines bestand aus warmen, zarten Blumen – es war das freundlichste und nicht konfrontativste Mädchen der Gruppe. Gelb wurde durch eine andere schwarze Farbe ersetzt, dann Rot und Lila, dann eine hellgrüne Flaute und für kurze Zeit eine neue Explosion von Emotionen. Es funktionierte als Unruhestifter, der in einer sehr lebenden Situation lebte schnelles Tempo und erfordern eine besondere Herangehensweise. Das dritte Werk besticht durch die unterschiedlichsten Grautöne. Es stellte sich heraus, dass die Stimmung des Jungen den ganzen Tag über „mittelmäßig“ war.

Eine solche Übung hat dazu beigetragen, viel über die Jungs zu lernen, die zum ersten Mal zum Unterricht kamen. Das Temperament jedes Einzelnen, seine Leidenschaften und Gesichtszüge wurden deutlich. Ausgehend von dieser Aufgabe war es ihnen leicht, in Zukunft eine Analogie zur Darstellung der Stimmungen der Natur zu ziehen. Und schon war beispielsweise die Traurigkeit der Natur für sie nichts Abstraktes, diese Emotion wurde als eigene erlebt und problemlos dargestellt.

Die Methode der Einheit von Wahrnehmung und Schöpfung in jeder Unterrichtsstunde ist unverzichtbar geworden. Nur die Einheit aller Arten von Aktivitäten – Betrachten des visuellen Spektrums, Hören von Gedichten, Prosa, Musik, praktische Arbeit – ist ein Mittel, um eine Einheit von Bewusstsein und emotionalem Erleben zu erreichen. Das ist die schrittweise Entwicklung figuratives Denken Kind. Gedanken, Gefühle und Hände des Kindes schaffen in der Einheit jedes kreative Werk. Und erst im Prozess dieser Kreativität des Kindes entsteht das eigentliche Produkt der Kreativität, das untrennbar mit dem Prozess seiner Konzeption verbunden ist.

In einer der Lektionen wurden die Kinder gebeten, Bazhovs Märchen „Silberhuf“ zu illustrieren. Für die Musikreihe wurde neben anderen Musikfragmenten die Musik von P. I. Tschaikowsky ausgewählt – der Zyklus „Die Jahreszeiten“, „April“ Edelsteine, das sind die gleichen Kristalle. Infolgedessen schimmerten viele Werke mit Edelsteinen, Kinder stellten sich den Silberhuf auf unterschiedliche Weise vor – im Wald, auf dem Rasen, auf dem Dach des Hauses stellte nur ein Junge ein kleines, verlorenes Haus dar, umgeben von Bäumen mit einem beleuchteten Fenster . Das Kind beschrieb seine Arbeit wie folgt: „Die Ziege ist noch nicht hierher gekommen.“ Dies ist eine persönliche emotionale Erfahrung des Jungen dieser Geschichte – das Ende der Geschichte erschien ihm uninteressant und er illustrierte den Abschnitt des Werkes, der ihn am meisten beeindruckte – die Isolation der Charaktere von der Welt.<Рисунок 4, 5>

Reis. 4

Reis. 5

3. Das Prinzip der Beständigkeit der Verbindung mit dem Leben.

Die Verbindung zum Leben ist der wichtigste Aspekt der Inhalte der Kunsterziehung. Daher wurde ein Formel-Slogan „Vom Leben – durch die Kunst – zum Leben“ entwickelt. Die Phänomene der Kunst sollen dem Kind nach und nach helfen, sein eigenes Leben, seine Verbindungen zur Außenwelt, zur Familie, zu Freunden, zur Gesellschaft und zur Menschheit als Ganzes tiefer zu spüren und zu verstehen.

Die emotionale und figurative Entwicklung eines Kindes ist ohne Eintauchen in die Aktivitäten aller Künste, „Verwirklichung“, nicht möglich persönliche Verbindungen, persönliche Gefühle und deren Ausdruck in der Kunst“. Das Kind muss nach und nach an die Idee herangeführt werden, dass Kunst die Welt nicht einfach nur abbildet oder schmückt, sondern sie zum Ausdruck bringt und dadurch Beziehungen zu ihr aufbaut. Auch die Einstellung zur Natur und zur menschlichen Gesellschaft wird verwirklicht. In der Seele des Kindes soll sich dieser Prozess nach und nach zum Aufbau einer persönlichen Beziehung entwickeln – durch die Verbindung des Lebendigen mit Bildern der Kunst eigenes Leben. Und diese Gewöhnung soll sein Verhältnis zur Welt Schritt für Schritt unmerklich aufbauen.

Um Verbindungen zwischen Kunst und Leben herzustellen, muss der Lehrer den Kindern die Fähigkeit vermitteln, „kompetent mit den verschiedenen Künsten zu kommunizieren, die sie ständig umgeben“. Den Kindern muss erklärt werden, dass verschiedene Arten von Künsten unterschiedliche spirituelle und soziale Funktionen haben und daher unterschiedlich sind Bildsprachen. Hier kommen die drei Meisterbrüder dem Lehrer und den Kindern zu Hilfe, die auf spielerische Weise dabei helfen, die Besonderheiten der Zusammenhänge mit dem Leben jeder künstlerischen Tätigkeit zu erkennen.

Als wir mit Kindern über die Natur und einen weisen Baumeister sprachen, berührten wir die folgende Frage: Kann man sagen, dass im Wald ein Chaos herrscht? Oder bestellen? Eine zufällige Frage brachte die Kinder auf sehr wichtige Dinge: Nur auf den ersten Blick scheint es, dass der Ameisenhaufen ein Müllhaufen ist und die Spinnweben klebrige, unordentliche Fäden sind. Es lohnt sich, sie genauer zu betrachten, und wir sehen, wie im Ameisenhaufen alles vernünftig durchdacht ist und das in der Luft hängende Spinnennetz, das die Spinne spinnt, nur ein Kunstwerk und ein Beispiel für Ordnung ist. Und da alles, was wir im Wald sehen, so wunderbar gebaut ist, können wir, indem wir uns an die Meister des Bildes und der Konstruktion wenden, andere einladen, das zu bewundern, was uns offenbart wurde. Und niemand wird die Hand heben, um einen Ameisenhaufen, ein so komplexes Naturhaus, zu zerstören.<Рисунок 6>

Reis. 6

Eine der wichtigsten methodischen Methoden zur Umsetzung dieses Prinzips ist die Dekoration des Schulinneren mit der Arbeit der Schüler. Im Atelier „Magic Brush“ fertigen die Kinder zudem besondere Arbeiten für die Innenarchitektur der Schule, sowohl kollektiv als auch individuell, gleichzeitig werden die Arbeiten der Kinder in einer ständigen Wechselausstellung präsentiert. Solche Ausstellungen wechseln vierteljährlich und umfassen ein Werk jedes Kindes. Am Ende jedes Quartals erfolgt eine Besprechung aller Werke, gemeinsame Diskussion und Auswahl der interessantesten für die Ausstellung.

Eine der Ausstellungen trägt den Titel „Stadt“. Alle Kinder, die ihre Werke für die Ausstellung präsentierten, leben in einem der „Wohnheimviertel“ Moskaus, und es stellte sich heraus, dass die Werke sehr unterschiedlich waren. Bevor Sie sich darauf einlassen großes Thema In der Praxis beobachteten die Jungs gezielt „akkumulierte“ Eindrücke. Dann beantworteten alle die Frage: „Wie haben Sie Ihre Stadt gesehen?“ Die Vielfalt der Kindheitserlebnisse ist erstaunlich. Die Arbeit „Wolken über der Stadt“ ist sehr interessant.<Рисунок 7>

Reis. 7

Vor dem Hintergrund des Sonnenuntergangshimmels wirbeln Wolken über der rotvioletten Stadt, aber sie sind überhaupt nicht bedrohlich, nicht beunruhigend, nicht schrecklich. Nicht einmal Wolken, aber so, Wolken, könnte man sagen, sehr fröhlich – und das alles, weil die Stimmung gut ist. Und wenn es gut ist, zieht alles an, erfreut, amüsiert, wohin man blickt. Und jeder auf der Welt möchte sagen: „Macht euch keine Sorgen, Leute, eigentlich ist bei uns alles in Ordnung, seht euch mit anderen Augen um!“

Reis. 8

An die Granitküste gebracht, mit verdrehten Stäben von Menschen abgeschirmt, rollt es traurig über sein Wasser. schmutziger Himmel, schmutziges Wasser Die gesichtslosen Häusersilhouetten unterstreichen die düstere Atmosphäre eines Herbsttages. Welcher Monat ist auf dem Hof? November? Brr, ich bleibe zu Hause und schaue aus dem Fenster auf die Straße. Und meine Stadt auch.

Doch vor uns liegen ganz andere Herbsttage. Schau, was für eine Schönheit! Öffne deine Augen, bewundere die Ecke deines Heimatlandes, deiner Stadt. Beeilen Sie sich auf Papier, um Ihre Gefühle festzuhalten und mit anderen zu teilen!<Рисунок 9>

Reis. 9

Es gibt auch Winterskizzen. Das sanfte Licht der Laternen, eine Gasse im Park, Schatten im Schnee – jeder hat es bei einem Winterspaziergang gesehen, jeder behält seine Erinnerungen. Wie gut der Autor seine Stimmung vermittelte, dass jeder die frostige Luft einzuatmen schien, versuchte, wie ein nasser Fäustling an einen kalten gusseisernen Zaun geklebt wurde, durch den Neuschnee rannte und immer noch ging und ging, aber es wird dunkel, es ist Zeit nach Hause gehen, morgen wird ein neuer Tag sein.<Рисунок 10>

Reis. 10

Zu den Werken gehört beispielsweise „Stadt der Maschinen“.<Рисунок 11>

Reis. elf

Dunkler, unfreundlicher Himmel, Asphalt und viele Autos, die in verschiedene Richtungen huschen. Wo sind die Menschen in dieser Stadt? Wahrscheinlich sitzt jeder, der kein Auto fährt, zu Hause, und vielleicht sitzt auch niemand - jeder hat seine eigene Hülle auf Rädern - seine eigene kleine Welt ... Es scheint, dass in leuchtenden Farben gestrichene Häuser eine fröhliche Note vermitteln sollten, aber Es stellt sich jedoch heraus, dass es kein besonders fröhliches Bild ist. Höchstwahrscheinlich war die ursprüngliche Absicht des Autors des Werkes nicht ganz so – oben habe ich das Ergebnis der Gruppendiskussion zitiert, aber die Kinder waren so überzeugend, dass es keine Einwände gab. Leider ist es nicht immer möglich, den Plan umzusetzen. Manchmal erträgt ein Kind, was es getan hat, manchmal erlebt es echte Kreativitätsqualen – es möchte viel sagen, kennt aber die Sprache nicht ... Hier kommt folgender Grundsatz ins Spiel.

4. Das Prinzip, einen Bedarf für den Erwerb von Wissen und Fähigkeiten zu schaffen.

Eine Reihe von Methoden, die zur Umsetzung dieses Prinzips entwickelt wurden, helfen dem Lehrer, das Bewusstsein der Schüler und ihr Interesse an den Aufgaben zu aktivieren. Diese Methoden helfen, die verfügbaren Fähigkeiten in den Bereichen Bild, Design und Dekoration zu beherrschen.

Bildung kreatives Potenzial Als Student ist es notwendig, dem Kind beizubringen, seine Arbeit schrittweise und bewusst zu leiten und sich nach und nach Fähigkeiten und Wissen anzueignen. Es ist auch eine Frage der Selbstdisziplin – sich selbst zu trainieren, von einer Einschränkung zur anderen zu gelangen, um jede vor ihm gestellte Aufgabe klar lösen zu können. Gleichzeitig kann das Spektrum der Lösungsmöglichkeiten sehr groß sein. Die Methode der Freiheit im System der Restriktionen ist eine der wichtigsten in jeder Ausbildung. Von diesem Weg kann man nicht abweichen. Andernfalls müssen Sie von Lektion zu Lektion der Führung jedes Kindes folgen und die Fragen „Warum kann ich heute nicht einen kleinen Hund zeichnen, der auf einem rosa Kissen schläft?“ ausführlich beantworten.

Der Herr der Ringe erfreut sich heute großer Beliebtheit. Als die Kinder es veranschaulichen wollten, erhielten sie die Aufgabe, entweder Farnhorn, einen Wald, in dem lebende Eichen und Ulmen leben, oder Quentlorien, in dem Elfen leben, darzustellen, d. h. bestimmte Einschränkungen wurden festgelegt. Die Kinder verstanden es gut, den Unterschied durch Farben, Bilder von Bäumen und die Atmosphäre selbst zu vermitteln. Vor dir – kein Zweifel, Quenthlorien.<Рисунок 12>

Reis. 12

Wenn es dem Lehrer gelingt, im Klassenzimmer eine besondere Atmosphäre der Begeisterung zu schaffen, wird das Kind während der Arbeit von heller und freudiger Energie erfüllt, die sich auf jeden überträgt, der der Zeichnung begegnet.

Dialogmethode. Indem der Lehrer mit Kindern in einen Dialog tritt, der in ihnen das Bedürfnis nach eigenständiger Reflexion, das Bedürfnis, Gedanken sowohl in der praktischen Arbeit als auch in Worten auszudrücken, weckt, erhält er unschätzbares Material für seinen Gebrauch – naive verbale Bilder und Assoziationen von Kindern. In solchen Momenten offenbart sich jedes Kind auf neue Weise und gleichzeitig kann man die allen Kindern gemeinsamen Merkmale wahrgenommener Phänomene und Objekte selbst bestimmen, um wiederum neue Techniken zu entwickeln und Ansätze in der Arbeit mit Kindern. Folgende Bilder werden heute in der Schatzkammer unseres Ateliers präsentiert:

- Schneefall ist wie eine Baustelle, auf der sich Schneeflocken wie kleine Ziegelsteine übereinander stapeln und etwas Neues entstehen lassen;
- Falten und Fältchen an alten Schuhen sehen aus wie unterschiedliche Gesichtsausdrücke.
- Wenn der Wind den Müll sammelt und umkreist, scheint es, als würde jemand tanzen;
- Das Laub am Baum sieht gleichzeitig aus wie ein Regenmantel und Haare.
- Blumen sehen aus wie Lippen;
- eine Qualle sieht aus wie ein Netz;
- Der Baum ähnelt Brot, wenn er altbacken wird.
- Wellen auf dem Wasser wie Gänsehaut;
- Der Schnee windet sich im Frühling, weil er nicht schmelzen will.

Vergleichsmethode als Möglichkeit, das Bedürfnis nach eigenständigem Denken zu aktivieren.

Für den Autor dieser Arbeit beinhaltet diese Methode Kreativ- und Suchaktivitäten zur Auswahl von Bildmaterial, um die multivariaten Möglichkeiten zur Lösung desselben Problems aufzuzeigen. Bei der Arbeit mit Kindern hilft der Vergleich äußere Form Offenlegung des Inhalts, fördert kreatives Denken. Betrachten Sie die Arbeit „Sad Clown“. Was kann einem Kind helfen, die Traurigkeit einer Person darzustellen, auf deren Gesicht ein bemalter Mund lächelt und dessen Kleidung voller leuchtender Farben ist? Nur Vergleich. Das Kind erinnert sich, wie ihm einst die Augen der Menschen auf den Faiyum-Porträts auffielen. Und in den Augen des Clowns liegt eine solche Angst, dass sich niemand bei der Einschätzung seines emotionalen Zustands irren wird.<Рисунок 13>

Reis. 13

Anwendung des Prinzips, sich auf den Höhepunkt eines Phänomens in der Kunst zu verlassen. Von den ersten Unterrichtsstunden an wird dieses Prinzip in die Arbeit einbezogen, nach und nach erfolgt die Bekanntschaft sowohl mit der Sprache als auch mit den Inhalten der Kunst. Im Rahmen des Studiums verschiedener künstlerischer Ausdrucksmittel wählen wir aus allen Objekten und Phänomenen, die uns umgeben, nur diejenigen aus, die uns am meisten in Erstaunen versetzen.

Damit sich Kinder vom Bild eines blauen Himmels entwöhnen, der die Hälfte des Blattes in einem einzigen Ton bedeckt, besteht die Aufgabe darin, einen solchen Himmel zu zeigen, der fasziniert, beunruhigt und von dem man den Blick einfach nicht abwenden kann aus. In diesem Fall ist es sehr schwierig, das vorherrschende Stereotyp zu durchbrechen, nur einige der Kinder nehmen mit Freude an diesem Spiel teil. Der nächste Schritt ist das Bild eines Baumes vor dem Hintergrund dieses Himmels, und das Kind zeichnet diesen Baum nicht mehr wie gewohnt, sondern versucht, mit einem Pinsel auf neue Weise zu arbeiten.<Рисунок 14, 15>

Reis. 14

Reis. 15

In den Werken „Heat“ und „Frozen Tree“ stellten Kinder nicht gewöhnliche Bäume dar, die sie im Alltag umgeben. Mithilfe der Möglichkeiten warmer und kalter Farben verschärften sie das Problem: Wie lässt sich ein Baum so darstellen, dass deutlich wird, dass er so heiß ist, dass die Luft schmilzt, die Umrisse der Pflanze verzerrt werden und „schweben“. Oder vermitteln Sie das Gefühl von Kälte, wenn die Äste mit Eiskristallen bedeckt sind und im Wind klingeln und die eisige Luft alles um sich herum gefriert und sich selbst erstarrt. Jeder fühlte sich wie ein solcher Baum, so dass er dem Publikum die ganze Schärfe der Empfindungen vermitteln konnte.<Рисунок 16, 17>

Reis. 16

Reis. 17

5. Das Prinzip der Einheit von Form und Inhalt im Lernprozess, die ständige Verbindung von Inhalt und Form sowohl in der Wahrnehmung als auch im praktischen Handeln. Emotionale und relationale Aufgaben, die in jeder Unterrichtsstunde gestellt werden, sind die Hauptmethode dieses Prinzips. Gleichzeitig mit der Formulierung dieser Aufgaben wird über plastische Ausdrucksmittel von Inhalten gesprochen.

Besonderes Augenmerk sollte zu Beginn des Trainings auf den Rhythmus von Flecken, Volumina und Linien gelegt werden, als Grundlage für die Ausdruckskraft der Komposition.

In solchen Kursen werden häufig motorische Spiele eingesetzt, um in die Thematik einzutauchen. Die Jungs rennen in alle Richtungen, gehen im Gänsemarsch, versuchen einen Vogelschwarm, eine Elefantenherde, die Bewegungen beliebiger Tiere darzustellen, bewegen sich zufällig in einem anderen Rhythmus durch das Büro. Kinder wurden einfach und mit Freude wiedergeboren. Die praktische Arbeit verlief ganz anders. Die meisten davon waren Landschaften mit fliegenden Vögeln, aber es gab auch unerwartete. Ein Fischschwarm in leuchtenden Farben bewegt sich schnell, als würde er einem Signal gehorchen, und dem Betrachter wird klar, in welch schnellem Rhythmus diese Fische leben. Bürste kleiner Künstler er hat kaum Zeit, Farbflecken auf das Blatt zu werfen – schließlich muss man noch Zeit haben, das Blatt diagonal zu falten, bevor das Werk getrocknet ist – wir haben Monotypie kennengelernt.<Рисунок 18>

Reis. 18

Das Leben der Quallen ist völlig anders. Diese erstaunlichen Kreaturen bewegen sich maßvoll irgendwohin, ohne Eile und Aufregung, ihre Beine bewegen sich träge, ihre Körper schwanken – ihr Lebensrhythmus erinnert an einen Traum. Das Kind zeichnet eine Qualle nach der anderen, seine Bewegungen sind sanft und gemessen. Grafische Materialien kamen zur Rettung, das Kind sah dieses Bild so.<Рисунок 19>

Reis. 19

Gleichzeitig mit dem Studium des Rhythmus als Ausdrucksmittel wird den Kindern die Bildsprache der künstlerischen Materialien nähergebracht. Dann stellt jedes Kind zum Beispiel einen Herbstwald anders dar – schließlich sind die Möglichkeiten der Materialien so groß. Die Ausdruckskraft jeder Zeile und die Rolle unterschiedlicher Linien in ihren eigenen Werken begeistern Kinder ausnahmslos. Wenn man einen Baum zum Leben erweckt und beispielsweise davon ausgeht, dass er sich aufregen, „Hallo“ sagen und sich verbeugen kann, dann erhält man Werke ganz unterschiedlichen emotionalen Klangs.<Рисунок 20, 21, 22>

Reis. 20	Reis. 21
Reis. 22

6. Das Prinzip der Einheit von Realität und Fantasie.

Die Ausbildung kreativer Tätigkeit ist ohne die Ausbildung so wichtiger künstlerischer Fähigkeiten wie Beobachtungsgabe und Vorstellungskraft nicht möglich. Die erstaunliche Fähigkeit eines Kindes, das Ungewöhnliche im Gewöhnlichen zu sehen und überrascht zu sein, wo für viele Erwachsene nichts Besonderes ist, ist allen Eltern und Lehrern bekannt. Erwachsene müssen diese Fähigkeiten sorgfältig entwickeln und trainieren und das Kind darauf aufmerksam machen, dass nicht Böses und Hass die Welt beherrschen, sondern Güte, Liebe und Menschlichkeit. Dann kann er es kleiner Mann„Um das Schöne vom Hässlichen zu trennen, wird daraus keine Persönlichkeit mit gebrochenem moralischen Blick hervorgehen.“

Sie können sehen, wie richtig Kinder bemerken positive Eigenschaften die Natur ihrer Charaktere. Wie sie in ihren Werken Liebe vermitteln, wie sie sich über die Schwächen ihrer Helden lustig machen, wie sie das Böse hassen. In der vorgestellten Zeichnung mit dem verspielten Namen „Seejungen“ stellte das Kind drei Fische dar, als würde es sagen: „Wer ist auf uns?“. Als diese Arbeit besprochen wurde, sagten die Kinder, dass sie solche Charaktere persönlich kennen, dass sie nur dann mutig sind, wenn sie zusammen und gegen die Schwachen sind, und dass sie einer nach dem anderen seltene Feiglinge sind, besonders wenn sie jemanden treffen, der stärker ist. Solche Gespräche am Ende der Unterrichtsstunde führen den Kindern nach und nach zu einem Bewusstsein für eine Lebensposition, die sie niemals einnehmen werden.<Рисунок 23>

Reis. 23

Nur zusammen mit der Beobachtung ist es möglich, Fantasie und Vorstellungskraft zu formen und zu entwickeln. Wenn man gemeinsam mit Kindern Naturphänomene beobachtet, eröffnet sich ein immenser Spielraum für die Fantasie. Wie sehen die Wolken aus, die am Abendhimmel über den Hausdächern schweben? Und es tauchen ausgefallene Tiere und leicht erkennbare Tiere auf) Und wenn Sie den Kindern zum ersten Mal ein Gedicht vorlesen, das von einem kleinen Mädchen geschrieben wurde,

Weiße Federbetten, weiße Sofas –
Du fliegst in den Himmel – es ist sehr seltsam.
Weiße Welpen, weiße Kätzchen
Sie spielten genug am Himmel und flogen irgendwohin ...
Die Wolken flogen, die Wolken schwiegen,
Sie wirkten traurig
Es sieht so aus, als ob du gelangweilt bist...

dann wird es Werke geben, die dazu passen.<Рисунок 24>

Reis. 24

Kinder wurden aus verschiedenen Gründen in das Magic Brush-Studio gebracht – jemand möchte zeichnen lernen, jemandes Eltern möchten, dass ihr Kind zeichnet, jemand kam einfach und blieb – Kinder versuchen sich darin verschiedene Typen Aktivitäten. Für mich ist es wichtig, dass alle Kinder, die zu mir kommen, keine Angst haben, dass etwas bei ihnen nicht klappen könnte, sondern jede ihrer Ideen mutig umsetzen und vor allem zeichnen wollen.

Die Situation in der heutigen Gesellschaft ist so, dass sich die meisten Kinder ein Leben ohne Fernsehen, Computer und Internet nicht vorstellen können. All dies nimmt dem Kind das Bedürfnis, selbstständig zu denken. Es besteht die Gefahr, dass eine Generation emotional unterentwickelter Menschen entsteht, mit denen man keinen Brei kochen kann. Der berühmte amerikanische Schriftsteller Kurt Vonnegut schrieb in seinem Roman „Timequake“ über Menschen, die mit der Entwicklung des technischen Fortschritts verlernt haben, interessante Lebensgeschichten aus den Gesichtern des anderen abzulesen, und diese Fähigkeit verloren haben.

Um dies zu verhindern, muss man viel mit Kindern reden – warum sind wir alle unterschiedlich, warum ist dieselbe Person dabei unterschiedliche Umstände anders. Wir müssen Kindern beibringen, Emotionen zu erkennen und sie zu lesen, um nicht gefühllos und taub gegenüber einander und gegenüber den Gefühlen anderer Menschen zu sein. Kinder sollten wissen, dass die Falte jeder Großmutter viel über ihr Leben erzählen kann.<Рисунок 25>

Reis. 25

Dann zeichnet jeder ein sehr emotionales Porträt und nicht „Punkt, Punkt, zwei Haken“. Wenn man diese Porträts zusammenfügt, erhält man ein Gemeinschaftswerk „Ich, du, er, sie – zusammen das ganze Land“, das natürlich eine freundliche Familie ist.<Рисунок 26>

Reis. 26

Damit das Kind nicht nur schöne Bilder „backen“ kann, ist es notwendig, Beziehungsaufgaben zu stellen, und in ihrer Arbeit werden die Kinder darüber sprechen, was sie beunruhigt.

Als mir vor einigen Jahren angeboten wurde, mit Kindern im Atelier zu arbeiten, lernte ich viele beispielhafte Programme für den Block der Zusatzausbildung kennen. Ich mochte einige Kurse in einem Programm, andere im zweiten, aber im Allgemeinen hatte ich das Gefühl, dass vor mir Dutzende Türen und kein einziger Schlüssel waren.

Der Studiengang „Bildende Kunst und künstlerische Arbeit“ wurde zum Schlüsselelement – die Prinzipien und Methoden dieses Studiengangs offenbaren zugleich die Besonderheiten der künstlerischen Wissensvermittlung und tragen dazu bei, bei Kindern die Fähigkeit zum Erwerb dieses Wissens zu formen. Das ist eine völlig andere Berührung der Seele eines Kindes.

Nachdem der Autor aus eigener Erfahrung die Grundprinzipien und Methoden des Studiengangs „Bildende Kunst und künstlerische Arbeit“ unter der Leitung von B.M. Nemensky unter den Bedingungen der schulischen Zusatzausbildung erarbeitet hat, kommt er zu folgenden Schlussfolgerungen:

- Die Grundsätze, die dem Studiengang „Bildende Kunst und künstlerische Arbeit“ zugrunde liegen, funktionieren perfekt in der schulischen Zusatzausbildung;
- Diese Prinzipien sind von grundlegender Bedeutung für die Entwicklung des kreativen Potenzials des Kindes.
- Ohne diese Grundsätze, die nicht nur das Kind, sondern auch den Lehrer bereichern, ist es unmöglich, dem Kind ein Thema vollständig zu vermitteln.

Durch diese Grundsätze werden alle Aufgaben erfüllt, die dem Kind in jedem Bereich der Kunsterziehung, auch in der schulischen Zusatzausbildung, gestellt werden.

Durch die Umsetzung der Prinzipien und Methoden dieses Programms werden die Probleme der kreativen Entwicklung gelöst, Kinder nutzen bewusst die Ausdrucksmerkmale künstlerischer Materialien und Techniken, um ihre Ideen umzusetzen. Das Leben, die Welt um das Kind herum, bietet unendlich viele Themen und Handlungsstränge. Sie stellen die Menschen dar, die sie lieben, die Natur. die sie umgibt, die Stadt, in der sie leben, das Märchen, in das sie eintauchen, Kinder lernen das Leben durch Kunst kennen, spüren und verstehen ihre Verbindungen zur Außenwelt, zur Familie, zu Freunden, zur Gesellschaft und zur Menschheit als Ganzes. Die Grundsätze des Studiengangs „Bildende Kunst und künstlerische Arbeit“ ermöglichen nicht nur die Entfaltung kreativen Potenzials, sie tragen auch zur Entwicklung einer fürsorglichen Haltung gegenüber der Welt um uns herum, Menschen und Tieren bei; Helfen Sie der Sozialisation des Kindes und seiner Anpassung an ein schwieriges Leben in der modernen Gesellschaft.

Literatur

1. Nemensky B. M. Pädagogik der Kunst. M. „Aufklärung“, 2007.

Thematische Planung für Bildende Kunst

und künstlerische Arbeit(1-4kl)

Erläuterungen.

Dokumentstatus

Arbeitsprogramm im Fach „Bildende Kunst und künstlerische Arbeit“ wurde die 1. Klasse auf Basis der Bundeskomponente des Landesstandards der Grundschulbildung geschaffen. Es wurde entwickelt, um den Inhalt des Bildungsstandards unter Berücksichtigung interfachlicher und innerfachlicher Beziehungen, der Logik des Bildungsprozesses und der Altersmerkmale jüngerer Schüler zu präzisieren.

Allgemeine Merkmale des Themas

Es werden solche Muster der bildenden Künste untersucht, ohne die eine Orientierung im Fluss künstlerischer Informationen nicht möglich ist. Die Studierenden erhalten einen Einblick in die bildende Kunst als ganzheitliches Phänomen. Dies ermöglicht es, die Wertaspekte der Kunst zu bewahren und ihr Studium nicht auf die eng technologische Seite zu reduzieren.

Die Inhalte der Kunstpädagogik sehen zwei Arten von studentischen Aktivitäten vor: die Wahrnehmung von Kunstwerken (Schüler – Betrachter) und die eigene künstlerische und schöpferische Tätigkeit (Schüler – Künstler). Dies ermöglicht es, die Einheit und Interaktion der beiden Seiten des menschlichen Lebens in der Kunst aufzuzeigen, die Art des Dialogs zwischen Künstler und Betrachter offenzulegen und einen überwiegend informativen Ansatz bei der Präsentation des Materials zu vermeiden. Gleichzeitig wird die eigene emotionale Erfahrung des Kindes bei der Kommunikation mit Kunstwerken berücksichtigt, was es ermöglicht, die aktive Entwicklung der bildenden Künste in den Vordergrund zu rücken.

Ziel künstlerische Ausbildung und der Unterricht in der 1. Klasse ist die Bildung von Vorstellungen über die drei Arten künstlerischer Tätigkeit, die die gesamte Vielfalt der bildenden Raumkünste bestimmen.

Den Schülern kommt eine spielerische, figurative Form der Einführung in die Kunst zu Hilfe: die drei Brüder des Meisters: der Meister des Bildes, der Meister der Dekoration und der Meister des Bauens. Sehen in umgebendes Leben Die Arbeit dieses oder jenes Brudermeisters ist ein interessantes Spiel. Es beginnt mit dem Wissen um die Zusammenhänge zwischen Kunst und Leben.

Zu den Aufgaben des 1. Ausbildungsjahres gehört die Erkenntnis, dass die Meister mit bestimmten Materialien arbeiten, sowie die anfängliche Entwicklung dieser Materialien. Durch die Arbeit jedes Meisters werden die Kunstwerke von Kindern mit der Kunst von Erwachsenen verbunden. Es legt den Grundstein für das Verständnis der enormen Rolle visuelle Aktivität im Leben der Menschen. In der Kunst gibt es nicht nur den Künstler, sondern auch den Betrachter. Die Aufgabe des Meisters besteht darin, Kindern die primäre Erfahrung des Besitzens zu vermitteln Grundschule Materialien.

Das Arbeitsprogramm ist so strukturiert, dass den Studierenden ein klares Verständnis des Interaktionssystems zwischen Kunst und Leben vermittelt wird. Vorgesehen ist eine umfassende Einbeziehung der Lebenserfahrung der Kinder und Beispiele aus der umgebenden Realität. Die auf Beobachtung und ästhetischer Erfahrung der umgebenden Realität basierende Arbeit ist eine wichtige Voraussetzung für die Beherrschung des Programmstoffs durch Kinder.

Die künstlerische Tätigkeit von Schülern im Unterricht findet verschiedene Ausdrucksformen:

Bild auf einer Ebene und im Volumen;
dekorative und konstruktive Arbeiten;
Wahrnehmung der Phänomene der Realität und Kunstwerke;
Diskussion der Arbeit der Kameraden, der Ergebnisse kollektiver Kreativität und individueller Arbeit im Klassenzimmer;
Studium des künstlerischen Erbes;
Auswahl an Anschauungsmaterial zu den untersuchten Themen;
Hören musikalischer und literarischer Werke (Folk, Klassik, Moderne).

Neben der Hauptform der Organisation des Bildungsprozesses – dem Unterricht – gibt es Exkursionen in Heimatmuseen; Es wird Videomaterial verwendet Kunstmuseen und Kunstgalerien.

Die wesentlichen interdisziplinären Verbindungen werden mit dem Musik- und Literaturunterricht hergestellt. Beim Bestehen bestimmter Themen kommen interdisziplinäre Verbindungen zur Außenwelt, Mathematik (geometrische Formen und Volumina) und Arbeitstraining zum Einsatz (natürliche und künstliche Materialien, Veredelung von Fertigprodukten).

Hauptinhaltszeilen

Im Arbeitsprogramm Bildende Kunst, 1. Klasse, werden 3 inhaltliche Hauptlinien identifiziert, die das konzentrische Prinzip der Darstellung der Bildungsinhalte umsetzen, das eine schrittweise Erweiterung und Verkomplizierung unter Berücksichtigung einer bestimmten Bildungsstufe ermöglicht: „ Die Welt der schönen (plastischen) Künste“; „Künstlerische Sprache der bildenden Künste“; Künstlerisches Schaffen und seine Verbindung mit dem umgebenden Leben.

Die systematisierende Methode ist die Zuordnung von drei Haupttypen künstlerischer Tätigkeit: konstruktiv, bildnerisch, dekorativ.

Diese drei Arten künstlerischer Tätigkeit bilden die Grundlage für die Einteilung der visuell-räumlichen Künste in Typen: Bildende Kunst – Malerei, Grafik, Bildhauerei; konstruktiv - Architektur, Design; verschiedene Kunsthandwerke. Gleichzeitig ist aber jede dieser Tätigkeitsformen mit der Schaffung eines jeden Kunstwerkes verbunden und daher eine notwendige Grundlage für die Integration der gesamten Vielfalt der Kunstformen in ein einziges System, nicht nach dem Prinzip der Auflistung von Kunstformen , sondern nach dem Prinzip der Art der künstlerischen Tätigkeit.

Drei Wege zur Bewältigung der künstlerischen Realität werden in der Grundschule spielerisch vorgestellt, denn als Brüder – Meister des Bildes, der Dekoration, des Bauens begleiten diese drei Arten künstlerischer Tätigkeit die Schüler das ganze Studienjahr lang. Sie helfen zunächst, die Tätigkeit der Künste im umgebenden Leben strukturell zu gliedern und so zu verstehen, und dann Kunst tiefer zu verwirklichen.

Lernziele

Das Studium der Bildenden Künste und des künstlerischen Arbeitens in der 1. Klasse zielt auf die Erreichung folgender Ziele ab:

Entwicklung Fähigkeit zur emotionalen und wertschätzenden Wahrnehmung eines Kunstwerks, Ausdruck in kreative Arbeiten Ach, seine Einstellung zur Welt um ihn herum;

Entwicklung Grundkenntnisse über die Welt der bildenden Künste: Bildende Kunst, Kunstgewerbe, Architektur, Design; über die Formen ihrer Existenz im täglichen Umfeld des Kindes;

Meisterschaft elementare Fähigkeiten, Fertigkeiten, Formen künstlerischer Tätigkeit;

Erziehung emotionale Reaktionsfähigkeit und Wahrnehmungskultur von Werken der Berufs- und Volkskunst; moralische und ästhetische Gefühle: Liebe zu heimische Natur, ihrem Volk, dem Mutterland, dem Respekt vor seinen Traditionen, seiner heroischen Vergangenheit, seiner multinationalen Kultur.

Die Stellung des Faches im Grundlehrplan

Im eidgenössischen Grundlehrplan ist für das Studium des Faches „Bildende Kunst und künstlerische Arbeit“ 1 Stunde pro Woche vorgesehen. GesamtSoftware studierenMaterial wird umgeleitet 33 Stunden im Jahr. Arbeitsprogramm zum Thema

„Bildende Kunst und künstlerisches Schaffen“Die 1. Klasse wurde auf der Grundlage des pädagogischen und methodischen Sets „Schule Russlands“ entwickelt, nämlich dem Autorenprogramm von B. M. Nemensky, V. G. Gurov, L. A. Nemenskaya.

Zur Umsetzung des Arbeitsprogramms werden verschiedene Arten von pädagogischen und kognitiven Aktivitäten der Studierenden angeboten, wie zum Beispiel: Frontalgespräch, mündliche Diskussion, kollektive und selbstständige Arbeit, praktische und thematische Arbeit. In den Schulungen werden kollektive Lehrmethoden in ständiger Paarbildung (PPP) in Kleingruppen eingesetzt. Zur Zeit Trainingssitzungen Die Schüler diskutieren über die Arbeit von Kameraden, die Ergebnisse kollektiver Kreativität und die individuelle Arbeit im Klassenzimmer.

Eine bedeutende Rolle spielen literarische und musikalische Werke, die es ermöglichen, eine ganzheitliche Sicht auf die Kultur der Menschen zu schaffen.

Der Sprachentwicklung der Schüler wird große Aufmerksamkeit gewidmet, da grundlegende Begriffe und Konzepte offenbart werden, wie zum Beispiel: Gouache, Reproduktion, Tafeln.

Allgemeine pädagogische Fähigkeiten, Fertigkeiten und Tätigkeitsmethoden

Im Unterricht der Bildenden Künste werden Fähigkeiten ausgebildet:

♦ wahrnehmen die Umwelt und Kunstwerke;

♦ die Vergleichsergebnisse analysieren;

♦ mit einfachsten symbolischen und grafischen Modellen arbeiten, um die charakteristischen Merkmale eines künstlerischen Bildes zu identifizieren;

♦ Beobachtungsfähigkeiten entwickeln;

♦ kreative Werke basierend auf Ihrer eigenen Idee erstellen;

♦ die Fähigkeiten der pädagogischen Zusammenarbeit im Kollektiv zu entwickeln Kunstwerk(die Fähigkeit, zu verhandeln, Arbeit zu verteilen, Ihren Beitrag zur Aktivität und deren Gesamtergebnis zu bewerten);

♦ mit Plastilin, Papier, Gouache, Filzstiften, Bleistiften arbeiten;

♦ an der Erstellung von „Projekten“ von Bildern, Dekorationen und Gebäuden für das Haus teilnehmen;

♦ verstehen die Ausdruckskraft von Proportionen und die Konstruktion von Formen.

Lernerfolge

Am Ende der 1. Klasse, Schüler muss wissen:

drei Arten künstlerischer Tätigkeit: malerisch, dekorativ und konstruktiv.
die Namen der Hauptfarben (Rot, Gelb, Blau, Grün, Lila, Orange, Cyan);
ordnungsgemäß funktionieren Aquarellfarben, bedecken Sie die gewünschte Oberfläche gleichmäßig damit;
Grundregeln zum Mischen von Farben (Rot + Blau = Lila;
blau + gelb = grün) usw.
einfache Bildhauertechniken.

Am Ende der 1. Klasse, Schüler sollte in der Lage sein zu:

Halten Sie ein Blatt Papier oder einen Bleistift richtig.
die Werkzeuge und Materialien der bildenden Künste richtig nutzen;
führen Sie die einfachsten Muster in einem Streifen, einem Kreis aus dekorativen Formen der Pflanzenwelt aus;
in der Zeichnung die einfachste Form, die allgemeine räumliche Position, die Hauptfarbe von Objekten vermitteln;
tragen Sie Elemente der dekorativen Malerei mit einem Pinsel auf;
wenden Sie die einfachsten Formtechniken an.

Software- und pädagogisch-methodische Unterstützung des staatlichen Bildungsstandards.

Lehrreich

Disziplin

Lina, Klasse

Programm,

Wer reko-

mendowana

und wann

Typ

Programme (Stand

Menge

Stunden in

eine Woche

allgemein

Menge

Base

Lehrbuch

methodisch

etwas

Sicherheit

Didaktisch

etwas

Sicherheit

„ISO

künstlerisch

venös

arbeiten"

1 Klasse

B. M. Nemensky

"Kunst

van MOiN RF.

Zustand.

1 Stunde drin

Woche

33 Stunden

Im Jahr.

L.A. Nemenskaya Fine Arts „Sie stellen dar, dekorieren und bauen“; Arbeitsbuch „Ihr

Werkstatt".

B. M. Nemensky

„Unterricht in bildender Kunst“ Moskau „Prosvesh“ -2012

Album, Aquarell,

Pinsel, Gouache,

Bleistifte, Farbe Papier, Plastilin,

Kalenderthematischer Plan

Bildende Kunst und künstlerische Arbeit.

n\n	Name Abschnitte Themen.	Gesamt Std.	Ihre sie:		Termine	Prime Chanie
n\n	Name Abschnitte Themen.	Gesamt Std.	Zeitliche Koordinierung lernen Themen.	Kontrolle und Diagnose arbeiten.	Termine	Prime Chanie
	Studierst du porträtieren.	9 Uhr	September Oktober	Ausstellung von Werken
	Sie dekorieren.	8 Uhr	November Dezember	Ausstellung von Werken
	Sie bauen.	8 Uhr	Januar März	Ausstellung von Werken
	Bild, Dekoration, Gebäude immer helfen- yut einander.	8 Uhr	April Mai	Ausstellung von Werken
		33h.

Kontrollparameter zur Beurteilung der Leistungen des SES in der bildenden Kunst und im künstlerischen Schaffen

Perioden	1 Periode	2 Periode	3 Periode	4 Periode	5 Periode	6 Periode
Formen Kontrolle	1 Periode	2 Periode	3 Periode	4 Periode	5 Periode	6 Periode
Praktisch Arbeit
Ausflüge

Durchgang des Programms in Bildender Kunst und künstlerischer Arbeit

Perioden

1 Periode.

2 Periode.

3 Periode.

4 Periode.

5 Periode.

In einem Jahr

1 Klasse.

Planen

Tatsache

Planen

Tatsache

Planen

Tatsache

Planen

Tatsache

Planen

Tatsache

Planen

Tatsache

Liste der Literatur zur Umsetzung des Programms.

ICH. Für den Lehrer:

1. L. A. Nemenskaya Bildende Kunst

2. B. M. Nemensky“ Toolkit in der bildenden Kunst.

II. Für einen Studenten:

L. A. Nemenskaya Bildende Kunst „Sie stellen dar, dekorieren und bauen“ Moskau „Aufklärung“ – 2012
Arbeitsbuch „Ihre Werkstatt“.

KALENDER- UND THEMENPLANUNG

Nr. p / p	Themennummer	Betreff und Typ Lektion (Lehrbuchseiten)	Lehreraktivität	Geplante Ergebnisse (gemäß GEF)
Nr. p / p	Themennummer	Betreff und Typ Lektion (Lehrbuchseiten)	Lehreraktivität	Konzepte		Studentische Aktivitäten	universelle Lernaktivitäten (UUD)	Datum

Du porträtierst. Einführung in den Bildassistenten
		Bilder überall uns(Stellen und Lösen eines Lernproblems; Exkursion). S. 8–11	Wie sehe ich die Welt? Wo treffen wir uns mit Bildern? Ziel: Identifizieren Sie das Niveau und die Art der Vorschulerziehung der Schüler		Bildmaster. Fachgebiet „Bildende Kunst“. Kunstwerkstatt	Werde lernen: eine beschreibende Geschichte schreiben; Finden Sie in der umgebenden Realität Bilder von Künstlern	Regulatorisch: Kognitiv: Grund über den Inhalt von Zeichnungen von Kindern. Gesprächig:Stellen Sie Fragen, hören Sie dem Gesprächspartner zu, führen Sie einen mündlichen Dialog	Wohlwollen und emotionale und moralische Reaktionsfähigkeit
		Image Master lehrt das Sehen(Lösen eines Lernproblems; Exkursion). S. 14–17	Was hilft, den Bildassistenten zu sehen? Ziele: Beobachtungs- und Analysefähigkeiten des Auges entwickeln; eine poetische Vision der Welt formen		Die Form des Motivs. Herbarium	Werde lernen: Unterschiede in der Baumstruktur, Blattform und Farbe erkennen; Sammeln Sie Material für das Herbarium	Regulatorisch: Wählen Sie Aktionen entsprechend der Aufgabe und den Bedingungen für ihre Umsetzung aus. Kognitiv: Vergleichen Sie verschiedene Blätter anhand ihrer Identifizierung geometrische Formen. Gesprächig:Formulieren Sie Ihre Bedenken	Wertehaltung zur natürlichen Welt
		Überwachung für die Natur	Was sind die Objekte der umgebenden Realität? Ziele: die Beobachtung natürlicher Objekte fördern; Liebe zur Natur in der Kunst zeigen		Horizont	Werde lernen: Bestimmen Sie die Horizontlinie; Identifizieren Sie das Farbverhältnis von Himmel und Erde. ob-	Regulatorisch: Kognitiv: Objekte und Phänomene der umgebenden Realität erkennen, benennen und definieren.	Ganzheitliche Sicht auf die Welt in Einheit und Vielfalt der Natur

Fortsetzung der Tabelle.


			geben für Objekte belebter und unbelebter Natur	Gesprächig:
Zu Besuch im Goldenen Herbst. V. Polenov „Herbst in Abramtsevo“(Lösen eines Lernproblems; Exkursion)	Welche Rolle spielen Beobachtungen? hinter vorübergehenden Veränderungen in der Natur? Ziel: entwickeln Sie eine emotionale Einstellung zur Natur, eine ästhetische Wahrnehmung der Welt	Anteil	Werde lernen: Bestimmen Sie die Hauptproportionen, charakteristischen Formen von Bäumen und Wohngebäuden. Beobachtungen verallgemeinern	Regulatorisch: Kognitiv: Auf Basis der Objekterkennung in das Konzept einbringen, wesentliche Merkmale hervorheben. Gesprächig:einen Monolog konstruieren	Bereitschaft, die Normen des Umweltverhaltens zu befolgen
Sie können einen Punkt darstellen. S. 18–23	Welche Rolle spielt der Punkt im Bild? Ziele: den Besitz der grundlegenden Fähigkeiten des Bildes im Flugzeug zu lehren; fördern die Entwicklung der Vorstellungskraft und der analytischen Fähigkeiten des Auges	Fleck, Illustration. Illustrationen E. Charushina, V. Lebedeva, T. Mavrina, M. Miturich usw.	werde lernen Verwandeln Sie einen zufällig mit Farbe und Pinsel erstellten Fleck in ein Tierbild	Regulatorisch: Nehmen Sie auf der Grundlage der Bewertung der gemachten Fehler die erforderlichen Anpassungen vor. Kognitiv: um die notwendigen Informationen zu suchen und hervorzuheben; Definieren Sie ein gemeinsames Ziel und Wege, es zu erreichen. Gesprächig:Seien Sie aktiv bei der Lösung kognitiver Probleme	Wertehaltung zur natürlichen Welt
Kann im Volumen dargestellt werden(Lösung von pädagogischen Aufgaben). S. 24–27	Wie lässt sich das Volumen darstellen? Ziele: lehren, die Integrität der Form zu erkennen; entwickeln Vorstellungskraft und analytische Fähigkeiten des Auges	Volumen. Volumetrische Bilder. Formintegrität	werde lernen Verwandeln Sie einen Klumpen Plastilin durch Ziehen und Drücken in einen Vogel oder ein Tier (Arbeit mit Plastilin)	Regulatorisch: angemessen auf die Vorschläge der Lehrer reagieren, Genossen, die gemachten Fehler zu korrigieren. Kognitiv: Gesprächig:leisten gegenseitige Unterstützung bei der Zusammenarbeit	Selbstachtung basierend auf Erfolgskriterien

Fortsetzung der Tabelle.


Kann als Linie dargestellt werden(Lösung eines Lernproblems). S. 28–31	Wie zeichnet man mit einer Linie? Ziele: das Bild von Linien auf einer Ebene zu lehren; die Erzählmöglichkeiten der Zeile vorstellen (Erzählerzeile)	Linie. Lineare Illustrationen. Grafik. Foto	werde lernen Machen Sie eine Strichzeichnung zum Thema „Erzählen Sie es uns Über mich"	Regulatorisch: Plan machen und Reihenfolge der Aktionen. Kognitiv: Verfassen und erzählen Sie eine Geschichte aus Ihrem Leben mit linearen Bildern. Gesprächig:Fragen stellen; um Hilfe bitten an Klassenkameraden, Lehrer	Die Gefühle anderer Menschen verstehen und Empathie für sie
mehrfarbige Farben(Lösung eines Lernproblems). S. 32–33	Was sind die mehrfarbigen Farben? Ziele: lernen, mit Farben zu arbeiten; Beherrschen Sie die Fähigkeiten zur Organisation eines Arbeitsplatzes	Farben. Gouache. Farbe	Werde lernen: Zeichnen Sie, wie jede Farbe aussieht. genieße die Gesellschaft mit Farben	Regulatorisch: das Ergebnis vorhersehen. Kognitiv: den Prozess und die Ergebnisse von Aktivitäten steuern und bewerten. Gesprächig:formulieren eigene Meinung und Position
Künstler und Publikum(Ein Lernproblem stellen und lösen). S. 34–41	Wie entwickelt man die Wahrnehmungsfähigkeit? Ziel: die Fähigkeit zur Wahrnehmung und Bewertung der eigenen künstlerischen Tätigkeit sowie der Aktivitäten von Mitschülern zu entwickeln	Kunstwerk. Malen. Skulptur. Farbe und Lacke in den Werken von Künstlern	Werde lernen: Kunstwerke wahrnehmen; Bewerten Sie die Arbeit der Kameraden	Regulatorisch: Sprache angemessen verwenden. Kognitiv: Übung Suche und Auswahl der notwendigen Informationen aus verschiedenen Quellen. Gesprächig:diskutieren und analysieren Sie die Arbeit der Mitschüler unter dem Gesichtspunkt der gestalterischen Aufgabenstellung zu diesem Thema, inhaltlich und in ihren Ausdrucksmitteln	Respekt vor anderen Meinungen, Geschichte und Kultur verschiedene Völker

Fortsetzung der Tabelle.


Sie dekorieren. Bekanntschaft mit dem Meister der Dekoration
	Die Welt ist voller Dekorationen(Ein Lernproblem stellen und lösen). S. 44–45	Wie hilft uns der Meister der Dekoration? Ziele: kreative Vorstellungskraft und Beobachtung entwickeln; Lernen Sie, ein Blumengemälde zu malen – aus farbigem Papier ausgeschnittene Zuschnitte	Meister der Dekoration. Fotografien von Blumen. Eine Vielzahl von Formen, Farben und gemusterten Blumendetails	Werde lernen: Dekorationen in umliegenden Objekten sehen; dekorieren – leere Blumen bemalen	Regulatorisch: angemessen auf die Vorschläge des Lehrers reagieren. Kognitiv: Gruppen wesentlicher Merkmale von Objekten identifizieren und allgemein festlegen. Gesprächig:formulieren ihre Schwierigkeiten bei der Lösung eines Lernproblems	ästhetische Bedürfnisse
	Schönheit muss gesehen werden (Lösung bestimmter Probleme). S. 46–47	Welche Mustervielfalt gibt es in der Natur? Ziele: Beobachtung entwickeln; tragen zur Anhäufung von Erfahrungen ästhetischer Eindrücke bei	Künstlerische Materialien: Gouache, Tinte, Aquarell usw.	Werde lernen: die Schönheit der Natur, die Vielfalt der Muster in der Natur zu sehen; Verwenden Sie neue Kunsttechniken und Materialien	Regulatorisch: Verwandeln Sie die kognitive Aufgabe in eine praktische. Kognitiv: um die notwendigen Informationen aus verschiedenen Quellen zu suchen und hervorzuheben. Gesprächig:in Gruppenaktivitäten aktiv sein	Orientierter Blick auf die Welt in der Vielfalt der Natur
	Muster auf den Flügeln (Lösung bestimmter Probleme). S. 50–53	Wie ist das Muster? auf den Flügeln eines Schmetterlings? Ziele: eine Vision von der Schönheit der umgebenden Natur entwickeln; Lernen Sie, ein Fantasie-Grafikmuster zu erstellen	Symmetrisches Muster, Sammlung	Werde lernen: zeichne einen großen Schmetterling auf das ganze Blatt; Machen Sie ein symmetrisches Muster auf den Flügeln, das gemusterte Schönheit vermittelt	Regulatorisch: Wenden Sie bei der Lösung des Problems die festgelegten Regeln an. Kognitiv: allgemeine Methoden zur Problemlösung anwenden. Gesprächig:Adresse um Hilfe für Klassenkameraden, Lehrer	Wertehaltung zur natürlichen Welt

Fortsetzung der Tabelle.


schöner Fisch (Lösung bestimmter Probleme). S. 54–55	Wie die Arbeit erledigt wird in der Monotypie-Technik? Ziele: sich mit den Ausdrucksmöglichkeiten der Textur vertraut machen; die analytischen Fähigkeiten des Auges entwickeln	Textur. Monotypie	Werde lernen: Sehen Sie die Schönheit verschiedener Oberflächen. Verzieren Sie Fische mit Schuppenmustern in der Monotypie-Technik	Regulatorisch: korrelieren die Richtigkeit der Aktion mit den Anforderungen einer konkreten Aufgabe. Kognitiv: unter das auf Objekterkennung basierende Konzept bringen. Gesprächig:bieten Hilfe und Zusammenarbeit an	ästhetische Gefühle
Vogeldekoration (ein Lernproblem stellen, nach seiner Lösung suchen). S. 56–57	Wie erstelle ich volumetrische Arbeiten aus Papier unterschiedlicher Textur? Ziel: Entwickeln Sie ein Gespür für Dekoration, wenn Sie Farben und Texturen berücksichtigen und Materialien aufeinander abstimmen	Material unterschiedlicher Textur. Collage	Werde lernen: Untersuchen Sie Vögel und achten Sie dabei nicht nur auf die Farbe, sondern auch auf die Form. Mach einen schönen Vogel in der Technik der volumetrischen Anwendung, Collage	Regulatorisch: nehmen Sie die notwendigen Ergänzungen und Änderungen vor in Aktion. Kognitiv: Erstellen Sie Modelle zur Lösung von Problemen. Gesprächig:Stellen Sie Fragen, die für die Organisation Ihrer eigenen Aktivitäten notwendig sind, und befolgen Sie die Kommunikationsregeln	Emotionale und moralische Reaktionsfähigkeit
Muster, die Menschen geschaffen haben(Suche und Entdeckung einer neuen Wirkungsweise). S. 58–61	Wo treffen wir auf Ornamente? Was schmücken sie? Ziel: tragen zur Anhäufung figurativer und emotionaler Eindrücke von Ornamenten bei	Ornament. Natürliche und malerische Motive im Ornament	Werde lernen: erfinden Sie Ihr eigenes Ornament; Im übertragenen Sinne schreiben Sie frei mit Farben und Pinsel eine Skizze auf ein Blatt Papier	Regulatorisch: Machen Sie einen Plan und führen Sie eine Abfolge von Aktionen aus. Kognitiv: Navigieren Sie auf verschiedene Arten, um Probleme zu lösen. Gesprächig:eine eigene Position bilden	Respekt vor anderen Meinungen

Fortsetzung der Tabelle.


	Wie schmückt sich ein Mensch?(Kontrolle und Korrektur von Wissen)	Was kann Schmuck sagen? Wann und warum schmücken sich Menschen? Ziele: visuelles Gedächtnis und kreative Vorstellungskraft entwickeln; Lernen Sie, Märchenfiguren anhand der für sie charakteristischen Bilder darzustellen	Menschliche Verbindung mit Schmuck. Illustrationen mit Figuren aus berühmten Märchen	werde lernen Märchenfiguren anhand ihrer charakteristischen Verzierungen erkennen und darstellen	Regulatorisch: Nehmen Sie nach Abschluss der Arbeiten gegebenenfalls erforderliche Anpassungen vor. Kognitiv: anhand der Hervorhebung wesentlicher Merkmale unter das Konzept bringen. Gesprächig:klare Aussagen für den Partner bilden	Emotionale Reaktionsfähigkeit
	Der Meister der Dekoration hilft dabei, einen Feiertag zu gestalten (Betrachtung und Bewertung Wirkungsweise). S. 62–65	Welche Rolle spielt Schmuck? An Silvester? Ziele: sich mit der Arbeit verschiedener künstlerischer Materialien vertraut machen; kreative Vorstellungskraft entwickeln	Künstlerische Materialien. Neues Jahr	werde lernen Gestalten Sie festliche Dekorationen aus farbigem Papier für den Weihnachtsbaum	Regulatorisch: die Möglichkeit antizipieren, ein bestimmtes Ergebnis zu erzielen. Kognitiv: Gesprächig:machen gegenseitige Hilfe bei der Zusammenarbeit	Ethische Gefühle – Wohlwollen
Sie bauen. Den Baumeister kennenlernen
	Gebäude in unserem Leben(Darstellung des Bildungsproblems, Suche nach seiner Lösung). S. 67–69	Welche Gebäude umgeben uns? Ziel: Ideen bilden über verschiedene Typen Gebäude, Hauptteile des Hauses	Baumeister. Architektur und Design	werde lernen Erfinden und zeichnen Sie ein fabelhaftes Haus für sich und deine Freunde oder die fabelhaften Häuser der Kinderbuchfiguren	Regulatorisch: nutzen die Sprache, um ihre Handlungen zu regulieren. Kognitiv: Übung Vergleich, Klassifizierung nach vorgegebenen Kriterien. Gesprächig:Hören Sie dem Gesprächspartner zu	Respekt vor anderen Meinungen

Fortsetzung der Tabelle.


	Von der Natur gebaute Häuser(Lösung bestimmter Probleme). S. 76–77	Was sind Naturhäuser? Ziele: Denkfähigkeit und Beobachtungsfähigkeit entwickeln; Lernen Sie, Feenhäuser zu zeichnen in Form von Gemüse, Obst usw.	Die Gebäude in der Natur: Vogelnester, Muscheln usw.	Werde lernen: Häuser in jedem Objekt sehen; stellen Märchenhäuser dar in Form verschiedener Objekte	Regulatorisch: Kognitiv: Übung Sammlung von Informationen. Gesprächig:formulieren Sie Ihre Schwierigkeiten; Suchen Sie Hilfe bei Klassenkameraden
	Haus draußen und drinnen(Lösung bestimmter Probleme). S. 78–79	Was ist der Zweck des Hauses? Ziele: Analysieren Sie das Gerät zu Hause von außen und drinnen; kreative Vorstellungskraft entwickeln; Lernen Sie, Fantasiehäuser zu zeichnen	Konzepte: „innen“ und „außen“. Aussehen Häuser	werde lernen stellen Fantasiehäuser dar (in Form von Buchstaben des Alphabets, Haushaltsgegenständen usw.), ihr Aussehen außen und innen	Regulatorisch: die Vorschläge von Lehrern und Genossen angemessen wahrnehmen. Kognitiv: die Leistung bewerten. Gesprächig:Seien Sie aktiv bei der Lösung kognitiver Probleme	Selbsteinschätzung der Arbeit
	Eine Stadt bauen (Lösung bestimmter Probleme). S. 80–83	Welche Rolle spielen Architekten? Ziele: Fantasie entwickeln und Beobachtung; Lernen Sie, reale Gebäude unterschiedlicher Form zu berücksichtigen	Die Architektur. Architekt. Künstler-Architekt	werde lernen Bauen Sie ein Haus, indem Sie einen Papierzylinder falten, biegen und die notwendigen Teile hinzufügen	Regulatorisch: stabilisieren den emotionalen Zustand. Kognitiv: Objekte der umgebenden Realität erkennen, benennen. Gesprächig:gegenseitige Kontrolle ausüben	Kooperationsfähigkeiten
	Alles hat seine Struktur(Lösung bestimmter Probleme). S. 84–85	Was bedeuten Strukturen? Ziele: die Fähigkeit zu entwickeln, die Struktur zu sehen; Beobachtung entwickeln	Design (Konstruktion) des Themas	werde lernen Erstellen Sie Bilder von Tieren aus einfachen geometrischen Formen	Regulatorisch: Bestimmen Sie die Reihenfolge der Aktionen. Kognitiv: Verwenden Sie zeichensymbolische Mittel, um das Problem zu lösen.	Respekt vor anderen Meinungen
	Baugegenstände(Lösung bestimmter Probleme). S. 86–87	Wie werden unsere Sachen schön und bequem? Ziele: konstruktive Bild- und Papierbildungsfähigkeiten entwickeln; Lernen Sie den Designer kennen	Designer. Designartikel	werde lernen Design aus Verpackungspapier und dekoriere sie, indem du die Trainingsaktionen in der richtigen Reihenfolge ausführst	Regulatorisch: Konzentrieren Sie den Willen. Kognitiv: Verwenden Sie gängige Problemlösungstechniken. Gesprächig:Stellen Sie Fragen, die für die Organisation Ihrer eigenen Aktivitäten notwendig sind	ästhetische Bedürfnisse
24–	Die Stadt, in der wir leben (Exkursion; Kontrolle und Bewertung von Wissen). S. 88–89	Wie ist die Architektur Ihrer Heimatstadt? Ziel: Interesse entwickeln real zu sehen Gebäude, wobei die Straßen aus der Perspektive der Kreativität des Baumeisters betrachtet werden	Baudenkmäler. Das Bild der Stadt	Werde lernen: Arbeit schaffen nach dem Eindruck nach der Tour; architektonische Eindrücke beschreiben	Regulatorisch: wählen Sie Maßnahmen entsprechend der Aufgabe und den Bedingungen für ihre Umsetzung aus; nutzen die Sprache, um ihre Handlungen zu regulieren. Kognitiv: Gesprächig:sich eine eigene Meinung bilden	Respektvoller Umgang mit Kultur, Wohlwollen
Image, Dekoration und Gebäude helfen sich immer gegenseitig
	Gemeinsame Arbeit von drei Brüder-Meistern(Ein Lernproblem stellen und lösen). S. 91–93	Wie sehen Künstler und Zuschauer die Welt? Ziele: zeigen Sie die Arbeit der drei Meisterbrüder; Interesse an Kunstwerken wecken	Bild. Dekoration. Gebäude	werde lernen Zeichnungen, Skulpturen und Hervorhebungen ansehen und diskutieren in ihnen die Arbeit jedes einzelnen Meisters	Regulatorisch: Sprache angemessen verwenden. Kognitiv: unterscheiden drei Arten künstlerischer Tätigkeit. Gesprächig:Baue einen Monolog auf	Respekt vor anderen Meinungen

Fortsetzung der Tabelle.


27–	Traumland. Ein Panel erstellen(Lösung bestimmter Probleme). S. 98–99	Wie helfen die Meister, die Welt eines Märchens zu sehen und nachzubilden? Ziele: Kultivieren Sie positive Emotionen aus dem Meeting mit den Helden der Märchen; Fantasie entwickeln	Illustration. Panel	Werde lernen: ein Bild zu einem bestimmten Thema erstellen; Wählen Sie Ihr eigenes Arbeitsmaterial	Regulatorisch: das Ergebnis vorhersehen. Kognitiv: Wählen Sie die effektivsten Wege zur Problemlösung. Gesprächig:Hilfe anbieten	Bereitschaft, die Normen des Umweltverhaltens zu befolgen
	bunte Käfer(Lösung bestimmter Probleme). S. 96–97	Wie groß ist die Welt? Ziele: emotionale Reaktionsfähigkeit kultivieren; entwickeln Beobachtung beim Studium natürlicher Formen	Zusammenarbeit	Werde lernen: Teamarbeit schaffen; Bestimmen Sie, was in der Arbeit ein Gebäude, eine Dekoration, ein Bild war	Regulatorisch: Bestimmen Sie die Reihenfolge der Zwischenziele. Kognitiv: Navigieren Sie auf verschiedene Arten, um Probleme zu lösen. Gesprächig:einigen sich auf die Aufgabenverteilung bei gemeinsamen Aktivitäten	Selbsteinschätzung der Arbeit
	Frühlingstag (Lösung bestimmter Probleme)	Was sind die Veränderungen in der Natur? andere Zeit des Jahres? Ziele: Liebe hervorbringen zur Natur; eine poetische Vision der Welt formen	Landschaft. Stimmung in dem Bild	Werde lernen: Veränderungen erkennen in der Natur mit dem Beginn des Frühlings; eine Landschaft zu einem bestimmten Thema darstellen	Regulatorisch: nehmen Sie die notwendigen Ergänzungen und Änderungen vor. Kognitiv:Benennen Sie die Phänomene der umgebenden Realität. Gesprächig:Stellen Sie Fragen zum Thema	Kooperationsfähigkeiten
31	Eine Lektion in Liebe. Die Fähigkeit zu sehen (Lösung privater Probleme; Exkursion)	Was helfen Meister der Dekoration, Bilder und Gebäude in der Natur zu sehen? Ziel:Beobachtung und Respekt vor der Natur entwickeln	Konzepte: " Lebe die Natur“, „unbelebte Natur“	werde lernenBeobachten Sie die Tierwelt aus der Sicht der drei Meisterbrüder	Regulatorisch:eine praktische Aufgabe in eine kognitive umzuwandeln. Kognitiv:Informationen zu analysieren.	Respekt vor anderen Meinungen

Das Ende der Tabelle.

1	2	3	4	5	6	7	8
						Bewerten Sie Ihr eigenes Verhalten und das Verhalten anderer
32		Jahreszeiten (Lösung bestimmter Probleme). S. 100–101	Wie sehen die „Schönheiten“ aus – Herbst, Winter, Frühling, Sommer? Ziel:Fantasie und kreative Vorstellungskraft entwickeln	Panel. Volumen	Werde lernen:selbstständig Arbeitsschritte zuweisen; künstlerische Aufgaben und künstlerische Mittel definieren	Regulatorisch:Wählen Sie eine Aktion entsprechend der Aufgabe. Kognitiv:den Prozess steuern. Gesprächig:argumentieren Sie Ihre Position	ästhetische Bedürfnisse
33		Märchenvogel auf einem Zweig mit goldenen Äpfeln (Kontrolle und Korrektur von Wissen). S. 94–95	Welche Arten künstlerischer Tätigkeit werden in der Arbeit eingesetzt? Ziele:Interesse am Bild von Märchenfiguren wecken; die Fähigkeit entwickeln, mit Gouache zu arbeiten	Konzepte: „warme Farben“ und coole Farben	Werde lernen:Führen Sie die Arbeit mit Farben in warmen Farbtönen durch. bildhaft definieren und dekorative Aktivitäten	Regulatorisch:Stellen Sie die Übereinstimmung des erzielten Ergebnisses mit dem gesetzten Ziel fest. Kognitiv:Identifizieren Sie Gruppen wesentlicher Merkmale von Objekten. Gesprächig:Adresse um Hilfe von Klassenkameraden im Gange	Respekt vor der Kultur
34		Hallo Sommer!(Reflexion und Bewertung der Wirkungsweise in Form von Spielaufgaben.) S. 102–106	Wie baut man eine Komposition auf? Ziele:visuelle Fähigkeiten entwickeln; positive Emotionen aus der Begegnung mit dem Schönen hervorrufen; lernen, ihre Eindrücke beim Betrachten von Kunstwerken zu charakterisieren	Komposition. Das Bild des Sommers	Werde lernen:die Werke berühmter Künstler zu betrachten: Gemälde und Skulpturen; Erstellen Sie eine Komposition basierend auf den Eindrücken der sommerlichen Natur	Regulatorisch:korrelieren die Richtigkeit der Wahl und das Ergebnis der Aktion mit den Anforderungen konkreter Aufgaben. Kognitiv:um die notwendigen Informationen zu suchen und hervorzuheben. Gesprächig:Seien Sie aktiv in der Interaktion	Respekt vor anderen Meinungen

Erläuterungen

Dokumentstatus

Das Arbeitsprogramm zum Fach „Bildende Kunst und künstlerische Arbeit“ der 4. Klasse wurde auf Basis der Bundeskomponente des Landesstandards der allgemeinbildenden Grundschule erstellt. Es wurde entwickelt, um den Inhalt des Bildungsstandards unter Berücksichtigung interfachlicher und innerfachlicher Beziehungen, der Logik des Bildungsprozesses und der Altersmerkmale jüngerer Schüler zu präzisieren.

Allgemeine Merkmale des Themas

Ziel der künstlerischen Aus- und Weiterbildung in der 4. Klasse ist es, sich ein Bild von der Vielfalt der Kulturen der Völker der Erde und der Einheit der Vorstellungen der Völker über die spirituelle Schönheit des Menschen zu machen.

Durch die Angleichung der Mitschöpfung und Wahrnehmung an die Ursprünge der Kultur ihres Volkes oder anderer Völker der Erde beginnen sich die Schüler als Teilnehmer an der Entwicklung der Menschheit zu fühlen und ebnen den Weg für eine weitere Erweiterung der Empfänglichkeit für den Reichtum der menschlichen Kultur.

Die Vielfalt der Vorstellungen verschiedener Völker über Schönheit zeigt sich im Vergleich der einheimischen Natur, der Arbeit, der Architektur und der menschlichen Schönheit mit der Kultur anderer Völker.

Die Themen offenbaren den Reichtum und die Vielfalt der Vorstellungen der Menschen über die Schönheit der Phänomene des Lebens. Hier ist alles anders – das Verständnis der Natur und die Verbindung von Gebäuden mit ihr, Kleidung und Feiertagen. Die Schüler sollten erkennen, dass es wunderbar ist, dass die Menschheit so reich an Vielfalt ist künstlerische Kulturen und dass sie nicht zufällig unterschiedlich sind.

Die künstlerische Tätigkeit von Schulkindern im Klassenzimmer findet verschiedene Ausdrucksformen: das Bild in der Fläche und im Volumen; dekorative und konstruktive Arbeiten; Wahrnehmung der Phänomene der Realität und Kunstwerke; Diskussion der Arbeit der Kameraden, der Ergebnisse kollektiver Kreativität und individueller Arbeit im Klassenzimmer; Studium des künstlerischen Erbes; Auswahl an Anschauungsmaterial zu den untersuchten Themen; Hören musikalischer und literarischer Werke (Folk, Klassik, Moderne).

Neben der Hauptform der Organisation des Bildungsprozesses – dem Unterricht – gibt es Exkursionen in Heimatmuseen; Es werden Videomaterialien über Kunstmuseen und Kunstgalerien verwendet.

Die wesentlichen interdisziplinären Verbindungen werden mit dem Musik- und Literaturunterricht hergestellt. Bei der Bearbeitung bestimmter Themen werden interdisziplinäre Verbindungen zur Außenwelt genutzt („Natur Russlands“, „Heimatland – Teil davon“) großes Land“, „Seiten der Weltgeschichte“, „Seiten der Geschichte des Vaterlandes“), Mathematik (geometrische Figuren und Volumina), Arbeitsausbildung (natürliche und künstliche Materialien, Veredelung von Fertigprodukten).

Hauptinhaltszeilen

Im Arbeitsprogramm für die Bildende Kunstklasse 4 werden 3 inhaltliche Hauptlinien identifiziert, die das konzentrische Prinzip der Darstellung der Bildungsinhalte umsetzen, das eine schrittweise Erweiterung und Verkomplizierung unter Berücksichtigung einer bestimmten Bildungsstufe ermöglicht: „Die Welt der schönen (plastischen) Künste“; „Künstlerische Sprache der bildenden Künste“; Künstlerisches Schaffen und seine Verbindung mit dem umgebenden Leben.

Die systematisierende Methode ist die Zuordnung von drei Haupttypen künstlerischer Tätigkeit: konstruktiv, bildnerisch, dekorativ.

Lernziele

Das Studium der Bildenden Künste und des künstlerischen Arbeitens in der 4. Klasse zielt auf die Erreichung folgender Ziele ab:

Entwicklung Fähigkeit zur emotionalen und wertschätzenden Wahrnehmung eines Kunstwerks, Ausdruck der eigenen Einstellung zur Welt in kreativen Werken;

Entwicklung Grundkenntnisse über die Welt der bildenden Künste: Bildende Kunst, Kunstgewerbe, Architektur, Design; über die Formen ihrer Existenz im täglichen Umfeld des Kindes;

Meisterschaft elementare Fähigkeiten, Fertigkeiten, Formen künstlerischer Tätigkeit;

Erziehung emotionale Reaktionsfähigkeit und Wahrnehmungskultur von Werken der Berufs- und Volkskunst; moralische und ästhetische Gefühle: Liebe zur heimischen Natur, ihren Menschen, dem Mutterland, Respekt vor ihren Traditionen, heroischer Vergangenheit, multinationaler Kultur.

Die Stellung des Faches im Grundlehrplan

Die Darstellungen und Aktivitäten des Künstlers in der synthetischen und spektakulären Kunst (im Theater und Kino) zu gestalten;

Lernen Sie, Kunstwerke zu analysieren und sich Kenntnisse über spezifische Werke herausragender Künstler anzueignen verschiedene Arten Künste; lernen, aktiv zu nutzen künstlerische Begriffe und Konzepte;

Die Erfahrung selbstständiger schöpferischer Tätigkeit zu meistern sowie die Fähigkeiten der kollektiven Kreativität und die Fähigkeit zur Interaktion im Prozess der gemeinsamen künstlerischen Tätigkeit zu erwerben.

Allgemeines Thema: „Jede Nation ist ein Künstler (Bild, Dekoration, Bau im Werk der Völker der ganzen Erde)“ – 34 Stunden:

Die Ursprünge der Kunst Ihres Volkes – 8 Stunden

Antike Städte unseres Landes - 7 Stunden

Jeder Nation-Künstler - 11 Stunden

Kunst vereint Nationen – 8 Stunden

Die Ursprünge der Kunst Ihres Volkes (8 Stunden)

Landschaft des Heimatlandes. Charakteristische Merkmale, Originalität der heimischen Landschaft. Bild der Landschaft unserer Mittelzone, die ihre besondere Schönheit offenbart.

Material: Gouache, Buntstifte, Papier.

Sichtweite: Dias der Natur, Reproduktionen von Gemälden russischer Landschaftsmaler.

Musiklinie: Russische Volkslieder.

Das Bild eines traditionellen russischen Hauses (Hütte). Kennenlernen des Designs der Hütte, der Bedeutung ihrer Teile. Aufgabe: Papiermodellierung (oder Modellierung) der Hütte. Individuell-kollektive Arbeit.

Material: Papier, Pappe, Scheren; Plastilin, Stapel.

Sichtweite: Dias von Holzensembles aus ethnografischen Museen.

Hausaufgaben: Finden Sie Bilder des russischen Dorfes und seiner Gebäude.

Ornamente von Holzgebäuden und ihre Bedeutung. Einheit im Werk der drei Meister. Magische Darstellungen als poetische Bilder der Welt. Hütte – das Bild des Gesichts einer Person; die Fenster, die Augen des Hauses, waren mit Platbands verziert; Fassade - ein Frontbrett, pichelinami. Dekorieren der in der letzten Lektion erstellten „Holz“-Gebäude (einzeln oder gemeinsam). Zusätzlich - das Bild der Hütte (Gouache, Pinsel).

Material: weiß getöntes oder Geschenkpapier, Schere, Kleber oder Plastilin für sperrige Gebäude.

Sichtweite: Dias aus der Reihe „Ethnographische Museen“, „Russische Volkskunst“, „Holzarchitektur Russlands“.

Literaturreihe: V. Belov. Junge.
Das Dorf ist eine Holzwelt. Bekanntschaft mit der russischen Holzarchitektur: Hütten, Tore, Scheunen, Brunnen... Kirchenarchitektur aus Holz. Das Bild des Dorfes – eine kollektive Tafel oder ein Einzelwerk.

Material: Gouache, Papier, Kleber, Schere.

Das Bild menschlicher Schönheit. Jede Nation hat ihr eigenes Bild von weiblicher und männlicher Schönheit. Dies kommt durch traditionelle Volkskleidung zum Ausdruck. Das Bild eines Mannes ist untrennbar mit seiner Arbeit verbunden. Es vereint Vorstellungen von mächtiger Stärke und Freundlichkeit – „guter Kerl“. Im Bild weibliche Schönheit Die Fähigkeit des Menschen zu träumen, der Wunsch, den Alltag zu meistern, kommt immer zum Ausdruck. Schönheit ist auch ein Talisman. Frauenbilder sind eng mit dem Bild des Glücksvogels („Schwan“) verbunden.

Die Darstellung weiblicher und männlicher Volksbilder einzeln oder für Tafeln. Die Figuren werden von der Gruppe des „Chefkünstlers“ in die Tafel eingeklebt. Bitte beachten Sie, dass die Figuren in Kinderwerken in Bewegung sein sollten und nicht einer Kleiderausstellung ähneln sollten. Wenn vorhanden zusätzliche Lektionen- Herstellung von Puppen nach Art von Volkslappen- oder Stuckfiguren für ein bereits geschaffenes „Dorf“.

Material: Papier, Gouache, Kleber, Schere.

Sichtweite: Dias mit Materialien aus ethnografischen Museen, Büchern über Volkskunst, Werken der Künstler I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel und anderen.

Literaturreihe: Fragmente von Epen, russischen Märchen, Auszüge aus den Gedichten von N. Nekrasov.

Musiklinie: Volkslieder.

Volksfeiertage. Die Rolle der Feiertage im Leben der Menschen. Kalenderferien: Herbstferien Ernte, Messen usw. Ein Feiertag ist ein Bild eines Ideals, glückliches Leben. Erstellung von Werken zum Thema Nationalfeiertag mit einer Verallgemeinerung des Materials des Themas.

Material: geklebte Tapetenbahn für Tafeln und Papierbögen, Gouache, Pinsel, Schere, Kleber.

Sichtweite: Werke von B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin; Werke der volkstümlichen dekorativen Kunst.

Literaturreihe: I. Tokmakova. "Gerecht". Musiklinie: R. Schtschedrin. „Freche Lieder“; N. Rimsky-Korsakow. "Schnee Mädchen".

ALTE STÄDTE IHRES LANDES (7 Stunden)

Jede Stadt ist etwas Besonderes. Er hat sein eigenes einzigartiges Gesicht, seinen eigenen Charakter. Jede Stadt hat ihr eigenes besonderes Schicksal. Seine Gebäude spiegelten in ihrem Erscheinungsbild den historischen Weg der Menschen und die Ereignisse ihres Lebens wider. Das Wort „Stadt“ kommt von „umzäunen“, „umschließen“ mit einer Festungsmauer. Auf den hohen Hügeln, die sich in den Flüssen und Seen spiegelten, wuchsen Städte mit weißen Mauern, Kuppeltempeln und Glockengeläut. Es gibt keine anderen Städte wie diese. Es ist notwendig, die Schönheit der Städte des Heimatlandes und die Weisheit ihrer architektonischen Organisation zu offenbaren.

Alte russische Stadtfestung. Die Untersuchung der Strukturen und Proportionen der Festungstürme von Städten. Bau von Festungsmauern und Türmen aus Papier oder Plastilin. Eine bildliche Darstellung der Aufgabe ist möglich. Material: je nach gewählter Option.

Alte Kathedralen. Kathedralen verkörperten die Schönheit, Macht und Stärke des Staates. Sie waren das architektonische und semantische Zentrum der Stadt. Dies waren die Schreine der Stadt. Bekanntschaft mit der Architektur der alten russischen Steinkirche. Bau, Symbolik des Tempels. Eine alte Kathedrale aus Papier bauen. Kollektive Arbeit.

Material: Papier, Schere, Kleber oder Plastilin, Stapel. Sichtweite: Reproduktionen von Werken von A. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich; Folien zu den Themen „Spaziergang durch den Kreml“, „Kathedralen des Moskauer Kremls“.

Die antike Stadt und ihre Bewohner. Modellierung des gesamten Wohninhalts der Stadt. Fertigstellung des „Baus“ alte Stadt. Mögliche Variante: Bild einer alten russischen Stadt.

Material: Tinte, Stift (Pastell), Papier. Sichtweite: Werke von A. Vasnetsov; Bücher, Dias mit Ansichten antiker russischer Städte.

Alte russische Krieger-Verteidiger. Bild alte russische Krieger, fürstliche Truppe. Kleidung und Waffen von Kriegern. Material: Gouache, Papier.

Sichtweite: Reproduktionen von Werken von I. Bilibin, V. Vasnetsov; Illustrationen von Kinderbüchern.

Antike Städte des russischen Landes. Kennenlernen der Originalität verschiedener Städte - Moskau, Nowgorod, Pskow, Wladimir, Susdal und andere. Sie sind einander ähnlich und ungleich. Bild verschiedene Charaktere Russische Städte. Praktische Arbeit oder Gespräch.

Material: grafische Technik (Buntstifte, Monotypie) oder Malerei (Gouache, Pinsel), Papier.

Muster von Türmen. Bilder der Terem-Architektur. Bemalte Innenräume, Fliesen. Bild des Innenraums der Station – Vorbereitung des Hintergrunds für die nächste „Aufgabe“.

Material: Papier (getönt oder gefärbt), Gouache, Pinsel.

Sichtweite: Folien „Alte Kammern des Moskauer Kremls“; V. Wasnezow. „Gemächer des Zaren Berendey“; Werke von I. Bilibin, A. Ryabushkin.

Festliches Fest in den Gemächern. Kollektive Anwendungstafel oder einzelne Bilder des Festes.

Material: geklebte Tapeten für Tafeln und Papierbögen, Gouache, Pinsel, Kleber, Schere.

Sichtweite: Dias der Kammern des Moskauer Kremls, Illustrationen zu russischen Märchen von V. Vasnetsov.

Literaturreihe: A. Puschkin. „Ruslan und Ludmila“.

Musiklinie: Werke von F. Glinka, N. Rimsky-Korsakov.

JEDES MENSCHEN IST EIN KÜNSTLER (10 Stunden)

Brüder-Meister führen die Kinder von der Begegnung mit den Wurzeln Einheimische Kultur zum Bewusstsein für die Vielfalt der künstlerischen Kulturen der Welt.

Der Lehrer kann drei Kulturen auswählen, um Zeit zu haben, diese auf interessante Weise mit den Kindern zu „leben“. Wir bieten drei Kulturen im Kontext ihrer Verbindungen zur Kultur an moderne Welt: Es ist eine Kultur Antikes Griechenland, mittelalterliches (gotisches) Europa und Japan als Beispiel für die Kultur des Ostens. Aber der Lehrer kann zum Beispiel Ägypten, China, Indien usw. zum Lernen nehmen. Es ist wichtig, dass Kinder erkennen, dass die Welt künstlerisches Leben auf der Erde ist äußerst vielfältig, und durch die Kunst verbinden wir die Weltanschauung, die Seele verschiedener Völker, wir fühlen uns in sie hinein. Das ist es, was in diesen Lektionen getan werden muss.

Die künstlerischen Kulturen der Welt sind nicht die Geschichte der Künste dieser Völker. Dies sind die räumlichen und objektiven Welten der Kultur, in denen die Seele der Menschen zum Ausdruck kommt.

Es gibt eine praktische methodische Spieltechnik, um das Gesamtbild der Kultur zu sehen: die Reise eines Märchenhelden durch verschiedene Länder (Sadko, Sindbad der Seefahrer, Odysseus, die Argonauten usw.).

Jede Kultur wird anhand von vier Parametern betrachtet: Natur, Beschaffenheit von Gebäuden, Menschen in dieser Umgebung und die Feiertage der Völker als Ausdruck von Vorstellungen über das Glück und die Schönheit des Lebens.

Das Bild der künstlerischen Kultur des antiken Griechenlands. Das altgriechische Verständnis der Schönheit eines Menschen – männlich und weiblich – am Beispiel der bildhauerischen Werke von Myron, Polykleitos, Phidias (Der Mensch ist das „Maß aller Dinge“). Die Größe, Proportionen und Gestaltung der Tempel stimmten mit der Person überein. Die Bewunderung für einen harmonischen, sportlich entwickelten Menschen ist ein Merkmal des antiken Griechenlands. Abbildung von Figuren olympischer Athleten (Figuren in Bewegung) und Prozessionsteilnehmern (Figuren in Kleidung).

Menschliche Harmonie mit umliegende Natur und Architektur. Die Idee der dorischen („männlichen“) und ionischen („weiblichen“) Ordnungssysteme als Proportionscharakter beim Bau eines griechischen Tempels. Erstellung von Bildern griechischer Tempel (halbvolumetrische oder flache Anwendungen) für Tafeln oder Volumenmodellierung aus Papier.

Erstellung des Panels „Altgriechische Feiertage“. Es kann sein Olympische Spiele oder das Fest des Großen Panatheneas (eine feierliche Prozession zu Ehren der Schönheit eines Menschen, seiner körperlichen Vollkommenheit und Stärke, die die Griechen verehrten).

Material: Gouache, Schere, Kleber, Papier.

Sichtweite: Dias des modernen Bildes Griechenlands, Werke antiker griechischer Bildhauer.

Literaturreihe: Mythen des antiken Griechenlands.

Das Bild der künstlerischen Kultur Japans. Charakteristisch für japanische Künstler ist die Darstellung der Natur durch Details: ein Ast mit einem Vogel; Blume mit Schmetterling; Gras mit Heuschrecken, Libellen; Kirschblütenzweig.

Bild japanischer Frauen in Nationaltracht (Kimono) mit Übertragung Charakteristische Eigenschaften Gesichter, Frisuren, Bewegungen, Figuren.

Gemeinschaftstafel „Kirschblütenfest“ oder „Chrysanthemenfest“. Einzelne Figuren werden einzeln gefertigt und dann in eine gemeinsame Platte geklebt. Die Gruppe des „Chefkünstlers“ arbeitet am Hintergrund des Panels.

Material: große Blätter Papier für Teamarbeit, Gouache, Pastell, Bleistifte, Schere, Kleber.

Sichtweite: Stiche der japanischen Künstler Utamaro, Ho-kusai - weibliche Bilder, Landschaften; Dias moderner Städte in Japan.

Literaturreihe: traditionelle japanische Poesie.

Das Bild der künstlerischen Kultur des mittelalterlichen Westeuropas. Handwerksbetriebe waren ein charakteristisches Merkmal dieser Städte. Jede Werkstatt hatte ihre eigene Kleidung, ihre eigenen Insignien und Wappen, und ihre Mitglieder waren stolz auf ihr Handwerk, ihre Gemeinschaft.

Mitarbeit am Panel „Feiertag der Handwerksbetriebe am Stadtplatz“ mit Vorbereitungsphasen das Studium der Architektur, der Kleidung eines Menschen und seiner Umgebung (objektive Welt).

Material: große Blätter Papier, Gouache, Pastell, Pinsel, Schere, Kleber.

Sichtweite: Dias westeuropäischer Städte, mittelalterliche Skulpturen und Kleidung.

KUNST VEREINT MENSCHEN (8 Stunden)

Das letzte Thema schließt das Grundschulprogramm ab, die erste Bildungsstufe endet. Der Lehrer muss die Hauptlinien des Kunstbewusstseins des Kindes vervollständigen. Die Themen des Jahres zeigten den Reichtum und die Vielfalt der Vorstellungen der Menschen über die Schönheit der Phänomene des Lebens. Hier ist alles anders – das Verständnis der Natur und die Verbindung von Gebäuden mit ihr, Kleidung und Feiertagen. Kinder sollten erkannt haben: Es ist wunderbar, dass die Menschheit so reich an verschiedenen künstlerischen Kulturen ist und dass sie nicht zufällig unterschiedlich sind.

Nun ändern sich die Aufgaben grundlegend, sie sind sozusagen Gegenteil von Ideen über die große Vielfalt von Vorstellungen von Einheit damit alle Völker die Schönheit (oder Hässlichkeit) der grundlegenden Phänomene des Lebens verstehen. Kinder sollten erkennen, dass Menschen trotz aller Unterschiede Menschen bleiben und dass es etwas gibt, das von allen Völkern der Erde als gleich schön wahrgenommen wird. Wir sind ein einziger Stamm der Erde, bei aller Verschiedenheit sind wir Brüder. Allen Völkern gemeinsam sind Vorstellungen nicht über äußere Erscheinungen, sondern über das Tiefste, nicht den äußeren Bedingungen der Natur und Geschichte unterworfen.

Alle Völker singen von der Mutterschaft. Für jeden Menschen auf der Welt ist die Beziehung zur Mutter etwas Besonderes. In der Kunst verschiedener Völker gibt es ein Thema, das die Mutterschaft besingt, eine Mutter, die Leben schenkt. Zu diesem Thema gibt es großartige Kunstwerke, die jeder verstehen kann. Der Präsentation zufolge stellen Kinder Mutter und Kind dar und versuchen, ihre Einheit, Zuneigung und ihre Haltung zueinander auszudrücken.

Material:

Sichtweite: Ikone „Vladimir Mutter Gottes“; Raphael. „Sixtinische Madonna“; M. Savitsky. „Partisanenmadonna“; B. Nemensky. „Stille“ usw.

Musiklinie: Wiegenlied.

Alle Völker besingen die Weisheit des Alters. Es gibt äußere und innere Schönheit – die Schönheit des spirituellen Lebens, die Schönheit, in der Lebenserfahrung zum Ausdruck kommt, die Schönheit der Verbindung zwischen Generationen. Aufgabe für das Bild eines geliebten älteren Menschen. Die Hauptsache ist der Wunsch, seine innere Welt auszudrücken.

Material: Gouache oder Pastell, Papier, Pinsel.

Sichtweite: Porträts von Rembrandt, Selbstporträt von V. Tropinin, Selbstporträt von Leonardo da Vinci, Selbstporträt von El Greco.

Empathie ist ein großartiges Thema der Kunst. Seit jeher versucht die Kunst, beim Betrachter Mitgefühl zu wecken. Kunst beeinflusst unsere Gefühle. Darstellung des Leidens in der Kunst. Durch die Kunst drückt der Künstler sein Mitgefühl für das Leiden aus und lehrt, sich in die Trauer und das Leiden eines anderen hineinzuversetzen. Erstellung einer Zeichnung mit einer vom Autor erfundenen dramatischen Handlung (ein krankes Tier, ein toter Baum usw.).

Material: Gouache (schwarz oder weiß), Papier, Pinsel.

Sichtweite: S. Botticelli. "Verlassen"; P. Picasso. „Bettler“; Rembrandt. „Die Rückkehr des verlorenen Sohnes“

Literaturreihe: N. Nekrasov. „Weinende Kinder“.

Helden, Kämpfer und Verteidiger. Im Kampf für Freiheit und Gerechtigkeit sehen alle Völker die Manifestation spiritueller Schönheit. Alle Völker besingen ihre Helden. In jedem Land sind diesem Thema zahlreiche Werke der bildenden Kunst, Bildhauerei, Musik und Literatur gewidmet. Das heroische Thema in der Kunst verschiedener Völker.

Sichtweite: Denkmäler für die Helden verschiedener Nationen, Denkmäler der Renaissance, Skulpturen Werke des XIX und XX Jahrhunderte.

Jugend und Hoffnung. Das Thema Kindheit, Jugend in der Kunst. Ein Bild der Freude der Kindheit, der Träume eines Kindes von Glück, Heldentaten, Reisen und Entdeckungen.

Material: Gouache oder Pastell, Papier. \

Sichtweite: V. Tropinin. „Porträt eines Sohnes“; 3. Serebryakova. „Mädchen am Klavier“ usw.

Kunst der Völker der Welt(Verallgemeinerung des Themas). Abschlussausstellung der Werke. Diskussion über die kreative Arbeit der Studierenden.

Material: Papier für Papierkram, Kleber, Schere usw.

Sichtweite: die besten Werke für das Jahr oder für die gesamte Grundschule 1, Sammeltafeln, von Kindern gesammeltes kunsthistorisches Material zu Themen.

Literatur- und Musikreihe: nach Ermessen des Lehrers als Illustration zu den Botschaften der Führer.

B.M. Nemensky, I.B. Polyakova, T.B. Sapozhnikova

Merkmale des Unterrichts von Schülern nach dem Programm von B.M. Nemensky „Bildende Kunst

und künstlerische Arbeit

Vorlesungen 5–8

Pädagogische Universität « Der erste September»

Boris Mikhailovich Nemensky, Irina Borisovna Polyakova, Tatyana Borisovna Sapozhnikova

Materialien des Kurses „Besonderheiten des Schulunterrichts nach dem Programm von B.M. Nemensky

„Bildende Kunst und künstlerisches Schaffen“: Vorlesungen 5–8. - M.:

Pädagogische Universität „Erster September“, 2007. - 136 S.

Lehrhilfe

Korrektor G.M. Levina

Computerlayout: D.V. Kardanowski

Zum Druck unterzeichnet am 25.09.2007

Format 60 Ch90/16. Headset „Petersburg“. Offsetdruck. Pech. l. 8.5

Auflage 150 Exemplare. Bestellung ¹ Pädagogische Universität „Erster September“,

Lehrplan

Vorlesung 1. Merkmale des B.M. Nemensky „Bild-

1 neue Kunst und künstlerische Arbeit“. Ziele, Zielsetzungen, Prinzipien, Struktur und Inhalt des Programms. Die Verbindung allgemeindidaktischer Prinzipien und Methoden mit den Prinzipien und Methoden der künstlerischen Pädagogik. Formen des Kunstunterrichts. Workshop: Unterricht

Vorlesung 2

Gramm. Das Prinzip, eine Atmosphäre der Leidenschaft für Kunst zu schaffen. Prinz-

1 das Prinzip der Unterscheidung von drei Arten künstlerischer Tätigkeit (schön, dekorativ, konstruktiv). Vergleich von Element für Element und blockthematische Prinzipien des Aufbaus von Programmen. Workshop: didaktische Spiele

Vorlesung 3. Methodische Grundsätze zur inhaltlichen Gestaltung des Studiengangs. Prinzipien: Verbindungen zwischen Kunst und Leben herstellen und verwirklichen

1 einer Person, Integrität und Langsamkeit der emotionalen Entwicklung, Vertrauen auf den Höhepunkt der Phänomene in der Kunst, Einheit von Wahrnehmung und Schöpfung. Die Bedeutung von Prinzipien bei der praktischen Planung des Kunstunterrichts. Workshop: Unterricht.

Test Nr. 1

Vorlesung 4. Merkmale des Unterrichts der Kunstsprache .Anzeigesystem

1 eloquent ausdrucksstark bedeutet (Linie, Punkt, Form usw.). Die Einheit des künstlerischen Bildes und der Sprache der Kunst. Lehrmethoden: Bildungs- und Eingewöhnungsübungen, Kompetenztraining, Geschichtenerzählen, Konversation, Spiel. Workshop: Unterricht

Vorlesung 5 Kunstsystem

2 B.M. Nemenski. Unterrichtsarten: Problemunterricht, Freizeitunterricht

Spaziergang, Unterrichtsbild, Unterrichtseröffnungstag, Unterrichtsreise, Unterrichtsausflug, Unterrichtsfeier der Künste. Algorithmus zur Systemanalyse des Unterrichts. Workshop: Unterricht

Vorlesung 6. Die Beziehung des Lehrplans zum System der Zusatzausbildung. Zusätzliche Ausbildung

2 als Teil des Systems der kontinuierlichen Kunsterziehung. Ziele, Zielsetzungen und Formen der Heranführung von Kindern an die Kunst. Möglichkeiten zur Aktivierung kreatives Wissen Studenten. Praktikum: Gemeinschaftsarbeit.

Test ¹ 2 Vorlesung 7. Pädagogische Fähigkeiten und spezifische Tätigkeit

2 ness eines Kunstlehrers. Berufliche Anforderungen an Studierende

Körper der Kunst. Die Hauptkomponenten der pädagogischen Technologie. Stile der Lehrertätigkeit. Workshop: Unterricht

Vorlesung 8. Bildung der kindlichen Persönlichkeit im künstlerischen System von B.M. Nemenski. Bildung durch Kunst

2 Eigenschaften einer ästhetischen Position in jedem Lebensbereich (Alltag, Arbeit, Sport). Das Prinzip „Von der heimischen Schwelle in die Welt der universellen Kultur“. Ziele, Zielsetzungen, Ansätze zur Toleranzerziehung im Kunstunterricht. Workshop: Unterricht.

Abschlussarbeit

Moderne Lektion im Kunstsystem

B.M. Nemenski

Theoretischer Teil

Unterricht in moderner Kunst. Der dreifache Zweck der Lektion. Materialzufuhrmethoden

Der Kunstunterricht ist Teil des gesamten Lernprozesses und entspricht in vollem Umfang den allgemeinen didaktischen Gesetzen, Grundsätzen und Methoden, verfügt aber auch über eigene Eigenschaften. Die Besonderheit des Kunstunterrichts besteht darin, dass sein Inhalt die in der Sprache der Kunst ausgedrückte ästhetische Realität ist.

Im System der Kunstpädagogik B.M. Nemensky, die Hauptsache im Unterricht ist der Moment der Kommunikation zwischen dem Schüler und der Kunst als lebendigem Phänomen, als organischem Teil des umgebenden Lebens. Der Lehrer muss den Schülern die Idee vermitteln, dass Kunst eine besondere, einzigartige Sprache der Kommunikation zwischen Generationen, Epochen und Völkern ist.

Die Lernergebnisse sind der Erwerb von Erfahrungen in kreativer Tätigkeit (bei der Lösung kreativer Probleme) und Erfahrungen in emotionalen und wertbezogenen Beziehungen (d. h. Erfahrung von Gefühlen, Erfahrungen, Interessen, Bedürfnissen; soziomoralische, spirituelle Beziehungen, ausgedrückt in künstlerischen Bildern). Allgemeine Funktion moderne Lektion- ganzheitliche Bildung und Entwicklung der Persönlichkeit des Studierenden auf der Grundlage einer entwickelnden und erzieherischen Bildung.

Der Zweck des modernen Unterrichts ist dreieiniger Natur und besteht aus drei miteinander verbundenen Aspekten: kognitiv verbunden mit der Erweiterung des Wissensvolumens, der Entwicklung - mit der Komplikation verdaulicher Inhalte, lehrreich- mit dem Aufbau von Beziehungen. Das Ziel wird durch die Lösung einer Reihe von Bildungsaufgaben erreicht, in die es gegliedert ist. Diese Aufgaben werden zu jedem Zeitpunkt des Unterrichts entsprechend der spezifischen pädagogischen Situation gestellt und gelöst. Der Unterricht kann als ein System von Bildungsaufgaben betrachtet werden, das die Logik der Erreichung des dreieinigen Ziels des Unterrichts sowie die Logik und Muster eines konsequenten, schrittweisen Studiums des Unterrichtsmaterials widerspiegelt.

Bildende Kunst sollte, wie jedes andere Fach auch, alle drei Bildungskomponenten inhaltlich umfassen, jedoch in umgekehrter Reihenfolge ihrer Bedeutung.

Der pädagogische Aspekt des dreieinigen Ziels des Unterrichts . Kein Schulfach kann die große Kraft der Kunst bei der Gestaltung spiritueller, moralische Qualitäten Persönlichkeit, in Selbsterkenntnis, Selbstwertgefühl, Selbsterziehung und Selbstentwicklung. Im Kunstunterricht interessiert uns vor allem die Tätigkeit des Schülers als Subjekt, einer Person, die Kunst wahrnimmt, informiert, reflektiert und an der aktiven Erfassung, kreativen Umsetzung des Erhaltenen teilnimmt. Außerhalb der Kunst keimt weder der Intellekt von Generationen, noch assoziatives Denken, noch wohlwollende Selbstironie, noch mutige Intuition, noch innere Freiheit, außerhalb derer es keine Kreativität gibt. Nur im künstlerischen Umfeld entstehen und formen sich Menschen, die in der Lage sind, breit und frei zu denken, die in der Lage sind, kulturelle Werte zu schaffen, die über Jahrhunderte hinweg Bestand haben. Bildung findet nicht in einem Moment, in einer Unterrichtsstunde statt und ihre Gestaltung braucht Zeit, daher muss die Aufmerksamkeit des Lehrers auf das Bildungsziel und seine Aufgaben aktiv und konstant sein.

Entwicklungsaspekt des dreieinigen Ziels der Lektion mit der Struktur der Persönlichkeit des Kindes verbunden sind, diejenigen seiner Bereiche, die entwickelt werden müssen. Die Entwicklung des Kindes verläuft viel langsamer als der Prozess seiner Erziehung und Bildung und wird zu einem großen Teil als Ergebnis einer ordnungsgemäß organisierten Bildung und Erziehung durchgeführt. In einer indikativen ListelehrreichZu den Aufgaben, die im Kunstunterricht im Hinblick auf die Persönlichkeitsentwicklung des Kindes bearbeitet werden können, können gehören: die Entwicklung der Sprache, des Denkens, der Gefühlssphäre, der motorischen Sphäre etc.

MIT Der Zweck der Sprachentwicklung des Kindes besteht darin, den Wortschatz zu bereichern und zu komplizieren. Komplikation der semantischen Funktion (neues Wissen bringt neue Aspekte des Verstehens); Stärkung der kommunikativen Eigenschaften der Sprache (Ausdruckskraft, Ausdruckskraft); Beherrschung der Ausdrucksmittel der Sprache.

MIT Der Zweck der Entwicklung von Denkfähigkeiten wird gebildet: zu analysieren; Markieren Sie das Wichtigste vergleichen, Analogien bilden; verallgemeinern und systematisieren; beweisen und widerlegen; Konzepte definieren und erklären; Probleme stellen und lösen. Der Unterricht trägt zur Entwicklung von Vorstellungskraft und Fantasie bei.

MIT Der Zweck der Entwicklung der Sinnessphäre besteht darin, Folgendes zu verbessern: das Auge, die Fähigkeit, in Raum und Zeit zu navigieren; Genauigkeit und Feinheit der Unterscheidung von Farbe, Licht und Schatten, Form, Tönen und Intonationen.

MIT Der Zweck der Entwicklung der motorischen Sphäre besteht darin, die motorischen Fähigkeiten kleiner Muskeln zu beherrschen; die Fähigkeit, ihre motorischen Aktionen zu kontrollieren.

Kognitiver Aspekt des Kunstunterrichts besteht aus folgenden Anforderungen: jedem Schüler beizubringen und beizubringen, sich selbstständig Wissen anzueignen, Fähigkeiten und Fertigkeiten zu entwickeln, die die erfolgreiche Durchführung von Aktivitäten gewährleisten.

Je nach Art der Stoffpräsentation im Unterricht werden zwei Arten von Methoden unterschieden: a) traditionell – erklärend und anschaulich und b) reproduktiv. Zu den Fortpflanzungsmethoden gehören:

Problemdarstellungsmethode. Es ist der Übergang von der darstellenden zur kreativen Tätigkeit. In einem bestimmten Lernstadium sind die Schüler noch nicht in der Lage, problematische Probleme selbstständig zu lösen, und daher zeigt der Lehrer den Weg zum Studium des Problems und legt seine Lösung von Anfang bis Ende dar. Und obwohl Studierende bei dieser Lehrmethode keine Teilnehmer, sondern nur Beobachter des Reflexionsverlaufs sind, erhalten sie gute Lektion Auflösung kognitiver Schwierigkeiten.

Teilsuche (heuristische) Methode, dessen Wesen in den folgenden charakteristischen Merkmalen zum Ausdruck kommt:

1) der Lehrer organisiert nicht die Vermittlung oder Präsentation von Wissen, sondern die Suche nach neuem Wissen mit vielfältigen Mitteln;

2) Schüler können unter Anleitung eines Lehrers selbstständig argumentieren, aufkommende kognitive Probleme lösen, Problemsituationen erstellen und lösen, analysieren, vergleichen, verallgemeinern, Schlussfolgerungen ziehen usw.,

V Dadurch bilden sie bewusstes, solides Wissen. Die Methode wird aufgerufen teilweise explorativ, da Studierende

sind nicht immer in der Lage, ein komplexes Bildungsproblem von Anfang bis Ende selbstständig zu lösen. Deshalb Bildungsaktivität entwickelt sich nach dem Schema: Lehrer – Schüler – Lehrer – Schüler usw. Ein Teil des Wissens wird vom Lehrer vermittelt, ein Teil der Schüler erwerben es selbstständig, indem sie Fragen beantworten oder problematische Aufgaben lösen. Eine der Modifikationen diese Methode ist ein heuristisches (Eröffnungs-)Gespräch.

Wesen Untersuchungsmethode Beim Lernen kommt es darauf an:

1) Der Lehrer formuliert gemeinsam mit den Schülern eine Aufgabe, deren Lösung eine Studienzeit gewidmet ist. Die Aktivität des Lehrers wird reduziert

Zu operative Leitung des Problemlösungsprozesses.

2) Die Studierenden erwerben selbstständig Wissen im Prozess der Lösung von (Forschungs-)Problemen, Vergleichen Verschiedene Optionen Antworten erhalten. Auch die Mittel zur Erreichung des Ergebnisses werden von den Studierenden selbst bestimmt.

3) Der Bildungsprozess zeichnet sich durch eine hohe Intensität aus, der Unterricht geht mit einem gesteigerten Interesse einher, das erworbene Wissen zeichnet sich durch Tiefe, Stärke und Wirksamkeit aus.

Die moderne Lektion im künstlerischen System von B.M. Nemenski

Die forschungsorientierte Lehrmethode sorgt für die kreative Aneignung von Wissen. Seine Mängel stellen eine erhebliche Zeit- und Energieverschwendung für Lehrer und Schüler dar. Die Anwendung der Forschungsmethode erfordert hohes Level pädagogische Qualifikationen.

Aufbau, Phasen und Unterrichtsarten

Die Ziele und Zielsetzungen des Unterrichts sowie die verwendeten Methoden bestimmen seine Struktur. Die Struktur des Unterrichts hängt auch von der Art des Trainings ab: traditionell, entwicklungsorientiert, problematisch, programmiert usw. Die Struktur des Unterrichts ist seine Zusammensetzung, eine bestimmte Abfolge der Phasen und die Beziehung zwischen ihnen. Erinnern wir uns an die Etappen, die jeder kennt – organisatorisch, Hausaufgaben überprüfen, sich auf die Aufnahme neuen Stoffes vorbereiten, neuen Stoff erklären, neues Wissen festigen, das Ergebnis des Unterrichts.

Unterschiedliche Unterrichtsarten erfordern eine unterschiedliche Abfolge von Schritten.

Ein moderner Kunstunterricht ist in vielerlei Hinsicht die Kreativität nicht nur eines Lehrers, sondern auch eines Schülers. Trends in der Entwicklung eines Kunstunterrichts in der Schule, der auf entwicklungsfördernden Lerntechnologien basiert, die kreative Initiative aktivieren, künstlerische Wahrnehmung und die Freiheit des Einzelnen, sich selbst auszudrücken, erweiterten das Verständnis für die Formen des Präsenzunterrichts erheblich.

Die Übung umfasste verschiedene Arten von Unterricht: Unterrichtsspiel, Problemlektion,Kletterunterricht, Unterrichtsbild, Unterrichtseröffnungstag, Unterrichtsfeier der Künste, Reiseunterricht, Unterrichtsexkursion, Unterrichtsdisputation, Unterrichtsexkursion, Unterrichtskonferenz usw.

Die Festlegung der Unterrichtsform oder einer Kombination mehrerer Unterrichtsarten durch den Lehrer ist eine Frage der pädagogischen Technik.

Problemlektion

In der pädagogischen Praxis wird unter einer Problemsuchsituation meist eine Präsentation (meist durch den Lehrer selbst) zur Diskussion zweier oder mehrerer unterschiedlicher, auch gegensätzlicher Standpunkte verstanden, von denen im Ergebnis die „richtigsten“ sind „Man sollte ausgewählt werden (in der Regel aus Sicht des Lehrers).

Tatsächlich folgt bereits aus der Definition des Begriffs „Problem“ (griechisch: eine Aufgabe, ein theoretisches oder praktisches Problem, das gelöst werden muss; eine Aufgabe, die erforscht werden muss), dass das Problem nicht immer etwas ist, das gelöst werden muss gelöst werden. Manchmal bezeichnet ein Problem etwas, das besprochen (emotional-ästhetisch bewertet) werden muss – genau das ist seine Hauptbedeutung (zum Beispiel die sogenannten „ewigen“ Probleme).

Es ist wichtig zu verstehen, dass die Quelle, der interne Antriebsmechanismus des Problems ein Widerspruch (als Handlungsgrundlage) ist, also ein Konflikt, der meist genau auf der wesentlichen Ebene der Durchdringung des Problems entsteht. Die Spezifität des Problemdenkens ähnelt der Spezifität des künstlerischen und kreativen Denkens, daher modelliert der Lehrer die Entstehung, Entstehung und Lösung eines pädagogischen Problems im Unterricht und modelliert die dafür charakteristische Denkweise künstlerische Kreativität und Wahrnehmung. In einem Fall wird das Problem am greifbarsten im Bereich des Inhalts definiert, in anderen Fällen in der Form. Es ist wichtig zu bedenken, dass das im Zusammenhang mit dem Inhalt formulierte Problem bei seiner Lösung Zugriff auf den Bereich der Form (Ausdrucksmittel) haben muss und umgekehrt. In einer Grundschule könnten beispielsweise die folgenden Probleme vorgeschlagen werden: „Wenn alles auf der Welt die gleiche Farbe hätte?“ (Gedicht von E. Ruzhentseva „Die Geschichte der Farben“), „Was wäre, wenn der Künstler käme, um eine Blumenwiese zu malen, und er hätte nur drei Farben?“, „Die Sonne wurde wütend und ging über den Horizont hinaus.“ Wie werden wir die ganze Welt sehen?“, „Wenn es keine Künstler auf der Welt gäbe?“ Was wäre, wenn es keine Meister gäbe? „Wie vermittelt man das flauschige Fell eines Kätzchens, die zarten Federn eines Huhns, die harten Nadeln eines Igels? Wie stellt man „flauschig“, „sanft“, „fröhlich“ usw. dar?“, „Und wenn die Schule wie ein Märchenschloss gebaut ist?“ In der weiterführenden Schule ist es am einfachsten, mit „intellektuellen“ Konflikten zu beginnen und diese in den Bereich der Formensprache der Kunst zu übertragen.

Die Problemlektion beinhaltet:

1. Organisation der Studierenden, ihre psychologische Vorbereitung;

2. eine Problemsituation schaffen;

3. Problemstellung;

4. eine Hypothese aufstellen;

5. nach einer Lösung für das Problem suchen;

6. die Diskussion der Ergebnisse;

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