Alles, was Sie über Damien Hirst wissen müssen. Damien Hirst (Großbritannien)

Eine 16,5 Meter hohe Statue eines kopflosen Dämons füllt das Atrium des Palazzo Grassi

Zum ersten Mal in der Geschichte werden beide venezianischen Ausstellungsräume des Sammlers François Pinault einer Ausstellung gewidmet. Und sie wurden von niemand Geringerem als Damien Hirst, einem der berühmtesten Künstler unserer Zeit, besetzt. Die Einzelheiten der Ausstellung wurden bis zur Eröffnung geheim gehalten: nur das war bekannt neues Projekt Der Autor hat sich in den letzten 10 Jahren vorbereitet.

Damien Hirst, „Hydra und Kali“ (zwei Versionen) und „Hydra und Kali unter Wasser (Unterwasserfotografie von Christoph Gehrigk)“. Foto: Rudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Am Sonntag, den 9. April hatte das Publikum endlich die Möglichkeit, die Ausstellung des Briten Damien Hirst in Venedig zu besuchen. Unter dem Deckmantel der Geheimhaltung erstellte er währenddessen Exponate für sie letztes Jahrzehnt.

"Kronos verschlingt seine Kinder"
Foto: Andrea Merola / ANSA / AP / Scanpix / LETA

„Schätze von der Absturzstelle der Unglaublichen befinden sich in beiden Palästen der Pino-Stiftung – im Palazzo Grassi und in Punta della Dogana. Dies ist das erste Mal in der Geschichte, dass beide Zentren demselben Künstler Raum geben.

Die Ausstellung präsentiert sich als vielschichtiges Labyrinth aus Schätzen eines Schiffes, das vor 2.000 Jahren sank und erst 2008 entdeckt wurde (zufälligerweise das Jahr des bisherigen Höhepunkts von Hirsts Karriere).

Damien Hirst, „Hydra und Kali“ (Ausschnitt). Foto: Andrea Merola / AP

Damien Hirst

Der 51-jährige Damien Hirst gilt als der reichste lebende Künstler der Welt. Er ist am meisten heller Vertreter Gruppe "Young British Artists" (Britart), die die Kunst dominiert Nebliges Albion das letzte Vierteljahrhundert.

Sinnbildlich für diese Assoziation steht Hirsts The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living (1991), das einen Tigerhai in einem Formaldehyd-Tank zeigt.

Schätze des Wracks des Unglaublichen: Damien Hirst Ausstellung im Palazzo Grassi und Punta della Dogana Zentrum für zeitgenössische Kunst, Venedig. Foto: Damien Hirst und Science Ltd

„Treasures from the crash site of the Incredible“ ist ein vielschichtiges Labyrinth aus Skulpturen, historischen Objekten, Fotografien und Videoaufnahmen von der „Entdeckung“ und „Rettung“ einer unbezahlbaren Fracht.

"Zwei Garudas"

Der Legende nach sank das Schiff vor der Küste Ostafrika.

"Dämon mit Tasse"
Foto: Andrea Merola / EPA / Scanpix / LETA

An Bord befand sich eine umfangreiche Kunstsammlung, die einem befreiten Sklaven namens Sif Amotan II gehörte.

Die Sammlung umfasste Artefakte aus allen damals bekannten Zivilisationen und wurde auf die Museumsinsel geschickt, wo sie ausgestellt werden sollte. Das Schiff sank und all seine Wertsachen ruhten bis 2008 friedlich in den Tiefen des Meeres. Jetzt liegen diese Schätze vor uns.

Damien Hirst, "Fünf nackte griechische Frauen", "Fünf antike Torsi", "Nackte Griechin" (drei Versionen).

Jedes Exponat in der Ausstellung wird in dreifacher Ausführung hergestellt. In der ersten Version sieht es aus wie ein vom Meeresboden gehobener Schatz ("Coral" in Hirsts Sprache); im zweiten - als geborgenes Relikt, restauriert von modernen Restauratoren ("Schatz"); und im dritten als Reproduktion eines pseudohistorischen Objekts ("Kopie").

Damien Hirst, „Zyklopenschädel“ und „Taucher studieren Zyklopenschädel (Unterwasserfotografie)“.
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Damient Hirst, Der Schädel des Zyklopen.
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd

Damien Hirst, Blick auf Katya Ishtar Yo-landi.
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Es gibt riesige bronzene Kriegergöttinnen, Marmorbüsten und Schädel der Zyklopen, Gebetsfiguren, Gräber, Tische, Urnen, Vitrinen mit Schilden, kostbaren Schmuck und Münzen.

Skulptur in der Ausstellung "Schätze des gesunkenen Schiffes "Unglaublich"
Foto: Erwachen/Getty Images

Hirst verwendete eine Vielzahl teurer Materialien - Malachit, Gold, Lapis und Jade -, um eine Museumssammlung von Artefakten zu schaffen, die Erinnerungen wecken antike Welt.

Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Damien Hirst, Das abgetrennte Haupt der Medusa.
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Damien Hirst, Trauer.
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Um die Glaubwürdigkeit zu erhöhen, sind viele der Werke mit weißen Würmern und "Korallen" in unglaublichen Farben verziert. Ergänzt wird das Thema Schiffbruch durch großformatige Fotografien und sehr glaubwürdige Videoaufnahmen von Tauchern, die vor der Küste des Sansibar-Archipels arbeiten.

Laut Artnet.com, um riesige Bronzestatuen auf den Boden zu senken Indischer Ozean und sie dann zu heben, wurden spezielle Rettungsschiffe angeheuert.

Damien Hirst, Hydra und Kali von vier Tauchern entdeckt.
Foto: Christoph Gerigk © Damien Hirst and Science Ltd.

Damien Hirst, Steinkalender.
Foto: Miguel Medina / AFP / Getty Images

Damien Hirst, Der unbekannte Pharao (Detail). Das Vorbild für diese Arbeit war eindeutig amerikanische Sängerin, Rapper, Produzent, Musiker und Modedesigner Pharrell Williams. Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Es ist erwähnenswert, dass in all dieser sorgfältig gestalteten Entourage die Gesichter des Musikers Pharrell Williams, des Models Kate Moss, der Sängerinnen Rihanna und Yolandi Fisser flackern ...

Büste von Tadukheppa, der jüngeren Frau des ägyptischen Pharaos Amenophis III
Foto: Miguel Medina / AFP / Scanpix / LETA

Ganz zu schweigen von der Micky-Maus-Statue in Punta della Dogana. Damien Hirst selbst taucht in der Bronzearbeit „Büste des Sammlers Sif Amotan II“ auf, was darauf hindeutet, dass er nicht nur ein Schöpfer, sondern auch ein Sammler von Kunstwerken ist.

Damien Hirst, „Sphinx“ (Option „Koralle“); unten - Damien Hirst, "Sphinx" (Variante "Treasure").
Beide Fotos: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Laut The New York Times haben große Händler wie die Gagosian Gallery oder der White Cube bereits einige der Werke zu Preisen zwischen 500.000 und 5 Millionen Dollar pro Exemplar gekauft. Wie die meisten Fakten in der Ausstellung sind diese Informationen jedoch unter dem Deckmantel der Geheimhaltung verborgen.

Damien Hirst, Proteus.
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Damien Hirst, Jadebuddha.
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Damien Hirsts Ausstellung Treasures from the Wreck of the Improbable wird einer der Höhepunkte der Biennale in Venedig sein und bis zum 3. Dezember 2017 laufen.

Damien Hirst, Überreste von Apollo.
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Im Jahr 2007 stellte Damien Hirst einen Preisrekord auf, indem er eines der teuersten Objekte der modernen Kunst schuf - einen mit Diamanten besetzten Schädel (insgesamt 8601). Die Kosten des Schädels, der zu einer Ikone der modernen Kunst geworden ist, belaufen sich auf etwa 20 Millionen US-Dollar. Zum Vergleich: Der Jahresumsatz beim Kauf von Edelsteinen in der Ukraine erreicht nur 10 Millionen US-Dollar Liebe Gottes“ („Aus Liebe zu Gott “), beträgt etwa 100 Millionen US-Dollar. Damit ist der mit Diamanten besetzte Schädel zu einem der kostenintensivsten Werke der zeitgenössischen Kunst geworden.

Damien Hirst ist der teuerste lebende Künstler. Er wurde am 7. Juni 1965 im Norden Englands in der fünftgrößten britischen Stadt Leeds geboren. Der Vater des zukünftigen Künstlers arbeitete als einfacher Mechaniker. Er verließ seine Familie, als Damien 12 Jahre alt war Weiterbildung Der Junge wurde von seiner Mutter, einer katholischen Gläubigen namens Mary, betreut. Hirst absolvierte die Kunstschule in Leeds und trat dann in die Abteilung ein Bildende Kunst Londoner Universität. In den frühen 90er Jahren wurde Hirst einer der führenden Köpfe der Bewegung junger Künstler des Saatchi-Kreises – „Young British Artists“. YBA ist eines der zentralen Phänomene der britischen Kunst der 90er Jahre. 1991 lud Charles Saatchi Hirst ein, alle von ihm konzipierten Arbeiten zu finanzieren, und 1992 wurde eines der ersten legendären Werke des Künstlers, The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living, auf einer Ausstellung in der Saatchi Gallery ausgestellt. Ein Hai, der in einem mit Formalin gefüllten Aquarium schwimmt, hat Saatchi 50.000 Pfund gekostet und ist zu einem der Meilensteine ​​der modernen britischen Kunst geworden.

In der Zukunft verwendete Hirst oft temperamentvolle Tiere in seiner Arbeit - Fliegen, Schmetterlinge, einen jungen Bullen usw. 1992 schuf Damien Hirst mit Thousand Years einen weiteren Hit, ein Aquarium mit Fliegenlarven, die sich von verrottendem Fleisch ernähren, zu erwachsenen Fliegen heranwachsen und dann in einer elektrischen Insektenfalle sterben.

Die Jugend des heutigen Künstler-Multimillionärs verlief sehr stürmisch. In den 90er Jahren hatte Hirst ernsthafte Probleme mit Drogen und Alkohol, und sein Ruf als Mobber war fest in ihm verankert. Damals war er völlig zügellos, er konnte zum Beispiel problemlos eine Zigarette auf die Spitze seines Penis stecken und versuchen, sie vor einem geschockten Publikum "anzuzünden". Am Ende wurde Hurst sogar wegen unanständigen Verhaltens in seinem Lieblingslokal, dem Londoner Groucho Club, auf die schwarze Liste gesetzt.

In den frühen 2000er Jahren verzichtete der Künstler auf Stimulanzien. Die Entzugszeit gestaltete sich schwierig – 2002 musste er seine Familie für einige Zeit verlassen. bürgerliche Ehefrau, Amerikanerin Maya Norman, die den komplizierteren Charakter des „korrekten Hirst“ kaum ertragen konnte. Dennoch schaffte es der ehemalige Schläger, ein vorbildlicher Familienvater zu werden: Heute lebt er mit Maya und ihren drei Söhnen Conor (1995), Cassius (2000) und Cyrus (2007) auf seinem alten Anwesen im Norden von Devonshire. Hurst widmete der Geburt seines jüngsten Sohnes durch einen Kaiserschnitt eine durchdringende Reihe neuer Gemälde.

Sein Vater war Mechaniker und Autoverkäufer, der die Familie verließ, als Damien 12 Jahre alt war. Seine Mutter war eine katholische Beratungsfirma und Amateurkünstlerin. Sie verlor schnell die Kontrolle über ihren Sohn, der zweimal wegen Ladendiebstahls verhaftet wurde. Damien Hirst besuchte das Leeds College of Art und studierte Kunst an der University of London.
Hearst hatte zehn Jahre lang ernsthafte Probleme mit Drogen und Alkohol, beginnend in den frühen Neunzigern.
Der Tod ist ein zentrales Thema in seinem Werk. Die berühmteste Serie des Künstlers sind tote Tiere in Formalin (Hai, Schaf, Kuh...)
http://ru.wikipedia.org/wiki/Hirst,_Damien.Damien Hirst: "Ich habe Angst vor Museen" (Interview)http://artdosug.ru/archives/2859
Zur Zeit Olympische Spiele 2012 können die Gäste der britischen Hauptstadt das Werk von Damien Hirst, dem berühmtesten (und skandalösesten) zeitgenössischer Künstler. Die Tate Gallery hat die erste große Ausstellung von Damien Hirsts Werken angekündigt, und wir stellen Ihnen einige seiner berühmtesten Werke vor. Die Ausstellung, die einen Einblick in sein Schaffen der letzten zwei Jahrzehnte gibt, läuft vom 5. April bis 9. September 2012.

„The Acquired Inability to Escape“, entstanden 1991, das Hirst der Tate Gallery präsentierte. Groß Glaskasten, die unter anderem einen Aschenbecher, ein Feuerzeug und Zigaretten enthält - als Symbol für Luxus, Gefahr und Tod.


Weg von der Herde: In Formaldehyd konservierte Schafe in der Sensation-Ausstellung im Brooklyn Museum of Art. Diese Arbeit wurde von einem anderen Künstler unkenntlich gemacht, der Tinte in einen Tank goss.


Mutter und Kind geteilt: Das mit dem Turner-Preis 1995 ausgezeichnete Werk zeigt eine Kuh und ein Kalb, die in zwei Hälften geschnitten und in Formaldehyd gelegt wurden. Hirst sagt: „Ich meinte meine Verwandten – meine Mutter und meine Schwester – die hatten dann einen großen Streit. Es hat Spaß gemacht, diesen Job zu übernehmen."



unglaublich,
Ein fotorealistisches Polaroid-Gemälde der Geburt seines Sohnes per Kaiserschnitt



Woman at Beautiful, Shattered, Mellow, Exploding, Paint Filled Balloons Painting, eines von Hirsts Serien runder Gemälde aus der Mitte der 90er Jahre.


"Some Comfort Gained from the Inherent Lies of Everything" in der Sensation-Ausstellung im Brooklyn Museum, 1999. Diesmal gibt es zwei Kühe, geschnitten und so beabstandet, dass sich die Köpfe an beiden Enden befinden.


Jemand glaubt vielleicht nicht an Pegasus oder ein Einhorn, aber dank der kreativen Vorstellungskraft von Hirst (Dam) existieren sie tatsächlich. Seine anatomischen Skulpturen von Legend and Myth wurden im Innenhof des englischen Museums Chatsworth House ausgestellt. Es scheint nichts Ungewöhnliches zu sein. Aber nicht hier Von der einen Seite sieht jede der obigen Skulpturen normal aus (weißer, glatter Stein), von der anderen Seite sieht man die detaillierte Anatomie der mythologischen Equiden - Knochen, Muskeln, Sehnen, Bänder, Venen und Arterien, innere Organe .Hirst selbst erklärt die Idee dieser beiden seiner Skulpturen: „Ich möchte zeigen, dass die Wissenschaft die Religion auf den Boden senkt, sie bloßstellt. Und wenn man Fabelwesen schneidet, stellt sich heraus, dass sich das Einhorn und der Pegasus nicht von den meisten unterscheiden gewöhnliche, sterbliche Pferde, aber gleichzeitig wird der Mythos wie nie zuvor Wirklichkeit!







"Etwas und Nichts" (2004): mehrere Spiegelschränke mit naturkundlichen Exponaten, in denen sich auf der einen Seite Fischkonserven und auf der anderen Seite ihre zerbrechlichen Skelette befinden. Das Foto wurde bei einer Ausstellung im Schottischen aufgenommen Nationalgallerie zeitgenössische Kunst. Hirsts Arbeiten wurden im Rahmen der bundesweiten Ausstellung „Künstlerräume


Damien Hirst bereitet 2006 eine Ausstellung in der Gagosian Gallery, King's Cross vor. Auf der linken Seite ist ein Teil des Triptychons The Tranquility of Solitude (For George Dyer) zu sehen.


Ein Besucher der Arbeit Death Explained von 2007, ein halbierter Tigerhai, wurde erstmals 1991 als Zeichnung der Öffentlichkeit gezeigt.


Und dies ist sein berühmter, mit Diamanten besetzter Totenschädel „For the Love of God“, Hirsts teuerstes Werk. Das Edelmetall und 8.601 Diamanten mit einem Gewicht von 1.106,18 Karat kosten 20 Millionen US-Dollar.


Aber Hirst hörte hier nicht auf.

Hier ist der Schädel eines neugeborenen Babys, der mit achttausend weißen und rosa Diamanten besetzt ist.Hirst behauptet, dass ihm die Idee, menschliche Schädel zu besetzen, unter dem Einfluss der Kunst der alten Azteken kam.
„Für mich ist dies eine Art, den Widerstand gegen den Tod zu feiern. Wenn man sich den Schädel ansieht, denkt man, dass dies ein Symbol des Endes ist, aber wenn das Ende so schön ist, dann weckt es Hoffnung. Und Diamanten sind Perfektion , Klarheit, Reichtum, Sex, Tod und Unsterblichkeit Sie symbolisieren die Ewigkeit, haben sie aber auch die dunkle Seite“, sagt der Künstler.
Die Premiere des Totenschädels "For God's Sake" findet am 18. Januar in Hongkong statt, in der asiatischen Dependance der Larry Gagosian Gallery. Versicherungskosten sowie Materialkosten werden noch geheim gehalten. Das ist nur bekannt Edelsteine zur Verfügung gestellt von den Lieferanten des britischen Königshofs, den Juwelieren Bentley & Skinner, und der Schädel war Teil der vom Künstler gekauften Kunstkammer-Sammlung aus dem 19. Jahrhundert.


Besucher vor „The Kingdom“, einem mit Formaldehyd bedeckten Tigerhai bei der Sotheby’s-Auktion „Beautiful Inside My Head Forever“ im Jahr 2008. Der erste Hai in Formaldehyd wurde 1991 von Hirst in The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living verwendet. Es wurde später wegen sichtbarer Verfallserscheinungen erneuert.


„The Dream“, das der Künstler 2008 bei Sotheby's präsentierte, zeigt ein „Einhorn“ – ein weißes Fohlen mit einem langen dünnen Horn.


Skull, Shark’s Jaw and Iguana (links) und Half Skull on a Table, Teil seiner Ausstellung No Love Lost Blue Painting in Ausstellungshalle Die Wallace-Sammlung.


Und hier ist noch eine meiner Meinung nach interessante Arbeit: "Lass uns heute essen frische Luft“, die auf der Ausstellung „Contemporary British Sculpture“ in der Royal Academy (London) präsentiert wurde.


Ich liebe Schmetterlinge sehr, und natürlich konnte ich so ein Bild von Schmetterlingen nicht bemerken


"Schöne Liebe"


Requiem. Weiße Rosen und Schmetterlinge. 2008
Leinwand, Öl. 150 x 230


Und dies ist eine Collage aus Tausenden von einzelnen tropischen Schmetterlingsflügeln, die von Technikern in einem separaten Studio erstellt wurden

Goldener Stier. 2008
Eine Nahaufnahme eines Schmetterlings, der Teil einer Arbeit mit dem Titel „All You Need is Love“ ist. Diese Arbeit wurde bei Sotheby's (wo dieses Foto aufgenommen wurde) für 2 Millionen 420.000 Dollar verkauft.


Ausgestopfter Stier, Gold, Glas, vergoldeter Stahl, Silikon, Formaldehyd, Sockel aus Carrara-Marmor. 215,4 x 320 x 137,2


Hier ist noch eine .... Hirst hatte eine große "medizinische" Serie. Bei einer Ausstellung in Mexiko-Stadt zahlte der Präsident einer Vitaminkampagne 3 Millionen Dollar für „The Blood of Christ“, eine Installation von Paracetamol-Tabletten in einem medizinischen Schrank. "Frühlingsschlaflied" - ein Schließfach mit 6136 Pillen, die auf Rasierklingen ausgelegt sind, wurde bei Christie's für 19,1 Millionen US-Dollar versteigert
Damien Hirst, Sleepy Spring, 2002
10,2 x 182,9 x 274 cm


Schädel, Aschenbecher und Zitrone. 2006–2007
Leinwand, Öl. 102 x 76,4

Hursts große Serie – „Dot Paintings“ – farbige Kreise auf weißem Grund. Der Meister gab an, welche Farben verwendet werden sollten, berührte die Leinwand jedoch nicht selbst. Im Jahr 2003 wurde sein Punktmuster als Instrumentenkalibrierung für die zum Mars gestartete britische Raumsonde Beagle verwendet.


Rotationsbilder - entstanden auf einer rotierenden Töpferscheibe. Hirst steht auf einer Leiter und wirft Farbe auf eine rotierende Unterlage – Leinwand oder Tafel. Manchmal befiehlt der Assistent: „Mehr Rot“ oder „Terpentin“
Die Gemälde "sind eine visuelle Darstellung der Energie des Zufalls"

Damien Hirst oder Damien Hirst(Englisch) Damien Hirst, 7. Juni, Bristol, UK) ist einer der teuersten lebenden Künstler und die prominenteste Figur der Young British Artists-Gruppe (engl. Junge britische Künstler). Seit den 1990er Jahren dominiert er die britische Kunstszene.

Der Tod ist ein zentrales Thema in seinem Werk. Die berühmteste Serie des Künstlers - Naturgeschichte: tote Tiere (wie Haie, Schafe oder Kühe) in Formalin. Bedeutendes Werk - "Die physische Unmöglichkeit des Todes im Geiste der Lebenden" (engl. ): Tigerhai in einem Aquarium mit Formaldehyd. Der Verkauf dieses Stücks im Jahr 2004 machte ihn zum zweitteuersten lebenden Künstler (nach Jasper Johns). Im März 2007 wurde Damien Hirsts Ausstellung mit dem Titel Aberglaube, wurde für mehr als 25 Millionen verkauft.

In den 1990er Jahren war seine Karriere eng mit dem Kunstsammler Charles Saatchi verbunden, aber wachsende Differenzen führten 2003 zu einer Trennung.

Biografie

Karriere

Damien Hirst wurde 1988 als junger Impresario für eine Ausstellung namens „Freeze“ bekannt (Ein-Wort-Titel waren damals kurzzeitig in Mode). Schauplatz war ein leerstehendes Gebäude im Bereich des Londoner Hafens neben der Themse. Hirst kündigte zusammen mit Kommilitonen des Goldsmiths College, einer Bildungseinrichtung mit innovativer Ausrichtung, einen neuen Vektor für die Entwicklung der westeuropäischen Kunst an, der das „Revival der Malerei der 80er Jahre“ beendete und das Interesse an alltäglichen Plattitüden, sexuellen Anspielungen wiederbelebte , und die harten Realitäten von Leben und Tod. Ein weiteres Merkmal, eine solide Dosis Ironie und Straßenhumor, führte zu einem erhöhten Interesse von Kunsthändlern und der Kunstgemeinschaft an der Generation von Richard Peterson, Sarah Lucas, Gary Hume, Ian Davenport und Hirst selbst.

1991 Hirsts erste Einzelausstellung, In und aus Liebe, gehalten in der Woodstock Street Gallery in London; Er hatte auch Einzelausstellungen im Institut für Zeitgenössische Kunst und in der Galerie Emmanuel Perrotin in Paris. Gleichzeitig traf Hurst den Kunsthändler Jay Jopling Jay Jopling, der seine Interessen bis heute vertritt.

1992 fand die erste Ausstellung Young British Artists in der Saatchi Gallery im Norden Londons statt. Hirsts Werk hieß Die physische Unmöglichkeit des Todes im Geiste eines Lebenden und war ein Hai, der in einem Aquarium in Formaldehyd schwamm. Die Arbeit kostete Saatchi 50.000 Pfund. Der Hai wurde von einem Fischer in Australien gefangen und hatte einen Preis von 6.000 £. Infolgedessen wurde Hirst für den Turner-Preis nominiert, der an Grenville Davey verliehen wurde. 1993 war Hirsts erster bemerkenswerter Auftritt auf der Biennale in Venedig mit Mother and Child Separated. Mutter und Kind getrennt.

1994 kuratierte Hurst die Schau Manche wurden verrückt, manche liefen weg in der Serpentine Gallery in London, wo er präsentierte Weg von der Herde(Schafe im Aquarium). 1995 erhielt Hirst den Turner-Preis.

1998 erschien Hirsts autobiografisches Buch. Ich möchte den Rest meines Lebens überall verbringen, mit allen, eins zu eins, immer, für immer, jetzt. 1999 lehnte er eine Einladung ab, Großbritannien auf der Biennale in Venedig zu vertreten.

Im September 2000 wurde in New York eine Ausstellung von Hirst Damien Hirst: Modelle, Methoden, Ansätze, Annahmen, Ergebnisse und Erkenntnisse. 100.000 Menschen besuchten die Ausstellung in zwölf Wochen und alle Werke wurden verkauft.

Im Dezember 2004 Die physische Unmöglichkeit des Todes im Geiste eines Lebenden wurde von Saatchi für 12 Millionen Dollar an den amerikanischen Sammler Steve Cohen verkauft. Das Stück wurde von einem Sammler dem MoMA in New York geschenkt. Im Jahr 2007 stellte Damien Hirst einen weiteren Preisrekord auf, indem er eine der teuersten modernen Skulpturen schuf - einen mit Diamanten besetzten Schädel (insgesamt 8601). Das Meisterwerk aus Platin, Diamanten und menschlichen Zähnen mit dem Titel „For the Love of God“ ist etwa 100 Millionen Dollar wert.

Funktioniert

• In und aus Liebe(1991), Installation.
• Die physische Unmöglichkeit des Todes im Geiste eines Lebenden(1991), Tigerhai in einem Formalinbecken. Es war einer der für den Turner Prize nominierten Beiträge.
• Apotheke](1992), lebensgroße Nachbildung einer Apotheke.
• Eintausend Jahre(1991), Installation.
• Ammoniumbiborat (1993)
• Weg von der Herde(1994), tote Schafe in Formaldehyd.
• Arachinsäure(1994) Malerei.
• Ein gewisser Trost aus der Akzeptanz der inhärenten Lügen in allem(1996) Installation.
• Hymne (1996)
• Zwei ficken und zwei zusehen
• Die Kreuzwegstationen (2004)
• Der Zorn Gottes (2005)
• Die unausweichliche Wahrheit (2005)
• «Das Heiligste Herz Jesu», (2005).
• Treulos (2005)
• "Der Hut macht den Mann", (2005)
• «Der Tod Gottes», (2006)
• "Aus Liebe zu Gott", (2007)

D. Hirst-Aufzeichnungen

• 2007 wurde „For the Love of God“ (ein mit Diamanten besetzter Platinschädel) über die White Cube Gallery an eine Gruppe von Investoren für die Rekordsumme von 100 Millionen Dollar für einen lebenden Künstler verkauft.

"Für immer schön in meinem Kopf", geschätzt auf 65 Millionen Pfund, wurde im Londoner Auktionshaus "Sotheby's" für fast doppelt so viel versteigert - für beispiellose 111 Millionen 577 Tausend Pfund, sagte der Vertreter der Auktion gegenüber RIA Novosti.

Damien Hirst, eine der führenden Persönlichkeiten der britischen zeitgenössischen Kunst, wurde am 7. Juni 1965 in Bristol geboren und wuchs in Leeds auf. Sein Vater verließ die Familie, als Damien zwölf Jahre alt war, er war Mechaniker und Autoverkäufer, seine Mutter arbeitete in einem Beratungsbüro.

Trotz eines eindeutig asozialen Lebensstils (er wurde zweimal wegen Ladendiebstahls verhaftet) besuchte Hirst eine Kunsthochschule in Leeds und studierte später Kunst an einer Universität in London.

Damien Hirst wurde erstmals 1988 als junger Impresario für eine Ausstellung namens Freeze erwähnt.

Seine erste Einzelausstellung fand 1991 in London statt, und bald darauf fanden zwei weitere Ausstellungen statt - im Institute of Modern Art und in der Emmanuel Perrotin Gallery in Paris. Gleichzeitig lernte Hurst den Kunsthändler Jay Jopling kennen, der heute seine Interessen vertritt.

Damien Hirst ist einer der teuersten und unverschämtesten lebenden Künstler. Seine Werke sind eine Herausforderung für die Gesellschaft, Schock, Freude und Ekel, für die Sammler Millionen von Dollar bezahlen. zentrales Thema in den Werken von Hirst - Tod. Weithin bekannt für seine Gemälde, "gemalt" mit einer dichten Schicht von Fliegen, Schmetterlingen und anderen Vertretern der Fauna. Die berühmteste Serie des Künstlers Natural History: tote Tiere in Formalin. Hirsts wegweisendes Werk „The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living“: ein Tigerhai in einem Aquarium mit Formaldehyd.

1992 fand die erste Young British Artists-Ausstellung statt, bei der Hirst einen in Formaldehyd schwimmenden Hai in einem Aquarium präsentierte (The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living). Für den Hai wurde Hirst für den Turner Prize nominiert.

1993 präsentierte Hirst auf der Biennale in Venedig seine Arbeit Separated Mother and Child (Stücke einer Kuh und eines Kalbes in Formaldehyd), die später zu einem der teuersten Kunstwerke wurde und dem Autor 1995 den Turner Prize einbrachte. Derzeit ist diese Arbeit im Museum of Modern Art in Oslo ausgestellt (die Kopie des Autors, deren Kosten mehr als 20 Millionen Dollar betragen, ist in der Tate Gallery ausgestellt).

13. April 2006 in Moskau in der Gary Tatintsyan Gallery bei einer von den meisten geschaffenen Schachausstellung berühmte Künstler Im 21. Jahrhundert besaß Damien Hirst das ungewöhnlichste Schach (auf dem Brett war anstelle traditioneller Figuren eine Batterie medizinischer Flaschen ausgestellt, die aus hochwertigem Silber und haltbarem Glas gegossen waren). Es war eines der teuersten Werke der Ausstellung (500.000 US-Dollar).

Zehn Jahre lang, seit den frühen Neunzigern, hatte der Künstler nach eigenen Angaben ernsthafte Probleme mit Drogen und Alkohol. Während dieser Zeit wurde er berühmt für sein ungezügeltes Verhalten und seine Eskapaden. Hearst verbringt derzeit die meiste Zeit auf seinem abgelegenen Bauernhaus im Norden Englands.

Seit Ende der 90er Jahre ist Damien Hirst der Hauptrekordhalter in der Kunstwelt.

Im Jahr 2000 besuchten in 12 Wochen über 100.000 Menschen seine Ausstellung in New York, und alle dort präsentierten Werke wurden verkauft.

Im Dezember 2004 wurde der Formaldehyd-Hai für 12 Millionen Dollar an den amerikanischen Sammler Steve Cohen verkauft.

Im März 2007 wurde seine Superstition-Ausstellung für über 25 Millionen Dollar verkauft. Wenig später stellte der Künstler einen weiteren Rekord auf. Sein Lallaby Spring (etwa 2 x 3 Meter Edelstahlschrank mit Glaseinlagen) wurde für 19,2 Millionen US-Dollar verkauft und war damit der meistverkaufte teure Arbeit lebender Künstler, versteigert.

Zum absoluten Preischampion wurde Damien Hirst, als er mit seiner nächsten Skulptur "In the name of the love of God" (ein mit Diamanten besetzter Totenschädel, gesamt 8.601) wurde für 123 Millionen Dollar verkauft.

Hurst besitzt ein Restaurant namens Apteka, das er Ende der 1990er Jahre im Londoner Stadtteil Notting Hill eröffnete. In der Vitrine der Institution werden dekorative Tabletts mit Arzneimitteln, Ampullen, Spritzen und andere pharmazeutische persönliche Gegenstände ausgestellt, und über dem Eingang prangt ein grünes Kreuz (das weltweit als Erkennungszeichen der Apotheke akzeptiert wird), was einen Protest des Königs auslöste Verband der Apotheker.

Damien Hirst ist mit der Kalifornierin Maya Norman verheiratet und hat zwei Söhne – Connor (geboren 1995) und Cassius (geboren 2000).