Russische Architektur der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Präsentation zur russischen Architektur XIX Zentralfassade des Moskauer Polytechnischen Museums

Das präsentierte Material ist für das Studium des Kurses Geschichte Russlands in den Klassen 8 und 10 zum Thema „Russische Kultur der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts“ bestimmt. Darüber hinaus kann es im Unterricht über künstlerische Weltkultur beim Studium des Baustils des Spätklassizismus-Empire verwendet werden.

Das Ziel des Unterrichts: bilden einen ganzheitlichen Blick auf die Entwicklung der Architektur in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Aufgaben:

• das Niveau der kognitiven Fähigkeiten der Schüler erhöhen;
• aktive Entwicklung des Materials;
• ein Gefühl des Stolzes auf die große russische Kultur, den Patriotismus, zu kultivieren, das Niveau der allgemeinen Kultur zu heben;

Neue Begriffe: Reich, „Moskauer Reich“, „Petersburger Reich“

Neue Namen: A. Voronikhin, A. Zakharov, Thomas de Thomon, C. Rossi, O. Bove, Gilardi, A. Grigoriev.

Durchführungsform: Eine kombinierte Unterrichtsstunde zur Gewinnung neuer Kenntnisse anhand einer Lehrpräsentation, Eingabe und Abschlusskontrolle des Wissens mit Elementen der Entwicklung von Denktechnik Die Unterrichtsstunde wird in einer Computerklasse durchgeführt .

Während des Unterrichts

Bühne 1. Motivation

Das Thema der Arbeit ist die russische Architektur I Hälfte XIX Jahrhundert, Empire-Architektur. Dieser Stil war eine helle, aber kurze Seite in der Geschichte der russischen und westeuropäischen Architektur.

In Russland ließ er sich nach dem Sieg im Krieg von 1812 nieder Russische Gesellschaft Einen Aufschwung erlebte daher die Einheit aller Einwohner des Staates architektonischer Stil trug das Pathos des Heldentums mit sich, die Behauptung der Stärke des menschlichen Geistes, der Macht des Staates. Er war von einem lebensbejahenden, siegreichen Geist durchdrungen, das heißt, er enthielt ein schöpferisches Prinzip.

Lernaufgabe

Die majestätische und harmonische Architektur des Empire-Stils der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts verliert auch heute noch nicht an Attraktivität, was ist das Geheimnis ihrer ewigen Jugend? Kann man die erste Hälfte des 19. Jahrhunderts als das „goldene Zeitalter“ der russischen Architektur bezeichnen?

Stufe 2. Aktivierung von Wissen

Und wir beginnen mit einer Wiederholung, mit der Lösung eines Einführungstests, um uns an die historischen Bedingungen zu erinnern, unter denen sich die russische Kultur in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts entwickelt hat.

Stufe 3. Hauptteil des Unterrichts

Arbeiten mit einer Tutorial-Präsentation

Heute erfahren wir, wie sich die Architektur in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts im russischen Staat entwickelt hat.

Die Bearbeitung dieses Themas wird planmäßig durchgeführt.

1. Reich: Herkunft und Merkmale.

2. Petersburger Reich:

A. N. Woronichin,

J.Thomas de Thomon,

A. K. Rossi,

O. Montferrand.

3. Moskauer Imperium: O. Bove, D. Gilardi, A. G. Grigoriev.

4. Fazit, Verifizierungstest.

Sie werden im Unterricht alleine vor jedem Schüler auf dem Computerbildschirm eine Trainingspräsentation erarbeiten, die Sie am Ende des Studiums sorgfältig studieren - fahren Sie mit der Beantwortung der Kontrollfragen des Tests fort

Testfragen

Wenn die Ergebnisse des Abschlusstests nicht zufriedenstellend sind, wenden sich die Schüler dem Memomaterial zu, nach dem sie es studiert haben, wiederholen sie den Versuch, den Test zu lösen.

4. Endphase

Die Studierenden formulieren kurz die im Unterricht erlernten Merkmale der Entwicklung der Architektur in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts

In der Architektur verwandelte sich der Klassizismus in „Empire“ und kombinierte die Strenge der Linien und den Reichtum der Dekorationen.

Nach dem Krieg von 1812 wurden Moskau und St. Petersburg einer detaillierten Umstrukturierung unterzogen. In St. Petersburg wurden Palast- und Senatsplätze gebildet, in Moskau - Teatralnaya.

Einen wesentlichen Beitrag zur Architektur von St. Petersburg leisteten A. Zakharov (Admiralty), A. Voronikhin (Kasaner Kathedrale, Gebäude des Bergbauinstituts), K. Rossi (Russisches Museum, Schlossplatz und Generalstab, das Ensemble des Mariinsky-Theaters, des Senats- und Synodengebäudes) O.. Montferrand (Issakievsky-Kathedrale, Alexandersäule)

O. Bove arbeitete im Empire-Stil in Moskau (rekonstruierter Roter Platz, Bolschoi-Theater Triumphbogen,) D. Gilardi (das Gebäude der Moskauer Universität, das Haus der Lunins.)

In den 30er Jahren einheitlicher Stil zerfällt, Eklektizismus oder Historismus entsteht.

Danach kehren wir zur Lernaufgabe zurück und versuchen, die zu Beginn der Unterrichtsstunde gestellte Frage zu beantworten.

Was ist das Geheimnis der ewigen Jugend der Architektur der 1. Hälfte des 19. Jahrhunderts? Kann man die erste Hälfte des 19. Jahrhunderts als das „goldene Zeitalter“ der russischen Architektur bezeichnen?

Eine Reise in die Welt der Architektur der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts überzeugt, dass talentierte Werke, die in jedem Baustil geschaffen wurden, außerhalb der Zeit existieren und immer wieder begeistern moderner Mann. Empire-Architektur ist eine lebendige Quelle kreativer Ideen!

Diese großartigen architektonischen Werke gehen nach Russland, um sie anzusehen, genauso wie die Meister der Renaissance nach Italien gehen.

Architektur der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Die Architektur
Der führende Stil in Russland in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts
Aus Empire wurde ein kämpferischer, siegreicher Klassizismus.
Der Stil entwickelte sich während der Zeit des Reiches von Napoleon I
in Frankreich, wo er sich durch zeremonielle Pracht auszeichnete,
Monumentalität der Architektur und reiches Dekor.
JFT Schalgren
Triumphbogen
B. Vignon
Kirche der Heiligen Madeleine
PFL Fontaine
Triumphbogen

Empire-Funktionen:
Beispiel - die Kunst des kaiserlichen Roms
ausgezeichnet durch Pomp, Hingabe an
militärische Themen;
in der Dekoration von Gebäuden: Schwerter, Schilde, Helme,
Banner;
Triumphbogen
O. Bove
die besondere Rolle der Skulptur, Skulptur, als
würde „reden“ begann zu erklären
Entwurf einer architektonischen Struktur;
Kasaner Kathedrale
A. Woronichin.

Empire-Architektur
Petersburg
Avenue-Architektur
und Quadrate
K. I. Rossi
(1775-1849)
A. N. Sacharow
(1761-1811)
A. N. Woronichin
(1759-1814)
Moskau
Individuelle Architektur
Gebäude
DI Gilardi
(1785-1845)
O. I. Bove
(1784-1834)
A. G. Grigorjew
(1782-1868)

Architekturensembles traten in St. Petersburg und Moskau auf
verwandelte beide Hauptstädte. Große öffentliche Gebäude wurden gebaut
Gebäude - Theater, Börsen, staatliche und militärische Institutionen.
Für den Bau hat der Auftraggeber Staat weder Mühe noch Geld gescheut
, was zu dem außergewöhnlichen Bauumfang in
Empire-Stil.

Kasaner Kathedrale
(1801-1811)
Blick auf die Kasaner Kathedrale
Künstler Fedor Alekseev

Der Autor der Kathedrale ist der ehemalige Leibeigene des Grafen A.S. Stroganov-
A. N. Woronichin
Er studierte Architektur bei berühmten Architekten V. I. Bazhenov und
M.F.Kazakova.
Der Tempel wurde am Vorabend des Krieges von 1812 erbaut.
Bald wurde die Kathedrale zu einem Denkmal für den Sieg des russischen Volkes
Vaterländischer Krieg. Die Architektur der Kathedrale ist dieser Herrlichkeit würdig.

Die Hauptdekoration der Kathedrale: 144 majestätische Steinsäulen - außen aus Pudost-Stein und 56 innen aus Granit.
Der Tempel ist ein brillantes Beispiel für die Synthese von Kunst.
Von Norden her werden die Nischen eingebaut Bronzestatuen St. Wladimir,
Al. Newski, Johannes der Täufer, Andreas der Erstberufene.
Die Außenskulptur wurde von den Bildhauern I.P. Martos,
S. S. Pimenov, I. P. Prokofjew
und V. I. Demut-Malinovsky.

Das Gebäude wird geschmückt
Skulpturen:
"Herkules
erstickenden Antäus"
Bildhauer Pimenov,
Und „Der Raub der Proserpina
Pluto"
Demuth-Malinovsky;
Gebäude des Bergbauinstituts
(1806-1808) Bogen. A. N. Woronichin

IN
Ensemble der Nehrung der Wassiljewski-Insel
beinhaltet:
halbkreisförmig
Quadrat
vor dem Gebäude
Zwei Rostrale
Säulen
Thomas von Thomon (1805-1810)
Gebäude der Börse

Gebäude der Börse
(1805-1810)
Als Vorbild diente dem Architekten die Form einer Antike
eine Tempelperiptera, die auf allen Seiten von Säulen umgeben ist. Wichtig
Skulptur spielt eine Rolle. Der Gott der Meere schwimmt bis zum Lauf der Newa
Neptun ein
Streitwagen, der von Seepferdchen gezogen wird.

Rostralsäulen - Leuchttürme,
verkörpert das Meer
die Macht Russlands Sie sind dekoriert
Anker und Bug antiker Schiffe, Rostras.
An der Basis in Stein gemeißelt
Figuren darstellen
Russische Flüsse: Wolga, Dnjepr,
Newa und Wolchow.

Admiralität
(1805-1823) A. D. Sacharow
Das Gebäude besteht aus 5 Teilen:
zentraler Turm, zwei
Flügel und zwei Rümpfe.
Spire - Boot, Krönung
Turm, wurde
Symbol
Petersburg.

Skulptur spielt eine wichtige Rolle: hier ist es nicht
Dekoration, sondern Teil eines Ganzen. Co-Autoren
Zakharov waren: F. F. Shchedrin, S. S. Pimenov,
I. I. Terebenev, V. I. Demut-Malinovsky.
Skulptur steigert den Wert des Gebäudes als
Denkmal des russischen Marineruhms.

Die Grundidee des Gebäudes: Russland ist großartig
Seekraft. Flachrelief über dem Bogen
"Aufbau einer Flotte in Russland": Neptun
überreicht Peter I. einen Dreizack als Herrschaftszeichen
über die Meere.

Ensemble
Palast
Bereich.
(1819-1829)
K. Rossi absolvierte den halben Kilometer
Bogen von Gebäuden und in der Mitte gestaltet
Reisetor - der Bogen des Generalstabs.

ausschwärmen
2 Bögen (Blick vom Newski
Prospekt.)
Der Rossi-Bogen ähnelt einem Triumphtor.
Militärische Rüstungen sind auf beiden Seiten des Durchgangs platziert.
Zwischen den Säulen sind die Figuren der Krieger.
Der Bogen ist mit einem Wagen gekrönt, in dem die Göttin steht
Sieg. Seine Autoren sind Bildhauer - S. S. Pimenov,
IN UND. Demuth-Malinovsky.

Ensemble
Michailowski-Palast
(1819-1834)
Einer der schönsten Säle, Belokolonny, dessen Modell
wurde auf Englisch gesendet
König.

Ensemble
Alexandrinsky
Theater (1816-1834)
C.Rossi: „Die Dimensionen des angeblichen
Mein Projekt
übertreffen diejenigen, die die Römer
als würdig für ihre angesehen
Denkmäler Haben wir Angst
vergleiche dich mit ihnen in Pracht ... "

Das Theatergebäude ist ein Beispiel für Synthese
Künste. Skulptur enthüllt
Zweck des Gebäudes:
antike Theatermasken,
Lorbeerkranz Girlanden,
Statuen von Musen in Nischen
prächtige Quadriga
Apollo auf der Hauptattika
Fassade.
Dramatisch
Theater benannt nach A. S. Puschkin

Rossi-Straße (1828-1834)
Anerkannt als einer von
die schönsten Straßen der Welt!
besteht aus zwei langen Gebäuden gebaut
für die Theaterdirektion und das Bildungsministerium.

Senatsgebäude
und Synode
(1829-1834)
Ensemble aus zwei gleichberechtigten Gebäuden:
Senat - näher an der Newa und
Synode - näher an der St. Isaac's Cathedral.

Senat und Synode vereint
Bogen über die Kombüse geworfen
Straße

Elagin-Ensemble
Palast (1818-1826)
Heute beherbergt es ein Museum.
C.Rossi.

Isaakievsky
Dom
(1818-1858)
Höhe: 101m
Kuppeldurchmesser 25 m
4. Platz in der Welt in der Größe;
Platz für 12.000 Menschen
Bau und Dekoration
den Staat kosten
23 Millionen 256 Tausend Rubel
"Das Fehlen einer Kathedrale" - ein Stauvorwurf
selten und kostbar
Materialien, die für seinen Bau verwendet wurden.

Es ist dekoriert mit:
112 Spalten
aus Granitmonolithen
bis zu 114 Tonnen pro Stück
Etwa 400 Reliefs u
Bronzeskulpturen
Dekoration der Kathedrale: mehr als 150 monumentale Werke
malen; darunter sind die Werke von V. Shebuev, K. Bryullov, F. Bruni;
Über 300 Statuen, Skulpturengruppen und Reliefs hergestellt
I. Vitali; mehr als 60 Mosaiken russischer Meister.

Mosaiken der Kathedrale im Jahr 1862. An
Weltausstellung im
London
gut bewertet:
„Die Russen haben die Produktion von Smalte zu solchen gebracht
Perfektion wie nirgendwo sonst
Europa"!
Die Kathedrale beherbergt eine von
die größten Buntglasfenster in Russland
Fläche von 28,5 qm

Viele Rassen werden in der Innenausstattung verwendet
Wertvolle Steine: Malachit, Lapislazuli, Porphyr, Marmor.

"Neues Leben" der St. Isaac's Cathedral.

Alexandrowskaja
Spalte
(1830-1832)
Zeitgenossen des 19. Jahrhunderts:
„Der Blick auf die Säule ist ein wahrer Genuss
ein zufriedenes Auge blickt liebevoll
Details und ruht im Großen und Ganzen.

Säulenhöhe-47,5 m
der höchste monolith der welt, gewicht-600 tonnen.
Ist ein Denkmal
Russischer Militärruhm, ein Symbol des Sieges im Krieg
1812
Die Säule wird von einer 4,26 m hohen Figur gekrönt.
Engel, der eine Schlange zertrampelt
(Bildhauer B. I. Orlovsky).
O.Montferrand, ein Teilnehmer an den Napoleonischen Kriegen, zusammen mit
Russische Handwerker errichteten den Gewinnern ein Denkmal des Ruhms
Krieg mit Napoleon. Dies ist der höchste Triumph
Spalte der Welt!

Moskauer Imperium
Seine Originalität stammte aus der Kombination
neue Ideen des 19. Jahrhunderts mit nationalen Traditionen;
Vor dem Krieg von 1812 wurde das Bild von Moskau von M. F. Kazakov geschaffen.
Das Gebäude des Städtischen Krankenhausbogens. M. F. Kasakow.

Moskau nach dem Brand
1812
von 9.000 Häusern überlebt
2,5 Tausend
In der Hauptstadt 1813-1830.
wesentlich
architektonische Ensembles,
das wichtigste Publikum
Strukturen.
Die 1813 gegründete Kommission für den Bau von Moskau (ab
Studenten und Anhänger von M. F. Kazakov), bereitgestellt
stilistische Integrität der Stadtentwicklung.
.

O. I. Bove
Die Kommission wurde geleitet von dem Architekten O. I. Bove,
der das architektonische Ensemble geschaffen hat
Stadtzentrum. Er verbrachte:
Rekonstruktion des roten Quadrats
(Einkaufszentren)
Zusammenbruch des Alexandergartens;
Erstellt Theaterplatz, auf Kosten von
"Bestattungen" des Flusses Neglinka.
Rauch. " Roter Platz"
Obere Einkaufszentren

Theaterplatz(1816-1824)
Bogen. A. A. Mikhailov und O. Bove
Das Zentrum des Platzes ist das Gebäude des Bolschoi
Theater mit einer Höhe von 37 Metern,
entlang seiner Achse befand sich 8-Spalte
Portikus überragt von einem prächtigen
Figur des Apollo auf einem Streitwagen
Die Halle bot Platz für 3.000 Personen. Zuschauer.
Moskovskie Wedomosti etwa
die Geburt des Bolschoi-Theaters:
„schönstes Gebäude
charmant edel
Einfachheit kombiniert mit
Anmut, Majestät u
Leichtigkeit" 17. Januar 1825.

Nach einem Brand von einem Architekten wieder aufgebaut
A.K. Kavos (er vergrößerte
Höhe, verändert
Proportionen und
architektonisches Dekor).
Der Brand des Bolschoi-Theaters, 1853
Apollo-Quadriga
Bildhauer P.K.Klodt

Das Bolschoi-Theater ist der Stolz
Russische Kultur.
Seit 1842,
Russische Opern und Ballette
Komponisten.
1941 ein gebrochener Deutscher
Der Bomber warf 500 kg ab.
Theaterbombe.
Jedes Jahr am Bolschoi-Brunnen
Theaterveteranen versammeln sich
Großartig Vaterländischer Krieg.

Am Theaterplatz befindet sich auch das Gebäude des Maly-Theaters der „Zweiten Moskauer Universität“. Seine Eröffnung fand in statt
1824. Die Architekten waren O. Bove und
A.F. Elkinsky (umgebaut 1838 vom Architekten K.A. Ton).
Dieses Theater wird auch "Haus von Ostrovsky" genannt,
47 Stücke von A. N. Ostrovsky wurden auf seiner Bühne aufgeführt.
A. N. Ostrovsky über Theater auf dem Theaterplatz:
„Nationaltheater sind Zeichen des Erwachsenwerdens einer Nation,
sowie Akademien, Universitäten, Museen.“

Alexandergarten
O. Bove entwarf das Alexandrovsky-Gerät
Garten zur Trotzki-Brücke. Die besten sind gepflanzt
Bäume und Sträucher wurden angelegt, Blumenbeete angelegt, eine Grotte gebaut.
Es sollte Teiche mit einer Kaskade im Garten anordnen
und Beleuchtung Diese Idee von O. Bove wurde zum Leben erweckt
Im 20. Jahrhundert während des Wiederaufbaus des Manezhnaya-Platzes.
Ein separater Ausgang führte zum Alexandergarten
Manege.

Manege-Gebäude (1817).
Gebaut für den 5. Sieg der Russen
Waffen im Krieg von 1812.
Zur Ansicht bestimmt
und Lehren der Truppen.
ein einzigartiges Ingenieurbauwerk mit einer Länge von 166 m und einer Breite von 45 m.
Ohne Zwischenstützen innen. IN
Die Arena konnte manövrieren
Infanterieregiment der
2 Tausend Menschen. Gebaut zu
Projekt der Ingenieure A.A.Carbone,
und L. L. Betancourt.

triumphales Tor O. Bove (1834)
Errichtet an der Tverskaya Zastava auf
Platz aus Holz errichtet in
1814, um den Siegern zu begegnen
Russische Truppen aus einem Auslandsfeldzug.
1936 wurde der Bogen in seine Einzelteile zerlegt
im Architekturmuseum aufbewahrt
Gebiet des Donskoi-Klosters. IN
1983 wurde der Bogen restauriert
Kutuzovsky-Prospekt Skulpturen
auf dem Bogen wurden von I. T. Timofeev und gemacht
IP Vitali. Im Herzen des Projekts
der berühmte Titusbogen wurde gelegt.

Tempelgebäude
O. Bove
In der Kultarchitektur der 20-30er Jahre der Tempel
gewölbte Rotunde.
Kirche aller Trauernden
Freude auf Ordynka.
Kirche der Himmelfahrt in der Nähe von Nikitsky
Tor

O. Bove
Haus N.S. Gagarin am Novinsky Boulevard (zerstört
während des Krieges)
Kirche der Fürbitte

DI Gilardi (1788-1845)
D.I. Gilardi nach Herkunft
Italiener Von 1810-1832 arbeitete er in Russland.
Restaurierte das Gebäude der Universität (1817-1819)
A. F. Merzlyakov: „Tempel von Minevra, rebelliert
gekleidet in Pracht, die übertrifft
sogar die, in der er vor dem Feuer war.
Er behielt das Volumen des Gebäudes,
Ionischer Portikus von Kazakov
wurde durch eine größere ersetzt
Doric Gebrauchtes Dekor
in Form von Masken, Fackeln, Kränzen.

Das Lunin-Haus am Nikitsky Boulevard
jetzt das Museum für orientalische Kunst
DI Gilardi
(1823)
Dieses Gebäude zeigte ein Moskauer Merkmal - ein gemeinsames
malerische Komposition, Dynamik,
Unwucht Asymmetrisch im Aufbau
bestehend aus Strukturen verschiedene Formen und Größen
das ensemble entwickelt sich, als würde es der richtung der straße folgen
Bewegung.

A. G. Grigorjew (1782-1868)
Der Ruhm des Architekten brachte den Bau von Wohngebäuden.
Interessant unter ihnen sind 2 Häuser auf Prechistenka:
Chruschtschow-Seleznjow (heute das Museum von A. S. Puschkin, 1814)
Lopuchins-Stanitskys (heute das Leo-Tolstoi-Museum 1817-1822)
Museum seit 1920
A. S. Puschkin
Seit 1968 das Leo-Tolstoi-Museum.

D.I.Giliardi und A.G.Grigoriev.
Gebäude des Kuratoriums
(1821-1826)
Der Nachlass der Usachovs der Naydenovs (1829-1831)
Gemeinsam führten sie den Wiederaufbau des Witwenhauses durch,
Sloboda-Palast in Lefortowo, das Katharineninstitut, in

D.I.Giliardi und A.G.Grigoriev
Mausoleum-Rotunde in Sukhanovo
Zeremonieller Monumentalismus
unterstrichen von kräftigen Säulen
Fassaden, klarer Rhythmus
dekorativ
Einsätze und skulpturale Dekoration.
Reiterpavillon
in Kusminki

Die Krise des Klassizismus und die Entstehung des Eklektizismus.
In 30-40 g, ein einziger Stil, der befestigt ist
vor aller russischen Architektur
auseinanderfallen, auseinanderfallen
Ensemble,
Architektur verlässt ihre einstige Pracht und
Einfachheit Es ist Zeit für Eklektizismus
oder Historismus.
Synode
Druckerei
A. Balakirew
I. Mironowski
Tempel von Christus
Retter
K.Ton

A. Grigorjew.
O. Bove
C.Rossi
M. Kasakow
D. Gilardi
A. Woronichin
O. Montferrand.
W. Baschenow

Architektur der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts

In der Architektur der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts
Der Klassizismus hat sich endgültig überlebt.
Mit der Entwicklung des Kapitalismus haben Veränderungen in der Stadtplanung stattgefunden. Wissenschaftliche u
technische Entdeckungen in industrielle Produktion, Konstruktion aus Eisen
Straßen, Straffung des Verkehrsnetzes der Städte, führte zu Straßenbeleuchtung
die Suche nach einer neuen Struktur von Städten und die Entstehung neuer Strukturen: Bahnhöfe,
Fabriken, Werke, Verwaltungsgebäude, Sportanlagen, Handel
Gebäude usw.
Architekten suchten in der Vergangenheit nach Veränderungen in Stilrichtungen: Gotik, Renaissance, Barock. Das
führte zur Dominanz des eklektischen Stils.

IN Mitte des neunzehnten- Anfang des 20. Jahrhunderts in der Palastarchitektur
eine Richtung erschien, die den „russisch-byzantinischen“ Stil proklamierte. Zum Beispiel in den Fassaden des Bolschoi
Kremlpalast in Moskau (Architekt K. Ton)
mechanisch kombinierte Kompositionstechniken der damaligen Zeit
mit Details der alten russischen und byzantinischen Architektur.

Fassade des Grand Kremlin Palace in Moskau

Zentrale Fassade des Moskauer Polytechnischen Museums

Die dritte Richtung basierte auf
Nachahmung des eleganten Moskau
Architektur der Mitte des 17. Jahrhunderts, sondern geschaffen
trockene, prätentiöse Architektur, zum Beispiel in
Moskau - Gebäude Historisches Museum
(Architekten V. Sherwood, A. Semenov) mit
komplizierte Zusammensetzung der Fassade, in
deren architektonische Abteilungen
Dekormotive aus dem 17. Jahrhundert werden mechanisch eingeführt.

Das Gebäude des Historischen Museums in Moskau

Zu dieser Zeit kommen Zeltabschlüsse in Mode,
Türmchen, gemusterte Dekorationen, figurierte Architrave. Das
kann am Beispiel solcher Gebäude beobachtet werden wie:
Stadtduma in Moskau (Architekt D. N. Chichagov) und
Obere Handelsreihen (Architekt A. N. Pomerantsev).

"Künstlerische Kultur des 19.-20. Jahrhunderts" - 20. Jahrhundert. Russische künstlerische Kultur. Ideen für eine bessere Zukunft Ideal freie Persönlichkeit. Künstlerische Kultur des 19. und 20. Jahrhunderts. Die Kulturgeschichte des 20. Jahrhunderts - im Großen Französische Revolution. Europäische Kunst 19.-20. Jahrhundert. Weltkunstkultur zweier Jahrhunderte.

"Impressionismus in der Kunst" - Mohnfeld. Van Gogh. (1848 - 1903). Kuss. (1839 - 1906). Ravel. Stilrichtungen künstlerische Kultur im Westen Europa XIX Jahrhundert. (1830 - 1903). Pierre. Eine Frau, die einen Fötus hält. Segelt in Argenteuil. Aznagulova Natalja Alexandrowna Absinth. Schwefel. Impressionismus.". Entgasen. Monotypie. Ball in der Moulin de la Galette.

"Architektur des 19. Jahrhunderts" - Der errichtete Turm. Architektur des 19. Jahrhunderts. Der Eiffelturm wurde von 300 Arbeitern gebaut. Alles im Innenraum unterliegt strengen geometrischen Gesetzen. Neoklassizismus. Meisterwerke. Viktorianische Neugotik. Die Struktur wird mit achtzehn Türmen gekrönt. Kirche der Heiligen Familie. Märchen Neuschwanstein. Eklektizismus. Outdoor-Gerät.

"Fine Art Nouveau" - Aubrey Beardsley "Höhepunkt". Kunst modern. Salome. Salome, die Femme Fatale, die Johannes den Täufer enthauptet hat. O. Beardsley "Siegfried". KUNST des XX Jahrhunderts. Bartsley. O. Beardsley "Rock aus Pfauenfedern." Salomes Toilette von Aubrey Beardsley. Aubrey Vincent Beardsley 1872-1898.

"Künstler des 20. Jahrhunderts" - Frau in einem Sessel. "Guernica" und Pazifismus. Geisterkuh. Drei Frauen. „Frühstück im Grünen“ nach Edouard Manet. Knie hochgezogen. Frau mit Hut. Die im Goldenen Fundus des Surrealismus enthaltenen Gemälde wurden in den 1930er Jahren gemalt. Drei Figuren. Henri Matisse (fr. Fauvismus Matisse. Einer der meisten namhafte Vertreter Surrealismus.

"Impressionismus in der Malerei" - "Camilla im japanischen Kimono". Boulevard Montmartre. Edouard Manet (1832-1883). "Frühlingsstrauß". Große Impressionisten. Auguste Renoir, Der Frosch. Görich Angelina. Impressionismus. "Weiße Pfingstrosen". "Tanz in Bougival". Französischer Maler, einer der ersten und konsequentesten Vertreter des Impressionismus.

Insgesamt gibt es 34 Vorträge zum Thema

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts nahm das öffentliche Interesse an Kunstwerken deutlich zu, was zur Entwicklung der künstlerischen Kultur beitrug. Ein wichtiges Merkmal Die Entwicklung der Kunst dieser Zeit war ein rascher Wandel künstlerische Richtungen und die gleichzeitige Existenz von verschiedenen künstlerische Stilrichtungen.

In der Architektur der ersten Hälfte des Jahrhunderts hielt sich der Klassizismus länger als in anderen Bereichen. künstlerische Kreativität. Er dominierte fast bis in die 40er Jahre. Sein Höhepunkt zu Beginn des 19. Jahrhunderts war der Empire-Stil, der sich in massiven Formen, reichen Verzierungen und der Strenge der Linien ausdrückt, die vom kaiserlichen Rom geerbt wurden. Ein wichtiges Element des Reiches waren auch Skulpturen, die die architektonische Gestaltung von Gebäuden ergänzten. Paläste und Herrenhäuser des Adels, Gebäude höherer Regierungsinstitutionen, Adelsversammlungen, Theater und sogar Tempel wurden im Empire-Stil erbaut. Empire war die Verkörperung der Ideen von Staatsmacht und militärischer Stärke.

Frühes XIX v. war eine Zeit der schnellen Entwicklung der Hauptstädte - St. Petersburg und Moskau. Sowie der zentrale Teil der großen Provinzstädte. Ein Merkmal des Baus dieser Zeit war die Schöpfung architektonische Ensembles- eine Reihe von Gebäuden und Bauwerken, die zu einem Ganzen kombiniert werden. In St. Petersburg wurden in dieser Zeit die Plätze Palace, Admiralteyskaya und Senatskaya gebildet. in Moskau - Teatralnaya. Provinzstädte nach speziellen Plänen umgebaut. Ihr zentraler Teil bestand jetzt nicht nur aus Kathedralen, Gouverneurspalästen und Herrenhäusern, Gebäuden von Adelsversammlungen, sondern auch aus neuen Institutionen - Museen, Schulen, Bibliotheken, Theatern.

Die größten Vertreter ZAKHAROV Andreyan (Adrian) Dmitrievich, russischer Architekt. Reichsvertreter. Der Schöpfer eines der Meisterwerke der russischen Architektur des Admiralitätsgebäudes in St. Petersburg ().

Zakharov schuf ein monumentales Gebäude in den strengen Formen des Russischen Reiches nach dem traditionellen dreiachsigen Schema: einen Turm, der oben von einer Kolonnade umgeben und mit einer Kuppel mit Spitze gekrönt ist, und zwei Flügel, von denen jeder eine Mitte hat Portikus und zwei seitliche sechssäulige Loggien. Zahlreiche Statuen (allegorische Figuren) und Reliefs von Fassaden und Innenräumen von V. I. Demut-Malinovsky, F. F. Shchedrin, I. I. Terebenev und S. S. Pimenov sind organisch mit den architektonischen Formen des Gebäudes verbunden. Die Admiralität, zu deren Turm drei Autobahnen der Stadt zusammenlaufen, ist das Zentrum der architektonischen Komposition von St. Petersburg.

VORONIKHIN Andrey Nikiforovich (), russischer Architekt, Vertreter des Empire-Stils. Seine Werke in der St. Petersburger Kasaner Kathedrale (), die den Grundstein für ein großes städtebauliches Ensemble am Newski-Prospekt, das Bergbauinstitut () legten, sind von monumentaler und strenger Feierlichkeit geprägt. Beteiligt an der Schaffung von architektonischen Ensembles von Pawlowsk und Peterhof.

BOVE Osip Ivanovich (), russischer Architekt. Reichsvertreter. Chefarchitekt der Kommission für die Wiederherstellung Moskaus nach dem Brand Unter Beteiligung von Bove wurde der Rote Platz rekonstruiert, der Theaterplatz wurde mit geschaffen Bolschoi-Theater(), Triumphtore ().

MONFERRAN August Augustovich () - Russischer Architekt, Dekorateur und Zeichner. Als Vertreter des Spätklassizismus markiert sein Werk den Übergang vom Klassizismus zum Eklektizismus. Französisch nach Herkunft. Ab 1816 arbeitete er in Russland. Solche Gebäude von Montferrand wie die St. Isaakskathedrale und die Alexandersäule spielten eine bedeutende Rolle bei der Gestaltung der Ensembles des Zentrums von St. Petersburg.

Ton Konstantin Andreevich - (), russischer Architekt, "russisch-byzantinischer" Stil in der russischen Architektur. Unter seiner Führung wurde der Grand Kremlin Palace errichtet. 1837 begann in Moskau nach seinem Projekt der Bau der grandiosen Christ-Erlöser-Kathedrale in Erinnerung an die Helden des Vaterländischen Krieges von 1812. 1839 entwirft der Architekt den Großen Kremlpalast und die Waffenkammer des Moskauer Kremls () und wird ihr Haupterbauer. In Moskau baute Ton auch den ersten Bahnhof Russlands, die Nikolaevskaya Road (heute Leningradsky Station, 1849; in St. Petersburg, heute Moskau).

Karl Iwanowitsch Rossi - () russischer Architekt. Er leistete einen neuen Beitrag zur Geschichte des russischen Klassizismus. Seine größten Werke: der Michailowski-Palast in St. Petersburg (heute Russisches Museum) mit dem gesamten Kunstbereich, einem Ensemble Schlossplatz mit dem Bau des Generalstabs und des Bogens usw.

Erste Hälfte des 19. Jahrhunderts ging als Beginn des "Goldenen Zeitalters" der russischen Kunstkultur in die Geschichte ein. Sie zeichnete sich aus durch: den raschen Wechsel künstlerischer Stilrichtungen und Strömungen, die gegenseitige Bereicherung und enge Verzahnung von Literatur und anderen Kunstbereichen, die Stärkung des öffentlichen Klangs geschaffene Werke, organische Einheit und Komplementarität der besten Beispiele der westeuropäischen und russischen Volkskultur. All dies tat künstlerische Kultur Rossi vielfältig und polyphon, führte zu einer Zunahme seines Einflusses auf das Leben nicht nur der aufgeklärten Schichten der Gesellschaft, sondern auch von Millionen gewöhnliche Menschen. Erste Hälfte des 19. Jahrhunderts ging als Beginn des "Goldenen Zeitalters" der russischen Kunstkultur in die Geschichte ein. Es zeichnete sich aus durch: den schnellen Wechsel künstlerischer Stile und Tendenzen, die gegenseitige Bereicherung und enge Verflechtung von Literatur und anderen Kunstbereichen, die Stärkung des öffentlichen Klangs der geschaffenen Werke, die organische Einheit und Komplementarität der besten Beispiele des Westens Europäische und russische Volkskultur. All dies machte die künstlerische Kultur Russlands vielfältig und polyphon und führte zu einer Zunahme ihres Einflusses auf das Leben nicht nur der aufgeklärten Schichten der Gesellschaft, sondern auch von Millionen gewöhnlicher Menschen.