So machen Sie aus einem Foto Kunst: Erstellen Sie Fotokunst in Photoshop (Photoshop). Online-Redakteure Pop-Art Durch das, was man mit Kunst macht

Das Photoshop-Tutorial stelle Ihnen eine sehr vor berühmtes Reiseziel V Bildende Kunst wie Pop-Art.

Neben Pop Art steht der Name Andy Warhol, der Künstler, Fotograf, Filmemacher und Verleger war.

Er war es, der Mitte des 20. Jahrhunderts einzigartige Collagenbilder aus völlig unerwarteten Dingen schuf – von Dosenbildern bis hin zu solch glamourösen Collagen mit Elvis Presley und Marilyn Monroe.

Dieser Stil erfreute sich zu dieser Zeit großer Beliebtheit und es entstanden unzählige Nachahmungen der Werke des Künstlers.

Denn das Erstellen von Pop-Art-Bildern ist sehr einfach, insbesondere wenn Sie Photoshop besitzen.

Die Technik, die wir Ihnen vorstellen möchten, besteht darin, dass zunächst eine Schwarz-Weiß-Schablone auf der Grundlage der Originalzeichnung erstellt wird. Und dann werden Teile dieser Zeichnung in sehr leuchtenden Farben in verschiedenen Variationen bemalt.

Jedes Porträt kann in eine Pop-Art-Zeichnung verwandelt werden, aber ein Foto mit klaren Grenzen eignet sich dafür besonders gut.

Es ist wünschenswert, dass die Person auf dem Foto direkt in die Kameralinse blickt.

1. Im Folgenden wird der Prozess beschrieben, bei dem ein Junge aus seinem Heimathintergrund herausgeschnitten und einem neuen zugeordnet wird. Für uns ist es wichtig, dass der Junge und der Hintergrund auf unterschiedlichen Ebenen platziert werden.

Um einen einfarbigen Hintergrund schnell zu entfernen, verwenden Sie das Werkzeug - Zauberstab Wenn der Hintergrund mehrfarbig ist, nehmen Sie ein Werkzeug – einen Stift

2. Wahrscheinlich ist Ihnen bereits aufgefallen, dass Pop-Art-Bilder für ihren sehr hohen Kontrast bekannt sind.

Mit den folgenden Schritten wird viel entfernt kleine Teile, sodass Sie bei der Arbeit nicht zu vorsichtig sein müssen.

Platzieren Sie die helle Hintergrundebene direkt unter der Arbeitsebene (mit dem Jungen).

3. Um ein kontrastreiches Bild zu erstellen, stellen Sie zunächst sicher, dass Sie sich auf der Ebene „Junge-Ausschnitt“ befinden, und wählen Sie aus dem Menü aus Bild > Anpassung > Schwellenwert.

Bewegen Sie den Schieberegler so, dass das Bild genügend Schatten enthält, sodass alle Hauptformen und -merkmale erhalten bleiben.

4. Markieren Sie grob jeden Teil des Bildes, den Sie später ausmalen möchten.

Drücken Sie Alt + Strg + J, um jeden Teil in eine separate Ebene zu kopieren. Benennen Sie jede neue Ebene. Ändern Sie den Mischmodus jeder Ebene auf „Multiplizieren“ und klicken Sie auf „OK“.

5. Aktivieren Sie nacheinander jede Ebene in der Ebenenpalette.
Drücken Sie jeweils die Strg-Taste, klicken Sie auf das Ebenenfeld und gehen Sie zum Menü „Bearbeiten“ > „Füllen“.

Klicken Sie auf die Zeile „Verwenden“. Es erscheint ein Fenster, in dem Sie die Zeile „Farbe“ auswählen können. Dadurch wird eine Farbpalette angezeigt, in der Sie eine helle, gesättigte Farbe nach Ihrem Geschmack auswählen können, um jeden Teil des Bildes zu übermalen.

6. Wählen Sie im Fenster „Ebenenstil“ (der Ebenenstil erscheint, wenn Sie auf die Ebene doppelklicken) den Farbüberlagerungsstil (Farbfüllung) und ändern Sie dort den Mischmodus (Ebenenfüllmodus) in „Farbe“. Wählen Sie eine helle Farbe und klicken Sie auf OK.

7. Wenn Sie diese Schritte für jeden einzelnen Bildabschnitt wiederholen, sehen Sie diesen vor sich echtes Meisterwerk im Pop-Art-Stil.

8. Speichern Sie diese Datei im Photoshop-Format (.psd) und erstellen Sie Kopien der Ebenen, in denen Sie die Farbgebung vorgenommen haben. In Ihrem Ebenenbedienfeld wird jeder Bereich mit einer bestimmten Farbe übermalt. Jetzt ist es ganz einfach, die Farbe des Bereichs mit der Funktion Farbton/Sättigung (Strg + U) zu ändern.

Am Ende können Sie alle Optionen in einem großen Bild kombinieren.

Diese Kombination verschiedener Versionen desselben Bildes ist sehr typisch für den Pop-Art-Stil der 60er Jahre.

Moderne Grafikeditoren können viel. Mit ihrer Hilfe können Sie das Foto ändern, indem Sie unnötige Elemente entfernen oder neue hinzufügen. Oder Sie verwandeln ein scheinbar gewöhnliches Bild in Originalkunst, und in diesem Artikel werden wir genau darüber sprechen.

Am modernsten Grafikeditoren Unterstützt die Möglichkeit, mit Ebenen (Ebenen) zu arbeiten, wodurch Sie das Bild in Schwarzweiß umwandeln und es dann bestimmten Bereichen zuordnen können gewünschte Farbe. Und das ist nur einer davon Optionen Kunst erschaffen. Weitere Details weiter unten.

Methode 1: Adobe Photoshop

Adobe Photoshop- Dies ist einer der bequemsten und beliebtesten Grafikeditoren. Es bietet praktisch endlose Möglichkeiten mit Bildern arbeiten. In seinem Arsenal befinden sich auch Werkzeuge zur Erstellung von Pop-Art-Fotografien, mit denen wir unsere heutige Aufgabe lösen werden.

1. Nach der Installation des Programms müssen Sie das gewünschte Foto öffnen. Gehen Sie dazu in das Untermenü "Datei" und drücken Sie die Taste "Offen" Anschließend müssen Sie im angezeigten Fenster das gewünschte Foto auswählen.



2. Der erste Schritt besteht darin, den Hintergrund zu entfernen. Erstellen Sie dazu eine doppelte Ebene, indem Sie den Haupthintergrund auf das Symbol ziehen „Neue Ebene erstellen“, und füllen Sie die Hauptseite mit dem Werkzeug mit Weiß „Gießen“.



3. Als nächstes fügen Sie eine Ebenenmaske hinzu. Wählen Sie dazu die gewünschte Ebene aus und klicken Sie auf das Symbol „Vektormaske hinzufügen“.



4. Jetzt löschen wir der Hintergrund mit einem Werkzeug "Radiergummi" und wenden Sie die Ebenenmaske an, indem Sie mit der rechten Maustaste auf die Maske klicken.



5. Nachdem das Bild vorbereitet ist, muss die Korrektur vorgenommen werden. Zuvor erstellen wir jedoch ein Duplikat der fertigen Ebene. Ziehen Sie es dazu auf das Symbol „Neue Ebene erstellen“. Machen Sie die neue Ebene unsichtbar, indem Sie auf die kleine Augenschaltfläche daneben klicken. Wählen Sie als Nächstes die sichtbare Ebene aus und gehen Sie zu "Bild" - "Korrektur" - "Schwelle". Stellen Sie im angezeigten Fenster das am besten geeignete Schwarz-Weiß-Verhältnis für das Bild ein.



6. Wir entfernen die Unsichtbarkeit aus der Kopie und stellen die Deckkraft auf ein 60% .

   

   Jetzt gehen wir zurück zu "Bild" - "Korrektur" - "Schwelle" und Schatten hinzufügen.



7. Als nächstes müssen Sie die Ebenen zusammenführen, indem Sie sie auswählen und die Tastenkombination drücken Strg+E. Übermalen Sie dann den Hintergrund in der Farbe des Schattens (wir wählen nach unserem Ermessen). Und danach verschmelzen wir den Hintergrund und die verbleibende Ebene. Sie können unnötige Bildteile auch mit einem Radiergummi löschen oder den benötigten Bildteilen Schwarz hinzufügen.
8. Nun färben wir das Bild ein. Dazu müssen Sie die Verlaufskarte öffnen, die sich in der Dropdown-Liste der Schaltfläche zum Erstellen einer neuen Einstellungsebene befindet.

   

   Durch Klicken auf den Farbstreifen öffnen Sie das Fenster und wählen dort das Dreifarbset aus. Danach wählen wir für jedes Quadrat unsere eigene Farbe aus.



9. Fertig ist Ihr Pop-Art-Porträt. Sie können es in jedem geeigneten Format speichern, indem Sie eine Tastenkombination drücken Strg+Umschalt+S.



Wie Sie sehen, ist das Verfahren nicht allzu aufwändig. Auf unserer Website gibt es auch eine alternative Anleitung zum Verwandeln eines Fotos in Pop-Art, verfügbar unter dem untenstehenden Link.

Methode 2: Paint.NET

Der kostenlose Paint.NET-Editor ist einfacher zu erlernen als Photoshop, aber weniger funktionsreich. Mit diesem Tool können Sie jedoch auch Kunst aus einem Foto erstellen.

1. Öffnen Sie den Editor und verwenden Sie die Elemente "Speisekarte" – "Datei" um das gewünschte Foto hochzuladen.



2. Paint.NET unterstützt das Arbeiten mit Masken nicht, daher muss das benötigte Bildfragment selbst vom Hintergrund befreit werden. Beispielsweise sollte für ein Porträt das Bild einer Person mit dem Tool ausgewählt werden "Lasso" und nutzen Sie das Tool "Ernte" aus der Symbolleiste.
   
   
   Fragmente des Fotos, die nicht vom Tool erfasst werden, können entfernt werden "Radiergummi".
3. Nutzen Sie das Menü "Schicht", in dem Sie das Element auswählen "Ebene duplizieren".



4. Wählen Sie die erstellte Kopie aus und öffnen Sie das Menü erneut "Schicht" und wähle „Ebeneneigenschaften“.
   
   
   Stellen Sie den Mischmodus ein als "Multiplikation" mit einem Opazitätswert 135 .
   
   
   Benutzen Sie das Menü erneut "Schicht", aber dieses Mal klicken Sie auf die Option „Mit nächster Ebene verschmelzen“.



5. Nutzen Sie das Menü "Auswirkungen", Optionen wählen "Künstlerisch" – "Ölgemälde".
   
   
   Parameter "Pinselgröße" in Position bringen "3", A „Rauheit der Striche“ auf ca. einstellen 140 . Bitte beachten Sie, dass es in manchen Fällen erforderlich sein kann, einen geeigneten Wert nach Augenmaß auszuwählen.
6. Wählen Sie als nächstes das Menü aus "Korrektur", Absatz „Posterisierung“.
   
   
   Überprüfen Sie das Ergebnis. Wenn Sie damit nicht zufrieden sind, deaktivieren Sie die Option "Synchronisation" und wählen Sie manuell die entsprechende Farbkombination aus.



7. Legen Sie eine beliebige Farbe als Hintergrund fest – wählen Sie die gewünschte Farbe auf dem RGB-Rad im Feld aus "Palette", dann verwenden Sie das Tool „Gießen“.



8. Am Ende der Arbeit führen Sie die Ebenen erneut zusammen (der letzte Schritt von Schritt 4) und speichern das Bild über das Menü "Datei".

Paint.NET ist zwar nicht der funktionellste verfügbare Grafikeditor, aber völlig kostenlos und leicht zu erlernen. Einige der fehlenden Funktionen können mithilfe von Plugins von Drittanbietern wiederhergestellt werden.

Methode 3: GIMP

Auch das kostenlose Analogon von Photoshop – GIMP – kann das heutige Problem lösen.

1. Öffnen Sie ein Bild über das Menü "Datei" – "Offen".



2. Verwenden Sie nach dem Hochladen des Bildes das Tool „Freie Auswahl“ um den gewünschten Teil des Bildes auszuwählen. In GIMP ist dieses Tool komfortabler als in Paint.NET, sodass der Vorgang viel schneller abläuft. Um die Auswahl in GIMP 2.10 und höher zu aktivieren, drücken Sie zusätzlich die Taste Eingeben wenn Sie das gewünschte Fragment auswählen.



3. Nachdem Sie ein Teil ausgewählt haben, verwenden Sie die Menüelemente nacheinander "Bearbeiten" – "Kopieren" Und "Bearbeiten" – "Einfügen".



4. Im Dialogfeld „Ebenen“ wird eine neue schwebende Ebene angezeigt. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie aus „Auf eine neue Ebene“.
   
   
   Wiederholen Sie den Vorgang und wählen Sie dieses Mal aus „Ebene zu Bildgröße“.



5. Machen Sie die Hintergrundebene unsichtbar, indem Sie mit der linken Maustaste auf das Augensymbol klicken.



6. Der nächste Schritt ähnelt dem in Adobe Photoshop – Sie müssen den Farbschwellenwert anpassen. In GIMP befindet sich die gewünschte Option im Menü "Farbe" und werden entsprechend benannt.
   
   
   Bewegen Sie den Schieberegler, um so viele Details wie möglich beizubehalten, und klicken Sie dann "OK".



7. Erstellen Sie dazu über die Menüpunkte eine neue Ebene "Schicht" – „Ebene erstellen“.



8. Wechseln Sie zur Schwarz-Weiß-Ebene und verwenden Sie dann das Menü "Isolierung", in dem Sie die Option auswählen „Nach Farbe hervorheben“. Bewegen Sie den Cursor über einen beliebigen dunklen Bereich und klicken Sie mit der linken Maustaste.



9. Kehren Sie zur zuvor erstellten transparenten Ebene zurück und klicken Sie dann auf das Farbauswahlsymbol Vordergrund befindet sich unterhalb des Werkzeugkastens.
   
   Wählen Sie mithilfe der Palette Ihre bevorzugte Farbe aus und bewegen Sie dann den Mauszeiger über die Position "Aktuell", runter halten Lackierung und ziehen Sie die Farbe auf das Bild, um es automatisch zu füllen.



10. Wiederholen Sie die Schritte 8 bis 9, aber wählen Sie dieses Mal den weißen Bereich der Zeichnung aus und füllen Sie ihn aus.



11. Benutzen Sie das Tool „Auswahl angrenzender Gebiete“ um einen Hintergrund auszuwählen und ihn mit einer Farbe zu füllen, die einen Kontrast zu den Farben im Hauptbild bildet.



12. Nutzen Sie das Menü "Datei" um das Ergebnis zu speichern.

GIMP ist vielleicht nicht der benutzerfreundlichste Grafikeditor auf dem Markt, aber die enormen Möglichkeiten dieses Programms sind unbestreitbar.

Abschluss

Auf solch knifflige, aber effektive Weise ist es uns gelungen, Pop-Art-Porträts mit drei verschiedenen Grafikeditoren zu erstellen. Für welche der in Betracht gezogenen Methoden Sie sich entscheiden, bleibt Ihnen überlassen.

Der Pop-Art-Verarbeitungsstil verliert nicht an Popularität. Es wird für Werbeplakate, bei der Gestaltung von Zeitschriften und einfach in sozialen Netzwerken als attraktive Avatare und Kampagnenbanner verwendet.

In diesem Artikel zeigen wir Ihnen, wie Sie in Photoshop Kunst erstellen. Oder besser gesagt, wir machen aus einem Foto ein Kunstbild. Und zweifellos das beste Programm Kunst aus Fotos erstellen – das ist Photoshop. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Kunst zu schaffen. Wir werden die am wenigsten arbeitsintensiven und die schnellsten in Betracht ziehen.

Für die Arbeit brauchen wir ein Porträt. Öffnen Sie das Bild in Photoshop. Duplizieren Sie die Bildebene ( Strg+J).

Der Hintergrund des Bildes muss entfernt werden. Wir haben weiter oben im Artikel geschrieben, wie man ein Objekt vom Hintergrund trennt.

Wenn Sie einen einheitlichen Hintergrund im Foto haben, verwenden Sie das Tool „Zauberstab“/Zauberstab-Werkzeug oder . Wenn der Hintergrund komplex ist, benötigen Sie ein Werkzeug Schnellmaskenmodus.

In unserem Fall können Sie das Mädchen mit dem Werkzeug vom Hintergrund trennen Schnellauswahl-Werkzeug. Arbeiten mit einem doppelten Bild.

Wählen Sie den Hintergrund aus, ohne das Modell zu berühren. Dann die Auswahl umkehren ( Strg+I). Jetzt wird nicht der Hintergrund ausgewählt, sondern das Objekt auf dem Hintergrund, in unserem Fall das Mädchen.

Danach drücken Sie einfach die Tastenkombination Strg+C, Strg+V sodass das vom Hintergrund getrennte Bild des Mädchens auf eine transparente Ebene übertragen wird.

Jetzt müssen wir auswählen Galerie filtern diejenige, mit der wir die Konturen auf unserem Schwarzweißfoto streichen und die Schatten und Lichter posterisieren können. Beim Posterisieren werden die Schattierungen in Ebenen unterteilt, zwischen denen der Übergang sehr scharf ist. In dieser Phase der Kunsterstellung sollte jedes Foto über einen eigenen Filter verfügen, bei Bedarf sogar über zwei. Die wahrscheinlichsten Filter sind: „Striche“ / Pinselstriche / „Strich“ / Tintenkonturen Und Akzentuierte Kanten; Skizzieren/„Fotokopie“ / Fotokopie; . Die Filtergalerie befindet sich unter „Filter“ / Filter Hauptmenü des Programms. Wichtig! Bei der Auswahl eines Filters sollten die Hauptarbeitsfarben Schwarz und Weiß sein.

In unserem Fall passte der Filter perfekt „Imitation“ / Künstlerisch / „Umrissene Kanten“ / Posterkanten. Der Filter ist anpassbar. Links im Dialogfeld müssen Sie die Schieberegler verschieben, bis Sie das gewünschte Ergebnis erzielen. Kantenstärke fragen 1 , Kantenintensität - 0 , „Posterisierung“ / Posterisierung - 1 . Achten Sie darauf, wie die Lichter und Schatten in Ebenen unterteilt werden. Klicken Sie nach Abschluss der Parameterauswahl auf OK.

Es bleibt das Bild zu kolorieren. Dabei hilft uns eine Einstellungsebene. Verlaufskarte. Sie können es in der Liste der Einstellungsebenen unten in der Ebenenpalette aufrufen.

Es öffnet sich ein Dialogfenster. Doppelklicken Sie auf den Farbverlauf, um die Einstellungen aufzurufen.

In ihnen müssen wir vier Farbpunkte für den Farbverlauf festlegen. Wir bewegen uns von links nach rechts.

Erfahren Sie in Kursen mehr über Photoshop.

Am unteren Rand des Farbverlaufs befinden sich Schieberegler. Sie sind Kontrollpunkte (Haltestellen). Linker Punkt - an Positionen/Standort 0 %, rechts – 100 %. Mit einem Mausklick unten, unter dem Farbverlauf, können Sie einen neuen Punkt erstellen. Wenn Sie es greifen, können Sie es nach links und rechts bewegen. Extrapunkte können durch Markieren und Anklicken gelöscht werden „Löschen“ / Löschen. Wir müssen Punkte auf die Positionen 25 %, 50 %, 75 % setzen. Weisen wir jedem Punkt eine Farbe zu. Die letzten beiden Punkte haben die gleiche Farbe und ähneln in etwa dem Hautton der Person.

Sie können die Farbe am Kontrollpunkt festlegen, indem Sie darauf (auf dem Schieberegler) doppelklicken. Die Palette wird geöffnet. Bewegen Sie den Schieberegler im Verlauf aller Farben auf die gewünschte Farbe und wählen Sie im großen Farbtonverlaufsfenster den entsprechenden Farbton aus. Wir schließen das Fenster.

Und nun die Punkte der Reihe nach.

Mit der Ergänzung von jedem neuer Punkt Schattenebenen werden farbig dargestellt.

Setzen Sie den Punkt auf Position 25 % und stellen Sie die Farbe auf Rot ein.

Der nächste Punkt wird sein blaue Farbe, Position 50 %.

Der vorletzte Punkt liegt bei 75 %. Seine Farbe ist nah an der Hautfarbe gewählt. Unten ist ein Kästchen markiert # . Kopieren Sie den Farbcode aus diesem Fenster (auswählen und drücken). Strg+C).

Den letzten Punkt haben wir schon. Position 100 %. Wir doppelklicken darauf und öffnen die Palette im markierten Feld # Wählen Sie die Inschrift aus und fügen Sie unseren kopierten Code durch Klicken ein Strg+V. Wir schließen das Fenster. Schließen Sie die Verlaufskarte durch Klicken OK.

Die Ebene zur Anpassung der Verlaufskarte muss an die Ebene des Mädchens angehängt werden, da wir den Hintergrund malen werden. Um eine Einstellungsebene anzuheften, bewegen Sie den Mauszeiger zwischen der Ebene und der Ebene, auf die Sie sie angewendet haben. Zurückhalten alt, klicken Sie zwischen der Einstellungsebene und der Bildebene. Die Einstellungsebene verfügt über einen Pfeil, der anzeigt, dass sie mit der darunter liegenden Ebene verbunden ist.

Erstellen Sie eine neue Ebene ( Umschalt+Strg+N) und ziehen Sie es unter die Ebene mit dem Bild des Mädchens.

Bleiben Sie auf der neuen Ebene und nehmen Sie das Werkzeug Rechteckiges Auswahlwerkzeug.

Wir setzen den Cursor in die obere linke Ecke des Bildes und ziehen mit gedrückter linker Maustaste nach unten, rechts bleiben wir in der Bildmitte. Es erscheint ein gepunkteter Bereich. Dann wählen Sie ein Werkzeug „Gießen“(Schlüssel G). Die Farbe kann durch Doppelklicken auf die Primärfarbfelder ganz unten in der Symbolleiste ausgewählt werden.

Ein bezauberndes Tutorial von Designerfreelance, das sehr gut ist auf einfache Weise Aus einem gewöhnlichen Foto entsteht eine Kunstzeichnung. Zuerst bereiten wir die notwendigen Photoshop-Muster mit unterschiedlichen Neigungen der Zierlinien vor. Dann verwenden wir den Treshhold-Filter mit Verschiedene Optionen Einstellungen für verschiedene Duplikatebenen, die zusammen einen sehr schönen Effekt erzeugen. Als nächstes benötigen wir eine Grunge-Textur mit charakteristischem Aufdruck, die wir mit der „Multiplikation“ auftragen und anschließend leicht bearbeiten. Abschließend werden wir die Arbeit mit Blots und Texten dekorieren.

Schritt 1.
Verwenden wir ein passendes Foto, zum Beispiel dieses.

Schritt 2
Duplizieren Sie die Ebene vom Original und wenden Sie „Filter“ (Filter) > „Unschärfe“ (Unschärfe) > „Smart Blur“ (Smart Blur) mit den Werten wie in der Abbildung unten an. Qualität (Qualität) – Hoch (Hoch), Modus (Modus) – Nur Kanten (Nur Kante).

Schritt 3
Drücken Sie Strg+I, um das Bild umzukehren. Schalten Sie diese Ebene vorerst aus. Wir werden es später brauchen. Und lasst uns noch etwas tun. Erstellen Sie eine neue Ebene über dem Originalfoto und füllen Sie sie mit Weiß.

Schritt 4
Erstellen Sie in einem neuen Dokument horizontale Linie. Halten Sie Umschalt+Strg+Alt gedrückt und drücken Sie den Rechtspfeil, um die Linie zu kopieren. Dann vereinen wir alle Linien und drehen sie um 45 Grad.

Schritt 5
Wählen Sie ein Quadrat mit 100 x 100 Pixeln aus und schneiden Sie die Zeichnung zu. Danach definieren wir ein neues Muster „Bearbeiten“ (Edit) > „Muster definieren“ (Muster definieren).

Schritt 6
Ebenso erstellen wir ein zweites Muster mit einer Neigung zur anderen Seite.

Schritt 7
Wir kehren zu unserem Hauptdokument zurück. Erstellen Sie anschließend ein Duplikat der Fotoebene und verschieben Sie es über die weiße Ebene. Wenden Sie „Bild“ (Bild) > „Korrektur“ (Anpassungen) > „Isohelium“ (Schwellenwert) mit den Einstellungen wie in der Abbildung unten an.

Schritt 8
Wenden Sie den Ebenenstil „Musterüberlagerung“ an. Mischmodus „Licht ersetzen“ (Aufhellen). Wählen Sie als Muster das erste Streifenmuster aus, das wir erstellt haben (Schritt 4-5).

Schritt 9

Wir haben dieses Ergebnis erhalten. Nun wandeln wir die Ebene in ein neues Smart Object um. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene und wählen Sie den Punkt „In ein neues Smart-Objekt gruppieren“ (In Smart-Objekt konvertieren). Ändern Sie anschließend den Mischmodus der Ebene auf „Multiplizieren“ (Multiplizieren).

Schritt 10
Erstellen Sie ein weiteres Duplikat der ursprünglichen Ebene und wiederholen Sie die Schritte 7 bis 9 mit dem Unterschied, dass wir in Schritt 7 den Wert 100 anstelle von 118 verwenden und in Schritt 8 das zweite von uns erstellte Muster mit einer anderen Neigung der Streifen verwenden.

Schritt 11
Danach sollten Sie das folgende Ergebnis erhalten.

Schritt 12
Anmachen obere Schicht aus den Zeilen, die wir in Schritt 3 deaktiviert haben.

Schritt 13
Erstellen Sie eine weitere Duplikatebene aus dem Originalfoto. Wenden Sie darauf „Bild“ (Bild) > „Korrektur“ (Anpassungen) > „Isohelia“ (Schwellenwert) an. Nur müssen die Einstellungen jetzt noch niedriger sein, um den Effekt wie im Bild unten zu erhalten. Ändern Sie anschließend den Mischmodus der Ebene auf „Multiplizieren“ (Multiplizieren).

Schritt 14
Im Allgemeinen sollte nach allen Manipulationen dieses Ergebnis erzielt werden.

Schritt 15
Lassen Sie uns eine geeignete Textur verwenden, zum Beispiel diese.

Schritt 16
Fügen Sie die Textur in unser Dokument ein und ändern Sie den Mischmodus auf „Multiplizieren“ (Multiplizieren).

Schritt 17
Verringern Sie die Deckkraft der Texturebene auf 85 %. Wählen Sie dann das Werkzeug „Radiergummi“ (Radiergummi-Werkzeug) und zeichnen Sie mit einem kleinen weichen Pinsel mit einer Transparenz von 30 % über die Textur im Bereich von Stirn, Wangen und Kinn.

Schritt 18
Lassen Sie uns nun den Hintergrund mit einigen verfügbaren dekorieren.

Schritt 19
Zum Schluss schreiben wir noch einen Text.

PS. Bewachen. Wussten Sie, dass Model Adriana Lima sehr hübsch ist? schönes Mädchen, das in der Werbe- und Modebranche sehr gefragt ist und mit seiner Schönheit so viele Designer inspiriert.

31. Dezember 2015 Sergey Somov

In diesem Artikel verrate ich Ihnen ein schreckliches Geheimnis: Sie sollten kein Geld für ein modisches Pop-Art-Porträt bezahlen. Warum? Ja, es ist ganz einfach.) Sie können es selbst auf Leinwand oder mit Ihren eigenen Händen herstellen, auch wenn dies nicht der Fall ist professioneller Künstler! Und das ist keine „Zauberpille“, man muss noch arbeiten, aber der gesamte Prozess wird interessant, aufregend und möglicherweise fesselnd sein. Wie man es macht?

DIY-Pop-Art-Porträtmaterial:

1. Wir werden auf Leinwand arbeiten. Es wird in jedem Kunstgeschäft verkauft. Wenn Sie plötzlich in Moskau leben, lesen Sie diesen Artikel.

2. Pinsel und Farben. Ich empfehle die Verwendung Acrylfarben(schnell trocknend, farbecht, nicht das teuerste) und Pinsel Ihrer Wahl (Säulen, Synthetik, Borsten).

3. Eine vorbereitete Skizze im Programm (wir haben dieses Thema im Artikel behandelt). Wenn Sie zu diesem Zeitpunkt auf Schwierigkeiten stoßen, wenden Sie sich an ein Unternehmen, das Pop-Art-Porträts erstellt. Sie erhalten eine kostenlose Skizze. Sagen Sie mir, was Sie bestellen möchten, und Sie werden eine Reihe von Skizzen erstellen. Schleich ein bisschen!).

4. Ein angespitzter Bleistift, ein Stück Zeichenkohle oder Sepia (das alles wird in Kunstgeschäften für einen Penny verkauft).

Das Interessanteste ist, dass das Porträt selbst auf Leinwand in jeder Werkstatt ab 5.000.000 Rubel kostet, aber es selbst mit eigenen Händen anzufertigen kostet nicht mehr als 1.000 Rubel. Wie geht es dir? Stellen Sie sich also vor, wie hoch die Kosten sind und wie viel die Leute zu viel bezahlen!

Lasst uns gemeinsam ein Pop-Art-Porträt auf Leinwand machen?

Nehmen Sie Ihre Skizze im elektronischen Format, und drucken Sie in jeder Druckerei, die in jeder Stadt voll ist. Der Druck kostet etwa 50 Rubel. Es ist wichtig, dass die Größe des Bildes auf dem Blatt mit der Größe Ihrer Leinwand übereinstimmt (welche Größe Sie selbst bestimmen).

Sie haben gedruckt. Wir nehmen dieses Blatt Papier, drehen es um und legen es auf den Boden oder eine andere ebene Fläche. Mit unserem Stück Kohle oder Sepia (ich verwende Sepia) beginnen wir zu reiben Rückseite Papier, bis die Oberfläche vollständig bedeckt ist. Legen Sie dieses Bild nun so auf die Leinwand, dass Ihr Sepia- oder Kohlestift Kontakt mit der Oberfläche der Leinwand hat. Wir fixieren alles mit Klebeband, damit sich das Papier nicht bewegt.
Und mit einem spitzen Bleistift umkreisen wir alle Linien unseres zukünftigen Pop-Art-Porträts.

Wir filmen alles. Voila!!!
Sie müssen keine Zeit mit dem Zeichnen verschwenden und sich keine Gedanken darüber machen, was ähnlich oder nicht ähnlich sein wird. Jetzt sind Sie sicher, dass es eins zu eins wie in der Skizze sein wird. Verzeihen Sie mir Kunstbrüder und zahlreiche Werkstätten, die mir den Verdienst entziehen. Aber die Wahrheit ist, dass jeder von uns mit seinen eigenen Händen ein stilvolles Porträt machen kann. Nun, die Sache bleibt klein. Wir mischen die gewünschte Farbe und malen einfach an der richtigen Stelle, wie in der Skizze. Im Pop-Art-Stil sind die Farben in der Regel nicht komplex, sondern leuchtend und fast wie aus einer Tube.

Wir übermalen die Enden unseres Porträts, warten 10 Minuten und fertig! Das Porträt, das Sie selbst angefertigt und dabei mindestens 4.000 Rubel gespart haben, ist fertig!

Nun können Sie übrigens eine Modewerkstatt eröffnen und gutes Geld verdienen. Und glauben Sie mir, absolut jeder kann es an einem Tag schaffen! Ich bin vom Ergebnis überzeugt, aber wenn etwas nicht klar ist, können Sie die angegebenen Kontakte auf der Website anrufen oder ihnen schreiben. Allen viel Glück!

Wir bieten Unterricht sowohl für Anfänger als auch für erfahrene Künstler an. Unser Zeichen- und Malatelier befindet sich am Tsvetnoy Boulevard in Moskau.

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